anennymi v to vremya ritmami poloneza i val'sa. Vplot' do nashih dnej sohranili svoyu populyarnost' elegiya _Ne probuzhdaj vospominanij_ i liricheskij romans v ritme poloneza _Gori, gori, moya zvezda_, romansy v stile russkih i cyganskih pesen _Trojka_ i _Ne hochu_! Odnako nad vsemi zhanrami vokal'nogo tvorchestva Bulahova gospodstvuet stihiya val'sa. Val'sovymi oborotami nasyshchena elegiya _Svidanie_, liricheskij romans _YA tebya s godami ne zabyla_, ritmy val'sa pronizyvayut luchshie sochineniya kompozitora, dostatochno vspomnit' populyarnye po sej den' _I net v mire ochej, Net, ne lyublyu ya vas!, Prelestnye glazki, Vot na puti selo bol'shoe_ i dr. Obshchee kolichestvo vokal'nyh proizvedenij P. P. Bulahova do sih por neizvestno. |to svyazano kak s pechal'noj uchast'yu bol'shogo kolichestva sochinenij, pogibshih vo vremya pozhara, tak i s trudnostyami v voprose ustanovleniya avtorstva Petra i Pavla Bulahovyh. Odnako te romansy, prinadlezhnost' kotoryh peru P. P. Bulahova bessporna, svidetel'stvuyut o tonkom oshchushchenii poeticheskoj rechi i shchedrom melodicheskom talante kompozitora - odnogo iz samyh yarkih predstavitelej russkogo bytovogo romansa vtoroj poloviny XIX v. /T. Korzhen'yanc/ BULEZ (Boulez) P'er (r. 26 III 1925, Monbrizon, dep. Luara) Esli menya sprashivayut... chto ya "hotel skazat'" v toj ili inoj poeme, ya otvechayu, chto ya ne hotel skazat', a hotel sdelat', i chto eto energiya delaniya, kotoraya hotela togo, chto ya skazal... P. Valeri (Iskusstvo poezii) Nel'zya nedoocenivat' silu intellekta; bessoznatel'noe iskusstvo prinadlezhit proshlomu: proizvedenie iskusstva, prinadlezhashchee ere vysochajshej civilizacii, mozhet byt' tol'ko produktom soznaniya R. Vagner (iz pis'ma k |. Gansliku) P. Bulez - francuzskij kompozitor, dirizher i teoretik, lider muzykal'nogo avangarda 50-h gg. Utverzhdaya idealy sovremennogo (t. e. sootvetstvuyushchego duhu novejshih nauchnyh dostizhenij) iskusstva, kompozitor shiroko propagandiruet ego na festivalyah sovremennoj muzyki i v zvukozapisi. V yunosheskie gody Bulez uvlekalsya i muzykoj, i tehnikoj - otec, krupnyj inzhener-stalepromyshlennik, nastaival, chtoby syn poshel po ego stopam. Vnachale Bulez sleduet etomu sovetu i okanchivaet kurs vysshej matematiki v Lione, no v 1942 g. kruto povorachivaet svoyu sud'bu. On postupaet v Parizhskuyu konservatoriyu k O. Messianu, i srazu proyavlyaet sebya kak ishchushchij, aktivnyj kompozitor i teoretik. Krome etogo, v 1945-46 gg. on zanimaetsya s uchenikom A. SHenberga R. Lejbovicem - izuchaet dodekafonnyj metod kompozicii. 50-60-e gg. svyazany s napryazhennymi poiskami kompozitora v oblasti muzykal'nogo yazyka. V etot period on rabotaet srazu v neskol'kih napravleniyah: vystupaet kak lektor, teoretik i propagandist idej avangarda na Letnih kursah v Darmshtadte (FRG), gde sobiraetsya kompozitorskaya molodezh' Evropy i Ameriki, postoyanno prinimaet uchastie kak kompozitor i ispolnitel' v rabote Donaueshingenskogo festivalya - smotra novejshej muzyki. V eto vremya Bulez vydvigaetsya v chislo vedushchih dirizherov mira: priznannymi schitayutsya ego traktovki _Pelleasa i Melizandy_ K. Debyussi, _Vesny svyashchennoj_ I. Stravinskogo (sam kompozitor schital ispolnenie Buleza obrazcovym). V 1954 g. Bulez osnovyvaet seriyu koncertov Domaine musical (_V mire muzyki_), kotoraya prizvana propagandirovat' dostizheniya sovremennoj muzyki. Tvorchestvo Buleza prohodit neskol'ko etapov. Pervyj etap - uchenicheskij, on ohvatyvaet 1945-49 gg. Kompozitor aktivno osvaivaet novejshie tehniki kompozicii, izuchaet muzyku SHenberga. S prisushchej emu kategorichnost'yu Bulez utverzhdaet v etot period, _chto vsyakij kompozitor, ne prochuvstvovavshij neobhodimosti atonal'nogo muzykal'nogo yazyka, est' NECHTO NENUZHNOE_. On sochinyaet 2 sonaty dlya fortepiano (1946, 1947), 2 kantaty - _Svadebnyj lik_ (1946), _Solnce vod_ (1947-48), a takzhe eksperimental'nye |tyudy konkretnoj muzyki (1949). S nachala 50-h gg. Bulez nachinaet razrabatyvat' ideyu _muzykal'nogo sintaksisa_. V sochineniyah etih let on ispol'zuet tehniku _total'nogo serializma_ (primenyaet ne tol'ko ryady nepovtoryayushchihsya zvukov, no i zhestko programmiruet dinamicheskie, ritmicheskie i dr. parametry). |tot superracional'nyj metod kompozicii ispol'zovan im v _Knige dlya kvarteta_ (1949), _Polifonii X_ (1951) i v skandal'no znamenityh _Strukturah_ dlya dvuh fortepiano (1961), kotorye mozhno nazvat' predtechami _mashinnoj_ muzyki. No ne eto bylo zadachej kompozitora, on prodolzhaet sovershenstvovat' svoi metody kompozicii, ustanavlivaya vse novye sootvetstviya mezhdu chuvstvennym i racional'nym, i v 1954 g. sozdaet proslavivshee ego sochinenie _Molotok bez mastera_ dlya soprano i ansamblya instrumentov, gde virtuozno pol'zuetsya izoshchrennoj tehnikoj kompozicii dlya vyrazheniya osnovnoj idei - bessiliya cheloveka pered vyshedshej iz-pod kontrolya mashinnoj civilizaciej. V seredine 50-h gg. Bulez nachinaet eksperimentirovat' v oblasti formy. On sozdaet _otkrytuyu, mobil'nuyu_ formu, osnovnaya ideya kotoroj - davat' pri kazhdom novom proigryvanii (ili proslushivanii) novyj poryadok fragmentov. |tot princip poluchil nazvanie aleatorika. Takaya kompoziciya vstrechaetsya v Tret'ej sonate dlya fortepiano (1957, ne zakonch.), vo vtoroj chasti _Struktur_ i v dr. 70-80-e gg. v tvorchestve Buleza posvyashcheny v osnovnom dirizhirovaniyu i muzykal'noj teorii. Pochti vse svoe vremya on otdaet organizacii Instituta po issledovaniyu radioelektroniki i akustiki (IRCAM), gde provodit eksperimenty po izucheniyu novyh muzykal'nyh real'nostej. Kompozitor ispolnyaet i zapisyvaet mnogo sovremennyh proizvedenij. Sredi sochinenij etogo vremeni - _Ritual pamyati B. Maderny_ dlya orkestra (1976), _Notacii_ dlya orkestra (1978), Bulez prodolzhaet rabotu nad central'nym proizvedeniem svoego tvorchestva _Portretom Mallarme_ (v nego vhodyat razlichnye p'esy. Mallarme - lyubimyj poet i idejnyj vdohnovitel' tvorchestva Buleza). Bulez prodolzhaet shirokuyu prosvetitel'skuyu i prepodavatel'skuyu deyatel'nost', chitaet kursy lekcij v razlichnyh uchebnyh zavedeniyah Evropy i Ameriki. Bulez - kompozitor-teoretik, vsyu svoyu zhizn' celenapravlenno ishchushchij sredstva k vyrazheniyu sovremennyh muzykal'nyh idej. Ego muzyka ne prinadlezhit k chislu populyarnyh i lyubimyh publikoj; naoborot, eto skoree laboratoriya issledovatelya, gde rozhdayutsya idei, prizvannye dvinut' daleko vpered intellektual'noe sushchestvo muzykal'nogo iskusstva. /T. Caregradskaya/ VAGNER (Wagner) (Vil'gel'm) Rihard (22 V 1813, Lejpcig - 13 II 1883, Veneciya, pohoronen v Bajrejte) R. Vagner - krupnejshij nemeckij kompozitor XIX stoletiya, kotoryj okazal znachitel'noe vliyanie na razvitie ne tol'ko muzyki evropejskoj tradicii, no i mirovoj hudozhestvennoj kul'tury v celom. Vagner ne poluchil sistematicheskogo muzykal'nogo obrazovaniya i v svoem stanovlenii kak mastera muzyki v reshayushchej mere obyazan samomu sebe. Sravnitel'no rano oboznachilis' interesy kompozitora, vsecelo sosredotochennye na zhanre opery. Nachinaya s rannej raboty - romanticheskoj opery _Fei_ (1834) i vplot' do muzykal'noj dramy-misterii _Parsifal'_ (1882), Vagner ostavalsya neuklonnym priverzhencem ser'eznogo muzykal'nogo teatra, kotoryj ego usiliyami byl preobrazovan i obnovlen. Vnachale Vagner ne pomyshlyal reformirovat' operu - on sledoval slozhivshimsya tradiciyam muzykal'nogo spektaklya, stremilsya osvoit' zavoevaniya svoih predshestvennikov. Esli v _Feyah_ obrazcom dlya podrazhaniya stala nemeckaya romanticheskaya opera, stol' blistatel'no predstavlennaya _Volshebnym strelkom_ K. M. Vebera, to v opere _Zapret lyubvi_ (1836) on bolee orientirovalsya na tradicii francuzskoj komicheskoj opery. Odnako eti rannie raboty ne prinesli emu priznaniya - Vagner vel v te gody tyazheluyu zhizn' teatral'nogo muzykanta, skitavshegosya po raznym gorodam Evropy. Nekotoroe vremya on rabotal v Rossii, v nemeckom teatre goroda Rigi (1837-39). No Vagnera... kak i mnogih ego sovremennikov, manila kul'turnaya stolica togdashnej Evropy, kakoj togda povsemestno byl priznan Parizh. Raduzhnye nadezhdy molodogo kompozitora poblekli, kogda on vplotnuyu stolknulsya s nepriglyadnoj dejstvitel'nost'yu i vynuzhden byl vesti zhizn' bednogo muzykanta-inostranca, perebivavshegosya sluchajnymi zarabotkami. Peremena k luchshemu nastupila v 1842 g., kogda on byl priglashen na dolzhnost' kapel'mejstera v proslavlennyj opernyj teatr stolicy Saksonii - Drezdena. Vagner nakonec poluchil vozmozhnost' poznakomit' teatral'nuyu publiku so svoimi sochineniyami, i ego tret'ya opera _Rienci_ (1840) zavoevala prochnoe priznanie. I eto neudivitel'no, poskol'ku model'yu proizvedeniya posluzhila francuzskaya bol'shaya opera, vidnejshimi predstavitelyami kotoroj byli priznannye mastera G. Spontini i Dzh. Mejerber. K tomu zhe kompozitor raspolagal ispolnitel'skimi silami vysochajshego ranga - v ego teatre vystupali takie vokalisty, kak tenor I. Tyahachek i velikaya pevica-aktrisa V. SHreder-Devrient, proslavivshayasya v svoe vremya v roli Leonory edinstvennoj opery L. Bethovena _Fidelio_. 3 opery, primykayushchie k drezdenskomu periodu, svyazyvaet nemalo obshchego. Tak, v zavershennom nakanune pereezda v Drezden _Letuchem gollandce_ (1841) ozhivaet starinnaya legenda o proklyatom za prezhnie zlodeyaniya moryake-skital'ce, spasti kotorogo mozhet tol'ko predannaya i chistaya lyubov'. V opere _Tangejzer_ (1845) kompozitor obratilsya k srednevekovomu skazaniyu o pevce-minnezingere, sniskavshem blagosklonnost' yazycheskoj bogini Venery, no zasluzhivshego za eto proklyatie rimskoj cerkvi. I nakonec, v _Loengrine_ (1848) - vozmozhno, samoj populyarnoj iz vagnerovskih oper - predstaet svetlyj rycar', soshedshij na zemlyu iz nebesnoj obiteli - svyatogo Graalya, vo imya bor'by so zlom, klevetoj i nespravedlivost'yu. V etih operah kompozitor eshche tesno svyazan s tradiciyami romantizma - ego geroev razdirayut protivorechivye pobuzhdeniya, kogda neporochnost' i chistota protivostoyat grehovnosti zemnyh strastej, bezgranichnoe doverie - kovarstvu i izmene. S romantizmom svyazany i nespeshnost' povestvovaniya, kogda vazhny ne stol'ko sami sobytiya, skol'ko te chuvstva, kotorye oni probuzhdayut v dushe liricheskogo geroya. Otsyuda proistekaet i stol' vazhnaya rol' razvernutyh monologov i dialogov dejstvuyushchih lic, obnazhayushchih vnutrennyuyu bor'bu ih stremlenij i pobuzhdenij, svoego roda _dialektiku dushi_ nezauryadnoj chelovecheskoj lichnosti. No eshche v gody raboty na pridvornoj sluzhbe u Vagnera zreli novye zamysly. Tolchkom k ih osushchestvleniyu posluzhila revolyuciya, razrazivshayasya v ryade stran Evropy v 1848 g. i ne minovavshaya Saksoniyu. Imenno v Drezdene vspyhnulo vooruzhennoe vosstanie, napravlennoe protiv reakcionnogo monarhicheskogo rezhima, kotoroe vozglavil drug Vagnera, russkij anarhist M. Bakunin. S prisushchej emu strastnost'yu Vagner prinyal aktivnoe uchastie v etom vosstanii i posle ego porazheniya byl vynuzhden bezhat' v SHvejcariyu. Nachalsya tyazhelyj period v zhizni kompozitora, no ves'ma plodotvornyj dlya ego tvorchestva. Vagner zanovo produmal i osmyslil svoi hudozhestvennye pozicii, bolee togo, sformuliroval osnovnye zadachi, kotorye, po ego mneniyu, stoyali pered iskusstvom, v ryade teoreticheskih rabot (sredi nih osobenno vazhen traktat _Opera i drama_ - 1851). Svoi idei on voplotil v monumental'noj tetralogii _Kol'co nibelunga_ - glavnom trude vsej ego zhizni. Osnovu grandioznogo tvoreniya, kotoroe v polnom obŽeme zanimaet 4 teatral'nyh vechera podryad, sostavili skazaniya i legendy, voshodyashchie k yazycheskoj drevnosti - germanskaya _Pesn' o nibelungah_, skandinavskie sagi, vhodyashchie v Starshuyu i Mladshuyu |ddu. No yazycheskaya mifologiya s ee bogami i geroyami stala dlya kompozitora sredstvom poznaniya i hudozhestvennogo analiza problem i protivorechij sovremennoj emu burzhuaznoj dejstvitel'nosti. Soderzhanie tetralogii, vklyuchayushchej muzykal'nye dramy _Zoloto Rejna_ (1854), _Val'kiriya_ (1856), _Zigfrid_ (1871) i _Gibel' bogov_ (1874), ves'ma mnogoplanovo - v operah dejstvuyut mnogochislennye personazhi, vstupayushchie drug s drugom v slozhnye otnosheniya, poroj dazhe v zhestokuyu, neprimirimuyu bor'bu. Sredi nih zlobnyj karlik-nibelung Al'berih, pohishchayushchij zolotoj klad u docherej Rejna; obladatelyu klada, sumevshemu skovat' iz nego kol'co, obeshchana vlast' nad mirom. Al'berihu protivostoit svetlyj bog Votan, ch'e vsemogushchestvo prizrachno - on rab zaklyuchennyh im zhe samim dogovorov, na kotoryh zizhdetsya ego vladychestvo. Otnyav zolotoe kol'co u nibelunga, on navlekaet na sebya i svoj rod strashnoe proklyatie, ot kotorogo ego mozhet izbavit' lish' smertnyj geroj, nichem emu ne obyazannyj. Takim geroem stanovitsya ego zhe sobstvennyj vnuk - prostodushnyj i besstrashnyj Zigfrid. On pobezhdaet chudovishchnogo drakona Fafnera, zavladevaet zavetnym kol'com, probuzhdaet spyashchuyu devu-voitel'nicu Brunhil'du, okruzhennuyu ognennym morem, no pogibaet, srazhennyj podlost'yu i kovarstvom. Vmeste s nim gibnet i staryj mir, gde carstvovali obman, koryst' i nespravedlivost'. Grandioznyj zamysel Vagnera potreboval sovershenno novyh, ranee neslyhannyh sredstv voploshcheniya, novoj opernoj reformy. Kompozitor pochti polnost'yu otkazalsya ot dotole privychnoj nomernoj struktury - ot zakonchennyh arij, horov, ansamblej. Vzamen nih zazvuchali protyazhennye monologi i dialogi I dejstvuyushchih lic, razvernutye v beskonechnuyu melodiyu. SHirokaya raspevnost' slilas' v nih s deklamacionnost'yu v vokal'nyh partiyah novogo tipa, v kotoryh nepostizhimo obŽedinilis' pevuchaya kantilena i broskaya rechevaya harakternost'. Glavnoe svojstvo vagnerovskoj opernoj reformy svyazano s osoboj rol'yu orkestra. On ne ogranichivaetsya lish' podderzhkoj vokal'noj melodii, no vedet svoyu sobstvennuyu liniyu, poroj dazhe vystupaya na perednij plan. Bolee togo, orkestr stanovitsya nositelem smysla dejstviya - imenno v nem chashche vsego zvuchat osnovnye muzykal'nye temy - lejtmotivy, kotorye stanovyatsya simvolami personazhej, situacij, i dazhe otvlechennyh idej. Lejtmotivy plavno perehodyat drug v druga, sochetayutsya v odnovremennom zvuchanii, postoyanno vidoizmenyayutsya, no kazhdyj raz oni uznayutsya slushatelem, prochno usvoivshim zakreplennoe za nami smyslovoe znachenie. V bolee krupnom masshtabe vagnerovskie muzykal'nye dramy razdelyayutsya na razvernutye, otnositel'no zakonchennye sceny, gde voznikayut shirokie volny emocional'nyh podŽemov i spadov, narastanij napryazheniya i ego razryadki. Vagner pristupil k osushchestvleniyu svoego velikogo zamysla eshche v gody shvejcarskoj emigracii. No polnaya nevozmozhnost' uvidet' na scene plody svoej titanicheskoj, poistine besprimernoj po moshchi i neustannosti raboty slomila dazhe takogo velikogo truzhenika - sochinenie tetralogii bylo prervano na dolgie gody. I tol'ko nezhdannyj povorot sud'by - podderzhka molodogo bavarskogo korolya Lyudviga vdohnula v kompozitora novye sily i pomogla emu zavershit', vozmozhno, samoe monumental'noe iz tvorenij iskusstva muzyki, kotoroe stalo rezul'tatom usilij odnogo cheloveka. Dlya postanovki tetralogii byl postroen special'nyj teatr v bavarskom gorode Bajrejte, gde i byla vpervye ispolnena v 1876g. vsya tetralogiya imenno tak, kak zadumal ee Vagner. Pomimo _Kol'ca nibelunga_ Vagner sozdal vo vtoroj polovine XIX v. eshche 3 kapital'nyh proizvedeniya. |to opera _Tristan i Izol'da_ (1859) - vostorzhennyj gimn vechnoj lyubvi, vospetoj v srednevekovyh skazaniyah, okrashennoj trevozhnymi predchuvstviyami, pronizannoj oshchushcheniem neizbezhnosti rokovogo ishoda. I naryadu s takim pogruzhennym vo t'mu sochineniem oslepitel'nyj svet narodnogo prazdnestva, uvenchavshego operu _Nyurnbergskie mejsterzingery_ (1867), gde v otkrytom sostyazanii pevcov pobezhdaet dostojnejshij, otmechennyj istinnym darom, i posramlyaetsya samodovol'naya i tupo-pedantichnaya posredstvennost'. I nakonec, poslednee tvorenie mastera - _Parsifal'_ (1882) - popytka muzykal'no i scenicheski predstavit' utopiyu vseobshchego bratstva, gde poverzhena stol' s vidu nesokrushimaya vlast' zla i vocarilas' mudrost', spravedlivost' i chistota. Vagner zanyal sovershenno isklyuchitel'noe polozhenie v evropejskoj muzyke XIX stoletiya - trudno nazvat' kompozitora, kotoryj ne ispytal by ego vliyaniya. Otkrytiya Vagnera skazalis' na razvitii muzykal'nogo teatra v XX v. - kompozitory izvlekli iz nih uroki, no dvinulis' zatem raznymi putyami, v tom chisle i protivopolozhnymi tem, kakie nametil velikij nemeckij muzykant. /M. Tarakanov/ VAJNBERG Mechislav Samuilovich (r. 8 XII 1919, Varshava) Imya M. Vajnberga shiroko izvestno v muzykal'nom mire. D. SHostakovich nazval ego odnim iz vydayushchihsya kompozitorov sovremennosti. Hudozhnik bol'shogo i samobytnogo talanta, glubokogo intellekta, Vajnberg porazhaet raznoobraziem tvorcheskih interesov. Segodnya ego nasledie - eto 19 simfonij, 2 simfonietty, 2 kamernye simfonii, 7 oper, 4 operetty, 3 baleta, 17 strunnyh kvartetov, Kvintet, 5 instrumental'nyh koncertov i mnozhestvo sonat, muzyka k mnogochislennym kinoi mul'tfil'mam, teatral'nym postanovkam... Obrashchenie k poezii V SHekspira i F. SHillera, M. Lermontova i F. Tyutcheva, A. Feta i A. Bloka daet predstavlenie o mire kamernoj liriki kompozitora. Vajnberga privlekayut stihi sovetskih poetov - A. Tvardovskogo, S. Galkina, L. Kvitko. Naibolee polno glubina postizheniya poezii otrazilas' v muzykal'nom prochtenii stihov sovremennika i sootechestvennika kompozitora YU. Tuvima, ch'i teksty legli v osnovu Vos'moj (_Cvety Pol'shi_), Devyatoj (_Ucelevshie stroki_) simfonij, kantaty Petr Plaksin, vokal'nyh ciklov. Talant kompozitora mnogogranen - v svoih sochineniyah on podnimaetsya do vershin tragedijnosti i v to zhe vremya sozdaet blestyashchie koncertnye syuity, polnye yumora i izyashchestva komicheskuyu operu _Lyubov' d'Artan'yana_ i balet _Zolotoj klyuchik_. Geroi ego simfonij - filosof, tonkij i nezhnyj lirik, hudozhnik, razmyshlyayushchij o sud'be i naznachenii iskusstva, gnevno protestuyushchij protiv chelovekonenavistnichestva i uzhasov fashizma tribun. V svoem iskusstve Vajnberg sumel najti osobyj, nepovtorimyj stil', vosprinyav pri etom harakternye ustremleniya sovremennoj muzyki (povorot k kamernizacii, neoklassicizm, poiski v oblasti sinteza zhanrov). Kazhdoe ego sochinenie - eto glubokie i ser'eznye, naveyannye vazhnejshimi sobytiyami veka, mysli bol'shogo hudozhnika i grazhdanina. Vajnberg rodilsya v Varshave v sem'e kompozitora i skripacha odnogo iz evrejskih teatrov. Zanimat'sya muzykoj mal'chik nachal v 10 let, a cherez neskol'ko mesyacev sostoyalsya ego debyut kak pianista-koncertmejstera v teatre otca. V 12 let Mechislav - student Varshavskoj konservatorii. Za vosem' let ucheby (Vajnberg zakonchil konservatoriyu v 1939 g., nezadolgo do nachala vojny) on blestyashche ovladel special'nost'yu pianista (vposledstvii mnogie svoi sochineniya raznyh zhanrov kompozitor budet vpervye ispolnyat' sam). V etot period nachinayut opredelyat'sya hudozhestvennye orientiry budushchego kompozitora. Vo mnogom etomu sposobstvovala kul'turnaya zhizn' Varshavy, osobenno deyatel'nost' filarmonicheskogo obshchestva, aktivno propagandirovavshego zapadnoevropejskuyu klassiku. Naibolee glubokie vpechatleniya ostavili vystupleniya takih vydayushchihsya muzykantov, kak A. Rubinshtejn, S. Rahmaninov, P. Kazal's, F. Krejsler, O. Klemperer, B. Val'ter. Vojna rezko i tragicheski izmenila zhizn' kompozitora. Pogibaet vsya sem'ya, sam on v chisle bezhencev vynuzhden pokinut' Pol'shu. Vtoroj rodinoj Vajnberga stanovitsya Sovetskij Soyuz. On poselyaetsya v Minske, postupaet v konservatoriyu na kompozitorskij fakul'tet v klass V. Zolotareva, kotoruyu zakanchivaet v 1941 g. Tvorcheskie rezul'taty etih let - Simfonicheskaya poema, Vtoroj kvartet, fortepiannye p'esy. No groznye voennye sobytiya vnov' vryvayutsya v zhizn' muzykanta - on stanovitsya svidetelem strashnogo unichtozheniya sovetskoj zemli. Vajnberg evakuiruetsya v Tashkent, postupaet na rabotu v teatr opery i baleta. Zdes' on pishet Pervuyu simfoniyu, kotoroj suzhdeno bylo sygrat' osobuyu rol' v sud'be kompozitora. V 1943 g. Vajnberg peresylaet partituru SHostakovichu s nadezhdoj uznat' ego mnenie. Otvetom byl organizovannyj Dmitriem Dmitrievichem pravitel'stvennyj vyzov v Moskvu. S teh por Vajnberg zhivet i rabotaet v Moskve, s togo goda dvuh muzykantov svyazala krepkaya, iskrennyaya druzhba. Vajnberg regulyarno pokazyval SHostakovichu vse svoi sochineniya. Masshtabnost' i glubina koncepcij, obrashchenie k temam shirokogo obshchestvennogo zvuchaniya, filosofskoe osmyslenie takih vechnyh tem iskusstva, kak zhizn' i smert', krasota, lyubov' - eti kachestva muzyki SHostakovicha okazalis' srodni tvorcheskim ustanovkam Vajnberga i nashli v ego proizvedeniyah original'noe pretvorenie. Glavnaya tema iskusstva Vajnberga - vojna, smert' i razrusheniya kak simvoly zla. Sama zhizn', tragicheskie povoroty sud'by zastavili kompozitora pisat' o strashnyh sobytiyah minuvshej vojny, obrashchat'sya _k pamyati, a znachit, i k sovesti kazhdogo iz nas_. Propushchennye skvoz' soznanie i dushu liricheskogo geroya (za kotorym, bessporno, stoit sam avtor - chelovek udivitel'noj dushevnoj shchedrosti, myagkosti, prirodnoj skromnosti), tragicheskie sobytiya priobreli osobyj, liriko-filosofskij ottenok. I v etom - individual'naya nepovtorimost' vsej muzyki kompozitora. Naibolee rel'efno tema vojny voplotilas' v Tret'ej (1949), SHestoj (1962), Vos'moj (1964), Devyatoj (1967) simfoniyah, v simfonicheskoj trilogii _Perestupiv vojny porog_ (Semnadcataya - 1984, Vosemnadcataya - 1984, Devyatnadcataya - 1985); v kantate _Dnevnik lyubvi_, posvyashchennoj pamyati detej, pogibshih v Osvencime (1965); v Rekvieme (1965); v operah _Passazhirka_ (1968), _Madonna i soldat_ (1970), v ryade kvartetov. _Muzyka napisana krov'yu serdca. Ona yarka i obrazna, v nej net ni odnoj "pustoj", bezrazlichnoj noty. Vse perezhito i osmysleno kompozitorom, vse vyrazheno pravdivo, strastno. YA vosprinimayu ee kak gimn cheloveku, gimn internacional'noj solidarnosti lyudej protiv samogo strashnogo v mire zla - fashizma_, - eti slova SHostakovicha, otnosyashchiesya k opere _Passazhirka_, mozhno s polnym pravom otnesti ko vsemu tvorchestvu Vajnberga, oni tochno raskryvayut sut' mnogih ego sochinenij. Osoboj nit'yu v tvorchestve Vajnberga prohodit tema detstva. Voploshchennaya v samyh raznyh zhanrah, ona stala simvolom nravstvennoj chistoty, pravdy i dobra, olicetvoreniem chelovechnosti, harakternoj dlya vsej muzyki kompozitora. S nej smykaetsya tema iskusstva kak nositel' vazhnoj dlya avtora idei vechnosti obshchechelovecheskoj kul'tury, nravstvennyh cennostej. Obrazno-emocional'nyj stroj muzyki Vajnberga otrazilsya na specificheskih chertah melodiki, tembrovoj dramaturgii, orkestrovogo pis'ma. Melodicheskij stil' vyros na pesennoj osnove, svyazannoj s fol'klorom. Interes k intonacionnomu slovaryu slavyanskih i evrejskih pesen, naibolee sil'no proyavivshijsya na rubezhe 40-50-h gg. (v eto vremya Vajnberg pishet simfonicheskie syuity: _Rapsodiyu na moldavskie temy. Pol'skie napevy, Rapsodiyu na slavyanskie temy. Moldavskuyu rapsodiyu dlya skripki s orkestrom_), skazalsya na melodicheskom svoeobrazii vseh posleduyushchih sochinenij. Nacional'nye istoki tvorchestva, v chastnosti evrejskie i pol'skie, opredelili tembrovuyu palitru proizvedenij. Dramaturgicheski naibolee znachimye temy - nositeli osnovnoj idei proizvedeniya - poruchayutsya izlyublennym instrumentam - skripkam ili flejtam i klarnetam. Orkestrovomu pis'mu Vajnberga prisushcha graficheski yasnaya linearnost' v sochetanii s kamernost'yu. Dlya kamernogo sostava napisany Vtoraya (1945), Sed'maya (1964), Desyataya (1968), simfonii, Vtoraya simfonietta (1960), dve kamernye simfonii (1986, 1987). 80-e gg. otmecheny sozdaniem celogo ryada znachitel'nyh sochinenij, svidetel'stvuyushchih o polnom rascvete moshchnogo darovaniya kompozitora. Simvolichno, chto poslednee zakonchennoe proizvedenie Vajnberga - opera _Idiot_ po romanu F. Dostoevskogo - eto obrashchenie k sochineniyu, sverhzadacha kotorogo (_izobrazit' polozhitel'no prekrasnogo cheloveka, najti ideal_) polnost'yu sozvuchna idee vsego tvorchestva kompozitora. Kazhdoe ego novoe proizvedenie-eto eshche odno strastnoe obrashchenie k lyudyam, za kazhdoj muzykal'noj koncepciej vsegda stoit chelovek _chuvstvuyushchij, myslyashchij, dyshashchij, stradayushchij_. /O. Dashevskaya/ VARLAMOV Aleksandr Egorovich (27 XI 1801, Moskva - 27 X 1848, Peterburg) Romansy i pesni A. Varlamova - yarkaya stranica russkoj vokal'noj muzyki. Kompozitor zamechatel'nogo melodicheskogo darovaniya, on sozdal proizvedeniya bol'shoj hudozhestvennoj cennosti, zavoevavshie redkuyu populyarnost'. Komu ne izvestny melodii pesen _Krasnyj sarafan, Vdol' po ulice metelica metet_ ili romansov _Beleet parus odinokij, Na zare ty ee ne budi_? Po spravedlivomu zamechaniyu sovremennika, ego pesni _s chisto russkimi motivami sdelalis' narodnymi_. Znamenityj _Krasnyj sarafan_ pelsya _vsemi sosloviyami - i v gostinoj vel'mozhi, i v kurnoj izbe muzhika_, i dazhe byl zapechatlen v russkom lubke. Muzyka Varlamova nashla otrazhenie i v hudozhestvennoj literature: romansy kompozitora, kak harakternyj element byta, vvedeny v proizvedeniya mnogih pisatelej - N. Gogolya, I. Turgeneva, N. Nekrasova, N. Leskova, I. Bunina i dazhe anglijskogo avtora Dzh. Golsuorsi (roman _Konec glavy_). No sud'ba kompozitora slozhilas' menee schastlivo, chem sud'ba ego pesen. Varlamov rodilsya v nebogatoj sem'e. Ego muzykal'naya odarennost' proyavilas' rano: on samouchkoj nauchilsya igrat' na skripke - podbiral po sluhu narodnye pesni. Krasivyj, zvonkij golos mal'chika opredelil ego dal'nejshuyu sud'bu: v 9 let on byl prinyat v peterburgskuyu Pridvornuyu pevcheskuyu kapellu maloletnim pevchim. V etom proslavlennom horovom kollektive Varlamov zanimalsya pod rukovodstvom direktora kapelly vydayushchegosya russkogo kompozitora D. Bortnyanskogo. Vskore Varlamov stal solistom hora, vyuchilsya igre na fortepiano, violoncheli, gitare. V 1819 g. molodogo muzykanta posylayut v Gollandiyu uchitelem pevchih v russkoj posol'skoj cerkvi v Gaage. Pered yunoshej otkryvaetsya mir novyh raznoobraznyh vpechatlenij: on chasto poseshchaet operu, koncerty. dazhe sam vystupaet publichno kak pevec i gitarist. Togda zhe, po sobstvennomu priznaniyu, on _narochito uchilsya teorii muzyki_. Po vozvrashchenii na rodinu (1823) Varlamov prepodaet v peterburgskoj Teatral'noj shkole, zanimaetsya s pevchimi Preobrazhenskogo i Semenovskogo polkov, zatem snova postupaet v Pevcheskuyu kapellu horistom i uchitelem. Vskore v zale Filarmonicheskogo obshchestva on daet svoj pervyj v Rossii koncert, gde dirizhiruet simfonicheskimi i horovymi proizvedeniyami i vystupaet v kachestve pevca. Nemaluyu rol' sygrali vstrechi s M. Glinkoj - oni sposobstvovali formirovaniyu samostoyatel'nyh vzglyadov molodogo muzykanta na razvitie russkogo iskusstva. V 1832 g. Varlamov byl priglashen pomoshchnikom kapel'mejstera Moskovskih imperatorskih teatrov, zatem poluchil mesto _kompozitora muzyki_. On bystro voshel v krug moskovskoj hudozhestvennoj intelligencii, v srede kotoroj bylo mnogo talantlivyh lyudej, raznostoronne i yarko odarennyh: aktery M. SHCHepkin, P. Mochalov; kompozitory A. Gurilev, A. Verstovskij; poet N. Cyganov; pisateli M. Zagoskin, N. Polevoj; pevec A. Bantyshev i dr. Ih sblizhalo goryachee uvlechenie muzykoj, poeziej, narodnym iskusstvom. _Muzyke nuzhna dusha_, - pisal Varlamov, - _a u russkogo ona est', dokazatel'stvo - nashi narodnye pesni_. V eti gody Varlamov sochinyaet _Krasnyj sarafan, Oh, bolit, da shchemit, CHto eto za serdce, Ne shumite, vetry bujnye. CHto otumanilas', zoren'ka yasnaya_ i drugie romansy i pesni, voshedshie v _Muzykal'nyj al'bom na 1833 god_ i proslavivshie imya kompozitora. Rabotaya v teatre, Varlamov pishet muzyku ko mnogim dramaticheskim postanovkam (_Dvumuzhnica_ i _Roslavlev_ A. SHahovskogo - vtoraya po romanu M. Zagoskina; _Knyaz' Serebryanyj_ po povesti _Naezdy_ A. Bestuzheva-Marlinskogo; _|smeral'da_ po romanu _Sobor parizhskoj bogomateri_ V. Gyugo, _Gamlet_ V. SHekspira). Postanovka shekspirovskoj tragedii byla vydayushchimsya sobytiem. O perevode Polevogo, igre Mochalova v roli Gamleta, o pesne bezumnoj Ofelii vostorzhenno pisal V. Belinskij, posetivshij etot spektakl' 7 raz... Balet tozhe interesoval Varlamova. 2 ego proizvedeniya v etom zhanre - _Zabavy sultana, ili Prodavec nevol'nikov_ i _Hitryj mal'chik i lyudoed_, napisannyj sovmestno s A. Gur'yanovym po skazke SH. Perro _Mal'chik-s-pal'chik_, - shli na scene Bol'shogo teatra. Kompozitor hotel napisat' i operu - ego uvlek syuzhet poemy A. Mickevicha _Konrad Vallenrod_, no zamysel ostalsya nerealizovannym. Na protyazhenii vsej zhizni ne prekrashchalas' ispolnitel'skaya deyatel'nost' Varlamova. On sistematicheski vystupal v koncertah, chashche vsego kak pevec. Kompozitor obladal nebol'shim, no krasivym po tembru tenorom, penie ego otlichalos' redkoj muzykal'nost'yu i zadushevnost'yu. _On nepodrazhaemo vyskazyval... svoi romansy_, - zamechal odin iz ego druzej. Varlamov byl shiroko izvesten i kak vokal'nyj pedagog. Ego _SHkola peniya_ (1840) - pervaya v Rossii krupnaya rabota v etoj oblasti - i sejchas ne utratila svoego znacheniya. Poslednie 3 goda Varlamov provel v Peterburge, gde nadeyalsya snova postupit' uchitelem v Pevcheskuyu kapellu. ZHelanie eto ne osushchestvilos', zhizn' skladyvalas' trudno. SHirokaya izvestnost' muzykanta ne zashchitila ego ot bednosti i razocharovanij. On umer ot tuberkuleza v vozraste 47 let. Osnovnoj, naibolee cennoj chast'yu tvorcheskogo naslediya Varlamova yavlyayutsya romansy i pesni (ok. 200, vklyuchaya ansambli). Krug poetov ochen' shirok: A. Pushkin, M. Lermontov, V. ZHukovskij, A. Del'vig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Cyganov. Varlamov otkryvaet dlya russkoj muzyki A. Kol'cova, A. Pleshcheeva, A. Feta, M. Mihajlova. Kak i A. Dargomyzhskij, on odin iz pervyh obrashchaetsya k Lermontovu; ego vnimanie privlekayut takzhe perevody iz I. V. Gete, G. Gejne, P. Beranzhe. Varlamov - lirik, pevec prostyh chelovecheskih chuvstv, ego iskusstvo otrazhalo dumy i chayaniya sovremennikov, bylo sozvuchno duhovnoj atmosfere epohi 1830-h gg. _ZHazhda buri_ v romanse _Beleet parus odinokij_ ili sostoyanie tragicheskoj obrechennosti v romanse _Tyazhelo, ne stalo sily_ - harakternye dlya Varlamova obrazy-nastroeniya. Veyaniya vremeni skazalis' i v romanticheskoj ustremlennosti, i v emocional'noj otkrytosti varlamovskoj liriki. Diapazon ee dostatochno shirok: ot svetlyh, akvarel'nyh krasok v pejzazhnom romanse _YA lyublyu smotret' v yasnu nochen'ku_ do dramaticheskoj elegii _Tebya uzh net_. Tvorchestvo Varlamova nerazryvno svyazano s tradiciyami bytovoj muzyki, s narodnoj pesnej. Gluboko pochvennoe, ono tonko otrazhaet ee muzykal'nye osobennosti - v yazyke, v tematike, v obraznom stroe. Mnogie obrazy varlamovskih romansov, a takzhe ryad muzykal'nyh priemov, svyazannyh prezhde vsego s melodikoj, ustremleny v budushchee, a umenie kompozitora podnimat' bytovuyu muzyku na uroven' podlinno professional'nogo iskusstva zasluzhivaet vnimaniya i v nashi dni. /N. Listova/ VASILENKO Sergej Nikiforovich (30 III 1872, Moskva - 11 III 1956, tam zhe) YA v etot mir prishel, chtob videt' Solnce. K. Bal'mont Kompozitor, dirizher, pedagog, muzykal'no-obshchestvennyj deyatel' S. Vasilenko slozhilsya kak tvorcheskaya individual'nost' v dorevolyucionnye gody. Glavnoj osnovoj ego muzykal'nogo stilya yavilos' prochnoe usvoenie opyta russkih klassikov, no eto ne isklyuchalo zhivogo interesa k ovladeniyu novym krugom vyrazitel'nyh sredstv. Sem'ya kompozitora pooshchryala hudozhestvennye interesy Vasilenko. On zanimaetsya osnovami kompozicii pod rukovodstvom talantlivogo kompozitora A. Grechaninova, uvlekaetsya zhivopis'yu V. Polenova, V. Vasnecova, M. Vrubelya, V. Borisova-Musatova. _Svyaz' muzyki s zhivopis'yu stanovilas' dlya menya s kazhdym godom ochevidnee_, - pisal pozdnee Vasilenko. Velik byl takzhe interes molodogo muzykanta k istorii, osobenno drevnerusskoj. Mnogoe dali dlya razvitiya hudozhestvennoj individual'nosti gody ucheby v Moskovskom universitete (1891-95), izuchenie gumanitarnyh nauk. Bol'shoe znachenie imelo sblizhenie Vasilenko so znamenitym russkim istorikom V. Klyuchevskim. V 1895-1901 gg. Vasilenko - student Moskovskoj konservatorii. Ego nastavnikami, a zatem druz'yami stanovyatsya vidnejshie russkie muzykanty - S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov. CHerez Taneeva Vasilenko poznakomilsya s P. CHajkovskim. Postepenno ego muzykal'nye svyazi shiryatsya: Vasilenko sblizhaetsya s peterburzhcami - N. Rimskim-Korsakovym, A, Glazunovym, A. Lyadovym, M. Balakirevym; s muzykal'nymi kritikami N. Kashkinym i S. Kruglikovym; so znatokom znamennogo raspeva S. Smolenskim. Vsegda interesny byli vstrechi s nachinavshimi svoj blistatel'nyj put' A. Skryabinym i S. Rahmaninovym. Uzhe v konservatorskie gody Vasilenko byl avtorom mnogih sochinenij, nachalo kotorym polozhila epicheskaya simfonicheskaya kartina _Tri poboishcha_ (1895, po odnoim. st. A. K. Tolstogo). Russkoe nachalo glavenstvuet i v opere-kantate _Skazanie o grade velikom Kitezhe i tihom ozere Svetoyare_ (1902), i v _|picheskoj poeme_ (1903), i v Pervoj simfonii (1906), osnovannoj na drevnerusskih kul'tovyh napevah. V dorevolyucionnyj period svoego tvorcheskogo puti Vasilenko otdal dan' nekotorym harakternym techeniyam sovremennosti, osobenno impressionizmu (simfonicheskaya poema _Sad smerti_, vokal'naya syuita _Zaklinaniya_ i dr.). Bolee 60 let dlilsya tvorcheskij put' Vasilenko, on sozdal bolee 200 proizvedenij, ohvatyvayushchih samye razlichnye muzykal'nye zhanry - ot romansa i svobodnoj obrabotki pesen mnogih narodov, muzyki k spektaklyam i kinofil'mam do simfonij i oper. Vsegda neizmennym ostavalsya interes kompozitora k russkoj pesne i pesnyam narodov mira, uglublennyj mnogochislennymi puteshestviyami po Rossii, stranam Evropy, v Egipet, Siriyu, Turciyu (_Maorijskie pesni, Starinnye ital'yanskie pesni, Pesni francuzskih trubadurov, |kzoticheskaya syuita_ i t. p.). S 1906 g. i do konca zhizni Vasilenko prepodaval v Moskovskoj konservatorii. V ego klassah sochineniya i instrumentovki obuchalos' ne odno pokolenie muzykantov (An. Aleksandrov, A. V. Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal'-Levickij, N. CHemberdzhi, D. Kabalevskij, A. Hachaturyan i dr.). V techenie 10 let (1907-17) Vasilenko byl organizatorom i dirizherom populyarnyh Istoricheskih koncertov. Po deshevizne biletov oni byli dostupny rabochim i studentam, a programmy stroilis' tak, chtoby ohvatit' vse bogatstvo muzyki nachinaya s XVI v. i do sovremennosti. Pochti 40 let napryazhennogo tvorcheskogo truda otdal Vasilenko sovetskoj muzykal'noj kul'ture, so vsem svojstvennym emu optimizmom i patriotizmom. Byt' mozhet, s osoboj siloj proyavilis' eti kachestva v ego poslednej, shestoj opere _Suvorov_ (1942). Ohotno obrashchalsya Vasilenko k baletnomu tvorchestvu. V luchshih svoih baletah kompozitor sozdaval krasochnye kartiny narodnoj zhizni, shiroko pretvoryaya ritmy i melodii razlichnyh narodov - ispanskie v _Lole_, ital'yanskie v _Mirandoline_, uzbekskie v _Akbilyake_. Mnogonacional'nyj fol'klor otrazilsya i v koloristicheski krasochnyh programmnyh simfonicheskih proizvedeniyah (simfonicheskaya syuita _Turkmenskie kartiny, Indusskaya syuita, Karusel', Sovetskij Vostok_ i dr.). Nacional'noe nachalo yavlyaetsya vedushchim i v pyati simfoniyah Vasilenko. Tak, _Arkticheskaya simfoniya_, posvyashchennaya podvigu chelyuskincev, osnovana na pomorskih napevah. Vasilenko byl odnim iz iniciatorov sozdaniya muzyki dlya russkih narodnyh instrumentov. SHiroko izvesten ego Koncert dlya balalajki s orkestrom, napisannyj dlya virtuoza-balalaechnika N. Osipova. Mnogo yarkih stranic soderzhit original'naya po melodiyam i ostrym ritmam vokal'naya lirika Vasilenko (romansy na st. V. Bryusova, K. Bal'monta, I. Bunina, A. Bloka, M. Lermontova). V tvorcheskoe nasledie Vasilenko vhodyat takzhe ego teoreticheskie i literaturnye trudy - _Instrumentovka dlya simfonicheskogo orkestra, Stranicy vospominanij_. Pamyatny yarkie lektorskie vystupleniya Vasilenko pered massovoj auditoriej, cikly ego lekcij o muzyke na radio. Hudozhnik, verno sluzhivshij svoim iskusstvom narodu, Vasilenko sam ocenil meru svoego tvorchestva: _ZHit' - eto znachit rabotat' vo vsyu silu svoih sposobnostej i vozmozhnostej na blago Rodiny_. /O. Tompakova/ VEBER (Weber) Karl Mariya fon (18 (?) XI 1786, |jtin, zemlya SHlezvig-Gol'shtejn - 5 VI 1826, London) _Mir - v nem tvorit kompozitor_! - tak ocherchival pole deyatel'nosti hudozhnika K. M. Veber - vydayushchijsya nemeckij muzykant: kompozitor, kritik, ispolnitel', literator, publicist, obshchestvennyj deyatel' nachala XIX v. I dejstvitel'no, my nahodim v ego muzykal'no-dramaticheskih proizvedeniyah cheshskie, francuzskie, ispanskie, vostochnye syuzhety, v instrumental'nyh sochineniyah - stilisticheskie priznaki cyganskogo, kitajskogo, norvezhskogo, russkogo, vengerskogo fol'klora. No glavnym delom vsej ego zhizni stala nacional'naya nemeckaya opera. V neokonchennom romane _ZHizn' muzykanta_, imeyushchem oshchutimye cherty biografichnosti, Veber blestyashche harakterizuet, ustami odnogo iz personazhej, sostoyanie etogo zhanra v Germanii: _Po sovesti govorya, dela s nemeckoj operoj obstoyat ves'ma plachevno, ona stradaet sudorogami i ne mozhet tverdo stoyat' na nogah. Tolpa assistentov hlopochet podle nee. I vse zhe ona, edva opravivshis' ot odnogo obmoroka, snova padaet v drugoj. K tomu zhe, predŽyavlyaya k nej vsevozmozhnye trebovaniya, ee nastol'ko razduli, chto ni odno plat'e ne prihoditsya ej bolee v poru. Naprasno gospoda peredelyval'shchiki v nadezhde ukrasit' ee napyalivayut na nee to francuzskij, to ital'yanskij kaftan. On ne k licu ej ni speredi, ni szadi. I chem bol'she prishivat' k nemu novye rukava i ukorachivat' poly i faldy, tem huzhe on budet derzhat'sya. V konce koncov, neskol'kim romanticheskim portnym prishla v golovu schastlivaya mysl' vybrat' dlya nee otechestvennuyu materiyu i, po vozmozhnosti, vplesti v nee vse to, chto kogda-libo sozdali u drugih nacij fantaziya, vera, kontrasty i chuvstva_. Veber rodilsya v sem'e muzykanta - ego otec byl opernym kapel'mejsterom, igral na mnogih instrumentah. Budushchego muzykanta formirovala ta sreda, v kotoroj on nahodilsya s rannego detstva. Franc Anton Veber (dyadya Konstancii Veber, zheny V. A. Mocarta) pooshchryal uvlechenie syna muzykoj i zhivopis'yu, znakomil s tonkostyami scenicheskogo iskusstva. Zanyatiya s izvestnymi pedagogami - Mihaelem Gajdnom, bratom vsemirno izvestnogo kompozitora Iozefa Gajdna, i abbatom Foglerom - okazali zametnoe vliyanie na molodogo muzykanta. K tomu vremeni otnosyatsya i pervye opyty sochineniya. Po rekomendacii Foglera Veber postupaet v opernyj teatr goroda Breslau v kachestve kapel'mejstera (1804). Nachinaetsya ego samostoyatel'naya zhizn' v iskusstve, formiruyutsya vkusy, ubezhdeniya, zadumyvayutsya krupnye proizvedeniya. S 1804 g. Veber rabotaet v razlichnyh teatrah Germanii, SHvejcarii, zanimaet post direktora opernogo teatra v Prage (s 1813g.). V etot zhe period ustanavlivayutsya svyazi Vebera s krupnejshimi predstavitelyami hudozhestvennoj zhizni Germanii, povliyavshimi vo mnogom na ego esteticheskie principy (I. V. Gete, K. Viland, K. Cel'ter, T. A. Gofman, L. Tik, K. Brentano, L. SHpor). Veber priobretaet izvestnost' ne tol'ko kak vydayushchijsya pianist i dirizher, no i kak organizator, smelyj reformator muzykal'nogo teatra, utverdivshij novye principy razmeshcheniya muzykantov v opernom orkestre (po gruppam instrumentov), novuyu sistemu repeticionnoj raboty v teatre. Blagodarya ego deyatel'nosti izmenyaetsya status dirizhera - Veber, prinimaya na sebya rol' rezhissera, rukovoditelya postanovochnoj chasti, uchastvoval vo vseh stadiyah podgotovki opernogo spektaklya. Vazhnoj chertoj repertuarnoj politiki vozglavlyaemyh im teatrov bylo predpochtenie nemeckih i francuzskih oper, v otlichie ot bolee obychnogo preobladaniya ital'yanskih. V proizvedeniyah pervogo perioda tvorchestva kristallizuyutsya cherty stilya, stavshie vposledstvii opredelyayushchimi, - pesenno-tanceval'nyj tematizm, svoeobrazie i krasochnost' garmonii, svezhest' orkestrovogo kolorita i traktovki otdel'nyh instrumentov. Vot chto pisal, naprimer, G. Berlioz: _A kakov orkestr, akkompaniruyushchij etim blagorodnym vokal'nym melodiyam! Kakie izobreteniya! Kakie iskusnejshie izyskaniya! Kakie sokrovishcha otkryvaet per