Populyarnyj spravochnik. Tvorcheskie portrety kompozitorov ---------------------------------------------------------------------------- M., "Muzyka", 1990 OCR Bychkov M.N. mailto:bmn@lib.ru ---------------------------------------------------------------------------- K CHITATELYU |ta kniga adresovana samomu shirokomu krugu chitatelej. Muzykanty-professionaly pocherpnut dlya sebya razlichnogo roda spravochnye svedeniya (v tom chisle i o proizvedeniyah, sozdannyh v samoe poslednee vremya), a mnogochislennym lyubitelyam muzyki kniga pomozhet vojti v mir vysokogo iskusstva, priobshchit'sya k velichajshim tvoreniyam chelovecheskogo duha. V obshirnoj galeree predstavleno bolee dvuhsot tvorcheskih portretov. V nih zapechatleny ne tol'ko sud'by otechestvennyh i zarubezhnyh muzykantov, po i primety raznyh istoricheskih epoh, hudozhestvennyh stilej i napravlenij proshlogo i nastoyashchego. Razumeetsya, ohvatit' vseh kompozitorov v odnoj knige nevozmozhno. V svoem vybore sostaviteli orientirovalis' na muzykantov akademicheskogo napravleniya, otdavaya predpochtenie klassikam, ch'i proizvedeniya vhodyat v sokrovishchnicu mirovogo muzykal'nogo iskusstva ili okazalis' zametnoj vehoj na puti ego istoricheskogo i sovremennogo razvitiya (osobenno eto kasaetsya otechestvennyh kompozitorov). Poetomu za predelami spravochnika okazalis' mnogochislennye muzykanty, rabotayushchie v oblasti tak nazyvaemyh legkih zhanrov, v tom chisle posvyativshie sebya isklyuchitel'no pesne. Vse daty dany po novomu stilyu. Mnogie iz nih utochneny na osnove sovremennyh issledovanij, a v stat'yah o nyne zhivushchih sovetskih kompozitorah svereny samimi kompozitorami. Nazvaniya proizvedenij, citaty, obraznye vyrazheniya, to est' teksty, obychno zaklyuchaemye v kavychki, vydeleny _kursivom_. V konce knigi dan kratkij slovar' muzykal'nyh terminov i ponyatij. Sejchas v izdatel'stve _Muzyka_ razvernuta celaya programma po vypusku spravochnoj literatury. Lyubiteli pesni uzhe, navernoe, priobreli _Populyarnyj pesennik-spravochnik_, izdannyj v 1987 godu. V blizhajshie gody poyavyatsya novye spravochniki - _Muzykal'nye instrumenty, Dzhaz ot A do YA, |nciklopediya roka_. Budet takzhe prodolzhena seriya tvorcheskih portretov, sleduyushchie ee vypuski posvyashcheny muzykantam-ispolnitelyam. Nadeemsya, chto mnogie s uvlecheniem prochtut nashu knigu, i ser'eznaya muzyka priobretet novyh slushatelej i blagodarnyh pochitatelej. ADAN (Adam) Adol'f (SHarl') (24 VII 1803, Parizh - 3 V 1856, tam zhe) Avtor vsemirno izvestnogo baleta _ZHizel'_ A. Adan byl odnim iz naibolee znamenityh i lyubimyh kompozitorov Francii pervoj poloviny XIX v. Ego opery i balety pol'zovalis' ogromnym uspehom u publiki, slava Adana eshche pri zhizni pereshagnula rubezhi Francii. Nasledie ego ogromno: svyshe 46 oper, 18 baletov (sredi kotoryh _Deva Dunaya, Korsar, Faust_). Ego muzyku otlichayut izyashchestvo melodii, plastichnost' risunka, tonkost' instrumentovki. Adan rodilsya v sem'e pianista, professora Parizhskoj konservatorij L. Adana. Izvestnost' otca byla dovol'no bol'shaya, sredi ego uchenikov - F. Kal'kbrenner i F. Gerol'd. V molodye gody Adan ne proyavlyal interesa k muzyke i gotovilsya k kar'ere uchenogo. Tem ne menee on poluchil muzykal'noe obrazovanie v Parizhskoj konservatorii. Sil'noe vozdejstvie na razvitie ego kompozitorskih sposobnostej okazala vstrecha s kompozitorom F. Bual'd'e - odnim iz vedushchih francuzskih kompozitorov togo vremeni. On srazu zametil v Adane melodicheskij dar i vzyal ego v svoj klass. Uspehi molodogo kompozitora byli nastol'ko znachitel'ny, chto v 1825 g. on poluchil Rimskuyu premiyu. Adana i Bual'd'e svyazyvali glubokie tvorcheskie kontakty. Po eskizam svoego uchitelya Adan napisal uvertyuru k samoj izvestnoj i populyarnoj opere Bual'd'e _Belaya dama_. V svoyu ochered' Bual'd'e ugadal v Adane prizvanie k teatral'noj muzyke i posovetoval emu v nachale obratit'sya k zhanru komicheskoj opery. Pervaya komicheskaya opera Adana byla napisana v 1829 g. na syuzhet iz russkoj istorii, v kotoroj odnim iz glavnyh dejstvuyushchih lic byl Petr I. Opera nazyvalas' _Petr i Ekaterina_. Naibol'shuyu izvestnost' i populyarnost' sniskali opery, poyavivshiesya v posleduyushchie gody: _Hizhina_ (1834), _Pochtal'on iz Lonzhyumo_ (1836), _Korol' iz Iveto_ (1842), _Kaliostro_ (1844). Kompozitor pisal ochen' mnogo i bystro. Pochti vse kritiki obvinyayut menya v slishkom bystrom sochinenii, - pisal Adan, - ya sochinil "Hizhinu" za pyatnadcat' dnej, "ZHizel'" - za tri nedeli i "Esli by ya byl korolem" - za dva mesyaca. Odnako naibol'shij uspeh i samaya dolgaya zhizn' vypala na dolyu ego baleta ZHizel' (libr. T. Got'e i G. Korali), posluzhivshego nachalom t. n. francuzskogo romanticheskogo baleta. S baletom Adana svyazany imena zamechatel'nyh balerin SH. Grizi i M. Tal'oni, sozdavshih poetichnyj i nezhnyj obraz ZHizeli. Imya Adana bylo horosho izvestno v Rossii. Eshche v 1839 g. on priezzhal v Peterburg, soprovozhdaya v gastrol'noj poezdke svoyu uchenicu - izvestnuyu pevicu SHeri-Kuro. V Peterburge carilo uvlechenie baletom. Na scene vystupala Tal'oni. Kompozitor byl svidetelem uspeha tancovshchicy v glavnoj partii ego baleta _Deva Dunaya_. Opernyj teatr proizvel na Adana dvojstvennoe vpechatlenie. On otmechal nedostatki opernoj truppy i lestno otzyvalsya o balete: ...Zdes' vse pogloshchayut tancy. I k tomu zhe, tak kak v Peterburg pochti nikogda ne priezzhayut inostrannye pevcy, mestnye artisty lisheny znakomstva s horoshimi obrazcami. Uspeh pevicy, kotoruyu soprovozhdayu, byl poetomu gromaden... Vse novejshie dostizheniya francuzskogo baleta bystro perenosilis' na russkuyu scenu. Balet _ZHizel'_ byl postavlen v Peterburge v 1842 g., cherez god posle parizhskoj prem'ery. On i po sej den' vhodit v repertuary mnogih muzykal'nyh teatrov. V techenie ryada let kompozitor ne pristupal k sochineniyu muzyki. Possorivshis' s direktorom teatra Opera Comique, Adan reshil otkryt' sobstvennoe teatral'noe predpriyatie pod nazvaniem Nacional'nyj teatr. On prosushchestvoval vsego lish' god, i razorivshijsya kompozitor vynuzhden byl, dlya togo chtoby popravit' svoe material'noe polozhenie, vnov' obratit'sya k kompozicii. V eti zhe gody (1847-48) poyavlyayutsya v pechati ego mnogochislennye fel'etony i stat'i, a s 1848 g. on stanovitsya professorom Parizhskoj konservatorii. Sredi sochinenij etogo perioda - ryad oper, porazhayushchih raznoobraziem syuzhetov: _Toreador_ (1849), _ZHiral'da_ (1850), _Nyurnbergskaya kukla_ (po novelle T. A. Gofmana _Pesochnyj chelovek_ - 1852), _Bud' ya korol'_ (1852), _Fal'staf_ (po V. SHekspiru - 1856). V 1856 g. byl postavlen odin iz samyh populyarnyh ego baletov _Korsar_. S literaturnym talantom kompozitora russkaya publika imela vozmozhnost' poznakomit'sya na stranicah Teatral'nogo i muzykal'nogo vestnika, opublikovavshego v 1859 g. na svoih stranicah fragmenty iz vospominanij kompozitora. Muzyka Adana sostavlyaet odnu iz yarkih stranic muzykal'noj kul'tury XIX v. Ne sluchajno K. Sen-Sane pisal: Gde chudnye dni "ZHizeli" i "Korsara"?! |to byli obrazcovye balety. Neobhodimo voskresit' ih tradicii. Radi boga, esli eto vozmozhno, otdajte nam prekrasnye balety bylyh vremen. /L. Kozhevnikova/ AJVZ (Ives) CHarlz (|duard) (20 X 1874, Danberi, shtat Konnektikut - 19 V 1954, N'yu-Jork) Veroyatno, esli by muzykanty nachala XX v. i kanuna pervoj mirovoj vojny uznali, chto v Amerike zhivet kompozitor CH. Ajvz i uslyshali ego proizvedeniya, to otneslis' by k nim kak k svoeobraznomu eksperimentu, kur'ezu, a to i vovse ne zametili by: nastol'ko byl svoeobrazen on sam i ta pochva, na kotoroj on vozros. No Ajvza togda nikto ne znal - ochen' dolgoe vremya on voobshche nichego ne predprinimal dlya propagandy svoej muzyki. _Otkrytie_ Ajvza proizoshlo tol'ko v konce 30-h gg., kogda okazalos', chto mnogie (i pritom samye raznye) sposoby novejshego muzykal'nogo pis'ma byli uzhe oprobovany samobytnym amerikanskim kompozitorom v epohu A. Skryabina, K. Debyussi i G. Malera. K tomu vremeni, kogda k Ajvzu prishla izvestnost', on uzhe mnogo let ne sochinyal muzyki i, tyazhelo bol'noj, prerval svyazi s vneshnim mirom. _Amerikanskoj tragediej_ nazval sud'bu Ajvza odin iz sovremennikov. Ajvz rodilsya v sem'e voennogo dirizhera. Ego otec byl neutomimym eksperimentatorom - eta cherta pereshla i k synu, (Naprimer, on poruchal dvum orkestram, idushchim navstrechu drug drugu, igrat' raznye proizvedeniya.) Ot detskih i yunosheskih let, provedennyh v patriarhal'noj obstanovke, vedet nachalo ajvzovskoe _slyshanie_ Ameriki, _otkrytost'_ ego tvorchestva, vpitavshego, navernoe, vse, chto zvuchalo vokrug. Vo mnogih ego sochineniyah zvuchat otgoloski puritanskih religioznyh gimnov, dzhaza, teatra menestrelej. V detstve CHarlz vospityvalsya na muzyke dvuh kompozitorov - I. S. Baha i S. Fostera (druga otca Ajvza, amerikanskogo _barda_, avtora populyarnyh pesen i ballad). Ser'eznym, chuzhdym vsyakoj suetnosti otnosheniem k muzyke, vozvyshennym stroem Myslej i chuvstv Ajvz vposledstvii budet napominat' Baha. Svoi pervye proizvedeniya Ajvz napisal dlya voennogo orkestra (on igral v nem na udarnyh instrumentah), v 14 let stal cerkovnym organistom v svoem rodnom gorodke. No krome etogo on igral na fortepiano v teatre, improviziruya regtajmy i drugie p'esy. Okonchiv Jel'skij universitet (1894-1898), gde on zanimalsya u X. Parkera (kompoziciya) i D. Baka (organ), Ajvz rabotaet cerkovnym organistom v N'yu-Jorke. Zatem v techenie mnogih let on sluzhil klerkom v strahovoj kompanii i delal eto s bol'shim uvlecheniem. Vposledstvii, v 20-e gg., otojdya ot muzyki, Ajvz stal preuspevayushchim biznesmenom i vidnym specialistom (avtorom populyarnyh trudov) po strahovaniyu. Bol'shinstvo proizvedenij Ajvza prinadlezhit k zhanram orkestrovoj i kamernoj muzyki. On - avtor pyati simfonij, uvertyur, programmnyh proizvedenij dlya orkestra (Tri seleniya v Novoj Anglii, Central'nyj park v temnote), dvuh strunnyh kvartetov, pyati sonat dlya skripki, dvuh - dlya fortepiano, p'es dlya organa, horov i bolee 100 pesen. Bol'shinstvo svoih krupnyh proizvedenij Ajvz pisal dolgo, v techenie neskol'kih let. Vo Vtoroj fortepiannoj sonate (1911-15) kompozitor otdal dan' uvazheniya svoim duhovnym predshestvennikam. V kazhdoj iz ee chastej zapechatlen portret odnogo iz amerikanskih filosofov: R. |mersona, N. Hotorna, G. Topo; vsya sonata nosit nazvanie mestechka, gde eti filosofy zhili (Konkord, Massachusets, 1840-1860). Ih idei legli v osnovu mirovozzreniya Ajvza (naprimer, ideya sliyaniya chelovecheskoj zhizni s zhizn'yu prirody). Dlya iskusstva Ajvza harakteren vysokij eticheskij nastroj, ego nahodki nikogda ne nosili chisto formal'nogo haraktera, a byli ser'eznejshej popytkoj vyyavit' skrytye vozmozhnosti, zalozhennye v samoj prirode zvuka. Ran'she drugih kompozitorov Ajvz prishel ko mnogim iz sovremennyh vyrazitel'nyh sredstv. Ot eksperimentov svoego otca s raznymi orkestrami idet pryamoj put' k politonal'nosti (odnovremennomu zvuchaniyu neskol'kih tonal'nostej), ob®emnomu, _stereoskopicheskomu_ zvuchaniyu i aleatorike (kogda muzykal'nyj tekst ne zhestko zafiksirovan, a iz sovokupnosti elementov voznikaet kazhdyj raz zanovo, kak by sluchajno). Poslednij krupnyj zamysel Ajvza (neokonchennaya _Vsemirnaya_ simfoniya) predpolagal raspolozhenie orkestrov i hora na otkrytom vozduhe, v gorah, v raznyh tochkah prostranstva. Dve chasti simfonii (Muzyka Zemli i Muzyka Neba) dolzhny byli zvuchat'... odnovremenno, no dvazhdy, chtoby slushateli mogli poocheredno fiksirovat' vnimanie na kazhdoj. B nekotoryh proizvedeniyah Ajvz ran'she A. SHenberga pochti vplotnuyu podoshel k serijnoj organizacii atonal'noj muzyki. Stremlenie proniknut' v nedra zvukovoj materii privelo Ajvza k chetvertitonovoj sisteme, sovershenno neizvestnoj klassicheskoj muzyke. On pishet Tri chetvertitonovye p'esy dlya dvuh fortepiano (nastroennyh sootvetstvuyushchim obrazom) i stat'yu _CHetvertitonovye vpechatleniya_. Ajvz otdal sochineniyu muzyki svyshe 30 let i tol'ko v 1922 g. na sobstvennye sredstva izdal ryad proizvedenij. Poslednie 20 let zhizni Ajvz othodit ot vsyakih del, chemu sposobstvuet usilivayushchayasya slepota, bolezni serdca i nervnoj sistemy. V 1944 g., v chest' 70-letiya Ajvza v Los-Andzhelese byl organizovan yubilejnyj koncert. Ego muzyku vysoko ocenili krupnejshie muzykanty nashego veka. I. Stravinskij otmetil odnazhdy: Muzyka Ajvza skazala mne bol'she, chem romanisty, opisyvayushchie amerikanskij Zapad... YA dlya sebya otkryl v nem novoe ponimanie Ameriki. /K. Zenkin/ ALEKSANDROV Aleksandr Vasil'evich (13 IV 1883, s. Plahino, nyne Ryazanskoj obl. - 8 VII 1946, Berlin). A. V. Aleksandrov voshel v istoriyu sovetskogo muzykal'nogo iskusstva glavnym obrazom kak avtor prekrasnyh, nepovtorimo-original'nyh pesen i kak sozdatel' edinstvennogo v svoem rode Krasnoznamennogo ansamblya pesni i plyaski Sovetskoj Armii. Aleksandrov pisal proizvedeniya i drugih zhanrov, no ih bylo nemnogo: 2 opery, Simfoniya, Simfonicheskaya poema (vse v rukopisi), Sonata dlya skripki i fortepiano. Ego lyubimym zhanrom byla pesnya. Pesnya, - utverzhdal kompozitor, - nachalo nachal muzykal'nogo tvorchestva. Pesnya prodolzhaet byt' samoj lyubimoj, massovoj, naibolee dostupnoj formoj muzykal'nogo iskusstva. Podtverzhdeniem etoj mysli yavlyayutsya 81 original'naya pesnya i svyshe 70 obrabotok russkih narodnyh i revolyucionnyh pesen. Aleksandrov ot prirody byl nadelen krasivym golosom i redkoj muzykal'nost'yu. Uzhe devyatiletnim mal'chikom on poet v odnom iz peterburgskih horov, a spustya nekotoroe vremya postupaet v Pridvornuyu pevcheskuyu kapellu. Tam pod rukovodstvom vydayushchegosya horovogo dirizhera A. Arhangel'skogo yunosha postigaet tonkosti vokal'nogo iskusstva i regentskoe delo. No Aleksandrova uvlekala ne tol'ko horovaya muzyka. On postoyanno poseshchal simfonicheskie i kamernye koncerty, opernye spektakli. S 1900 g. Aleksandrov - student Peterburgskoj konservatorii po klassu kompozicii A. Glazunova i A. Lyadova. Odnako vskore on vynuzhden byl pokinut' Peterburg i nadolgo prervat' uchebu: syroj peterburgskij klimat, napryazhennye zanyatiya, material'nye trudnosti podorvali zdorov'e yunoshi. Lish' v 1909 g. Aleksandrov postupil teper' uzhe v Moskovskuyu konservatoriyu srazu po dvum special'nostyam - po kompozicii (klass prof. S. Vasilenko) i vokalu (klass U. Mazetti). V kachestve diplomnoj raboty po sochineniyu on predstavil odnoaktnuyu operu Rusalka po A. Pushkinu i byl udostoen za nee Bol'shoj serebryanoj medali. V 1918 g. Aleksandrov byl priglashen v Moskovskuyu konservatoriyu v kachestve prepodavatelya muzykal'no-teoreticheskih disciplin, a 4 goda spustya emu prisvoili zvanie professora. Vazhnym sobytiem v zhizni i deyatel'nosti Aleksandrova otmechen 1928 g.: on stanovitsya odnim iz organizatorov i hudozhestvennym rukovoditelem pervogo v strane Ansamblya krasnoarmejskoj pesni i plyaski. Nyne - eto sniskavshij vsemirnuyu slavu dvazhdy Krasnoznamennyj akademicheskij ansambl' pesni i plyaski Sovetskoj Armii im. A. V. Aleksandrova. Togda ansambl' naschityval vsego 12 chelovek: 8 pevcov, bayanist, chtec i 2 tancora. Uzhe pervoe vystuplenie 12 oktyabrya 1928 g. v Central'nom dome Krasnoj Armii pod upravleniem Aleksandrova vstretilo vostorzhennyj priem u slushatelej. V kachestve prem'ery ansambl' podgotovil literaturno-muzykal'nyj montazh _22-ya Krasnodarskaya diviziya v pesnyah_. Osnovnoj zadachej ansamblya bylo obsluzhivanie chastej Krasnoj Armii, no on vystupal takzhe i pered rabochimi, kolhoznikami, sovetskoj intelligenciej. Bol'shoe vnimanie Aleksandoov udelyal repertuaru ansamblya. On mnogo ezdil po strane, sobiraya i zapisyvaya armejskie pesni, a zatem stal sochinyat' i sam. Ego pervoj pesnej na patrioticheskuyu temu byla _Vspomnim-ka, tovarishchi_ (st. S. Alymova). Za nej posledovali drugie - _Bejte s neba, samolety, Zabajkal'skaya, Krasnoflotskaya-Amurskaya, Pesnya Pyatoj divizii_ (vse na st. S. Alymova), _Pesnya o partizanah_ (st. S. Mihalkova). Osobenno shirokuyu populyarnost' zavoevala _|shelonnaya_ (stihi O. Kolycheva). V 1937 g. pravitel'stvo prinyalo reshenie o poezdke ansamblya v Parizh, na Vsemirnuyu vystavku. 9 sentyabrya 1937 g. Krasnoznamennyj ansambl' v voennoj forme stoyal na estrade koncertnogo zala Plejel', do otkaza napolnennogo slushatelyami. Pod aplodismenty publiki na estradu vyshel Aleksandrov, i v zal polilis' zvuki _Marsel'ezy_. Vse vstali. Kogda otzvuchal etot volnuyushchij gimn Francuzskoj revolyucii, razdalsya grom aplodismentov. Posle ispolneniya _Internacionala_ aplodismenty byli eshche bolee prodolzhitel'nymi. Na sleduyushchij den' v parizhskih gazetah poyavilis' vostorzhennye otzyvy ob ansamble i ego rukovoditele. Izvestnyj francuzskij kompozitor i muzykal'nyj kritik ZH. Orik pisal: S chem sravnit' takoj hor?.. Kak ne byt' zahvachennym gibkost'yu i tonkost'yu nyuansov, chistotoj zvuka i v to zhe vremya sygrannost'yu, kotoraya prevrashchaet etih pevcov v edinyj instrument i pri tom kakoj. |tot ansambl' uzhe pokoril Parizh... Strana, imeyushchaya takih artistov, mozhet gordit'sya. S udvoennoj energiej rabotal Aleksandrov v gody Velikoj Otechestvennoj vojny. On sochinil nemalo yarkih patrioticheskih pesen, takih, kak Svyatoe leninskoe znamya, 25 let Krasnoj Armii, Poema ob Ukraine (vse na st. O. Kolycheva). Iz nih, - pisal Aleksandr Vasil'evich, - "Svyashchennaya vojna" voshla v byt armii i vsego naroda kak gimn mesti i proklyat'ya gitlerizmu. |ta, pesnya-nabat, pesnya-prisyaga i nyne, kak i v surovye voennye gody, gluboko volnuet sovetskih lyudej. V 1939 g. Aleksandrov napisal _Gimn partii bol'shevikov_ (st. V. Lebedeva-Kumacha). Kogda byl ob®yavlen, konkurs na sozdanie novogo Gimna Sovetskogo Soyuza, on predstavil muzyku _Gimna partii bol'shevikov_ s tekstom S. Mihalkova i G. |l'-Registana. V noch' pod 1944 god vse radiostancii strany vpervye peredali v ispolnenii Krasnoznamennogo ansamblya novyj Gimn Sovetskogo Soyuza. Vypolnyaya ogromnuyu rabotu po obsluzhivaniyu chastej Sovetskoj Armii, kak v gody vojny, tak i v mirnoe vremya, Aleksandrov takzhe proyavlyal zabotu ob esteticheskom vospitanii sovetskih lyudej. On byl ubezhden, chto Krasnoznamennyj ansambl' krasnoarmejskoj pesni i plyaski mozhet i dolzhen sluzhit' primerom dlya sozdaniya ansamblej pri rabochih klubah. Pri etom Aleksandrov ne tol'ko daval sovety po sozdaniyu horovyh i tanceval'nyh kollektivov, no i okazyval im prakticheskuyu pomoshch'. Do konca svoih dnej Aleksandrov rabotal s prisushchej emu ogromnoj tvorcheskoj energiej - on umer v Berline, vo vremya gastrolej ansamblya. V odnom iz poslednih pisem, kak by podvodya itog svoej zhizni, Aleksandr Vasil'evich pisal: ...Skol'ko perezhito i kakoj projden put' ot togo vremeni, kogda ya byl mal'chikom v laptyah, do nastoyashchego momenta... Mnogo bylo horoshego i plohogo. A zhizn' byla sploshnoj bor'boj, polnaya truda, zabot... No ya ne setuyu ni na chto. YA blagodaryu sud'bu za to, chto moya zhizn', moj trud prinesli kakie-to plody dorogoj Otchizne i narodu. V etom bol'shoe schast'e... /M. Komissarskaya/ ALEKSANDROV Anatolij Nikolaevich (25 V 1888, Moskva - 16 V 1982, tam zhe) Dusha moya tiha. V natyanutyh strunah Zvuchit odin poryv, zdorovyj i prekrasnyj, I l'etsya golos moj zadumchivo i strastno. A. Blok Vydayushchijsya sovetskij kompozitor, pianist, pedagog, kritik i publicist, redaktor celogo ryada proizvedenij russkoj muzykal'noj klassiki, AN. Aleksandrov vpisal yarkuyu stranicu v istoriyu russkoj i sovetskoj muzyki. Vyhodec iz muzykal'noj sem'i - mat' byla talantlivoj pianistkoj, uchenicej K. Klindvorta (fortepiano) i P. CHajkovskogo (garmoniya),- on okonchil v 1916 g. s zolotoj medal'yu Moskovskuyu konservatoriyu po klassam fortepiano (K. Igumnov) i kompozicii (S. Vasilenko). Tvorcheskaya deyatel'nost' Aleksandrova porazhaet svoim vremennym razmahom (svyshe 70 let) i vysokoj produktivnost'yu (bolee 100 opusov). On zavoeval priznanie eshche v dorevolyucionnye gody kak avtor svetlyh i zhizneutverzhdayushchih _Aleksandrijskih pesen_ (st. M. Kuzmina), opery _Dva mira_ (diplomnoj raboty, udostoennoj zolotoj medali), ryada simfonicheskih i fortepiannyh proizvedenij. V 20-e gg. Aleksandrov v chisle zachinatelej sovetskoj muzyki - pleyady talantlivyh molodyh sovetskih kompozitorov, takih, kak YU. SHaporin, V. SHebalin, A. Davidenko, B. SHehter, L. Knipper, D. SHostakovich. Dushevnaya molodost' soputstvovala Aleksandrovu na protyazhenii vsej zhizni. Hudozhestvennyj oblik Aleksandrova mnogogranen, trudno nazvat' zhanry, kotorye ne nashli by voploshcheniya v ego tvorchestve: 5 oper - _Ten' Fillidy_ (libr. M. Kuzmina, ne zakonch.), _Dva mira_ (po A. Majkovu), Sorok pervyj (po B. Lavrenevu, ne zakonch.), _Bela_ (po M. Lermontovu), _Dikaya Bara_ (libr. B. Nemcovoj), _Levsha_ (po N. Leskovu); 2 simfonii, 6 syuit; ryad vokal'no-simfonicheskih proizvedenij (_Ariana i Sinyaya Boroda_ po M. Meterlinku, _Pamyat' serdca_ po K. Paustovskomu i dr.); Koncert dlya fortepiano s orkestrom; 14 fortepiannyh sonat; proizvedeniya vokal'noj liriki (cikly romansov na stihi A. Pushkina, _Tri kubka_ na st. N. Tihonova, _Dvenadcat' stihotvorenij sovetskih poetov_ i dr.); 4 strunnyh kvarteta; serii programmnyh fortepiannyh miniatyur; muzyka dlya dramaticheskogo teatra i kino; mnogochislennye sochineniya dlya detej (Aleksandrov byl odnim iz pervyh kompozitorov, pisavshih muzyku dlya spektaklej Moskovskogo detskogo teatra, osnovannogo N. Sac v 1921 g.). Naibolee yarko darovanie Aleksandrova proyavilos' v vokal'noj i kamerno-instrumental'noj muzyke. Ego romansam prisushch tonkij prosvetlennyj lirizm, izyashchestvo i izyskannost' melodiki, garmonii i formy. Te zhe cherty - v fortepiannyh proizvedeniyah i v kvartetah, vhodyashchih v koncertnyj repertuar mnogih ispolnitelej u nas v strane i za rubezhom. ZHivaya _obshchitel'nost'_ i glubina soderzhaniya harakterna dlya Vtorogo kvarteta, zamechatel'ny po svoej tonkoj obraznosti cikly fortepiannyh miniatyur (_CHetyre povestvovaniya, Romanticheskie epizody, Stranicy iz dnevnika_ i dr.); gluboki i poetichny fortepiannye sonaty, razvivayushchie tradicii pianizma S. Rahmaninova, A. Skryabina i N. Metnera. Aleksandrov izvesten i kak zamechatel'nyj pedagog; buduchi professorom Moskovskoj konservatorii (s 1923 g.), on vospital ne odno pokolenie sovetskih muzykantov (V. Bunin, G. Egiazaryan, L. Mazel', R. Ledenev, K. Molchanov, YU. Slonov i dr.). Znachitel'noe mesto v tvorcheskom nasledii Aleksandrova zanimaet ego muzykal'no-kriticheskaya deyatel'nost', ohvatyvayushchaya samye razlichnye yavleniya russkogo i sovetskogo muzykal'nogo iskusstva. |to talantlivo napisannye vospominaniya i stat'i o S. Taneeve, Skryabine, Metnere, Rahmaninove; hudozhnike i kompozitore V. Polenove; o sochineniyah SHostakovicha, Vasilenko, N. Myaskovskogo, Molchanova i dr. Tvorchestvo AN. Aleksandrova stalo svoeobraznym svyazuyushchim zvenom mezhdu russkoj klassikoj XIX v. i molodoj sovetskoj muzykal'noj kul'turoj. Ostavayas' vernym tradiciyam goryacho lyubimogo im CHajkovskogo, Aleksandrov byl hudozhnikom, nahodyashchimsya v postoyannom tvorcheskom poiske. /O. Tompakova/ ALIZADE Akshin Alikuli ogly (r. 22 V 1937, Baku) A. Alizade voshel v muzykal'nuyu kul'turu Azerbajdzhana v 60-e gg. nasyadu s drugimi kompozitorami respubliki, skazavshimi svoe slovo v iskusstve v otnoshenii k narodnoj muzyke. Azerbajdzhanskaya narodnaya, ashugskaya i tradicionnaya muzyka (mugam), stavshaya istochnikom vdohnoveniya dlya mnogih kompozitorov, pitaet i tvorchestvo Alizade, v kotorom svoeobrazno prelomlyayutsya i pereosmyslivayutsya ee ladointonacionnye i metroritmicheskie osobennosti v sochetanii s sovremennymi priemami kompozicii, lakonizmom i ottochennost'yu detalej muzykal'noj formy. Alizade okonchil Azerbajdzhanskuyu gosudarstvennuyu konservatoriyu po klassu kompozicii D. Gadzhieva (1962) i aspiranturu pod rukovodstvom etogo vidnogo azerbajdzhanskogo kompozitora (1971). Znachitel'noe vliyanie na tvorcheskoe stanovlenie Alizade, kak i na tvorchestvo mnogih predstavitelej nacional'noj kompozitorskoj shkoly, okazala muzyka U. Gadzhibekova, K. Karaeva, F. Amirova. Alizade vosprinyal takzhe iskusstvo korifeev muzyki XX v. - I. Stravinskogo, B. Bartoka, K. Orfa, S. Prokof'eva, G. Sviridova. YArkaya samobytnost' stilya, samostoyatel'nost' muzykal'nogo my: shleniya Alizade proyavilas' uzhe v studencheskie gody, v chastnosti v Sonate dlya fortepiano (1959), otmechennoj diplomom pervoj stepeni na Vsesoyuznom smotre tvorchestva molodyh kompozitorov. V etom proizvedenii, organichno vpisyvayushchemsya v tradiciyu nacional'noj fortepiannoj sonaty, Alizade pretvoryaet novyj vzglyad na klassicheskuyu kompoziciyu, ispol'zuya nacional'nyj po harakteru tematizm, priemy narodnogo instrumental'nogo muzicirovaniya. Tvorcheskoj udachej molodogo kompozitora stala ego diplomnaya rabota. Pervaya simfoniya (1962). V posledovavshej za nej Kamernoj simfonii (Vtoroj, 1966), otmechennoj zrelost'yu i masterstvom, voplotilsya harakternyj dlya sovetskoj, i v tom chisle azerbajdzhanskoj, muzyki 60-h gg. element neoklassicizma. Nemalovazhnuyu rol' sygrala v etom proizvedenii neoklassicheskaya tradiciya muzyki K. Karaeva. V terpkom muzykal'nom yazyke, sochetayushchemsya s prozrachnost'yu i grafichnost'yu orkestrovogo pis'ma, svoeobrazno pretvoreno mugamnoe iskusstvo (vo 2 chasti simfonii ispol'zuetsya material mugama Rost). Sintez neoklassicheskogo elementa s intonaciyami narodnoj muzyki otlichaet stil' dvuh kontrastnyh po harakteru p'es dlya kamernogo orkestra _Pastorali_ (1969) i _Ashugskoj_ (1971), obrazuyushchih, nesmotrya na svoyu samostoyatel'nost', diptih. Nezhno-liricheskaya Pastoral' vossozdaet stil' narodnoj pesennosti. Otchetlivo oshchushchaetsya svyaz' s narodnym iskusstvom i v _Ashugskoj_, gde kompozitor obrashchaetsya k drevnemu plastu muzyki ashugov - stranstvuyushchih pevcov, muzykantov, kotorye sami sochinyali pesni, stihi, dastany i shchedro darili ih narodu, berezhno sohranyali ispolnitel'skie tradicii. Alizade voploshchaet harakter vokal'nogo i instrumental'nogo intonirovaniya, svojstvennyj ashugskoj muzyke, imitiruya, v chastnosti, zvuchanie tara, saza, udarnogo instrumenta defa, pastusheskoj svireli tuteka. V p'ese dlya goboya i strunnogo orkestra _Dzhangi_ (1978) kompozitor obrashchaetsya k drugoj sfere narodnoj muzyki, pretvoryaya stihiyu geroicheskoj plyaski voinov. Vazhnuyu rol' v tvorchestve Alizade igraet horovaya i vokal'no-simfonicheskaya muzyka. Cikl horov a cappella _Bayaty_ napisan na teksty starinnyh narodnyh chetverostishij, skoncentrirovavshih v sebe narodnuyu mudrost', ostroumie, lirizm (1969). V etom horovom cikle Alizade ispol'zuet bayaty lyubovnogo soderzhaniya. Raskryvaya tonchajshie ottenki chuvstva, kompozitor sochetaet psihologicheskie kartiny s pejzazhnymi i bytovymi zarisovkami po principu emocional'nogo i tempovogo kontrasta, intonacionno-tematicheskih svyazej. Nacional'nyj stil' vokal'nogo intonirovaniya prelomlen v etom cikle, slovno napisannom prozrachnymi akvarel'nymi kraskami, skvoz' prizmu vospriyatiya sovremennogo hudozhnika. Zdes' Alizade oposredovanno pretvoryaet maneru intonirovaniya, prisushchuyu ne tol'ko ashugam, no takzhe pevcam-hanende - ispolnitelyam mugamov. Inoj obrazno-emocional'nyj mir predstaet v kantate _Dvadcat' shest'_, nasyshchennoj oratorskim pafosom, patetikoj (1976). Sochinenie nosit harakter epiko-geroicheskogo rekviema, posvyashchennogo pamyati geroev Bakinskoj kommuny. Proizvedenie otkrylo dorogu dvum sleduyushchim kantatam: _Prazdnestvo_ (1977) i _Pesnya o blagoslovennom trude_ (1982), vospevayushchim radost' zhizni, krasotu rodnoj zemli. Svojstvennaya Alizade liricheskaya interpretaciya narodnoj muzyki proyavilas' v _Starinnoj kolybel'noj_ dlya hora a cappella (1984), v kotoroj voskreshaetsya drevnyaya nacional'naya muzykal'naya tradiciya. Kompozitor takzhe aktivno i plodotvorno rabotaet v oblasti orkestrovoj muzyki. Im napisany zhanrovo-zhivopisnye polotna _Sel'skaya syuita_ (1973), _Apsheronskie kartiny_ (1982), _SHirvanskie kartiny_ (1984), _Azerbajdzhanskij tanec_ (1986). |ti proizvedeniya nahodyatsya v rusle tradicij nacional'nogo simfonizma. V 1982 g. poyavlyaetsya Tret'ya, a v 1984 - CHetvertaya (Mugamnaya) simfoniya Alizade. V etih sochineniyah svoeobrazno prelomlyaetsya tradiciya mugamnogo iskusstva, pitavshaya tvorchestvo mnogih azerbajdzhanskih kompozitorov, nachinaya s U. Gadzhibekova. Naryadu s tradiciej mugamnogo instrumentalizma v Tret'ej i CHetvertoj simfoniyah kompozitor ispol'zuet sredstva sovremennogo muzykal'nogo yazyka. Netoroplivost' epicheskogo povestvovaniya, prisushchaya predydushchim orkestrovym sochineniyam Alizade, soedinyaetsya v Tret'ej i CHetvertoj simfoniyah s dramaturgicheskimi principami, svojstvennymi dramaticheski-konfliktnomu simfonizmu. Posle televizionnoj prem'ery Tret'ej simfonii gazeta _Baku_ pisala: _|to tragicheskij, ispolnennyj vnutrennih protivorechij monolog, nasyshchennyj razmyshleniyami o dobre i zle. Muzykal'naya dramaturgiya i intonacionnoe razvitie odnochastnoj simfonii napravlyayutsya myshleniem, glubinnye istoki kotorogo voshodyat k drevnim mugamam Azerbajdzhana_. Obraznym stroem i stilistikoj Tret'ya simfoniya svyazana s geroiko-tragicheskim baletom _Babek_, (1979) po tragedii I. Sel'vinskogo _Orla na pleche nosyashchij_, povestvuyushchim o narodnom vosstanii IX v. pod predvoditel'stvom legendarnogo Babeka. |tot balet byl postavlen na scene Azerbajdzhanskogo akademicheskogo teatra opery i baleta im. M. F. Ahundova (1986). V sfere tvorcheskih interesov Alizade nahoditsya takzhe muzyka k kinofil'mam, dramaticheskim spektaklyam, kamerno-instrumental'nye sochineniya (sredi nih vydelyaetsya sonata Dastan-1986). Tvorcheskij poisk kompozitora prodolzhaetsya. /N. Aleksenko/ ALXBENIS (Albeniz) Isaak (Manuel' Fransisko) (29 V 1860, Kamprodon, Kataloniya - 16 VI 1909, Kambo le Ben) Vozvyshennuyu i neobychajnuyu muzykal'nuyu intuiciyu Al'benisa mozhno bylo sravnit' s chashej, do kraev napolnennoj chistym vinom, sogretym sredizemnomorskim solncem. F. Pedrel' Imya I. Al'benisa nerazryvno s novym napravleniem ispanskoj muzyki Renasim'ento, voznikshego na rubezhe XIX-XX vv. Vdohnovitelem etogo dvizheniya byl F. Pedrel', ratovavshij za vozrozhdenie ispanskoj nacional'noj kul'tury. Pervye klassicheskie obrazcy novoj ispanskoj muzyki sozdali Al'benis i |. Granados, a tvorchestvo M. de Fal'i stalo vershinoj etogo napravleniya. Renasim'ento ohvatilo vsyu hudozhestvennuyu zhizn' strany. V nem uchastvovali pisateli, poety, hudozhniki: R. Val'e-Inklan, X. Himenes, A. Machado, R. Pidal', M. Unamuno. Al'benis rodilsya v 10 kilometrah ot granicy s Franciej. Isklyuchitel'nye muzykal'nye sposobnosti pozvolili emu uzhe v chetyrehletnem vozraste vystupat' vmeste so starshej sestroj Klementinoj v publichnom koncerte v Barselone. Imenno ot sestry mal'chik poluchil pervye svedeniya o muzyke. V 6 let Al'benis edet v soprovozhdenii materi v Parizh, gde beret uroki fortepiano u professora A. Marmontelya. V 1868 g. v Madride bylo opublikovano pervoe sochinenie yunogo muzykanta - _Voennyj marsh_ dlya fortepiano. V 1869 g. sem'ya pereezzhaet v Madrid, i mal'chik postupaet v konservatoriyu v klass M. Mendisabalya. V 10 let v poiskah priklyuchenij Al'benis ubegaet iz doma. V Kadise ego arestovyvayut i otpravlyayut k roditelyam, no Al'benisu udaetsya popast' na parohod, idushchij v YUzhnuyu Ameriku. V Buenos-Ajrese on vedet polnuyu lishenij zhizn', poka odin iz ego zemlyakov ne organizuet emu neskol'ko koncertov v Argentine, Urugvae i Brazilii. Posle puteshestvij na Kubu i v SSHA, gde Al'benis, chtoby ne umeret' s golodu, rabotaet v portu, yunosha priezzhaet v Lejpcig, gde zanimaetsya v konservatorii v klasse S. YAdassona (kompoziciya) i v klasse K. Rejneke (fortepiano). V dal'nejshem on sovershenstvuetsya v Bryussel'skoj konservatorii - odnoj iz luchshih v Evrope, po klassu fortepiano u L. Brassena, a po kompozicii - u F. Gevarta. Ogromnoe vliyanie na Al'benisa okazala ego vstrecha s F. Listom v Budapeshte, kuda priehal ispanskij muzykant. List soglasilsya rukovodit' Al'benisom, i odno eto yavlyalos' vysokoj ocenkoj ego darovaniya. V 80 - nachale 90-h gg. Al'benis vedet aktivnuyu i uspeshnuyu koncertnuyu deyatel'nost', gastroliruet vo mnogih stranah Evropy (Germaniya, Angliya, Franciya) i Ameriki (Meksika, Kuba). Ego blestyashchij pianizm privlekaet sovremennikov krasochnost'yu i virtuoznym razmahom. Ispanskaya pressa v odin golos nazyvala ego _ispanskim Rubinshtejnom. Ispolnyaya sobstvennye sochineniya, Al'benis napominal Rubinshtejna_, - pisal Pedrel'. Nachinaya s 1894 g. kompozitor zhivet v Parizhe, gde sovershenstvuetsya v oblasti kompozicii u takih izvestnyh francuzskih kompozitorov, kak P. Dyuka i V. d'|ndi. U nego skladyvayutsya tesnye kontakty s K. Debyussi, tvorcheskaya lichnost' kotorogo sil'no povliyala na Al'benisa, na ego muzyku poslednih let. V poslednie gody zhizni Al'benis vozglavil dvizhenie Renasim'ento, realizuya v svoem tvorchestve esteticheskie principy Pedrelya. Luchshie sochineniya kompozitora - obrazcy podlinno nacional'nogo i v to zhe vremya samobytnogo stilya. Al'benis obrashchaetsya k populyarnym pesenno-tanceval'nym zhanram (malagen'ya, sevil'yana), vossozdavaya v muzyke harakternye osobennosti razlichnyh oblastej Ispanii. Ego muzyka vsya propitana narodnymi vokal'no-rechevymi intonaciyami. Iz bol'shogo kompozitorskogo naslediya Al'benisa (komicheskaya i liricheskaya opery, sarsuela, proizvedeniya dlya orkestra, golosa) naibol'shuyu cennost' predstavlyaet fortepiannaya muzyka. Obrashchenie k ispanskomu muzykal'nomu fol'kloru, etim _zolotym rossypyam narodnogo iskusstva_, po vyrazheniyu kompozitopa, okazalo reshayushchee vliyanie na ego tvorcheskoe razvitie. V sochineniyah dlya fortepiano Al'benis shiroko ispol'zuet elementy narodnoj muzyki, sochetaya ih s sovremennymi priemami kompozitorskogo pis'ma. V fortepiannoj fakture chasto slyshno zvuchanie narodnyh instrumentov - tamburina, volynki, osobenno gitary. Ispol'zuya ritmy pesenno-tanceval'nyh zhanrov Kastilii, Aragona, Baskonii i osobenno chasto Andalusii, Al'benis redko ogranichivaetsya pryamym citirovaniem narodnyh tem. Luchshie ego sochineniya: _Ispanskaya syuita_, syuita _Ispaniya_ or. 165, cikl _Ispanskie napevy_ or. 232, cikl iz 12 p'es Iberiya (1905-07) - obrazcy professional'noj muzyki novogo napravleniya, gde nacional'naya osnova organichno soedinyaetsya s dostizheniyami sovremennogo muzykal'nogo iskusstva. /V. Il'eva/ ALXBINONI (Albinoni) Tomazo (8 VI 1671, Veneciya - 17 I 1750, tam zhe) O zhizni T. Al'binoni - ital'yanskogo skripacha i kompozitora - izvestny lish' otdel'nye fakty. Rodilsya on v Venecii v obespechennoj byurgerskoj sem'e i, vidimo, mog spokojno zanimat'sya muzykoj, ne osobenno trevozhas' o svoem material'nom polozhenii. S 1711 g. on perestaet podpisyvat' svoi sochineniya _venecianskij diletant_ (delettanta venete) i nazyvaet sebya musico de violino, tem samym podcherkivaya svoj perehod v status professionala. Gde i u kogo uchilsya Al'binoni - neizvestno. Predpolagayut, chto u Dzh. Legrenci. Posle zhenit'by kompozitor pereezzhaet v Veronu. Vidimo, nekotoroe vremya on zhil vo Florencii - po krajnej mere, tam, v 1703g. ispolnyaetsya odna iz ego oper (_Grizel'da_, na libr. A. Dzeno). Al'binoni byval v Germanii i, ochevidno, pokazal sebya tam kak nezauryadnyj master, tak kak imenno emu byla predostavlena chest' napisat' i ispolnit' v Myunhene (1722) operu k svad'be kurprinca Karla Al'berta. Bol'she ob Al'binoni nichego ne izvestno, krome togo, chto umer on v Venecii. Nemnogochislenny i doshedshie do nas sochineniya kompozitora - v osnovnom instrumental'nye koncerty i sonaty. Odnako, buduchi sovremennikom A. Vival'di, I. S. Baha i G. F. Gendelya, Al'binoni ne ostalsya v ryadah kompozitorov, imena kotoryh izvestny tol'ko istorikam muzyki. V epohu rascveta ital'yanskogo instrumental'nogo iskusstva barokko, na fone tvorchestva vydayushchihsya masterov koncerta XVII - pervoj poloviny XVIII v. - T. Martini, F. Verachini, Dzh. Tartini, A. Korelli, Dzh. Torelli, A. Vival'di i dr. - Al'binoni skazal svoe znachitel'noe hudozhestvennoe slovo, kotoroe s techeniem vremeni zametili i ocenili potomki. Koncerty Al'binoni shiroko ispolnyayutsya, zapisyvayutsya na plastinki. No est' svidetel'stva priznaniya ego tvorchestva i pri zhizni. V 1718 g. v Amsterdame izdaetsya sbornik, vklyuchayushchij 12 koncertov naibolee izvestnyh v to vremya ital'yanskih kompozitorov. Sredi nih - koncert sol' mazhor Al'binoni, luchshij v etom sobranii. Velikij Bah, tshchatel'no izuchavshij muzyku svoih sovremennikov, vydelil sonaty Al'binoni, plastichnuyu krasotu ih melodij i na dve iz nih on napisal svoi klavirnye fugi. Sohranilas' takzhe korrektura, sdelannaya rukoj Baha i k 6 sonatam Al'binoni (or. 6). Sledovatel'no, Bah uchilsya na sochineniyah Al'binoni. Nam izvestny 9 opusov Al'binoni - sredi nih cikly trio-sonat (or. I, 3, 4, 6, 8) i cikly _simfonij_ i koncertov (or. 2, 5, 7, 9). Razrabatyvaya tot tip concerto grosso, kakim on slozhilsya u Korelli i Torelli, Al'binoni dostigaet v nem isklyuchitel'nogo hudozhestvennogo sovershenstva - v plastike perehodov ot tutti k solo (kotoryh obychno u nego 3), v tonchajshem lirizme, blagorodnoj chistote stilya. Koncerty or. 7 i or. 9, v nekotorye iz kotoryh vveden goboj (or. 7 | 2, 3, 5, 6, 8, 11), otlichayutsya osoboj melodicheskoj krasotoj sol'noj partii. Ih chasto nazyvayut koncertami dlya goboya. V sravnenii s koncertami Vival'di, ih razmahom, blestyashchimi virtuoznymi partiyami solo, kontrastami, dinamikoj i strastnost'yu, koncerty Al'binoni vydelyayutsya sderzhannoj strogost'yu, izyskannoj prorabotannost'yu orkestrovoj tkani, melodizmom, masterstvom kontrapunkticheskoj tehniki (otsyuda i vnimanie k nim Baha) i, glavnoe, - toj pochti zrimoj konkretnost'yu hudozhestvennyh obrazov, za kotoroj ugadyvaetsya vliyanie opery. Al'binoni napisal okolo 50 oper (bol'she, chem opernyj kompozitor Gendel'), nad kotorymi rabotal na protyazhenii vsej zhizni. Sudya po nazvaniyam (_Cenobiya_ - 1694, _Tigran_ - 1697, _Radamisto_ - 1698, _Rodrigo_ - 1702, _Grizel'da_ - 1703, _Pokinutaya Didona_ - 1725 i dr.), a takzhe po imenam librettistov (F. Sil'vani, N. Minato, A. Aureli, A. Dzeno, P. Metastazio) razvitie opery v tvorchestve Al'binoni shlo po napravleniyu ot barochnoj opery k klassicistskoj opere-seria i, sootvetstvenno, k toj otshlifovannosti opernyh harakterov, affektov, dramaturgicheskoj kristallichnosti, yasnosti, kotorye sostavlyali sut' koncepcii opery-seria. V muzyke instrumental'nyh koncertov Al'binoni yasno oshchushchaetsya prisutstvie opernyh obrazov. Pripodnyatye v svoem uprugom ritmicheskom tonuse mazhornye allegri pervyh chastej sootvetstvuyut geroike, otkryvayushchej opernoe dejstvie. Interesno, chto zaglavnyj orkestrovyj motiv vstupitel'nogo tutti, harakternyj dlya Al'binoni, stal potom povtoryat'sya u mnogih ital'yanskih kompozitorov. Mazhornye finaly koncertov po harakteru i tipu materiala pereklikayutsya so schastlivoj razvyazkoj opernogo dejstviya (or. 7 | 3). Minornye chasti koncertov, velikolepnye po melodicheskoj krasote, sozvuchny opernym ariyam lamento i stoyat v odnom ryadu s shedevrami lamentoznoj liriki oper A. Skarlatti i Gendelya. Kak izvestno, svyaz' instrumental'nogo koncerta s operoj v istorii muzyki vtoroj poloviny XVII - nachala XVIII v. byla osobenno tesnoj i mnogoznachitel'noj. Glavnyj princip koncerta - cheredovanie tutti i solo - byl podskazan postroeniem opernyh arij (vokal'naya chast' - instrumental'nyj riturnel'). I v dal'nejshem vzaimoobogashchenie opery i instrumental'nogo koncerta plodotvorno skazyvalos' na razvitii oboih zhanrov, usilivayas' po mere formirovaniya sonatno-simfonicheskogo cikla. Dramaturgiya koncertov Al'binoni ottochenno sovershenna: 3 chasti (Allegro - Andante - Allegro) s liricheskoj vershinoj v centre. V chetyrehchastnyh ciklah ego sonat (Grave - Allegro - Andante - Allegro) liricheskim centrom vystupaet 3 chast'. Tonkaya, plastichnaya, v kazhdom svoem golose melodichnaya tkan' instrumental'nyh koncertov Al'binoni privlekatel'na dlya sovremennogo slushatelya toj sovershennoj, strogoj, lishenno