ertyura dolzhna «predupredit' slushatelej o haraktere predstoyashchego dejstviya i opovestit' ih o soderzhanii» opery. Dlya etogo neobhodimo bylo stroit' uvertyuru na muzykal'nyh temah, kotorye v dal'nejshem vstrechalis' by v opere. I ne prosto vstrechalis', a igrali by vazhnuyu rol' v ee dramaturgii.

Vspomnim uvertyuru k «Ruslanu i Lyudmile» Glinki. V nej net ni odnoj melodii, kotoraya zatem ne ispol'zovalas' by v opere. Pervaya, radostnaya i sil'naya, zvuchit v finale, vtoraya -- pevuchaya vostorzhennaya -- v arii Ruslana, kogda on myslenno obrashchaetsya k Lyudmile. A strannye pugayushchie akkordy slyshatsya v scene pohishcheniya Lyudmily zlym karloj CHernomorom. Muzyka stanovitsya groznoj, rastet napryazhenie bor'by. No vot, nakonec, vozvrashchaetsya radostnaya, torzhestvuyushchaya melodiya. Uvertyura zakanchivaetsya.

O chem zhe nam rasskazala ee muzyka? O tom, chto geroyam opery predstoyat trudnye ispytaniya, no v konce koncov dobro i svet vostorzhestvuyut nad silami zla. Poluchilos', chto v uvertyure ochen' kratko peredano soderzhanie opery.

Uvertyury byvayut ne tol'ko v operah. Imi otkryvayutsya balety, operetty, inogda -- dramaticheskie spektakli i kinofil'my. Kinofil'm «Deti kapitana Granta» sozdan davno, i vy, mozhet byt', ne videli ego. A vot prekrasnaya uvertyura Dunaevskogo -- romanticheskaya, vzvolnovannaya, zhivo peredayushchaya yunosheskuyu ustremlennost' v neizvedannoe, -- chasto zvuchit v koncertah.

V XIX veke uvertyuroj stali nazyvat' i odnochastnye proizvedeniya dlya simfonicheskogo orkestra. Ispanskie uvertyury Glinki «Aragonskaya hota» i «Noch' v Madride» -- eto krasochnye programmnye simfonicheskie p'esy, osnovannye na podlinnyh ispanskih melodiyah. Kompozitor sochinil ih pod vpechatleniem svoego puteshestviya po Ispanii. Svoe simfonicheskoe sochinenie «Romeo i Dzhul'etta» CHajkovskij nazval uvertyura-fantaziya.

Mozhno schitat', chto nachalo etomu zhanru -- samostoyatel'noj simfonicheskoj uvertyury -- polozhil Bethoven. Pravda, simfonicheskih uvertyur kak takovyh on ne pisal, no ego uvertyury k dramam «|gmont» i «Koriolan», a takzhe uvertyura k opere «Fidelio», kotoraya imeet otdel'noe nazvanie -- «Leonora», stali zvuchat' otdel'no ot spektaklej, dlya kotoryh prednaznachalis'. A uvertyura Mendel'sona «Son v letnyuyu noch'» byla napisana kak samostoyatel'noe proizvedenie, naveyannoe p'esoj SHekspira, i lish' mnogo let spustya poyavilas' muzyka ko vsej komedii. A zatem i mnogie kompozitory nachali pisat' uvertyury, ne svyazannye so scenicheskimi p'esami. No otlichitel'nym priznakom uvertyury ostalos' programmnoe nazvanie, ee, hotya by kosvennaya, svyaz' s kakim-to konkretnym syuzhetom.

Za poslednie sto let sozdany uvertyury inogo plana, takie kak «Torzhestvennaya uvertyura» Glazunova, «Prazdnichnaya uvertyura» SHostakovicha.

UDARNYE INSTRUMENTY. Vse muzykal'nye instrumenty imeyut ochen' drevnee proishozhdenie. Strunnye -- ot ohotnich'ego luka, duhovye -- ot rakoviny, roga, trostnika. No samyj pochtennyj vozrast prinadlezhit, konechno, udarnym instrumentam: oni voznikli eshche u pervobytnyh lyudej, kotorye stali soprovozhdat' svoi plyaski ritmichnymi udarami odnogo kamnya o drugoj.

Postepenno poyavilis' bolee sovershennye instrumenty. Okazalos', chto esli natyanut' kozhu na polyj derevyannyj ili glinyanyj predmet, to zvuk stanet bolee gulkim i sil'nym. Tak rodilis' predki barabanov i litavr.

V techenie mnogih vekov skladyvalas' gruppa udarnyh instrumentov -- samaya neustojchivaya po sostavu, no i samaya raznoobraznaya v sovremennom simfonicheskom orkestre. Sejchas v nee vhodyat litavry, bol'shoj i malyj barabany, tarelki. Krome nih vstrechayutsya buben ili tamburin, tamtam, treugol'nik, kolokola, kastan'ety, kolokol'chiki, ksilofon, chelesta, vibrafon. Tol'ko nekotorye sredi etih ochen' raznyh instrumentov obladayut zvukami opredelennoj vysoty.

Kak pokazyvaet nazvanie gruppy, zvuk poluchaetsya, kogda po instrumentu udaryayut -- rukoj, pal'cami, metallicheskoj palochkoj ili special'noj kolotushkoj. Tarelki nuzhno udaryat' odna o druguyu, buben -- prosto vstryahivat'.

V orkestr udarnye instrumenty prishli davno, odnako tol'ko v XIX veke udarnaya gruppa poluchila shirokoe primenenie. Udarnye instrumenty podcherkivayut ritm muzyki, pridayut zvuchaniyu orkestra bol'shuyu silu, a ego kraskam -- bol'shee raznoobrazie. Inogda oni ispol'zuyutsya s cel'yu zvukopodrazhaniya, naprimer, dlya izobrazheniya groma, livnya i t. d. O kazhdom iz udarnyh instrumentov vy mozhete uznat' bolee podrobno, prochitav sootvetstvuyushchij rasskaz v etoj knizhke.

UNISON. Ital'yanskoe slovo «unisono» oznachaet odnozvuchnyj i proizoshlo ot latinskih unis -- odin i sonus -- zvuk. Tak nazyvayut slitnoe zvuchanie dvuh ili neskol'kih zvukov, sovpadayushchih po vysote. Naprimer, kogda vy horom poete odnogolosnuyu pesnyu, vy poete ee v unison. Pri unisonnom zvuchanii mezhdu sostavlyayushchimi ego golosami ili instrumentami voznikaet interval prima.  * F * 

FAGOT. Vspomnim eshche raz muzykal'nuyu skazku Sergeya Sergeevicha Prokof'eva «Petya i volk», o kotoroj govorilos' v rasskaze, posvyashchennom lejtmotivu. Vseh personazhej etoj skazki izobrazhayut razlichnye muzykal'nye instrumenty: klarnet, goboj, strunnye... Prokof'ev podbiral dlya harakteristiki kazhdogo personazha tembr, kotoryj yarche vsego ego risuet. Rol' dedushki v muzykal'noj skazke «ispolnyaet» fagot.

U dedushki, navernoe, dolzhen byt' nizkij vorchlivyj golos (pozhilye lyudi lyubyat povorchat' na svoih vnukov!), mozhet byt', nemnozhko hriplyj. Fagot kak nel'zya luchshe podhodit k etoj roli.

Poyavilsya fagot v nachale XVI veka, a s konca XVII veka stal postoyannym uchastnikom orkestrov i duhovyh ansamblej. V sovremennom vide on sushchestvuet s nachala XIX veka.


FAGOT

Fagot -- samyj nizkij po zvuchaniyu iz derevyannyh duhovyh instrumentov (eshche nizhe nego zvuchit tol'ko kontrafagot). Trubka, v kotoroj zaklyuchen vozduh, ochen' dlinnaya, a poetomu igrat' na nej, kak na flejte ili klarnete, bylo by nevozmozhno. Vyhod nashelsya: trubku «slozhili popolam». Diapazon fagota -- ot si-bemol' kontroktavy do mi vtoroj oktavy, tembr gustoj i grubovatyj v nizhnem registre. Ochen' bystrye, tehnicheski slozhnye passazhi na fagote igrat' trudno. No vse zhe fagot dostatochno podvizhen. Neredko ispolnyaemaya na nem melodiya v bystrom dvizhenii proizvodit komicheskoe vpechatlenie. YUmoristicheskij harakter zvuchaniya u fagota otryvistyh not -- stakkato -- chudesno ispol'zoval Glinka dlya harakteristiki truslivogo poklonnika Lyudmily Farlafa v opere «Ruslan i Lyudmila»: v scene vstrechi Farlafa s koldun'ej Nainoj chereduyushcheesya stakkato dvuh fagotov peredaet ego truslivuyu drozh'.

No inogda fagot zvuchit tragicheski. Tak, na fone kontrabasov, skorbnuyu sosredotochennuyu melodiyu igraet fagot solo v nachale SHestoj simfonii CHajkovskogo. I v simfoniyah SHostakovicha fagot dramatichen, patetichen, a inogda -- vesel ili zadumchiv.

Kontrafagot ochen' pohozh na fagot po tembru. Zvuk ego polnyj, nemnogo hriplyj. Diapazon po sravneniyu s fagotom sdvinut na oktavu vniz. Primenyaetsya on, kak pravilo, dlya usileniya basovyh golosov orkestra.

FAKTURA. Latinskoe slovo «facturo» oznachaet obrabotka, delanie, a v perenosnom znachenii -- ustrojstvo. Pozhaluj, eto poslednee slovo i opredelit luchshe vsego, chto takoe faktura v muzyke. |to samyj sklad, ustrojstvo muzykal'noj tkani, sovokupnost' ee elementov. A elementy faktury, to, iz chego ona skladyvaetsya -- melodiya, akkompanement, bas, srednie golosa i podgoloski.

Faktura byvaet ochen' raznoobraznoj. Muzykanty govoryat o plotnoj, akkordovoj fakture ili fakture prozrachnoj, sostoyashchej iz dvuh -- treh melodicheskih linij ili melodij i legkogo akkompanementa; o fakture polifonicheskoj, kotoraya mozhet byt' i prozrachnoj i plotnoj, v zavisimosti ot chisla vhodyashchih v nee golosov, i fakture gomofonno-garmonicheskoj, to est' vklyuchayushchej v sebya samye razlichnye elementy v lyubyh nuzhnyh dlya kompozitora sochetaniyah.

Takim obrazom, faktura -- eto dejstvitel'no «ustrojstvo» muzykal'nogo proizvedeniya, no ustrojstvo ne «po gorizontali», a «po vertikali». Faktura -- eto slovno by «vertikal'nyj razrez» zvuchashchego plasta.

FALXCET. Esli vam prihodilos' slyshat' tirol'skie narodnye pesni, tak nazyvaemye jodli, vy, navernoe, obratili vnimanie na to, kak neobychno oni zvuchat. Muzhskoj golos vdrug budto lomaetsya, i slyshatsya vysokie noty sovsem drugogo tembra -- slovno obescvechennye. |to i est' fal'cet (ot ital'yanskogo falso -- «lozhnyj») ili fistula -- verhnij registr muzhskogo golosa. V professional'nom penii on ispol'zuetsya krajne redko, tol'ko dlya osoboj okraski zvuka.

FANTAZIYA. «Arenskij. Fantaziya dlya fortepiano s orkestrom na temy bylin Ryabinina». «Uvertyura-fantaziya "Francheska da Rimini"». V etih nazvaniyah prisutstvuet odno i to zhe slovo -- fantaziya. CHto zhe eto oznachaet?

Sobstvenno, chto ono oznachaet, vse vy prekrasno znaete. Ne raz prihoditsya slyshat' lyubomu, eshche ne dostigshemu vzroslogo vozrasta cheloveku: «Vot eshche fantazii kakie!», «Bros' svoi fantazii», «Ah, ty, fantazer»... I pochti vsegda eto zvuchit s ukoriznoj.

Grecheskoe slovo phantasia perevoditsya kak «voobrazhenie». My privykli upotreblyat' ego v znachenii -- prichuda, vymysel. V muzyke zhe fantaziyami stali nazyvat' proizvedeniya, svoeobraznye po forme, ne ukladyvavshiesya v ramki tradicionnyh form. «On fantaziruet», -- govorili inoj raz ob improvizatore. Tak, v tvorchestve I. S. Baha fantaziyami predvaryalis' poroyu organnye fugi. Fantazii pisali Mocart, Bethoven, SHopen.

V XIX veke fantazii poyavilis' v programmnoj muzyke, tam, gde logika ee razvitiya dolzhna sootvetstvovat' literaturnoj programme. Takova «Francheska da Rimini» CHajkovskogo.

Drugoj rasprostranennyj tip muzykal'noj fantazii -- proizvedenie, sochinennoe na temy, zaimstvovannye kompozitorom; temy narodnyh pesen, opernyh otryvkov i t. p. Takova Fantaziya Arenskogo. Po radio vy mozhete chasto slyshat' fantazii na temy pesen Dunaevskogo, Solov'eva-Sedogo, na muzyku iz operett i drugie podobnye etim orkestrovye sochineniya.

FERMATA. Ital'yanskoe slovo «fermata» (fermata) oznachaet ostanovka, zaderzhka. V muzyke im nazyvaetsya znak . On stavitsya nad notoj, akkordom ili pauzoj (rezhe -- v perevernutom vide pod nimi) i oznachaet, chto ispolnitel' dolzhen v etom meste uvelichit' dlitel'nost' zvuka po svoemu usmotreniyu.

FLEJTA. |to odin iz samyh drevnih duhovyh instrumentov. Arheologi nahodyat izobrazheniya flejtistov na freskah Drevnego Egipta i Grecii.

Voznikshaya iz trostnikovoj dudki, flejta ponachalu byla prostoj derevyannoj trubkoj s otverstiyami. V techenie mnogih vekov ona sovershenstvovalas', poka ne priobrela sovremennyj vid. Ran'she flejta byla prodol'noj, i derzhali ee v vertikal'nom polozhenii. Zatem poyavilas' tak nazyvaemaya poperechnaya flejta, kotoruyu muzykant derzhit gorizontal'no. |tot vid flejty, usovershenstvovannyj v 1832 godu nemeckim masterom T. Bemom, postepenno vytesnil prodol'nuyu, i sejchas vo vse orkestry vhodit imenno poperechnaya flejta.


FLEJTA

Diapazon ee -- ot do pervoj i do do chetvertoj oktavy, nizhnij registr gluhovatyj, myagkij; srednij i chast' verhnego ochen' krasivy, obladayut nezhnym i pevuchim tembrom; samye vysokie zvuki pronzitel'nye, svistyashchie.

V instrumental'nyh ansamblyah flejta prinimala uchastie uzhe v XV veke. Kompozitorov privlekalo ee napevnoe zvuchanie, a pozdnee, kogda instrument usovershenstvovalsya, -- bogatye virtuoznye vozmozhnosti.

Flejte dostupny samye slozhnye passazhi. Neredko ona vstupaet v svoeobraznoe sorevnovanie s koloraturnym soprano, kotoroe otchasti napominaet i svoim tembrom. Vspomnite «Snegurochku» Rimskogo-Korsakova: koloraturnym passazham docheri Moroza v nachale opery vtoryat «uzorchatye» naigryshi flejty.

Odna iz primenyaemyh v orkestre raznovidnostej etogo instrumenta -- flejta pikkolo (piccolo -- po-ital'yanski -- «malen'kij»). Ona v dva raza men'she obychnoj flejty i zvuchit oktavoj vyshe. Ee rezkij svist prorezaet zvuchnost' vsego orkestra. Ran'she flejtu pikkolo primenyali lish' v teh muzykal'nyh epizodah, v kotoryh trebovalos' izobrazit' srazhenie, grozu, svist vetra. Teper' zhe ej neredko poruchayut i melodicheskie partii.

V opere Rimskogo-Korsakova «Skazka o care Saltane» flejta pikkolo igraet temu belki, gryzushchej zolotoj oreh. V pervom akte opery Bize «Karmen» dve flejty pikkolo soprovozhdayut hor mal'chishek, bojko marshiruyushchih vsled za soldatami.

FOLXKLOR. Znaete li vy, kak v dalekom proshlom prazdnovali svad'by na Rusi? Svadebnaya igra, kak ee prinyato nazyvat' (vo mnogih skazkah vy, navernoe, slyshali: «sygrali svad'bu»), prodolzhalas' neskol'ko dnej, a inogda i neskol'ko nedel'. Ona skladyvalas' iz raznoharakternyh scen, to liricheskih, to komicheskih, a to i tragedijnyh, iz razlichnyh igr i obryadov. Ochen' bol'shoe mesto zanimali v nej pesni. Zvuchali pesni torzhestvennye, velichal'nye, slavyashchie nevestu i zheniha; shutochnye, komicheskie, inogda parodijnye, chashche vsego vysmeivayushchie svatov; gostevye, zastol'nye; veselye plyasovye. Mnogo pesen dolzhna byla pet' nevesta: ona prichitala, proshchayas' s rodnoj sem'ej i devich'ej dolej, strashas' neizvestnogo budushchego v chuzhoj sem'e. Horovye pesni ispolnyali podrugi nevesty na devichnike i v utro venchaniya.

V nashe vremya nekotorye horovye kollektivy vossozdayut na scene osnovnye momenty starinnoj svad'by. «Vse v etom svoeobraznejshem nacional'nom dejstvii -- pesni, horovody, dialogi, pribautki, dvizheniya, kostyumy -- proniknuto mudrost'yu i celomudrennost'yu, krasotoj serdca russkogo naroda», -- napisano v gazete «Pravda» o «scenah russkoj narodnoj svad'by», postavlennyh v 1945 godu Gosudarstvennym russkim narodnym horom imeni Pyatnickogo.

Ne tol'ko svad'ba igralas' v narode tak yarko i krasochno. Vsya zhizn' nashih predkov soprovozhdalas' peniem, igrovymi dejstviyami. Sushchestvuyut pesni bytovye: kolybel'nye, shutochnye, liricheskie; pesni-prichitaniya, oplakivayushchie umershih; pesni-skazy, byliny, povestvuyushchie o dalekom proshlom. Mnozhestvo pesen svyazano s godovym zemledel'cheskim krugom: vse sel'skie raboty, vse kalendarnye prazdniki nashli v nih svoe otrazhenie.

|to ogromnoe pesennoe bogatstvo ob®edinyaetsya terminom «fol'klor» -- narodnoe tvorchestvo.

V otlichie ot podavlyayushchego bol'shinstva terminov, vedushchih svoe proishozhdenie ot latinskih i drevnegrecheskih slov, etot termin prishel k nam iz staroanglijskogo yazyka Byt' mozhet potomu, chto otnositsya on ne tol'ko k muzyke. Anglijskoe folk -- narod; -- uchenie. Vmeste eti slova -- folklore -- perevodyatsya kak «narodnaya mudrost'». Imenno tak, uvazhitel'no i dazhe vozvyshenno, prinyato vo vsem mire nazyvat' ustnoe narodnoe tvorchestvo muzykal'noe i literaturnoe.

Nazvanie eto gluboko spravedlivo. V samom dele: v proizvedeniyah ustnogo narodnogo tvorchestva voplotilis' narodnyj opyt, tradicii, mirovozzrenie, to est' dejstvitel'no peredana narodnaya mudrost'.

Muzykal'nyj fol'klor -- eto narodnye pesni i tancy, byliny i instrumental'nye naigryshi. V otlichie ot professional'noj muzyki, fol'klor ne znaet avtorstva. Proizvedenie zhivet v ustnoj tradicii, peredaetsya ot odnogo ispolnitelya k drugomu, podchas vidoizmenyaetsya. Poetomu fol'kloristy (tak nazyvayutsya te kto izuchaet narodnoe tvorchestvo) v raznyh mestah ot raznyh ispolnitelej zapisyvayut poroyu ochen' otlichayushchiesya drug ot druga varianty odnoj i toj zhe pesni ili byliny. «Pesni narodnye, kak muzykal'nye organizmy, otnyud' ne sochineniya otdel'nyh muzykal'no-tvorcheskih talantov, a proizvedenie celogo naroda», -- pisal v svoe vremya vidnyj russkij kompozitor i muzykal'nyj kritik A. N. Serov.

No fol'klor -- eto ne tol'ko narodnaya mudrost'. |to eshche i proyavlenie dushi naroda. Nel'zya sputat' russkuyu pesnyu s gruzinskoj, s negrityanskimi spirichuels ili s blyuzami, kak nel'zya neapolitanskij napev sputat' s shotlandskim naigryshem. Potomu chto kazhdaya iz nih -- porozhdenie vsej zhizni naroda, ego istorii, ego byta.

Narodnaya pesnya, i shire -- ves' muzykal'nyj fol'klor, -- eto osnova professional'nogo kompozitorskogo tvorchestva. «Sozdaet muzyku narod, a my, hudozhniki, ee tol'ko aranzhiruem», -- skazal kogda-to Mihail Ivanovich Glinka. Vo mnogih proizvedeniyah russkih kompozitorov my slyshim napevy narodnyh pesen, ritmy tancev. I vsya bez isklyucheniya russkaya muzyka proniknuta pocherpnutymi iz rodnogo fol'klora intonaciyami, mel'chajshimi oborotami, kotorye i sozdayut otlichie odnoj nacional'noj muzykal'noj kul'tury ot drugoj.

FORTEPIANO. Zajdite v notnyj magazin. Na vitrine, na polkah lezhat noty: sborniki fortepiannyh p'es i etyudov, sochineniya dlya golosa ili kakogo-nibud' instrumenta s fortepiano, fortepiannye perelozheniya orkestrovyh proizvedenij... A skazhite, zadumyvalis' li vy kogda-nibud', chto eto, sobstvenno, za instrument -- fortepiano, i pochemu ono zanimaet takoe vazhnoe mesto v muzyke?

Konechno, vy znakomy s royalem. Ego mozhno uvidet' v koncertnyh zalah, vo Dvorce pionerov, v muzykal'noj shkole. Ego vy vidite na ekranah televizorov. On, bol'shoj i vazhnyj, stoit na pochetnom meste -- na estrade, a inogda, v torzhestvennyh sluchayah, u nego podnimayut kryshku, i royal' stanovitsya pohozhim na ogromnuyu dikovinnuyu pticu, vzmahnuvshuyu krylom.

ROYALX

Pianino vy, navernoe, videli v shkole ili klube, a vozmozhno, ono est' u vas ili u vashih znakomyh. Pianino gorazdo skromnee svoego «znatnogo» rodstvennika, zanimaet men'she mesta. Da i zvuk u nego slabee, chem u royalya.

I na pianino, i na royale igrayut sovershenno odinakovo, pritom odni i te zhe p'esy, na notah kotoryh napisano: fortepiannye. V chem zhe tut delo? Pochemu takoe strannoe nazvanie?

CHtoby otvetit' na eti voprosy, poprobuem otpravit'sya v puteshestvie v dalekoe proshloe.

Ochen'-ochen' davno, v Drevnej Grecii, eshche vo vremena Pifagora, o kotorom kazhdyj shkol'nik znaet po znamenitoj teoreme, sushchestvoval muzykal'nyj instrument, kotoryj nazyvali monohordom (monos -- po-grecheski odin, chorde -- struna). |to byl dlinnyj i uzkij derevyannyj yashchik s natyanutoj sverhu strunoj. Ot yashchika, sdelannogo iz special'nogo dereva, zaviseli tembr i gromkost' zvuka. Struna plotno prikreplyalas' k yashchiku nepodvizhnymi podstavkami, a krome nih byla eshche odna -- podvizhnaya. Ona peredvigalas' po strune, to ukorachivaya zvuchashchuyu chast' ee, to snova udlinyaya i tem izmenyaya vysotu zvuka.

MONOHORD

Postepenno k odnoj strune stali pribavlyat'sya drugie. Igrali na nih, zashchipyvaya struny pal'cami ili osobymi plastinkami -- plektrami (mediatorami), a inogda -- udaryaya po strune palochkami, molotochkami.

SHli veka, instrument prodolzhal sovershenstvovat'sya. YAshchichek stal pryamougol'nym, a na odnoj iz ego storon razmestilas' klaviatura, to est' ryad klavish (ot latinskogo clavis -- klyuch). Teper' igrayushchij nazhimal na klavishi, a oni privodili v dvizhenie tak nazyvaemye tangenty -- metallicheskie plastinki. Tangenty kasalis' strun, i te nachinali zvuchat'.

|tot instrument stal nazyvat'sya klavikordom (ot latinskogo clavis i grecheskogo chorde). Ego dolzhny byli stavit' na stol i igrat' stoya.

Konechno, nikto ne schital etot instrument predelom sovershenstva. On voznik, kak schitayut uchenye, v XII veke, i na protyazhenii celyh pyati vekov mastera raznyh stran staralis' ego uluchshit'. CHtoby zvuk stal sil'nee, reshili na kazhduyu klavishu stavit' ne odnu, a neskol'ko strun, uvelichili razmer yashchika.

So vremenem u klavikorda stali delat' neskol'ko klaviatur. Oni pomeshchalis' odna nad drugoj v vide lesenki. Kazhdoj klaviature sootvetstvoval opredelennyj registr instrumenta.

Zvuk klavikorda byl ochen' nezhnym i pevuchim. Ispolnitel' po svoemu zhelaniyu mog igrat' gromche ili tishe. Slegka pokachivaya klavishu, on tem samym raskachival strunu, vyzyvaya svoeobraznoe trepetanie zvuka. Sovremenniki pisali o klavikorde: «On bolee prigoden dlya domashnej i nezhnoj muzyki, nezheli dlya estrady ili bol'shih pomeshchenij». On sluzhit «...utesheniem v stradaniyah i drugom, uchastvuyushchim v veselii».

KLAVIKORDY

No byl u klavikorda i sushchestvennyj nedostatok: nesmotrya na vse usovershenstvovaniya, bol'shoj gromkosti zvuka tak i ne udalos' dobit'sya.

Konechno, «uteshal v stradaniyah» klavikord tol'ko ochen' bogatyh lyudej. Ved' on byl predmetom roskoshi, ukrasheniem gostinyh i salonov. Poetomu klavikordy delali naryadnymi, krasivo izukrashennymi perlamutrom, cherepahoj, dragocennymi porodami dereva. V konce XVII veka vo Francii nizhnie klavishi (te, chto v sovremennyh royalyah delayutsya belymi) stali vytachivat' iz chernogo dereva, a verhnie obkladyvali slonovoj kost'yu. Govoryat, eto delalos' dlya togo, chtoby na temnom fone luchshe vydelyalis' izyashchnye belye ruki znatnyh dam-klavikordistok. Odnako igrat' na takoj klaviature bylo ne ochen' udobno: temnye klavishi slivalis', granicy mezhdu nimi okazyvalis' nezametnymi. I v XVIII veke raspolozhenie cvetov na klaviature izmenilos'. Ono stalo takim, kakoe my vidim i teper' u pianino i royalej.

Klavikord byl ne edinstvennym klavishnym instrumentom. Odnovremenno s nim voznik i razvivalsya drugoj, pohozhij na nego i v raznyh stranah nazyvavshijsya po-raznomu: klavicimbal, chembalo, virdzhinal, klavesin. Poslednee nazvanie, samoe rasprostranennoe, v konce koncov stalo obshchim, sobiratel'nym dlya vseh raznovidnostej etogo instrumenta.

V otlichie ot klavikorda, struny klavesina byli raznoj dliny, i eto opredelilo harakternuyu formu, kotoraya potom pereshla k royalyu.

Vnachale eto tozhe byl yashchik, kotoryj stavili na stol. Pozdnee zhe instrument vstal na sobstvennye nozhki -- izyashchnye, tochenye.

KLAVESIN

Zvuk na klavesine izvlekalsya ne udarom, a shchipkom: klavisha privodila v dvizhenie uprugie yazychki (chashche vsego ih delali iz ptich'ih peryshek), kotorye zaceplyali strunu. On byl sil'nee, chem u klavikorda, no ne tak vyrazitelen i krasiv. Ispolnitel' ne mog vliyat' na ego kachestvo, kak pri igre na klavikorde. S kakoj by siloj ni udaryali po klavisham, delali eto rezko ili myagko, -- nichego ne menyalos'. CHtoby kak-to raznoobrazit' zvuchanie, mastera pridumyvali razlichnye prisposobleniya. Tak, delalis' instrumenty s neskol'kimi klaviaturami, otlichavshimisya drug ot druga stepen'yu gromkosti zvuka. Nakonec, poyavilas' pedal' -- rychag, kotoryj nuzhno nazhimat' nogoj. Pri ee pomoshchi mozhno bylo vnezapno oslabit' zvuk.

Klavesin byl ne tol'ko domashnim instrumentom. On vklyuchalsya v razlichnye ansambli, dazhe v orkestr, gde na nem ispolnyali partiyu soprovozhdeniya. Za klavesinom sidel dirizher. Levoj rukoj on igral akkordy, a pravoj rukovodil orkestrom.

Znachitel'noj byla rol' klavesina i kak sol'nogo instrumenta. P'esy dlya nego pisali mnogie kompozitory XVII -- XVIII vekov: ital'yanskie, francuzskie, nemeckie, anglijskie. V istorii muzyki ih nazyvayut klavesinistami. Naibolee izvestny francuzskie klavesinisty -- Kuperen, Daken, Ramo. Oni pisali tancy dlya klavesina, takie, kak menuet, gavot, rigodon, sozdavali svoeobraznye muzykal'nye portrety i kartinki: «ZHnecy», «Vyazal'shchicy», «Florentinka», «Cyganka», «Babochki» i dazhe... «Kurica». |ti izyashchnye nebol'shie p'esy, obil'no izukrashennye melizmami (prochtite o nih v etoj knizhke), byli vpolne v duhe togo vremeni, kogda nosili pudrenye pariki, plat'ya so mnozhestvom bantikov i kruzhev.

K etomu «galantnomu stilyu» ochen' podhodil i tembr klavesina, napominayushchij zvuk strunnyh shchipkovyh instrumentov, no bolee polnyj i bogatyj.

Vse muzykal'nye instrumenty nepreryvno sovershenstvovalis'. Prodolzhali poiski i klavirnye mastera. I vot v 1711 godu v ital'yanskom gorode Padue klavesinnyj master Bartolomee Kristofori izobrel novyj instrument. Zvuk v nem izvlekalsya derevyannymi molotochkami s obitymi uprugim materialom golovkami. Teper' ispolnitel' mog igrat' tishe ili gromche -- piano ili forte. Otsyuda i poshlo nazvanie instrumenta -- pianoforte, a pozdnee -- fortepiano. Nazvanie eto sohranilos' do nashego vremeni i yavlyaetsya ob®edinyayushchim dlya vseh strunnyh klavishnyh instrumentov.

Pervye fortepiano po zvuchaniyu byli ochen' malo pohozhi na te velikolepnye instrumenty, kotorye sejchas mozhno videt' v nashih koncertnyh zalah. Mehanizm, sluzhashchij dlya udara po strunam, byl v nih eshche ves'ma nesovershennym, i vnachale fortepiano ne moglo uspeshno sorevnovat'sya s priznannym v to vremya korolem muzykal'nyh instrumentov klavesinom. Na protyazhenii pochti vsego XVIII veka kompozitory prodolzhali pisat' muzyku dlya starshego brata fortepiano. A tem vremenem novyj instrument uluchshalsya. Uslozhnyalos' ego ustrojstvo, izmenyalos' raspolozhenie strun.

U fortepiano molotochek pri nazhatii klavishi udaryaet po strunam odinakovoj dliny i tolshchiny. I vot so vremenem poyavilas' pedal' (sejchas ee nazyvayut levaya pedal'), kotoraya sdvigaet molotochki v storonu tak, chto oni udaryayut ne po trem strunam, a po dvum ili odnoj, v zavisimosti ot zhelaniya ispolnitelya. |to menyaet tembr zvuka i ego silu.

Kogda pianist nazhimaet klavishu, molotochek udaryaet po strunam. Ot nih otskakivaet vojlochnaya podushechka -- glushitel' (dempfer). Struny ot udara drozhat -- vibriruyut -- i voznikaet zvuk. Esli by glushitel' ne othodil ot strun, to zvuk byl by gluhim i korotkim. A esli by glushitelya ne bylo vovse, struny kolebalis' by gorazdo dol'she, chem nuzhno, i vmesto muzyki slyshalsya by sploshnoj gul. Tak chto glushitel' -- ochen' vazhnaya detal' instrumenta,

Otpustim klavishu -- zvuk prekratilsya. No ne potomu, chto na mesto vernulsya molotochek: on eshche ran'she otskochil ot struny, chtoby ne meshat' ej kolebat'sya. Teper' na mesto vernulsya glushitel'. On plotno prizhalsya k strune i zaglushil zvuk. Eshche odna pedal' -- pravaya, -- poyavivshayasya zatem u fortepiano, stala otvodit' glushiteli ot strun. Nazhav ee, mozhno otpustit' klavishi, no zvuk vse ravno budet tyanut'sya dolgo-dolgo, poka ne ugasnet, tak kak pedal' ne pozvolit glushitelyam vernut'sya na mesto. Pravaya pedal' pozvolila vvesti v fortepiannuyu muzyku novye kraski, novye interesnye effekty.

Na protyazhenii XIX veka slozhilis' dva osnovnyh vida fortepiano: gorizontal'nyj -- royal' (po-francuzski royal -- korolevskij) s korpusom v vide kryla i vertikal'nyj -- pianino (po-ital'yanski pianino -- malen'koe piano). Royal' stal koncertnym instrumentom. On ispol'zuetsya tam, gde nuzhna polnaya, moshchnaya zvuchnost'. Pianino my vstrechaem v teh mestah, gde nel'zya postavit' bol'shoj i gromozdkij royal', gde mozhno obojtis' men'shej siloj zvuka.

Ochen' mnogie kompozitory XIX i XX veka pisali i pishut dlya fortepiano. Ih privlekayut ego ogromnye, poistine bezgranichnye vozmozhnosti. Ego diapazon vklyuchaet v sebya diapazony pochti vseh ostal'nyh muzykal'nyh instrumentov. Sila zvuka mozhet byt' samoj razlichnoj, ot legchajshego pianissimo do moshchnogo fortissimo. Na fortepiano ispolnyayut i pevuchie melodii, i mnogozvuchnye akkordy, i virtuoznye passazhi. Instrument mozhet zvuchat' nezhno, kak flejta, a mozhet, i kak celyj orkestr.

Dlya fortepiano pisali Bethoven, SHubert, SHuman, Mendel'son, SHopen i Grig, CHajkovskij, Musorgskij, Balakirev, Rahmaninov i Skryabin. Ochen' bol'shuyu rol' v raskrytii vozmozhnostej etogo instrumenta sygral List, kotoryj ne tol'ko sochinyal fortepiannye p'esy, no i perekladyval dlya royalya razlichnye proizvedeniya, napisannye dlya simfonicheskogo orkestra, vplot' do simfonij Bethovena. List hotel dokazat', chto royal' ne ustupaet orkestru po svoim vyrazitel'nym, hudozhestvennym vozmozhnostyam.

«Dushoj fortepiano» nazyvali velikogo pol'skogo kompozitora SHopena. Pochti vse svoi proizvedeniya on sozdal tol'ko dlya royalya. Mnogo muzyki dlya fortepiano napisano sovetskimi kompozitorami -- Prokof'evym, SHostakovichem, Hachaturyanom, Kabalevskim i drugimi.

Ves' mir znaet proslavlennyh pianistov -- ot Lista i SHopena, kotorye byli ne tol'ko kompozitorami, no i vydayushchimisya ispolnitelyami na etom instrumente, do brat'ev Antona i Nikolaya Rubinshtejna. Ogromnoj izvestnost'yu i lyubov'yu slushatelej pol'zuyutsya Svyatoslav Rihter, |mil' Gilel's, Arturo Benedetti Mikelandzheli, Glen Gul'd, Van Klibern, |liso Virsaladze, Vladimir Krajnev, Dmitrij Bashkirov, Mihail Pletnev i dr.

FUGA. |tim slovom, vedushchim svoe proishozhdenie ot latinskogo fuga -- beg, begstvo, pobeg -- nazyvaetsya mnogogolosnoe polifonicheskoe proizvedenie, sochinennoe po osobym, ves'ma strogim zakonam.

V osnove fugi lezhit, kak pravilo, odna muzykal'naya tema -- yarkaya, horosho zapominayushchayasya. Tema eta zvuchit posledovatel'no v raznyh golosah (ob imitacii -- osnovnom prieme stroeniya fugi -- vy mozhete prochest' v sootvetstvuyushchem rasskaze). V zavisimosti ot kolichestva golosov fuga mozhet byt' trehgolosnoj chetyrehgolosnoj i t. d.

Vstrechayutsya v muzykal'noj literature fugi, napisannye ne na odnu, a na dve ili dazhe tri temy. Togda oni nazyvayutsya, sootvetstvenno, dvojnymi i trojnymi.

Fuga -- eto vysshaya, samaya slozhnaya forma polifonicheskoj muzyki.

Osobenno chasto obrashchalsya k fuge I. S. Bah. Kak pravilo, fuga sostavlyaet miniatyurnyj cikl vmeste s predshestvuyushchej ej prelyudiej. Takie cikly, krome Baha, pisal i SHostakovich.

Inogda fugu predvaryayut i drugie formy, naprimer, fantaziya, variacii ili horal.

Fuga mozhet byt' ne tol'ko samostoyatel'nym proizvedeniem ili chast'yu cikla, no i chast'yu ili epizodom krupnogo sochineniya -- simfonii, oratorii, kantaty ili rekviema. V simfonii chashche vstrechaetsya ne fuga v polnom, zakonchennom vide, a postroenie vrode fugi, soderzhashchee v sebe pervye provedeniya temy i perehodyashchee zatem v muzyku gomofonnogo sklada. Takie postroeniya nosyat nazvanie fugato.

Malen'kaya fuga nazyvaetsya fugetta.  * H * 

HOR. Na scene strojnymi ryadami stoyat zhenshchiny v odinakovyh krasivyh plat'yah. Za nimi, podnyavshis' na nebol'shie vozvysheniya, muzhchiny v strogih chernyh kostyumah. Vzmah ruki dirizhera, i zazvuchalo horovoe penie.

Slovom «hor», kotoroe proizoshlo ot grecheskogo choros i latinskogo chorus, chto znachit tolpa, sobranie, nazyvayut kollektivy lyudej, ispolnyayushchih vokal'nuyu muzyku i proizvedeniya, sochinennye dlya etogo kollektiva.

Razumeetsya, ne vsyakij kollektiv mozhno nazvat' horom. Byvayut vokal'nye ansambli, sostoyashchie iz neskol'kih, inogda bolee desyati, chelovek. Hor otlichaetsya ot nih znachitel'no bol'shim chislom ispolnitelej. Vse uchastniki hora razdeleny na neskol'ko grupp, chashche vsego -- na chetyre. V detskom hore golosa delyatsya na vysokie i nizkie; vysokie golosa -- soprano, nizkie -- al'ty.

Vzroslye hory mogut byt' raznymi po sostavu: muzhskimi, zhenskimi i smeshannymi. V smeshannom hore prisutstvuyut vse osnovnye golosa: soprano (vysokie zhenskie), al'ty (nizkie zhenskie), tenora (vysokie muzhskie) i basy (nizkie muzhskie). Inogda, esli ispolnyaemoe sochinenie imeet ne chetyre raznyh partii, a bol'shee kolichestvo, kazhdaya iz grupp podrazdelyaetsya na pervye i vtorye golosa: pervye i vtorye soprano, pervye i vtorye al'ty i tak dalee.

Dlya horovogo peniya kompozitory sochinyayut special'nye proizvedeniya: pesni, hory, horovye poemy. D. D. SHostakovich napisal 10 horovyh poem na slova poetov-revolyucionerov.

Hor -- odno iz glavnyh «dejstvuyushchih lic» mnogih oper. Bez nego ne obhoditsya ni odna massovaya scena. Vspomnim hotya by «Scenu pod Kromami» iz opery Musorgskogo «Boris Godunov», gde pokazana kartina narodnogo volneniya. Obraz vosstavshego naroda peredan cherez horovuyu pesnyu «Rashodilas', razgulyalas'...».

Velichestvennyj hor «Slav'sya» zvuchit v final'noj scene opery Glinki «Ivan Susanin».

Hor -- nepremennyj uchastnik ispolneniya oratorij i kantat, gde emu otvoditsya ochen' bol'shoe mesto.

Nekotorye horovye proizvedeniya pishutsya bez soprovozhdeniya. Takoe ispolnenie prinyato nazyvat' a kapella (sm. rasskaz Kapella) .

Hor napominaet sovershennyj mnogogolosnyj instrument. Emu dostupny vse sredstva muzykal'noj vyrazitel'nosti: prozrachnoe pianissimo i velichestvennoe fortissimo, kolossal'nye narastaniya i mgnovennye spady zvuchnosti, zamedlenie ili uskorenie tempa.

Horovoe zvuchanie mozhet peredat' tonchajshie ottenki chuvstv, voploshchennye v muzyke, sposobno narisovat' zhivopisnye muzykal'nye kartiny. Nedarom horovoe penie -- odna iz samyh lyubimyh u nas v strane form hudozhestvennoj samodeyatel'nosti.

Po svoej manere peniya horovye kollektivy otlichayutsya drug ot druga. Hory, ispolnyayushchie klassicheskuyu muzyku i sovremennye proizvedeniya, poyut «prikrytym», «okruglym» zvukom. |to Leningradskaya akademicheskaya kapella imeni M. I. Glinki, Respublikanskaya kapella imeni A. A. YUrlova, Bol'shoj detskij hor Central'nogo televideniya i Vsesoyuznogo radio, hor mal'chikov Moskovskogo horovogo uchilishcha imeni A. V. Sveshnikova.

Narodnye hory poyut v osoboj manere, tak nazyvaemym otkrytym zvukom. Vspomnite, naprimer, zvuchanie Hora imeni Pyatnickogo, Severnogo narodnogo hora i drugih podobnyh muzykal'nyh kollektivov.

HORAL. Srednevekovyj latinskij termin choralis proizoshel ot grecheskogo choros -- hor -- i oznachal horovoe cerkovnoe pesnopenie. V katolicheskoj muzyke horaly byli odnogolosnymi, to est' prednaznachalis' dlya peniya v unison. V protestantskoj cerkvi horaly stali mnogogolosnymi -- kak pravilo, chetyrehgolosnymi.

Melodii horalov otlichayutsya vozvyshennym harakterom. Oni torzhestvenny, no malopodvizhny -- statichny, s vyrovnennym, dovol'no vyalym ritmom. Garmoniya vyderzhana v akkordovom sklade s ochen' strogim golosovedeniem.

HORMEJSTER. CHto takoe hor, vy mogli prochest' vyshe. Nemeckoe slovo meister oznachaet master, specialist, znatok. Proyavlyaetsya ono v takih terminah, kak kapel'mejster, koncertmejster. Hormejsterom -- «horovym masterom» -- nazyvayut dirizhera, kotoryj rukovodit horom.

HROMATIZM. Muzykal'nye terminy inogda imeyut ochen' strannuyu istoriyu, i znachenie ih, kazhetsya, nikak ne svyazano s inostrannym -- grecheskim ili latinskim -- kornem slova. Otnositsya eto i k terminu hromatizm.

Esli vy nazhmete na royale klavishu do, a potom -- chernuyu, nahodyashchuyusya sprava ot nee, razdastsya zvuk do-diez. Posledovanie do -- do-diez -- eto hromaticheskij poluton. A hromatizm -- posledovanie ili odnovremennoe zvuchanie zvukov raznoj vysoty, no odinakovyh nazvanij. Naprimer, re -- re-bemol', sol' -- sol'-diez, lya -- lya-diez i t. d.

Proizoshlo slovo «hromatizm» ot grecheskogo chroma, chto oznachaet cvet. Drevnie greki upodoblyali sem' tonov diatonicheskogo zvuchaniya -- do, re, mi, fa, sol', lya, si -- semi osnovnym cvetam radugi. A polutony schitali sootvetstvuyushchimi razlichnym ottenkam.

Ot slova hromatizm obrazovalis' razlichnye muzykal'nye ponyatiya. Krome hromaticheskogo polutona, eto hromaticheskaya gamma, to est' gamma, v kotoroj dvizhenie proishodit po polutonam; hromaticheskie znaki -- to zhe, chto znaki al'teracii (prochitajte o slove al'teraciya); hromaticheskie intervaly, to est' intervaly, obrazovannye pri pomoshchi hromaticheski izmenennyh stupenej lada.  * C * 

CIMBALY. V Belorussii i na Ukraine, v Pol'she i Slovakii, v Vengrii i Rumynii shiroko izvesten etot instrument, predok kotorogo kogda-to ochen' davno prishel v Vostochnuyu Evropu iz stran Maloj Azii.

Cimbaly -- osnova belorusskogo narodnogo orkestra, nepremennyj uchastnik cyganskih instrumental'nyh ansamblej.

|tot strunnyj udarnyj instrument predstavlyaet soboj nizkij yashchik ili ramu, sdelannuyu iz eli, nad kotorymi natyanuty struny. Igrayut na cimbalah derevyannymi palochkami ili molotochkami. Zvuk poluchaetsya nezhnyj, zvenyashchij, napominayushchij gusli. Diapazon zvuchaniya instrumenta -- ot mi bol'shoj do mi tret'ej oktavy.  * CH * 

CHAKONA -- sm. Variacii.

CHASTUSHKA. Navernoe, kazhdyj iz vas slyshal, kak ispolnyayutsya chastushki -- veselye ozornye kuplety, chashche vsego satiricheskogo soderzhaniya. Dostaetsya v nih lodyryam i lezhebokam, neryaham i obmanshchikam. Byvayut chastushki shutochnye, yumoristicheskie.

Slovo chastushka proishodit ot «chastyj», to est' bystryj. CHastushki (koe-gde ih nazyvayut pripevkami, vryad li nuzhno ob®yasnyat', pochemu) voznikli v Rossii v konce 60-h godov proshlogo veka. |to bystrye pesni v chetkom ritme dvudol'nogo tanca. Melodiya u nih sovsem koroten'kaya -- vsego odin nebol'shoj kuplet, kotoryj ochen' mnogo raz povtoryaetsya s raznymi tekstami.

Osobyj vid chastushki -- tak nazyvaemye «stradaniya». Oni bolee medlennye, pevuchie, liricheskogo soderzhaniya.

CHastushki chasto ispol'zuyut v svoih proizvedeniyah sovetskie kompozitory. Tak, R. K. SHCHedrin vvel chastushku v svoj fortepiannyj koncert, bol'shuyu rol' ona igraet i v ego opere «Ne tol'ko lyubov'».

CHELESTA. K svoej muzykal'noj skazke «Kikimora» kompozitor Lyadov dal takoe predislovie: «ZHivet, rastet Kikimora u kudesnika v kamennyh gorah. Ot utra do vechera teshit Kikimoru kot-bayun -- govorit skazki zamorskie. S vechera do bela sveta kachayut Kikimoru vo hrustal'chatoj kolybel'ke.

Rovno cherez sem' let vyrastet Kikimora. Toneshen'ka, cherneshen'ka ta Kikimora, a golova-to u nej malym-maleshen'ka, so naperstochek, a tulovishcha ne spoznat' s solominoj. Stuchit, gremit Kikimora ot utra do vechera; svistit, shipit Kikimora so vechera do polunochi; so polunochi do bela sveta pryadet kudel' konopel'nuyu, suchit pryazhu pen'kovuyu, snuet osnovu shelkovuyu. Zlo na ume derzhit Kikimora na ves' lyud chestnoj».

V muzyke voploshcheno vse, o chem rasskazyvaet predislovie: i skazki kota-bayuna, i stuk i grom, svist i ship Kikimory... A hrustal'nuyu kolybel'ku kompozitor izobrazil zvuchaniem chelesty. Zvuk ee -- dejstvitel'no budto hrustal'nyj: vysokij, nezhnyj i zvenyashchij.

CHelesta (po-ital'yanski nebesnaya, prozrachnaya) pohozha na ochen' malen'koe pianino. |to tozhe klavishnyj instrument, no vmesto strun v nem metallicheskie plastinki, po kotorym i udaryayut molotochki. Diapazon chelesty chetyre oktavy, nachinaya ot do pervoj.

CHelesta -- sovsem molodoj instrument. Ona poyavilas' v 1788 godu, a v orkestr prishla pozdnee. Odnim iz pervyh, v 1891 godu, ee primenil CHajkovskij: v balete «SHCHelkunchik» on poruchil cheleste soprovozhdat' tanec fei Drazhe.  * SH * 

SHARMANKA. Sejchas vryad li kto-nibud' pomnit sharmanku a kogda-to ona byla ochen' rasprostranena. Vo dvor vhodil starik s pestro raspisannym yashchikom na pleche, chasto -- s sidyashchej na nem obez'yankoj. |to byl sharmanshchik. On snimal s plecha svoyu noshu, nachinal razmerenno vrashchat' rukoyatku sharmanki i s shipeniem i vshlipyvaniyami razdavalis' zvuki val'sov i polek, chasto nestrojnye i fal'shivye.

Vpechatleniya ot etih sharmanochnyh melodij peredal D. D. SHostakovich v nekotoryh svoih p'esah, takih, kak Pol'ka-sharmanka i dr.

CHto zhe takoe sharmanka? |to nebol'shoj perenosnoj organ s mehanizirovannym zvukoizvlecheniem. Na ego valikah zapisano neskol'ko p'es, kotorye i nachinayut zvuchat', kogda sharmanshchik krutit ruchku. Odnoj iz pervyh p'es, ispolnennyh na etom organchike, byla francuzskaya pesenka «Prekrasnaya Katrin» («Channante Catherine»). Ot nee i poshlo russkoe nazvanie sharmanka. No zapis' stiralas', sharmanka nachinala fal'shivit', a ee bednyj vladelec, kotoryj zhil na te zhalkie groshi, chto brosali emu slushateli, konechno, ne mog kupit' novuyu. I postepenno slovo sharmanka stalo associirovat'sya s fal'shivym ya nudnym, odnoobraznym zvuchaniem. Poetomu i sejchas, kogda davnym-davno sharmanok net i v pomine, mozhno uslyshat' ukoriznennoe i serditoe: «Nu, opyat' svoyu sharmanku zavel!..»

SHTILX. |tim slovom, proishodyashchim ot grecheskogo stylos -- palochka, i nazyvayut vertikal'nuyu palochku, kotoraya prikreplyaetsya k golovke noty, dlitel'nost'yu menee celoj. CHtoby tochnee predstavit' sebe znachenie shtilya, prochitajte rasskaz o note i o dlitel'nosti zvuka.

SHTRIH. Mnogie terminy yavlyayutsya obshchimi v muzyke i izobrazitel'nom iskusstve. Otnositsya k takim i slovo shtrih. Govoryat ob uverennyh shtrihah v risunke, o shtrihovke... Konechno, shtrihi v muzyke -- sovsem ne to, chto karandashnyj shtrih. Tak nazyvayutsya sposoby izvlecheniya muzykal'nogo zvuka -- golosom ili na instrumente. Glavnye shtrihi -- eto stakkato, to est' otryvisto i legato -- svyazno. Na nekotoryh instrumentah rasprostranen shtrih portamento -- rovno i protyazhno, no zvuki ne svyazany mezhdu soboj.

Ispolniteli na strunnyh instrumentah znayut mnogo special'nyh shtrihov, takih kak detashe (ispolnenie kazhdoj noty otdel'nym dvizheniem smychka), col leg