gotovlyat' raznyh razmerov. Sejchas v orkestrah zvuchat balalajki pikkolo, prima, sekunda, al't, bas i kontrabas, gruppa domr takzhe ot pikkolo do kontrabasa. V otdel'nyh sluchayah, kogda etogo trebuet hudozhestvennyj zamysel, kompozitory vvodyat shchipkovye instrumenty i v simfonicheskij orkestr.

SURDINA. Byt' mozhet, vam prihodilos' slyshat' vyrazhenie -- «pod surdinku»? Tak govoryat o chem-to, chto sdelano tiho, nezametno, tak, chtoby ne obratit' na sebya vnimaniya. Otkuda zhe poshlo eto vyrazhenie? Iz muzyki, ot prinadlezhnostej muzykal'nogo instrumentariya.

Francuzskoe slovo sourdine proishodit ot ital'yanskogo sordino, sordo -- gluhoj, gluho zvuchashchij. Surdina -- eto special'noe prisposoblenie, kotorym v muzykal'nyh instrumentah priglushayut zvuchnost', slegka izmenyayut tembr.

SURDINY DLYA STRUNNOGO (SLEVA) I DUHOVOGO INSTRUMENTOV

U raznyh instrumentov surdiny byvayut raznoj formy i sdelany iz raznyh materialov. Surdina dlya strunnyh instrumentov -- eto derevyannyj, plastmassovyj ili metallicheskij grebeshok, kotoryj nadevaetsya na podstavku. Kogda primenyaetsya surdina, zvuk stanovitsya slabee, a tembr -- ne takim nasyshchennym, kak obychno -- slovno prizrachnym.

U duhovyh instrumentov -- truby, trombona i valtorny -- surdina delaetsya iz dereva, alyuminiya ili pap'e-mashe v forme grushi. Ona vstavlyaetsya v rastrub.

U litavr rol' surdiny vypolnyaet kusok tkani, kotoryj kladut sverhu, a u fortepiano -- moderator: prisposoblenie, opuskayushchee na struny polosku sukna ili tonkogo vojloka.

Kogda trebuetsya igrat' s surdinoj, kompozitor pomechaet v notah: con sordino; esli surdinu nuzhno ubrat', pishetsya: senza sordino.

SYUITA. Pervye v istorii muzyki mnogochastnye instrumental'nye proizvedeniya voznikli iz tancev. Pervonachal'no pod takuyu muzyku lish' tancevali, potom stali ee slushat'. Okazalos', chto i eto mozhet dostavit' bol'shoe udovol'stvie -- ne men'shee, chem tancy. Mnogo vekov tomu nazad poyavilis' proizvedeniya, sostoyashchie iz neskol'kih chastej-tancev, no prednaznachennye dlya slushaniya. |ti proizvedeniya stali nazyvat' syuitami -- ot francuzskogo slova suite -- posledovatel'nost'.

Vnachale v syuitu voshli chetyre raznoharakternyh tanca: allemanda, kuranta, sarabanda i zhiga (o nih vy mozhete prochest' dalee v rasskaze, kotoryj nazyvaetsya «Tanec»). Tancy eti soedinyalis' po principu kontrasta mezhdu medlennymi, plavnymi i zhivymi-pryzhkovymi. So vremenem oni stali dopolnyat'sya drugimi -- izyashchnym ceremonnym menuetom, zhemannym nebystrym gavotom, shutlivym burre ili zhivym, veselym provansal'skim rigodonom. Inogda poyavlyalis' v syuite i netanceval'nye chasti -prelyudiya, ariya, kaprichchio, rondo.

Podobnye syuity voshli v istoriyu muzyki pod nazvaniem «starinnye». Ih sozdavali mnogie kompozitory XVIII veka. Naibolee izvestny syuity I. S. Baha i G. F. Gendelya. Syuity sochinyalis' dlya klavesina, dlya lyutni, byvshej lyubimym domashnim instrumentom teh vremen, poroyu -- i dlya orkestra.

V bolee pozdnee vremya, nachinaya s pervoj poloviny XIX veka, bol'shoe rasprostranenie poluchili syuity drugogo tipa -- takie, kak, naprimer, «Karnaval» R. SHumana -- cikl raznoharakternyh fortepiannyh miniatyur. Ili «Kartinki s vystavki» M. P. Musorgskogo -- sobranie p'es, peredayushchih vpechatleniya kompozitora ot vystavki hudozhnika V. A. Gartmana. A orkestrovye syuity P. I. CHajkovskogo ne svyazany s konkretnoj programmoj, no i ne tanceval'ny. |to harakteristicheskie p'esy s chertami tonkoj stilizacii.

CHasto sostavlyayutsya syuity iz muzyki k teatral'nym spektaklyam, kinofil'mam, iz baletnyh ili opernyh otryvkov. Takovy, naprimer, syuity «Per Gyunt» |. Griga, «Ovod» D. D. SHostakovicha, «Zolushka» S. S. Prokof'eva. Navernoe, vy i sami mozhete dopolnit' etot perechen' bez truda.  * T * 

TAKT. Esli vy posmotrite v noty -- lyubye, bezrazlichno dlya odnogo instrumenta ili neskol'kih, noty romansa ili orkestrovuyu partituru, to uvidite, chto notnye strochki v nih razdeleny vertikal'nymi liniyami. |ti linii, nazyvaemye taktovoj chertoj, otdelyayut odin takt ot drugogo. A taktom (ot latinskogo tactus -- prikosnovenie, vozdejstvie) poetomu nazyvaetsya tot otrezok muzyki, kotoryj zaklyuchen mezhdu dvumya taktovymi chertami.

Stavyatsya eti cherty ne kak popalo, a v sovershenno opredelennom poryadke: pered sil'noj, udarnoj dolej melodii. Takim obrazom, chislo dolej v takte byvaet razlichnym v zavisimosti ot ego razmera. Tak, razmer val'sa -- tri chetverti. |to znachit, chto udarnoj v nem yavlyaetsya kazhdaya pervaya iz treh chetvertnyh dolej. I v kazhdom takte val'sa budet rovno po tri chetverti. A pol'ka, naprimer, -- dvudol'nyj tanec. I v kazhdom takte pol'ki soderzhitsya po dve chetverti. Razmer takta izobrazhaetsya chislom, v kotorom verhnyaya cifra ukazyvaet kolichestvo, a nizhnyaya -- dlitel'nost' dolej, sostavlyayushchih takt. Naprimer, 2/4, 3/8 i t. d. Razmer takta vystavlyaetsya v nachale proizvedeniya.

Takty mogut byt' ne tol'ko prostymi, s odnim udareniem, no i slozhnymi. Slozhnye takty, s razmerom 6/8, 1/9, 4/4 i drugimi podobnymi imeyut neskol'ko udarenij -- odno glavnoe, samoe sil'noe, na pervoj dole takta; drugoe ili drugie, esli ih bol'she, na otnositel'no sil'nyh dolyah vnutri takta.

Takty byvayut simmetrichnye (na 2/4, 6/8 i t. p.) i nesimmetrichnye, prichem ne tol'ko na 3/4 ili 3/8, no i takie, kak 5/4, 5/8 i drugie. Byvayut sovsem redkostnye, unikal'nye razmery takta. Tak, v finale opery «Snegurochka» Rimskij-Korsakov napisal hor slavleniya boga YArily-Solnca s razmerom takta v 11/4.

TAMTAM. Sluchalos' li vam slushat' SHestuyu simfoniyu ili «Franchesku da Rimini» CHajkovskogo? A «SHeherazadu» Rimskogo-Korsakova? Esli sluchalos', to vy, navernoe, obratili vnimanie na odin sovershenno neobychnyj zvuk: neponyatnyj, tainstvennyj, gulkij, kak budto neopredelennoj vysoty, no slivayushchijsya s muzykoj, v kotoruyu on vorvalsya neozhidanno i zloveshche. |to tamtam, instrument iz gruppy udarnyh, prishedshij k nam iz Azii.

TAMTAM
(RAZNOVIDNOSTX GONGA)

Tamtam -- litoj metallicheskij disk. On delaetsya iz special'nyh splavov, a igrayut na nem, udaryaya kolotushkoj s vojlochnoj golovkoj. Tamtam otnositsya k instrumentam s neopredelennoj vysotoj zvuka, no obladaet udivitel'noj sposobnost'yu: ego zvuchanie vsegda slovno «podstraivaetsya» k toj tonal'nosti, v kotoroj igrayut v eto vremya drugie instrumenty. Partiya tamtama zapisyvaetsya v vide raznyh dlitel'nostej na odnoj linejke -- «nitke».

V simfonicheskij orkestr tamtam prishel nedavno. Ispol'zuetsya on dlya sozdaniya osobyh zvukovyh effektov. Ego zvuchnost' mozhet byt' samoj raznoobraznoj -- ot tainstvennogo, ele slyshnogo pianissimo do moshchnogo, podchas zloveshchego i groznogo fortissimo. Ne sluchajno v operah tamtam neredko primenyayut dlya imitacii pogrebal'nogo zvona. Zvuchaniem tamtama soprovozhdayutsya sceny volshebstva, zaklinanij, molenij zhrecov.

S cel'yu sozdaniya yarkogo koloristicheskogo zvuchaniya on byl vveden i v te proizvedeniya, s kotoryh nachalsya nash rasskaz.

TANEC. S drevnejshih vremen i do nashih dnej lyudi tancuyut -- prazdnikah ili prosto v svobodnye vechera, neprinuzhdenno veselyas' ili uchastvuya v torzhestvennoj ceremonii.

Mnogo vekov tomu nazad tancy mozhno bylo uvidet' i na sel'skih ploshchadyah, gde krest'yane kruzhilis' pod nemudrenye zvuki samodel'nyh instrumentov, i v pyshnyh dvorcovyh zalah, v soprovozhdenii trub, viol ili orkestra...

Bol'shinstvo etih tancev v toj ili inoj forme dozhili do nashego vremeni.

Konechno, oni ochen' otlichayutsya odin ot drugogo v zavisimosti ot strany, v kotoroj rodilis', ot vremeni, kogda eto proizoshlo, ot togo, kto i gde ih ispolnyal.

Vot, naprimer, allemanda. Ser'eznaya, netoroplivaya. Kak bytovoj i pridvornyj tanec allemanda poyavilas' v Anglii, Francii i Niderlandah v seredine XVI veka.

Rodilas' allemanda iz privetstvennyh signalov trubachej, zvuchavshih pri vstreche vysokih osob -- knyazej, vladetelej grafstv i gercogstv. Pod eti privetstvennye zvuki dvigalos' torzhestvennoe shestvie pridvornyh, poetomu razmer tanca chetnyj, kak u marsha -- 2/4, rezhe 4/4.

Vojdya v syuitu kak chast' cikla, allemanda stala bogato razrabotannoj torzhestvennoj p'esoj vstupitel'nogo haraktera.

Francuzskij tanec kuranta (courante -- begushchaya, tekushchaya) -- tozhe pridvornogo proishozhdeniya, no dovol'no bystryj -- ob etom govorit nazvanie, -- otlichayushchijsya slozhnymi, zatejlivymi figurami i sootvetstvuyushchej im zatejlivoj muzykoj. Razmer ego trehdol'nyj -- 3/4 ili 3/8.

Sovsem inaya sarabanda. |to medlennyj, velichestvennyj tanec, rodivshijsya v Ispanii. On voznik iz torzhestvennogo pohoronnogo obryada, kogda vse prisutstvovavshie na pogrebenii v molchanii stupali vokrug groba. Proishozhdenie tanca otrazilos' v ego nazvanii -- sacra banda -- po-ispanski -- svyatoe shestvie. Skazalsya v sarabande i gordelivyj ispanskij harakter. Nesmotrya na to, chto sarabanda -- tanec-shestvie, razmer ee 3/4 v trehdol'nom dvizhenii udobnee bylo sovershat' mnogochislennye povoroty vo vremya spuska po krutoj vintovoj lestnice v usypal'nicu, shestvovat' vokrug groba.

ZHiga (ot angl. jig) starinnyj tanec anglijskih moryakov -- bystryj, veselyj, neprinuzhdennyj. Muzyka ego slovno l'etsya bezostanovochno, rovnymi triolyami, kak veselyj rucheek, v razmere 3, 6, 9 ili 12 vos'myh.

Allemanda, kuranta, sarabanda i zhiga -- imenno v takom poryadke, sostavlyaya kontrastnye sochetaniya, oni voshli v starinnuyu syuitu.

Krasivy i ochen' otlichny po harakteru tancy raznyh narodov. Svoeobrazny norvezhskie krest'yanskie tancy. Parnyj «pryzhkovyj tanec» -- springar -- otlichaetsya ostrym chekannym ritmom, yarkoj melodiej v trehdol'nom razmere. Parni, veselo podprygivaya i pritopyvaya, vedut devushek, kotorye stupayut melkimi shazhkami.

Halling -- sol'nyj tanec, v kotorom yunosha pokazyvaet silu, provorstvo i lovkost'. Halling izobiluet vysokimi pryzhkami, vrashcheniyami, perevertyvaniyami v vozduhe. Muzyka ego, v razmere 2/4 nosit muzhestvenno-surovyj harakter, imeet uprugij i prihotlivyj ritm.

Gangar -- netoroplivyj, spokojnyj. Ego tancuyut parami, torzhestvenno i chinno, v razmere 6/8.

|ti tri samyh rasprostranennyh v Norvegii tanca shiroko ispol'zoval v svoem tvorchestve Grig, kotoryj sam lyubovalsya imi, zapisyval ih melodii.

Mnozhestvo chudesnyh tancev izdavna bytuet v Pol'she. Naibolee izvestny iz nih -- polonez, krakovyak i mazurka.

Samyj drevnij tanec -- polonez. V starinu on nazyvalsya «velikim», ili «peshim» tancem. Nyneshnee ego nazvanie -- francuzskoe, v perevode oznachaet «pol'skij». Snachala ego tancevali tol'ko muzhchiny. Polonezom -- paradnym shestviem, v kotorom vse gosti dolzhny byli prinyat' uchastie, otkryvalis' pridvornye baly. Pod gordelivoe, velichestvennoe zvuchanie muzyki -- svoeobraznogo torzhestvennogo marsha, no v trehdol'nom razmere, dlinnoj verenicej vystupali tancuyushchie, izyashchno prisedaya v konce kazhdogo takta muzyki. Krome pridvornogo, sushchestvoval i krest'yanskij polonez -- bolee spokojnyj i plavnyj.

Izlyublennyj pol'skij tanec -- mazurka, tochnee -- mazur (ot nazvaniya odnoj iz oblastej Pol'shi -- Mazovii). Narodnaya mazurka -- s veseloj, zadornoj, rezko akcentirovannoj melodiej v trehdol'nom razmere -- eto parnyj tanec, v kotorom net zaranee pridumannyh figur. Ee improviziruyut partnery. V shlyahetskoj, dvoryanskoj mazurke bol'she bleska, ee pa kak by simvoliziruyut voennuyu udal'. V XIX veke mazurka stala odnim iz samyh populyarnyh bal'nyh tancev.

Krakovyak (krakovyaki -- zhiteli goroda Krakova) -- otlichaetsya chetkim dvudol'nym razmerom. Vnachale ego tancevali tozhe tol'ko muzhchiny: parami, v kotoryh odin izobrazhal rycarya, a drugoj -- ego oruzhenosca. Zatem krakovyak stali tancevat' v pare s damoj: ona -- plavno, izyashchno, on -- s rezkimi pritoptyvaniyami.

Vse eti tancy predstavleny v tvorchestve velikogo syna Pol'shi -- SHopena. Osobenno chasto obrashchalsya on k mazurke. Sredi shopenovskih mazurok -- i blestyashchie bal'nye, i zadornye krest'yanskie, i opoetizirovannye nezhnye melodii -- nastoyashchie miniatyurnye poemy. Kazhetsya, sama dusha Pol'shi voplotilas' v etih prekrasnyh tvoreniyah.

Narodnyj tanec pol'ka po sozvuchiyu mnogim tozhe kazhetsya pol'skim. Odnako on prinadlezhit drugomu slavyanskomu narodu -- cheham. Nazvanie ego proishodit ot slova pulka -- polovina, tak kak tancevali ego melkimi shazhkami. |to zhivoj neprinuzhdennyj tanec v dvudol'nom razmere, kotoryj tancuyut parami po krugu. Pol'ka obychno otkryvala derevenskij bal, i, zaslysha ee veselye zvuki, nikto ne mog ustoyat' na meste. |tot samyj lyubimyj iz cheshskih narodnyh tancev zavoeval shirokuyu populyarnost' vo vsej Evrope. On zvuchit v opere cheshskogo kompozitora Bedrzhiha Smetany «Prodannaya nevesta».

Interesna sud'ba avstrijskogo tanca lendlera. |tot parnyj krugovoj trehdol'nyj tanec poluchil svoe nazvanie ot avstrijskoj oblasti Landl'. V nachale XIX veka on perekocheval iz sel v goroda Avstrii i Germanii. Ego stali tancevat' na balah, i postepenno on prevratilsya vo vsem izvestnyj i vsemi lyubimyj val's.

Vot uzhe celyh dva veka zhivet i pol'zuetsya neizmennoj lyubov'yu etot uvlekatel'nyj, vechno yunyj tanec. V Germanii, Avstrii, CHehii, krest'yane na prazdnichnyh vecherinkah veselo kruzhilis' parami (otsyuda proishozhdenie nazvaniya tanca -- nemeckoe walzen -- prokatyvat'). Postepenno dvizhenie stanovilos' vse bolee plavnym, krugoobraznym, iz nego uhodili tipichnye dlya narodnogo tanca podprygivaniya i pritopyvaniya. Rozhdalsya val's. Na rubezhe XVIII i XIX veka val's bystro rasprostranilsya po mnogim stranam.

Prezhde vsego novyj tanec zavoeval Venu. Val'sy kompozitorov Lajnera i Ioganna SHtrausa-otca zvuchali v avstrijskoj stolice povsyudu. Val'sy zhe Ioganna SHtrausa-syna pokorili ne tol'ko Venu, no i ves' mir. Poetichnye, izyashchnye, s obayatel'nymi, svobodno l'yushchimisya melodiyami, oni plenyali sluh. Oni pronizyvali i operetty I. SHtrausa. Nachinaya s «Priglasheniya k tancu» Vebera, val's popal v sferu simfonicheskoj muzyki. V Rossii velikolepnym obrazcom takogo simfonicheskogo val'sa stal «Val's-fantaziya» Glinki. Zazvuchali v koncertah i fortepiannye val'sy -- «Mefisto-val's» Lista, «Sentimental'nyj val's» CHajkovskogo i, konechno, mnogochislennye val'sy SHopena -- to blestyashchie, bravurnye, to nezhnye i mechtatel'nye. V nashe vremya lyubimy val'sy Prokof'eva -- iz baleta «Zolushka» i opery «Vojna i mir», val's Hachaturyana iz muzyki k drame Lermontova «Maskarad».

V Vengerskih rapsodiyah Lista, v Vengerskih tancah Bramsa zvuchat harakternye melodicheskie oboroty, ostrye ritmicheskie figury. Oni srazu uznayutsya na sluh. |to -- intonacii vengerskogo tanca chardasha. Nazvanie ego proishodit ot slova csarda -- traktir, korchma. Vengerskie korchmy izdavna sluzhili svoeobraznymi klubami, gde sobiralis' okrestnye zhiteli. V nih ili na ploshchadke pered nimi i tancevali. CHardash voznik ne v krest'yanskoj ili pridvornoj srede, a v gorode, v nachale XIX veka. Tanec etot dvudol'nyj i sostoit iz dvuh chastej -- dovol'no medlennogo pateticheskogo lashshana i stremitel'noj, ognevoj frishki.

Na yuge Italii raspolozhilsya gorod Taranto. On dal imya nacional'nomu ital'yanskomu tancu tarantelle. Tarantella rasprostranena po vsemu yugu Italii. Osobenno lyubyat ee v Neapole i v Sicilii. Stremitel'nyj, veselyj tanec, ispolnyaemyj pod gitaru i kastan'ety, yarko vyrazhaet harakter temperamentnyh yuzhan. Razmer tarantelly 3/8 ili 6/8 s harakternym, nepreryvnym i neprinuzhdennym dvizheniem triolyami. ZHizneradostnyj ritm tarantelly privlek k sebe mnogih kompozitorov raznyh stran -- Lista, SHopena, CHajkovskogo, Prokof'eva. Verdi ispol'zoval tarantellu v opere «Sicilijskaya vechernya», a Rossini sozdal v ee ritme pesnyu, pol'zuyushchuyusya bol'shoj populyarnost'yu.

YArkost'yu, temperamentom otlichaetsya i yuzhnofrancuzskij -- provansal'skij -- tanec farandola. Ego uchastniki plyashut v horovode, derzhas' za ruki, to bystro, to medlenno, v soprovozhdenii tamburinov i pronzitel'no zvuchashchej flejtochki-galube. Prekrasnuyu farandolu napisal Bize k drame A. Dode «Arlezianka».

Ochen' koloritny tancy Ispanii. Hota -- lyubimyj tanec Aragona, Katalonii, Valensii, -- otlichaetsya bystrym tempom, trehdol'nym razmerom, ostrym ritmom, kotoryj podcherkivaetsya shchelkan'em kastan'et. |to parnyj tanec, ispolnyaemyj pod gitaru ili mandolinu. Svoeobraziem hoty plenilsya Glinka vo vremya svoego puteshestviya po Ispanii. Ego orkestrovaya «Aragonskaya hota» napisana na podlinnuyu narodnuyu temu.

Drugoj rasprostranennyj ispanskij tanec -- bolero (ot ispanskogo voler -- letat'), bolee umerennyj, s ritmom, napominayushchim ritm poloneza. Soprovozhdaetsya on tozhe gitaroj i kastan'etami, no chasto i peniem. Russkie kompozitory -- Glinka, CHajkovskij, Dargomyzhskij, Kyui -- pisali romansy v ritme bolero. Pozhaluj, samoe izvestnoe proizvedenie v etom ritme -- «Bolero» francuzskogo kompozitora Morisa Ravelya.

Russkie tancy -- i veselye plyaski, i plavnye horovody, chasto soprovozhdayutsya peniem. Sredi tancev narodov nashej strany izvestny ukrainskie gopak i «Kazachok» (sushchestvuyut takzhe «Kazachki» kubanskij i terskij) -- dvudol'nyj tanec improvizacionnogo haraktera, v kotorom partner povtoryaet dvizhenie svoej podrugi; zadornaya moldavenyaska i moldavskij tanec-horovod kolo, izvestnyj takzhe na Ukraine. Kolo tancuyut i za predelami nashej rodiny -- v Bolgarii, Rumynii, YUgoslavii, Pol'she.

Bol'shuyu izvestnost' sredi nashih narodnyh tancev priobrel gruzinskij tanec lezginka. Bystraya, temperamentnaya, trebuyushchaya bol'shoj sily i lovkosti ot yunoshi, plavnosti i izyashchestva ot devushki, ona yavlyaetsya ih svoeobraznym sorevnovaniem. Muzyka lezginki -- s chetkim ritmom, dvudol'nym razmerom i energichnymi dvizheniyami -- privlekla k sebe vnimanie mnogih kompozitorov. Tak, Glinka v «Ruslane i Lyudmile», Rubinshtejn v «Demone» pomestili burnuyu, polnuyu stihijnoj sily i strasti lezginku.

TARELKI. Ne pravda li, strannoe nazvanie dlya muzykal'nogo instrumenta? I tem ne menee tarelki -- ploskie metallicheskie plastinki -- odin iz samyh rasprostranennyh udarnyh instrumentov. V orkestre tarelki poyavilis' eshche v XVII veke, a izvestny byli na mnogo vekov ran'she. Na tarelkah igrali eshche 4 tysyachi let tomu nazad v Drevnem Egipte.

V orkestre byvaet obychno para tarelok (poetomu, kak i litavry, nazyvayutsya oni vo mnozhestvennom chisle). Zvuk izvlekaetsya udarom tarelok drug o druga, udarom po tarelke palochkoj ot barabana ili litavr, udarom metallicheskoj metelkoj. Zvuk tarelok, v zavisimosti ot sposoba i sily udara, mozhet poluchit'sya samyj raznoobraznyj, ot zvonkogo, pronzitel'nogo, do ele slyshnogo shopota.

CHashche vsego udary tarelok sovpadayut so zvuchaniem bol'shogo barabana. Byvaet, chto odna iz tarelok privinchivaetsya k barabanu, i igraet na oboih instrumentah odin ispolnitel'.

Tarelki -- instrument s neopredelennoj vysotoj zvuka. Partiya ih zapisyvaetsya na odnoj linejke -- «nitke».

TEMA. CHto oznachaet eto slovo, bez somneniya, znayut vse. Kazhdyj den' v shkole vy slyshite: «Tema segodnyashnego uroka...», «K sleduyushchemu razu povtorite temy...», «Tema sochineniya, kotoroe vy budete pisat'...» A v muzyke termin «tema» priobretaet inoe znachenie. Tam vy mozhete uslyshat': «Tema vrazhdy...», «Glavnaya tema pervoj chasti...», «Osnovnaya tema finala...», «Tema Snegurochki...». Kakoj zhe smysl vkladyvaetsya v etot muzykal'nyj termin?

Tema v muzyke -- eto kak by geroj muzykal'nogo proizvedeniya, ego dejstvuyushchee lico. S tochki zreniya muzykal'noj «tehnologii» eto postroenie, sposobnoe yavit'sya osnovaniem dlya razrabotki. Poetomu kompozitory stremyatsya sochinyat' temy, yarkie po harakteru, vyrazitel'nye, zapominayushchiesya. Est' takie formy muzykal'nyh proizvedenij, v kotoryh ispol'zuetsya vsego odna tema. Tak byvaet, naprimer, v fuge (esli eto obychnaya, a ne dvojnaya ili trojnaya fuga -- v teh, sootvetstvenno, dve i tri temy), v variaciyah. CHashche ih neskol'ko. Naprimer, v pervoj chasti sonaty ili simfonii est' glavnaya i pobochnaya partii, v kazhdoj iz kotoroj dejstvuet samostoyatel'naya tema, a inogda i ne odna (ob etom mozhno prochest' v rasskaze o sonate). V sleduyushchih chastyah simfonii tozhe po neskol'ku tem -- po dve ili tri, a v finale mozhet byt' gorazdo bol'she.

Temy mogut byt' protyazhennymi, razvernutymi, mogut byt' i kratkimi, lakonichnymi. No vo vsyakom sluchae tema dolzhna byt' otnositel'no zakonchennym postroeniem. Inogda ponyatie temy sovpadaet s ponyatiem lejtmotiva. Imenno v etom smysle govoritsya obychno: «Tema lyubvi...», «Tema bor'by za schast'e», «Tema kol'ca nibelunga» (o lejtmotivah vy, navernoe, uzhe chitali na predshestvuyushchih stranicah).

TEMBR. YArko, radostno, zvonko poyut truby. U valtorny zvuk myagkij i sochnyj. Golos fagota -- gustoj, grubovatyj, inogda chut' vorchlivyj. Skripka, koroleva orkestra, zvuchit nezhno i trepetno. A flejta zalivaetsya, slovno prekrasnaya pevchaya ptica.

Zvuchanie raznyh instrumentov ne pereputaesh', esli dazhe oni budut igrat' odnu i tu zhe melodiyu. CHem zhe otlichayutsya ih golosa?

Okazyvaetsya -- tembrom. Slovo eto proizoshlo ot francuzskogo timbre, chto oznachaet kolokol'chik, a takzhe metka, to est' otlichitel'nyj znak. Drugimi slovami, tembr i yavlyaetsya otlichitel'nym znakom kazhdogo instrumenta. |to specificheskaya okraska zvuka, harakter, prisushchij tomu ili inomu instrumentu ili golosu. Zavisit tembr ot mnogih prichin: ot materiala, iz kotorogo sdelan instrument, ot togo, kakim sposobom izvlekaetsya zvuk, ot razmerov instrumenta (ogromnyj kontrabas i nebol'shaya skripka sdelany iz odnogo materiala, i zvuk na nih izvlekaetsya odinakovo; odnako raznica est' ne tol'ko v vysote, no i v tembre zvuchaniya).

Rol' tembra v muzyke ochen' velika. Kompozitory uchityvayut ee pri instrumentovke svoih sochinenij. Vy mozhete prochitat' ob etom v rasskaze ob instrumentovke.

TEMP. |to slovo ne nuzhdaetsya v osobennyh ob®yasneniyah. My chasto slyshim ego, upotreblyaem sami i prekrasno znaem, chto oznachaet ono skorost' dvizheniya. Pri etom, kak ni stranno, proishodit etot termin ne ot slova skorost', a ot slova vremya (latinskoe tempus). V muzyke ot skorosti dvizheniya zavisyat i harakter, nastroenie p'esy. Vy mogli prochest' ob etom, v chastnosti, v strochkah, posvyashchennyh slovam Adazhio, Allegro, Andante. Osnovnye muzykal'nye tempy -- eto:

Krome etih, osnovnyh tempov, chasto vstrechayutsya takie ih raznovidnosti, kak

Inogda k etim opredeleniyam tempa pribavlyayut takie ital'yanskie slova, kak molto ili assai -- ochen'; poco -- nemnogo; non troppo -- ne slishkom.

TEMPERACIYA. Latinskoe slovo «temperatio» oznachaet sorazmernost', pravil'noe sootnoshenie. Obrazovannym ot nego muzykal'nym terminom nazyvayut vyravnivanie sootnoshenij mezhdu stupenyami zvukoryada, ustanovlenie sistemy zvukov razlichnoj vysoty.

Sejchas vse royali imeyut ravnomernuyu temperaciyu: kazhdaya oktava delitsya v nih na 12 ravnyh promezhutkov -- polutonov. Tak bylo ne vsegda. V Srednie veka sushchestvovali drugie muzykal'nye sistemy. V nih temperaciya byla neravnomernoj, i v paznyh tonal'nostyah odni i te zhe po nazvaniyam intervaly zvuchali po-raznomu.

Imenno poetomu, kogda byl izobreten predok sovremennyh royalej i pianino, pervyj instrument s ravnomernoj temperaciej, voshishchennyj im Iogann Sebast'yan Bah sochinil svoj znamenityj cikl prelyudij i fug vo vseh dvadcati chetyreh tonal'nostyah i nazval ego «Horosho temperirovannyj klavir».

TENOR. |nriko Karuzo. Leonid Vital'evich Sobinov. Mario Lanca. Mario del' Monako. |to imena izvestnyh vo vsem mire pevcov, obladavshih redkim po krasote golosom -- golosom, kotoryj pokoryaet vseh svoim svetlym, zvonkim i v to zhe vremya myagkim tembrom. Golos etot -- tenor.

Tenoram kompozitory vseh stran naibolee chasto poruchali partii glavnyh geroev v svoih operah. Faust v odnoimennoj opere Guno i Hoze v opere Bize «Karmen», Lenskij v «Evgenii Onegine» i German v «Pikovoj dame» CHajkovskogo, Gvidon v «Skazke o care Saltane» i Gercog v «Rigoletto» Verdi. Kakie oni raznye! Raznoobrazny i raznovidnosti etogo, pozhaluj, samogo populyarnogo golosa v mire.

Samyj vysokij iz tenorov -- tenor-al'tino. Dlya etogo golosa Rimskij-Korsakov napisal partiyu Zvezdocheta v opere «Zolotoj petushok». Tenor-al'tino ispol'zuetsya kompozitorami dovol'no redko.

Liricheskij tenor, kak i liricheskoe soprano, -- samyj rasprostranennyj. On ispol'zovan bukval'no v kazhdoj klassicheskoj i sovremennoj opere. Liricheskij tenor -- eto Lenskij i Faust, eto Al'fred v «Traviate» Verdi i Nadir v «Iskatelyah zhemchuga» Bize, P'er Bezuhov v «Vojne i mire» Prokof'eva i eshche mnogo-mnogo drugih rolej.

Takoj golos byl u velikogo russkogo pevca Leonida Vital'evicha Sobinova. Zapisi ego ispolneniya solo i v duete s Antoninoj Vasil'evnoj Nezhdanovoj mozhno slyshat' i sejchas. Navernoe, znaete vy iskusstvo takih prekrasnyh sovetskih pevcov, kak Sergej YAkovlevich Lemeshev i Ivan Semenovich Kozlovskij.

Dramaticheskij tenor vstrechaetsya sredi opernyh partij znachitel'no rezhe, no imenno dlya nego sozdany velikolepnye roli v operah, kotorye po pravu schitayutsya odnimi iz luchshih v mire:

Hoze, Otello v odnoimennoj opere Verdi, German. Vse eto -- obrazy lyudej s protivorechivymi harakterami, sud'ba kotoryh skladyvaetsya tragicheski. Navernoe, vy slyshali hotya by odnu iz arij etih geroev i mozhete predstavit', naskol'ko ona napryazhennee, dramatichnee, chem lyubaya ariya liricheskogo tenora.

Dramaticheskie tenora -- uzhe upominavshijsya vyshe Mario del' Monako, sovetskie pevcy Georgij Mihajlovich Nelepp, Nodar Andguladze, Zurab Andzhaparidze.

TERCET -- sm. Trio, Ansambl'.

TOKKATA. Slovo «tokkata» proizoshlo ot ital'yanskogo toccare, chto znachit trogat', kasat'sya. Kogda-to tak nazyvali vsyakoe proizvedenie dlya klavishnyh instrumentov -- klavesina, organa. A v proshlom veke tokkatoj stali nazyvat' instrumental'nye p'esy bystrogo ravnomerno-chetkogo dvizheniya. Takovy fortepiannye tokkaty SHumana, Prokof'eva, Hachaturyana i mnogih drugih kompozitorov. v haraktere tokkaty napisany i nekotorye stranicy orkestrovoj muzyki, naprimer, tret'ya chast' Vos'moj simfonii SHostakovicha.

TONALXNOSTX -- sm. Lad.

TONIKA. S ponyatiem toniki vy mogli uzhe poznakomit'sya, esli prochli stroki, posvyashchennye ladu. Grecheskoe slovo «tonos» i latinskoe tonus oznachayut zvuk. Ot nih i proizoshlo ital'yanskoe tonica -- termin, kotorym oboznachayut osnovnuyu, samuyu ustojchivuyu stupen' lada. Tonika -- pervaya, nachal'naya stupen', poetomu ee sokrashchennoe, uslovnoe oboznachenie -- rimskaya cifra I ili bukva T. Takoe zhe oboznachenie imeet i tonicheskoe trezvuchie -- akkord, postroennyj na pervoj stupeni mazhornogo ili minornogo ladov.

TRAKTOVKA -- sm. Interpretaciya.

TRANSKRIPCIYA. Navernoe, vam inogda prihodilos' slyshat', kak, ob®yavlyaya ocherednoj nomer koncertnoj programmy, vedushchij fortepiannogo vechera govorit: «Bah -- Buzoni. CHakona». Ili: «SHubert -- List. Serenada». «Glinka -- Balakirev. "ZHavoronok"».

CHto zhe eto znachit? CHto Bah, SHubert ili Glinka napisali ob®yavlennye proizvedeniya ne samostoyatel'no, a s pomoshch'yu soavtorov?

Net, konechno. Rech' v takih sluchayah idet ne ob original'nyh sochineniyah, a o transkripciyah -- perelozheniyah, pererabotkah muzykal'nogo proizvedeniya. V dannom sluchae -- o fortepiannyh transkripciyah skripichnogo (CHakona) i vokal'nyh proizvedenij.

Iz etogo mozhno sdelat' vyvod, chto transkripciya -- eto obrabotka, no ne prostaya, elementarnaya, a virtuoznaya i pritom «svobodnaya».

Kompozitor, sozdayushchij transkripciyu kakogo-to sochineniya, ne priderzhivaetsya strogo originala, a rasporyazhaetsya ego muzykal'nymi temami svobodno, chasto razvivaet ih po-svoemu.

Obychno transkripcii pishut dlya svoih instrumentov te iz ispolnitelej na nih, kotorye obladayut i kompozitorskim darom. Tak, zamechatel'nyj skripach SSHA Hejfec lyubil delat' skripichnye transkripcii opernyh otryvkov.

Bol'she vsego transkripcij u Lista. Dlya svoego lyubimogo instrumenta -- fortepiano, kotorym List vladel v sovershenstve, on sdelal transkripcii simfonij Bethovena, pesen SHuberta, mnogih opernyh stranic, v tom chisle -- Glinki, muzyku kotorogo on ochen' vysoko cenil. SHiroko izvestny takzhe ego parafrazy na temy opery Verdi «Rigoletto», delal List i transkripcii sobstvennyh proizvedenij. Vy, navernoe, slyshali v raznyh ispolneniyah ego Mefisto-val's.

TREMBITA. Daleko v chistom gornom vozduhe raznosyatsya zvuki trembity -- karpatskogo pastush'ego roga. Esli vy vstretite pastuha s trembitoj, to navernoe, pozhaleete ego: kakovo taskat' s soboj takoj ogromnyj, v celyh dva metra dlinoj, instrument; a mezhdu tem trembita pochti nevesoma. Sdelana ona iz tonkoj drevesnoj kory, svernutoj v trubku. |tot instrument dal nazvanie i operette YU. Milyutina «Trembita».

GUCULXSKIJ PASTUH, IGRAYUSHCHIJ NA TREMBITE

TREMOLO. Ital'yanskoe slovo «tremolo» oznachaet drozhashchij. V muzyke etim terminom nazyvayut ochen' bystroe povtorenie odnogo i togo zhe zvuka, vozmozhnoe na strunnyh smychkovyh instrumentah, balalajkah, litavrah i nekotoryh drugih instrumentah simfonicheskogo i russkogo narodnogo orkestrov. Tak zhe nazyvaetsya i bystroe mnogokratnoe cheredovanie dvuh sozvuchij ili nesosednih zvukov. CHeredovanie zvukov, raspolozhennyh ryadom, nazyvaetsya trel'yu.

TREUGOLXNIK. |tim geometricheskim terminom nazyvaetsya muzykal'nyj instrument, kotoryj vhodit v gruppu udarnyh i dovol'no chasto primenyaetsya v simfonicheskoj i opernoj muzyke. Po forme instrument predstavlyaet soboj ravnostoronnij treugol'nik. Sdelan on iz stal'nogo pruta.

TREUGOLXNIK

Treugol'nik podveshivayut k pul'tu i legon'ko udaryayut metallicheskoj palochkoj. Zvuk poluchaetsya vysokij (neopredelennoj vysoty), zvonkij i nezhnyj, a pri sil'nom udare pronzitel'nyj, napominayushchij kolokol'chiki. V muzyke Griga k drame Ibsena «Per Gyunt» treugol'nik vveden v tanec Anitry. Ego zvenyashchaya trel' podcherkivaet izyashchnyj, kapriznyj harakter tanca. A v «SHeherazade» i «Ispanskom kaprichchio» Rimskogo-Korsakova ritmichnoe pozvyakivanie treugol'nika pridaet muzyke eshche bol'shij blesk, zhivost', zador.

TRESHCHOTKI.

I sejchas zhe shchetki, shchetki
Zatreshchali kak treshchotki
I davaj menya teret',
Prigovarivat'...

Vse my s detstva pomnim eti strochki znamenitogo, stavshego klassicheskim «Mojdodyra» CHukovskogo, no vot chto takoe treshchotki, pozhaluj, otvetit' zatrudnimsya. YAsno tol'ko odno: oni treshchat, chto i sleduet iz ih nazvaniya.
TRESHCHOTKA

Treshchotki -- staryj russkij narodnyj instrument. Sostoit on iz suhih tonkih doshchechek, kotorye nanizany na shnur ili remeshok i otdeleny odna ot drugoj uzkimi plankami. Igrayushchij na treshchotkah derzhit shnur za koncy i, po-raznomu vstryahivaya ego, izvlekaet zvonkie i suhie zvuki v razlichnyh ritmah.

TRIO. Tak nazyvayut ansambl' iz treh muzykantov -- instrumental'nyj ili, rezhe, vokal'nyj. Tak zhe nazyvayutsya i proizvedeniya, napisannye dlya etogo sostava ispolnitelej. Vprochem, p'esa dlya treh pevcov chashche nazyvaetsya tercetom.

Naibolee chasto kompozitory pishut trio dlya skripki, violoncheli i fortepiano. Mozhet byt', vy slyshali «Trio pamyati velikogo artista», posvyashchennoe ego avtorom -- CHajkovskim -- pamyati Nikolaya Rubinshtejna? |to trio polozhilo nachalo tradicii russkoj muzyki -- imenno takoe proizvedenie posvyashchat' pamyati ushedshih. Svoe «|legicheskoe trio», napisannoe v god smerti CHajkovskogo, Rahmaninov posvyatil ego pamyati. A SHostakovich Vtoroe trio posvyatil pamyati druga, vydayushchegosya muzykal'nogo deyatelya I. I. Sollertinskogo.

Vstrechayutsya trio, napisannye dlya drugogo sostava instrumentov. Naprimer, «Pateticheskoe trio» Glinki prednaznacheno dlya klarneta, fagota i fortepiano.

Est' u slova trio eshche odno znachenie. Tak imenuetsya srednij razdel menueta ili skerco. I vot pochemu: kogda-to davno v menuete srednyuyu chast' igrali tol'ko tri instrumenta. Potom menuet voshel v simfoniyu, sonatu, kvartet kak odna iz srednih chastej. Eshche pozdnee vmesto menueta kompozitory stali pisat' v simfoniyah skerco. I v nem, po tradicii, dlya srednego razdela sohranilos' to zhe opredelenie.

TROMBON. V 1840 godu francuzskij kompozitor Gektor Berlioz napisal simfoniyu, kotoruyu nazval «Traurno-triumfal'noj». On posvyatil ee pamyati zhertv francuzskoj revolyucii 1830 goda. Vtoraya chast' simfonii -- svoeobraznaya muzykal'naya nadgrobnaya rech'. Kompozitor poruchil proiznesti ee trombonu.

Pochemu zhe imenno trombon vybral Berlioz dlya skorbnogo i torzhestvennogo, pateticheskogo monologa?

Voznik trombon v XV veke iz truby: ee sil'no udlinili, sdelali vydvigayushchuyusya trubku-kulisu. V zavisimosti ot polozheniya kulisy -- bolee ili menee vdvinutoj -- izmenyaetsya obshchaya dlina instrumenta, izmenyaetsya dlina koleblyushchegosya vnutri trubki stolba vozduha, a sledovatel'no i vysota zvuka. Diapazon trombona -- ot sol' kontroktavy do re vtoroj oktavy.

Trombon zanimaet odno iz pochetnyh mest v gruppe mednyh duhovyh instrumentov. U nego ochen' sil'nyj golos, legko pronizyvayushchij zvuchanie vsego orkestra. A kogda neskol'ko trombonov igrayut vmeste, eto pridaet muzyke torzhestvennost' i blesk.
TROMBON


Tembr trombona v srednem i vysokom registrah svetlyj, muzhestvennyj, a na nizkih notah mrachnyj, dazhe zloveshchij. Ochen' horosho udayutsya trombonu geroicheskie, tragicheskie melodii. On mozhet zvuchat' kak oratorskaya rech', polnaya pafosa. |tim i vospol'zovalsya Berlioz v Traurno-triumfal'noj simfonii. Neredko poruchal trombonam vyrazitel'nye pateticheskie monologi v svoih simfoniyah avstrijskij kompozitor Gustav Maler. No vse zhe chashche tri trombona i tuba, ob®edinennye v odnu gruppu, igrayut akkordy, vypolnyaya rol' akkompanementa.

TRUBA. Est' v Pol'she takaya legenda. V drevnie vremena na bashne krepostnoj steny goroda Krakova stoyal v dozore voin. Zorko smotrel on vdal': ne pokazhetsya li vrag. V rukah on derzhal mednuyu trubu, chtoby podat' signal v sluchae opasnosti. I vot odnazhdy uvidel on vdali vihr' pyli. A cherez neskol'ko mgnovenij somnenij uzhe ne bylo: vragi! Dozornyj vskinul trubu, i nad Krakovom zazvuchal signal trevogi. Tuchej posypalis' strely na bashnyu. Odna iz nih vonzilas' v grud' trubachu. Sobrav vse sily, on doigral signal. Tol'ko na poslednem zvuke truba vypala iz ruk...

Mnogie stoletiya berezhno hranitsya v narode pamyat' o geroe, spasshem svoj gorod cenoyu zhizni. I sejchas pozyvnye Krakova -- drevnij boevoj signal truby, obryvayushchijsya na poslednem zvuke.

TRUBA

Truba -- odin iz samyh drevnih mednyh duhovyh instrumentov. Ee izobrazheniya nahodyat pri raskopkah Drevnego Egipta, Drevnej Grecii. Ona izveshchala ob opasnosti, podderzhivala otvagu voinov v boyu, otkryvala torzhestvennye ceremonii, prizyvala k vnimaniyu.

A v XVII veke truba voshla v sostav opernogo orkestra. Snachala ona vypolnyala skromnuyu rol': izredka igrala korotkie signal'nye motivy, uchastvovala v ispolnenii akkordov. V to vremya ej byli dostupny tol'ko neslozhnye melodii, postroennye po zvukam trezvuchiya. Odnako shli gody, instrument sovershenstvovalsya, uvelichivalsya ego diapazon. Truba smogla ispolnyat' bolee slozhnye i vyrazitel'nye partii. Ee yarkij, chistyj, chut' rezkovatyj tembr vse chashche privlekal kompozitorov. Truby zazvuchali v torzhestvennyh, geroicheskih, a inogda i liricheskih epizodah.

V partiture partiya trub raspolozhena nad partiej trombonov, tak kak truby blizhe vsego k nim po harakteru zvuchaniya, luchshe drugih instrumentov slivayutsya s nimi v orkestre, a po diapazonu bolee vysoki: ot mi maloj do re tret'ej oktavy.

TUBA. Samyj nizkij iz mednyh duhovyh instrumentov -- fundament mednoj gruppy, podobno kontrabasu u strunnyh, -- tuba byla izobretena v 1835 godu. Diapazon ee -- ot mi kontroktavy do fa pervoj oktavy, tembr surovyj, massivnyj. Kak pravilo, rol' tuby v orkestre ogranichivaetsya ispolneniem, na oktavu nizhe, partii tret'ego trombona (obychno v orkestr vhodyat tri trombona i tuba). Inogda dlya nee pishut i samostoyatel'nuyu basovuyu partiyu. Sol'nye epizody u tuby vstrechayutsya krajne redko. Odin iz nih -- melodiya v p'ese «Bydlo» iz «Kartinok s vystavki» Musorgskogo, orkestrovannyh francuzskim kompozitorom Ravelem.

TUBA

TUTTI. Ital'yanskoe slovo tutti oznachaet «vse». Ego pishut v partiture orkestrovyh proizvedenij togda, kogda posle prozrachnogo zvuchaniya otdel'nyh grupp orkestra, otdel'nyh, mozhet byt', soliruyushchih instrumentov, vstupaet ves' orkestr polnost'yu, sozdavaya vpechatlenie torzhestvennosti i moshchi.  * U * 

UVERTYURA. Izvestno li vam, chto znamenituyu uvertyuru k opere «Sevil'skij ciryul'nik» Rossini napisal znachitel'no ran'she, kogda ne dumal eshche o sozdanii opery po bessmertnoj komedii Bomarshe? On prednaznachal ee dlya opery «Avrelian v Pal'mire». No opera eta provalilas', i vskore posle prem'ery o nej uzhe nikto ne vspominal. Togda kompozitor perenes uvertyuru v odnu iz sleduyushchih svoih oper, «Elizavetu, korolevu anglijskuyu». I lish' godom pozdnee, v 1816 godu, ona byla ispolnena pered nachalom «Sevil'skogo ciryul'nika», vmeste s kotorym i priobrela vsemirnuyu izvestnost'.

Sejchas takuyu istoriyu trudno sebe predstavit', a v te vremena eto bylo v poryadke veshchej. Uvertyuru togda eshche ne bylo prinyato nepremenno svyazyvat' s soderzhaniem opery. V XVII veke opernaya uvertyura voobshche predstavlyala soboj chto-to vrode orkestrovogo signala: ona zvuchala kak prizyv k vnimaniyu, preduprezhdenie zritelyam, chto nuzhno sobirat'sya v zale, tak kak skoro nachinaetsya dejstvie opery. Vo vremya ispolneniya uvertyury vhodili, rassazhivalis', ne boyas' shumet'.

Kstati, samo slovo ouverture v perevode s francuzskogo oznachaet -- nachalo, otkrytie.

Konechno, prekrasnye uvertyury Rossini sluzhili vovse ne dlya togo, chtoby rassazhivat'sya pod ih zvuki. Ih i slushali s udovol'stviem. No glavnoj ih cel'yu bylo tol'ko sozdat' prazdnichnoe, pripodnyatoe nastroenie u zritelej, privlech' ih vnimanie k portalu sceny.

Pravda, eshche predshestvennik Rossini, velikij opernyj reformator Glyuk govoril o tom, chto uv