moshchnym i yarkim zvukom. A v domashnem muzicirovanii lyutnyu vytesnila gitara.

Esli vy kogda-nibud' videli reprodukciyu kartiny Karavadzho «Lyutnist», to predstavlyaete sebe, kak vyglyadit etot instrument. Korpus, napominayushchij polovinu dyni ili pancyr' cherepahi, dovol'no bol'shoj po razmeru, shirokij grif s kolkami dlya natyazheniya strun. Nizhnyaya deka, to est' vypuklaya chast' korpusa, dlya krasoty chasto prolozhena kusochkami chernogo dereva ili slonovoj kosti. Poseredine verhnej deki -- vyrez, sdelannyj v vide krasivoj zvezdy ili rozy. U bol'shih, tak nazyvaemyh arhilyuten, takih vyrezov-roz bylo tri. Kolichestvo strun na lyutne byvalo raznym, ot shesti do shestnadcati, prichem vse oni, krome dvuh samyh vysokih, byli udvoennymi v unison ili oktavu.

Igrali na lyutne sidya, polozhiv ee na levoe koleno. Pravoj rukoj zashchipyvali struny, v to vremya kak levaya fiksirovala ih na grife, udlinyaya ili ukorachivaya.

Neskol'ko desyatkov let nazad kazalos', chto lyutnya -- instrument. ushedshij ot nas bezvozvratno. No v poslednie gody poyavilsya interes k starinnoj muzyke, starinnym instrumentam. Poetomu teper' v koncertah ansamblej starinnoj muzyki vy mozhete inogda uvidet' lyutnyu i ee raznovidnosti -- arhilyutnyu i teorbu.  * M * 

MAZHOR -- sm. Lad.

MANDOLINA. Odin iz mnogochislennyh potomkov lyutni, mandolina poyavilas' v Italii v XVII veke, i uzhe v sleduyushchem stoletii sdelalas' samym rasprostranennym, samym lyubimym narodnym instrumentom. Postepenno ona stala populyarna i v drugih stranah.

Mandolina -- eto i sol'nyj, i akkompaniruyushchij, i ansamblevyj instrument. Sushchestvuyut orkestry mandolin raznyh razmerov. Orkestry eti, v kotorye inogda vklyuchayutsya gitary, nosyat nazvanie neapolitanskih. Byvayut sluchai, kogda mandolina vklyuchaetsya dazhe v opernyj i simfonicheskij orkestry.

Po forme mandolina ochen' pohozha na lyutnyu. Na ee vos'mi strunah, nastroennyh poparno, igrayut mediatorom.


MANDOLINA

MARSH. Kompozitor Dmitrij Borisovich Kabalevskij ochen' lyubit detej. Dlya nih, krome muzyki, on pishet knigi. Knigi, kotorye pomogayut ponyat' muzyku, pochuvstvovat' sebya svobodno v ee uvlekatel'nom mire. Odna iz knig Kabalevskogo nazyvaetsya «Pro treh kitov i pro mnogoe drugoe». O tret'em iz kitov, na kotoryh, po mysli avtora, derzhitsya muzyka, v knige rasskazano tak:

«Vot fizkul'turniki pered nachalom sorevnovanij idut po stadionu v legkih sportivnyh kostyumah, s ogromnymi razvevayushchimisya po vetru znamenami -- belymi, golubymi, zelenymi, krasnymi...

Vot idet po ulice voinskaya chast'. CHetko derzhat soldaty shag. Idut, kak odin, tverdoj, bodroj pohodkoj... A vperedi -- ukrashennyj konskimi hvostami i kolokol'chikami -- bunchuk, kotoryj, dvigayas' pered glazami muzykantov to vverh, to vniz v takt muzyke, zamenyaet v pohode dirizherskuyu palochku...

A vot sovsem malen'kie rebyatishki -- doshkol'niki hodyat po bol'shoj komnate, vooruzhivshis' krasnymi flazhkami. Vid u nih takoj torzhestvennyj, budto oni uchastvuyut v samom «vzapravdashnem» pervomajskom parade. A za pianino sidit ih vospitatel'nica...

Vy, konechno, uzhe prigotovili svoj otvet. Mne dazhe kazhetsya, budto vse vmeste, po-voennomu chetko i strojno, vy sejchas otchekanite eto korotkoe i samo po sebe chekannoe slovo: marsh!»

A cherez neskol'ko stranic Kabalevskij prodolzhaet: «... Eshche sovsem malen'kie oktyabryata ochen' lyubyat marshirovat' pod muzyku -- ne men'she, chem pesni pet' i plyaski kakie-nibud' otplyasyvat'. A uzh o pionerah i govorit' nechego -- gorn i baraban, igrayushchie marsh, tak zhe dorogi im, kak i alyj galstuk na grudi.

S marshami -- bodrymi pohodnymi, veselymi, prazdnichnymi, a poroj, uvy, pechal'nymi, traurnymi -- svyazany mnogie, ochen' mnogie sobytiya v zhizni kazhdogo cheloveka, v zhizni ogromnyh mass lyudej».

CHto zhe takoe marsh? Francuzskoe marche oznachaet v perevode -- hod'ba. V muzyke tak nazyvayutsya p'esy, napisannye v chetkom, energichnom ritme, pod kotoryj udobno idti v stroyu. Hotya marshi otlichayutsya drug ot druga melodiej, harakterom i soderzhaniem, ob®edinyaet ih odno: marsh pishetsya vsegda v chetnom razmere -- na dve ili chetyre chetverti, chtoby idushchie ne sbivalis' s nogi. Pravda, byvayut redkie isklyucheniya iz etogo pravila. Pesnya A. V. Aleksandrova «Svyashchennaya vojna», napisannaya na stihi V. I. Lebedeva-Kumacha v samom nachale Velikoj Otechestvennoj vojny, -- trehdol'naya. No eto -- samyj nastoyashchij marsh -- muzhestvennyj, surovyj i groznyj. Pod ego zvuki uhodili na front soldaty.

Nu, a «nastoyashchih» marshej vy, konechno, znaete velikoe mnozhestvo. I teh, chto napisany dlya dvizheniya pod nih, i teh, chto vhodyat v krupnye proizvedeniya -- opery, simfonii, oratorii, sonaty. Ochen' izvestny marshi iz opery Guno «Faust», iz «Aidy» Verdi, marsh CHernomora iz «Ruslana i Lyudmily» Glinki. Marsh zvuchit v tret'ej chasti SHestoj simfonii CHajkovskogo i v finale Pyatoj simfonii Bethovena. Traurnymi marshami yavlyayutsya medlennye chasti Tret'ej simfonii Bethovena, ego zhe fortepiannoj sonaty No 12 soch. 26, fortepiannoj sonaty si-bemol' minor SHopena. Mnogo marshej vstrechaetsya sredi detskih p'es dlya fortepiano. Naprimer, v «Detskom al'bome» CHajkovskogo est' i traurnyj marsh -- «Pohorony kukly» i «Marsh derevyannyh soldatikov».

CHasto v haraktere i ritme marsha pishutsya pesni. V toj zhe svoej knige Kabalevskij, po analogii s «korolem val'sa» Iogannom SHtrausom, nazyvaet korolem marshej Isaaka Osipovicha Dunaevskogo i perechislyaet napisannye im pesni-marshi: «Marsh entuziastov», «Marsh fizkul'turnikov», «Marsh yunnatov», «Vesennij marsh», «Sportivnyj marsh», «Marsh traktoristov», «Marsh krasnoflotcev», «Marsh artilleristov»...

MEDIATOR. V rasskazah o strunnyh shchipkovyh instrumentah chasto vstrechayutsya slova mediator i plektr. Poetomu vsem nuzhno znat', chto eto takoe.

Mediator -- tonkaya plastinochka iz plastmassy, metalla ili kosti. Eyu ceplyayut struny pri igre na mandoline, domre i drugih podobnyh instrumentah. Inogda mediator delaetsya v forme nezamknutogo kol'ca i nadevaetsya na palec. Takoj mediator nazyvayut plektrom.

PLEKTR

MELIZMY. Videli vy kogda-nibud' portrety XVII veka? Damy v shirokih yubkah -- fizhmah -- so mnozhestvom oborochek, ryushej i bantikov, v napudrennyh parikah, zavityh, ukrashennyh cvetami i dragocennostyami. Kavalery v rasshityh zolotymi uzorami kamzolah, v sorochkah s pyshnymi kruzhevnymi zhabo, v korotkih pantalonah s bantami, v shelkovyh chulkah i bashmakah s naryadnymi pryazhkami. Vsyudu ukrasheniya, ukrasheniya... Buketiki cvetov, kruzheva, lenty, dragocennosti.

Moda na ukrasheniya sushchestvovala ne tol'ko v odezhde. Ona rasprostranilas' i na iskusstvo. V muzykal'nyh p'esah takzhe poyavilis' ukrasheniya -- melizmy.

Grecheskoe slovo «melisma» oznachaet pesn', melodiya. Ponachalu tak stali nazyvat' otryvki melodii, ispolnyaemye na odin slog teksta -- konechno, v teh sluchayah, kogda na nego prihodilas' ne odna nota. S XVII veka eto nazvanie ukorenilos' v instrumental'noj muzyke za melodicheskimi oborotami ustanovivshejsya formy, predstavlyayushchimi soboj ukrashenie osnovnoj melodii. Oboroty eti ne vypisyvayutsya notami, a pokazyvayutsya osobymi znachkami. CHashche vsego v muzykal'nyh proizvedeniyah vstrechaetsya forshlag (po-nemecki Vorschlag -- predshestvuyushchij udar). |to ukrashenie oboznachaetsya kroshechnoj notkoj, napisannoj pered toj, k kotoroj ona otnositsya. CHasto vstrechayutsya v muzyke raznyh kompozitorov treli. Nazvanie eto proizoshlo ot ital'yanskogo trillare -- drebezzhat', kolebat'. Zapisyvaetsya trel' bukvami tr i volnistoj chertoj za nimi, i oznachaet eto, chto notu, nad kotoroj stoit takoj znak, i ee verhnyuyu sosedku nado kak mozhno bystree cheredovat' stol'ko vremeni, kakoj dlitel'nosti ukazana nota.

Sushchestvuyut i drugie vidy melizmov -- gruppeto (oboznachaetsya znakom ), mordenty (oboznachayutsya znachkom ) prostye, dvojnye i perecherknutye ().

MELODIYA. «Dushoj muzykal'nogo proizvedeniya» nazval melodiyu Dmitrij Dmitrievich SHostakovich. Kak «samuyu sushchestvennuyu storonu muzyki» opredelil ee Sergej Sergeevich Prokof'ev. Melodiya -- «glavnaya prelest', glavnoe ocharovanie iskusstva zvukov, bez nee vse bledno, mertvo, nesmotrya na samye prinuzhdennye garmonicheskie sochetaniya, na vse chudesa kontrapunkta i orkestrovki», -- pisal kogda-to zamechatel'nyj russkij muzykant, kompozitor i kritik A. Serov.

Grecheskoe slovo «melodia» oznachaet penie pesni i proishodit ot dvuh kornej -- melos (pesn') i ode (penie). V muzykal'noj nauke melodiyu opredelyayut kak odnogolosno vyrazhennuyu muzykal'nuyu mysl'. |to vyrazitel'nyj napev, kotoryj mozhet peredat' razlichnye obrazy, chuvstva, nastroeniya. Est' muzykal'nye proizvedeniya, v chastnosti narodnye pesni, kotorye sostoyat iz odnoj tol'ko melodii.

Est' i sochineniya, nosyashchie nazvanie «Melodiya», naprimer, «Melodiya» S. Rahmaninova.

V professional'noj muzyke melodiyu dopolnyayut drugie komponenty -- garmoniya, instrumentovka, razlichnye priemy polifonicheskogo pis'ma.

METALLOFON. V nashe vremya sushchestvuet dovol'no mnogo instrumentov, zvuk v kotoryh voznikaet ot kolebaniya uprugogo metallicheskogo tela. |to treugol'niki, gong, kolokol'chiki, tarelki i drugie udarnye instrumenty. Vse oni ob®edinyayutsya obshchim naimenovaniem -- metallofon.

Odin iz metallofonov, vibrafon, osobenno interesen svoej konstrukciej i vyrazitel'nymi vozmozhnostyami. On napominaet ksilofon, no sdelan iz metallicheskih, a ne derevyannyh plastinok. Vdobavok on imeet special'nye rezonatornye trubki s podvizhnymi kryshechkami. |ti trubki sposobstvuyut periodicheskomu usileniyu i oslableniyu zvuchaniya, to est' dinamicheskoj vibracii, ot kotoroj instrument i poluchil svoe nazvanie.

METRONOM. Esli vy zanimaetes' muzykoj, to vozmozhno, vam prihodilos' vstrechat' v notah, v nachale muzykal'nogo proizvedeniya, takie ili podobnye ukazaniya: M.M. = 72 ili = 108, = 60. Stavyatsya oni neposredstvenno vsled za slovesnym oboznacheniem tempa i ukazyvayut tozhe, pritom bolee tochno, na temp proizvedeniya. Naprimer, M.M. = 72 oznachaet, chto muzyka dolzhna ispolnyat'sya so skorost'yu 72 polovinnyh noty v minutu. Kak najti etu skorost'? Na eto otvechayut bukvy M.M., oznachayushchie «metronom Mel'celya».

METRONOM

Metronom -- pribor, snabzhennyj zavodnym mehanizmom, kotoryj tochno otschityvaet dlitel'nosti (podobno tomu, kak, razbiraya novuyu p'esu, vy inoj raz schitaete: raz-i, dva-i, tri-i), pritom v nuzhnoj -- zadannoj skorosti. Izobrel ego venskij mehanik I. N. Mel'cel'. Ego imenem etot pribor i nazyvayut. Vyglyadit on kak derevyannaya piramidka, s odnoj storony kotoroj snimaetsya panel'. Pod nej zakreplennyj snizu mayatnik, s peredvizhnoj gir'koj, a na piramidke -- shkala s ciframi. Esli peredvigat' gir'ku po mayatniku, to, v sootvetstvii s tem, protiv kakogo chisla na shkale ee ustanovit', mayatnik kachaetsya bystree ili medlennee i shchelchkami, podobnymi tikan'yu chasov, otmechaet nuzhnye doli takta, CHem vyshe gir'ka, tem medlennee hodit mayatnik; esli zhe ee ustanovit' v samom nizhnem polozhenii, razdastsya lihoradochnyj stuk.

MECCO-SOPRANO.

Nyryaet mesyac v oblakah.
Pora lozhit'sya spat'.
Ditya kachaya na rukah,
Poet tihon'ko mat':

«Usnuli lastochki davno,
I lyudi spyat v domah.
Luna glyadit v tvoe okno,
Nashla tebya vpot'mah...»

|to -- slova odnoj iz chastej oratorii Prokof'eva «Na strazhe mira» -- «Kolybel'noj», slova kotoroj napisal Samuil YAkovlevich Marshak.

Melodiya «Kolybel'noj», pevuchaya i velichavaya, spokojnaya i zadumchivaya, slovno plyvet nad akkompanementom. Poet ee krasivyj zhenskij golos -- glubokoe, grudnoe, barhatistoe mecco-soprano. Po harakteru on blizok dramaticheskomu soprano, no nizhe, nasyshchennee ego. Vozmozhnosti mecco-soprano ochen' veliki. Kompozitory poruchayut pevicam, obladayushchim takim golosom, roli sil'nyh, volevyh natur. Mecco-soprano -- Karmen v opere Bize, Lyubasha v «Carskoj neveste» Rimskogo-Korsakova, Marina Mnishek v «Borise Godunove» Musorgskogo, Amneris v «Aide» Verdi, Dalila v «Samsone i Dalile» Sen-Sansa.

CHudesnoe mecco-soprano bylo u izvestnyh russkih pevic N, A. Obuhovoj, M. P. Maksakovoj, V. A. Davydovoj. Ih zapisi mozhno uslyshat' i sejchas -- arii iz oper, starinnye russkie romansy. Ochen' krasivoe mecco-soprano u Iriny Arhipovoj, Eleny Obrazcovoj, Tamary Sinyavskoj.

Diapazon mecco-soprano ot lya maloj oktavy do lya vtoroj oktavy.

MINOR -- sm. Lad.

MNOGOGOLOSIE. Kogda-to ochen' davno muzyka byla odnogolosnoj. Pevec pel pesnyu. Muzykant na drevnem, eshche sovsem primitivnom instrumente ispolnyal odnu melodiyu. No shli veka, i muzyka uslozhnyalas'. Lyudi ponyali, chto mozhno pet' vdvoem ili vtroem, i ne odnu i tu zhe melodiyu, a raznye, no slivayushchiesya voedino, obrazuyushchie vmeste priyatnye dlya sluha sozvuchiya. CHto igrat' mozhno tozhe ne odnomu, a neskol'kim muzykantam vmeste, prichem ne odno i to zhe, a otlichayushchiesya drug ot druga melodii.

Mnogogolosie imeet dva osnovnyh vida. Esli vedushchee znachenie imeet tol'ko odin golos, v kotorom zvuchit melodiya, a ostal'nye emu akkompaniruyut my govorim o gomofonii (grecheskoe slovo homos -- oznachaet ravnyj, phone -- zvuk) ili gomofonno-garmonicheskom stile. V takom stile napisano bol'shinstvo proizvedenij XIX veka i sovremennoj muzyki.

Drugoj vid mnogogolosiya poluchil shirochajshee rasprostranenie eshche v XVI -- XVII vekah i dostig naivysshego rascveta v tvorchestve Ioganna Sebast'yana Baha. |to polifoniya (grecheskoe poly -- mnogo, phone -- golos, zvuk). V polifonicheskih proizvedeniyah vse golosa vedut svoi samostoyatel'nye i ravno vazhnye, odinakovo vyrazitel'nye melodii.

V polifonicheskim iskusstve voznikli svoi osobye zhanry. |to polifonicheskie variacii -- passakal'ya i chakona, eto invencii i drugie p'esy, ispol'zuyushchie priem imitacii. Vershina polifonicheskogo iskusstva -- fuga. Ob etih zhanrah vy mozhete prochest' otdel'nye rasskazy.

Oba vida mnogogolosiya -- i gomofoniyu, i polifoniyu, -- kak pravilo, mozhno vstretit' v odnom i tom zhe proizvedenii.

MODULYACIYA. Ot latinskogo slova «modulatio», chto doslovno oznachaet soblyudenie mery, razmerennost', proizoshlo ital'yanskoe modulazione, v perevode -- perelivy golosa. V teorii muzyki slovo «modulyaciya» oznachaet perehod iz odnoj tonal'nosti v druguyu. Modulyacii mogut byt' plavnymi, postepennymi; mogut byt' i rezkimi, neozhidannymi. Esli novaya tonal'nost' ne zakreplyaetsya nadolgo, a proishodit vozvrashchenie k pervonachal'noj tonal'nosti, to takaya modulyaciya nazyvaetsya otkloneniem.

Modulyaciya -- ochen' vazhnoe, yarkoe i krasochnoe vyrazitel'noe sredstvo muzyki.

MUZYKALXNAYA LITERATURA. Tak obychno nazyvayut vse muzykal'nye proizvedeniya v ih sovokupnosti: proizvedeniya, sozdannye razlichnymi kompozitorami v raznyh stranah. Termin etot upotreblyaetsya tak zhe, kak, naprimer, «special'naya literatura», «spravochnaya literatura», «nauchnaya literatura».

Sushchestvuet i drugoe znachenie etogo termina: tak nazyvaetsya predmet, vernee, uchebnaya disciplina, kotoruyu izuchayut v starshih klassah muzykal'nyh shkol i v muzykal'nyh uchilishchah. V programmu muzykal'noj literatury vhodyat biografii krupnejshih kompozitorov, otechestvennyh i zarubezhnyh, znakomstvo s ih tvorchestvom, a takzhe podrobnoe izuchenie otdel'nyh naibolee izvestnyh, naibolee vazhnyh sochinenij.

MUZYKALXNAYA FORMA. Vy byli na ispolnenii kantaty S. Prokof'eva «Aleksandr Nevskij». V simfonicheskom koncerte vam dovelos' uslyshat' ispanskie uvertyury Glinki. Pianist ispolnil sonaty Bethovena. A shkol'nyj hor k ocherednomu pionerskomu prazdniku razuchivaet novye pesni.

Zachem ponadobilos' takoe perechislenie? Zdes' special'no nazvany proizvedeniya ochen' raznye -- raznye i po zhanru (o nem vy mogli prochitat' vyshe), i po forme.

CHto zhe takoe -- forma v muzyke?

Muzykal'noj formoj prinyato nazyvat' kompoziciyu, to est' osobennosti postroeniya muzykal'nogo proizvedeniya: sootnoshenie i sposoby razvitiya muzykal'no-tematicheskogo materiala, sootnoshenie i cheredovanie tonal'nostej. Konechno, kazhdoe muzykal'noe proizvedenie obladaet svoimi nepovtorimymi chertami. No vse zhe na protyazhenii neskol'kih vekov razvitiya evropejskoj muzyki slozhilis' opredelennye zakonomernosti, principy, po kotorym stroyatsya otdel'nye tipy proizvedenij.

S odnoj iz muzykal'nyh form vy vse, bez somneniya, ochen' horosho znakomy. |to kupletnaya forma, v kotoroj pishutsya pesni (ej posvyashchen rasskaz o slove «kuplet»). Shodna s nej vedushchaya ot nee svoe proishozhdenie starinnaya forma rondo. Osnovany oni na dvuh (ili -- v rondo -- neskol'kih) razlichnyh tematicheskih materialah. Forma v takih sluchayah stroitsya na sopostavlenii, razvitii, a inogda i stolknovenii etih chasto kontrastnyh, a poroyu dazhe konfliktnyh tem.

Rasprostraneny v muzykal'noj praktike takzhe trehchastnaya i dvuhchastnaya formy. Trehchastnaya stroitsya po sheme, kotoruyu prinyato izobrazhat' bukvami tak: AVA. |to oznachaet, chto nachal'nyj epizod v konce, posle kontrastnogo emu srednego epizoda, povtoryaetsya. V etoj forme pishutsya srednie chasti simfonij i sonat, chasti syuit, razlichnye instrumental'nye p'esy, naprimer, mnogie noktyurny, prelyudii i mazurki SHopena, pesni bez slov Mendel'sona, romansy russkih i zarubezhnyh kompozitorov.

Dvuhchastnaya forma rasprostranena men'she, tak kak imeet ottenok nezavershennosti, sopostavleniya, slovno by «bez vyvoda», bez itoga. Shema ee: AV.

Sushchestvuyut i muzykal'nye formy, osnovannye na odnoj tol'ko teme. |to, prezhde vsego, variacii, kotorye tochnee mozhno nazvat' temoj s variaciyami (variaciyam tozhe posvyashchen otdel'nyj rasskaz v etoj knizhke). Krome togo, na odnoj teme postroeny mnogie formy polifonicheskoj muzyki, takie kak fuga, kanon, invenciya, chakona i passakal'ya. S nimi vas znakomyat rasskazy «polifoniya», «fuga», «variacii».

Vstrechaetsya v muzyke i tak nazyvaemaya svobodnaya forma, to est' kompoziciya, ne svyazannaya s ustanovivshimisya tipovymi muzykal'nymi formami. CHashche vsego kompozitory obrashchayutsya k svobodnoj forme pri sozdanii programmnyh proizvedenij (dalee vy smozhete prochest', chto takoe programmnaya muzyka), a takzhe pri sochinenii vsevozmozhnyh fantazij i popurri na zaimstvovannye temy. Pravda, chasto i v svobodnyh formah prisutstvuyut cherty trehchastnosti -- naibolee rasprostranennoj iz vseh muzykal'nyh postroenij.

Ne sluchajno i samaya slozhnaya, vysshaya iz vseh muzykal'nyh form -- sonatnaya -- v osnove svoej takzhe trehchastna. Ee glavnye razdely -- ekspoziciya, razrabotka i repriza -- obrazuyut slozhnuyu trehchastnost' -- simmetrichnoe i logicheski zavershennoe postroenie. Ob etom vy prochtete v rasskaze, posvyashchennom sonate.

MUZYKALXNYJ SLUH -- sm. Sluh.

MUZYKOVED. Vecherom po televideniyu transliruyut operu. Do nachala spektaklya vy slushaete poyasnitel'noe slovo, v kotorom rasskazyvaetsya istoriya sozdaniya proizvedeniya, raskryvayutsya ego osobennosti.

Vy hotite uznat' pobol'she o kompozitore, muzyka kotorogo vam ochen' nravitsya. V biblioteke vam dayut knizhku o nem.

Sostoyalas' prem'era muzykal'nogo spektaklya. V gazetah i zhurnalah poyavlyayutsya na nego recenzii.

V koncertnom zale, pered nachalom vechera simfonicheskoj muzyki, slushateli pokupayut programmy. V nih vlozhena annotaciya -- rasskaz o muzyke, kotoruyu predstoit uslyshat'.

V muzykal'nyh shkolah, krome zanyatij po special'nosti, to est' obucheniya igre na tom ili drugom instrumente, sushchestvuyut eshche uroki sol'fedzhio i muzykal'noj literatury.

Esli vam neponyatno znachenie kakogo-to muzykal'nogo termina ili nuzhno uznat' chto-libo, otnosyashcheesya k muzyke, vy berete muzykal'nyj slovar' ili enciklopediyu...

Vo vseh etih sluchayah vy stalkivaetes' s odnoj iz storon deyatel'nosti muzykoveda.

Specialisty-muzykovedy poluchayut obrazovanie v konservatorii, na teoretiko-kompozitorskom fakul'tete.

Tam oni poluchayut znaniya po istorii russkoj, sovetskoj i zarubezhnoj muzyki, garmonii, polifonii, instrumentovke, analizu muzykal'nyh form, poluchayut pedagogicheskuyu, lektorskuyu praktiku, obuchayutsya osnovam redaktirovaniya.

Muzykovedy -- eto uchenye, avtory issledovanij o tvorchestve kompozitorov, o toj ili inoj epohe v razvitii muzykal'noj kul'tury, o razlichnyh sredstvah muzykal'noj vyrazitel'nosti.

Muzykovedy -- eto i mnogochislennye pedagogi vseh urovnej, ot professorov konservatorii, avtorov uchebnikov po istorii muzyki, muzykal'noj literature, garmonii i t. d. do prepodavatelej muzykal'nyh shkol, rukovoditelej muzykal'nyh kruzhkov.

Muzykovedy rabotayut v arhivah i v muzeyah, redaktiruyut knigi o muzyke i noty; podgotavlivayut muzykal'nye radioperedachi i programmy koncertov; pishut kriticheskie stat'i. |to ochen' interesnaya, mnogostoronnyaya professiya, trebuyushchaya bol'shih i raznoobraznyh znanij, umeniya razbirat'sya i v muzyke proshlogo, i v muzykal'nyh sobytiyah i yavleniyah sovremennosti, umeniya horosho i svobodno vladet' slovom, vyrazhat' svoi mysli ustno i v pis'mennoj forme i, konechno, svobodnogo vladeniya royalem, bez kotorogo nastoyashchij professional prosto nemyslim.

Sovetskoe muzykovedenie znaet imena mnogih vydayushchihsya muzykal'nyh uchenyh. Est' sredi nih dazhe akademik B. Asaf'ev, kotoromu prinadlezhit mnogo knig i statej, posvyashchennyh russkim, sovetskim i zarubezhnym kompozitoram.  * N * 

NARODNAYA MUZYKA -- sm. Fol'klor.

NOKTYURN. Temnye, pochti chernye berega. Temnoe zerkalo reki. Spokojnoe nebo i na nem ogromnaya zelenovataya luna. Ee otrazhenie volshebnoj dorozhkoj peresekaet kazhushchuyusya nedvizhnoj vodu.

Udivitel'nym pokoem i tishinoj veet ot etogo zhivopisnogo polotna. Kazhdyj, hot' raz videvshij etu kartinu, nikogda ee ne zabudet. |to A. I. Kuindzhi, «Noch' na Dnepre». A vot eshche odna kartina:

Tiha ukrainskaya noch'.
Prozrachno nebo.
Zvezdy bleshchut.
Svoej dremoty prevozmoch'
Ne hochet vozduh.
CHut' trepeshchut
Srebristyh topolej listy.
Luna spokojno s vysoty
Nad Beloj Cerkov'yu siyaet
I pyshnyh getmanov sady
I staryj zamok ozaryaet.

I kartinu Kuindzhi, i otryvok iz poemy Pushkina «Poltava» mozhno opredelit' kak svoego roda noktyurn.

Francuzskoe slovo «nocturne» kak i ital'yanskoe «notturno» v bukval'nom perevode oznachaet -- nochnoj. Termin etot, upotrebitel'nyj v raznyh iskusstvah, poyavilsya v muzyke XVIII veka. Togda noktyurnami nazyvali p'esy, prednaznachennye dlya ispolneniya na otkrytom vozduhe v nochnoe vremya. Mnogochastnye proizvedeniya, chashche vsego dlya neskol'kih duhovyh i strunnyh instrumentov, po harakteru byli blizki instrumental'nym serenadam ili divertismentam (o nih vy tozhe mozhete prochest' na stranicah etoj knizhki). Inogda zvuchali vokal'nye noktyurny -- odnochastnye sochineniya dlya odnogo ili neskol'kih golosov.

V XIX veke slozhilsya sovershenno drugoj noktyurn: mechtatel'naya, pevuchaya fortepiannaya p'esa, naveyannaya obrazami nochi, nochnoj tishinoj, nochnymi dumami. I kartina Kuindzhi, i stihi Pushkina associiruyutsya imenno s takim noktyurnom.

Vpervye liricheskie fortepiannye noktyurny stal sochinyat' irlandskij kompozitor i pianist Dzhon Fild. Fild dolgoe vremya zhil v Rossii. U nego bral uroki fortepiannoj igry yunyj Glinka. Byt' mozhet, poetomu i velikij russkij kompozitor napisal dva fortepiannyh noktyurna. Vtoroj iz nih, s nazvaniem «Razluka», shiroko izvesten.

Pisali noktyurny CHajkovskij, SHuman i drugie kompozitory. Odnako bol'she vsego izvestny noktyurny SHopena. To mechtatel'nye i poetichnye, to strogie i skorbnye, to burnye i strastnye, oni sostavlyayut znachitel'nuyu chast' tvorchestva etogo poeta fortepiano.

NOTA. Kazhetsya, s etim slovom vse ochen' prosto: nota -- znachit... A vot esli zadumat'sya, ne tak uzh prosto!

Vy derzhite v rukah malen'kuyu knizhechku. Na nej napisano: bloknot. Kstati, ran'she eto slovo pisali po-drugomu, vot tak: blok-not!

Vy vklyuchaete radio i slyshite: «Nota sovetskogo pravitel'stva...»

A na ulice, na odnom iz magazinov, vidite vyvesku: «Noty». Kazhdyj raz znachenie etogo slova inoe.

Po-latyni nota oznachaet znak, zametka. Poetomu bloknot -- knizhechka (blok listov) dlya zametok. A v muzyke notami nazyvayut znaki, pri pomoshchi kotoryh izobrazhayutsya zvuki. Razlichnye znachki, po-raznomu raspolozhennye, peredayut dlitel'nost' i vysotu zvuka (o dlitel'nosti i vysote vy mozhete prochest' v sootvetstvuyushchih rasskazah). Dlinnye noty -- celye -- izobrazhayutsya kruzhkami -- , kotorye nazyvayutsya golovkami. U polovinnoj noty k golovke prisoedinen shtil' -- vertikal'naya palochka: . CHetvertnaya nota vyglyadit tak zhe, kak polovinnaya, tol'ko golovka ee ne belaya, a chernaya: . Bolee melkie dlitel'nosti oboznachayutsya prisoedineniem k shtilyu vyazok ili reber ili flazhkov, kotorye inogda nazyvayut poprostu hvostikami: .

Vysota zvuka opredelyaetsya polozheniem noty na notnom stane. Notnyj stan ili notonosec -- eto pyat' dlinnyh gorizontal'nyh lineek, na kotoryh i mezhdu kotorymi raspolagayutsya noty. Schet linejkam vedetsya snizu vverh, vot tak: . Oni pomogayut opredelit', kakaya iz not oboznachaet zvuk bolee vysokij, kakaya bolee nizkij. Pri vzglyade na notnyj stan vy srazu vidite risunok melodii. Odnako dlya togo, chtoby znat' tochno, kakie imenno zvuki zapisany, nuzhno posmotret', kakoj klyuch stoit v nachale notonosca, kakie okolo nego prostavleny znaki al'teracii. I o klyuchah i ob al'teracii vam nuzhno prochest' na posvyashchennyh etim terminam stranichkah.  * O * 

OBERTON. Prodelajte takoj opyt: bezzvuchno nazhmite klavishu fortepiano, a potom sil'no udar'te i srazu otpustite klavishu oktavoj nizhe (naprimer, derzhite do vtoroj oktavy, a udar'te do pervoj). Vzyatyj vami ton bystro ugasnet, no eshche dolgo budet slyshat'sya tihij, no otchetlivyj zvuk nazhatoj vami klavishi. Mozhno bezzvuchno nazhat' klavishu dvumya oktavami vyshe udaryaemoj. Sootvetstvuyushchij ej zvuk tozhe budet slyshen, hotya i menee otchetlivo.

Davajte razberemsya, pochemu eto proishodit. Esli vy prochli, chto rasskazyvaetsya o zvuke, to uzhe znaete, chto on voznikaet v rezul'tate kolebaniya uprugogo tela, v dannom sluchae -- struny. Vysota zvuka zavisit ot dliny struny. Vy udarili, naprimer, do pervoj oktavy. Zadrozhala, zavibrirovala struna, poslyshalsya zvuk. No kolebletsya struna ne tol'ko vsya celikom. Vibriruyut vse ee chasti: polovina, tret'ya chast', chetvert' i tak dalee. Takim obrazom, odnovremenno slyshitsya ne odin zvuk, a celyj mnogozvuchnyj akkord. Tol'ko osnovnoj ton, samyj nizkij, slyshen gorazdo luchshe drugih i vosprinimaetsya uhom kak edinstvenno zvuchashchij.

Ostal'nye zhe, obrazovannye chastyami struny i poetomu bolee vysokie obertony (Oberton po-nemecki «verhnij ton»), ili garmonicheskie prizvuki, dopolnyayut zvuchanie, vliyayut na kachestvo zvuka -- ego tembr.

Vse eti garmonicheskie prizvuki vmeste s osnovnym tonom obrazuyut tak nazyvaemyj natural'nyj zvukoryad ili shkalu obertonov, kotorye numeruyutsya snizu vverh po poryadku: pervyj zvuk -- osnovnoj, vtoroj oktavoj vyshe, tretij -- oktava + chistaya kvinta, chetvertyj -- oktava + chistaya kvinta + chistaya kvarta (to est' na 2 oktavy vyshe osnovnogo). Dal'nejshie prizvuki raspolozheny na bolee blizkom rasstoyanii drug ot druga.

|tim svojstvom -- izdavat' ne tol'ko osnovnoj zvuk, no i obertony -- inogda pol'zuyutsya pri igre na strunnyh instrumentah. Esli v moment izvlecheniya zvuka smychkom slegka prikosnut'sya pal'cem k strune v tom meste, gde ona delitsya popolam ili na tret'yu, chetvertuyu i t. d. chast', to kolebaniya bol'shih chastej ischezayut, i razdastsya ne osnovnoj zvuk, a bolee vysokij (sootvetstvenno ostavshejsya chasti struny) oberton. Na strunnyh takoj zvuk nazyvaetsya flazholetom. On ochen' nezhnyj, nesil'nyj, holodnovatogo tembra. Kompozitory pol'zuyutsya flazholetami strunnyh kak osoboj kraskoj.

Nu a proizvedennyj nami opyt s bezzvuchno nazhatoj klavishej? Kogda my eto sdelali, to, ne udaryaya po strune fortepiano, osvobodili ee ot glushitelya, i ona stala kolebat'sya v rezonans polovine bolee dlinnoj -- zadetoj nami struny. Ta, kogda klavisha vozvratilas' na mesto, ostanovilas', a kolebaniya verhnej struny prodolzhilis'. Ee zvuchanie vy i uslyshali.

OPERA. Pogas svet v zritel'nom zale. K dirizherskomu pul'tu proshel dirizher. Vzmah dirizherskoj palochki -- i v zatihshij zritel'nyj zal polilis' zvuki uvertyury... Nachalsya spektakl', v kotorom organichno splelis' penie i simfonicheskaya muzyka, dramaticheskoe dejstvie, balet, zhivopis'. Nachalas' opera.

Opera -- eto zhanr sinteticheskij, poyavivshijsya na osnove sodruzhestva razlichnyh iskusstv (ital'yanskoe «opera» bukval'no -- trud, delo, sochinenie). Odnako rol' ih v opere ne ravnocenna.

Uzhe neskol'ko stoletij sushchestvuet opera. I vse eto vremya ne utihayut spory o tom, chto v nej glavnoe -- muzyka ili tekst. Byl v istorii opery period, kogda ee avtorom schitalsya poet, librettist, a kompozitor -- lico vtorostepennoe -- dolzhen byl vo vsem podchinyat'sya ne tol'ko librettistu, no i pevcam, kotorye trebovali vyigryshnyh arij v udobnyh dlya sebya mestah.

Nastalo vremya i dlya drugoj krajnosti -- kogda na soderzhanie perestali obrashchat' vnimanie. Opera prevratilas' v svoego roda koncert v kostyumah. No eto dejstvitel'no krajnosti. V XVIII i XIX vekah okonchatel'no sformirovalsya zhanr opery v takom vide, kak my ego znaem i lyubim sejchas.

Glavnoe v opere -- vse-taki muzyka. Radi nee my idem v opernyj teatr. Vot geroj poet ariyu. V eto vremya na scene nichego zanimatel'nogo ne proishodit: dejstvie ostanavlivaetsya. Vse slushayut muzyku. Muzyku, kotoraya rasskazyvaet o sokrovennyh chuvstvah i myslyah geroya, raskryvaet nam ego harakter. Ariya -- ochen' vazhnaya sostavnaya chast' opery, poetomu ej posvyashchaetsya otdel'nyj rasskaz. Ee, tak zhe, kak i drugie sol'nye opernye nomera -- ariozo, kavatinu, balladu -- mozhno sravnit' s monologom v dramaticheskoj p'ese.

A teper' davajte vspomnim, chto poet Ivan Susanin pered nachalom svoej znamenitoj arii «Ty vzojdesh', moya zarya». «CHuyut pravdu! Smert' blizka, mne ne strashna ona. Svoj dolg ispolnil ya. Primi moj prah, mat' zemlya». Zvuchat medlennye, korotkie, razdelennye ostanovkami frazy. |to penie, no ochen' pohozhee na deklamaciyu. Nazyvaetsya ono rechitativ (latinskoe slovo recitare -- chitat' vsluh, gromko proiznosit'). Znachenie rechitativa v opere ochen' veliko. On -- osnovnoj «instrument» razvitiya dejstviya. Ved' togda, kogda zvuchat zakonchennye muzykal'nye nomera-arii, ansambli -- dejstvie obychno ostanavlivaetsya. Opery bez rechitativa ne sushchestvuet. No zato byvayut opery, polnost'yu postroennye na rechitative.

Bol'shuyu rol' v opere igraet hor. S ego pomoshch'yu kompozitory izobrazhayut kartiny narodnoj zhizni. A v operah M. P. Musorgskogo «Boris Godunov» i «Hovanshchina» narod, po opredeleniyu samogo kompozitora, yavlyaetsya dazhe glavnym dejstvuyushchim licom.

Eshche odin iz vazhnyh komponentov, bez kotorogo ne mozhet obojtis' opera, eto orkestr. On ispolnyaet uvertyuru, simfonicheskie antrakty, zvuchit vo vremya vsego dejstviya, sozdaet yarkie kartiny, raskryvaet chuvstva geroev.

Vozniklo opernoe iskusstvo pochti chetyresta let tomu nazad, v konce XVI veka. Pervyj muzykal'nyj spektakl' s peniem na syuzhet drevnegrecheskogo mifa o bor'be boga Apollona so zmeem Pifonom byl postavlen v ital'yanskom gorode Florencii v 1594 godu. S teh por opera proshla bol'shoj, slozhnyj put'. Rodivshis' v Italii, ona popala dalee i v drugie strany Evropy,

Vozniknuv kak proizvedenie mifologicheskoe, teper' ona udivitel'no raznoobrazna po syuzhetam.

V XIX veke v raznyh stranah slozhilis' nacional'nye opernye shkoly. Samye yarkie ih predstaviteli v Italii -- Rossini, Verdi i Puchchini, vo Francii Mejerber, Guno i Bize, v Germanii Veber i Vagner. Neskol'ko ran'she, v konce XVIII veka, opera poluchaet rascvet v Avstrii, v tvorchestve Mocarta.

V Rossii opernoe iskusstvo dostiglo vysochajshih vershin v tvorchestve Glinki, Dargomyzhskogo, Borodina, Musorgskogo, Rimskogo-Korsakova, CHajkovskogo, Prokof'eva i SHostakovicha.

V bol'shinstve sluchaev opery pishutsya na syuzhety, vzyatye iz literatury. «Ruslan i Lyudmila» Glinki, «Rusalka» Dargomyzhskogo, «Evgenij Onegin», «Mazepa» i «Pikovaya dama» CHajkovskogo, «Traviata», «Rigoletto» i «Otello» Verdi, «Karmen» Bize, «Snegurochka» Rimskogo-Korsakova, «Boris Godunov» Musorgskogo, «Nos» i «Katerina Izmajlova» D. SHostakovicha, «Vojna i mir» i «Povest' o nastoyashchem cheloveke» S. Prokof'eva, «Tihij Don» i «Podnyataya celina» I. Dzerzhinskogo, «Kola Bryun'on» i «Sem'ya Tarasa» Kabalevskogo -- mnogo na svete oper, v osnove kotoryh lezhat horosho izvestnye romany, povesti, dramaticheskie p'esy...

Partitura gotovoj opery peredaetsya v teatr. Nad nej rabotaet dirizher, svoi partii razuchivayut solisty i hor, rezhisser osushchestvlyaet postanovku, hudozhniki pishut dekoracii. Tol'ko v rezul'tate obshchego truda vseh etih lyudej voznikaet opernyj spektakl'.

OPERETTA. Operetta -- ital'yanskoe slovo (operetta) i oznachaet bukval'no -- malen'kaya opera. Stanovlenie operetty svyazano s Franciej vtoroj poloviny 50-h godov proshlogo veka.

Operetta voznikla iz teatral'nyh intermedij -- koroten'kih predstavlenij, kotorye shli v antraktah krupnyh p'es, iz zlobodnevnyh spektaklej-obozrenij. Vo Francii ona stala zerkalom obshchestvennoj zhizni, oblichayushchim poroki, vysmeivayushchim nedostatki.

Luchshie francuzskie operetty svyazany s imenem kompozitora ZHaka Offenbaha. |to «Orfej v adu», «Prekrasnaya Elena», «Sinyaya boroda» i dr. Syuzhety operett, kazalos' by stol' dalekie ot dejstvitel'nosti, -- mificheskie i skazochnye, -- neozhidanno okazyvalis' ochen' sovremennymi. Dejstvuyushchie lica ih byli vsem ves'ma horosho znakomy, s nimi zriteli vstrechalis' chut' li ne kazhdyj den'. Oni tol'ko ryadilis' v kostyumy bogov i geroev. Orfej u Offenbaha iz mifologicheskogo pevca prevrashchalsya vo vlyublennogo uchitelya muzyki, a bogi okazyvalis' ne vsemogushchimi, a, naprotiv, bespomoshchnymi i smeshnymi...

Soderzhanie operett chasto bylo parodijnym. A muzyka? Muzyka vsegda okazyvalas' veseloj i uvlekatel'noj. Offenbah vklyuchal v operettu pesenki, marshi, tancy -- kadrili, galopy, val'sy, bolero...

V operette ne tol'ko peli, no i govorili. Pri etom v tekste chasto vstrechalis' repliki na zlobu dnya, nameki na proishodyashchie, volnuyushchie vseh sobytiya.

Neskol'ko drugoj stala operetta v Avstrii, v Vene. Ona tak i nazyvaetsya -- venskaya operetta. Navernoe, vy slyshali operetty Ioganna SHtrausa-syna «Letuchaya mysh'», «Cyganskij baron». Oni napoeny chudesnymi melodiyami. Govorili, chto blagodarya SHtrausu operetta stala legkoj, zhizneradostnoj, ostroumnoj, naryadno priodetoj i yarko zvuchashchej muzykal'noj komediej.

Tradicii SHtrausa prodolzhil vengerskij kompozitor Imre Kal'man, napisavshij takie izvestnye operetty, kak «Sil'va», «Marica», «Princessa cirka».

Mnogo operett, ili, kak ih u nas chashche nazyvayut, muzykal'nyh komedij, sozdano sovetskimi kompozitorami. V 20-e gody v etom zhanre rabotal N. Strel'nikov. Po ego operette «Holopka» postavlen kinofil'm «Krepostnaya aktrisa». V teatrah Sovetskogo Soyuza idut luchshie operetty I. Dunaevskogo «Zolotaya dolina», «Vol'nyj veter», «Belaya akaciya».

K zhanru operetty obrashchalis' B. Aleksandrov, YU. Milyutin, D. SHostakovich, D. Kabalevskij, T. Hrennikov, A. Petrov, A. |shpaj, V. Basner, R. Gadzhiev i mnogie drugie kompozitory.

Sejchas, v nashi dni, vse bol'shee rasprostranenie poluchaet raznovidnost' operetty, nazyvaemaya myuzikl. Naibolee izvestnye iz zarubezhnyh myuziklov -- «Moya prekrasnaya ledi» F. Lou i «Vestsajdskaya istoriya» L. Bernstajna.

ORATORIYA. «Topoli, topoli, skorej idite vo pole...» Slushaya etu zvonkuyu pesenku pionerov iz oratorii SHostakovicha «Pesn' o lesah», trudno poverit', chto zhanr oratorii zarodilsya v cerkvi.

|to bylo v Rime, v konce XVI veka, kogda veruyushchie katoliki stali sobirat'sya v special'nyh pomeshcheniyah pri cerkvi -- oratoriyah (ot latinskogo oratoria -- krasnorechie) -- dlya chteniya i tolkovaniya biblii. Obyazatel'nym uchastnikom takih sobranij byla muzyka, kotoraya soprovozhdala propovedi i chtenie. Tak voznikli osobye duhovnye proizvedeniya povestvovatel'nogo sklada dlya solistov, hora i instrumental'nogo ansamblya -- oratorii.

V XVIII veke poyavlyaetsya svetskaya oratoriya, to est' ne cerkovnaya, a prednaznachennaya dlya koncertnogo ispolneniya. Ee sozdal velikij nemeckij kompozitor Georg Fridrih Gendel'. Geroicheskie oratorii Gendelya, napisannye na biblejskie syuzhety, neredko zvuchat i v nashi dni.

V te zhe gody rascvetaet i blizkij oratorii zhanr -- kantata. Kogda-to etim slovom oboznachali lyuboe proizvedenie dlya peniya s instrumental'nym soprovozhdeniem (cantare v perevode s ital'yanskogo -- pet'). V XVII veke kantata -- koncertnaya vokal'naya p'esa liricheskogo haraktera, sostoyashchaya iz arij i rechitativov. Ona ispolnyalas' pevcami-solistami ili horom v soprovozhdenii orkestra. Vskore poyavlyayutsya duhovnye kantaty filosofskogo ili nazidatel'nogo soderzhaniya, a takzhe kantaty privetstvennye, pozdravitel'nye. Mnogo zamechatel'nyh kantat napisal velikij nemeckij kompozitor Iogann Sebast'yan Bah.

V proshlom stoletii zhanr kantaty privlek russkih kompozitorov. Postarajtes' poslushat' torzhestvennuyu kantatu CHajkovskogo «Moskva» dlya solistov, hora i orkestra ili poetichnuyu kantatu Rahmaninova «Vesna», napisannuyu na tekst izvestnogo stihotvoreniya Nekrasova «Zelenyj shum».

Novuyu zhizn' kantate i oratorii dali sovetskie kompozitory. V ih tvorchestve umen'shayutsya razlichiya mezhdu etimi dvumya zhanrami, sushchestvovavshie v proshlom.

Ran'she oratoriya, podobno opere, sochinyalas' na kakoj-libo dramaticheskij syuzhet. V kantate, kak pravilo, takogo syuzheta ne bylo, ona voploshchala tu ili inuyu mysl', ideyu. Naprimer, kantata Glazunova napisana k 100-letiyu so dnya rozhdeniya Pushkina. Teper' zhe chasto vstrechayutsya syuzhetnye kantaty (naprimer, «Aleksandr Nevskij» Prokof'eva) i nesyuzhetnye oratorii (kak «Pesn' o lesah» SHostakovicha, s kotoroj my nachali nachali nash razgovor ob oratorii, ili «Na strazhe mira» Prokof'eva). V nashe vremya oratoriyami i kantatami nazyvayut krupnye mnogochastnye vokal'no-simfonicheskie proizvedeniya, posvyashchennye vazhnym sobytiyam narodnoj zhizni.

ORGAN. Samyj bol'shoj iz vseh muzykal'nyh instrumentov -- or-gan. Igrayut na nem, kak na fortepiano, nazhimaya na klavishi. No v otlichie ot fortepiano organ ne strunnyj, a duhovoj instrument i rodstvennikom on okazyvaetsya ne klavishnym instrumentam a malen'koj flejte.

ORGANIST, IGRAYUSHCHIJ NA DREVNEM ORGANE-POZITIVE. RISUNOK S MINIATYURY 1270 GODA

V drevnie vremena, kogda slozhnyh muzykal'nyh instrumentov eshche ne bylo, neskol'ko trostnikovyh dudochek raznoj velichiny stali soedinyat' vmeste. Instrument etot drevnie greki nazyvali flejtoj Pana. Schitalos', chto pridumal ego bog lesov i roshch Pan. Na odnoj dudochke igrat' legko: ej nuzhno nemnogo vozduha. A vot igrat' na neskol'kih srazu znachitel'no trudnee -- ne hvataet dyhaniya. Poetomu uzhe v glubokoj drevnosti lyudi iskali mehanizm, zamenyayushchij chelovecheskoe dyhanie. Takoj mehanizm nashli: nagnetat' vozduh stali mehami, takimi zhe kak te, kotorymi kuznecy razduvali ogon' v gorne.

Vo vtorom veke do novoj ery v Aleksandrii izobreli gidravlicheskij organ. V nem vozduh nagnetalsya ne mehami, a vodyanym pressom. Poetomu on postupal ravnomernee, i zvuk poluchalsya luchshe -- rovnee i krasivee.

SHli veka, instrument sovershenstvovalsya. Poyavilsya tak nazyvaemyj ispolnitel'skij pul't ili ispolnitel'skij stol. Na nem neskol'ko klaviatur, raspolozhennyh odna nad drugoj, a vnizu ogromnye klavishi dlya nog -- pedali, kotorymi izvlekalis' samye nizkie zvuki.

ORGAN MOSKOVSKOJ KONSERVATORII

Konechno, davn