Lavrovskim kompozitor rabotaet nad baletom _Rubinovye zvezdy_, bol'shaya chast' kotorogo pozdnee stala sostavnoj chast'yu baleta _Stranicy zhizni_ (1961). Vazhnoj vehoj v tvorchestve Balanchivadze stal Tretij koncert dlya fortepiano i strunnogo orkestra (1952), posvyashchennyj yunoshestvu. Sochinenie nosit programmnyj harakter, ono nasyshcheno marshevo-pesennymi intonaciyami, harakternymi dlya pionerskoj muzyki. _V Tret'em koncerte dlya fortepiano i strunnogo orkestra Balanchivadze - naivnyj, veselyj, zadornyj rebenok_, - pishet N. Mamisashvili. |tot koncert vhodil v repertuar izvestnyh sovetskih pianistov - L. Oborina, A. Iohelesa. CHetvertyj fortepiannyj koncert (1968) sostoit iz 6 chastej, v kotoryh kompozitor stremitsya zapechatlet' harakternye cherty razlichnyh oblastej Gruzii - ih prirody, kul'tury, byta: 1 ch. - _Dzhvari_ (znamenityj hram VI v. v Kartli), 2 ch. - _Tetnul'd_ (gornyj pik v Svanetii), 3 ch. - _Salamuri_ (nacional'naya raznovidnost' svireli), 4 ch. - _Dila_ (Utro, zdes' ispol'zovany intonacii gurijskih horovyh pesen), 5 ch. - _Rionskij les_ (risuet zhivopisnuyu prirodu Imeretin), 6 ch. - _Chra-ckaro_ (Devyat' istochnikov). V pervonachal'nom variante cikl soderzhal eshche 2 epizoda - _Loza_ i _CHanchkeri_ (_Vodopad_). CHetvertomu fortepiannomu koncertu predshestvoval balet _Mcyri_ (1964, po poeme M. Lermontova). V etom balete-poeme, obladayushchem podlinno simfonicheskim dyhaniem, vse vnimanie kompozitora skoncentrirovano na obraze glavnogo geroya, eto pridaet sochineniyu cherty monodramy. Imenno s obrazom Mcyri svyazany 3 lejtmotiva, yavlyayushchiesya osnovoj muzykal'noj dramaturgii sochineniya. _Ideya napisat' balet na lermontovskij syuzhet u Balanchivadze rodilas' davno_, - pishet A. SHaverzashvili. - _Ranee on ostanovilsya na "Demone". Odnako etot zamysel ostalsya neosushchestvlennym. Nakonec vybor pal na "Mcyri"_... _Iskaniyam Balanchivadze sposobstvoval priezd v Sovetskij Soyuz ego brata Dzhordzha Balanchina, ogromnoe, novatorskoe horeograficheskoe iskusstvo kotorogo otkrylo novye vozmozhnosti v razvitii baleta... Idei Balanchina okazalis' blizkimi tvorcheskoj nature kompozitora, ego iskaniyam. |to i opredelilo sud'bu ego novogo baleta_. 70-80-e gg. oznamenovany osoboj tvorcheskoj aktivnost'yu Balanchivadze. On sozdal Tret'yu (1978), CHetvertuyu (_Lesnuyu_, 1980) i Pyatuyu (_YUnost'_, 1989) simfonii; vokal'no-simfonicheskuyu poemu _Obeliski_ (1985); operu-balet _Ganga_ (1986); fortepiannye Trio, Pyatyj koncert (oba 1979) i Kvintet (1980); Kvartet (1983) i dr. instrumental'nye sochineniya. _Andrej Balanchivadze prinadlezhit k chislu teh tvorcov, kotorye ostavili neizgladimyj sled v razvitii nacional'noj muzykal'noj kul'tury. ...S techeniem vremeni pered kazhdym hudozhnikom raskryvayutsya novye gorizonty, mnogoe v zhizni menyaetsya. No chuvstvo ogromnoj priznatel'nosti, iskrennego uvazheniya k Andreyu Melitonovichu Balanchivadze - principial'nomu grazhdaninu i bol'shomu tvorcu - navsegda ostaetsya s nami_ (O. Taktakishvili). /N. Aleksenko/ BALANCHIVADZE Meliton Antonovich (24 XII 1862, der. Banodzha, nyne Chaltubskogo r-na - 21 XI 1937, Kutaisi) M. Balanchivadze vypalo na dolyu redkoe schast'e - polozhit' pervyj kamen' v fundament gruzinskoj hudozhestvennoj muzyki i zatem s gordost'yu nablyudat', kak na protyazhenii 50 let zdanie eto roslo i razvivalos'. D. Arakishvili M. Balanchivadze voshel v istoriyu muzykal'noj kul'tury kak odin iz osnovopolozhnikov gruzinskoj kompozitorskoj shkoly. Aktivnyj obshchestvennyj deyatel', yarkij i energichnyj propagandist narodnoj gruzinskoj muzyki, Balanchivadze vsyu svoyu zhizn' posvyatil sozdaniyu nacional'nogo iskusstva. U budushchego kompozitora rano obnaruzhilsya horoshij golos, i s detskih let on nachinaet pet' v razlichnyh horah snachala v Kutaisi, a zatem v Tbilisskoj duhovnoj seminarii, kuda byl opredelen v 1877 g. Odnako kar'era v duhovnoj oblasti ne privlekala molodogo muzykanta i uzhe v 1880 g. on postupil v pevcheskuyu truppu Tbilisskogo opernogo teatra. V etot period Balanchivadze uzhe uvlechen gruzinskim muzykal'nym fol'klorom, s cel'yu ego propagandy on organizuet etnograficheskij hor. Rabota v hore byla svyazana s obrabotkami narodnyh napevov, trebovala vladeniya kompozitorskoj tehnikoj. V 1889 g. Balanchivadze postupaet v Peterburgskuyu konservatoriyu, gde ego uchitelyami stanovyatsya N. Rimskij-Korsakov (kompoziciya), V. Samus' (penie), YU. Ioganson (garmoniya). ZHizn' i ucheba v Peterburge sygrali ogromnuyu rol' v stanovlenii tvorcheskogo oblika kompozitora. Zanyatiya s Rimskim-Korsakovym, druzhba s A. Lyadovym i N. Findejzenom pomogli utverdit' v soznanii gruzinskogo muzykanta sobstvennuyu tvorcheskuyu poziciyu. V ee osnove bylo ubezhdenie o neobhodimosti organichnoj vzaimosvyazi gruzinskoj narodnoj pesennosti so sredstvami vyrazitel'nosti, otkristallizovavshimisya v obshcheevropejskoj muzykal'noj praktike. V Peterburge Balanchivadze prodolzhaet rabotat' nad operoj _Daredzhan Kovarnaya_ (ee fragmenty byli ispolneny eshche v 1897 g. v Tbilisi). V osnovu opery polozhena poema klassika gruzinskoj literatury A. Cereteli _Tamara Kovarnaya_. Sochinenie opery zatyanulos', i ona uvidela svet rampy lish' v 1926 g. v Gruzinskom teatre opery i baleta. Poyavlenie _Daredzhan Kovarnoj_ stalo rozhdeniem gruzinskoj nacional'noj opery. Posle Oktyabr'skoj revolyucii Balanchivadze zhivet i rabotaet v Gruzii. Zdes' v polnoj mere voplotilis' ego sposobnosti kak organizatora muzykal'noj zhizni, obshchestvennogo deyatelya i pedagoga. V 1918g. on osnoval muzykal'noe uchilishche v Kutaisi, a s 1921 g. vozglavil muzykal'nyj otdel Narkomprosa Gruzii. V tvorchestvo kompozitora voshli novye temy: horovye obrabotki revolyucionnyh pesen, kantata _Slava ZAG|Su_. Dlya dekady literatury i iskusstva Gruzii v Moskve (1936) byla sdelana novaya redakciya opery _Daredzhan Kovarnaya_. Nemnogochislennye proizvedeniya Balanchivadze okazali ogromnoe vliyanie na posleduyushchee pokolenie gruzinskih kompozitorov. Vedushchie zhanry ego muzyki - opera i romansy. Luchshie obrazcy kamerno-vokal'noj liriki kompozitora otlichayutsya plastichnost'yu melodiki, v kotoroj oshchushchaetsya organichnoe edinstvo intonacij gruzinskoj bytovoj pesennosti i russkogo klassicheskogo romansa (_Kogda ya smotryu na tebya, K tebe stremlyus' ya vechno, Ne zhalej menya_, populyarnyj duet _Vesna_ i dr.). Osoboe mesto v tvorchestve Balanchivadze zanimaet liriko-epicheskaya opera _Daredzhan Kovarnaya_, otlichayushchayasya yarkoj napevnost'yu, samobytnost'yu rechitativov, bogatstvom melosa, interesnymi ladogarmonicheskimi nahodkami. Kompozitor ne tol'ko ispol'zuet podlinnye gruzinskie narodnye pesni, no v svoih melodiyah opiraetsya na harakternye zakonomernosti gruzinskogo fol'klora; eto pridaet opere svezhest' i nepovtorimost' muzykal'nyh krasok. Dostatochno iskusno razrabotannoe scenicheskoe dejstvie sposobstvuet organichnoj celostnosti spektaklya, ne uteryavshego znacheniya i v nashi dni. /L. Rapackaya/ BALASANYAN (Balasanyanc) Sergej Artem'evich (26 VIII 1902, Ashhabad - 3 VI 1982, Moskva) Muzyka etogo kompozitora vsegda original'na, neobychna, izobretatel'na i, slushaya ee, popadaesh' pod neotrazimoe obayanie krasoty i svezhesti. A. Hachaturyan Tvorchestvo S. Balasanyana gluboko internacional'no po svoej prirode. Svyazannyj prochnymi kornyami s armyanskoj kul'turoj, on vsyu zhizn' izuchal i original'no voploshchal v svoih proizvedeniyah fol'klor mnogih narodov. Balasanyan rodilsya v Ashhabade. V 1935 g. okonchil radiootdelenie istoriko-teoreticheskogo fakul'teta Moskovskoj konservatorii, gde ego rukovoditelem byl A. Al'shvang. Kompoziciej Balasanyan zanimalsya v techenie goda v tvorcheskom praktikume, sozdannom po iniciative studentov. Zdes' ego pedagogom byl D. Kabalevskij. S 1936 g. zhizn' i tvorcheskaya deyatel'nost' Balasanyana svyazany s Dushanbe, kuda on priezzhaet po sobstvennoj iniciative dlya podgotovki predstoyavshej dekady literatury i iskusstva Tadzhikistana v Moskve. Pochva dlya raboty byla blagodatnoj: v respublike tol'ko eshche zakladyvalis' osnovy professional'noj muzykal'noj kul'tury, i Balasanyan aktivno vklyuchaetsya v ee stroitel'stvo kak kompozitor, obshchestvenno-muzykal'nyj deyatel', fol'klorist i pedagog. Neobhodimo bylo obuchat' muzykantov notnoj gramote, vospityvat' u nih i u slushatelej privychku k mnogogolosiyu, temperirovannomu stroyu. Odnovremenno on izuchaet nacional'nyj fol'klor i klassicheskie makomy, chtoby ispol'zovat' ih v svoem tvorchestve. V 1937 g. Balasanyan pishet muzykal'nuyu dramu _Vose_ (p'esa A. Dehoti, M. Tursun-zade, G. Abdullo). Ona byla predtechej ego pervoj opery _Vosstanie Vose_ (1939), kotoraya stala pervoj tadzhikskoj professional'noj operoj. V osnove ee syuzheta - vosstanie krest'yan protiv mestnyh feodalov 1883-85 gg. pod predvoditel'stvom legendarnogo Vose. V 1941 g. poyavlyaetsya opera _Kuznec Kova_ (libr. A. Lahuti po motivam SHahname Firdousi). V ee sozdanii prinimal uchastie tadzhikskij kompozitor-melodist SH. Bobokalonov, ego melodii naryadu s podlinnymi narodnymi i klassicheskimi napevami voshli v operu. _Mne hotelos' shire ispol'zovat' bogatye metroritmicheskie vozmozhnosti tadzhikskogo fol'klora... Zdes' ya stremilsya najti bolee shirokij opernyj stil'_... - pisal Balasanyan. V 1941 g. opery _Vosstanie Vose_ i _Kuznec Kova_ byli ispolneny v Moskve na dekade literatury i iskusstva Tadzhikistana. V gody vojny Balasanyan, stavshij pervym predsedatelem pravleniya Soyuza kompozitorov Tadzhikistana, prodolzhaet svoyu aktivnuyu kompozitorskuyu i obshchestvennuyu deyatel'nost'. V 1942-43 gg. on - hudozhestvennyj rukovoditel' opernogo teatra v Dushanbe. V soavtorstve s tadzhikskim kompozitorom Z. SHahidi Balasanyan sozdaet muzykal'nuyu komediyu _Roziya_ (1942), a takzhe muzykal'nuyu dramu _Pesnya gneva_ (1942) - proizvedeniya, stavshie otklikom na sobytiya vojny. V 1943 g. kompozitor pereezzhaet v Moskvu. On rabotaet zamestitelem predsedatelya Vsesoyuznogo radiokomiteta (1949-54), zatem (snachala epizodicheski, a s 1955 g. postoyanno) prepodaet v Moskovskoj konservatorii. No ego svyazi s tadzhikskoj muzykoj ne byli prervany. V etot period Balasanyan pishet svoj znamenityj balet _Lejli i Medzhnun_ (1947) i operu _Bahtior i Nisso_ (1954) (po romanu P. Luknickogo _Nisso_) - pervuyu tadzhikskuyu operu, v osnove kotoroj lezhit syuzhet, blizkij sovremennosti (ugnetaemye zhiteli pamirskogo seleniya Siatang postepenno osoznayut prihod novoj zhizni). V balete _Lejli i Medzhnun_ Balasanyan obratilsya k indijskomu variantu izvestnoj vostochnoj legendy, soglasno kotoromu Lejli yavlyaetsya zhricej v hrame (libr. S. Penina). Vo vtoroj redakcii baleta (1956) mesto dejstviya pereneseno v drevnee gosudarstvo Sogdiana, nahodivsheesya na meste sovremennogo Tadzhikistana. V etoj redakcii kompozitor ispol'zuet narodnye temy, pretvoryaet tadzhikskie nacional'nye obychai (prazdnik tyul'panov). Muzykal'naya dramaturgiya baleta osnovana na lejtmotivah. Imi nadeleny i glavnye geroi - vechno stremyashchiesya drug k drugu Lejli i Medzhnun, vstrechi kotoryh (proishodyashchie v dejstvitel'nosti ili voobrazhaemye) - duetnye adazhio - yavlyayutsya vazhnejshimi momentami v razvitii dejstviya. Oni ottenyayut svoim lirizmom, psihologicheskoj napolnennost'yu raznoobraznye po harakteru massovye sceny - tancy devushek i muzhskie tancy. V 1964 g. Balasanyan delaet tret'yu redakciyu baleta, v kotoroj on byl postavlen na scene GABTa SSSR i Kremlevskogo Dvorca s®ezdov (glavnye partii ispolnyali N. Bessmertnova i V. Vasil'ev). V 1956 g. Balasanyan obrashchaetsya k afganskoj muzyke. |to - _Afganskaya syuita_ dlya orkestra, v kotoroj voploshchena stihiya tanca v ego razlichnyh proyavleniyah, zatem poyavlyayutsya _Afganskie kartinki_ (1959) - cikl iz pyati svetlyh po nastroeniyu miniatyur. Vazhnejshaya sfera tvorchestva Balasanyana svyazana s armyanskoj kul'turoj. Pervoe obrashchenie k nej - romansy na stihi V. Teriana (1944) i klassika nacional'noj poezii A. Isaakyana (1955). Krupnymi tvorcheskimi udachami stali orkestrovye sochineniya - _Armyanskaya rapsodiya_ yarko koncertnogo haraktera (1944) i osobenno syuita Sem' armyanskih pesen (1955), kotoruyu kompozitor opredelil kak _zhanrovye sceny-kartiny_. Izyskanno-impressionistichen orkestrovyj stil' sochineniya, naveyannogo kartinami byta i prirody Armenii. V Semi armyanskih pesnyah Balasanyan ispol'zoval melodii iz _|tnograficheskogo sbornika_ Komitasa. _Zamechatel'noe kachestvo etoj muzyki - mudraya taktichnost' v obrashchenii s narodnym pervoistochnikom_, - pishet uchenik Balasanyana kompozitor YU. Bucko. Sbornik Komitasa mnogo let spustya vdohnovil Balasanyana na fundamental'nyj trud - obrabotku ego dlya fortepiano. Tak poyavlyayutsya Pesni Armenii (1969) - 100 miniatyur, ob®edinennyh v 6 tetradej. Kompozitor strogo sleduet poryadku raspolozheniya melodij, zapisannyh Komitasom, ne izmenyaya v nih ni odnogo zvuka. S tvorchestvom Komitasa svyazany i Devyat' pesen Komitasa dlya mecco-soprano i baritona v soprovozhdenii orkestra (1956), Vosem' p'es dlya strunnogo orkestra na temy Komitasa (1971), SHest' p'es dlya skripki i fortepiano (1970). Eshche odno imya v istorii armyanskoj kul'tury privleklo vnimanie Balasanyana - ashug Sayat-Nova. Snachala on pishet muzyku k radiopostanovke _Sayat-Nova_ (1956) po poeme G. Sar'yana, zatem delaet Tri obrabotki pesen Sayat-Novy dlya golosa i fortepiano (1957). S armyanskoj muzykoj svyazana i Vtoraya simfoniya dlya strunnogo orkestra (1974), v kotoroj ispol'zuetsya material drevnih armyanskih monodicheskih napevov. Eshche odna znachitel'naya stranica tvorchestva Balasanyana svyazana s kul'turoj Indii i Indonezii. On pishet muzyku k radiopostanovkam _Drevo vody_ (1955) i _Cvety krasnye_ (1956) po rasskazam Krishnana CHandry; k p'ese N. Gusevoj _Ramayana_ (1960), postavlennoj v Central'nom detskom teatre; Pyat' romansov na stihi indijskogo poeta Sur'yakant Tripathi Nirano (1965), _Ostrova Indonezii_ (1960, 6 ekzoticheskih pejzazhno-zhanrovyh kartin), delaet obrabotki chetyreh indonezijskih detskih pesen Reni Putiraj Kaya dlya golosa i fortepiano (1961). V 1962-63 gg. kompozitor sozdaet balet _SHakuntala_ (po odnoim. drame Kalidasy). Balasanyan izuchaet fol'klor, kul'turu Indii. S etoj cel'yu on sovershaet v 1961 g. poezdku v etu stranu. V tom zhe godu poyavlyayutsya orkestrovaya Rapsodiya na temy Rabindranata Tagora, osnovannaya na podlinnyh melodiyah Tagora, i SHest' pesen Rabindranata Tagora dlya golosa i orkestra. _S Tagorom u Sergeya Artem'evicha Balasanyana osobaya blizost'_, - schitaet ego uchenik N. Korndorf, - _Tagor - "ego" pisatel', i vyrazhaetsya eto ne tol'ko v sochineniyah na temy etogo pisatelya, no i v nekoem duhovnom rodstve hudozhnikov_. Geografiya tvorcheskih interesov Balasanyana ne ogranichena perechislennymi proizvedeniyami. Kompozitor obrashchalsya takzhe k fol'kloru Afriki (CHetyre narodnye pesni Afriki dlya golosa s fortepiano - 1961), Latinskoj Ameriki (Dve pesni Latinskoj Ameriki dlya golosa s fortepiano - 1961), napisal otkryto emocional'nye 5 ballad Moj kraj dlya baritona s fortepiano na stihi kamerunskogo poeta |lolonge |pan'ya Jondo (1962). Ot etogo cikla idet put' k Simfonii dlya hora a cappella na stihi |. Mezhelajtisa i K. Kulieva (1968), 3 chasti kotoroj (_Kolokola Buhenval'da, Kolybel'naya pesnya, Ikariada_) ob®edineny temoj filosofskogo razmyshleniya o sud'bah cheloveka i chelovechestva. Sredi poslednih sochinenij Balasanyana - liricheski otkrovennaya Sonata dlya violoncheli solo (1976), vokal'no-instrumental'naya poema _Ametist_ (na st. |. Mezhelajtisa po motivam Tagora - 1977). (V 1971 g. Balasanyan i Mezhelajtis vmeste sovershili poezdku v Indiyu.) V tekste _Ametista_ slovno ob®edinyayutsya 2 mira - filosofiya Tagora i poeziya Mezhelajtisa. V poslednie gody v tvorchestve Balasanyana vnov' poyavlyayutsya armyanskie motivy - cikl iz chetyreh novell dlya dvuh fortepiano _Po Armenii_ (1978), vokal'nye cikly _Privet tebe, radost'_ (na st. G. |mina, 1979), _Iz srednevekovoj armyanskoj poezii_ (na st. N. Kuchaka, 1981). Ostavayas' vernym synom rodnoj zemli, kompozitor ohvatil v svoem tvorchestve shirokij spektr muzyki raznyh narodov, yavlyaya soboyu primer nastoyashchego internacionalizma v iskusstve. /N. Aleksenko/ BALXSIS |duardas Kosto (20 XII 1919, Nikolaev - 3 XI 1984, Vil'nyus) |. Bal'sis prinadlezhit k chislu naibolee vydayushchihsya muzykantov Sovetskoj Litvy. Ego deyatel'nost' kak kompozitora, pedagoga, muzykal'no-obshchestvennogo deyatelya i publicista neotdelima ot rascveta litovskoj kompozitorskoj shkoly v poslevoennyj period. Nachinaya s konca 50-h gg. on - odin iz vedushchih ee masterov. Tvorcheskij put' kompozitora slozhen. Ego detstvo svyazano s ukrainskim gorodom Nikolaevoj, potom sem'ya pereezzhaet v Klajpedu. V eti gody obshchenie s muzykoj bylo sluchajnym. V yunosti Bal'sis smochil mnogo zanyatij - uchitel'stvoval, uvlekalsya sportom i lish' v 1945 g. postupil v Kaunasskuyu konservatoriyu v klass professora A. Rachyunasa. Navsegda ostalis' v pamyati kompozitora gody ucheby v Leningradskoj konservatorii, gde on proshel kurs aspirantury u professora V. Voloshinova. V 1948 g. nachalas' pedagogicheskaya deyatel'nost' Bal'sisa v Vil'nyusskoj konservatorii, gde s 1960 g. on vozglavil kafedru kompozicii. Sredi ego uchenikov takie izvestnye kompozitory, kak A. Brazhinskas, G. Kupryavichyus, B. Gorbul'skis i dr. Iskusstvo Bal'sisa-dramaticheski konfliktnoe, filosofski napolnennoe, obrashchennoe k duhovnomu miru nashego sovremennika, tyagoteet k bol'shim masshtabnym polotnam - instrumental'nym, kantatno-oratorial'nym, opere, baletu. Men'she vnimaniya kompozitor udelyal kamernym zhanram - k nim on obrashchalsya v nachale tvorcheskogo puti (strunnyj Kvartet, fortepiannaya Sonata i dr.). Naryadu s klassicheskimi zhanrami v nasledii Bal'sisa shiroko predstavleny estradnye sochineniya, massovye pesni, muzyka dlya teatra i kino, gde on sotrudnichal s vedushchimi litovskimi rezhisserami. V postoyannom vzaimodejstvii razvlekatel'nyh i ser'eznyh zhanrov kompozitor videl puti ih vzaimnogo obogashcheniya. Tvorcheskoj lichnosti Bal'sisa bylo svojstvenno postoyannoe gorenie, poisk novyh sredstv - neobychnyh instrumental'nyh sostavov, slozhnoj tehniki muzykal'nogo yazyka ili original'nyh kompozicionnyh struktur. Pri etom on vsegda ostavalsya istinno litovskim muzykantom, yarkim melodistom. Odna iz vazhnejshih granej muzyki Bal'sisa - ee svyaz' s fol'klorom, glubokim znatokom kotorogo on byl. Ob etom svidetel'stvuyut ego mnogochislennye obrabotki narodnyh pesen. Kompozitor schital, chto sintez narodnosti i novatorstva _budet i v dal'nejshem otkryvat' novye interesnye puti razvitiya nashej muzyki_. Osnovnye tvorcheskie dostizheniya Bal'sisa svyazany s simfonizmom - v etom ego otlichie ot tradicionnoj dlya nacional'noj kul'tury horovoj orientacii i naibolee glubokoe vozdejstvie na molodoe pokolenie litovskih kompozitorov. Odnako voploshcheniem ego simfonicheskih idej stanovitsya ne simfoniya (k nej on ne obrashchalsya), a zhanr koncerta, opera, balet. V nih kompozitor vystupaet kak master simfonicheskogo razvitiya formy, tembrovo chutkoj, koloristichnoj orkestrovki. Krupnejshim sobytiem muzykal'noj Litvy stal balet _|gle - koroleva uzhej_ (1960, libr. sobstv.), na ego osnove byl sdelan pervyj v respublike fil'm-balet. |to poeticheskaya narodnaya skazka o vernosti i lyubvi, pobezhdayushchih zlo i verolomstvo. Krasochnye morskie kartiny, yarkie narodno-zhanrovye sceny, oduhotvorennye liricheskie epizody baleta prinadlezhat k luchshim stranicam litovskoj muzyki. Tema morya - odna iz lyubimyh v tvorchestve Bal'sisa (v 50-e gg. on sdelal novuyu redakciyu simfonicheskoj poemy M. K. CHyurlenisa _More_, a v konce zhizni napisal poemu dlya strunnyh _Bliki morya_). V 1980 g. kompozitor vnov' obrashchaetsya k morskoj tematike. Na etot raz v tragedijnom plane - v opere _Puteshestvie v Til'zit_ (po odnoim. novelle nemeckogo pisatelya X. Zudermana _Litovskie rasskazy_, libr. sobstv.). Zdes' Bal'syas vystupil kak sozdatel' novogo dlya litovskoj opery zhanra - simfonizirovannoj psihologicheskoj muzykal'noj dramy, nasleduyushchej tradicii _Vocceka_ A. Berga. Grazhdanstvennost', interes k zhivotrepeshchushchim problemam sovremennosti s osoboj siloj otrazilis' v horovyh sochineniyah Bal'sisa, napisannyh v sotrudnichestve s krupnejshimi poetami Litvy - |. Mezhelajtisom i |. Matuzyavichyusom (kantaty _Solnce nesushchij_ i _Leninu - slava!_) i osobenno - v oratorii na stihi poetessy V. Pal'chinokajte _Ne tron'te sinij globus_, (1969). Imenno s etim proizvedeniem, vpervye prozvuchavshim na Vroclavskom muzykal'nom festivale v 1969 g., tvorchestvo Bal'sisa priobrelo vsenarodnoe priznanie, vyshlo na mirovuyu arenu. Eshche v 1953 g. pervym v litovskoj muzyke kompozitor obratilsya k teme bor'by za mir v Geroicheskoj poeme, razviv ee v _Dramaticheskih freskah_ dlya fortepiano, skripki i orkestra (1965). Oratoriya raskryvaet lik vojny v samom strashnom ee aspekte - kak ubijcy detstva. V 1970 g., vystupaya na mezhdunarodnoj konferencii ISME (mezhdunarodnoj Associacii detskogo muzykal'nogo vospitaniya) posle ispolneniya oratorii _Ne tron'te sinij globus_, D. Kabalevskij skazal: _Oratoriya |duardasa Bal'sisa - yarkoe tragedijnoe proizvedenie, kotoroe ostavlyaet neizgladimoe vpechatlenie glubinoj mysli, siloj chuvstva, vnutrennim napryazheniem. Gumanisticheskij pafos tvorchestva Bal'sisa, ego chutkost' k pechalyam i radostyam chelovechestva vsegda budut blizki nashemu sovremenniku, grazhdaninu XX stoletiya_. /G. ZHdanova/ BARKAUSKAS Vitautas Prano (r. 25 III 1931, Kaunas) Odin iz vedushchih masterov sovremennoj muzykal'noj kul'tury Litvy V. Barkauskas prinadlezhit k tomu pokoleniyu litovskih kompozitorov, kotorye zayavili o sebe v 60-e gg. kak _vozmutiteli spokojstviya_, obrativshis' k novoj obraznosti, novomu, podchas shokiruyushchemu avangardistskomu yazyku. S pervyh zhe shagov Barkauskas stal odnim iz liderov molodyh, no uzhe v ego rannih sochineniyah eto novoe nikogda ne navyazyvalos', a vystupalo v tesnom kontakte s tradicionnym, celikom podchinyayas' hudozhestvennomu zamyslu. Na protyazhenii tvorcheskogo puti stil' Barkauskasa gibko izmenyalsya - menyalis' zhanrovye akcenty, tehnicheskie priemy, no neizmennymi ostavalis' korennye cherty - glubokaya soderzhatel'nost', vysokij professionalizm, krepkij splav emocional'nogo s intellektual'nym. V nasledii kompozitora predstavleny fakticheski vse zhanry: scenicheskie (opera _Legenda o lyubvi_, horeograficheskaya scena _Konflikt_), simfonicheskaya i kamernaya muzyka (v t. ch. 5 simfonij, triptih _Tri aspekta_, 3 koncerta, _Monolog_ dlya goboya solo, Partita dlya skripki solo, 3 skripichnye sonaty, 2 strunnyh kvarteta, Kvintet i Sekstet dlya strunnyh s fortepiano), hory, kantaty i oratorii, vokal'naya lirika (na st. P. |lyuara, N. Kuchaka, V. Pal'chinskajte), organnye i fortepiannye sochineniya (v t. ch. dlya 4, 6 i 8 ruk), muzyka dlya teatra i kino. Bol'shoe vnimanie Barkauskas udelyaet detskomu repertuaru. Pervye zanyatiya muzykoj nachalis' v domashnej obstanovke, zatem - na fortepiannom otdelenii muzykal'nogo uchilishcha im. YU. Tallat-Kyalpshi v Vil'nyuse. Odnako svoe prizvanie kompozitor nashel ne srazu, pervuyu professiyu on poluchil na fiziko-matematicheskom fakul'tete Vil'nyusskogo pedagogicheskogo instituta (1953). Lish' posle etogo Barkauskas reshil okonchatel'no posvyatit' sebya muzyke - v 1959 g. on zakonchil Vil'nyusskuyu konservatoriyu po klassu vydayushchegosya kompozitora i pedagoga A. Rachyunasa. V pervoe tvorcheskoe desyatiletie muzyka Barkauskasa sil'nee vsego byla otmechena duhom eksperimentatorstva, ispol'zovaniem razlichnyh kompozitorskih tehnik (atonal'nosti, dodekafonii, sonoristiki, aleatoriki). YArche vsego eto raskrylos' v vedushchem zhanre 60-h gg. - v kamernoj muzyke, gde naryadu s sovremennymi priemami kompozicii interesno pretvoryalis' i harakternye dlya etogo perioda sovetskoj muzyki neoklassicistskie tendencii (chetkaya konstruktivnost', prozrachnost' izlozheniya, tyagotenie k polifonii). Naibolee blizkim u masterov proshlogo Barkauskasu okazalsya princip koncertirovaniya - svoeobraznoj igry tembrami, dinamikoj, virtuoznymi priemami, raznymi vidami tematizma. Takovy ego Koncertino dlya chetyreh kamernyh grupp (1964), _Kontrastnaya muzyka_ dlya flejty, violoncheli i udarnyh (1968), _Intimnaya kompoziciya_ dlya goboya i 12 strunnyh (1968), prinadlezhashchie k luchshemu iz sozdannogo kompozitorom. I pozzhe Barkauskas ne rasstaetsya s koncertnym zhanrom (Koncerty dlya organa _Gloria urbi_ - 1972; flejty i goboya s orkestrom - 1978; Tri koncertnyh etyuda dlya fortepiano - 1981). Osobenno znachitelen Koncert dlya al'ta s kamernym orkestrom (1981), proizvedenie etapnoe, podvodyashchee itog predshestvuyushchim poiskam i akcentiruyushchee emocional'noe, romanticheskoe nachalo, kotoroe so vremenem usilivaetsya v tvorchestve kompozitora. V to zhe vremya yazyk stanovitsya bolee dostupnym i yasnym, prezhnyaya grafichnost' teper' vse chashche sochetaetsya s krasochnost'yu zvuchaniya. Vse eti cherty svidetel'stvuyut o postoyannom stremlenii Barkauskasa k sintezu vyrazitel'nyh sredstv, uglubleniyu soderzhaniya. Eshche v rannij period kompozitor obrashchaetsya k grazhdanskim, obshcheznachimym temam - v kantate-poeme _Slovo revolyucii_ (na st. A. Drilingi - 1967), v cikle _Promemoria_ dlya dvuh flejt, bas-klarneta, fortepiano, klavesina i udarnyh (1970), gde vpervye zatragivaet voennuyu temu. Pozzhe Barkauskas neodnokratno vozvrashchaetsya k nej, pridavaya ee dramaticheskoj koncepcii bolee monumental'nuyu simfonicheskuyu formu - v CHetvertoj (1984) i Pyatoj (1986) simfoniyah. Kak i mnogie drugie litovskie kompozitory, Barkauskas ser'ezno interesuetsya rodnym fol'klorom, svoeobrazno sochetaya ego yazyk s sovremennymi sredstvami vyrazitel'nosti. Odin iz naibolee interesnyh obrazcov podobnogo sinteza - simfonicheskij triptih _Tri aspekta_ (1969). Posle okonchaniya konservatorii naryadu s tvorchestvom Barkauskas zanimaetsya prosvetitel'skoj i pedagogicheskoj deyatel'nost'yu - rabotaet v Vil'nyusskom muzykal'nom uchilishche im. YU. Tallat-Kyalpshi, v Respublikanskom Dome narodnogo tvorchestva, prepodaet teoriyu (s 1961) i kompoziciyu (s 1988) v Litovskoj gosudarstvennoj konservatorii. Kompozitor izvesten ne tol'ko na rodine, no i za rubezhom. Poyasnyaya zamysel odnogo iz svoih poslednih sochinenij, Barkauskas pisal: _YA dumal o CHeloveke i ego sud'be_. V konechnom schete eta tema opredelila glavnye poiski litovskogo hudozhnika. /G. ZHdanova/ BARTOK (Bartok) Bela (25 III 1881, Nad'sentmiklosh, nyne Synnikolaul-Mare, Rumyniya - 26 IX 1945, N'yu-Jork) Esli lyudi budushchego kogda-nibud' zahotyat uznat', kak borolsya i stradal chelovek nashej epohi i kak nakonec nashel on put' k duhovnomu osvobozhdeniyu, garmonii i miru, obrel veru v sebya i v zhizn', to, obratis' k primeru Bartoka, oni najdut ideal nezyblemogo postoyanstva i obrazec geroicheskogo stanovleniya chelovecheskoj dushi. B. Sabol'chi B. Bartok - vengerskij kompozitor, pianist, pedagog, muzykoved-fol'klorist - prinadlezhit k pleyade vydayushchihsya muzykantov-novatorov XX v. naryadu s K. Debyussi, M. Ravelem, A. Skryabinym, I. Stravinskim, P. Hindemitom, S. Prokof'evym, D. SHostakovichem. Samobytnost' iskusstva Bartoka svyazana s uglublennym izucheniem i tvorcheskoj razrabotkoj bogatejshego fol'klora Vengrii i drugih narodov Vostochnoj Evropy. Glubokoe pogruzhenie v stihiyu krest'yanskoj zhizni, postizhenie hudozhestvennyh i nravstvenno-eticheskih sokrovishch narodnogo iskusstva, filosofskoe ih osmyslenie vo mnogih otnosheniyah sformirovali lichnost' Bartoka. On stal dlya sovremennikov i potomkov primerom muzhestvennoj vernosti idealam gumanizma, demokratii i internacionalizma, neprimirimosti k nevezhestvu, varvarstvu i nasiliyu. Tvorchestvo Bartoka otrazilo mrachnye i tragicheskie kollizii svoego vremeni, slozhnost' i protivorechivost' duhovnogo mira sovremennika, burnyj process razvitiya hudozhestvennoj kul'tury svoej epohi. Kompozitorskoe nasledie Bartoka veliko i vklyuchaet mnogie zhanry: 3 scenicheskih proizvedeniya (odnoaktnuyu operu i 2 baleta); Simfoniyu, simfonicheskie syuity; Kantatu, 3 koncerta dlya fortepiano, 2 - dlya skripki, 1-dlya al'ta (neokonch.) s orkestrom; bol'shoe kolichestvo sochinenij dlya razlichnyh instrumentov solo i muzyku dlya kamernyh ansamblej (v t. ch. 6 strunnyh kvartetov). Bartok rodilsya v sem'e direktora sel'skohozyajstvennoj shkoly. Rannee detstvo proshlo v atmosfere semejnogo muzicirovaniya, v shestiletnem vozraste mat' nachala ego uchit' fortepiannoj igre. V posleduyushchie gody uchitelyami mal'chika byli F. Kersh, L. |rkel', I. Hirtl, na ego muzykal'noe razvitie v otrocheskuyu poru okazala vliyanie druzhba s |. Donan'i. Sochinyat' muzyku Bela nachal s 9 let, dvumya godami pozdnee on vpervye i ves'ma uspeshno vystupil pered publikoj. V 1899-1903 gg. Bartok - student Budapeshtskoj muzykal'noj akademii. Ego uchitelem po Fortepiano byl I. Toman (uchenik F. Lista), po kompozicii - YA. Kessler. V studencheskie gody Bartok mnogo i s bol'shim uspehom vystupal kak pianist, a takzhe sozdal nemalo sochinenij, v kotoryh zametno vliyanie ego lyubimyh v to vremya kompozitorov - I. Bramsa, R. Vagnera, F. Lista, R. SHtrausa. Blestyashche okonchiv Muzykal'nuyu akademiyu, Bartok sovershil ryad koncertnyh poezdok po stranam Zapadnoj Evropy. Pervyj bol'shoj uspeh Bartoku-kompozitoru prinesla ego simfoniya _Koshut_, prem'era kotoroj sostoyalas' v Budapeshte (1904). V _Koshut_-simfonii, vdohnovlennoj obrazom geroya vengerskoj nacional'no-osvoboditel'noj revolyucii 1848 g. Lajosha Koshuta, voplotilis' nacional'no-patrioticheskie idealy molodogo kompozitora. Eshche yunoshej Bartok osoznal svoyu otvetstvennost' za sud'bu rodiny i nacional'nogo iskusstva. V odnom iz pisem k materi on pisal: _Kazhdyj chelovek, dostignuv zrelosti, dolzhen, najti ideal, chtoby borot'sya za nego, posvyatit' emu vse sily i deyatel'nost'. CHto kasaetsya menya, to vsyu moyu zhizn', vsyudu, vsegda i vsemi sredstvami ya budu sluzhit' odnoj celi: blagu rodiny i vengerskogo naroda _(1903). Bol'shuyu rol' v sud'be Bartoka sygrala ego druzhba i tvorcheskoe sotrudnichestvo s Z. Kodaem. Poznakomivshis' s ego metodami sobiraniya narodnyh pesen, Bartok osushchestvil letom 1906 g. fol'klornuyu ekspediciyu, zapisyvaya v derevnyah i selah vengerskie i slovackie narodnye pesni. S etogo vremeni nachalas' nauchno-fol'kloristskaya deyatel'nost' Bartoka, prodolzhavshayasya vsyu zhizn'. Issledovanie starinnogo krest'yanskogo fol'klora, sushchestvenno otlichavshegosya ot shiroko populyarnogo vengero-cyganskogo stilya verbunkosh, stalo povorotnym punktom v evolyucii Bartoka-kompozitora. Pervozdannaya svezhest' starovengerskoj narodnoj pesni posluzhila emu stimulom dlya obnovleniya ladointonacionnogo, ritmicheskogo, tembrovogo stroya muzyki. Sobiratel'skaya deyatel'nost' Bartoka i Kodaya imela i bol'shoe obshchestvennoe znachenie. Diapazon fol'klornyh interesov Bartoka i geografiya ego ekspedicij neuklonno rasshiryalis'. V 1907 g. Bartok nachal takzhe svoyu prepodavatel'skuyu deyatel'nost' v kachestve professora Budapeshtskoj muzykal'noj akademii (klass fortepiano), prodolzhavshuyusya do 1934 g. S konca 1900-h i do nachala 20-h gg. v tvorchestve Bartoka nastupaet period napryazhennyh poiskov, svyazannyh s obnovleniem muzykal'nogo yazyka, formirovaniem sobstvennogo kompozitorskogo stilya. Osnovoj ego stal sintez elementov raznonacional'nogo fol'klora i sovremennyh novacij v oblasti lada, garmonii, melodii, ritma, krasochnyh sredstv muzyki. Novye tvorcheskie impul'sy dalo znakomstvo s tvorchestvom Debyussi. Ryad fortepiannyh opusov stal svoego roda laboratoriej kompozitorskogo metoda (14 bagatelej or. 6, al'bom obrabotok vengerskih i slovackih narodnyh pesen - _Detyam, Allegro barbare_ i dr.). Bartok obrashchaetsya takzhe k orkestrovym, kamernym, scenicheskim zhanram (2 orkestrovye syuity, 2 kartiny dlya orkestra, opera _Zamok gercoga Sinyaya boroda_, balet _Derevyannyj princ_, balet-pantomima _CHudesnyj mandarin_). Periody intensivnoj i raznostoronnej deyatel'nosti neodnokratno smenyalis' u Bartoka vremennymi krizisami, prichinoj kotoryh byli v osnovnom ravnodushie shirokoj publiki k ego proizvedeniyam, goneniya kosnoj kritiki, ne podderzhivavshej smelyh iskanij kompozitora - vse bolee samobytnyh i novatorskih. Interes Bartoka k muzykal'noj kul'ture sosednih narodov ne raz vyzyval zlobnye vypady shovinisticheski nastroennoj vengerskoj pressy. Kak i mnogie progressivnye deyateli evropejskoj kul'tury, Bartok v gody pervoj mirovoj vojny stoyal na antivoennoj pozicii. V period obrazovaniya Vengerskoj sovetskoj respubliki (1919) sovmestno s Kodaem i Donan'i on byl chlenom muzykal'noj Direktorii (vo glave s B. Rejnicem), planirovavshej v strane demokraticheskie reformy muzykal'noj kul'tury i obrazovaniya. Za etu deyatel'nost' pri hortistskom rezhime Bartok, kak i ego soratniki, podvergsya repressiyam so storony pravitel'stva i rukovodstva Muzykal'noj akademii. V 20-h gg. stil' Bartoka zametno evolyucioniruet: konstruktivistskaya uslozhnennost', napryazhennost' i zhestkost' muzykal'nogo yazyka, harakternye dlya tvorchestva 10 - nachala 20-h gg., s serediny etogo desyatiletiya ustupayut mesto bol'shej garmonichnosti mirooshchushcheniya, stremleniyu k yasnosti, dostupnosti i lakonizmu vyrazheniya; nemaluyu rol' zdes' sygralo obrashchenie kompozitora k iskusstvu masterov barokko. V 30-h gg. Bartok prihodit k naivysshej tvorcheskoj zrelosti, stilevomu sintezu; eto pora sozdaniya ego samyh sovershennyh proizvedenij: Svetskoj kantaty (_Devyat' volshebnyh olenej), Muzyki dlya strunnyh, udarnyh i chelesty_, Sonaty dlya dvuh fortepiano i udarnyh, fortepiannogo i skripichnogo koncertov, strunnyh kvartetov (| 3-6), cikla instruktivnyh fortepiannyh p'es _Mikrokosmos_ i dr. Togda zhe Bartok sovershaet mnogochislennye koncertnye poezdki po stranam Zapadnoj Evropy i v SSHA. V 1929 g. Bartok gastroliroval v SSSR, gde ego sochineniya byli vstrecheny s bol'shim interesom. Prodolzhaetsya i aktiviziruetsya nauchno-fol'kloristskaya rabota; s 1934 g. Bartok zanimaetsya fol'klornymi issledovaniyami v vengerskoj Akademii nauk. V konce 1930-h gg. politicheskaya obstanovka sdelala nevozmozhnym dal'nejshee prebyvanie Bartoka na rodine: ego reshitel'nye vystupleniya protiv rasizma i fashizma v zashchitu kul'tury i demokratii stali prichinoj nepreryvnoj travli hudozhnika-gumanista reakcionnymi krugami Vengrii. V 1940 g. Bartok s sem'ej emigriroval v SSHA. |tot period zhizni otmechen tyazhelym dushevnym sostoyaniem i snizheniem tvorcheskoj aktivnosti, vyzvannymi razlukoj s rodinoj, material'noj nuzhdoj, otsutstviem interesa k tvorchestvu kompozitora so storony muzykal'noj obshchestvennosti. V 1941 g. Bartoka porazila tyazhelaya bolezn', stavshaya prichinoj ego prezhdevremennoj smerti. Odnako i v etu nelegkuyu poru zhizni on sozdal ryad zamechatel'nyh sochinenij, takih, kak Koncert dlya orkestra, Tretij fortepiannyj koncert. Goryachee stremlenie vernut'sya v Vengriyu ne osushchestvilos'. Spustya 10 let posle smerti Bartoka progressivnaya mirovaya obshchestvennost' pochtila pamyat' vydayushchegosya muzykanta - Vsemirnyj sovet mira posmertno udostoil ego Mezhdunarodnoj premii mira. V iyule 1988 g. prah vernogo syna Vengrii byl vozvrashchen na rodinu; ostanki velikogo muzykanta byli predany zemle na budapeshtskom kladbishche Farkashket. Iskusstvo Bartoka porazhaet sochetaniem rezko kontrastnyh nachal: pervozdannoj sily, raskovannosti chuvstv i strogogo intellekta; dinamizma, ostroj ekspressivnosti i sosredotochennoj otreshennosti; pylkoj fantazii, impul'sivnosti i konstruktivnoj yasnosti, disciplinirovannosti v organizacii muzykal'nogo materiala. Tyagotevshemu k konfliktnomu dramatizmu, Bartoku daleko ne chuzhda lirika, to prelomlyayushchaya bezyskusstvennuyu prostotu narodnoj muzyki, to tyagoteyushchaya k utonchennoj sozercatel'nosti, filosofskoj uglublennosti. Bartok-ispolnitel' ostavil yarkij sled v pianisticheskoj kul'ture XX v. Ego igra zahvatyvala slushatelej energiej, vmeste s tem ee strastnost' i nakal vsegda nahodilis' v podchinenii voli i intellekta. Prosvetitel'skie idei i pedagogicheskie principy Bartoka, kak i osobennosti ego pianizma, otchetlivo i polno proyavilis' v proizvedeniyah dlya detej i yunoshestva, sostavivshih nemaluyu chast' ego tvorcheskogo naslediya. Govorya o znachenii Bartoka dlya mirovoj hudozhestvennoj kul'tury, ego drug i soratnik Kodaj skazal: _Imya Bartoka - nezavisimo ot yubilejnyh dat - simvol velikih idej. Pervaya iz nih - poisk absolyutnoj istiny kak v iskusstve, tak i v nauke, a odno iz uslovij etogo - nravstvennaya ser'eznost', vozvyshayushchayasya nad vsemi chelovecheskimi slabostyami. Vtoraya ideya - nepredvzyatost' po otnosheniyu k osobennostyam razlichnyh ras, narodov, a vsledstvie etogo - vzaimoponimanie, a zatem bratstvo mezhdu narodami. Dalee imya Bartoka oznachaet princip obnovleniya iskusstva i politiki, ishodya iz duha naroda, i trebovanie takogo obnovleniya. Nakonec, ono oznachaet rasprostranenie blagotvornogo vliyaniya muzyki na samye shirokie narodnye sloi_. /A. Malinkovskaya/ BAH (Bach) Vil'gel'm Frideman (22 XI 1710, Vejmar - 1 VII 1784, Berlin) ...on govoril so mnoj o muzyke i ob odnom velikom organiste po imeni V. F. Bah... |tot muzykant obladaet vydayushchimsya darom v otnoshenii vsego, chto ya slyshal (libo mogu sebe predstavit'), po chasti glubiny garmonicheskih znanij i sily ispolneniya... G. van Svigen - kn. Kaunicu Berlin, 1774 YArkij sled v muzyke XVIII stoletiya ostavili synov'ya I. S. Baha. Slavnuyu pleyadu chetyreh brat'ev-kompozitorov po pravu vozglavlyaet starshij iz nih Vil'gel'm Frideman, prozvannyj v istorii _gall'skim_ Bahom. Pervenec i lyubimec, a takzhe odin iz pervyh uchenikov svoego velikogo otca, Vil'gel'm Frideman v naibol'shej stepeni unasledoval zaveshchannye im tradicii. _Vot syn moj vozlyublennyj_, - govarival, po predaniyu, Iogann Sebast'yan, - _v nem moe blagovolenie_. Ne sluchajno pervyj biograf I. G. Baha I. Forkel' schital, chto _Vil'gel'm Frideman po original'nosti melodii stoyal blizhe vsego k svoemu otcu_, a v svoyu ochered' biografy syna prichislyayut ego k _poslednim sluzhitelyam barochnoj organnoj tradicii_. Odnako ne menee harakterna i drugaya harakteristikam, romantik sredi nemeckih masterov muzykal'nogo rokoko. Na samom dele zdes' net protivorechiya. Vil'gel'mu Fridemanu i vpryam' byli odinakovo podvlastny racional'naya strogost' i neobuzdannaya fantazijnost', dramaticheskij pafos i proniknovennyj lirizm, prozrachnaya pastoral'nost' i uprugost' tanceval'nyh ritmov. S detstva muzykal'noe vospitanie kompozitora bylo postavleno na professional'nye rel'sy. Dlya nego pervogo I. S. Bah nachal pisat' _uroki_ dlya klavira, voshedshie vmeste s izbrannymi proizvedeniyami drugih avtorov v znamenituyu _Klavirnuyu knizhechku V. F. Baha_. Uroven' etih urokov - zdes' stavshie shkoloj dlya vseh posleduyushchih pokolenij prelyudii, invencii, tanceval'nye p'esy, obrabotki horala - otrazhaet stremitel'noe razvitie Vil'gel'ma Fridemana kak klavesinista. Dostatochno skazat', chto sostavivshie chast' knizhechki prelyudii I toma Horosho temperirovannogo klavira prednaznachalis' dvenadcatiletnemu (!) muzykantu. V 1726 g. k klavirnym zanyatiyam pribavilis' uroki na skripke u I. G. Brauna, a v 1723 g. Frideman zakanchivaet lejpcigskuyu Thomasschule, poluchiv parallel'no solidnoe dlya muzykanta obshchee obrazovanie v Lejpcigskom universitete. Odnovremenno on - aktivnyj pomoshchnik Ioganna Sebast'yana (k tomu vremeni kantora cerkvi Sv. Fomy), rukovodivshij repeticiyami i raspisyvaniem partij, chasto zamenyavshij otca za organom. Skoree vsego togda voznikli SHest' organnyh sonat, napisannye Bahom, po slovam Forkelya, _dlya svoego starshego syna Vil'gel'ma Fridemana, daby sdelat' iz nego mastera igry na organe, kakovym tot vposledstvii i stal_. Neudivitel'no, chto pri takoj podgotovke Vil'gel'm Frideman s bleskom vyderzhal ispytanie na post organista v cerkvi Sv. Sofii v Drezdene (1733), gde, vprochem, ego uzhe uspeli uznat' po dannomu ranee sovmestnomu s Iogannom Sebast'yanom klavirabendu. Otec i syn ispolnyali dvojnye koncerty, po vsej vidimosti, sochinennye Bahom-starshim special'no dlya etogo sluchaya. 13 drezdenskih let - vremya intensivnogo tvorcheskogo rosta muzykanta, chemu nemalo sposobstvovala atmosfera odnogo iz samyh blestyashchih muzykal'nyh