iya, osobenno horovye, pol'zovalis' isklyuchitel'noj populyarnost'yu, i kak nezauryadnaya, raznostoronne odarennaya, obladavshaya redkim chelovecheskim obayaniem lichnost'. _Orfeem reki Nevy_ nazval kompozitora bezymyannyj poet-sovremennik. Ego tvorcheskoe nasledie obshirno i raznoobrazno. Ono naschityvaet okolo 200 nazvanij - 6 oper, bolee 100 horovyh proizvedenij, mnogochislennye kamerno-instrumental'nye sochineniya, romansy. Muzyku Bortnyanskogo otlichaet bezuprechnyj hudozhestvennyj vkus, sderzhannost', blagorodstvo, klassicheskaya yasnost', vysokij professionalizm, vyrabotannyj izucheniem sovremennoj evropejskoj muzyki. Russkij muzykal'nyj kritik i kompozitor A. Serov pisal, chto Bortnyanskij _uchilsya na teh zhe obrazcah, kak i Mocart, i samomu Mocartu ochen' podrazhal_. Odnako pri etom muzykal'nyj yazyk Bortnyanskogo nacionalen, v nem yavstvenno oshchushchaetsya pesenno-romansovaya osnova, intonacii ukrainskogo gorodskogo melosa. I eto neudivitel'no. Ved' po proishozhdeniyu Bortnyanskij ukrainec. YUnost' Bortnyanskogo sovpala so vremenem, kogda moshchnyj obshchestvennyj pod容m na rubezhe 60-70-h gg. XVIII v. probudil nacional'nye tvorcheskie sily. Imenno v eto vremya v Rossii nachinaet skladyvat'sya professional'naya kompozitorskaya shkola. Vvidu isklyuchitel'nyh muzykal'nyh sposobnostej Bortnyanskij byl otdan v shestiletnem vozraste v Pevcheskuyu shkolu, a cherez 2 goda otpravlen v Peterburg v Pridvornuyu pevcheskuyu kapellu. Udacha s detskih let blagopriyatstvovala krasivomu umnomu mal'chiku. On stal lyubimcem imperatricy, vmeste s drugimi pevchimi uchastvoval v uveselitel'nyh koncertah, pridvornyh spektaklyah, cerkovnyh sluzhbah, obuchalsya inostrannym yazykam, akterskomu iskusstvu. Direktor kapelly M. Poltorackij zanimalsya s nim peniem, a ital'yanskij kompozitor B. Galuppi - kompoziciej. Po ego rekomendacii v 1768 g. Bortnyanskij byl otpravlen v Italiyu, gde probyl 10 let. Zdes' on izuchal muzyku A. Skarlatti, G. F. Gendelya, N. Iommelli, sochineniya polifonistov venecianskoj shkoly, a takzhe uspeshno debyutiroval kak kompozitor. V Italii byla sozdana _Nemeckaya obednya_, interesnaya tem, chto v nekotorye pesnopeniya Bortnyanskij vvel pravoslavnye starinnye raspevy, razrabotav ih na evropejskij maner; a takzhe 3 opery-seria: _Kreont_ (1776), _Alkid, Kvint Fabij_ (obe - 1778). V 1779g. Bortnyanskij vozvratilsya v Peterburg. Ego sochineniya, prepodnesennye Ekaterine II, imeli sensacionnyj uspeh, hotya spravedlivosti radi sleduet otmetit', chto imperatrica otlichalas' redkoj antimuzykal'nost'yu i aplodirovala isklyuchitel'no po podskazke. Tem ne menee Bortnyanskij byl oblaskan, poluchil voznagrazhdenie i dolzhnost' kapel'mejstera Pridvornoj pevcheskoj kapelly v 1783 g. po ot容zde Dzh. Paiziello iz Rossii stal eshche i kapel'mejsterom _malogo dvora_ v Pavlovske pri naslednike Pavle i ego supruge. Takoj raznoobraznyj rod zanyatij stimuliroval sochinenie muzyki vo mnogih zhanrah. Bortnyanskij sozdaet bol'shoe kolichestvo horovyh koncertov, pishet instrumental'nuyu muzyku - klavirnye sonaty, kamernye proizvedeniya, sochinyaet romansy na francuzskie teksty, a s serediny 80-h gg., kogda pavlovskij dvor uvleksya teatrom, sozdaet 3 komicheskie opery: _Prazdnestvo sen'ora_ (1786), _Sokol_ (1786), _Syn-sopernik_ (1787). _Prelest' etih oper Bortnyanskogo, napisannyh na francuzskij tekst, v neobychajno krasivom sliyanii blagorodnoj ital'yanskoj liriki s tomnost'yu francuzskogo romansa i ostroj frivol'nost'yu kupleta_ (B. Asaf'ev). Raznostoronne obrazovannyj chelovek, Bortnyanskij ohotno prinimal uchastie v literaturnyh vecherah, ustraivavshihsya v Pavlovske; pozzhe, v 1811-16 gg. - poseshchal sobraniya _Besedy lyubitelej russkogo slova_, vozglavlyavshejsya G. Derzhavinym i A. SHishkovym, sotrudnichal s P. Vyazemskim i V. ZHukovskim. Na stihi poslednego on napisal stavshuyu populyarnoj horovuyu pesnyu _Pevec vo stane russkih voinov_ (1812). Voobshche Bortnyanskij obladal schastlivoj sposobnost'yu sochinyat' muzyku yarkuyu, melodichnuyu, dostupnuyu, ne vpadaya pri etom v banal'nost'. V 1796 g. Bortnyanskij byl naznachen upravlyayushchim, a zatem direktorom Pridvornoj pevcheskoj kapelly i ostavalsya na etom postu do konca svoih dnej. Na novoj dolzhnosti on energichno vzyalsya za osushchestvlenie sobstvennyh hudozhestvennyh i prosvetitel'skih namerenij. On znachitel'no uluchshil polozhenie pevchih, vvel v kapelle subbotnie obshchedostupnye koncerty, podgotovil hor kapelly k uchastiyu v koncertah. Filarmonicheskogo obshchestva, nachav etu deyatel'nost' ispolneniem oratorii J. Gajdna _Sotvorenie mira_ i zavershiv ee v 1824 g. prem'eroj _Torzhestvennoj messy_ L. Bethovena. Za svoi zaslugi v 1815 g. Bortnyanskij byl izbran pochetnym chlenom Filarmonicheskogo obshchestva. O ego vysokom polozhenii svidetel'stvuet prinyatyj v 1816 g. zakon, soglasno kotoromu k ispolneniyu v cerkvi dopuskalis' libo proizvedeniya samogo Bortnyanskogo, libo muzyka, poluchivshaya ego odobrenie. V svoem tvorchestve, nachinaya s 90-h gg., Bortnyanskij sosredotochivaet svoe vnimanie na duhovnoj muzyke, sredi razlichnyh zhanrov kotoroj osobenno znachitel'ny horovye koncerty. Oni predstavlyayut soboj ciklicheskie, bol'shej chast'yu chetyrehchastnye kompozicii. Nekotorye iz nih nosyat torzhestvennyj, prazdnichnyj harakter, no bolee harakterny dlya Bortnyanskogo koncerty, otlichayushchiesya proniknovennym lirizmom, osoboj dushevnoj chistotoj, vozvyshennost'yu. Po slovam akademika Asaf'eva, v horovyh sochineniyah Bortnyanskogo _proizoshla reakciya togo zhe poryadka, kak v togdashnej rossijskoj arhitekture: ot dekorativnyh form barokko k bol'shej strogosti i sderzhannosti - k klassicizmu_. V horovyh koncertah Bortnyanskij neredko vyhodit za ramki, predpisannye cerkovnymi pravilami. V nih mozhno uslyshat' marshevye, tanceval'nye ritmy, vliyanie opernoj muzyki, a v medlennyh chastyah poroj voznikaet shodstvo s zhanrom liricheskoj _rossijskoj pesni_. Duhovnaya muzyka Bortnyanskogo i pri zhizni kompozitora i posle ego konchiny pol'zovalas' ogromnoj populyarnost'yu. Ee perekladyvali dlya fortepiano, guslej, perevodili v sistemu cifrovoj notnoj zapisi dlya slepyh, postoyanno izdavali. Odnako sredi professional'nyh muzykantov XIX v. ne bylo edinodushiya v ee ocenke. Slozhilos' mnenie o ee slashchavosti, a instrumental'nye i opernye sochineniya Bortnyanskogo okazalis' i vovse zabytymi. Lish' v nashe vremya, osobenno v poslednie desyatiletiya, muzyka etogo kompozitora vnov' vernulas' k slushatelyu, zazvuchala v opernyh teatrah, koncertnyh zalah, yaviv nam podlinnyj masshtab darovaniya zamechatel'nogo russkogo kompozitora, istinnogo klassika XVIII v. /O. Aver'yanova/ BRAMS (Brahms) Iogannes (7 V 1833, Gamburg - 3 IV 1897, Vena) Poka est' lyudi, sposobnye vsem serdcem otklikat'sya na muzyku, i poka imenno takoj otklik budet rozhdat' v nih muzyka Bramsa - ona, eta muzyka, budet zhit'. G. Gal' Vstupiv v muzykal'nuyu zhizn' kak preemnik R. SHumana v romantizme, I. Brams shel po puti shirokogo i individual'nogo pretvoreniya tradicij raznyh epoh nemecko-avstrijskoj muzyki i nemeckoj kul'tury v celom. V period razvitiya novyh zhanrov programmnoj ya teatral'noj muzyki (u F. Lista, R. Vagnera) Brams, obrashchavshijsya v osnovnom k klassicheskim instrumental'nym formam i zhanram, kak by dokazal ih zhiznesposobnost' i perspektivnost', obogativ ih masterstvom i mirooshchushcheniem sovremennogo hudozhnika. Ne menee znachitel'ny i vokal'nye sochineniya (sol'nye, ansamblevye, horovye), v kotoryh osobenno oshchushchaetsya diapazon ohvata tradicii - ot opyta masterov epohi Vozrozhdeniya do sovremennoj bytovoj muzyki i romanticheskoj liriki. Brams rodilsya v muzykal'noj sem'e. Ego otec, proshedshij trudnyj put' ot brodyachego muzykanta-remeslennika do kontrabasista Gamburgskogo filarmonicheskogo orkestra, dal synu pervonachal'nye navyki igry na razlichnyh strunnyh i duhovyh instrumentah, no Iogannesa bol'she privlekalo fortepiano. Uspehi v zanyatiyah s F. Kosselem (pozdnee - s izvestnym pedagogom |. Marksenom) pozvolili emu v 10 let prinyat' uchastie v kamernom ansamble, a v 15 - dat' sol'nyj koncert. S rannih let Brams pomogal otcu soderzhat' sem'yu, igraya na fortepiano v portovyh kabachkah, delaya aranzhirovki dlya izdatelya Kranca, rabotaya pianistom v opernom teatre i t. p. Do ot容zda iz Gamburga (aprel' 1853) v gastrol'nuyu poezdku s vengerskim skripachom |. Remen'i (iz ispolnyavshihsya v koncertah narodnyh napevov rodilis' vposledstvii znamenitye _Vengerskie tancy_ dlya fortepiano v 4 i v 2 ruki) on byl uzhe avtorom mnogochislennyh sochinenij v razlichnyh zhanrah, bol'shej chast'yu unichtozhennyh. Pervye zhe izdannye sochineniya (3 sonaty i skerco dlya fortepiano, pesni) obnaruzhili rannyuyu tvorcheskuyu zrelost' dvadcatiletnego kompozitora. Oni vyzvali voshishchenie SHumana, vstrecha s kotorym osen'yu 1853 g. v Dyussel'dorfe opredelila vsyu posleduyushchuyu zhizn' Bramsa. Muzyka SHumana (ee vliyanie osobenno neposredstvenno skazalos' v Tret'ej sonate - 1853, v Variaciyah na temu SHumana - 1854 i v poslednej iz chetyreh ballad-1854), vsya atmosfera ego doma, blizost' hudozhestvennyh interesov (v yunosti Brams, kak i SHuman, uvlekalsya romanticheskoj literaturoj - ZHan-Polem, T. A. Gofmanom, I |jhendorfom i dr.) okazali ogromnoe vozdejstvie na molodogo kompozitora. Vmeste s tem otvetstvennost' za sud'by nemeckoj muzyki, kak by vozlozhennaya SHumanom na Bramsa (on rekomendoval ego lejpcigskim izdatelyam, napisal o nem vostorzhennuyu stat'yu _Novye puti_), posledovavshaya vskore katastrofa (popytka samoubijstva, predprinyataya SHumanom v 1854 g., ego prebyvanie v lechebnice dlya dushevnobol'nyh, gde Brams naveshchal ego, nakonec, smert' SHumana v 1856 g.), romanticheskoe chuvstvo strastnoj privyazannosti k Klare SHuman, kotoroj Brams predanno pomogal v eti tyazhelye dni, - vse eto obostrilo dramaticheskuyu napryazhennost' bramsovskoj muzyki, ee burnuyu stihijnost' (Pervyj koncept dlya fortepiano s orkestrom - 1854-59; eskizy Pervoj simfonii. Tret'ego fortepiannogo kvarteta, zavershennyh znachitel'no pozdnee). Po skladu myshleniya Bramsu v to zhe vremya bylo iznachal'no prisushche stremlenie k ob容ktivnosti, k strogoj logicheskoj uporyadochennosti, svojstvennoe iskusstvu klassikov. |ti cherty osobenno ukrepilis' s pereezdom Bramsa v Detmol'd (1857), gde on zanyal dolzhnost' muzykanta pri knyazheskom dvore, rukovodil horom, izuchal partitury staryh masterov, G. F. Gendelya, I. S. Baha, J. Gajdna i V. A. Mocarta, sozdaval proizvedeniya v zhanrah, harakternyh dlya muzyki XVIII v. (2 orkestrovye serenady - 1857-59, horovye sochineniya). Interesu k horovoj muzyke sposobstvovali i zanyatiya s lyubitel'skim zhenskim horom v Gamburge, kuda Brams vernulsya v 1860 g. (on byl ochen' privyazan k roditelyam i rodnomu gorodu, no tak i ne poluchil tam postoyannogo mesta raboty, udovletvoryavshego ego stremleniyam). Itogom tvorchestva 50-h - nachala 60-h gg. stali kamernye ansambli s uchastiem fortepiano - masshtabnye proizvedeniya, kak by zamenyavshie Bramsu simfonii (2 kvarteta - 1862, Kvintet - 1864), a takzhe variacionnye cikly (Variacii i fuga na temu Gendelya - 1861, 2 tetradi Variacij na temu Paganini - 1862-63) - zamechatel'nye obrazcy ego fortepiannogo stilya. V 1862 g. Brams edet v Venu, gde postepenno obosnovyvaetsya na postoyannoe zhitel'stvo. Dan'yu venskoj (v t. ch. shubertovskoj) tradicii bytovoj muzyki stali val'sy dlya fortepiano v 4 i v 2 ruki (1867), a takzhe _Pesni lyubvi_ (1869) i _Novye pesni lyubvi_ (1874) - val'sy dlya fortepiano v 4 ruki i vokal'nogo kvarteta, gde Brams inogda soprikasaetsya so stilem _korolya val'sov_ - I. SHtrausa (syna), muzyku kotorogo on vysoko cenil. Brams priobretaet izvestnost' i kak pianist (vystupal s 1854 g., osobenno ohotno ispolnyal partiyu fortepiano v sobstvennyh kamernyh ansamblyah, igral Baha, Bethovena, SHumana, svoi proizvedeniya, akkompaniroval pevcam, ezdil v nemeckuyu SHvejcariyu, Daniyu, Gollandiyu, Vengriyu, v raznye nemeckie goroda), a posle ispolneniya v 1868 g. v Bremene _Nemeckogo rekviema_ - samogo krupnogo svoego sochineniya (dlya hora, solistov i orkestra na teksty iz Biblii) - i kak kompozitor. Ukrepleniyu avtoriteta Bramsa v Vene sposobstvovala ego deyatel'nost' rukovoditelya hora Pevcheskoj akademii (1863-64), a zatem - hora i orkestra Obshchestva lyubitelej muzyki (1872-75). Intensivnoj byla deyatel'nost' Bramsa po redaktirovaniyu fortepiannyh proizvedenij V. F. Baha, F. Kuperena, F. SHopena, R. SHumana dlya izdatel'stva Brejtkopf i Hertel'. On sposobstvoval izdaniyu proizvedenij A. Dvorzhaka - togda eshche malo izvestnogo kompozitora, obyazannogo Bramsu goryachej podderzhkoj i uchastiem v ego sud'be. Polnaya tvorcheskaya zrelost' oznamenovalas' obrashcheniem Bramsa i simfonii (Pervaya - 1876, Vtoraya - 1877, Tret'ya - 1883, CHetvertaya - 1884-85). Na podstupah k osushchestvleniyu etogo glavnogo dela svoej zhizni Brams ottachivaet masterstvo v treh strunnyh kvartetah (Pervyj, Vtoroj - 1873, Tretij-1875), v orkestrovyh Variaciyah na temu Gajdna (1873). Blizkie simfoniyam obrazy voploshchayutsya v _Pesne sud'by_ (po F. Gel'derlinu, 1868-71) i v _Pesne parok_ (po I. V. Gete, 1882). Svetlaya i vdohnovennaya garmoniya Koncerta dlya skripki s orkestrom (1878) i Vtorogo koncerta dlya fortepiano s orkestrom (1881) otrazila vpechatleniya ot poezdok v Italiyu. S ee prirodoj, tak zhe kak i s prirodoj Avstrii, SHvejcarii, Germanii (Brams obychno sochinyal v letnie mesyacy), - svyazany zamysly mnogih proizvedenij Bramsa. Ih rasprostraneniyu v Germanii i za ee predelami sposobstvovala deyatel'nost' vydayushchihsya ispolnitelej: G. Byulova - dirizhera odnogo iz luchshih v Germanii Mejningenskogo orkestra; skripacha I. Ioahima (blizhajshego druga Bramsa) - rukovoditelya kvarteta i solista; pevca YU. SHtokhauzena i dr. Kamernye ansambli raznyh sostavov (3 sonaty dlya skripki i fortepiano - 1878-79, 1886, 1886-88; Vtoraya sonata dlya violoncheli i fortepiano - 1886; 2 trio dlya skripki, violoncheli i fortepiano - 1880-82, 1886; 2 strunnyh kvinteta - 1882, 1890), Koncert dlya skripki i violoncheli s orkestrom (1887), proizvedeniya dlya hora a cappella yavilis' dostojnymi sputnikami simfonij. |ti sochineniya konca 80-h gg. podgotovili perehod k pozdnemu periodu tvorchestva, otmechennomu gospodstvom kamernyh zhanrov. Ochen' trebovatel'nyj k sebe, Brams, boyas' istoshcheniya tvorcheskoj fantazii, dumal o prekrashchenii kompozitorskoj deyatel'nosti. Odnako vstrecha vesnoj 1891 g. s klarnetistom Mejningenskogo orkestra R. Myul'fel'dom pobudila ego k sozdaniyu Trio, Kvinteta (1891), a zatem i dvuh sonat (1894) s uchastiem klarneta. Parallel'no Brams pishet 20 fortepiannyh p'es (or. 116-119), stavshih vmeste s klarnetovymi ansamblyami itogom tvorcheskih iskanij kompozitora. Osobenno eto otnositsya k Kvintetu i k fortepiannym intermecco - _serdca gorestnym zametam_, soedinivshim strogost' i doveritel'nost' liricheskogo vyskazyvaniya, izyskannost' i prostotu pis'ma, vsepronikayushchuyu napevnost' intonacij. Izdannyj v 1894 g. sbornik _49 nemeckih narodnyh pesen_ (dlya golosa s fortepiano) yavilsya svidetel'stvom postoyannogo vnimaniya Bramsa k narodnoj pesne - ego eticheskomu i esteticheskomu idealu. Obrabotkami nemeckih narodnyh pesen (v t. ch. i dlya hora a cappella) Brams zanimalsya v techenie vsej zhizni, interesovalsya on i slavyanskimi (cheshskimi, slovackimi, serbskimi) napevami, vossozdaval ih harakter v svoih pesnyah na narodnye teksty. _CHetyre strogih napeva_ dlya golosa s fortepiano (rod sol'noj kantaty na teksty iz Biblii, 1895) i 11 horal'nyh organnyh prelyudij (1896) dopolnili _duhovnoe zaveshchanie_ kompozitora obrashcheniem k zhanram i hudozhestvennym sredstvam bahovskoj epohi, stol' zhe blizkim stroyu ego muzyki, kak i narodno-bytovye zhanry. V svoej muzyke Brams sozdal pravdivuyu i slozhnuyu kartinu zhizni chelovecheskogo duha - burnogo vo vnezapnyh poryvah, stojkogo i muzhestvennogo vo vnutrennem preodolenii prepyatstvij, veselogo i zhizneradostnogo, elegicheski myagkogo i poroj ustalogo, mudrogo i strogogo, nezhnogo i dushevno otzyvchivogo. Tyaga k pozitivnomu razresheniyu konfliktov, k opore na ustojchivye i vechnye cennosti chelovecheskoj zhizni, kotorye Brams videl v prirode, narodnoj pesne, v iskusstve velikih masterov proshlogo, v kul'turnoj tradicii svoej rodiny, v prostyh lyudskih radostyah, postoyanno sochetaetsya v ego muzyke s oshchushcheniem nedostizhimosti garmonii, narastayushchih tragicheskih protivorechij. 4 simfonii Bramsa otrazhayut raznye aspekty ego mirooshchushcheniya. V Pervoj - pryamoj naslednice bethovenskogo simfonizma - ostrota srazu zhe vspyhivayushchih dramaticheskih kollizij razreshaetsya v radostnom gimnicheskom finale. Vtoruyu simfoniyu, istinno venskuyu (u ee istokov - Gajdn i SHubert), mozhno bylo by nazvat' _simfoniej radosti_. Tret'ya - samaya romantichnaya iz vsego cikla - prohodit put' ot vostorzhennogo upoeniya zhizn'yu k mrachnoj trevoge i dramatizmu, vnezapno otstupayushchim pered _vechnoj krasoj_ prirody, svetlogo i yasnogo utra. CHetvertaya simfoniya - venec bramsovskogo simfonizma - razvivaetsya, po opredeleniyu I. Sollertinskogo, _ot elegii k tragedii_. Velichie vozvodimyh Bramsom - krupnejshim simfonistom vtoroj poloviny XIX v. - zdanij ne isklyuchaet obshchej glubokoj lirichnosti tona, prisushchej vsem simfoniyam i yavlyayushchejsya _glavnoj tonal'nost'yu_ ego muzyki /E. Careva/ BRITTEN (Britten) Bendzhamin (|dvard) (22 XI 1913, Loustoft - 4 XII 1976, Oldboro) Tvorchestvo B. Brittena oznamenovalo vozrozhdenie opery v Anglii, novyj (posle trehvekovogo molchaniya) vyhod anglijskoj muzyki na mirovuyu arenu. Opirayas' na nacional'nuyu tradiciyu i ovladev shirochajshim krugom sovremennyh vyrazitel'nyh sredstv, Britten sozdal mnozhestvo proizvedenij vo vseh zhanrah. Sochinyat' Britten nachal s vos'mi let. V vozraste 12 let napisal _Prostuyu simfoniyu_ dlya strunnogo orkestra (2-ya red. - 1934). V 1929 g. Britten postupil v Korolevskij muzykal'nyj kolledzh (konservatoriyu), gde ego rukovoditelyami byli Dzh. Ajrlend (kompoziciya) i A. Bendzhamin (fortepiano). V 1933 g. ispolnyaetsya Simfonietta devyatnadcatiletnego kompozitora, privlekshaya vnimanie publiki. Vsled za nej poyavlyaetsya celyj ryad kamernyh proizvedenij, voshedshih v programmy mezhdunarodnyh muzykal'nyh festivalej i polozhivshih nachalo evropejskoj izvestnosti ih avtora. |tim pervym sochineniyam Brittena byla prisushcha kamernost' zvuchaniya, chetkost' i lakonichnost' formy, chto sblizhalo anglijskogo kompozitora s predstavitelyami neoklassicheskogo napravleniya (I. Stravinskim, P. Hindemitom). V 30-e gg. Britten pishet mnogo muzyki dlya teatra i kino. Naryadu s etim osoboe vnimanie udelyaetsya kamernym vokal'nym zhanram, gde postepenno sozrevaet stil' budushchih oper. Tematika, kolorit, vybor tekstov isklyuchitel'no raznoobrazny: _Nashi predki - ohotniki_ (1936) - satira, vysmeivayushchaya dvoryanstvo; cikl _Ozareniya_ na stihi A. Rembo (1939) i _Sem' sonetov Mikelandzhelo_ (1940). Britten ser'ezno izuchaet narodnuyu muzyku, obrabatyvaet anglijskie, shotlandskie, francuzskie pesni. V 1939 g., v nachale vojny, Britten uezzhaet v SSHA, gde vhodit v krug peredovoj tvorcheskoj intelligencii. Kak otklik na tragicheskie sobytiya, razvernuvshiesya na evropejskom kontinente, voznikla kantata _Ballada geroev_ (1939), posvyashchennaya borcam protiv fashizma v Ispanii. V konce 30 - nachale 40-h gg. v tvorchestve Brittena preobladaet instrumental'naya muzyka: v eto vremya sozdayutsya fortepiannyj i skripichnyj koncerty, Simfoniya-rekviem, _Kanadskij karnaval_ dlya orkestra, _SHotlandskaya ballada_ dlya dvuh fortepiano s orkestrom, 2 kvarteta i t. p. Podobno I. Stravinskomu, Britten svobodno ispol'zuet nasledie proshlogo: tak voznikayut syuity iz muzyki Dzh. Rossini (_Muzykal'nye vechera_ i _Muzykal'nye utra_). V 1942 g. kompozitor vozvratilsya na rodinu i poselilsya v primorskom gorodke Oldboro, na yugo-vostochnom poberezh'e Anglii. Eshche v Amerike on poluchil zakaz na operu _Piter Grajms_, kotoruyu zakonchil v 1945 g. Postanovka pervoj opery Brittena imela osoboe znachenie: ona oznamenovala vozrozhdenie nacional'nogo muzykal'nogo teatra, so vremen Persella ne davavshego shedevrov klassicheskogo urovnya. Tragicheskaya istoriya rybaka Pitera Grajmsa, presleduemogo sud'boj (syuzhet Dzh. Krebba), vdohnovila kompozitora na sozdanie muzykal'noj dramy sovremennogo, ostro ekspressivnogo zvuchaniya. SHirokij ohvat tradicij, kotorym sleduet Britten, delaet muzyku ego opery raznoobraznoj i emkoj v stilevom otnoshenii. Sozdavaya obrazy besprosvetnogo odinochestva, otchayaniya, kompozitor opiraetsya na stilistiku G. Malera, A, Berga, D. SHostakovicha. Masterstvo dramaturgicheskih kontrastov, realisticheskoe vvedenie zhanrovyh massovyh scen zastavlyaet vspomnit' Dzh. Verdi. Utonchennaya izobrazitel'nost', krasochnost' orkestra v morskih pejzazhah voshodit k impressionizmu K. Debyussi. Odnako vse eto ob容dinyaetsya original'noj avtorskoj intonaciej, oshchushcheniem specificheskogo kolorita Britanskih ostrovov. Za _Piterom Grajmsom_ posledovali kamernye opery: _Poruganie Lukrecii_ (1946), satira _Al'bert Herring_ (1947) na syuzhet G. Mopassana. Opera prodolzhaet prityagivat' Brittena do konca ego dnej. V 50-60-h gg. poyavlyayutsya _Billi Badd_ (1951), _Gloriana_ (1953), _Povorot vinta_ (1954), _Noev kovcheg_ (1958), _Son v letnyuyu noch'_ (1960, po komedii V. SHekspira), kamernaya opera _Reka Kerl'yu_ (1964), opera _Bludnyj syn_ (1968), posvyashchennaya SHostakovichu, i _Smert' v Venecii_ (1970, po T. Mannu). Britten shiroko izvesten kak muzykant-prosvetitel'. Podobno S. Prokof'evu i K. Orfu, on sozdaet mnogo muzyki dlya detej i yunoshestva. V ego muzykal'nom spektakle _Davajte delat' operu_ (1948) zriteli neposredstvenno uchastvuyut v processe ispolneniya. _Variacii i fuga na temu Persella_ napisany kak _putevoditel' po orkestru dlya molodezhi_, znakomyashchij slushatelej s tembrami razlichnyh instrumentov. K tvorchestvu Persella, kak i voobshche k starinnoj anglijskoj muzyke, Britten obrashchalsya neodnokratno. On sdelal redakciyu ego opery _Didona i |nej_ i drugih proizvedenij, a takzhe novyj variant _Opery nishchih_ Dzh. Geya i Dzh. Pepusha. Odna iz glavnyh tem tvorchestva Brittena - protest protiv nasiliya, vojny, utverzhdenie cennosti hrupkogo i nezashchishchennogo chelovecheskogo mira - poluchila vysshee vyrazhenie v _Voennom rekvieme_ (1961), gde naryadu s tradicionnym tekstom katolicheskoj sluzhby ispol'zovany antivoennye stihi U. Odena. Pomimo kompozitorskoj deyatel'nosti Britten vystupal kak pianist i dirizher, gastroliruya v raznyh stranah. On neodnokratno byval v SSSR (1963, 1964, 1971). Rezul'tatom odnoj iz poezdok v Rossiyu stal cikl pesen na slova A. Pushkina (1965) i Tret'ya violonchel'naya syuita (1971), v kotoroj ispol'zuyutsya russkie narodnye melodii. Vozrodiv anglijskuyu operu, Britten stal odnim iz krupnejshih novatorov etogo zhanra v XX v. _Moya zavetnaya mechta - sozdat' takuyu opernuyu formu, kotoraya byla by ekvivalentna chehovskim dramam... Kamernuyu operu ya schitayu bolee gibkoj dlya vyrazheniya sokrovennyh chuvstv. Ona daet vozmozhnost' zaostrit' vnimanie na psihologii cheloveka. A ved' imenno eto stalo central'noj temoj sovremennogo peredovogo iskusstva_. /K. Zenkin/ BRUKNER (Bruckner) Anton (4 IX 1824, Ansfel'den, bliz Linca - 11 X 1896, Vena) Mistik-panteist, nadelennyj yazykovoj moshch'yu Taulera, voobrazheniem |kharta i vizionerskim pylom Gryuneval'da, v XIX veke - voistinu chudo! O. Lang Ne prekrashchayutsya spory o podlinnom znachenii A. Bruknera. Odni vidyat v nem _goticheskogo monaha_, chudesnym obrazom voskresshego v epohu romantizma, drugie vosprinimayut ego kak skuchnogo pedanta, odnu za drugoj sochinyavshego simfonii, pohozhie drug na druga kak dve kapli vody, dlinnye i shematichnye. Istina, kak vsegda, lezhit daleko ot krajnostej. Velichie Bruknera zaklyuchaetsya ne stol'ko v istovoj vere, kotoroj pronizano ego tvorchestvo, skol'ko v gordom, neobychnom dlya katolicizma predstavlenii o cheloveke kak centre mira. Ego proizvedeniya voploshchayut ideyu s_t_a_n_o_v_l_e_n_i_ya, proryva k apofeozu, ustremleniya k svetu, edineniya s garmonizovannym kosmosom. V etom smysle on ne odinok v XIX v. - dostatochno vspomnit' K. Brentano, F. SHlegelya, F. SHellinga, pozdnee v Rossii - Vl. Solov'eva, A. Skryabina. S drugoj storony, kak pokazyvaet bolee ili menee vnimatel'nyj analiz, otlichiya mezhdu, simfoniyami Bruknera ves'ma zametny. Prezhde vsego porazhaet ogromnaya rabotosposobnost' kompozitora: buduchi zanyat prepodavaniem okolo 40 chasov v nedelyu, on sochinyal i peredelyval svoi proizvedeniya podchas do neuznavaemosti i pritom v vozraste ot 40 do 70 let. V obshchej slozhnosti mozhno govorit' ne o 9 i ne ob 11, a o 18 simfoniyah, sozdannyh za 30 let! Delo v tom, chto, kak vyyasnilos' v rezul'tate raboty avstrijskih muzykovedov R. Haasa i L. Novaka po izdaniyu polnogo sobraniya sochinenij kompozitora, redakcii 11 ego simfonij stol' razlichny, chto kazhdaya iz nih dolzhna byt' priznana samocennoj. O ponimanii zhe suti iskusstva Bruknera horosho skazal V. Karatygin: _Slozhnoe, massivnoe, v osnove svoej imeyushchee titanicheskie hudozhestvennye koncepcii i otlitoe vsegda v krupnye formy, tvorchestvo Bruknera trebuet ot slushatelya, zhelayushchego proniknut' vo vnutrennij smysl ego vdohnovenij, znachitel'noj napryazhennosti appercepcionnoj raboty, moshchnogo aktivno-volevogo impul'sa, idushchego navstrechu vysoko vzdymayushchimsya valam aktual'no-volevoj anergii bruknerovskogo iskusstva_. Brukner vyros v sem'e krest'yanskogo uchitelya. V 10 let nachal sochinyat' muzyku. Posle smerti otca mal'chik byl otpravlen v kapellu pevchih monastyrya Sv. Floriana (1837-40). Zdes' on prodolzhil uchit'sya igre na organe, fortepiano i skripke. Posle kratkovremennogo obucheniya v Lince Brukner stal rabotat' pomoshchnikom uchitelya v derevenskoj shkole, on takzhe podrabatyval na sel'skih rabotah, igral na tanceval'nyh vecherinkah. Odnovremenno prodolzhal uchit'sya kompozicii i igre na organe. Uzhe s 1845 g. on - uchitel' i organist v monastyre Sv. Floriana (1851-55). S 1856 g. Brukner zhivet v Lince, sluzhit organistom v sobore. V eto vremya on zavershaet svoe kompozitorskoe obrazovanie u S. Zehtera i O. Kiclera, ezdit v Venu, Myunhen, znakomitsya s R. Vagnerom, F. Listom, G. Berliozom. V 1863 g. poyavlyayutsya pervye simfonii, za nimi sleduyut messsy - Brukner stal kompozitorom v 40 let! Stol' velika byla ego skromnost', strogost' k sebe, chto do toj pory on ne razreshal sebe i pomyshlyat' o krupnyh formah. Rastet izvestnost' Bruknera kak organista i neprevzojdennogo mastera organnoj improvizacii. V 1868 g. on poluchaet zvanie pridvornogo organista, stanovitsya professorom Venskoj konservatorii po klassu general-basa, kontrapunkta i organa i pereezzhaet v Venu. S 1875 g. on takzhe chitaet lekcii po garmonii i kontrapunktu v Venskom universitete (sredi ego uchenikov byl G. Maler). Priznanie k Brukneru-kompozitoru prishlo tol'ko v konce 1884 g., kogda v Lejpcige A. Nikish s ogromnym uspehom vpervye ispolnil ego Sed'muyu simfoniyu. V 1886 g. Brukner igral na organe vo vremya traurnoj ceremonii pohoron Lista. V konce zhizni Brukner mnogo i tyazhelo bolel. Poslednie gody on provel v rabote nad Devyatoj simfoniej; ujdya na pensiyu, zhil v predostavlennoj emu imperatorom Francem Iosifom kvartire vo dvorce Bel'veder. Prah kompozitora pohoronen v cerkvi monastyrya Sv. Floriana, pod organom. Peru Bruknera prinadlezhat 11 simfonij (v t. ch. fa minor i re minor, _Nulevaya_), strunnyj Kvintet, 3 messy, _Te Deum_, hory, p'esy dlya organa. Dolgoe vremya naibolee populyarnymi byli CHetvertaya i Sed'maya simfonii, samye strojnye, yasnye i legkie dlya neposredstvennogo vospriyatiya. Pozdnee interes ispolnitelej (a vmeste s nimi i slushatelej) peremestilsya na Devyatuyu, Vos'muyu, Tret'yu simfonii - samye konfliktnye, blizkie _bethovenocentrizmu_, rasprostranennomu v traktovke istorii simfonizma. Vmeste s poyavleniem polnogo sobraniya sochinenij kompozitora, rasshireniem znanij o ego muzyke poyavilas' vozmozhnost' periodizacii ego tvorchestva. Pervye 4 simfonii obrazuyut rannij etap, vershinoj kotorogo stala kolossal'naya pateticheskaya Vtoraya simfoniya, naslednica poryvov SHumana i borenij Bethovena. Simfonii 3-6 sostavlyayut central'nyj etap, v techenie kotorogo Brukner dostigaet velikoj zrelosti panteisticheskogo optimizma, kotoromu ne chuzhdy ni emocional'nyj nakal, ni volevye ustremleniya. Svetlaya Sed'maya, dramatichnaya Vos'maya i tragicheski prosvetlennaya Devyataya - poslednij etap, oni vbirayut v sebya mnogie cherty predshestvuyushchih partitur, hotya i otlichayutsya ot nih znachitel'no bol'shej protyazhennost'yu i nespeshnost'yu titanicheskogo razvertyvaniya. Trogatel'naya naivnost' Bruknera-cheloveka voshla v legendu. Izdany sborniki s rasskazami o nem anekdoticheskogo haraktera. Trudnaya bor'ba za priznanie nalozhila izvestnyj otpechatok na ego psihiku (boyazn' kriticheskih strel |. Ganslika i t. p.). Osnovnym soderzhaniem ego dnevnikov byli pometki o prochitannyh molitvah. Otvechaya na vopros ob ishodnyh pobuzhdeniyah k napisaniyu _Te Deum'_a (klyuchevogo proizvedeniya dlya ponimaniya ego muzyki), kompozitor otvetil: _V blagodarnost' bogu, tak kak moim presledovatelyam do sih por ne udalos' menya pogubit'... YA hochu, kogda budet sudnyj den', podat' gospodu partituru "Te Deum'a" i skazat': "Posmotri, eto ya sdelal tol'ko dlya tebya odnogo!" Uzh posle etogo ya, navernoe, proskochu_. Naivnaya delovitost' katolika v raschetah s bogom poyavilas' i v processe raboty nad Devyatoj simfoniej - zaranee posvyativ ee bogu (unikal'nyj sluchaj!), Brukner molilsya: _Milostivyj bozhe, daj mne skoree vyzdorovet'! Posmotri, mne ved' nuzhno byt' zdorovym, chtoby zakonchit' Devyatuyu_! Nyneshnego slushatelya privlekaet isklyuchitel'no dejstvennyj optimizm iskusstva Bruknera, voshodyashchij k obrazu _zvuchashchego kosmosa_. Sredstvom dostizheniya etogo obraza sluzhat s nepodrazhaemym masterstvom vystraivaemye moshchnye volny, ustremlennye k zaklyuchayushchemu simfoniyu apofeozu, v ideale (kak v Vos'moj) sobirayushchemu vse ee temy. |tot optimizm vydelyaet Bruknera sredi sovremennikov i pridaet ego tvoreniyam simvolicheskoe znachenie - cherty monumenta nezyblemomu chelovecheskomu duhu. /G. Pantielev/ BUKSTEHUDE (Buxtehude) Ditrih (1637, Ol'deslo, Golyptejn - 9 V 1707. Lyubek) D. Bukstehude - vydayushchijsya nemeckij kompozitor, organist, glava severonemeckoj organnoj shkoly, krupnejshij muzykal'nyj avtoritet svoego vremeni, pochti 30 let zanimavshij mesto organista v znamenitoj cerkvi Sv. Marii v Lyubeke, stat' preemnikom kotorogo pochitali za chest' mnogie velikie muzykanty Germanii. |to ego v oktyabre 1705 g. prishel iz Arnshtadta (za 450 km) slushat' I. S. Bah i, zabyv o sluzhbe i ustavnyh obyazannostyah, ostalsya v Lyubeke na 3 mesyaca, chtoby uchit'sya u Bukstehude. Emu posvyashchal svoi sochineniya I. Pahel'bel', ego krupnejshij sovremennik, glava srednenemeckoj organnoj shkoly. Ryadom s Bukstehude zaveshchal pohoronit' sebya A. Rejnken - izvestnyj organist i kompozitor. Na poklon k Bukstehude priezzhal G. F. Gendel' (1703) vmeste so svoim drugom I. Mattezonom. Vozdejstvie Bukstehude-organista i kompozitora ispytali na sebe prakticheski vse muzykanty Germanii konca XVII -nachala XVIII v. Bukstehude prozhil skromnuyu zhizn', pohozhuyu na zhizn' Baha s ezhednevnymi obyazannostyami organista i muzykal'nogo rukovoditelya cerkovnyh koncertov (Abendmusiken, _muzykal'nyh vecheren_, kotorye provodilis' v Lyubeke po tradicii v 2 poslednih voskresen'ya Troicy i vo 2 - 4 voskresen'ya pered Rozhdestvom). Dlya nih Bukstehude sochinyal muzyku. Pri zhizni muzykanta bylo opublikovano tol'ko 7 triosonat (or. 1 i 2). Ostavshiesya v osnovnom v rukopisyah sochineniya uvideli svet mnogo pozzhe smerti kompozitora. O yunosti i nachale obrazovaniya Bukstehude nichego ne izvestno. Ochevidno, ego muzykal'nym nastavnikom byl otec, izvestnyj organist. S 1657 g. Bukstehude sluzhit cerkovnym organistom v Hel'singborge (mestnost' Skone v SHvecii), a s 1660 - v Hel'singere (Daniya). Sushchestvovavshie v to vremya tesnye hozyajstvenno-politicheskie i kul'turnye svyazi mezhdu severnymi stranami otkryvali svobodnyj pritok nemeckih muzykantov v Daniyu i SHveciyu. O nemeckom zhe (nizhnesaksonskom) proishozhdenii Bukstehude govorit ego familiya (svyazannaya s nazvaniem nebol'shogo gorodka mezhdu Gamburgom i SHtade), ego chistyj nemeckij yazyk, a takzhe manera podpisyvat' sochineniya DVN - Ditrich Buxte - Hude, rasprostranennaya v Germanii. V 1668 g. Bukstehude pereezzhaet v Lyubek i, zhenivshis' na docheri glavnogo organista Marienkirche Franca Tundera (takova byla tradiciya nasledovaniya etogo mesta), svyazyvaet svoyu zhizn' i vsyu posleduyushchuyu deyatel'nost' s etim severo-nemeckim gorodom i ego izvestnym soborom. Iskusstvo Bukstehude - ego vdohnovennye i virtuoznye organnye improvizacii, sochineniya, polnye plameni i velichiya, skorbi i romantiki, v yarkoj hudozhestvennoj forme otrazili idei, obrazy i mysli vysokogo nemeckogo barokko, voploshchennye v zhivopisi A. |l'shajmera i I. SHennfel'da, v poezii A. Grifiusa, I. Rista i K. Hoffmansval'dau. Bol'shie organnye fantazii v pripodnyato-oratorskom, vozvyshennom stile zapechatleli tu slozhnuyu i protivorechivuyu kartinu mira, kakoj ona predstavlyalas' hudozhnikam i myslitelyam epohi barokko. Nebol'shuyu, obychno otkryvayushchuyu bogosluzhenie organnuyu prelyudiyu Bukstehude razvorachivaet v masshtabnuyu, nasyshchennuyu kontrastami muzykal'nuyu kompoziciyu, obychno pyatichastnuyu, vklyuchayushchuyu v sebya posledovanie treh improvizacij i dvuh fug. Improvizacii byli prizvany otrazit' illyuzorno-haoticheskij, nepredskazuemo-stihijnyj mir bytiya, fugi - ego filosofskoe osmyslenie. Nekotorye iz fug organnyh fantazij po tragicheskomu napryazheniyu zvuchaniya, velichiyu sopostavimy tol'ko s luchshimi fugami Baha. Sochetanie improvizacij i fug v edinoe muzykal'noe celoe sozdavalo ob容mnuyu kartinu mnogoetapnyh pereklyuchenij ot odnogo urovnya ponimaniya i vospriyatiya mira k drugomu, s ih dinamicheskoj spayannost'yu, napryazhennoj dramaturgicheskoj liniej razvitiya, ustremlennoj k koncu. Organnye fantazii Bukstehude - unikal'noe hudozhestvennoe yavlenie v istorii muzyki. Oni vo mnogom povliyali na organnye sochineniya Baha. Vazhnuyu oblast' tvorchestva Bukstehude sostavlyayut organnye obrabotki nemeckih protestantskih horalov. |ta tradicionnaya oblast' nemeckoj organnoj muzyki v sochineniyah Bukstehude (tak zhe, kak i I. Pahel'belya) dostigla svoego rascveta. Ego horal'nye prelyudii, fantazii, variacii, partity posluzhili obrazcom dlya horal'nyh obrabotok Baha kak v metodah razvitiya horal'nogo materiala, tak i v principah ego sootneseniya so svobodnym, avtorskim, prizvannym dat' svoego roda hudozhestvennyj _kommentarij_ k poeticheskomu soderzhaniyu zaklyuchennogo v horale teksta. Muzykal'nyj yazyk sochinenij Bukstehude ekspressiven i dinamichen. Ogromnyj diapazon zvuchaniya, ohvatyvayushchij samye krajnie registry organa, rezkie perepady mezhdu vysokimi i nizkimi; smelye garmonicheskie kraski, pateticheski-oratorskaya intonaciya - vse eto ne imelo analogij v muzyke XVII v. Tvorchestvo Bukstehude ne ischerpyvaetsya organnoj muzykoj. Kompozitor obrashchaetsya i k kamernym zhanram (trio-sonaty), i k oratorii (partitury kotoryh ne sohranilis'), i k kantate (duhovnoj i svetskoj, vsego svyshe 100). Odnako organnaya muzyka sostavlyaet centr v tvorchestve Bukstehude, yavlyaetsya ne tol'ko vysshim proyavleniem hudozhestvennoj fantazii, masterstva i vdohnoveniya kompozitora, no i naibolee polnym i sovershennym otrazheniem hudozhestvennyh koncepcij svoej epohi - svoego roda muzykal'nym _romanom barokko_. /YU. Evdokimova/ BULAHOV Petr Petrovich (1822, Moskva - 2 XII 1885, Kuskovo, bliz Moskvy) ..._talant ego rastet s kazhdym dnem, i, kazhetsya, g. Bulahov dolzhen dlya nas vpolne zamenit' nashego nezabvennogo kompozitora romansov - Varlamova_, - soobshchala gazeta _Vedomosti Moskovskoj gorodskoj policii_ (1855). _20 noyabrya v sele Kuskove grafa SHeremeteva, bliz Moskvy, skonchalsya izvestnyj avtor mnogih romansov i byvshij uchitel' peniya Petr Petrovich Bulahov_, - govorilos' v nekrologe v gazete _Muzykal'noe obozrenie_ (1885). ZHizn' i tvorchestvo _izvestnogo avtora mnogih romansov_, shiroko ispolnyavshihsya vo vtoroj polovine proshlogo veka i populyarnyh ponyne, do sih por ne issledovany. Kompozitor i vokal'nyj pedagog, Bulahov prinadlezhal k slavnoj artisticheskoj dinastii, yadro kotoroj sostavlyali otec Petr Aleksandrovich i ego synov'ya, Petr i Pavel. Petr Aleksandrovich i ego mladshij syn Pavel Petrovich byli izvestnymi opernymi pevcami, _pervymi tenoristami_, otec - moskovskoj a syn - peterburgskoj opery. A tak kak oba oni eshche i sochinyali romansy, to pri sovpadenii inicialov, v osobennosti u brat'ev - Petra Petrovicha i Pavla Petrovicha, - so vremenem proizoshla putanica v voprose o prinadlezhnosti romansov peru odnogo iz troih Bulahovyh. Familiyu Bulahov prezhde proiznosili s udareniem na pervom sloge - B_u_lahov, podtverzhdeniem chemu mozhet sluzhit' stihotvorenie poeta S. Glinki _Petru Aleksandrovichu Bulahovu_, v kotorom vospevaetsya talant i masterstvo proslavlennogo artista: B_u_lahov! Ty serdce znaesh', Iz nego ty izvlekaesh' Golos sladostnyj - dushi. Na pravil'nost' imenno takogo proiznosheniya ukazyvala vnuchka Petra Petrovicha Bulahova, N. Zbrueva, a takzhe sovetskie istoriki muzyki A. Ossovskij i B. SHtejnpress. Petr Aleksandrovich Bulahov-otec byl odnim iz luchshih pevcov Rossii 1820-h gg. ..._|to byl iskusnejshij i obrazovannejshij pevec, kogda-libo yavlyavshijsya na russkoj scene, pevec, o kotorom ital'yancy govorili, chto esli b on rodilsya v Italii i vystupil na scenu v Milane ili Venecii, to ubil by vse do nego izvestnye znamenitosti_, - vspominal F. Koni. Prisushchee emu vysokoe tehnicheskoe masterstvo soedinyalos' s teploj zadushevnost'yu, osobenno v ispolnenii russkih pesen. Postoyannyj uchastnik moskovskih postanovok oper-vodevilej A. Alyab'eva i A. Verstovskogo, on byl pervym ispolnitelem mnogih ih proizvedenij, pervym interpretatorom znamenitoj _kantaty_ Verstovskogo _CHernaya shal'_ i proslavlennogo alyab'evskogo _Solov'ya_. Petr Petrovich Bulahov rodilsya v Moskve v 1822 g., chemu, odnako, protivorechit nadpis' na ego mogile na Vagan'kovskom kladbishche, soglasno kotoroj datoj rozhdeniya kompozitora sledovalo by schitat' 1820 g. Te skudnye svedeniya o ego zhizvi, kotorymi my raspolagaem, risuyut kartinu tyazheluyu, bezradostnuyu. Slozhnosti semejnoj zhizni - kompozitor sostoyal v grazhdanskom brake s Elizavetoj Pavlovnoj Zbruevoj, kotoroj ee pervyj muzh otkazalsya predostavit' razvod, - usugublyalis' dlitel'noj tyazheloj bolezn'yu. _Prikovannyj k kreslu, razbityj paralichom, molchalivyj, v sebya ushedshij_, v minuty vdohnoveniya on prodolzhal sochinyat': _Inogda, hotya i redko, otec vse zhe podhodil k royalyu i svoej zdorovoj rukoj chto-to naigryval, i ya vsegda dorozhila etimi minutami_, - vspominala ego doch' Evgeniya. V 70-h gg. sem'yu postiglo bol'shoe neschast'e: odnazhdy zimoj, pod vecher, pozhar unichtozhil dom, v kotorom oni zhili, ne poshchadiv ni nazhitogo imushchestva, ni sunduka s rukopisyami ne izdannyh eshche proizvedenij Bulahova. ..._Bol'nogo otca i malen'kuyu pyatiletnyuyu sestru vytashchili ucheniki moego otca_, - pisala v svoih vospominaniyah E. Zbrueva. Poslednie gody zhizni kompozitor provel v imenii grafa S. SHeremeteva v Kuskovo, v domike, kotoryj v artisticheskoj srede poluchil nazvanie _Bulashkinoj dachi_. Zdes' on i skonchalsya. Horonila kompozitora Moskovskaya konservatoriya, kotoruyu v te gody vozglavlyal N. Rubinshtejn. Nesmotrya na tyagoty i lisheniya, zhizn' Bulahova byla napolnena radost'yu tvorchestva i druzheskogo obshcheniya so mnogimi vidnymi deyatelyami iskusstva. Sredi nih byli N. Rubinshtejn, izvestnye mecenaty P. Tret'yakov, S. Mamontov, S. SHeremetev i dr. Populyarnost' bulahovskih romansov i pesen vo mnogom byla obuslovlena ih melodicheskim obayaniem i blagorodnoj prostotoj vyrazheniya. Harakternye intonacii russkoj gorodskoj pesni i cyganskogo romansa perepletayutsya v nih s oborotami, tipichnymi dlya ital'yanskoj i francuzskoj opery; plyasovye ritmy, svojstvennye russkoj i cyganskoj pesne, sosedstvuyut s shiroko rasprostr