ed nami podobnoe vdohnovenie_! Sredi naibolee znachitel'nyh sochinenij etogo vremeni - romanticheskaya opera _Sil'vana_ (1810), zingshpil' _Abu Gasan_ (1811), 9 kantat, 2 simfonii, uvertyury, 4 fortepiannye sonaty i koncerty, _Priglashenie k tancu_, mnogochislennye kamernye instrumental'nye i vokal'nye ansambli, pesni (svyshe 90). Zavershayushchij, drezdenskij period zhizni Vebera (1817-26), otmechen poyavleniem ego znamenityh oper, a nastoyashchej ego kul'minaciej stala triumfal'naya prem'era _Volshebnogo strelka_ (1821, Berlin). |ta opera - ne tol'ko blistatel'naya kompozitorskaya rabota. Zdes', kak v fokuse, skoncentrirovany idealy novogo nemeckogo opernogo iskusstva, utverzhdaemye Veberom i stavshie zatem osnovoj dlya posleduyushchego razvitiya etogo zhanra. Muzykal'no-obshchestvennaya deyatel'nost' trebovala resheniya zadach ne tol'ko tvorcheskih. Veber, v period svoej raboty v Drezdene, sumel osushchestvit' shirokomasshtabnuyu reformu vsego muzykal'no-teatral'nogo dela v Germanii, kotoraya vklyuchala i celenapravlennuyu repertuarnuyu politiku, i podgotovku teatral'nogo ansamblya edinomyshlennikov. Provedenie reformy obespechivala muzykal'no-kriticheskaya deyatel'nost' kompozitora. V napisannyh im nemnogochislennyh stat'yah soderzhitsya, po sushchestvu, razvernutaya programma romantizma, utverdivshegosya v Germanii s poyavleniem _Volshebnogo strelka_. No pomimo svoej chisto prakticheskoj napravlennosti, vyskazyvaniya kompozitora - eto eshche i osobaya, original'naya, oblechennaya v blistatel'nuyu hudozhestvennuyu formu muzykal'naya l_i_t_e_r_a_t_u_r_a, predveshchayushchaya stat'i R. SHumana i R. Vagnera. Vot odin iz fragmentov ego _Zametok na polyah: Kazhushchayasya bessvyaznost' fantasticheskogo, napominayushchaya ne stol'ko obychnuyu napisannuyu po pravilam muzykal'nuyu p'esu, skol'ko p'esu fantasticheskuyu, mozhet byt' sozdana... lish' samym vydayushchimsya geniem, takim, kotoryj tvorit svoj mir. Mnimyj besporyadok etogo mira na samom dele zaklyuchaet v sebe vnutrennyuyu svyaz', pronizannuyu samym iskrennim chuvstvom, i nado tol'ko umet' vosprinyat' ee svoimi chuvstvami. Odnako vyrazitel'nost' muzyki i bez togo soderzhit v sebe mnogo neopredelennogo, individual'nomu chuvstvu prihoditsya mnogoe vkladyvat' v nee i poetomu lish' otdel'nym dusham, nastroennym bukval'no na tot zhe ton, udastsya pospevat' za razvitiem chuvstva, kotoroe sovershaetsya vot tak, a ne inache, kotoroe predpolagaet vot takie, a ne inye neobhodimye kontrasty, dlya kotorogo verno vot tol'ko odno eto mnenie. Poetomu zadacha podlinnogo mastera sostoit v tom, chtoby vlastno carit' i nad svoimi i nad chuzhimi chuvstvami, a chuvstvo, kotoroe on peredaet, vosproizvodit' kak postoyannoe i nadelennoe tol'ko t_e_m_i c_v_e_t_a_m_i i nyuansami, kotorye totchas zhe sozdayut v dushe slushatelya nekij celostnyj obraz_. Posle _Volshebnogo strelka_ Veber obrashchaetsya k zhanru komicheskoj opery (_Tri Pinto_, libr. T. Hella, 1820. nezaversh.), pishet muzyku k p'ese P. Vol'fa _Precioza_ (1821). Glavnye proizvedeniya etogo perioda - prednaznachennaya dlya Veny geroiko-romanticheskaya opera _|vrianta_ (1823) na syuzhet francuzskoj rycarskoj legendy i skazochno-fantasticheskaya opera _Oberon_, sozdannaya po zakazu londonskogo teatra Covent Garden (1826). Poslednyaya partitura dopisyvalas' uzhe tyazhelo bol'nym kompozitorom vplot' do samogo dnya prem'ery. Uspeh byl neslyhannym dlya Londona. I vse zhe Veber schital neobhodimymi nekotorye peredelki i izmeneniya. Sdelat' ih on uzhe ne uspel... Glavnym delom zhizni kompozitora stala opera. On znal, chego dobivalsya, ideal'nyj ee obraz byl im vystradan: ..._ya govoryu ob opere, kakoj zhazhdet nemec, a eto - zamknutoe v sebe hudozhestvennoe tvorenie, v kotorom doli i chasti rodstvennyh i voobshche vseh ispol'zovannyh iskusstv, spaivayas' do konca v odno celoe, ischezayut kak takovye i do izvestnoj stepeni dazhe unichtozhayutsya, no zato stroyat novyj mir_! Veberu udalos' postroit' etot novyj - i dlya nego samogo - mir... /V. Barskij/ VEBERN (Webern) Anton fon (3 XII 1883, Vena - 15 IX 1945, Mitterzil', bliz Zal'cburga) Polozhenie v mire stanovitsya vse bolee uzhasnym, osobenno v oblasti iskusstva. A nasha zadacha stanovitsya vse bolee ogromnoj. A. Vebern Avstrijskij kompozitor, dirizher i pedagog A. Vebern - odin iz vidnejshih predstavitelej novovenskoj shkoly. ZHiznennyj put' ego nebogat yarkimi sobytiyami. Sem'ya Veberna proishodit iz starinnogo dvoryanskogo roda. Pervonachal'no Vebern obuchalsya igre na fortepiano, violoncheli, nachatkam muzykal'noj teorii. K 1899 g. otnosyatsya pervye kompozitorskie opyty. V 1902- 06 gg. Vebern uchitsya v Institute istorii muzyki pri Venskom universitete, gde prohodit garmoniyu u G. Gredenera, kontrapunktu K. Navratila. Za dissertaciyu o kompozitore G. Izake (XV-XVI vv.) Vebern udostaivaetsya uchenoj stepeni doktora filosofii. Uzhe pervye sochineniya - pesij i idilliya dlya orkestra _V letnem vetre_ (1901-04) - obnaruzhivayut bystruyu evolyuciyu rannego stilya. V 1904-08 gg. Vebern zanimaetsya kompoziciej u A. SHenberga. V stat'e _Uchitel'_ on stavit epigrafom slova SHenberga: _Veru v edinospasitel'nuyu tehniku sledovalo by razrushat', a stremlenie k istinnosti - pooshchryat'_. V period 1907-09 gg. uzhe okonchatel'no sformirovalsya novatorskij stil' Veberna. Zakonchiv obrazovanie, Vebern rabotal dirizherom orkestra i hormejsterom v operette. Atmosfera legkoj muzyki vyzyvala v molodom kompozitore neprimirimuyu nenavist' i otvrashchenie k razvlekatel'nosti, banal'nosti, raschetu na uspeh u publiki. Rabotaya kak simfonicheskij i opernyj dirizher, Vebern sozdaet ryad svoih znachitel'nyh proizvedenij - 5 p'es or. 5 dlya strunnogo kvarteta (1909), 6 orkestrovyh p'es or. 6 (1909), 6 bagatelej dlya kvarteta or. 9 (1911-13), 5 p'es dlya orkestra or. 10 (1913) - _muzyku sfer, idushchuyu iz samyh glubin dushi_, kak otozvalsya pozdnee odin iz kritikov; mnogo vokal'noj muzyki (v t. ch. pesni dlya golosa s orkestrom or. 13, 1914-18) i dr. V 1913 g. Vebern napisal malen'kuyu orkestrovuyu p'esu, primeniv serijno-dodekafonnuyu tehniku. V 1922-34 gg. Vebern - dirizher rabochih koncertov (Venskih rabochih simfonicheskih koncertov, a takzhe Rabochego pevcheskogo obshchestva). Programmy etih koncertov, stavivshih cel'yu priobshchenie rabochih k vysokomu muzykal'nomu iskusstvu, vklyuchali proizvedeniya L. Bethovena, F. SHuberta, I. Bramsa, G. Vol'fa, G. Malera, A. SHenberga, a takzhe hory G. |jslera. Prekrashchenie etoj deyatel'nosti Veberna proizoshlo ne po ego vole, a v rezul'tate putcha fashistskih sil v Avstrii, razgroma rabochih organizacij v fevrale 1934 g. Vebern-pedagog obuchal (glavnym obrazom chastnyh uchenikov) dirizhirovaniyu, polifonii, garmonii, prakticheskoj kompozicii. V chisle ego vospitannikov-kompozitory i muzykovedy-K. A. Hartmal, X. |. Apostel', |. Ratc, V. Rajh, X. Sirl, F. Gershkovich. Sredi sochinenij Veberna 20-30-h gg. - 5 duhovnyh pesen or. 15, 5 kanonov na latinskie teksty, strunnoe Trio, Simfoniya dlya kamernogo orkestra, Koncert dlya 9 instrumentov, kantata _Svet glaz_, edinstvennoe pomechennoe nomerom opusa sochinenie dlya fortepiano - Variacii op. 27 (1936). Nachinaya s pesen or. 17 Vebern pishet tol'ko v dodekafonnoj tehnike. V 1932 i 1933 gg. Vebern prochital v odnom venskom chastnom dome 2 cikla lekcij na temu _Put' k novoj muzyke_. Pod novoj muzykoj lektor podrazumeval dodekafoniyu novovenskoj shkoly i analiziroval to, chto vedet k nej na istoricheskih putyah evolyucii muzyki. Prihod Gitlera k vlasti i _anshlyus_ Avstrii (1938) sdelali polozhenie Veberna bedstvennym, tragicheskim. On uzhe ne imel vozmozhnosti zanimat' kakuyu-nibud' dolzhnost', u nego pochti ne bylo uchenikov. V obstanovke travli kompozitorov novoj muzyki kak _degenerativnoj_ i _kul'tur-bol'shevistskoj_ vebernovskaya tverdost' a otstaivanii idealov vysokogo iskusstva ob容ktivno byla momentom duhovnogo soprotivleniya fashistskoj _Kulturpolitik_. V poslednih sochineniyah Veberna - kvartete or. 28 (1936-38), Variaciyah dlya orkestra or. 30 (1940), Vtoroj kantate or. 31 (1943) - mozhno ulovit' ten' odinochestva i duhovnoj izolyacii avtora, no net nikakih priznakov kompromissa ili hotya by kolebaniya. Slovami poetessy X. ione Vebern prizyval _kolokol serdec_ - lyubov': _da bodrstvuet ona tam, gde zhizn' eshche teplitsya, chtoby, probudit' ee_ (3 ch. Vtoroj kantaty). Spokojno riskuya svoej zhizn'yu, Vebern ne napisal ni odnoj noty v ugodu ustanovkam fashistskih ideologov ot iskusstva. Tragichna i smert' kompozitora: uzhe posle okonchaniya vojny v rezul'tate nelepoj oshibki Vebern byl zastrelen soldatom amerikanskih okkupacionnyh vojsk. Centr mirovozzreniya Veberna - ideya gumanizma, otstaivanie idealov sveta, razuma, kul'tury. V obstanovke zhestokogo social'nogo krizisa kompozitor proyavlyaet nepriyatie otricatel'nyh storon okruzhayushchej ego burzhuaznoj dejstvitel'nosti, vposledstvii zanimaet nedvusmyslenno antifashistskuyu poziciyu: _Kakie ogromnye razrusheniya neset s soboj etot pohod protiv kul'tury_! - vosklical on v odnoj iz lekcij 1933 g. Vebern-hudozhnik - neprimirimyj vrag banal'nosti, vul'garnosti, poshlosti v iskusstve. Obraznyj mir iskusstva Veberna dalek ot bytovoj muzyki, prostyh pesen i tancev, slozhen i neprivychen. V osnove ego hudozhestvennoj sistemy - kartina garmonii mira, otsyuda estestvennaya blizost' ego k nekotorym storonam ucheniya I. V. Gete o razvitii prirodnyh form. |ticheskaya koncepciya Veberna opiraetsya na vysokie idealy istiny, dobra i krasoty, v chem mirovozzrenie kompozitora korrespondiruet s Kantom, soglasno kotoromu _prekrasnoe est' simvol prekrasno-dobrogo_. V estetike Veberna sochetayutsya trebovaniya znachitel'nosti soderzhaniya, opirayushchegosya na eticheskie cennosti (v nih kompozitor vklyuchaet i tradicionnye religiozno-hristianskie elementy), i ideal'noj otshlifovannosti, bogatstva hudozhestvennoj formy. Iz pometok v rukopisi kvarteta s saksofonom or. 22 vidno, kakie obrazy zanimali Veberna v processe sochineniya: _Rondo (Dahshtajn), sneg i led, kristal'no chistyj vozduh_, vtoraya pobochnaya tema - _cvety vysokogor'ya_, dalee - _deti na l'du i na snegu, svet, nebo_, v kode - _vzglyad v vysokogor'e_. No vmeste s etoj vozvyshennost'yu obrazov vebernovskoj muzyke prisushchi sochetanie krajnej nezhnosti i krajnej ostroty zvuchaniya, utonchennost' linij i tembrov, strogost', podchas pochti asketichnost' zvuchaniya, slovno ona sotkana iz tonchajshih svetyashchihsya stal'nyh nitej. U Veberna net moguchih _razlivov_ i redki dlitel'nye nagnetaniya zvuchnosti, emu chuzhdy porazhayushchie obraznye kontrasty, tem bolee - pokaz budnichnyh storon dejstvitel'nosti. V svoem muzykal'nom novatorstve Vebern okazalsya samym smelym iz kompozitorov novovenskoj shkoly, on poshel mnogo dal'she i Berga, i SHenberga. Imenno vebernovskie hudozhestvennye dostizheniya okazali reshayushchee vliyanie na novye tendencii muzyki vtoroj poloviny XX v. P. Bulez skazal dazhe, chto Vebern - _edinstvennoe preddverie muzyki budushchego_. Hudozhestvennyj mir Veberna ostaetsya v istorii muzyki vysokim vyrazheniem idej sveta, chistoty, nravstvennoj tverdosti, neprehodyashchej krasoty. /YU. Holopov/ VENYAVSKIJ (Wieniawski) Genrik (10 VII 1835, Lyublin - 12 IV 1880, Moskva) |to - d'yavol'skij chelovek, on chasto predprinimaet to, chto nevozmozhno, i bolee togo - on eto vypolnyaet. G. Berlioz Romantizm porodil nesmetnoe kolichestvo koncertnyh sochinenij, sozdannyh znamenitymi virtuozami. Pochti vse oni okazalis' zabytymi, a na koncertnoj estrade ostalis' lish' vysokohudozhestvennye obrazcy. Sredi nih - proizvedeniya G. Venyavskogo. Ego koncerty, mazurki, polonezy, koncertnye p'esy vhodyat v repertuar kazhdogo skripacha, oni populyarny na estrade blagodarya svoim nesomnennym hudozhestvennym dostoinstvam, yarkomu nacional'nomu stilyu, blistatel'nomu ispol'zovaniyu virtuoznyh vozmozhnostej instrumenta. V osnove tvorchestva pol'skogo skripacha lezhit narodnaya muzyka, kotoruyu on vosprinimal s detstva. V hudozhestvennom pretvorenii on poznaval ee cherez tvorchestvo F. SHopena, S. Monyushko, K. Lipin'skogo, s kotorymi stolknula ego sud'ba. Obuchenie u S. Servachin'skogo, zatem v Parizhe u ZH. L. Massara, a po kompozicii u I. Kolleta dali Venyavskomu horoshuyu professional'nuyu podgotovku. Uzhe v 11 let on sochinyaet Variacii na temu mazurki, a v 13 - v pechati poyavlyayutsya ego pervye proizvedeniya - Bol'shoj fantasticheskij kapris na original'nuyu temu i Sonatnoe allegro (napisannoe vmeste s bratom YUzefom - pianistom), poluchivshie odobrenie Berlioza. S 1848 g. nachinayutsya intensivnye gastroli Venyavskogo v Evrope i v Rossii, prodolzhavshiesya do konca zhizni. On vystupaet vmeste s F. Listom, A. Rubinshtejnom, A. Nikishem, K. Davydovym, G. |rnstom, I. Ioahimom, S. Taneevym i dr., vyzyvaya vseobshchij vostorg svoej plamennoj igroj. Venyavskij, bessporno, byl luchshim skripachom svoego vremeni. Nikto ne mog s nim sopernichat' po emocional'nomu nakalu i masshtabu igry, krasote zvuka, feericheskoj virtuoznosti. Imenno eti kachestva proyavlyalis' i v ego sochineniyah, opredelyaya spektr ih vyrazitel'nyh sredstv, obraznost', krasochnuyu instrumental'nost'. Plodotvornoe vliyanie na razvitie tvorchestva Venyavskogo okazalo prebyvanie v Rossii, gde on byl pridvornym solistom (1860-72), pervym professorom klassa skripki Peterburgskoj konservatorii (1862-68). Zdes' on sblizilsya s CHajkovskim, Antonom i Nikolaem Rubinshtejnami, A. Esipovoj, C. Kyui i dr., zdes' on sozdal bol'shoe kolichestvo sochinenij. V 1872-74 gg. Venyavskij gastroliruet v Amerike sovmestno s A. Rubinshtejnom, zatem prepodaet v Bryussel'skoj konservatorii. Vo vremya gastrolej po Rossii v 1879 g. Venyavskij tyazhelo zabolel. Po pros'be N. Rubinshtejna ego pomestila v svoem dome N. fon Mekk. Nesmotrya na tshchatel'noe lechenie, Venyavskij skonchalsya, ne dozhiv i do 45 let. Serdce ego bylo podorvano neposil'noj koncertnoj rabotoj. Tvorchestvo Venyavskogo celikom svyazano so skripkoj, kak tvorchestvo SHopena s fortepiano. On zastavil skripku govorit' novym krasochnym yazykom, raskryl ee tembrovye vozmozhnosti, virtuoznuyu, feericheskuyu ornamental'nost'. Mnogie vyrazitel'nye priemy, najdennye im, legli v osnovu skripichnoj tehniki XX v. Vsego Venyavskim sozdano okolo 40 sochinenij, chast' iz nih ostalas' neopublikovannoj. Na estrade populyarny 2 ego skripichnyh koncerta. Pervyj - prinadlezhit k zhanru _bol'shogo_ virtuozno-romanticheskogo koncerta, idushchego ot koncertov N. Paganini. Vosemnadcatiletnij virtuoz sozdal ego vo vremya prebyvaniya u Lista v Vejmare i vyrazil v nem poryvistost' yunosti, ekzal'tirovannost' chuvstv. Osnovnoj obraz nepreklonnogo romanticheskogo geroya, preodolevayushchego vse prepyatstviya, prohodit put' ot dramaticheskih stolknovenij s mirom cherez ekzal'tirovannuyu sozercatel'nost' k pogruzheniyu v prazdnichnyj potok zhizni. Vtoroj koncert - liriko-romanticheskoe polotno. Vse chasti ob容dineny odnoj liricheskoj temoj - temoj lyubvi, mechty o prekrasnom, poluchayushchej v koncerte bol'shoe simfonicheskoe razvitie ot dalekogo, manyashchego ideala, protivostoyashchego dramaticheskoj smyatennosti chuvstv, do prazdnichnogo likovaniya, pobedy svetlogo nachala. Vo vseh zhanrah, k kotorym obrashchalsya Venyavskij, skazyvalsya pol'skij nacional'nyj hudozhnik. Estestvenno, chto narodnyj kolorit osobenno chuvstvuetsya v zhanrah, vyrosshih iz pol'skih tancev. Mazurki Venyavskogo - yarkie scenki iz narodnoj zhizni. Ih otlichayut melodichnost', uprugij ritm, ispol'zovanie priemov igry narodnyh skripachej. Dva poloneza Venyavskogo - koncertnye virtuoznye p'esy, sozdannye pod vliyaniem SHopena i Lipin'skogo(kotoromu posvyashchen Pervyj polonez). Oni risuyut kartiny torzhestvennogo shestviya, prazdnichnogo vesel'ya. Esli v mazurkah proyavilos' liricheskoe darovanie pol'skogo artista, to v polonezah - masshtabnost' i temperamentnost', svojstvennye ego ispolnitel'skomu stilyu. Prochnoe mesto v repertuare skripachej zanyali i takie p'esy, kak _Legenda_, Skerco-tarantella, Original'naya tema s variaciyami, _Russkij karnaval_, Fantaziya na temy opery _Faust_ SH. Guno i dr. Sochineniya Venyavskogo povliyali ne tol'ko na proizvedeniya, sozdannye skripachami, naprimer |. Izai, kotoryj byl ego uchenikom, ili F. Krejslera, no voobshche na mnogie sochineniya skripichnogo repertuara, dostatochno ukazat' na proizvedeniya CHajkovskogo, N. Rimskogo-Korsakova, A. Glazunova. Pol'skij virtuoz sozdal osobyj _obraz skripki_, privlekayushchij koncertnym bleskom, izyashchestvom, romanticheskoj pripodnyatost'yu chuvstv, istinnoj narodnost'yu. /V. Grigor'ev/ VERDI (Verdi) Dzhuzeppe (Fortunino Franchesko) (10 X 1813, Ronkole, prov. Parma - 27 I 1901, Milan) Kak vsyakij moguchij talant. Verdi otrazhaet v sebe nacional'nost' i svoyu epohu. On - cvetok svoej pochvy. On - golos sovremennoj Italii, ne lenivo-dremlyushchej ili bespechno-veselyashchejsya Italii v komicheskih i mnimoser'eznyh operah Rossini i Donicetti, ne sentimental'no-nezhnoj i elegicheskoj, plachushchej Italii bellinievskoj, - a Italii, probudivshejsya k soznaniyu, Italii, vzvolnovannoj politicheskimi buryami, Italii, smeloj i pylkoj do neistovstva. A. Serov Nikto ne mog luchshe, chem Verdi, pochuvstvovat' zhizn'. A. Bojto Verdi - klassik ital'yanskoj muzykal'noj kul'tury, odin iz samyh znachitel'nyh kompozitorov XIX v. Ego muzyke prisushcha neugasayushchaya s techeniem vremeni iskra vysokogo grazhdanskogo pafosa, bezoshibochnaya tochnost' v voploshchenii slozhnejshih processov, proishodyashchih v glubinah chelovecheskoj dushi, blagorodstvo, krasota i neischerpaemyj melodizm. Peru kompozitora prinadlezhat 26 oper, duhovnye i instrumental'nye proizvedeniya, romansy. Samuyu znachitel'nuyu chast' tvorcheskogo naslediya Verdi sostavlyayut opery, mnogie iz kotoryh (_Rigoletto, Traviata, Aida, Otello_) zvuchat so scen opernyh teatrov vsego mira uzhe bolee sta let. Proizvedeniya drugih zhanrov, za isklyucheniem vdohnovennogo Rekviema, prakticheski ne izvestny, rukopisi bol'shinstva iz nih uteryany. Verdi, v otlichie ot mnogih muzykantov XIX v., ne provozglashal svoi tvorcheskie principy v programmnyh vystupleniyah v pechati, ne svyazyval svoe tvorchestvo s utverzhdeniem estetiki opredelennogo hudozhestvennogo napravleniya. Tem ne menee ego dolgij, trudnyj, ne vsegda stremitel'nyj i uvenchannyj pobedami tvorcheskij put' byl napravlen k gluboko vystradannoj i osoznannoj celi - dostizheniyu muzykal'nogo realizma v opernom spektakle. ZHizn' vo vsem mnogoobrazii konfliktov - takova vseob容mlyushchaya tema tvorchestva kompozitora. Diapazon ee voploshcheniya byl neobychajno shirok - ot konfliktov social'nyh do protivoborstva chuvstv v dushe odnogo cheloveka. Vmeste s tem iskusstvo Verdi neset v sebe oshchushchenie osoboj krasoty i garmonii. _Mne nravitsya v iskusstve vse, chto prekrasno_, - govoril kompozitor. Obrazcom prekrasnogo, iskrennego i vdohnovennogo iskusstva stala i ego sobstvennaya muzyka. CHetko osoznavaya tvorcheskie zadachi, Verdi byl neutomim v poiskah naibolee sovershennyh form voploshcheniya svoih zamyslov, chrezvychajno trebovatelen k sebe, k librettistam i ispolnitelyam. On neredko sam podbiral literaturnuyu osnovu dlya libretto, detal'no obsuzhdal s librettistami ves' process ego sozdaniya. Naibolee plodotvornoe sotrudnichestvo svyazyvalo kompozitora s takimi librettistami, kak T. Solera, F. Piave, A. Gislanconi, A. Bojto. Verdi treboval dramaticheskoj pravdy ot pevcov, on byl neterpim k lyubomu proyavleniyu fal'shi na scene, bessmyslennoj virtuoznosti, ne okrashennoj glubokimi chuvstvami, ne opravdannoj dramaticheskim dejstviem. ..._Bol'shoj talant, dusha i scenicheskoe chut'e_ - vot kachestva kotorye on prezhde vsego cenil v ispolnitelyah. _Osmyslennoe, blagogovejnoe_ ispolnenie oper predstavlyalos' emu neobhodimym; ..._kogda opery ne mogut byt' ispolneny vo vsej ih neprikosnovennosti - tak, kak oni zadumany kompozitorom, - luchshe ne ispolnyat' ih sovsem_. Verdi prozhil dolguyu zhizn'. On rodilsya v sem'e krest'yanina-traktirshchika. Ego uchitelyami byli derevenskij cerkovnyj organist P. Bajstrokki, zatem F. Provezi, vozglavlyavshij muzykal'nuyu zhizn' v Busseto, i dirizher milanskogo teatra La Skala V. Lavin'ya. Buduchi uzhe zrelym kompozitorom, Verdi pisal: _YA uznal nekotorye luchshie proizvedeniya sovremennosti, ne izuchaya ih, a uslyshav ih v teatre... ya by solgal, esli by, skazal, chto v molodosti svoej ne proshel dolgoj i strogoj ucheby... u menya ruka dostatochno sil'naya, chtoby spravlyat'sya s notoj tak, kak ya zhelayu, i dostatochno uverennaya, chtoby v bol'shinstve sluchaev dobivat'sya teh effektov, kotorye ya zadumal; i esli ya pishu chto-nibud' ne po pravilam, to eto proishodit potomu, chto tochnoe pravilo ne daet mne togo, chego ya hochu, i potomu, chto ya ne schitayu bezuslovno horoshimi vse pravila, prinyatye po sej den'_. Pervyj uspeh molodogo kompozitora byl svyazan s postanovkoj v milanskom teatre La Skala opery _Oberto_ v 1839 g. Spustya 3 goda v etom zhe teatre byla postavlena opera _Navuhodonosor_ (_Nabukko_), kotoraya prinesla avtoru shirokuyu izvestnost' (1841). Pervye opery kompozitora poyavilis' v epohu revolyucionnogo pod容ma v Italii, kotoraya poluchila nazvanie epohi Risordzhimento (ital. - vozrozhdenie). Bor'ba za ob容dinenie i nezavisimost' Italii ohvatila ves' narod. Verdi ne mog ostavat'sya v storone. On gluboko perezhival pobedy i porazheniya revolyucionnogo dvizheniya, hotya ne schital sebya politikom. Geroiko-patrioticheskie opery 40-h gg. - _Nabukko_ (1841), _Lombardcy v pervom krestovom pohode_ (1842), _Bitva pri Len'yano_ (1848) - yavilis' svoeobraznym otklikom na revolyucionnye sobytiya. Biblejskie i istoricheskie syuzhety etih oper, dalekie ot sovremennosti, vospevali geroizm, svobodu i nezavisimost', a potomu byli blizki tysyacham ital'yancev. _Maestro ital'yanskoj revolyucii_ - tak sovremenniki nazyvali Verdi, ch'e tvorchestvo stalo neobychajno populyarnym. Odnako tvorcheskie interesy molodogo kompozitora ne ogranichivalis' temoj geroicheskoj bor'by. V poiskah novyh syuzhetov kompozitor obrashchaetsya k klassikam mirovoj literatury: V. Gyugo (_|rnani_, 1844), V. SHekspiru (_Makbet_, 1847), F. SHilleru (_Luiza Miller_, 1849). Rasshirenie tematiki tvorchestva soprovozhdalos' poiskom novyh muzykal'nyh sredstv, rostom kompozitorskogo masterstva. Period tvorcheskoj zrelosti byl otmechen zamechatel'noj triadoj oper: _Rigoletto_ (1851), _Trubadur_ (1853), _Traviata_ (1853). V tvorchestve Verdi vpervye tak otkryto prozvuchal protest protiv social'noj nespravedlivosti. Geroi etih oper, nadelennye pylkimi, blagorodnymi chuvstvami, vstupayut v konflikt s obshcheprinyatymi normami morali. Obrashchenie k takim syuzhetam bylo chrezvychajno smelym shagom (Verdi pisal o _Traviate: Syuzhet sovremennyj. Drugoj ne vzyalsya by, mozhet byt', za etot syuzhet iz-za prilichij, iz-za epohi i iz-za tysyachi drugih glupyh predrassudkov... YA zhe zanimayus' im s velichajshim udovol'stviem_). K seredine 50-h gg. imya Verdi shiroko izvestno vo vsem mire. Kompozitor zaklyuchaet kontrakty ne tol'ko s ital'yanskimi teatrami. V 1854g. on sozdaet operu _Sicilijskaya vechernya_ dlya parizhskogo teatra Grand Opera, spustya neskol'ko let napisany opery _Simon Bokkanegra_ (1857) i _Bal-maskarad_ (1859, dlya ital. teatrov San Carlo i Appolo). V 1861 g. po zakazu direkcii peterburgskogo Mariinskogo teatra Verdi sozdaet operu _Sila sud'by_. V svyazi s ee postanovkoj kompozitor dvazhdy vyezzhaet v Rossiyu. Opera ne imela bol'shogo uspeha, hotya muzyka Verdi byla v Rossii populyarna. Sredi oper 60-h gg. naibol'shuyu populyarnost' priobrela opera _Don Karlos_ (1867) po odnoimennoj drame SHillera. Muzyka _Don Karlosa_, nasyshchennaya glubokim psihologizmom, predvoshishchaet vershiny opernogo tvorchestva Verdi - _Aidu_ i _Otello_. _Aida_ byla napisana v 1870 g. k otkrytiyu novogo teatra v Kaire. V nej organichno slilis' dostizheniya vseh predshestvuyushchih oper: sovershenstvo muzyki, yarkaya koloristichnost', ottochennost' dramaturgii. Vsled za _Aidoj_ byl sozdan _Rekviem_ (1874), posle kotorogo nastupilo dlitel'noe (bolee 10 let) molchanie, vyzvannoe krizisom obshchestvennoj i muzykal'noj zhizni. V Italii carilo povsemestnoe uvlechenie muzykoj R. Vagnera, v to vremya kak nacional'naya kul'tura nahodilas' v zabvenii. Slozhivshayasya situaciya byla ne prosto bor'boj vkusov, razlichnyh esteticheskih pozicij, bez kotoroj nemyslima hudozhestvennaya praktika, da i razvitie vsego iskusstva. |to bylo vremya padeniya prioriteta nacional'nyh hudozhestvennyh tradicij, chto osobenno gluboko perezhivalos' patriotami ital'yanskogo iskusstva. Verdi rassuzhdal tak: _Iskusstvo prinadlezhit vsem narodam. Nikto ne verit v eto tverzhe, chem ya. No ono razvivaetsya individual'no. I esli u nemcev inaya hudozhestvennaya praktika, chem u nas, ih iskusstvo v osnove otlichaetsya ot nashego. My ne mozhem sochinyat' kak nemcy_... V razdum'yah o dal'nejshej sud'be ital'yanskoj muzyki, chuvstvuya ogromnuyu otvetstvennost' za kazhdyj sleduyushchij shag, Verdi pristupil k voploshcheniyu zamysla opery _Otello_ (1886), stavshej podlinnym shedevrom. _Otello_ yavlyaetsya neprevzojdennoj interpretaciej shekspirovskogo syuzheta v opernom zhanre, sovershennym obrazcom muzykal'no-psihologicheskoj dramy, k sozdaniyu kotoroj kompozitor shel vsyu zhizn'. Poslednee proizvedenie Verdi - komicheskaya opera _Fal'staf_ (1892) - udivlyaet svoej zhizneradostnost'yu i bezukoriznennym masterstvom; ono slovno otkryvaet novuyu stranicu tvorchestva kompozitora, k sozhaleniyu, ne poluchivshuyu prodolzheniya. Vsya zhizn' Verdi osveshchena glubokoj ubezhdennost'yu v pravil'nosti vybrannogo puti: _V tom, chto kasaetsya iskusstva, u menya svoi mysli, svoi ubezhdeniya, ochen' yasnye, ochen' tochnye, ot kotoryh ya ne mogu, da i ne dolzhen otkazyvat'sya_. L. |skyud'e, odin iz sovremennikov kompozitora, ochen' metko oharakterizoval ego: _U Verdi bylo vsego lish' tri strasti. No oni dostigali velichajshej sily: lyubov' k iskusstvu, nacional'noe chuvstvo i druzhba_. Interes k strastnomu i pravdivomu tvorchestvu Verdi ne oslabevaet. Dlya novyh pokolenij lyubitelej muzyki ono neizmenno ostaetsya klassicheskim etalonom, sochetayushchim v sebe yasnost' mysli, vdohnovennost' chuvstva i muzykal'noe sovershenstvo. /A. Zolotyh/ VERSTOVSKIJ Aleksej Nikolaevich (1 III 1799, imenie Seliverstovo, nyne Tambovskaya obl. - 17 IX 1862, Moskva) Talantlivyj russkij muzykant, kompozitor i teatral'nyj deyatel' A. Verstovskij byl rovesnikom Pushkina i starshim sovremennikom Glinki. V 1862 g. posle smerti kompozitora vydayushchijsya muzykal'nyj kritik A. Serov pisal, chto _v otnoshenii populyarnosti Verstovskij peresilivaet Glinku_, imeya v vidu neobychajno stojkij uspeh ego luchshej opery _Askal'dova mogila_. Vstupiv na muzykal'noe poprishche v konce 1810-h gg., Verstovskij bolee 40 let nahodilsya v centre muzykal'no-teatral'noj zhizni Rossii, aktivno uchastvuya v nej i kak plodovityj kompozitor, i kak vliyatel'nyj teatral'nyj administrator. Kompozitor byl blizko znakom so mnogimi vydayushchimisya deyatelyami russkoj hudozhestvennoj kul'tury. On byl _na ty_ s Pushkinym, Griboedovym, Odoevskim. Tesnaya druzhba i sovmestnoe tvorchestvo svyazyvali ego so mnogimi pisatelyami i dramaturgami - prezhde vsego A. Pisarevym, M. Zagoskinym, S. Aksakovym. Literaturno-teatral'noe okruzhenie okazalo zametnoe vliyanie na formirovanie esteticheskih vkusov kompozitora. Blizost' k deyatelyam russkogo romantizma i slavyanofilam skazalas' i v priverzhennosti Verstovskogo k russkoj starine, i v ego tyagotenii k _d'yavol'skoj_ fantastike, k vymyslu, prichudlivo soedinyavshemusya s lyubovnym vosproizvedeniem harakternyh primet nacional'nogo byta, real'nyh istoricheskih lic i sobytij. Verstovskij rodilsya v imenii Seliverstovo Tambovskoj gubernii. Otec kompozitora byl vnebrachnym synom generala A. Seliverstova i plennoj turchanki, i potomu familiya ego - Verstovskij - obrazovana ot chasti rodovoj familii, a sam on byl pripisan k dvoryanskomu sosloviyu kak vyhodec iz _pol'skogo shlyahetstva_. Muzykal'noe razvitie mal'chika prohodilo v blagopriyatnoj obstanovke. V sem'e mnogo muzicirovali, u otca byl sobstvennyj krepostnoj orkestr i bol'shaya po tem vremenam notnaya biblioteka. S 8 let budushchij kompozitor nachal vystupat' v lyubitel'skih koncertah kak pianist, a vskore proyavilas' i ego sklonnost' k muzykal'nomu sochinitel'stvu. V 1816 g. po vole roditelej yunosha byl opredelen v Institut korpusa inzhenerov putej soobshcheniya v Peterburge. Odnako, prouchivshis' tam vsego odin god, on ostavil institut i postupil na gosudarstvennuyu sluzhbu. Odarennogo molodogo cheloveka zahvatila muzykal'naya atmosfera stolicy, i on prodolzhaet svoe muzykal'noe obrazovanie pod rukovodstvom samyh izvestnyh peterburgskih pedagogov. Verstovskij bral uroki fortepiano u D. SHtejbel'ta i Dzh. Filda, zanimalsya igroj na skripke, izuchal teoriyu muzyki i osnovy kompozicii. Zdes', v Peterburge, rozhdaetsya i krepnet uvlechenie teatrom, strastnym priverzhencem kotorogo on ostanetsya na vsyu zhizn'. So svojstvennoj emu pylkost'yu i temperamentom Verstovskij prinimaet uchastie v lyubitel'skih spektaklyah kak akter, perevodit na russkij yazyk francuzskie vodevili, sochinyaet muzyku k teatral'nym predstavleniyam. Zavyazyvayutsya interesnye znakomstva s vidnymi predstavitelyami teatral'nogo mira, poetami, muzykantami, artistami. Sredi nih molodoj literator N. Hmel'nickij, mastityj dramaturg A. SHahovskoj, kritik P. Arapov, kompozitor A. Alyab'ev. V chisle ego znakomyh byl takzhe N. Vsevolozhskij, osnovatel' literaturno-politicheskogo obshchestva _Zelenaya lampa_, v kotoroe vhodili mnogie budushchie dekabristy i Pushkin. Byval na etih sobraniyah i Verstovskij. Vozmozhno, v eto vremya i proizoshlo ego pervoe znakomstvo s velikim poetom. V 1819 g. k dvadcatiletnemu kompozitoru prishla slava, kotoruyu emu prinesla postanovka vodevilya _Babushkiny popugai_ (na tekst Hmel'nickogo). Voodushevlennyj uspehom, Verstovskij reshaet polnost'yu posvyatit' sebya sluzheniyu lyubimomu iskusstvu. Za pervym vodevilem posledovali _Karantin, Pervyj debyut aktrisy Troepol'skoj, Dom sumasshedshih, ili Strannaya svad'ba_ i dr. Vodevil', perenesennyj s francuzskoj sceny i peredelannyj na russkie nravy, stanovitsya odnim iz izlyublennyh zhanrov russkoj publiki toj pory. Ostroumnyj i veselyj, polnyj zhizneutverzhdayushchego optimizma, on postepenno vpityvaet v sebya tradicii russkoj komicheskoj opery i pererastaet iz razvlekatel'noj p'esy s muzykoj v operu-vodevil', v kotoroj muzyka vypolnyaet vazhnuyu dramaturgicheskuyu rol'. Sovremenniki vysoko cenili Verstovskogo - avtora vodevilej. Griboedov v processe sovmestnoj raboty nad vodevilem _Kto brat, kto sestra, ili Obman za obmanom_ (1823) pisal kompozitoru: _V krasote tvoej muzyki niskol'ko ne somnevayus' i zaranee pozdravlyayu sebya s neyu_. Strogij revnitel' vysokogo iskusstva V. Belinskij pisal: |to ne obyknovennaya muzykal'naya boltovnya, bez smyslu, a chto-to odushevlennoe zhizniyu sil'nogo talanta. Verstovskomu prinadlezhit muzyka bolee chem k 30 vodevilyam. I hotya nekotorye iz nih byli napisany v soavtorstve s drugimi kompozitorami, imenno on byl priznan osnovopolozhnikom etogo zhanra v Rossii, sozdatelem, kak pisal Serov, _svoeobraznogo kodeksa vodevil'noj muzyki_. Blestyashchee nachalo kompozitorskoj deyatel'nosti Verstovskogo uprochilos' ego sluzhebnoj kar'eroj. V 1823 g. v svyazi s naznacheniem v kancelyariyu moskovskogo voennogo general-gubernatora D. Golicyna molodoj kompozitor pereezzhaet v Moskvu. S prisushchej emu energiej i entuziazmom on vklyuchaetsya v moskovskuyu teatral'nuyu zhizn', zavyazyvaet novye znakomstva, druzheskie i tvorcheskie kontakty. V techenie 35 let Verstovskij prosluzhil v moskovskoj teatral'noj kontore, zaveduya i repertuarnoj, i vsej organizacionno-hozyajstvennoj chast'yu, fakticheski vozglavlyaya edinuyu v to vremya operno-dramaticheskuyu truppu Bol'shogo i Malogo teatrov. I ne sluchajno dlitel'nyj period ego sluzheniya teatru sovremenniki nazyvali _epohoj Verstovskogo_. Po vospominaniyam raznyh lyudej, znavshih ego, Verstovskij byl lichnost'yu ves'ma nezauryadnoj, sochetavshej vysokuyu prirodnuyu odarennost' muzykanta s energichnym umom organizatora - praktika teatral'nogo dela. Nesmotrya na svoi mnogochislennye obyazannosti, Verstovskij prodolzhal mnogo sochinyat'. On byl avtorom ne tol'ko teatral'noj muzyki, no i raznoobraznyh pesen i romansov, s uspehom ispolnyavshihsya na scene i prochno voshedshih v gorodskoj byt. Emu svojstvenno tonkoe pretvorenie intonacij russkoj narodnoj i bytovoj pesni-romansa, opora na populyarnye pesenno-tanceval'nye zhanry, sochnost', harakternost' muzykal'nogo obraza. Otlichitel'noj osobennost'yu tvorcheskogo oblika Verstovskogo yavlyaetsya ego sklonnost' k voploshcheniyu volevyh, energichnyh, aktivnyh dushevnyh sostoyanij. YArkaya temperamentnost' i osobennaya zhiznennaya sila zametno otlichayut ego proizvedeniya ot tvorchestva bol'shinstva ego sovremennikov, okrashennogo preimushchestvenno v elegicheskie tona. Naibolee polno i samobytno darovanie Verstovskogo proyavilos' v ego pesnyah-balladah, kotorye on sam nazyval _kantatami_. |to sochinennye v 1823 g. _CHernaya shal'_ (na st. Pushkina), _Tri pesni_ i _Bednyj pevec_ (na st. V. ZHukovskogo), otrazivshie tyagotenie kompozitora k teatral'noj, dramatizirovannoj traktovke romansa. _Kantaty_ eti ispolnyalis' i v inscenirovannom vide - s dekoraciyami, v kostyumah i s orkestrovym soprovozhdeniem. Verstovskij sozdaval i bol'shie kantaty dlya solistov, hora i orkestra i raznoobraznye vokal'no-orkestrovye sochineniya _na sluchaj_, i duhovnye horovye koncerty. Samoj zhe zavetnoj sferoj ostavalsya muzykal'nyj teatr. V tvorcheskom nasledii Verstovskogo 6 oper. Pervaya iz nih - _Pan Tvardovskij_ (1828) - napisana na libr. Zagoskina po ego odnoimennoj _strashnoj povesti_, opirayushchejsya na zapadnoslavyanskij (pol'skij) variant legendy o Fauste. Vtoraya opera, _Vadim, ili Probuzhdenie dvenadcati spyashchih dev_ (1832), po ballade ZHukovskogo _Gromoboj, ili Dvenadcat' spyashchih dev_, osnovana na syuzhete iz zhizni Kievskoj Rusi. V drevnem Kieve proishodit dejstvie i tret'ej - samoj znamenitoj opery Verstovskogo - _Askol'dova mogila_ (1835), po motivam odnoimennoj istoriko-romanticheskoj povesti Zagoskina. Publika vostorzhenno privetstvovala poyavlenie pervyh treh oper Verstovskogo, soznatel'no stremivshegosya k sozdaniyu nacional'noj russkoj opery, osnovannoj na istoriko-mifologicheskih sobytiyah iz dalekogo polulegendarnogo proshlogo i voploshchayushchej vysokoeticheskie i yarko nacional'nye storony narodnogo haraktera. Romantizirovannoe vosproizvedenie istoricheskih sobytij, razvertyvayushchihsya na fone detal'no izobrazhennyh kartin narodnogo byta, s ego obryadami, pesnyami, plyaskami, sootvetstvovalo hudozhestvennym vkusam epohi romantizma. Romantichno i protivopostavlenie real'noj zhizni geroev iz naroda i mrachnoj demonicheskoj fantastiki. Verstovskij sozdal tip russkoj pesennoj opery, v kotoroj osnovoj harakteristiki yavlyaetsya russko-slavyanskaya pesnya-plyaska, elegicheskij romans, dramaticheskaya ballada. Vokal'nost', pesennyj lirizm on schital glavnym sredstvom v sozdanii zhivyh, vyrazitel'nyh harakterov i obrisovke chelovecheskih chuvstv. Naprotiv, fantasticheskie, volshebno-demonicheskie epizody ego oper voploshchayutsya orkestrovymi sredstvami, a takzhe s pomoshch'yu ochen' harakternogo dlya togo vremeni priema melodramy (t. e. deklamacii na fone orkestrovogo soprovozhdeniya). Takovy _uzhasnye_ epizody zaklinanij, koldovstva, poyavleniya _adskih_ zlyh duhov. Ispol'zovanie melodramy bylo vpolne estestvennym v operah Verstovskogo, tak kak oni predstavlyali soboj eshche nekij smeshannyj muzykal'no-dramaticheskij zhanr, vklyuchavshij prozaicheskie razgovornye dialogi. Primechatel'no, chto v _Vadime_ glavnaya rol', prednaznachavshayasya dlya znamenitogo tragika P. Mochalova, byla chisto dramaticheskoj. Poyavlenie _Ivana Susanina_ Glinki, postavlennogo cherez god posle _Askol'dovoj mogily_. (1836), polozhilo nachalo novomu etapu v istorii russkoj muzyki, zatmiv soboyu vse predshestvuyushchee i ottesniv naivno-romanticheskie opery Verstovskogo v proshloe. Kompozitor boleznenno perezhival utratu byloj populyarnosti. _Iz vseh statej, priznannyh mnoyu tvoimi, ya videl sovershennoe k sebe zabvenie, tochno budto menya i ne sushchestvovalo_... - pisal on Odoevskomu. - _YA pervyj obozhatel' prekrasnejshego talanta Glinki, no ne hochu i ne mogu ustupit' prava pervenstva_. Ne zhelaya smirit'sya s poterej svoego avtoriteta, Verstovskij prodolzhal sochinyat' opery. Poyavivshiesya v techenie poslednego perioda zhizni opera na syuzhet iz sovremennoj russkoj zhizni _Toska po rodine_ (1839), skazochno-volshebnaya opera _Son nayavu, ili CHurova dolina_ (1844) i bol'shaya legendarno-fantasticheskaya opera _Gromoboj_ (1857) - svidetel'stvuyut o tvorcheskih poiskah kak v otnoshenii opernogo zhanra, tak i v stilisticheskoj sfere. Odnako, nesmotrya na otdel'nye udachnye nahodki, osobenno v poslednej opere _Gromoboj_, otmechennoj harakternym dlya Verstovskogo russko-slavyanskim koloritom, kompozitoru vse zhe ne udalos' vernut' byloj slavy. V 1860 g. on ostavil sluzhbu v moskovskoj teatral'noj kontore, a 17 sentyabrya 1862 g., na 5 let perezhiv Glinku, Verstovskij skonchalsya. Poslednim ego sochineniem byla kantata _Pir Petra Velikogo_ na stihi ego lyubimogo poeta - A. S. Pushkina. /T. Korzhen'yanc/ VIVALXDI (Vivaldi) Antonio (4 III (?) 1678, Veneciya - 28 VII, 1741, Vena) Odin iz krupnejshih predstavitelej epohi barokko A. Vival'di voshel v istoriyu muzykal'noj kul'tury kak sozdatel' zhanra instrumental'nogo koncerta, rodonachal'nik orkestrovoj programmnoj muzyki. Detstvo Vival'di svyazano s Veneciej, gde v sobore Sv. Marka rabotal skripachom ego otec. V sem'e bylo 6 detej, iz kotoryh Antonio byl starshim. Podrobnostej o detskih godah kompozitora pochti ne sohranilos'. Izvestno lish', chto on obuchalsya igre na skripke i klavesine. 18 sentyabrya 1693 g. Vival'di byl postrizhen v monahi, a 23 marta 1703 g. - posvyashchen v duhovnyj san. Pri etom yunosha prodolzhal zhit' doma (predpolozhitel'no iz-za tyazheloj bolezni), chto davalo emu vozmozhnost' ne ostavlyat' muzykal'nyh zanyatij. Za cvet volos Vival'di prozvali _ryzhim monahom_. Predpolagayut, chto uzhe v eti gody on ne slishkom revnostno otnosilsya k svoim obyazannostyam svyashchennosluzhitelya. Mnogie istochniki pereskazyvayut istoriyu (vozmozhno, nedostovernuyu, no pokazatel'nuyu) o tom, kak odnazhdy vo vremya sluzhby _ryzhij monah_ speshno pokinul altar', chtoby zapisat' temu fugi, kotoraya vnezapno prishla emu v golovu. Vo vsyakom sluchae, otnosheniya Vival'di s klerikal'nymi krugami prodolzhali nakalyat'sya, i vskore on, ssylayas' na svoe plohoe zdorov'e, publichno otkazalsya sluzhit' messu. V sentyabre 1703 g. Vival'di nachal rabotat' v kachestve prepodavatelya (maestro di violino) v venecianskom blagotvoritel'nom priyute dlya sirotok _Pio Ospedale delia Pieta_. V ego obyazannosti vhodilo obuchenie igre na skripke i viole d'amur, a takzhe nablyudenie za sohrannost'yu strunnyh instrumentov i pokupka novyh skripok. _Sluzhby_ v _Pieta_ (ih s polnym pravom mozhno nazvat' koncertami) nahodilis' v centre vnimaniya prosveshchennoj venecianskoj publiki. Iz soobrazhenij ekonomii v 1709 g. Vival'di uvol'nyayut, no v 1711-16 gg. vosstanavlivayut v toj zhe dolzhnosti, a s maya 1716 g. on uzhe - koncertmejster orkestra _Pieta_. Eshche do novogo naznacheniya Vival'di zarekomendoval sebya ne tol'ko kak pedagog, no i kak kompozitor (glavnym obrazom avtor duhovnoj muzyki). Parallel'no rabote v _Pieta_ Vival'di ishchet vozmozhnosti publikacii svoih svetskih sochinenij. 12 trio-sonat or. 1 vyshli v svet v 1706 g.; v 1711 g. poyavilsya znamenitejshij sbornik skripichnyh koncertov _Garmonicheskoe vdohnovenie_ or. 3; v 1714 - eshche odin sbornik pod nazvaniem _|kstravagantnost'_ or. 4. Skripichnye koncerty Vival'di ochen' skoro priobreli shirokuyu izvestnost' v Zapadnoj Evrope i osobenno v Germanii. Bol'shoj interes k nim proyavlyali I. Kvanc, I. Mattezon, Velikij I. S. Bah _dlya udovol'stviya i poucheniya_ sobstvennoruchno perelozhil 9 skripichnyh koncertov Vival'di dlya