y _Noch' v Memfise_: _Svershaj dela svoi na zemle po veleniyu svoego serdca_. /V. Holopova/ GUBARENKO Vitalij Sergeevich (r. 13 VI 1934, Har'kov) Glavnoe emocional'noe vpechatlenie, kotoroe rozhdaetsya pri vstrechah s tvorchestvom V. Gubarenko, mozhno opredelit' kak masshtabnost'. |to proyavlyaetsya v tyagotenii hudozhnika k ser'eznym obshcheznachimym temam i shirokomu krugu obrazov - istoriko-geroicheskoe proshloe strany i nravstvennye problemy segodnyashnego dnya, mir chuvstv lichnosti, neischerpaemyj poeticheskij mir narodnoj fantazii i neulovimo izmenchivoj prirody. Kompozitor postoyanno obrashchaetsya k monumental'nym muzykal'no-teatral'nym i instrumental'nym zhanram i formam: 15 oper i baletov, 3 _bol'shie_ i 3 kamernye simfonii, seriya instrumental'nyh koncertov, sredi kotoryh Concerto grosso dlya strunnyh, horovye sochineniya i vokal'nye cikly na stihi russkih i ukrainskih poetov, simfonicheskie syuity, poemy, kartiny, muzyka k dramaticheskim spektaklyam i kinofil'mam. Gubarenko rodilsya v sem'e voennosluzhashchego. Zanimat'sya muzykoj nachal sravnitel'no pozdno - v 12 let, no i eti zanyatiya iz-za chastyh pereezdov sem'i po mestu naznacheniya otca nosili nesistematicheskij i polulyubitel'skij harakter. Lish' s 1947 g. nachinaetsya ucheba v ivanofrankovskoj i zatem v odnoj iz har'kovskih muzykal'nyh shkol. Samoobrazovanie i zhivoj interes k muzyke sygrali v etot period bol'shuyu rol', chem shkol'noe obuchenie, tem bolee chto yarko zayavil o sebe dar improvizacii i tyaga k samostoyatel'nomu tvorchestvu. K momentu postupleniya v muzykal'noe uchilishche (1951) yunosha uspel poprobovat' svoi sily v opernom zhanre, v fortepiannoj, vokal'noj i horovoj muzyke. Pervoj nastoyashchej shkoloj dlya Gubarenko stali uroki kompozicii pod rukovodstvom kompozitora i pedagoga A. ZHuka, a v gody ucheby v konservatorii v klasse D. Klebanova, vospitavshego neskol'ko pokolenij ukrainskih kompozitorov, talant molodogo muzykanta obrel konkretnye formy primeneniya. Gubarenko mnogo i plodotvorno rabotaet v oblasti vokal'noj liriki, sozdaet cikl horov a cappella na stihi S. Esenina i kantatu _Rus'_. V uvlechenii yunoshi krasotoj i emocional'noj vyrazitel'nost'yu chelovecheskogo golosa nemaluyu rol' sygrala ego rabota v hore, kotorym rukovodil izvestnyj hormejster i kompozitor Z. Zagranichnyj. Obladaya sil'nym i vyrazitel'nym basom, Gubarenko uvlechenno zanimalsya v hore i pomogal rukovoditelyu v rabote s kollektivom. Priobretennyj opyt dlya avtora budushchih oper byl poistine bescennym. Nesmotrya na eksperimental'nyj, novatorskij harakter ryada sochinenij kompozitora, partii v ego operah vsegda vokal'ny i udobny dlya ispolneniya. Pora stanovleniya - 60-e gg. - dlya Gubarenko oznamenovalas' pervym znachitel'nym uspehom ego sochinenij na vsesoyuznoj estrade (Pervaya simfoniya kompozitora na Vsesoyuznom konkurse v Moskve v 1962 g. byla otmechena diplomom pervoj stepeni) i prem'eroj opery _Gibel' eskadry_ (po A. Kornejchuku) na scene Kievskogo akademicheskogo teatra opery i baleta im. T. G. SHevchenko. Rabota kompozitora i kollektiva byla vysoko ocenena pressoj i muzykal'noj kritikoj. Sleduyushchej znamenatel'noj vehoj v tvorcheskoj evolyucii muzykanta stal balet _Kamennyj vlastelin_ (po odnoim. drame L. Ukrainki). Original'noe novatorskoe proizvedenie ukrainskoj poetessy, neobychno traktuyushchee _vechnyj_ syuzhet mirovoj literatury o Don-ZHuane, pobudilo avtorov baleta (librettist |. YAvorskij) iskat' netradicionnoe reshenie dlya budushchego spektaklya. Tak rodilas' _filosofskaya drama v balete_, vyzvavshaya ryad samobytnyh scenicheskih reshenij v teatrah Kieva, Har'kova, Dnepropetrovska, Ashhabada i bolgarskogo goroda Ruse. V 70-e gg. Gubarenko aktivno rabotaet prakticheski vo vseh zhanrah. YArkaya grazhdanstvennost', umenie otkliknut'sya na zaprosy vremeni so vsej strastnost'yu hudozhnika-publicista - vot poziciya, kotoruyu opredelyaet dlya sebya kompozitor. V eti gody vo mnogom neozhidanno dlya slushatelej raskryvaetsya novaya gran' darovaniya uzhe zrelogo mastera. S rozhdeniem odnogo iz naibolee samobytnyh sochinenij kompozitora - kamernoj intimnoj monodramy _Nezhnost'_ (po novelle A. Barbyusa) - v ego tvorchestve v polnyj golos zazvuchala liricheskaya struna. |to proizvedenie sygralo vazhnuyu rol' v evolyucii tvorcheskih interesov kompozitora - sushchestvenno rasshiryaetsya zhanrovyj spektr ego sochinenij dlya muzykal'nogo teatra, rozhdayutsya novye hudozhestvennye formy. Tak poyavlyayutsya liricheskie duodramy _Pomni menya_ (1980) i _Al'pijskaya ballada_ (1985), simfoniya-balet _Assol'_ (1977). No grazhdanskaya, geroiko-patrioticheskaya tema prodolzhaet volnovat' kompozitora. V Tret'ej simfonii s horom _Partizanam Ukrainy_ (1975), v muzyke k dvum chastyam kinotrilogii _Duma o Kovpake_ (1975), v opere _Skvoz' plamya_ (1976) i v balete _Kommunist_ (1985) hudozhnik vnov' vystupaet kak monumentalist, razvivaya hudozhestvennye principy geroiko-epicheskogo zhanra. Pyatidesyatiletnij yubilej kompozitor otmetil prem'eroj sochineniya, kotoroe stalo odnovremenno i vershinoj dostignutyh, i istochnikom budushchih otkrytij. Opera-balet _Vij_ (po N. Gogolyu), postavlennaya na scene Odesskogo opernogo teatra (1984), byla po edinodushnomu priznaniyu publiki i kritiki sobytiem v zhizni sovetskogo muzykal'nogo teatra. ZHivye, koloritnye, slovno vzyatye s natury, narodnye haraktery, krasochnyj bytovoj kolorit, sochnyj narodnyj yumor i fantastika nashli yarkoe voploshchenie v grandioznom muzykal'no-teatral'nom dejstve. V komicheskoj opere _Svat ponevole_ (po p'ese G. Kvitki-Osnov'yanenko _SHel'menko-denshchik_, 1985) i v balete _Majskaya noch'_ (po Gogolyu, 1988) Gubarenko razvivaet i obogashchaet stilisticheskie principy _Viya_, eshche raz podcherkivaya svoe glubokoe vnutrennee rodstvo s nacional'noj kul'turoj, ee tradiciyami i umenie vsegda nahodit'sya na urovne novejshih dostizhenij sovremennoj muzyki. /N. YAvorskaya/ GULAK-ARTEMOVSKIJ (Artemovskij) Semen Stepanovich (16 II 1813, nyne g. Gorodishche CHerkasskoj obl. - 17 IV 1873, Moskva) Pesni dlya Malorossii - vse; i poeziya, i istoriya, i otcovskaya mogila... Vse oni blagozvuchny, dushisty, raznoobrazny chrezvychajno. N. Gogol' Na blagodatnoj pochve ukrainskoj narodnoj muzyki rascvel talant izvestnogo kompozitora i pevca S. Gulaka-Artemovskogo. Rodivshis' v sem'e sel'skogo svyashchennika, Gulak-Artemovskij dolzhen byl pojti po stopam otca, no etu semejnuyu tradiciyu narushila vsepogloshchayushchaya tyaga mal'chika k muzyke. Postupiv v 1824 g. v Kievskoe duhovnoe uchilishche, Semen nachal uspeshno zanimat'sya, no ochen' skoro bogoslovskie predmety emu naskuchili, i v attestate uchenika poyavilas' takaya zapis': _sposobnostej horoshih, leniv i preleniv, uspehov malyh_. Razgadka prosta: vse vnimanie i vremya budushchij muzykant otdaval peniyu v hore, pochti ne poyavlyayas' na zanyatiyah v uchilishche, a pozzhe - v seminarii. Zvonkij diskant malen'kogo pevchego zametil cenitel' horovogo peniya, znatok otechestvennoj pevcheskoj kul'tury mitropolit Evgenij (Bolhovitikov). I vot Semen uzhe v mitropolich'em hore Sofijskogo sobora v Kieve, zatem - v hore Mihajlovskogo monastyrya. Zdes' yunosha na praktike postigal mnogovekovuyu tradiciyu horovoj muzyki. V 1838 g. penie Gulaka-Artemovskogo uslyshal M. Glinka, i eta vstrecha reshitel'no izmenila sud'bu molodogo pevca: on posledoval za Glinkoj v Peterburg, otnyne vsecelo posvyativ sebya muzyke. Pod rukovodstvom starshego druga i nastavnika Gulak-Artemovskij za korotkij srok proshel shkolu vsestoronnego muzykal'nogo razvitiya i vokal'nogo obucheniya. Progressivnye hudozhnicheskie ubezhdeniya ego okrepli v tvorcheskom obshchenii s krugom druzej Glinki - hudozhnikom K. Bryullovym, pisatelem N. Kukol'nikom, muzykantami G. Lomakinym, O. Petrovym i A. Petrovoj-Vorob'evoj. Togda zhe proizoshlo znakomstvo s vydayushchimsya ukrainskim poetom-revolyucionerom T. SHevchenko, pereshedshee v vernuyu druzhbu. Pod rukovodstvom Glinki budushchij kompozitor nastojchivo postigal sekrety vokal'nogo masterstva i zakony muzykal'noj logiki. Opera _Ruslan i Lyudmila_ v eto vremya vladela pomyslami Glinki, kotoryj pisal o zanyatiyah s Gulakom-Artemovskim: _YA ego gotovlyu v teatral'nye pevcy i nadeyus', chto trudy moi ne budut tshchetny_... Glinka videl v molodom muzykante ispolnitelya partii Ruslana. CHtoby vyrabotat' scenicheskuyu vyderzhku i preodolet' nedostatki manery peniya, Gulak-Artemovskij po nastoyaniyu starshego druga chasto vystupal v razlichnyh muzykal'nyh vecherah. Sovremennik tak opisyval ego penie: _Golos byl svezhij i ogromnyj; no ni malejshej manery i slova vygovarival otchayanno... Dosadno bylo, hotelos' voshishchat'sya, a smeh pronimal_. Odnako tshchatel'naya, upornaya ucheba pod rukovodstvom genial'nogo pedagoga prinesla blestyashchie plody: uzhe pervyj publichnyj koncert Gulaka-Artemovskogo proshel s bol'shim uspehom. Vokzch'noe i kompozitorskoe darovanie molodogo muzykanta rascvelo blagodarya dlitel'noj poezdke v Parizh i v Italiyu, predprinyatoj staraniyami Glinki pri finansovoj podderzhke mecenata P. Demidova v 1839-41 gg. Uspeshnye vystupleniya na opernoj scene Florencii otkryli Gulaku-Artemovskomu dorogu na imperatorskuyu scenu v Peterburge. S maya 1842 do noyabrya 1865 g. pevec bessmenno byl v sostave opernoj truppy. On vystupal ne tol'ko v Peterburge, no i v Moskve (1846-50, 1864-65), gastroliroval takzhe v provincial'nyh gorodah - Tule, Har'kove, Kurske, Voronezhe. Sredi mnogochislennyh partij Gulaka-Artemovskogo v operah V. Bellini, G. Donicetti, K. M. Vebera, Dzh. Verdi i dr. vydelyaetsya velikolepnoe ispolnenie roli Ruslana. Uslyshav operu _Ruslan i Lyudmila_, SHevchenko pisal: _Nu i opera! Osobenno kogda Artemovskij poet Ruslana, dazhe zatylok pocheshesh', ej-ej pravda! Zamechatel'nyj pevec - nichego ne skazhesh'_. V svyazi s poterej golosa Gulak-Artemovskij v 1865 g. pokinul scenu i provel poslednie gody v Moskve, gde ego zhizn' byla ves'ma skromnoj i uedinennoj. Tonkoe chuvstvo teatral'nosti i vernost' rodnoj muzykal'noj stihii - ukrainskomu fol'kloru - harakterny dlya sochinenij Gulaka-Artemovskogo. Bol'shinstvo iz nih pryamo svyazano s teatral'noj i koncertnoj deyatel'nost'yu avtora. Tak poyavilis' romansy, obrabotki ukrainskih pesen i original'nye pesni v narodnom duhe, a takzhe krupnye muzykal'no-scenicheskie proizvedeniya - vokal'no-horeograficheskij divertisment _Ukrainskaya svad'ba_ (1852), muzyka k sobstvennoj komedii-vodevilyu _Noch' nakanune Ivanova dnya_ (1852), muzyka k drame _Razrushiteli korablej_ (1853). Naibolee znachitel'noe tvorenie Gulaka-Artemovskogo - komicheskaya opera s razgovornymi dialogami _Zaporozhec za Dunaem_ (1863) - schastlivo sochetaet v sebe dobrodushnyj narodnyj yumor i geroiko-patrioticheskie motivy. Spektakl' raskryl raznye granya darovaniya avtora, kotoryj napisal i libretto, i muzyku, a takzhe vystupil v glavnoj roli. Peterburgskaya kritika otmechala uspeh prem'ery: _G-n Artemovskij pokazal svoj blestyashchij komedijnyj talant. Ego igra byla ispolnena komizma: v lice Karasya on otobrazil vernyj tip zaporozhca_. Kompozitoru udalos' tak zhivo peredat' shchedruyu melodichnost' i zazhigatel'nuyu tanceval'nuyu motoriku ukrainskoj muzyki, chto poroj ego melodii neotlichimy ot narodnyh. Potomu oni populyarny na Ukraine naravne s fol'klorom. Pronicatel'nye slushateli oshchutili podlinnuyu narodnost' opery uzhe na prem'ere. Recenzent gazety _Syn otechestva_ pisal: _Glavnaya zasluga g. Artemovskogo sostoit v tom, chto on polozhil nachalo komicheskoj opere, dokazav, kak horosho ona mogla by privit'sya u nas, i v osobennosti v narodnom duhe; on pervyj vvel na nashej scene rodnoj nam komicheskij element... i ya uveren, s kazhdym predstavleniem uspeh ee budet rasti. I dejstvitel'no, sochineniya Gulaka-Artemovskogo i segodnya sohranyayut svoe znachenie ne tol'ko kak pervaya ukrainskaya opera, no i kak zhivoe, scenicheski privlekatel'noe proizvedenie. /N. Zabolotnaya/ GUNO (Gounod) SHarl' (Fransua) (17 VI 1818, Parizh - 18 X 1893, Sen-Klu, bliz Parizha) Iskusstvo - eto serdce, sposobnoe myslit'. SH. Guno SH. Guno - avtor vsemirno izvestnoj opery _Faust_ - zanimaet odno iz samyh pochetnyh mest sredi kompozitorov XIX v. On voshel v istoriyu muzyki kak odin iz osnovopolozhnikov novogo napravleniya v opernom zhanre, poluchivshego vposledstvii nazvanie _liricheskaya opera_. V kakom by zhanre ni rabotal kompozitor, on vsegda otdaval predpochtenie melodicheskomu razvitiyu. On schital, chto melodiya vsegda budet samym chistym vyrazheniem chelovecheskoj mysli. Vliyanie Guno skazalos' na tvorchestve kompozitorov ZH. Bize i ZH. Massne. V muzyke Guno neizmenno pokoryaet lirizm, v opernom tvorchestve muzykant vystupaet kak master muzykal'nogo portreta i chutkij hudozhnik, peredayushchij pravdivost' zhiznennyh situacij. V ego manere izlozheniya iskrennost' i prostota vsegda sosedstvuyut s vysochajshim kompozitorskim masterstvom. Imenno za eti kachestva cenil muzyku francuzskogo kompozitora P. CHajkovskij, dazhe dirizhirovavshij v 1892 g. operoj _Faust_ v Teatre Pryanishnikova. Po ego slovam, Guno - _odin iz nemnogih, kotorye v nashe vremya pishut ne iz predvzyatyh teorij, a po vnusheniyu chuvstva_. Guno bol'she izvesten kak opernyj kompozitor, emu prinadlezhat 12 oper, krome etogo im sozdany horovye sochineniya (oratorii, messy, kantaty), 2 simfonii, instrumental'nye ansambli, fortepiannye p'esy, bolee 140 romansov i pesen, duety, muzyka dlya teatra. Guno rodilsya v sem'e hudozhnika. Uzhe v detstve proyavilis' ego sposobnosti k risovaniyu i muzyke. Posle smerti otca obrazovaniem syna (v t. ch. muzykal'nym) zanimalas' mat'. Teoriyu muzyki Guno izuchal u A. Rejhi. Pervoe vpechatlenie ot opernogo teatra, v kotorom shla opera Dzh. Rossini _Otello_, opredelilo vybor budushchej kar'ery. Odnako mat', uznav o reshenii syna i real'no predstavlyaya trudnosti na puti artista, dopytalas' vosprotivit'sya. Direktor liceya, v kotorom uchilsya Guno, obeshchal ej pomoch' predosterech' syna ot etogo oprometchivogo shaga. V pereryve mezhdu zanyatiyami on vyzval Guno i dal emu list bumagi s latinskim tekstom. |to byl tekst romansa iz opery |. Megyulya. Razumeetsya, Guno etogo sochineniya eshche ne znal. _K sleduyushchej peremene romans byl napisan_... - vspominal muzykant. - _Edva ya propel polovinu pervoj strofy, kak lico moego sud'i proyasnilos'. Kogda ya konchil, direktor skazal: "Nu, teper' pojdem k fortepiano". YA torzhestvoval! Teper' ya budu vo vseoruzhii. YA snova proigral svoe sochinenie, i pobezhdennyj g. Puarson, v slezah, shvativ menya za golovu, rasceloval i skazal: "Ditya moe, bud' muzykantom!"_ Uchitelyami Guno v Parizhskoj konservatorii byli krupnye muzykanty F. Galevi, ZH. Lesyuer i F. Paer. Tol'ko posle tret'ej popytki v 1839 g. Guno stal obladatelem Bol'shoj Rimskoj premii za kantatu _Fernan_. Rannij period tvorchestva otmechen preobladaniem duhovnyh sochinenij. V 1843-48 gg. Guno byl organistom i regentom cerkvi Inostrannyh missij v Parizhe. On dazhe namerevalsya prinyat' duhovnyj san, no v konce 40-h gg. posle dolgih kolebanij vozvrashchaetsya k iskusstvu. S etogo vremeni vedushchim v tvorchestve Guno stanovitsya opernyj zhanr. Pervaya opera _Safo_ (libr. |. Ozh'e) byla postavlena v Parizhe v Grand Opera 16 avgusta 1851 g. Glavnaya partiya byla napisana special'no dlya Poliny Viardo. Odnako opera ne uderzhalas' v teatral'nom repertuare i posle sed'mogo predstavleniya byla snyata. G. Berlioz dal v pechati unichtozhayushchij otzyv na eto proizvedenie. V posleduyushchie gody Guno pishet opery _Krovavaya monahinya_ (1854), _Lekar' ponevole_ (1858), _Faust_ (1859). V _Fauste_ I. V. Gete vnimanie Guno privlek syuzhet iz pervoj chasti dramy. V pervoj redakcii opera, prednaznachavshayasya dlya postanovki v parizhskom Theatre Lyrique, imela razgovornye rechitativy i dialogi. Lish' k 1869 g. dlya postanovki v Grand Opera oni byli polozheny na muzyku, byl takzhe vstavlen balet _Val'purgieva noch'_. Nesmotrya na grandioznyj uspeh opery v posleduyushchie gody, kritiki ne raz stavili v uprek kompozitoru suzhenie ramok literaturno-poeticheskogo pervoistochnika, akcent na liricheskom epizode iz zhizni Fausta i Margarity. Posle Fausta poyavilis' _Filemon i Bavkida_ (1860), syuzhet kotoroj zaimstvovan iz _Metamorfoz_ Ovidiya; _Carica Savskaya_ (1862) po arabskoj skazke ZH. de-Nervalya; _Mirejl'_ (1864) i ne prinesshaya uspeha kompozitoru komicheskaya opera _Golubka_ (1860). Interesno, chto Guno skepticheski otnosilsya k svoim tvoreniyam. Vtoroj vershinoj opernogo tvorchestva Guno stala opera _Romeo i Dzhul'etta_ (1867) (po V. SHekspiru). Kompozitor rabotal nad nej s bol'shim uvlecheniem. _YA yasno vizhu pered soboyu ih oboih: ya slyshu ih; no dostatochno li horosho ya uvidel? Tak li, verno li ya uslyshal oboih vlyublennyh?_ - pisal kompozitor svoej zhene. _Romeo i Dzhul'etta_ byla postavlena v 1867 g. v god Vsemirnoj vystavki v Parizhe na scene Theatre Lyrique. Primechatel'no, chto v Rossii (v Moskve) ona byla ispolnena cherez 3 goda artistami ital'yanskoj truppy, partiyu Dzhul'etty pela Dezire Arto. Napisannye posle _Romeo i Dzhul'etty_ opery _Pyatoe marta, Polievkt, Dan' Zamory_ (1881) ne imeli bol'shogo uspeha. Poslednie gody zhizni kompozitora vnov' byli otmecheny klerikal'nymi nastroeniyami. On obrashchaetsya k zhanram horovoj muzyki - sozdaet grandioznoe polotno _Iskuplenie_ (1882) i oratoriyu _Smert' i zhizn'_ (1886), v kompoziciyu kotoroj, kak sostavnaya chast', voshel Rekviem. V nasledii Guno est' 2 raboty, kotorye kak by rasshiryayut nashe predstavlenie o talante kompozitora i svidetel'stvuyut o ego nezauryadnyh literaturnyh sposobnostyah. Odna iz nih posvyashchena opere V. A. Mocarta _Don-ZHuan_, drugaya predstavlyaet soboj memuary _Vospominaniya artista_, v kotoryh otkrylis' novye grani haraktera i lichnosti Guno. /L. Kozhevnikova/ GURILEV Aleksandr L'vovich (3 IX 1803, Moskva - 11 IX 1858, tam zhe) A. Gurilev voshel v istoriyu russkoj muzyki kak avtor zamechatel'nyh liricheskih romansov. On byl synom izvestnogo v svoe vremya kompozitora L. Gurileva - krepostnogo muzykanta grafa V. Orlova. Otec rukovodil krepostnym orkestrom grafya v ego podmoskovnom imenii Otrada, prepodaval v zhenskih uchebnyh zavedeniyah Moskvy. On ostavil solidnoe muzykal'noe nasledie: sochineniya dlya fortepiano, sygravshie zametnuyu rol' v russkom fortepiannom iskusstve, l duhovnye sochineniya dlya hora a cappella. Aleksandr L'vovich rodilsya v Moskve. S shestiletnego vozrasta on nachal zanimat'sya muzykoj pod rukovodstvom otca. Zatem uchilsya u luchshih moskovskih pedagogov - Dzh. Filda i I. Genishty, prepodavavshih igru na fortepiano i teoriyu muzyki v semejstve Orlovyh. S yunyh let Gurilev igral v orkestre grafa na skripke i al'te, a pozdnee stal uchastnikom kvarteta izvestnogo lyubitelya muzyki, knyazya N. Golicyna. Detstvo i yunost' budushchego kompozitora proshli v tyazhelyh usloviyah usadebnogo krepostnogo byta. V 1831 g. posle smerti grafa semejstvo Gurilevyh poluchilo vol'nuyu i, pripisavshis' k sosloviyu remeslennikov-meshchan, obosnovalos' v Moskve. S etogo vremeni nachinaetsya intensivnaya kompozitorskaya deyatel'nost' A. Gurileva, kotoraya sovmeshchalas' s vystupleniyami v koncertah i bol'shoj pedagogicheskoj rabotoj. Vskore ego sochineniya - v pervuyu ochered' vokal'nye - stanovyatsya populyarnymi v samyh shirokih sloyah gorodskogo naseleniya. Mnogie ego romansy bukval'no _uhodyat v narod_, ispolnyayutsya ne tol'ko mnogochislennymi lyubitelyami, no i cyganskimi horami. Gurilev priobretaet izvestnost' i kak vidnyj fortepiannyj pedagog. Odnako populyarnost' ne izbavila kompozitora ot zhestokoj nuzhdy, kotoraya ugnetala ego v techenie vsej zhizni. V poiskah zarabotka on vynuzhden byl zanimat'sya dazhe notnoj korrekturoj. Trudnye usloviya sushchestvovaniya slomili muzykanta i priveli ego k tyazhelomu psihicheskomu zabolevaniyu. Kompozitorskoe nasledie Gurileva sostavlyayut mnogochislennye romansy, obrabotki russkih narodnyh pesen i fortepiannye p'esy. Pri etom glavnoj sferoj tvorchestva yavlyayutsya vokal'nye sochineniya. Tochnoe chislo ih neizvestno, opublikovano zhe bylo vsego 90 romansov i 47 obrabotok, sostavivshih sbornik _Izbrannye narodnye pesni_, izdannyj v 1849 g. Izlyublennymi vokal'nymi zhanrami kompozitora byli elegicheskij romans i populyarnye togda romansy v stile _russkoj pesni_. Raznica mezhdu nimi ochen' uslovna, tak kak pesni Gurileva, hotya i tesno svyazany s narodnoj tradiciej, no i po krugu harakternyh nastroenij, i po svoemu muzykal'nomu skladu ochen' blizki ego romansam. A melodika sobstvenno liricheskih romansov napoena chisto russkoj pesennost'yu. V oboih zhanrah preobladayut motivy nerazdelennoj ili utrachennoj lyubvi, tomleniya odinochestva, stremleniya k schast'yu, grustnye razmyshleniya o zhenskoj dole. Naryadu s narodnoj pesnej, rasprostranennoj v raznochinnoj gorodskoj srede, bol'shoe vliyanie na formirovanie vokal'nogo stilya Gurileva okazalo tvorchestvo ego zamechatel'nogo sovremennika i druga, kompozitora A. Varlamova. Imena etih kompozitorov s davnih por nerazryvno svyazany v istorii russkoj muzyki kak sozdatelej russkogo bytovogo romansa. V to zhe vremya sochineniya Gurileva obladayut svoimi, osobennymi chertami. Ih otlichaet preimushchestvennaya elegichnost', pechal'naya sozercatel'nost', glubokaya intimnost' vyskazyvaniya. Nastroeniya bezyshodnoj grusti, otchayannogo poryva k schast'yu, otlichayushchie tvorchestvo Gurileva, byli sozvuchny nastroeniyam mnogih lyudej epohi 30-40-h gg. proshlogo veka. Odnim iz samyh talantlivyh ih vyrazitelej byl Lermontov. I ne sluchajno Gurilev yavilsya odnim iz pervyh i naibolee chutkih interpretatorov ego poezii. Do nashih dnej ne utratili svoego hudozhestvennogo znacheniya lermontovskie romansy Gurileva _I skuchno, i grustno, Opravdanie (Kogda odni vospominan'ya), V minutu zhizni trudnuyu_. Pokazatel'no, chto eti proizvedeniya otlichayutsya ot drugih bolee pateticheskim ariozno-rechitativnym stilem, tonkost'yu fortepiannogo izlozheniya i priblizhayutsya k tipu liriko-dramaticheskogo monologa, vo mnogom pereklikayas' s iskaniyami A. Dargomyzhskogo. Dramatizirovannoe prochtenie liriko-elegicheskih stihotvorenij ochen' harakterno dlya Gurileva, avtora donyne lyubimyh romansov _Razluka_, _Kol'co_ (na st. A. Kol'cova), _Bednaya devushka ty_ (na st. I. Aksakova), _YA govoril pri rasstavan'i_ (na st. A. Feta) i dr. V celom zhe ego vokal'nyj stil' bolee vsego priblizhaetsya k tak nazyvaemomu _russkomu bel'kanto_, v kotorom osnovoj vyrazitel'nosti yavlyaetsya gibkaya melodiya, predstavlyayushchaya soboj organichnyj splav russkoj pesennosti i ital'yanskoj kantileny. Bol'shoe mesto v tvorchestve Gurileva zanimayut i ekspressivnye priemy, prisushchie ispolnitel'skoj manere ochen' populyarnyh v to vremya cyganskih pevcov. Osobenno yarko oni proyavlyayutsya v _razudalyh, molodeckih_ pesnyah v narodno-plyasovom duhe, takih, kak _Pesnya yamshchika_ i _Prigoryunyus' li ya_. Mnogie romansy Gurileva napisany v ritme val'sa, shiroko rasprostranennogo v gorodskom bytu togo vremeni. Pri etom plavnoe trehdol'noe val'sovoe dvizhenie garmonichno sochetaetsya s chisto russkim stihotvornym razmerom, t. n. pyatislozhnikom, ochen' harakternym dlya stihotvorenij v zhanre _russkoj pesni_. Takovy romansy _Grust' devushki, Ne shumi ty, rozh', Domik-kroshechka, V'etsya lastochka sizokrylaya_, znamenityj _Kolokol'chik_ i dr. Fortepiannoe tvorchestvo Gurileva vklyuchaet tanceval'nye miniatyury i raznoobraznye variacionnye cikly. Pervye predstavlyayut soboj neslozhnye p'esy dlya lyubitel'skogo muzicirovaniya v zhanre val'sa, mazurki, pol'ki i drugih populyarnyh tancev. Variacii Gurileva yavlyayutsya znachitel'nym etapom v razvitii russkogo pianizma. Sredi nih naryadu s p'esami na temy russkih narodnyh pesen instruktivno-pedagogicheskogo haraktera est' zamechatel'nye koncertnye variacii na temy russkih kompozitorov - A. Alyab'eva, A. Varlamova i M. Glinki. |ti proizvedeniya, iz kotoryh osobenno vydelyayutsya variacii na temu terceta iz opery _Ivan Susanin_ (_Ne tomi, rodimyj_) i na temu romansa Varlamova _Na zare ty ee ne budi_, priblizhayutsya k romanticheskomu zhanru virtuozno-koncertnoj transkripcii. Ih otlichaet vysokaya kul'tura pianizma, pozvolyayushchaya sovremennym issledovatelyam schitat' Gurileva _vydayushchimsya po darovaniyu masterom, sumevshim vyjti za predely navykov i krugozora vospitavshej ego fil'dovskoj shkoly_. Harakternye cherty vokal'nogo stilya Gurileva po-raznomu prelomlyalis' potom v tvorchestve mnogih avtorov russkogo bytovogo romansa - P. Bulahova, A. Dyubyuka i dr. Luchshie kachestva prostoj i neprityazatel'noj na pervyj vzglyad muzyki Gurileva - ee zadushevnost', shchemyashchaya iskrennost', otkrytost' emocional'nogo vyskazyvaniya - nashli utonchennoe pretvorenie v kamernom tvorchestve vydayushchihsya russkih lirikov i v pervuyu ochered' - P. CHajkovskogo. /T. Korzhen'yanc/ DAVIDENKO Aleksandr Aleksandrovich (13 IV 1899, Odessa - 1 V 1934, Moskva) V iskusstve Davidenko net akkuratno vypisannyh detalej, kak net i izobrazheniya otdel'nyh lyudej i harakterov ili zhe raskrytiya gluboko lichnyh, intimnyh perezhivanij; glavnoe v nem drugoe - obraz narodnoj massy, ee ustremlennost', pod容m, poryv... D. SHostakovich V 20-30-e gg. sredi sovetskih kompozitorov vydelyalas' figura neutomimogo propagandista massovoj pesni, talantlivogo horovogo dirizhera, vydayushchegosya obshchestvennogo deyatelya A. Davidenko. |to byl kompozitor novogo tipa, sluzhenie iskusstvu dlya nego bylo nerazryvno svyazano s aktivnoj i neustannoj prosvetitel'noj rabotoj sredi rabochih, kolhoznikov, krasnoarmejcev i krasnoflotcev. Obshchenie s massami bylo zhiznennoj potrebnost'yu i neobhodimym usloviem ego sushchestvovaniya kak hudozhnika. CHelovek neobychajno yarkoj i vmeste s tem tragicheskoj sud'by, Davidenko prozhil korotkuyu zhizn', ne uspev osushchestvit' vseh svoih zamyslov. On rodilsya v sem'e telegrafista, v vos'miletnem vozraste ostalsya kruglym sirotoj (vposledstvii ego presledovala neotvyaznaya mysl' o tom, chto on razdelit sud'bu svoih roditelej, umershih molodymi), s 15 let nachal samostoyatel'nuyu zhizn', zarabatyvaya urokami. V 1917 g. on, po ego slovam, _dal tyagu_ iz duhovnoj seminarii, kuda byl otdan otchimom i gde ves'ma posredstvenno zanimalsya po osnovnym predmetam, uvlekayas' lish' urokami muzyki. V 1917-19 gg. Davidenko uchilsya v Odesskoj konservatorii, v 1919-21 - sluzhil v Krasnoj Armii, zatem rabotal sanitarom na zheleznoj doroge. Vazhnym sobytiem v ego zhizni bylo postuplenie v 1922 g. v Moskovskuyu konservatoriyu v klass R. Gliera i v Horovuyu akademiyu, gde on uchilsya u A. Kastal'skogo. Tvorcheskij put' Davidenko byl neroven. Ego rannie romansy, nebol'shie horovye i fortepiannye p'esy otmecheny nekotoroj ugryumost'yu nastroeniya. Oni avtobiografichny i nesomnenno svyazany s tyazhelymi perezhivaniyami detstva i yunosti. Perelom nastupaet vesnoj 1925 g., kogda v konservatorii byl ob座avlen konkurs na luchshee _muzykal'no-revolyucionnoe sochinenie_, posvyashchennoe pamyati V. I. Lenina. V konkurse prinyali uchastie okolo 10 molodyh kompozitorov, sostavivshih zatem yadro _Proizvodstvennogo kollektiva studentov-kompozitorov Moskovskoj konservatorii_ (Prokoll), sozdannogo po iniciative Davidenko. Prokoll prosushchestvoval nedolgo (1925-29), no sygral vazhnuyu rol' v tvorcheskom stanovlenii molodyh kompozitorov, v chisle kotoryh byli A. Hachaturyan, D. Kabalevskij, M. Koval', I. Dzerzhinskij, V. Belyj. Osnovnym principom deyatel'nosti kollektiva bylo stremlenie sozdavat' proizvedeniya o zhizni sovetskogo naroda. Pri etom bol'shoe vnimanie udelyalos' massovoj pesne. V to vremya etot termin oznachal naryadu s ponyatiem _massovoe penie_ mnogogolosnoe horovoe ispolnenie. V svoih pesnyah Davidenko tvorcheski ispol'zoval obrazy i muzykal'nye priemy narodnoj pesni, a takzhe principy polifonicheskogo pis'ma. |to proyavilos' uzhe v pervyh horovyh sochineniyah kompozitora _Konnica Budennogo_ (st. N. Aseeva), _More yarostno stonalo_ (st. narodnye), _Burlaki_ (st. N. Nekrasova). V 1926 g. Davidenko pretvoryaet svoyu ideyu _demokratizacii form sonaty i fugi_ v horovoj sonate _Rabochij maj_, a v 1927 g. sozdaet vydayushcheesya proizvedenie _Ulica volnuetsya_, kotoroe bylo chast'yu kollektivnoj raboty Prokolla - oratorii _Put' Oktyabrya_. |to zhivaya krasochnaya kartina demonstracii rabochih i soldat v fevrale 1917 g. Forma fugi zdes' strogo podchinena hudozhestvennomu zamyslu, ona prizvana vyrazit' organizovannuyu stihiyu mnogogolosoj revolyucionnoj ulicy. Vsya muzyka pronizana narodnym koloritom - rabochie, soldatskie pesni, chastushki vspyhivayut, smenyaya drug druga, sochetayas' s glavnoj temoj, obramlyaya ee. Vtoroj vershinoj tvorchestva Davidenko stal hor _Na desyatoj verste_, posvyashchennyj zhertvam revolyucii 1905 g. On takzhe prednaznachalsya dlya oratorii _Put' Oktyabrya_. |ti dva proizvedeniya zavershayut deyatel'nost' Davidenko kak organizatora Prokolla. V dal'nejshem Davidenko zanimaetsya glavnym obrazom muzykal'no-prosvetitel'skoj rabotoj. On ezdit po strane i povsemestno organizuet horovye kruzhki, pishet dlya nih pesni, sobiraet material dlya svoih proizvedenij. Rezul'tatom etoj raboty byli _Pervaya Konnaya, Pesnya pro narkoma, Pesnya o Stepane Razine_, obrabotki pesen politkatorzhan. Osoboj populyarnost'yu pol'zovalis' pesni _Nas pobit', pobit' hoteli_ (st. D. Bednogo) i _Vintovochka_ (st. N. Aseeva). V 1930 g. Davidenko nachal rabotu nad operoj _1919 god_, odnako eto proizvedenie v celom okazalos' neudachnym. Lish' horovaya scena _Pod容m vagona_ otlichalas' smelym hudozhestvennym zamyslom. Poslednie gody zhizni Davidenko rabotal neistovo. Vernuvshis' iz poezdki v CHechenskuyu oblast', on sozdaet koloritnejshuyu _CHechenskuyu syuitu_ dlya hora a cappella, truditsya nad bol'shim vokal'no-simfonicheskim proizvedeniem _Krasnaya ploshchad'_, prinimaet aktivnoe uchastie v muzykal'no-prosvetitel'skoj rabote. Smert' podsteregla Davidenko bukval'no na boevom postu. On umer 1 maya posle pervomajskoj demonstracii 1934 g. Ego poslednyaya pesnya )Solnce Pervomaya_ (st. A. ZHarova) byla otmechena premiej na konkurse Narkomprosa. Pohorony Davidenko prevratilis' v neobychnyj dlya takogo rituala koncert massovoj pesni - moshchnyj hor iz studentov konservatorki i uchastnikov samodeyatel'nosti ispolnil luchshie pesni kompozitora, otdav takim obrazom dan' pamyati zamechatel'nomu muzykantu - entuziastu sovetskoj massovoj pesni. /O. Kuznecova/ DAVYDOV Stepan Ivanovich (1 I 1777, CHernigovskoe namestnichestvo - 22 V 1825, Peterburg) Deyatel'nost' talantlivogo russkogo kompozitora S. Davydova protekala v perelomnuyu dlya iskusstva Rossii epohu, na rubezhe XVIII i XIX vv. |to byl slozhnyj period lomki staryh klassicistskih tradicij i zarozhdeniya novyh tendencij sentimentalizma i romantizma. Vospitannyj pa principah klassicizma, na muzyke B. Galuppi i Dzh. Sarti, Davydov, kak chutkij hudozhnik, ne mog projti mimo novyh veyanij svoego vremeni. Ego tvorchestvo izobiluet interesnymi poiskami, tonkim predvideniem budushchego, i v etom - ego glavnaya zabota pered iskusstvom. Davydov proishodil iz melkopomestnyh chernigovskih dvoryan. V chisle pevchih, otobrannyh na Ukraine, on, muzykal'no odarennyj mal'chik, pribyl v Peterburg v konce 1786 g. i stal uchenikom Pevcheskoj kapelly. V etoj edinstvennoj v stolice _muzykal'noj akademii_ Davydov poluchil professional'noe obrazovanie. S 15 let on sochinyal duhovnuyu muzyku. Pervye ego opusy na duhovnye teksty ispolnyalis' v koncertah kagelly, neredko v prisutstvii carstvuyushchih osob. Po nekotorym svedeniyam, Ekaterina II hotela otpravit' Davydova dlya usovershenstvovaniya kompozitorskogo masterstva v Italiyu. No v eto vremya v Rossiyu pribyl izvestnyj ital'yanskij kompozitor Dzhuzeppe Sarti, i Davydov byl opredelen k nemu v kachestve pensionera. Zanyatiya s Sarti prodolzhalis' do 1802 g. vplot' do ot容zda ital'yanskogo maestro na rodinu. V gody tesnogo obshcheniya s uchitelem Davydov voshel v krug peterburgskoj hudozhestvennoj intelligencii. On byval v dome N. L'vova, gde sobiralis' poety i muzykanty, podruzhilsya s D. Bortnyanskim, s kotorym Davydova svyazyvala _iskrennyaya i postoyannaya priyazn' i vzaimnoe uvazhenie_. V etot pervyj _uchebnyj_ period kompozitor rabotal v zhanre duhovnogo koncerta, obnaruzhiv blestyashchee vladenie formoj i tehnikoj horovogo pis'ma. No yarche vsego talant Davydova zablistal v teatral'noj muzyke. V 1800 g. on postupil na sluzhbu v Direkciyu imperatorskih teatrov, zameniv ushedshego iz zhizni E. Fomina. Po zakazu dvora Davydov napisal 2 baleta - _Uvenchannaya blagost'_ (1801) i _ZHertvoprinoshenie blagodarnosti_ (1802), proshedshih s zametnym uspehom. A v sleduyushchem proizvedenii - znamenitoj opere _Rusalka_ - on proslavilsya kak odin iz sozdatelej novogo romanticheskogo zhanra _volshebnoj_, skazochnoj opery. |to proizvedenie, luchshee v tvorchestve kompozitora, po sushchestvu yavlyaetsya bol'shim teatralizovannym ciklom, sostoyashchim iz chetyreh oper. Istochnikom posluzhil zingshpil' avstrijskogo kompozitora F. Kauera na tekst K. Genslera _Dunajskaya rusalka_ (1795). Pisatel' i perevodchik N. Krasnopol'skij sdelal svoj, russkij variant genslerovskogo libretto, on perenes dejstvie s Dunaya na Dnepr i nadelil geroev drevneslavyanskimi imenami. V takom vide byla postavlena v Peterburge pervaya chast' opery Kauera pod nazvaniem _Dneprovskaya rusalka_. Davydov vystupil zdes' kak redaktor partitury i avtor vstavnyh nomerov, usiliv svoej muzykoj russkij nacional'nyj harakter spektaklya. Opera imela grandioznyj uspeh, eto zastavilo librettista prodolzhit' svoyu rabotu. Rovno cherez god na scene poyavilas' vtoraya chast' kauerovskogo zingshpilya, peredelannaya tem zhe Krasnopol'skim. V etoj postanovke Davydov ne uchastvoval, ibo v aprele 1804 g. byl uvolen so sluzhby v teatre. Ego mesto zanyal K. Kavos, sochinivshij vstavnye arii k opere. Odnako Davydov ne ostavlyal mysli ob opere, i v 1805 g. napisal celikom muzyku dlya tret'ej chasti tetralogii na libretto Krasnopol'skogo. |ta opera, sovershenno samostoyatel'naya po kompozicii i poluchivshaya novoe nazvanie _Lesta, dneprovskaya rusalka_, yavilas' vershinoj tvorchestva kompozitora. Velikolepnyj akterskij ansambl', roskoshnaya postanovka, baletnye sceny, prekrasno postavlennye baletmejsterom A. Ogyustom, yarkaya, koloritnaya muzyka Davydova - vse sposobstvovalo ogromnomu uspehu _Lesty_. V nej Davydov nashel novye muzykal'no-dramaturgicheskie resheniya i novye hudozhestvennye sredstva, ob容diniv 2 plana dejstviya - real'nyj i fantasticheskij. S volnuyushchej siloj peredal on dramu prostoj krest'yanskoj devushki Lesty, stavshej povelitel'nicej rusalok, i ee vozlyublennogo, knyazya Vidostana. Udalas' emu i harakteristika komicheskogo geroya - slugi Tarabara. Ohvativ shirokij diapazon chuvstv etogo personazha - ot panicheskogo straha do bezuderzhnoj radosti, Davydov zametno predvoshitil obraz glinkinskogo Farlafa. Vo vseh vokal'nyh partiyah kompozitor svobodno pol'zuetsya muzykal'noj leksikoj svoej epohi, obogashchaya opernyj yazyk russkimi narodno-pesennymi intonaciyami i tanceval'nymi ritmami. Interesny i orkestrovye epizody - zhivopisnye kartiny prirody (rassveta, grozy), yarkie koloristicheskie nahodki v peredache _volshebnogo_ plasta. Vse eti novatorskie cherty sdelali Lesti Davydova luchshej skazochnoj operoj togo vremeni. Uspeh opery sposobstvoval vozvrashcheniyu Davydova na sluzhbu v Teatral'nuyu direkciyu. V 1807 g. on napisal muzyku k poslednej, chetvertoj chasti _Rusalki_ na samostoyatel'nyj tekst A. SHahovskogo. Odnako muzyka ee polnost'yu do nas ne doshla. |to byla poslednyaya rabota kompozitora v opernom zhanre. Nastupivshaya groznaya pora napoleonovskih vojn trebovala inoj, patrioticheskoj temy v iskusstve, otrazhavshej obshchij pod容m narodnogo dvizheniya. No eta geroicheskaya tematika v to vremya svoego voploshcheniya v opere eshche ne nashla. YArche vsego ona proyavilas' v drugih zhanrah - v _tragedii na muzyke_ i v narodnom divertismente. K _tragedii na muzyke_ obratilsya i Davydov, sochiniv hory i antrakty k tragediyam _Sumbeka, ili Padenie carstva Kazanskogo_ S. Glinki (1807), _Irod i Mariamna_ G. Derzhavina (1808), _|lektra i Orest_ A. Gruzinceva (1809). V muzykal'nom voploshchenii geroicheskih obrazov Davydov opiralsya na stil' K. V. Glyuka, ostavayas' na poziciyah klassicizma. V 1810 g. posledovalo okonchatel'noe uvol'nenie kompozitora so sluzhby, i s teh por ego imya na neskol'ko let ischezaet s teatral'nyh afish. Lish' v 1814 g. Davydov vnov' vystupaet kak avtor scenicheskoj muzyki, no uzhe v novom zhanre divertismenta. |ta rabota razvernulas' v Moskve, kuda on pereehal osen'yu 1814 g. Posle tragicheskih sobytij 1812 g. v drevnej stolice postepenno nachinala ozhivlyat'sya hudozhestvennaya zhizn'. Davydov byl prinyat na sluzhbu v Kontoru moskovskogo imperatorskogo teatra v dolzhnost' uchitelya muzyki. On vospital vydayushchihsya artistov, sostavivshih slavu moskovskoj opernoj truppy, - N. Repinu, P. Bulahova, A. Bantysheva. Davydov sozdal muzyku k neskol'kim populyarnym togda divertismentam: _Semik, ili Gulyan'e v Mar'inoj roshche_ (1815), _Gulyan'e na Vorob'evyh gorah_ (1815), _Pervoe maya, ili Gulyan'e v Sokol'nikah_ (1816), _Prazdnik kolonistov_ (1823) i dr. Luchshim iz nih yavilsya spektakl' _Semik, ili Gulyan'e v Mar'inoj roshche_. Svyazannyj s sobytiyami Otechestvennoj vojny, on byl vyderzhan polnost'yu v narodnom duhe. Iz divertismenta _Pervoe maya, ili Gulyan'e v Sokol'nikah_ osoboj populyarnost'yu pol'zovalis' 2 pesni: _Kaby zavtra da nenast'e_ i _Sredi doliny rovnyya_, voshedshie v gorodskoj byt kak narodnye. Davydov ostavil glubokij sled v razvitii russkogo muzykal'nogo iskusstva doglinkinskogo perioda. Obrazovannyj muzykant, talantlivyj hudozhnik, tvorchestvo kotorogo pitalos' russkimi nacional'nymi istokami, on prokladyval put' k russkoj klassike, vo mnogom predvoshitiv obraznyj stroj oper M. Glinki i A. Dargomyzhskogo. /A. Sokolova/ DALLAPIKKOLA (Dallapiccola) Luidzhi (3 II 1904 Pizino, Istriya - 19 II 1975, Florenciya) L. Dallapikkola - odin iz sozdatelej sovremennoj ital'yanskoj opery. Ot klassikov epohi bel'kanto, V. Bellini, Dzh. Verdi, Dzh. Puchchiii, on unasledoval emocional'nost' melodicheskoj intonacii i pri etom ispol'zoval slozhnye sovremennye vyrazitel'nye sredstva. Pervym iz ital'yanskih kompozitorov Dallapikkola obratilsya k metodu dodekafonii. Avtor treh oper, Dallapikkola pisal v samyh raznyh zhanrah: muzyku dlya hora, orkestra, dlya golosa s orkestrom ili s fortepiano. Rodilsya Dallapikkola v Istrii (eta oblast' togda prinadlezhala Avstro-Vengrii, sejchas - chastichno YUgoslavii). Vo vremya pervoj mirovoj vojny, kogda avstrijskoe pravitel'stvo zakrylo shkolu ego otca (prepodavatelya grecheskogo yazyka), sem'ya pereehala v Grac. Tam Dallapikkola vpervye pobyval v opernom teatre, samoe bol'shoe vpechatlenie proizveli na nego opery R. Vagnera. Mat' odnazhdy zametila, chto, kogda mal'chik slushal Vagnera, v nem zaglushalos' chuvstvo goloda. Poslushav operu _Letuchij gollandec_, trinadcatiletnij Luidzhi reshil stat' kompozitorom. Po okonchanii vojny (kogda Istriya otoshla k Italii) sem'ya vozvratilas' na rodinu. Dallapikkola okonchil konservatoriyu vo Florencii po klassu fortepiano (1924) i kompozicii (1931). Najti svoj stil', svoj put' v muzyke udalos' ne srazu. Neskol'ko let v nachale 20-h gg. Dallapikkola, otkryvshij dlya sebya novye gorizonty (impressionizm K. Debyussi i starinnuyu ital'yanskuyu muzyku), byl zanyat ih osmysleniem i voobshche ne sochinyal. V proizvedeniyah, sozdannyh v konce 20-h gg. (po zhelaniyu avtora oni ne ispolnyalis'), chuvstvuetsya svoeobraznyj neoklassicizm i dazhe vliyanie kompozitora XVII v. K. Monteverdi (vposledstvii, v 1942 g., Dallapikkola sdelal perelozhenie opery Monteverdi _Vozvrashchenie Ulissa_). V seredine 30-h gg. (vozmozhno, ne bez vliyaniya vstrechi s A. Bergom, krupnejshim kompozitorom-ekspressionistom) Dallapikkola obratilsya k dodekafonnoj tehnike. Primenyaya etot sposob pis'ma, ital'yanskij kompozitor ne otkazyvaetsya ot takih privychnyh vyrazitel'nyh sredstv, kak napevnaya melodiya, tonal'nost'. Strogij raschet sochetaetsya u nego s vdohnoveniem. Dallapyakkola vspominal, kak odnazhdy, idya po ulice Florencii, on nabrosal svoyu pervuyu