nuyu tragediyu... na liricheskoj scene_. Postaviv svoej cel'yu _izgnat' iz opery vse te durnye izlishestva, protiv kotoryh uzhe dolgoe vremya tshchetno protestovali zdravyj smysl i horoshij vkus_, Glyuk sozdaet spektakl', v kotorom vse komponenty dramaturgii logicheski celesoobrazny i vypolnyayut opredelennye, neobhodimye funkcii v obshchej kompozicii. ..._YA izbegal demonstrirovat' nagromozhdenie effektnyh trudnostej v ushcherb yasnosti_, - skazano v posvyashchenii _Al'cesty_, - _i ya ne pridaval nikakoj ceny otkrytiyu novogo priema, esli takovoj ne vytekal estestvenno iz situacii i ne byl svyazan s vyrazitel'nost'yu_. Tak, hor i balet stanovyatsya polnopravnymi uchastnikami dejstviya; intonacionno vyrazitel'nye rechitativy estestvenno slivayutsya s ariyami, melodika kotoryh svobodna ot izlishestv virtuoznogo stilya; uvertyura predvoshishchaet emocional'nyj stroj budushchego dejstviya; otnositel'no zakonchennye muzykal'nye nomera ob®edinyayutsya v bol'shie sceny i t. d. Napravlennyj otbor i koncentraciya sredstv muzykal'no-dramaticheskoj harakteristiki, strogoe sopodchinenie vseh zven'ev bol'shoj kompoziciya - vot vazhnejshie otkrytiya Glyuka, imevshie ogromnoe znachenie kak dlya obnovleniya opernoj dramaturgii, tak i dlya utverzhdeniya novogo, simfonicheskogo myshleniya. (Rascvet opernogo tvorchestva Glyuka prihoditsya na vremya intensivnejshego razvitiya krupnyh ciklicheskih form - simfonii, sonaty, koncepta.) Starshij sovremennik I. Gajdna i V. A. Mocarta, tesno svyazannyj s muzykal'noj zhizn'yu i hudozhestvennoj atmosferoj Veny. Glyuk, i po skladu tvorcheskoj individual'nosti, i po obshchej napravlennosti iskanij primykaet imenno k venskoj klassicheskoj shkole. Tradicii _vysokoj tragedii_ Glyuka, novye principy ego dramaturgii poluchili razvitie v opernom iskusstve XIX v.: v tvorchestve L. Kerubini, L. Bethovena, G. Berlioza i R. Vagnera; a v russkoj muzyke - M. Glinki, isklyuchitel'no vysoko cenivshego Glyuka kak pervogo sredi opernyh kompozitorov XVIII v. /I. Ohalova/ GOSSEK (Gossec) Fransua ZHozef (17 I 1734, Vern'i, |no, Bel'giya - 16 II 1829, Passi, bliz Parizha) Francuzskaya burzhuaznaya revolyuciya XVIII v. _videla v muzyke velikuyu social'nuyu silu_ (B. Asaf'ev), sposobnuyu moshchno vozdejstvovat' na myshlenie i postupki kak otdel'nyh lyudej, tak i celyh mass. Odnim iz muzykantov, vladevshih vnimaniem i chuvstvami etih mass, byl F. Gossek. K nemu obrashchaetsya poet i dramaturg Revolyucii M. ZH. SHen'e v stihotvorenii O vlasti muzyki: _Garmonichnyj Gossek, kogda tvoya traurnaya lira provozhala grob avtora Meropy_ (Vol'tera. - S. R.), _vdali, v zhutkom mrake, slyshalis' protyazhnye akkordy pohoronnyh trombonov, gluhoj rokot zatyanutyh barabanov i unylye zavyvaniya kitajskogo gonga_. Odin iz krupnejshih muzykal'noobshchestvennyh deyatelej, Gossek nachal svoj zhiznennyj put' daleko ot kul'turnyh centrov Evropy, v nebogatoj krest'yanskoj sem'e. K muzyke on priobshchilsya v pevcheskoj shkole pri kafedral'nom sobore Antverpena. Semnadcati let molodoj muzykant uzhe v Parizhe, gde nahodit pokrovitelya - vydayushchegosya francuzskogo kompozitora ZH. F. Ramo. Vsego lish' cherez 3 goda Gossek vozglavil odin iz luchshih orkestrov Evropy (kapelly general'nogo otkupshchika La Puplin'era), kotorym rukovodil na protyazhenii vos'mi let (1754-62). V dal'nejshem energiya, predpriimchivost' i avtoritet Gosseka obespechili emu sluzhbu v kapellah princev Konti i Konde. V 1770 g. on organizoval obshchestvo _Koncerty lyubitelej_, a v 1773 - preobrazoval osnovannoe eshche v 1725 g. obshchestvo _Duhovnye koncerty_, ispolnyaya pri etom obyazannosti prepodavatelya i hormejstera Korolevskoj akademii muzyki (budushchej Grand Opera). Iz-za nizkogo urovnya podgotovki francuzskih vokalistov trebovalas' reforma muzykal'nogo obrazovaniya, i Gossek vzyalsya za organizaciyu Korolevskoj shkoly peniya i deklamacii. Vozniknuv v 1784 g., ona v 1793 g. pererosla v Nacional'nyj muzykal'nyj institut, a v 1795 - v konservatoriyu, professorom i vedushchim inspektorom kotoroj Gossek ostavalsya do 1816g. Vmeste s drugimi professorami on rabotal nad uchebnikami po muzykal'no-teoreticheskim disciplinam. V gody Revolyucii i Imperii Gossek pol'zovalsya bol'shim avtoritetom, no s nastupleniem epohi Restavracii vos'midesyatiletnij kompozitor-respublikanec byl otstranen ot raboty v konservatorii i ot obshchestvennoj deyatel'nosti. Diapazon tvorcheskih interesov Gosseka ochen' shirok. On pisal komicheskie opery i liricheskie dramy, balety i muzyku k dramaticheskim spektaklyam, oratorii i messy (v t. ch. rekviem, 1760). Naibolee cennoj chast'yu ego naslediya stala muzyka dlya ceremonij i prazdnestv Velikoj francuzskoj revolyucii, a takzhe instrumental'naya muzyka (60 simfonij, ok. 50 kvartetov, trio, uvertyur). Odin iz krupnejshih francuzskih simfonistov XVIII v., Gossek osobenno byl cenim svoimi sovremennikami za umenie pridat' orkestrovomu proizvedeniyu francuzskie nacional'nye cherty: tanceval'nost', pesennost', arioznost'. Vozmozhno, poetomu ego chasto nazyvayut osnovopolozhnikom francuzskoj simfonii. No poistine neuvyadayushchaya slava Gosseka - v ego monumental'noj revolyucionno-patrioticheskoj pesne. Avtor _Pesni 14 iyulya_, hora _Probudis', narod!, Gimna Svobode, Te Deum_ (dlya 200 ispolnitelej), znamenitogo Traurnogo marsha (stavshego proobrazom traurnyh marshej v simfonicheskih i instrumental'nyh proizvedeniyah kompozitorov XIX v.), Gossek pol'zovalsya prostymi i ponyatnymi shirokomu slushatelyu intonaciyami, muzykal'nymi obrazami. Ih yarkost' i novizna byli takovy, chto pamyat' o nih sohranilas' v tvorchestve mnogih kompozitorov XIX stoletiya - ot Bethovena do Berlioza i Verdi. /S. Rycarev/ GRANADOS (Grana dos-i-Kampin'ya, Gran ados v Campina) |nrike (27 VII 1867, Lericha, Kataloniya - 24 III 1916, pogib v La Manshe) S tvorchestvom |. Granadosa svyazano vozrozhdenie nacional'noj ispanskoj muzyki. Uchastie v dvizhenii Renasim'ento, kotoroe ohvatilo stranu na rubezhe XIX-XX vv., dalo kompozitoru impul's k sozdaniyu klassicheskih obrazcov muzyki novogo napravleniya. Deyateli Renasim'ento, v chastnosti muzykanty I. Al'benis, M. de Fal'ya, X. Turina, stremilis' vyvesti ispanskuyu kul'turu iz sostoyaniya zastoya, vozrodit' ee samobytnost', podnyat' nacional'nuyu muzyku na uroven' peredovyh evropejskih kompozitorskih shkol. Bol'shoe vliyanie na Granadosa, kak i na drugih ispanskih kompozitorov, okazal F. Pedrel', organizator i idejnyj rukovoditel' Renasim'ento, teoreticheski obosnovavshij puti sozdaniya klassicheskoj ispanskoj muzyki v manifeste _Za nashu muzyku_. Pervye uroki muzyki Graiados poluchil u tovarishcha svoego otca. Vskore sem'ya pereezzhaet v Barselonu, gde Granados stanovitsya uchenikom izvestnogo pedagoga X. Puholya (fortepiano). Odnovremenno on zanimaetsya kompoziciej u Pedrelya. Blagodarya pomoshchi mecenata sposobnyj yunosha edet v Parizh. Tam on sovershenstvuetsya v konservatorii u SH. Berio po fortepiano i ZH. Massne po kompozicii (1887). V klasse Berio Granados znakomitsya s R. Vin'esom, vposledstvii izvestnym ispanskim pianistom. Posle dvuhletnego prebyvaniya v Parizhe Granados vozvrashchaetsya na rodinu. On polon tvorcheskih planov. V 1892 g. ispolnyayutsya ego Ispanskie tancy dlya simfonicheskogo orkestra. On s uspehom soliruet kak pianist v koncerte pod upravleniem I. Al'benisa, dirizhirovavshego svoej _Ispanskoj rapsodiej_ dlya fortepiano s orkestrom. S P. Kazal'som Granados koncertiruet po gorodam Ispanii. _Granados-pianist soedinyal v svoem ispolnenii myagkij i pevuchij zvuk s blestyashchej tehnikoj: krome togo, on byl tonkim i iskusnym koloristom_, - pisal ispanskij kompozitor, pianist i muzykoved X. Nin. Tvorcheskuyu i ispolnitel'skuyu deyatel'nost' Granados uspeshno sochetaet s obshchestvennoj i pedagogicheskoj. V 1900 g. on organizuet v Barselone _Obshchestvo klassicheskih koncertov_, v 1901 - Akademiyu muzyki, kotoruyu vozglavlyaet do svoej smerti. Granados stremitsya razvit' tvorcheskuyu samostoyatel'nost' v svoih uchenikah - molodyh pianistah. On posvyashchaet etomu svoi lekcii. Razrabatyvaya novye priemy fortepiannoj tehniki, on pishet special'noe posobie _Metod pedalizacii_. Naibolee cennaya chast' tvorcheskogo naslediya Granadosa - fortepiannye sochineniya. Uzhe v pervom cikle p'es _Ispanskie tancy_ (1892-1900) on organichno sochetaet nacional'nye elementy s sovremennymi priemami pis'ma. Kompozitor vysoko cenil tvorchestvo velikogo ispanskogo hudozhnika F. Goji. Pod vpechatleniem ot ego kartin i risunkov iz zhizni _maho_ i _mah_ kompozitor sozdal dva cikla p'es pod nazvaniem _Gojeski_. Na osnove etogo cikla Granados pishet odnoimennuyu operu. Ona stala poslednim krupnym sochineniem kompozitora. Pervaya mirovaya vojna zaderzhala ee prem'eru v Parizhe, i kompozitor reshil postavit' ee v N'yu-Jorke. Prem'era sostoyalas' v yanvare 1916 g. A 24 marta germanskaya podvodnaya lodka potopila v La Manshe passazhirskij parohod, na kotorom Granados vozvrashchalsya na rodinu. Tragicheskaya gibel' ne pozvolila kompozitoru zavershit' mnogie zamysly. Luchshie stranicy ego tvorcheskogo naslediya plenyayut slushatelej svoim obayaniem, teplotoj. K. Debyussi pisal: _YA ne oshibus', esli skazhu, chto, slushaya Granadosa, slovno vidish' davno znakomoe i lyubimoe lico_. /V. Il'eva/ GRETRI (Gretry) Aidre (|rnst Modest) (8 ili 11 II 1741 L'ezh - 24 IX 1813, Monmoransi, bliz Parizha) Francuzskij opernyj kompozitor XVIII v. A. Gretri - sovremennik i svidetel' Velikoj Francuzskoj revolyucii - byl samoj krupnoj figuroj opernogo teatra Francii epohi Prosveshcheniya. Nakalennost' politicheskoj atmosfery, kogda shla idejnaya podgotovka revolyucionnogo perevorota, v ostroj bor'be stalkivalis' mneniya i vkusy, ne oboshla i operu: dazhe tut razgoralis' vojny, voznikali partii storonnikov togo ili inogo kompozitora, zhanra ili napravleniya. Opery Gretri (ok. 60) ochen' raznoobrazny po tematike i po zhanram, no naibolee vazhnoe mesto v ego tvorchestve zanimaet komicheskaya opera - samyj demokratichnyj zhanr muzykal'nogo teatra. Ee geroyami byli ne antichnye bogi i geroi (kak v ustarevshej k tomu vremeni liricheskoj tragedii), a obyknovennye lyudi i ochen' chasto - predstaviteli tret'ego sosloviya). Gretri rodilsya v sem'e muzykanta. S 9 let mal'chik uchitsya v cerkovnoprihodskoj shkole, nachinaet sochinyat' muzyku. K 17 godam on uzhe byl avtorom neskol'kih duhovnyh proizvedenij (mess, motetov). No ne eti zhanry stanut glavnymi v ego dal'nejshej tvorcheskoj zhizni. Eshche v L'ezhe, vo vremya gastrolej ital'yanskoj truppy, trinadcatiletnim mal'chikom on vpervye uvidel spektakli opery-buffa. Pozzhe, sovershenstvuyas' v Rime v techenie 5 let, on smog poznakomit'sya s luchshimi proizvedeniyami etogo zhanra. Vdohnovlennyj muzykoj Dzh. Pergolezi, N. Pichchinni, B. Galuppi, v 1765 g. Gretri sozdaet svoyu pervuyu operu _Sborshchica vinograda_. Togda zhe on udostoilsya vysokoj chesti byt' izbrannym v chleny Bolonskoj filarmonicheskoj akademii. Nemalovazhnoj dlya budushchego uspeha v Parizhe byla vstrecha s Vol'terom v ZHeneve (1766). Napisannaya na syuzhet Vol'tera opera _Guron_ (1768) - parizhskij debyut kompozitora - prinesla emu izvestnost' i priznanie. Kak zametil istorik muzyki G. Abert, Gretri obladal umom _chrezvychajno mnogostoronnim i uvlekayushchimsya i sredi togdashnih parizhskih muzykantov on imel uho, samoe chutkoe k mnogochislennym novym trebovaniyam, kotorye vydvigali pered opernoj scenoj i Russo, i enciklopedisty_... Gretri sdelal francuzskuyu komicheskuyu operu isklyuchitel'no raznoobraznoj po tematike: v opere _Guron_ idealiziruetsya (v duhe Russo) zhizn' ne zatronutyh civilizaciej amerikanskih indejcev; drugie opery, naprimer _Lyusil'_, raskryvayut temu social'nogo neravenstva i priblizhayutsya k opepe-seria. Blizhe vsego Gretri byla sentimental'naya, _sleznaya_ komediya, nadelyayushchaya prostyh lyudej glubokimi, iskrennimi chuvstvami. Est' u nego (hotya i nemnogo) chisto komedijnye, iskryashchiesya vesel'em, opery v duhe Dzh. Rossini: _Dvoe skupyh, Govoryashchaya kartina_. Ochen' lyubil Gretri skazochnye, legendarnye syuzhety (_Zemira i Azor_). |kzotika, krasochnost' i zhivopisnost' muzyki v takih spektaklyah otkryvayut put' romanticheskoj opere. Svoi luchshie opery Gretri sozdal v 80-e gg. (v samyj kanun revolyucii) v sotrudnichestve s librettistom - dramaturgom M. Sedenom. |to istoriko-legendarnaya opera _Richard L'vinoe serdce_ (melodiyu iz nee ispol'zoval P. CHajkovskij v _Pikovoj dame_), _Raul' Sinyaya boroda_. Gretri priobretaet vseevropejskuyu slavu. S 1787 g. on stal inspektorom teatra Comedie Italienne; special'no dlya nego byl uchrezhden post korolevskogo cenzora muzyki. Sobytiya 1789 g. otkryli novuyu stranicu v deyatel'nosti Gretri, kotoryj stal odnim iz sozdatelej novoj, revolyucionnoj muzyki. Ego pesni i gimny zvuchali vo vremya torzhestvennyh mnogolyudnyh prazdnestv, ustraivaemyh na ploshchadyah Parizha. Revolyuciya pred®yavila novye trebovaniya i k teatral'nomu repertuaru. Nenavist' k svergnutomu monarhicheskomu rezhimu privela k zapreshcheniyu Komitetom obshchestvennogo spaseniya takih ego oper, kak _Richard L'vinoe serdce_ i _Petr Velikij_. Gretri sozdaet proizvedeniya, otvechayushchie duhu vremeni, vyrazhayushchie stremlenie k svobode: _Vil'gel'm Tell', Tiran Dionisij, Respublikanskaya izbrannica, ili Prazdnik dobrodeteli_. Voznikaet novyj zhanr - tak nazyvaemaya _opera uzhasov i spaseniya_ (gde ostrye dramaticheskie situacii razreshalis' blagopoluchnoj razvyazkoj) - iskusstvo strogih tonov i yarkogo teatral'nogo vozdejstviya, podobnoe klassicistskoj zhivopisi Davida. Gretri odin iz pervyh sozdal opery v etom zhanre (_Lizabet, |liska, ili Materinskaya lyubov'_). _Opera spaseniya_ okazala sushchestvennoe vliyanie na edinstvennuyu operu L. Bethovena _Fidelio_. V gody napoleonovskoj imperii kompozitorskaya aktivnost' Gretri v celom snizilas', zato on obratilsya k literaturnoj deyatel'nosti i vypustil v svet Memuary, ili Ocherki o muzyke, gde vyrazil svoe ponimanie problem iskusstva i ostavil massu interesnyh svedenij o svoem vremeni i o sebe. V 1795 g. Gretri byl izbran akademikom (chlenom Instituta Francii) i naznachen odnim iz inspektorov Parizhskoj konservatorii. Poslednie gody zhizni on provel v Monmoransi (bliz Parizha). Men'shee znachenie v tvorchestve Gretri imeet instrumental'naya muzyka (simfoniya, koncert dlya flejty, kvartety), a takzhe opery v zhanre liricheskoj tragedii na antichnye syuzhety (_Andromaha, Cefal i Prokris_). Sila talanta Gretri - v chutkom slyshanii pul'sa vremeni, togo, chto volnovalo i trogalo lyudej v te ili inye momenty istorii. /K. Zenkin/ GRECHANINOV Aleksandr Tihonovich (25 X 1864, Moskva - 4 I 1956, N'yu-Jork) S godami ya vse bolee i bolee ukreplyalsya v soznanii istinnogo svoego prizvaniya i v prizvanii etom videl svoj zhiznennyj dolg... A. Grechaninov Bylo v ego nature chto-to neistrebimo russkoe, otmechali vse, komu dovodilos' vstrechat'sya s A. Grechaninovym. On yavlyal soboj tip nastoyashchego russkogo intelligenta - statnyj, belokuryj, v ochkah, s _chehovskoj_ borodkoj; no bolee vsego - toj osoboj chistotoj dushi, strogost'yu nravstvennyh ubezhdenij, kotorye opredelili ego zhiznennuyu i tvorcheskuyu poziciyu, vernost' tradiciyam otechestvennoj muzykal'noj kul'tury, istovyj harakter sluzheniya ej. Tvorcheskoe nasledie Grechaninova ogromno - ok. 1000 proizvedenij, v tom chisle 6 oper, detskij balet, 5 simfonij, 9 krupnyh simfonicheskih proizvedenij, muzyka k 7 dramaticheskim spektaklyam, 4 strunnyh kvarteta, mnogochislennye instrumental'nye i vokal'nye sochineniya. No samaya dragocennaya chast' etogo naslediya - horovaya muzyka, romansy, horovye i fortepiannye proizvedeniya dlya detej. Muzyka Grechaninova pol'zovalas' populyarnost'yu, ee ohotno ispolnyali F. SHalyapin, L. Sobinov. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovskij. Odnako tvorcheskaya biografiya kompozitora skladyvalas' trudno. _YA ne prinadlezhal k tem schastlivcam, zhiznennyj put' kotoryh useyan rozami. Kazhdyj shag moej artisticheskoj kar'ery stoil mne neimovernyh usilij_. Sem'ya moskovskogo kupca Grechaninova prochila mal'chika v torgovlyu. _Tol'ko kogda mne bylo 14 let, ya vpervye uvidel fortepiano... S toj pory fortepiano delaetsya moim neizmennym drugom_. Uporno zanimayas', Grechaninov v 1881 g. vtajne ot roditelej postupil v Moskovskuyu konservatoriyu, gde zanimalsya u V. Safonova, A. Arenskogo, S. Taneeva. Samymi bol'shimi sobytiyami svoej konservatorskoj zhizni on schital Istoricheskie koncerty A. Rubinshtejna i obshchenie s muzykoj P. CHajkovskogo. _Mal'chikom mne udalos' byt' na pervyh predstavleniyah "Evgeniya Onegina" i "Pikovoj damy". Na vsyu zhizn' ya sohranil gromadnoe vpechatlenie, kakoe proizveli na menya eti opery_. V 1890 g. iz-za raznoglasij s Arenskim, otricavshim u Grechaninova kompozitorskie sposobnosti, prishlos' ostavit' Moskovskuyu konservatoriyu i perejti v Peterburgskuyu. Zdes' molodoj kompozitor vstretil polnoe ponimanie i dobruyu podderzhku N. Rimskogo-Korsakova, v tom chisle i material'nuyu, chto bylo nemalovazhno dlya nuzhdayushchegosya yunoshi. Konservatoriyu Grechaninov zakonchil v 1893 g., predstaviv v kachestve diplomnoj raboty kantatu _Samson_, a cherez god za Pervyj strunnyj kvartet byl udostoen premii na Belyaevskom konkurse. (Takimi zhe premiyami vposledstvii byli otmecheny Vtoroj i Tretij kvartety.) V 1896 g. Grechaninov vernulsya v Moskvu uzhe izvestnym kompozitorom, avtorom Pervoj simfonii, mnogochislennyh romansov i horov. Nachalsya period samoj aktivnoj tvorcheskoj, pedagogicheskoj, obshchestvennoj deyatel'nosti. Sblizivshis' s K. Stanislavskim, Grechaninov sozdaet muzyku k spektaklyam MHT. Osobenno udachnym okazalos' muzykal'noe oformlenie p'esy A. Ostrovskogo _Snegurochka_. Stanislavskij nazval etu muzyku prevoshodnoj. V 1903 g. sostoyalsya debyut kompozitora v Bol'shom teatre operoj _Dobrynya Nikitich_ pri uchastii F. SHalyapina i A. Nezhdanovoj. Opera zasluzhila odobrenie publiki i kritiki. _Schitayu ee horoshim vkladom v russkuyu opernuyu muzyku_, - pisal Rimskij-Korsakov avtoru. V eti gody Grechaninov mnogo rabotal v zhanrah duhovnoj muzyki, postaviv pered soboj cel' maksimal'no priblizit' ee k _narodnomu duhu_. A prepodavanie v shkole sester Gnesinyh (s 1903 g.) posluzhilo stimulom k sochineniyu detskih p'es. _YA obozhayu detej... S det'mi ya vsegda chuvstvoval sebya ravnym im_, - govoril Grechaninov, ob®yasnyaya tu legkost', s kotoroj sozdaval detskuyu muzyku. Dlya detej on napisal mnozhestvo horovyh ciklov, sredi kotoryh _Aj, du-du!, Petushok, Rucheek, Ladushki_ i dr.; fortepiannye sborniki _Detskij al'bom, Businki, Skazochki, Biryul'ki, Na zelenom lugu_. Special'no dlya detskogo ispolneniya prednaznacheny opery _Elochkin son_ (1911), _Teremok, Kot, petuh i lisa_ (1921). Vse eti sochineniya melodichny, interesny po muzykal'nomu yazyku. V 1903 g. Grechaninov prinyal uchastie v organizacii Muzykal'noj sekcii |tnograficheskogo obshchestva pri Moskovskom universitete, v 1904 g. uchastvoval v sozdanii Narodnoj konservatorii. |to stimulirovalo rabotu po izucheniyu i obrabotke narodnyh pesen - russkih, bashkirskih, belorusskih. Kipuchuyu deyatel'nost' razvernul Grechaninov vo vremya revolyucii 1905 g. Vmeste s muzykal'nym kritikom YU. |ngelem on byl iniciatorom _Zayavleniya moskovskih muzykantov_, sobiral sredstva sem'yam pogibshih rabochih. K pohoronam |. Baumana, vylivshimsya v narodnuyu demonstraciyu, napisal _Traurnyj marsh_. Pis'ma etih let polny unichtozhayushchej kritiki v adres carskogo pravitel'stva. _Neschastnaya rodina! Kakoj prochnyj fundament slozhili oni sebe iz mraka i nevezhestva narodnogo_... Obshchestvennaya reakciya, nastupivshaya posle porazheniya revolyucii, v kakoj-to mere otrazilas' na tvorchestve Grechaninova: v vokal'nyh ciklah _Cvety zla_ (1909), _Mertvye list'ya_ (1910), v opere _Sestra Beatrisa_ po M. Meterlinku (1910) oshchushchayutsya pessimisticheskie nastroeniya. V pervye gody Sovetskoj vlasti Grechaninov aktivno uchastvoval v muzykal'noj zhizni: organizovyval koncerty-lekcii dlya rabochih, rukovodil horom detskoj kolonii, daval horovye uroki v muzykal'noj shkole, vystupal v koncertah, delal obrabotki narodnyh pesen, mnogo sochinyal. Odnako v 1925 g. kompozitor uehal za granicu i na rodinu bol'she ne vernulsya. Do 1939 g. on zhil v Parizhe, gde koncertiroval, sozdal bol'shoe kolichestvo proizvedenij (CHetvertaya, Pyataya simfonii, 2 messy, 3 sonaty dlya raznyh instrumentov, detskij balet _Lesnaya idilliya_ i dr.), v kotoryh ostalsya veren russkim klassicheskim tradiciyam, protivopostavlyaya svoe tvorchestvo zapadnomu muzykal'nomu avangardu. V 1929 g. Grechaninov vmeste s pevicej N. Koshic s triumfal'nym uspehom gastroliroval v N'yu-Jorke i v 1939 g. pereselilsya v SSHA. Vse gody prebyvaniya za rubezhom Grechaninov ispytyval ostruyu tosku po rodine, postoyanno stremilsya k kontaktam s Sovetskoj stranoj, osobenno v gody Velikoj Otechestvennoj vojny. Sobytiyam vojny on posvyatil simfonicheskuyu poemu _K pobede_ (1943), noty kotoroj vyslal v Sovetskij Soyuz, i _|legicheskuyu poemu pamyati geroev_ (1944). 24 oktyabrya 1944 g. v Bol'shom zale Moskovskoj konservatorii torzhestvenno otmechalos' 80-letie Grechaninova, ispolnyalas' ego muzyka. |to chrezvychajno voodushevilo kompozitora, vyzvalo novyj priliv tvorcheskih sil. Do poslednih dnej Grechaninov mechtal vernut'sya na rodinu, no etomu ne suzhdeno bylo osushchestvit'sya. Pochti oglohshij i oslepshij, v krajnej bednosti i odinochestve on skonchalsya na chuzhbine v vozraste 92 let. /O. Aver'yanova/ GRIG (Grieg) |dvard (Hagerup) (15 VI 1843, Bergen - 4 IX 1907, tam zhe) ...YA vycherpyval bogatuyu sokrovishchnicu narodnyh pesen rodiny i iz etogo, do sih por ne issledovannogo, izucheniya norvezhskoj narodnoj dushi pytalsya sozdat' nacional'noe iskusstvo... |. Grig |. Grig - pervyj norvezhskij kompozitor, tvorchestvo kotorogo vyshlo za predely svoej strany i stalo dostoyaniem evropejskoj kul'tury. Fortepiannyj koncert, muzyka k drame G. Ibsena _Per Gyunt, Liricheskie p'esy_ i romansy yavlyayutsya vershinami muzyki vtoroj poloviny XIX v. Tvorcheskoe sozrevanie kompozitora prohodilo v obstanovke burnogo rascveta duhovnoj zhizni Norvegii, usilivshegosya interesa k ee istoricheskomu proshlomu, fol'kloru, kul'turnomu naslediyu. |to vremya prineslo celoe _sozvezdie_ talantlivyh, nacional'no samobytnyh hudozhnikov - A. Tideman v zhivopisi, G. Ibsen, B. B'ernson, G. Vergeland i O. Vin'e v literature. _Za poslednie dvadcat' let Norvegiya perezhila takoj pod®em v oblasti literatury, kakim ne mozhet pohvalit'sya ni odna strana, krome Rossii_, - pisal v 1890 g. F. |ngel's. ..._Norvezhcy sozdayut gorazdo bol'she, chem drugie, i nakladyvayut svoyu pechat' takzhe i na literaturu drugih narodov, i ne v poslednyuyu ochered' na nemeckuyu_. Grig rodilsya v Bergene, gde ego otec zanimal post britanskogo konsula. Mat', odarennaya pianistka, napravlyala muzykal'nye zanyatiya |dvarda, ona privila emu lyubov' k Mocartu. Posledovav sovetu znamenitogo norvezhskogo skripacha U. Bullya, Grig v 1858 g. postupil v Lejpcigskuyu konservatoriyu. Hotya sistema prepodavaniya ne vo vsem udovletvoryala yunoshu, tyagotevshego k romanticheskoj muzyke R. SHumana, F. SHopena i R. Vagnera, gody ucheniya ne proshli bessledno: on priobshchilsya k evropejskoj kul'ture, rasshiril muzykal'nyj krugozor, ovladel professional'noj tehnikoj. V konservatorii Grig nashel chutkih nastavnikov, uvazhitel'no otnosivshihsya k ego darovaniyu (K. Rejneke po kompozicii, |. Vencel' i I. Mosheles po fortepiano, M. Gauptman po teorii). S 1863 g. Grig zhivet v Kopengagene, sovershenstvuya kompozitorskoe masterstvo pod rukovodstvom izvestnogo datskogo kompozitora N. Gade. Vmeste so svoim drugom, kompozitorom R. Nurdrokom Grig sozdal v Kopengagene muzykal'noe obshchestvo _Evterpa_, cel'yu kotorogo bylo rasprostranenie i propaganda tvorchestva molodyh skandinavskih kompozitorov. V puteshestviyah po Norvegii s Bullem Grig uchilsya luchshe ponimat' i chuvstvovat' nacional'nyj fol'klor. Romanticheski myatezhnaya fortepiannaya Sonata mi minor, Pervaya skripichnaya sonata, _YUmoreski_ dlya fortepiano - takovy mnogoobeshchayushchie itogi rannego perioda tvorchestva kompozitora. S pereezdom v 1866 g. v Kristianiyu (nyne Oslo) nachalsya novyj isklyuchitel'no plodotvornyj etap zhizni kompozitora. Ukreplenie tradicij otechestvennoj muzyki, ob®edinenie usilij norvezhskih muzykantov, vospitanie publiki - vot osnovnye napravleniya deyatel'nosti Griga v stolice. Po ego iniciative v Kristianii byla otkryta Muzykal'naya akademiya (1867). V 1871 g. Grig osnoval v stolice Muzykal'noe obshchestvo, v koncertah kotorogo dirizhiroval proizvedeniyami Mocarta, SHumana, Lista i Vagnera, a takzhe sovremennyh skandinavskih kompozitorov - YU. Svensena, Nurdroka, Gade i dr. Grig vystupaet i kak pianist - ispolnitel' svoih fortepiannyh proizvedenij, a takzhe v ansamble s zhenoj, odarennoj kamernoj pevicej, Ninoj Hagerup. Proizvedeniya etogo perioda - Fortepiannyj koncert (1868), pervaya tetrad' _Liricheskih p'es_ (1867), Vtoraya skripichnaya sonata (1867) - svidetel'stvuyut o vstuplenii kompozitora v poru zrelosti. Odnako ogromnaya tvorcheskaya i prosvetitel'skaya deyatel'nost' Griga v stolice natolknulas' na hanzheskoe, kosnoe otnoshenie k iskusstvu. ZHivshij v atmosfere zavisti i neponimaniya, on nuzhdalsya v podderzhke edinomyshlennikov. Poetomu osobenno pamyatnym sobytiem v ego zhizni stala vstrecha s Listom, sostoyavshayasya v 1870 g. v Rime. Naputstvie velikogo muzykanta, ego vostorzhennaya ocenka Fortepiannogo koncerta vernuli Grigu veru v sebya: _Prodolzhajte v tom zhe duhe, eto ya vam govoryu. U vas est' dlya etogo dannye, i ne davajte sebya zapugat'!_ - eti slova prozvuchali dlya Griga kak blagoslovenie. Pozhiznennaya gosudarstvennaya stipendiya, kotoruyu Grig poluchal s 1874 g., dala vozmozhnost' ogranichit' koncertnuyu i pedagogicheskuyu deyatel'nost' v stolice, chashche vyezzhat' v Evropu. V 1877 g. Grig ostavil Kristianiyu. Otkloniv predlozhenie druzej poselit'sya v Kopengagene i Lejpcige, on predpochel uedinennuyu i sosredotochennuyu na tvorchestve zhizn' v Hardangere, odnoj iz glubinnyh oblastej Norvegii. S 1880 g. Grig obosnovalsya v Bergene i ego okrestnostyah na ville _Trol'haugen (Holm trollej_). Vozvrashchenie na rodinu blagotvorno skazalos' na tvorcheskom sostoyanii kompozitora. Krizis konca 70-h gg. minoval, Grig vnov' ispytal priliv energiya. V tishi _Trol'haugena_ byli sozdany dve orkestrovye syuity _Per Gyunt_, strunnyj Kvartet sol' minor, syuita _Iz vremen Hol'berga_, novye tetradi _Liricheskih p'es_, romansy i vokal'nye cikly. Do poslednih let zhizni prodolzhalas' prosvetitel'skaya deyatel'nost' Griga (rukovodstvo koncertami bergenskogo muzykal'nogo obshchestva _Garmoniya_, organizaciya v 1898 g. pervogo festivalya norvezhskoj muzyki). Sosredotochennyj kompozitorskij trud smenyalsya gastrol'nymi poezdkami (Germaniya, Avstriya, Angliya, Franciya); oni sposobstvovali rasprostraneniyu norvezhskoj muzyki v Evrope, prinosili novye svyazi, znakomstva s krupnejshimi sovremennymi kompozitorami - I. Bramsom, K. Sen-Sansom, M. Regerom, F. Buzoni i dr. V 1888 g. v Lejpcige Grig vstretilsya s P. CHajkovskim. Nadolgo svyazavshaya ih druzhba osnovyvalas', po slovam CHajkovskogo, _na nesomnennom vnutrennem rodstve dvuh muzykal'nyh natur_. Vmeste s CHajkovskim Grig byl udostoen pochetnogo zvaniya doktora Kembridzhskogo universiteta (1893). Grigu posvyashchena uvertyura CHajkovskogo _Gamlet_. Tvorcheskij put' kompozitora zavershili CHetyre psalma na starinnye norvezhskie melodii dlya baritona i smeshannogo hora a cappella (1906). Obraz rodiny v edinstve prirody, duhovnyh tradicij, fol'klora, proshlogo i nastoyashchego stoyal v centre tvorchestva Griga, napravlyaya vse ego iskaniya. _YA chasto myslenno obnimayu vsyu Norvegiyu, i eto dlya menya - nechto samoe vysokoe. Nikakoj velikij duh nel'zya lyubit' s takoj zhe siloj, kak prirodu!_ Samym glubokim i hudozhestvenno sovershennym obobshcheniem epicheskogo obraza rodiny stali 2 orkestrovye syuity _Per Gyunt_, v kotoryh Grig dal svoyu traktovku ibsenovskogo syuzheta. Ostaviv za ramkami harakteristiku Pera - iskatelya priklyuchenij, individualista i buntarya, - Grig sozdal lirikoepicheskuyu poemu o Norvegii, vospel krasotu ee prirody (_Utro_), narisoval prichudlivye skazochnye obrazy (_V peshchere gornogo korolya_). Znachenie vechnyh simvolov rodiny obreli liricheskie obrazy materi Pera - staroj Oze - i ego nevesty Sol'vejg (_Smert' Oze_ i _Kolybel'naya Sol'vejg_). V syuitah proyavilos' svoeobrazie grigovokogo yazyka, obobshchivshego intonacii norvezhskogo fol'klora, masterstvo koncentrirovannoj i emkoj muzykal'noj harakteristiki, v kotoroj mnogoplanovyj epicheskij obraz voznikaet v sopostavlenii kratkih orkestrovyh kartin-miniatyur. Tradicii programmnyh miniatyur SHumana razvivayut _Liricheskie p'esy_ dlya fortepiano. Zarisovki severnyh pejzazhej (_Vesnoj, Noktyurn, Na rodine, Kolokola_), zhanrovye i harakteristicheskie p'esy (_Kolybel'naya, Val's, Babochka, Rucheek_), norvezhskie krest'yanskie tancy (Halling, Springdans, Gangar), fantasticheskie personazhi narodnyh skazok (_SHestvie gnomov, Kobol'd_) i sobstvenno liricheskie p'esy (Arietta, Melodiya, |legiya) - ogromnyj mir obrazov zapechatlen v etih liricheskih _dnevnikah_ kompozitora. Fortepiannaya miniatyura, romans i pesnya sostavlyayut osnovu tvorchestva kompozitora. Podlinnymi zhemchuzhinami grigovskoj liriki, prostirayushchejsya ot svetlogo sozercaniya, filosofskogo razmyshleniya do vostorzhennogo poryva, gimnichnosti, stali romansy _Lebed'_ (st. Ibsena), _Son_ (st. F. Bogenshtedta), _Lyublyu tebya_ (st. G. X. Andersena). Podobno mnogim romanticheskim kompozitoram, Grig ob®edinyaet vokal'nye miniatyury v cikly - _Po skalam i f'ordam, Norvegiya, Devushka s gor_ i dr. V bol'shinstve romansov ispol'zovany teksty skandinavskih poetov. Svyazi s nacional'noj literaturoj, geroicheskim skandinavskim eposom proyavilis' i v vokal'no-instrumental'nyh proizvedeniyah dlya solistov, hora i orkestra na teksty B. B'ernsona: _U vrat monastyrya, Vozvrashchenie na rodinu, Olaf Tryugvason_. (or. 50). Instrumental'nye proizvedeniya krupnyh ciklicheskih form otmechayut vazhnejshie vehi evolyucii kompozitora. Fortepiannyj Koncert, otkryvayushchij period tvorcheskogo rascveta, yavilsya odnim iz znachitel'nyh yavlenij v istorii zhanra na puti ot koncertov L. Bethovena k P. CHajkovskomu i S. Rahmaninovu. Simfonicheskaya shirota razvitiya, orkestrovaya masshtabnost' zvuchaniya harakterizuyut i strunnyj Kvartet sol' minor. Glubokoe oshchushchenie prirody skripki, instrumenta isklyuchitel'no populyarnogo v norvezhskoj narodnoj i professional'noj muzyke, obnaruzhilos' v treh sonatah dlya skripki i fortepiano - v svetloidillicheskoj Pervoj; dinamichnoj, yarko nacional'no okrashennoj Vtoroj i v Tret'ej, stoyashchej v ryadu dramaticheskih proizvedenij kompozitora vmeste s fortepiannoj Balladoj v forme variacij na norvezhskie narodnye melodii, Sonatoj dlya violoncheli i fortepiano. Vo vseh nazvannyh ciklah principy sonatnoj dramaturgii vzaimodejstvuyut s principami syuity, cikla miniatyur (osnovannyh na svobodnom cheredovanii, _cepi_ kontrastnyh epizodov, fiksiruyushchih vnezapnye smeny vpechatlenij, sostoyanij, obrazuyushchih _potok neozhidannostej_, po vyrazheniyu B. Asaf'eva). ZHanr syuity gospodstvuet v simfonicheskom tvorchestve Griga. Pomimo syuit _Per Gyunt_, kompozitorom napisany syuita dlya strunnogo orkestra _Iz vremen Hol'berga_ (v manere starinnyh syuit Baha i Gendelya); _Simfonicheskie tancy_ na norvezhskie temy, syuita iz muzyki k drame B. B'ernsona _Sigurd Jorsal'far_ i dr. Tvorchestvo Griga bystro obrelo put' k slushatelyam raznyh stran, uzhe v 70-h gg. proshlogo veka ono stalo lyubimym i gluboko voshlo v muzykal'nuyu zhizn' Rossii. _Grig sumel srazu i navsegda zavoevat' sebe russkie serdca_, - pisal CHajkovskij. - _V ego muzyke, proniknutoj charuyushchej melanholiej, otrazhayushchej v sebe krasoty, norvezhskoj prirody, to velichestvenno-shirokoj i grandioznoj, to seren'koj, skromnoj, ubogoj, no dlya dushi severyanina vsegda neskazanno charuyushchej, est' chto-to nam blizkoe, rodnoe, nemedlenno nahodyashchee v nashem serdce goryachij, sochuvstvennyj otklik_. /I. Ohalova/ GUBAJDULINA Sofiya Asgatovna (r. 24 X 1931, CHistopol') V tot chas, dusha, vershi Miry, gde hochesh' Carit', - chertog dushi, Dusha, vershi. M. Cvetaeva S. Gubajdulina prinadlezhit k chislu naibolee znachitel'nyh sovetskih kompozitorov vtoroj poloviny XX v. Ee muzyke svojstvenna bol'shaya emocional'naya sila, krupnaya liniya razvitiya i vmeste s tem tonchajshee oshchushchenie vyrazitel'nosti zvuka - haraktera ego tembra, ispolnitel'skogo priema. Odna iz vazhnyh zadach, kotoruyu stavit pered soboj S. A. Gubajdulina, - sintezirovat' cherty kul'tury Zapada i Vostoka. |tomu sposobstvuet i ee proishozhdenie iz russko-tatarskoj sem'i, zhizn' snachala v Tatarii, potom v Moskve. Ne prinadlezha ni k _avangardizmu_, ni k _minimalizmu_, ni k _novoj fol'klornoj volne_ ili kakomu-libo inomu sovremennomu techeniyu, ona obladaet yarkim sobstvennym individual'nym stilem. Gubajdulina - avtor mnogih desyatkov sochinenij v raznyh zhanrah. CHerez vse ee tvorchestvo prohodyat vokal'nye opusy: rannyaya _Faceliya_ po poeme M. Prishvina (1956); kantaty _Noch' v Memfise_ (1968) i _Rubajyat_ (1969) na st. vostochnyh poetov; oratoriya _Laudatio pacis_ (na st. YA. Komenskogo, v soavt. s M. Kopelentom i P. X. Ditrihom - 1975); _Perception_ dlya solistov i ansamblya strunnyh (1983); _Posvyashchenie Marine Cvetaevoj_ dlya hora a cappella (1984) i dr. Naibolee obshirna gruppa kamernyh sochinenij: Sonata dlya fortepiano (1965); Pyat' etyudov dlya arfy, kontrabasa i udarnyh (1965); _Concordanza_ dlya ansamblya instrumentov (1971); 3 strunnyh kvarteta (1971, 1987, 1987); _Muzyka dlya klavesina i udarnyh instrumentov iz kollekcii Marka Pekarskogo_ (1972); _Detto-II_ dlya violoncheli i 13 instrumentov (1972); Desyat' etyudov (prelyudij) dlya violoncheli solo (1974); Koncert dlya fagota i nizkih strunnyh (1975); _Svetloe i temnoe_ dlya organa (1976); _Detto-I_ - Sonata dlya organa i udarnyh (1978); _De prolundis_ dlya bayana (1978), _YUbilyaciya_ dlya chetyreh udarnikov (1979), _In croce_ dlya violoncheli i organa (1979); _V nachale byl ritm_ dlya 7 udarnikov (1984); _Quasi hoketus_ dlya fortepiano, al'ta i fagota (1984) i dr. K oblasti simfonicheskih proizvedenij Gubajdulinoj otnosyatsya _Stupeni_ dlya orkestra (1972); _CHas dushi_ dlya soliruyushchih udarnyh, mecco-soprano i simfonicheskogo orkestra na st. Mariny Cvetaevoj (1976); Koncert dlya dvuh orkestrov, estradnogo i simfonicheskogo (1976); koncerty dlya fortepiano (1978) i skripki s orkestrom (1980); Simfoniya _Stimmen... Verftummen_... (_Slyshu... Umolklo_... - 1986) i dr. Odno sochinenie - chisto elektronnoe, _Vivente - non vivante_ (1970). Znachitel'na muzyka Gubajdulinoj dlya kino: _Maugli, Balagan_ (mul'tfil'my), _Vertikal', Kafedra, Smerch, CHuchelo_ i dr. Gubajdulina v 1954 g. okonchila Kazanskuyu konservatoriyu kak pianistka (u G. Kogana), zanimalas' fakul'tativno po kompozicii u A. Lemana. Kak kompozitor okonchila Moskovskuyu konservatoriyu (1959, u N. Pejko) i aspiranturu (1963, u V. SHebalina). ZHelaya posvyatit' sebya tol'ko tvorchestvu, ona na vsyu zhizn' izbrala put' svobodnogo hudozhnika. Tvorchestvo Gubajdulinoj bylo sravnitel'no malo izvestno v period _zastoya_, i tol'ko perestrojka prinesla emu shirokoe priznanie. Proizvedeniya sovetskogo mastera poluchili vysochajshuyu ocenku i za rubezhom. Tak, vo vremya Bostonskogo festivalya sovetskoj muzyki (1988) odna iz statej byla ozaglavlena: _Zapad otkryvaet genij Sofii Gubajdulinoj_. Sredi ispolnitelej muzyki Gubajdulinoj - izvestnejshie muzykanty: dirizher G. Rozhdestvenskij, skripach G. Kremer, violonchelisty V. Tonha i I. Monigetti, fagotist V. Popov, bayanist F. Lipe, udarnik M. Pekarskij i dr. Individual'nyj kompozitorskij stil' Gubajdulinoj slozhilsya v seredine 60-h gg., nachinaya s Pyati etyudov dlya arfy, kontrabasa i udarnyh, napolnennyh oduhotvorennym zvuchaniem netradicionnogo ansamblya instrumentov. Zatem posledovali 2 kantaty, tematicheski obrashchennye k Vostoku, - _Noch' v Memfise_ (na teksty iz drevneegipetskoj liriki v perevode A. Ahmatovoj i V. Potapovoj) i _Rubajyat_ (na stihi Hakani, Hafiza, Hajyama). Obe kantaty raskryvayut vechnye chelovecheskie temy lyubvi, skorbi, odinochestva, utesheniya. V muzyke osushchestvlen sintez elementov vostochnoj melizmaticheskoj melodii s zapadnoj dejstvennoj dramaturgiej, s dodekafonnoj tehnikoj sochineniya. V 70-e gg., ne uvlekshis' ni stilem _novoj prostoty_, shiroko rasprostranivshimsya v Evrope, ni metodom polistilistiki, kotorym aktivno pol'zovalis' vedushchie kompozitory ee pokoleniya (A. SHnitke, R. SHCHedrin i dr.), - Gubajdulina prodolzhala poisk v oblasti zvukovoj vyrazitel'nosti (naprimer, v Desyati etyudah dlya violoncheli) i muzykal'noj dramaturgii. Koncert dlya fagota i nizkih strunnyh predstavlyaet soboj ostryj _teatral'nyj_ dialog _geroya_ (soliruyushchego fagota) i _tolpy_ (gruppy violonchelej i kontrabasov). Pri etom pokazan ih konflikt, kotoryj prohodit razlichnye etapy vzaimnogo neponimaniya: navyazyvanie _tolpoj_ svoej pozicii _geroyu_ - vnutrennyaya bor'ba _geroya_ - ego _ustupki tolpe_ i moral'noe fiasko glavnogo _personazha_. _CHas dushi_ dlya soliruyushchih udarnyh, mecco-soprano i orkestra soderzhit protivopostavlenie chelovecheskogo, liricheskogo i agressivnogo, beschelovechnogo nachal; itogom sluzhit vdohnovennyj liricheskij vokal'nyj final na vozvyshennye, _atlantskie_ stihi M. Cvetaevoj. V proizvedeniyah Gubajdulinoj poyavilos' i simvolicheskoe tolkovanie ishodnyh kontrastnyh par: _Svetloe i temnoe_ dlya organa, _Vivente - non vivente_. (_ZHivoe - nezhivoe_) dlya elektronnogo sintezatora, _In croce_ (_Krest nakrest_) dlya violoncheli i organa (2 instrumenta v hode razvitiya obmenivayutsya svoimi temami). V 80-h gg. Gubajdulina snova sozdaet i proizvedeniya krupnogo, masshtabnogo plana, i prodolzhaet izlyublennuyu _vostochnuyu_ temu, i usilivaet vnimanie k vokal'noj muzyke. Utonchennym vostochnym koloritom nadelyaetsya eyu _Sad radosti i pechali_ dlya flejty, al'ta i arfy. V etom sochinenii prihotliva tonkaya melizmatika melodii, izyskanno spletenie instrumentov vysokogo registra. Koncert dlya skripki s orkestrom, nazvannyj avtorom _Offertorium_, muzykal'nymi sredstvami voploshchaet ideyu zhertvovaniya i vozrozhdeniya k novoj zhizni. V kachestve muzykal'nogo simvola vystupaet tema iz _Muzykal'nogo prinosheniya_ I. S. Baha v orkestrovoj obrabotke A. Veberna. Tretij strunnyj kvartet (odnochastnyj) otstupaet ot tradicii klassicheskogo kvarteta, on osnovan na kontraste _rukotvornoj_ igry pizzicato i _nerukotvornoj_ igry smychkom, chemu takzhe pridano simvolicheskoe znachenie. Odnim iz luchshih svoih proizvedenij Gubajdulina schitaet _Perception_ (_Vospriyatie_) dlya soprano, baritona i 7 strunnyh instrumentov v 13 chastyah. Vozniklo ono kak rezul'tat perepiski s F. Tancerom, kogda poet prisylal teksty svoih stihotvorenij, a kompozitor davala na nih i slovesnye, i muzykal'nye otvety. Tak voznik simvolicheskij dialog Muzhchiny i ZHenshchiny na temy: Tvorec, Tvorenie, Tvorchestvo, Tvar'. Gubajdulina dobivalas' zdes' povyshennoj, pronikayushchej vyrazitel'nosti vokal'noj partii i primenila vmesto obychnogo peniya celuyu shkalu golosovyh priemov: chistoe penie, penie s pridyhaniem, Sprechstimme, chistaya rech', rech' s pridyhaniem, intonirovannaya rech', shepot. V otdel'nyh nomerah dobavlena magnitnaya plenka s zapis'yu uchastnikov ispolneniya. Liriko-filosofskij dialog Muzhchiny i ZHenshchiny, projdya etapy ego voploshcheniya v ryade nomerov (| 1 _Vzglyad_, | 2 _My_, | 9 _YA_, | 10 _YA i Ty_), prihodit k svoej kul'minacii v | 12 _Smert' Monti_. |ta naibolee dramaticheskaya chast' - ballada o chernom kone Monti, kotoryj kogda-to bral prizy na skachkah, a teper' predan, prodan, zabit, mertv. | 13 _Golosa_ sluzhit rasseivayushchim poslesloviem. Nachal'noe i konechnoe slova finala - _Stimmen... Verstummen_... (_Golosa... Umolklo..._) posluzhili podzagolovkom k krupnoj, dvenadcatichastnoj Pervoj simfonii Gubajdulinoj, prodolzhivshej hudozhestvennye idei _Perception_. Put' Gubajdulinoj v iskusstve mozhet byt' oboznachen slovami iz ee kantat