dodekafonnuyu melodiyu, stavshuyu osnovoj _Horov iz Mikelandzhelo_. Vsled za Bergom i A. SHenbergom Dallapikkola primenyaet dodekafoniyu dlya peredachi povyshennogo emocional'nogo napryazheniya i dazhe kak svoeobraznoe sredstvo protesta. Vposledstvii kompozitor skazhet: _Moj put' muzykanta, nachinaya s 1935-36 godov, kogda ya okonchatel'no osoznal pervobytnoe varvarstvo fashizma, stremivshegosya zadushit' ispanskuyu revolyuciyu, idet v pryamoj k nemu oppozicii. K etomu vremeni otnosyatsya i moi dodekafonicheskie opyty. Ved' v to vremya "oficial'naya" muzyka i ee ideologi vospevali fal'shivyj optimizm. YA ne mog ne vystupit' togda protiv etoj fal'shi_. Togda zhe nachinaetsya i pedagogicheskaya deyatel'nost' Dallapikkoly. Svyshe 30 let (1934-67) on vel vo Florentijskoj konservatorii klassy fortepiano i kompozicii. Vystupaya s koncertami (v t. ch. v duete so skripachom S. Materassi), Dallapikkola propagandiroval sovremennuyu muzyku - on pervyj poznakomil ital'yanskuyu publiku s tvorchestvom krupnejshego iz sovremennyh kompozitorov Francii O. Messiana. Izvestnost' k Dallapikkole prishla s postanovkoj ego pervoj opery _Nochnoj polet_ v 1940 g., napisannoj po povesti A. Sent-|kzyuperi. Ne raz kompozitor obrashchalsya k teme protesta protiv nasiliya nad chelovecheskoj lichnost'yu. V kantate _Pesni uznikov_ (1941) ispol'zuyutsya teksty molitvy Marii Styuart pered kazn'yu, poslednej propovedi Dzh. Savonaroly i fragmenty iz traktata antichnogo filosofa Boeciya, prigovorennogo k smerti. Stremlenie k svobode voplotilos' i v opere _Uznik_ (1948), gde ispol'zovany syuzhety novelly V. Lil'-Adana i romana _Legenda ob Ulenshpigele_ SH. de Kostera. Krah fashizma pozvolil Dallapikkole okazyvat' bolee aktivnoe vozdejstvie na muzykal'nuyu zhizn': v pervye poslevoennye gody on rabotaet muzykal'nym kritikom gazety _Il' Mondo_ i sekretarem Obshchestva ital'yanskoj sovremennoj muzyki. Imya kompozitora stalo avtoritetnym i za rubezhom. Ego priglashayut na pedagogicheskuyu rabotu v SSHA: v Berkshirskij muzykal'nyj centr (Tanglvud, shtat Massachusets, 1951-52), v Kuins-kolledzh (N'yuJork, 1956-57), a takzhe v Avstriyu - na letnie kursy _Mocarteuma_ (Zal'cburg). Nachinaya s 50-h gg. Dallapikkola uslozhnyaet svoj stil', chto skazalos' i v samom znachitel'nom proizvedenii etih let - opere _Uliss_ (_Odissej_), postavlennoj v 1968 g. v Berline. Vspominaya detstvo, kompozitor pisal, chto vse personazhi poemy Gomera (blagodarya professii otca) _byli dlya nashej sem'i kak by zhivymi i blizkimi rodstvennikami. My znali ih i govorili o nih kak o druz'yah_. Dallapikkola i ran'she (v 40-e gg.) napisal nemalo proizvedenij dlya golosa i instrumental'nogo ansamblya na slova drevnegrecheskih poetov: Safo, Alkeya, Anakreona. No glavnym delom dlya nego byla opera. V 60-e gg. poyavlyayutsya ego issledovaniya _Slovo i muzyka v opere. Zametki o sovremennoj opere_ i dr. _Opera kazhetsya mne sredstvom, naibolee prigodnym dlya vyrazheniya moih myslej... ona zacharovyvaet menya_ - tak vyrazil svoe otnoshenie k lyubimomu zhanru sam kompozitor. /K. Zenkin/ DAMBIS Pauls Ekabovich (r. 30 VI 1936, Riga) Dambis - predstavitel' srednego pokoleniya kompozitorov Latvii. Ego tvorchestvo, otlichayushcheesya shirotoj zhanrovogo diapazona, osnovano na glubokom znanii starinnoj latyshskoj narodnoj muzyki. V svoih sochineniyah Dambis pretvoryaet svoeobrazie intonacij i manery peniya narodnyh skazitelej, osobyj fonizm nacional'nogo fol'klora. |ti svojstva narodnogo iskusstva sochetayutsya s harakternymi priemami kompozicii XX v., s elementami muzykal'nogo yazyka epohi Vozrozhdeniya. V nachale tvorcheskogo puti - v pervoj polovine 60-h gg. - vnimanie kompozitora (v 1962 g. okonchivshego Latvijskuyu gosudarstvennuyu konservatoriyu) bylo sosredotocheno na zhanrah instrumental'noj muzyki. Vo vtoroj polovine 60-h gg. naryadu s instrumental'nymi proizvedeniyami on pishet svoi pervye horovye sochineniya. Otnyne horovaya muzyka stanovitsya osnovnym zhanrom tvorchestva Dambyasa. V poemah _Koster Dzhordano Bruno_ (na st. P. Rummo) dlya smeshannogo hora, chteca i instrumental'nogo ansamblya (1965) i _Ikar_ (na st. |. Mezhelajtisa) dlya smeshannogo hora, chteca i fortepiano (1966) Dambis koloristicheski traktuet vokal'nye i instrumental'nye tembry, ishchet sredstva obraznoj stilizacii. |tu zhe zadachu on stavit pered soboj i reshaet v oratorii _Golubaya planeta_ (1967), 6 chastej kotoroj raskryvayut puti razvitiya chelovecheskoj mysli, poznayushchej mir. Literaturnoj osnovoj etoj oratorii, napisannoj dlya smeshannogo hora, hora mal'chikov, tenora, mecco-soprano, chteca i simfonicheskogo orkestra, posluzhili proizvedeniya Geeioda, Lukreciya, Dzhordano Bruno, M. Lomonosova, B. Brehta, |. Mezhelajtisa. Dambis pol'zuetsya zdes' priemom stilizacii starinnyh zhanrov - sarabandy, pavany, frottoly, madrigala, - kotorye soedinyayutsya s sovremennymi zvuchaniyami. V tom zhe godu kompozitor sozdaet Koncert-rekviem (na st. I. Lasmanisa) dlya dvojnogo hora s organom i kolokolom, posvyashchennyj geroyam, pavshim v Velikoj Otechestvennoj vojne. On primenyaet takie ekspressivnye vidy horovogo intonirovaniya, kak shepot, polurech'. |tot stil' razvivaetsya zatem v oratorii _Stanza di Michelangelo_ (_Komnata Mikelandzhelo_ - 1971), vyrazivshej vpechatleniya kompozitora ot znamenityh skul'ptur (_Utro, Den', Vecher, Noch'_) velikogo masterya v grobnice Medichi (v svoe vremya vdohnovivshih F. Lista) i napisannoj na ego stihi i fragmenty pisem. Osobuyu oblast' tvorchestva Dambisa obrazuyut zhanrovo-harakternye sol'nye i horovye cikly na narodnye slova: _ZHenskie pesni_ (1966) i _Vidzemskie kalendarnye pesni_ (1968) dlya soprano i fortepiano; _Kurzemskaya tetrad'_ (1967) i _Sirotskie pesni_ (1968) dlya hora i arfy; _Pesni morya_ (1971) i _Pesni Rigi_ (1973) dlya hora a cappella. Sredi nih vydelyaetsya horovoj cikl _Pastush'i golosa_ (1974) - svoego roda itog stilisticheskih iskanij v horovyh sochineniyah na fol'klornye teksty. V etom cikle Dambis ispol'zuet podlinnye pastush'i melodii, a takzhe pesni-likovaniya, bytuyushchie v mestnostyah Barty i Nicy (Liepajskaya obl.), sinteziruya ih bezyskusstvennost' s sovremennym muzykal'nym yazykom. Kompozitor pol'zuetsya takim ostrovyrazitel'nym i krasochnym priemom, kak aleatoricheskie postroeniya s proizvol'nym vremennym cheredovaniem zvukov. K latyshskomu fol'kloru Dambis obrashchaetsya i v original'nyh po zamyslu kantatah dlya smeshannogo hora i instrumental'nogo ansamblya na narodnye teksty _Zimnie igry_ (1983) i _Golosa ptic iz Krasnoj knigi Latvii_ (1983). V vokal'no-teatralizovannoj kantate _Zimnie igry_ ispol'zuyutsya teksty latyshskih igrovyh pesen i tancev zimnego solncestoyaniya, a takzhe narodnye zagadki. V nej osobenno yarko pretvoreno svojstvennoe Dambisu foneticheskoe i konstruktivnoe obygryvanie skandirovaniya zvukov, harakternogo dlya narodnoj ispolnitel'skoj manery. Vybor tematiki vokal'no-instrumental'nyh i horovyh proizvedenij kompozitora ne ogranichen tol'ko obrashcheniem k nacional'nym istokam. Ego peru prinadlezhat _Devyat' yaponskih stihotvorenij hokku, Ital'yanskij dnevnik_ (na st. A. Bloka) dlya tenora i Fortepiano (1970), horovoj cikl _Laurae cantum_ (_Pesni Laury_, na st. Petrarki), _Muzyka SHekspira_ (na st. V. SHekspira) dlya golosa i instrumental'nogo ansamblya (1976), uzhe upominavshayasya oratoriya _Stanza di Michelangelo_, a takzhe _Concerto fantasia on in nomine Albrecht Dureri_ dlya smeshannogo hora, fortepiano, udarnyh instrumentov i diaproekcii na narodnye slova (1983). Poslednee sochinenie vyzyvaet osobyj interes. V etom koncerte-fantazii, sostoyashchem iz 5 chastej, teksty narodnyh pesen i muzykal'nyj yazyk Dambisa, blizkij ih estetike, slovno vossozdayut gravyury A. Dyurera. Muzykal'naya dramaturgiya proizvedeniya osnovana na kontraste tipichnyh dlya latyshskoj narodnoj muzyki vidov melodiki: sobstvenno melodicheskih pesen i pesen skazyvaemyh. Koncertu-fantazii svojstvenno sopostavlenie grupp horovyh golosov i horovogo tutti, kotorye zvuchat na fone soprovozhdeniya, vypolnyayushchego ritmotembrovuyu funkciyu. K sfere horovoj i vokal'no-orkestrovoj muzyki Dambisa otnosyatsya takzhe ego simfonii _Vremya bor'by i pobed_ (na st. I. Lasmanisa) dlya smeshannogo hora, mecco-soprano i tenora (!975) i _Put' moej Rodiny_ (na st. L. Bridaki, S. Zaplavnogo) dlya simfonicheskogo orkestra i smeshannogo hora (1978). Oblast' chistoj orkestrovoj muzyki Dambisa vklyuchaet _Prazdnichnuyu uvertyuru_ (1961), _Prazdnichnuyu muzyku_ (1967), _Odu k radosti i miru_ (1972), kotorye stali svoeobraznoj podgotovkoj k Simfonii (1972), otlichayushchejsya emocional'nym nakalom, dramatizmom, yarkimi kontrastami. Eshche odnu sferu tvorchestva Dambisa sostavlyayut 2 opery: _Pis'ma v budushchee_ (libr. V. Ogi, 1972) i _Kryl'ya_ (_Ikar_, libr. YA. Petersa, 1970). Opera-monodrama _Pis'ma v budushchee_ - pervoe proizvedenie takogo tipa v latyshskoj muzyke. V osnove teksta, oblichayushchego fashizm, lezhat podlinnye dokumenty i predsmertnye pis'ma partizana Imanta Sudmalisa, zamuchennogo v fashistskih zastenkah. V osnove soderzhaniya opery _Kryl'ya_ (_Ikar_) lezhit predanie o derevenskom kuznece, zhivshem v XVII v., kotoryj pytalsya letat' na skonstruirovannyh im samim kryl'yah. Opera nosit oratorial'nyj harakter, v nej velika rol' priemov sovremennogo horovogo pis'ma, sochetayushchihsya so stilistikoj narodnyh pesen. Dambis rabotaet i v oblasti kamerno-instrumental'noj muzyki. Emu prinadlezhat 5 kvartetov, 4 sonaty dlya fortepiano, 10 etyudov dlya fortepiano (1983), cikl fortepiannyh p'es dlya detej _Pervaya notnaya tetrad'_ (1985), _Igry_ dlya dvuh fortepiano (1973-79). Sredi poslednih sochinenij Dambisa - cikl dlya hora a capella _ZHeleznye slova_ na narodnye teksty (1986), povestvuyushchij o tyazheloj sud'be zhenshchiny v epohu srednevekov'ya, a takzhe opera _Korol' Lir_ po odnoimennoj tragedii V. SHekspira (1987-88). Muzyka Dambisa zvuchit po radio i na koncertah, v nashej strane i za rubezhom. Osoboj populyarnost'yu pol'zuyutsya ego horovye proizvedeniya, vhodyashchie v postoyannyj repertuar horov respubliki - Gosudarstvennogo akademicheskogo hora Latvijskoj SSR, Hora im. T. Kalnynya Latvijskogo radio i televideniya, kamernogo hora _Ave sol_. Tvorchestvo Dambisa vpisalo yarkuyu stranicu v muzykal'nuyu kul'turu Latvii. /N. Aleksenko/ DARGOMYZHSKIJ Aleksandr Sergeevich (14 II 1813, s. Troickoe, nyne Tul'skoj obl. - 17 I 1869, Peterburg) YA ne nameren snizvodit' ...muzyku do zabavy. Hochu, chtoby zvuk pryamo vyrazhal slovo. Hochu pravdy. A. Dargomyzhskij V nachale 1835 g. i dome M. Glinki poyavilsya molodoj chelovek, okazavshijsya strastnym lyubitelem muzyki. Nevysokij, vneshne nichem ne primechatel'nyj, on sovershenno preobrazhalsya za fortepiano, voshishchaya okruzhayushchih svobodnoj igroj i velikolepnym chteniem not s lista. |to byl A. Dargomyzhskij, v skorom budushchem krupnejshij predstavitel' russkoj klassicheskoj muzyki. V biografiyah oboih kompozitorov nemalo obshchego. Rannee detstvo Dargomyzhskogo proshlo v imenii otca nepodaleku ot Novospasskogo, i ego okruzhala ta zhe priroda i krest'yanskij uklad, chto i Glinku. No v Peterburg on popal v bolee rannem vozraste (sem'ya pereehala v stolicu, kogda emu bylo 4 goda), i eto nalozhilo svoj otpechatok na hudozhestvennye vkusy i opredelilo interes k muzyke gorodskogo byta. Dargomyzhskij poluchil domashnee, no shirokoe i raznostoronnee obrazovanie, v kotorom pervoe mesto zanimali poeziya, teatr, muzyka. V 7 let ego stali obuchat' igre na fortepiano, skripke (pozzhe on bral uroki peniya). Rano obnaruzhilas' tyaga k muzykal'nomu sochinitel'stvu, no ona ne pooshchryalas' ego uchitelem A. Danilevskim. Svoe pianisticheskoe obrazovanie Dargomyzhskij zavershil u F. SHoberlehnera, uchenika znamenitogo I. Gummelya, zanimayas' s nim v 1828-31 gg. V eti gody on chasto vystupal kak pianist, uchastvoval v kvartetnyh vecherah i proyavlyal vse bol'shij interes k kompozicii. Tem ne menee v etoj oblasti Dargomyzhskij eshche ostavalsya diletantom. Ne hvatalo teoreticheskih poznanij, k tomu zhe yunosha s golovoj okunulsya v vodovorot svetskoj zhizni, _byl v pylu molodosti i v kogtyah naslazhdenij_. Pravda, uzhe togda imeli mesto ne tol'ko razvlecheniya. Dargomyzhskij poseshchaet muzykal'no-literaturnye vechera v salonah V. Odoevskogo, S. Karamzinoj, byvaet v krugu poetov, hudozhnikov, artistov, muzykantov. Odnako polnyj perevorot v ego sud'be sovershilo znakomstvo s Glinkoj. _Odinakovoe obrazovanie, odinakovaya lyubov' k iskusstvu totchas sblizili nas... My skoro soshlis' i iskrenno podruzhilis'. ...My v techenie 22 let sryadu byli s nim postoyanno v samyh korotkih, samyh druzheskih otnosheniyah_, - pisal Dargomyzhskij v avtobiograficheskoj zapiske. Imenno togda pered Dargomyzhskim vpervye po-nastoyashchemu vstal vopros o smysle kompozitorskogo tvorchestva. On prisutstvoval pri rozhdenii pervoj klassicheskoj russkoj opery _Ivan Susanin_, prinimal uchastie v ee scenicheskih repeticiyah i voochiyu ubezhdalsya v tom, chto muzyka prizvana ne tol'ko uslazhdat' i razvlekat'. Muzicirovanie v salonah bylo zabrosheno, i Dargomyzhskij pristupil k vospolneniyu probelov v svoih muzykal'no-teoreticheskih poznaniyah. Dlya etoj celi Glinka peredal Dargomyzhskomu 5 tetradej, soderzhavshih zapisi lekcij nemeckogo teoretika Z. Dena. V svoih pervyh tvorcheskih opytah Dargomyzhskij uzhe proyavlyal bol'shuyu hudozhestvennuyu samostoyatel'nost'. Ego privlekali obrazy _unizhennyh i oskorblennyh_, on stremitsya vossozdat' v muzyke raznoobraznye chelovecheskie haraktery, sogrevaya ih svoim sochuvstviem i sostradaniem. Vse eto povliyalo na vybor pervogo opernogo syuzheta. V 1839 g. Dargomyzhskij zakonchil operu _|smeral'da_ na francuzskoe libretto V. Gyugo po ego romanu _Sobor Parizhskoj bogomateri_. Ee prem'era sostoyalas' lish' v 1848 g., i _eti-to v_o_s_e_m_' l_e_t naprasnogo ozhidaniya_, - pisal Dargomyzhskij, - _legli tyazhelym bremenem na vsyu moyu artisticheskuyu deyatel'nost'_. Neudacha soputstvovala i sleduyushchemu krupnomu proizvedeniyu - kantate _Torzhestvo Vakha_ (na st. A. Pushkina, 1843), pererabotannoj v 1848 g. v operu-balet i postavlennoj tol'ko v 1867 g. _|smeral'da_, yavivshayasya pervoj popytkoj voplotit' psihologicheskuyu dramu _malen'kih lyudej_, i _Torzhestvo Vakha_, gde sostoyalas' vpervye v ramkah masshtabnogo sochineniya vetrena s genial'noj pushkinskoj poeziej, pri vseh nesovershenstvah byli ser'eznym shagom k _Rusalke_. Put' k nej prokladyvali takzhe i mnogochislennye romansy. Imenno v etom zhanre Dargomyzhskij kak-to srazu legko i estestvenno dostig vershiny. On lyubil vokal'noe muzicirovanie, do konca zhizni zanimalsya pedagogikoj. ..._Obrashchayas' postoyanno v obshchestve pevcov i pevic, mne prakticheski udalos' izuchit' kak svojstva i izgiby chelovecheskih golosov, tak i iskusstvo dramaticheskogo peniya_, - pisal Dargomyzhskij. V molodosti kompozitor neredko otdaval dan' salonnoj lirike, odnako dazhe v rannih romansah on soprikasaetsya s glavnymi temami svoego tvorchestva. Tak bojkaya vodevil'naya pesnya _Kayus', dyadya_ (st. A. Timofeeva) predvoshishchaet satiricheskie pesni-scenki pozdnego vremeni; ostrozlobodnevnaya tema svobody chelovecheskogo chuvstva nahodit voploshchenie v ballade _Svad'ba_ (st. A. Timofeeva), stol' lyubimoj vposledstvii V. I. Leninym. V nachale 40-h gg. Dargomyzhskij obratilsya k poezii Pushkina, sozdav takie shedevry, kak romansy _YA vas lyubil, YUnosha i deva, Nochnoj zefir, Vertograd_. Pushkinskaya poeziya pomogala preodolevat' vliyanie salonnogo chuvstvitel'nogo stilya, stimulirovala poisk bolee tonkoj muzykal'noj vyrazitel'nosti. Vse tesnee stanovilas' vzaimosvyaz' slova i muzyki, trebovavshaya obnovleniya vseh sredstv, i v pervuyu ochered' - melodii. Muzykal'naya intonaciya, fiksiruyushchaya izgiby chelovecheskoj rechi, pomogala vylepit' real'nyj, zhivoj obraz, a eto velo k formirovaniyu v kamernom vokal'nom tvorchestve Dargomyzhskogo novyh raznovidnostej romansa - liriko-psihologicheskih monologov (_Mne grustno, I skuchno, i grustno_ na st. M. Lermontova), teatralizovannyh zhanrovo-bytovyh romansov-scenok (Mel'nik na st. Pushkina). Nemalovazhnuyu rol' v tvorcheskoj biografii Dargomyzhskogo sygralo zagranichnoe puteshestvie v konce 1844 g. (Berlin, Bryussel', Vena, Parizh). Glavnyj ego rezul'tat - neodolimaya potrebnost' _pisat' po-russki_, prichem s godami eto stremlenie priobretaet vse bolee chetkuyu social'nuyu napravlennost', pereklikayas' s ideyami i hudozhestvennymi iskaniyami epohi. Revolyucionnaya situaciya v Evrope, uzhestochenie politicheskoj reakcii v Rossii, rastushchie krest'yanskie volneniya, antikrepostnicheskie tendencii v srede peredovoj chasti russkogo obshchestva, usilivayushchijsya interes k narodnoj zhizni vo vseh ee proyavleniyah - vse eto sposobstvovalo ser'eznym sdvigam v russkoj kul'ture, v pervuyu ochered' v literature, gde k seredine 40-h gg. skladyvaetsya tak nazyvaemaya _natural'naya shkola_. Ee glavnaya osobennost', po slovam V. Belinskogo, zaklyuchalas' _v bolee i bolee tesnom sblizhenii s zhizn'yu, s dejstvitel'nost'yu, v bol'shej i bol'shej blizosti k zrelosti i vozmuzhalosti_. Temy i syuzhety _natural'noj shkoly_ - zhizn' prostogo sosloviya v ee neprikrashennoj obydennosti, psihologiya malen'kogo cheloveka - byli ochen' sozvuchny Dargomyzhskomu, i eto osobenno proyavilos' v opere _Rusalka_, oblichitel'nyh romansah konca 50-h gg. (_CHervyak, Titulyarnyj sovetnik, Staryj kapral_). _Rusalka_, nad kotoroj Dargomyzhskij rabotal s pereryvami s 1845 po 1855 g., otkryla novoe napravlenie v russkom opernom iskusstve. |to liriko-psihologicheskaya bytovaya drama, ee samymi zamechatel'nymi stranicami yavlyayutsya razvernutye ansamblevye sceny, gde slozhnye chelovecheskie haraktery vstupayut v ostrokonfliktnye vzaimootnosheniya i raskryvayutsya s bol'shoj tragicheskoj siloj. Pervoe predstavlenie _Rusalki_ 4 maya 1856 g. v Peterburge vyzvalo interes publiki, odnako vysshij svet ne udostoil operu svoim vnimaniem, a direkciya imperatorskih teatrov otneslas' k nej nedobrozhelatel'no. Situaciya izmenilas' v seredine 60-h gg. Vozobnovlennaya pod upravleniem |. Napravnika, _Rusalka_ imela uspeh poistine triumfal'nyj, otmechennyj kritikoj kak priznak togo, chto _vozzreniya publiki... radikal'no izmenilis'_. |ti izmeneniya byli vyzvany obnovleniem vsej social'noj atmosfery, demokratizaciej vseh form obshchestvennoj zhizni. Otnoshenie k Dargomyzhskomu stalo inym. Za minuvshee desyatiletie ego avtoritet v muzykal'nom mire sil'no vozros, vokrug nego ob®edinilas' gruppa molodyh kompozitorov vo glave s M. Balakirevym i V. Stasovym. Aktivizirovalas' i muzykal'no-obshchestvennaya deyatel'nost' kompozitora. V konce 50-h gg. on prinimal uchastie v rabote satiricheskogo zhurnala _Iskra_, s 1859 g. stal chlenom komiteta RMO, uchastvoval v razrabotke proekta ustava Peterburgskoj konservatorii. Tak chto kogda v 1864 g. Dargomyzhskij predprinyal novoe zagranichnoe puteshestvie, zarubezhnaya publika v ego lice privetstvovala krupnogo predstavitelya russkoj muzykal'noj kul'tury. V 60-h gg. rasshirilsya krug tvorcheskih interesov kompozitora. Poyavilis' simfonicheskie p'esy _Baba-yaga_ (1862), _Kazachok_ (1864), _CHuhonskaya fantaziya_ (1867), vse bolee krepla ideya reformy opernogo zhanra. Ee osushchestvleniem stala opera _Kamennyj gost'_, nad kotoroj Dargomyzhskij rabotal neskol'ko poslednih let, - samoe radikal'noe i posledovatel'noe voploshchenie sformulirovannogo kompozitorom hudozhestvennogo principa: _Hochu, chtoby zvuk pryamo vyrazhal slovo_. Dargomyzhskij otkazyvaetsya zdes' ot istoricheski slozhivshihsya opernyh form, pishet muzyku na podlinnyj tekst tragedii Pushkina. Vokal'no-rechevaya intonaciya igraet v etoj opere vedushchuyu rol', yavlyayas' osnovnym sredstvom harakteristiki personazhej i osnovoj muzykal'nogo razvitiya. Dargomyzhskij ne uspel zakonchit' svoyu poslednyuyu operu, i, soglasno ego zhelaniyu, ona byla zavershena C. Kyui i N. Rimskim-Korsakovym. _Kuchkisty_ vysoko cenili eto proizvedenie. Stasov pisal o nem, kak _o neobyknovennom, vyhodyashchem iz vseh pravil i iz vseh primerov sochinenii_, a v Dargomyzhskom videl kompozitora _neobychajnoj novizny i moshchi, kotoryj sozdal v svoej muzyke... haraktery chelovecheskie s pravdivost'yu i glubinoj istinno shekspirovskoj i pushkinskoj. Velikim uchitelem muzykal'noj pravdy_ nazval Dargomyzhskogo M. Musorgskij. /O. Aver'yanova/ DVARIONAS Balis Dominiko (19 VI 1904, Libava, nyne Liepaya - 23 VIII 1972, Vil'nyus) B. Dvarionas - hudozhnik mnogogrannogo darovaniya, kompozitor, pianist, dirizher, pedagog - sygral znachitel'nuyu rol' v razvitii muzykal'noj kul'tury Litvy. Ego tvorchestvo nerazryvno svyazano s litovskoj narodnoj muzykoj. Imenno ona obuslovila melodichnost' muzykal'nogo yazyka Dvarionasa, osnovannogo na intonaciyah narodnyh pesen; prostotu i yasnost' formy, garmonicheskogo myshleniya; rapsodichnost', improvizacionnost' izlozheniya. Kompozitorskoe tvorchestvo Dvarionasa organichno sochetalos' s ego ispolnitel'skoj deyatel'nost'yu. V 1924 g. on okonchil Lejpcigskuyu konservatoriyu po klassu fortepiano u R. Tajhmyullera, zatem sovershenstvovalsya u |. Petri. So studencheskih let vystupal kak koncertiruyushchij pianist, gastroliroval vo Francii, Vengrii, Germanii, SHvejcarii, SHvecii. Dvarionas vospital celuyu pleyadu ispolnitelej - s 1926 g. on vel klass fortepiano v Kaunasskom muzykal'nom uchilishche, s 1933 - v Kaunasskoj konservatorii. S 1949 g. do konca svoej zhizni byl professorom Litovskoj gosudarstvennoj konservatorii. Dvarionas zanimalsya takzhe dirizhirovaniem. Uzhe buduchi zrelym dirizherom, on eksternom sdaet ekzameny u G. Abendrota v Lejpcige (1939). Dirizher N. Mal'ko, gastrolirovavshij v Kaunase v nachale 30-h gg., skazal o Dvarionase: _|to dirizher s vrozhdennymi sposobnostyami, chutkij muzykant, soznayushchij, chto nuzhno i chto mozhno potrebovat' ot poruchennogo emu orkestra_. Trudno pereocenit' znachenie Dvarionasa v dele propagandy nacional'noj professional'noj muzyki: odnim iz pervyh litovskih dirizherov on postavil pered soboj cel' ispolnyat' proizvedeniya litovskih kompozitorov ne tol'ko v Litve, no i po vsej strane i za rubezhom. On pervym dirizhiroval simfonicheskoj poemoj M. K. CHyurlenisa _More_, vklyuchal v programmy svoih koncertov sochineniya YU. Gruodisa, YU. Karnavichyusa, YU. Tallat-Kyalpshi, A. Rachyunasa i dr. Dvarionas ispolnyal takzhe proizvedeniya russkih, sovetskih i zarubezhnyh kompozitorov. V 1936 g. v burzhuaznoj Litve pod ego upravleniem prozvuchala Pervaya simfoniya D. SHostakovicha. V 1940 g. Dvarionas organizoval i vozglavil Vil'nyusskij gorodskoj simfonicheskij orkestr, v 40-50-h gg. on yavlyalsya glavnym dirizherom orkestra Litovskoj filarmonii, glavnym dirizherom respublikanskih Prazdnikov pesni. _Pesnya vyzyvaet u lyudej radost'. Radost' zhe: rozhdaet sily k zhizni, k sozidatel'nomu trudu_, - pisal Dvarionas posle Vil'nyusskogo gorodskogo prazdnika pesni v 1959 g. Dvarionas-dirizher obshchalsya s krupnejshimi muzykantami nashego stoletiya: S. Prokof'evym, I. Gofmanom, A. Rubinshtejnom, |. Petri, |. Gilel'som, G. Nejgauzom. Pervym masshtabnym sochineniem kompozitora stal balet _Svatovstvo_ (1931). Vmeste s YU. Gruodisom - avtorom baleta _YUrate i Kastitis_ - i V. Bacyavichyusom, napisavshim balet _V vihre tanca_, Dvarionas nahodilsya u istokov etogo zhanra v litovskoj muzyke. Sleduyushchej znachitel'noj vehoj stala _Prazdnichnaya uvertyura_ (1946), izvestnaya takzhe pod nazvaniem _U yantarnogo berega_. V etoj orkestrovoj kartine dramaticheski poryvistye, stremitel'nye temy rapsodicheski chereduyutsya s liricheskimi, osnovannymi na fol'klornyh intonaciyah. K 30-letiyu Velikogo Oktyabrya Dvarionas pishet Simfoniyu mi minor - pervuyu litovskuyu simfoniyu. Ee soderzhanie opredelyaet epigraf: _Sklonyayus' pered rodnoj zemlej_. |to simfonicheskoe polotno pronizano lyubov'yu k rodnoj prirode, k svoemu narodu. Pochti vse temy Simfonii intonacionno blizki pesenno-tanceval'nomu litovskomu fol'kloru. God spustya poyavlyaetsya odno iz luchshih sochinenij Dvarionasa - Koncert dlya skripki s orkestrom (1948), stavshij znachitel'nym dostizheniem nacional'nogo muzykal'nogo iskusstva. S etim proizvedeniem svyazan vyhod litovskoj professional'noj muzyki na vsesoyuznuyu i mezhdunarodnuyu arenu. Nasyshchaya tkan' Koncerta narodno-pesennymi intonaciyami, kompozitor voploshchaet v nem tradicii liriko-romanticheskogo koncerta XIX v. Sochinenie pokoryaet melodizmom, shchedrost'yu kalejdoskopicheski menyayushchegosya tematicheskogo materiala. Partitura Koncerta yasna i prozrachna. Dvarionas ispol'zuet zdes' narodnye pesni _Osennim utrom_ i _Piva, piva_ (vtoruyu zapisal sam kompozitor). V 1950 g. Dvarionas sovmestno s kompozitorom I. SHvyadasom pishet Gosudarstvennyj gimn Litovskoj SSR na slova A. Venclovy. ZHanr instrumental'nogo koncerta predstavlen v tvorchestve Dvarionasa eshche tremya proizvedeniyami. |to 2 koncerta dlya ego lyubimogo instrumenta fortepiano (1960, 1962) i Koncert dlya valtorny s orkestrom (1963). Pervyj fortepiannyj koncert - gluboko emocional'noe sochinenie, posvyashchennoe 20-letiyu Sovetskoj Litvy. Originalen tematicheskij material koncerta, 4 chasti kotorogo pri vsej ih kontrastnosti ob®edineny rodstvennymi temami, osnovannymi na fol'klornom materiale. Tak, v 1 chasti i v finale zvuchit vidoizmenennyj motiv litovskoj narodnoj pesni _Oj, gorit ogonek_. Krasochnaya orkestrovka sochineniya ottenyaet partiyu soliruyushchego fortepiano. Izobretatel'ny tembrovye sochetaniya, tak, v medlennoj 3 chasti koncerta fortepiano kontrapunkticheski zvuchit v duete s valtornoj. Kompozitor ispol'zuet v koncerte svoj izlyublennyj priem izlozheniya - rapsodichnost', osobenno otchetlivo proyavlyayushchuyusya v razvitii tem 1 chasti. V sochinenii mnogo epizodov zhanrovo-tanceval'nogo haraktera, napominayushchih narodnye sutartines. Vtoroj fortepiannyj koncert napisan dlya solista i kamernogo orkestra, on posvyashchen molodezhi, kotoroj prinadlezhit budushchee. V 1954 g. na Dekade litovskoj literatury i iskusstva v Moskve prozvuchala kantata Dvarionasa _Privet Moskve_ (na st. T. Til'vitisa) dlya baritona, smeshannogo hora i orkestra. |to sochinenie stalo svoego roda podgotovkoj k edinstvennoj opere Dvarionasa - _Dalya_ (1958), napisannoj na syuzhet dramy B. Sruogi _Dolya predrassvetnaya_ (libr. I. Mackonisa). V osnove opery syuzhet iz istorii litovskogo naroda - zhestoko podavlennoe vosstanie zhemajtijskih krest'yan v 1769 g. Glavnaya geroinya etogo istoricheskogo polotna - Dalya Radailajte - pogibaet, predpochtya smert' rabstvu. _Kogda slushaesh' muzyku Dvarionasa, oshchushchaesh' udivitel'noe proniknovenie kompozitora v dushu svoego naroda, prirody svoej zemli, ee istorii, ee nyneshnih dnej. Slovno serdce rodnoj Litvy vyskazalo vse samoe znachitel'noe i sokrovennoe cherez muzyku svoego talantlivejshego kompozitora... V litovskoj muzyke Dvarionas po pravu zanimaet svoe osoboe, znachitel'noe mesto. Ego tvorchestvo - eto ne tol'ko zolotoj fond iskusstva respubliki. Ono ukrashaet vsyu mnogonacional'nuyu sovetskuyu muzykal'nuyu kul'turu_. (E. Svetlanov). /N. Aleksenko/ DVORZHAK (Dvorak) Antonin (8IX 1841, Nelagozeves, na Vltave - 1 V 1904, Praga) Samostoyatel'nyj talant, obrazovavshijsya pri neblagopriyatnyh obstoyatel'stvah i pobedonosno vyshedshij iz trudnoj bor'by. G. Larosh V svoem poslednem instrumental'nom sochinenii - simfonicheskoj poeme _Bogatyrskaya pesn'_ (vpervye prozvuchavshej pod upravleniem G. Malera), napisannoj v epicheskih tonah i po pravu schitayushchejsya samym potryasayushchim orkestrovym proizvedeniem A. Dvorzhaka, kompozitor zapechatlel kartinu svoego nelegkogo zhiznennogo puti, s. pod®emami i sryvami, s radost'yu pobed i gorech'yu porazhenij, s upornoj bor'boj i konechnym triumfom cheloveka, ostavavshegosya, nesmotrya ni na chto, vernym nacional'nym idealam iskusstva i truda. Rodilsya Dvorzhak v malen'koj cheshskoj derevushke v sem'e myasnika, mnogie pokoleniya kotoroj tradicionno zanimalis' etim remeslom. I k takoj zhe deyatel'nosti v budushchem stali gotovit' belozuben'kogo krepysha Tonichka: edva malysh nauchilsya hodit', otec podaril emu perednik myasnika i oselok, a nemnogim pozzhe u nego poyavilis' i svoi obyazannosti v myasnoj lavke. Znakomstvo s muzykoj sostoyalos' v derevenskoj shkole, gde po obychayu togo vremeni deti obuchalis' gramote i muzyke. Posle okonchaniya dvuhgodichnoj shkoly, chtoby mal'chik v polnoj mere ovladel remeslom, ego otpravili v gorod Zlonice. Tam on proshel nadlezhashchij kurs obucheniya i prorabotal polozhennoe vremya na bojne. Dlya zanyatij muzykoj v eti gody ostavalis' lish' kratkie chasy dosuga. I tol'ko poluchiv sootvetstvuyushchij dokument, pozvolyavshij otkryt' svoe delo, Dvorzhak smog podumat' o budushchem. Mechty ego togda byli skromnye. Hudozhnik v nem eshche dremal. Romanticheskie poryvy poka ne proyavlyalis'. On byl prosto remeslennikom, kotoryj hotel odnu professiyu smenit' na druguyu, gorazdo bolee ego privlekavshuyu. Dvorzhaku ispolnilos' 16 let, kogda otec, ustupaya nastojchivym pros'bam syna, otvez ego na svoej telege v Pragu i pomog opredelit'sya v Organnuyu shkolu, kotoraya gotovila professional'nyh organistov i kompozitorov. No teoreticheskih znanij, poluchennyh v Organnoj shkole za 2 goda, konechno, bylo nedostatochno dlya voploshcheniya bol'shih i ser'eznyh zamyslov. Dvorzhak eto ponimal, i potomu reshil lyuboj cenoj ostat'sya v Prage, otkazavshis' ot mesta organista v provincii. ZHil on vprogolod', igraya po vecheram na al'te v malen'koj kapelle Komzaka, vystupavshej v odnom iz restoranov. Zato dnem sidel nad partiturami I. Gajdna, V. A. Mocarta, obozhaemogo im L. Bethovena, F. SHuberta, F. Lista, R. Vagnera... Osen'yu 1862 g. v Prage otkrylsya Vremennyj teatr, i muzykanty kapelly Komzaka, horosho sebya zarekomendovavshie, stali yadrom ego budushchego orkestra. Prorabotav v orkestre teatra 10 let, Dvorzhak prinyal uchastie v ispolnenii mnogih oper, v t. ch. _Ivana Susanina_ i _Ruslana i Lyudmily_ M. Glinki, _Gal'ki_ S. Monyushko, pervyh oper B. Smetany. Gody raboty v teatre byli horoshej shkoloj dlya molodogo muzykanta, stremivshegosya sochinyat'. A sochinyal on v tu poru mnogo, no bez vsyakoj nadezhdy na ispolnenie, dazhe izbegaya rasskazyvat' o svoih opytah. Im byli napisany strunnye kvartety, 2 simfonii i vokal'nyj cikl _Kiparisy_ (na st. G. Pfleger-Moravskogo), zapechatlevshij romanticheskoe chuvstvo pervoj lyubvi. Uvlechenie Vagnerom porodilo operu _Al'fred_ (na syuzhet iz rannego srednevekov'ya). Pervoe upominanie o Dvorzhake kak o kompozitore poyavilos' v presse, kogda emu bylo 30 let i on eshche ne slyshal ni odnogo svoego sochineniya. Zasluga v otkrytii Dvorzhaka-kompozitora prinadlezhit izvestnomu cheshskomu deyatelyu, redaktoru prazhskoj muzykal'noj gazety L. Prohazke, podderzhivavshemu vse novoe i znachitel'noe v cheshskom iskusstve. Oznakomivshis' s partituroj komicheskoj opery Dvorzhaka _Korol' i ugol'shchik_ (po narodnoj skazke o korole, zabludivshemsya na ohote v lesu i spasennom dobrodushnym ugol'shchikom, libr. B. Gul'denera, 1871), Prohazka stal na mnogie gody ego aktivnym propagandistom. On zhe svoimi sovetami pomog Dvorzhaku pogruzit'sya v stihiyu otechestvennoj kul'tury i sbrosit' gipnoticheskuyu vlast' muzyki Vagnera. Po-slavyanski napevnye melodii Dvorzhaka priobreli postepenno osobuyu krasotu i silu. Muzyka stala nasyshchat'sya geroikoj i patriotizmom. Prozvuchavshaya pod upravleniem Smetany uvertyura k _Korolyu i ugol'shchiku_ i osobenno ispolnenie horovogo gimna (na st. V. Galeka _Nasledniki Beloj gory_), podkreplennoe vystupleniyami Prohazki v presse, srazu prinesli Dvorzhaku shirokuyu izvestnost'. On poluchil na 5 let gosudarstvennuyu artisticheskuyu stipendiyu (chemu sposobstvoval I. Brams, vozglavlyavshij zhyuri i schitavshij, chto _to luchshee, chto dolzhen imet' muzykant, Dvorzhak imeet_), ushel iz opernogo teatra i celikom otdalsya tvorchestvu. Sledom poyavilis' komicheskie opery _Upryamcy_ (na syuzhet iz zhizni cheshskoj derevni, ochen' napominayushchij _Prodannuyu nevestu_ Smetany, 1874), _Hitryj krest'yanin_ (1877) i tragicheskaya opera _Vanda_ (o legendarnoj pol'skoj knyazhne, pravivshej stranoj podobno cheshskoj Libushe, 1875), maloudachnaya opera _Dimitrij_ (o Samozvance, 1882) i odna iz luchshih oper Dvorzhaka _YAkobinec_ (1888). V promezhutkah sozdavalis' kamernye sochineniya. ZHanr kamerno-instrumental'noj muzyki byl istinnoj lyubov'yu Dvorzhaka, i on ne izmenyal emu do konca svoih dnej. Im napisano 14 strunnyh kvartetov; 2 fortepiannyh, 2 strunnyh kvinteta; strunnyj Sekstet; strunnye trio; fortepiannoe Trio; mnozhestvo p'es dlya skripki, violoncheli, dlya fortepiano v 2 i v 4 ruki. Mnogo u Dvorzhaka i vokal'nyh proizvedenij. |to hory, v kotoryh kompozitor staralsya raskryvat' poeticheskie obrazy v original'nyh, no blizkih k narodnym melodiyah; znamenitye _Moravskie duety_ na teksty moravskih narodnyh pesen; cikly _Kiparisy, Vechernie pesni, Cyganskie melodii, Pesni lyubvi_ i dr. So smert'yu malen'koj docheri Dvorzhaka svyazano poyavlenie ego pervogo proizvedeniya religioznogo haraktera _Stabat mater_ (1877), povestvuyushchego o stradaniyah materi. Velichestvennaya i skorbnaya muzyka _Stabat mater_ prinesla Dvorzhaku pervyj znachitel'nyj uspeh v Anglii (kuda on mnogokratno i ohotno priezzhal potom dirizhirovat' svoimi proizvedeniyami) i v drugih stranah. V 1890 g. Dvorzhak byl izbran chlenom CHeshskoj akademii nauk i pochetnym doktorom filosofii Karlova universiteta v Prage. V 1891 g. on stal pochetnym doktorom Kembridzhskogo universiteta. Dvumya godami pozzhe etoj chesti byl udostoen P. CHajkovskij, s kotorym Dvorzhaka svyazyvala krepkaya druzhba, dokazatel'stvom chemu sluzhit ih sohranivshayasya perepiska i priezd Dvorzhaka s koncertami v Rossiyu po priglasheniyu CHajkovskogo v 1890 g. Simfonicheskie proizvedeniya Dvorzhaka sostavlyayut zolotoj fond cheshskoj muzyki. Im sozdano 9 simfonij, iz kotoryh naibolee populyarna Devyataya (_Iz Novogo Sveta_, 1893), napisannaya v SSHA, gde Dvorzhak byl direktorom i professorom N'yu-Jorkskoj konservatorii; simfonicheskie poemy _Vodyanoj, Poludennica, Zolotaya pryalka, Golubok, Bogatyrskaya pesn'_; uvertyury; syuity; 3 Slavyanskie rapsodii i, konechno zhe, znamenitye _Slavyanskie tancy_, shiroko izvestnye v samyh razlichnyh perelozheniyah. Za 3 goda (1892-95), provedennyh v SSHA, krome Devyatoj simfonii, v kotoroj Dvorzhak, sohraniv v celom nacional'noe svoeobrazie svoej muzyki, ispol'zoval negrityanskie i indejskie melodicheskie i ritmicheskie oboroty, napisany byli eshche kamerno-instrumental'nye ansambli, kantata _Amerikanskij flag_ i Koncert dlya violoncheli s orkestrom. |tot koncert naryadu s Devyatoj simfoniej otnositsya k chislu vysshih dostizhenij Dvorzhaka v oblasti simfonizma. Vernuvshis' v Pragu v 1895 g., Dvorzhak prodolzhil pedagogicheskuyu deyatel'nost' v konservatorii, nachatuyu im v god svoego pyatidesyatiletiya. V 1901 g. on byl naznachen direktorom Prazhskoj konservatorii, vobravshej v sebya i Organnuyu shkolu. Do konca dnej svoih Dvorzhak napryazhenno sochinyal. K poslednim godam otnositsya sozdanie krasochnoj, nasyshchennoj veselym yumorom fantasticheskoj opery _CHert i Kacha_ (po cheshskoj narodnoj skazke o cherte-neudachnike i smekalistom derevenskom parne) i sostavlyayushchej gordost' cheshskogo opernogo iskusstva liricheskoj skazki _Rusalka_ - trogatel'nogo povestvovaniya o vsepogloshchayushchem chuvstve lyubvi. Poslednim proizvedeniem Dvorzhaka stala ego desyataya opera - rycarsko-fantasticheskaya _Armida_ (na syuzhet odnogo iz epizodov poemy _Osvobozhdennyj Ierusalim_ T. Tasso). Dvorzhak skoropostizhno skonchalsya ot insul'ta. Traurnyj flag na prazhskom Nacional'nom teatre vozvestil o tom, chto cheshskaya muzykal'naya kul'tura poteryala svoego vtorogo velikogo klassika. Moguchij talant i upornyj trud Dvorzhaka utverdili nacional'nye tradicii cheshskoj muzyki i obogatili mirovuyu muzykal'nuyu kul'turu mnogimi velikolepnymi proizvedeniyami. Osobuyu cennost' predstavlyayut ego orkestrovye i instrumental'nye sochineniya. V nih yarkoe nacional'noe svoeobrazie, osnovannoe na pretvorenii osobennostej cheshskogo i slovackogo narodno-pesennogo tvorchestva, sochetayutsya s emocional'nym bogatstvom, zhizneradostnost'yu, yasnost'yu muzykal'nogo myshleniya i strojnost'yu formy. /Z. Tulinskaya/ DEBYUSSI (Debussy) Klod (Ashil') (22 VIII 1862, Sen-ZHermen-an-Le, bliz Parizha - 25 III 1918, Parizh) YA pytayus' najti novye real'nosti... duraki nazyvayut eto impressionizmom. K. Debyussi Francuzskogo kompozitora K. Debyussi chasto nazyvayut otcom muzyki XX v. On pokazal, chto kazhdyj zvuk, akkord, tonal'nost' mogut byt' uslyshany po-novomu, mogut zhit' bolee svobodnoj, mnogokrasochnoj zhizn'yu, kak by naslazhdat'sya samim svoim zvuchaniem, ego postepennym, tainstvennym rastvoreniem v tishine. Mnogoe dejstvitel'no rodnit Debyussi s zhivopisnym impressionizmom: samodovleyushchaya krasochnost' neulovimyh, tekuche-podvizhnyh momentov, lyubov' k pejzazhu, vozdushnaya trepetnost' prostranstva. Ne sluchajno Debyussi schitaetsya osnovnym predstavitelem impressionizma v muzyke. Odnako on dal'she, chem hudozhniki-impressionisty, ushel ot tradicionnyh form, ego muzyka ustremlena v nashe stoletie gorazdo glubzhe, chem zhivopis' K. Mone, O. Renuara ili K. Pissarro. Debyussi schital, chto muzyka podobna prirode svoej estestvennost'yu, beskonechnoj izmenchivost'yu i mnogolikost'yu form: _Muzyka - kak raz to iskusstvo, kotoroe blizhe vsego k prirode... Tol'ko muzykanty obladayut preimushchestvom ulovit' vsyu poeziyu nochi i dnya, zemli i neba, vossozdat' ih atmosferu i ritmicheski peredat' ih neob®yatnuyu pul'saciyu_. I priroda, i muzyka oshchushchayutsya Debyussi kak tajna, i prezhde vsego tajna rozhdeniya, neozhidannogo, nepovtorimogo oformleniya kapriznoj igry sluchaya. Poetomu ponyatno skepticheski-ironichnoe otnoshenie kompozitora ko vsyakogo roda teoreticheskim shtampam i yarlykam v otnoshenii hudozhestvennogo tvorchestva, nevol'no shematiziruyushchim zhivuyu dejstvitel'nosti iskusstva. Debyussi nachal obuchat'sya muzyke v 9 let i uzhe v 1872 g. postupil na mladshee otdelenie Parizhskoj konservatorii. Uzhe v konservatorskie gody proyavilas' netradicionnost' ego myshleniya, chto vyzvalo stolknoveniya s prepodavatelyami garmonii. Zato istinnoe udovletvorenie poluchal nachinayushchij muzykant v klassah |. Giro (kompoziciya) i A. Mapmontelya (fortepiano). V 1881 g. Debyussi v kachestve domashnego pianista soprovozhdal v poezdke po Evrope russkuyu mecenatku N. fon Mekk (bol'shogo druga P. CHajkovskogo), a zatem po ee priglasheniyu dvazhdy posetil Rossiyu (1881, 1882). Tak nachalos' znakomstvo Debyussi s russkoj muzykoj, ochen' povliyavshee na formirovanie ego sobstvennogo stilya. _Russkie dadut nam novye impul'sy dlya osvobozhdeniya ot nelepoj skovannosti. Oni... otkryli okno, vyhodyashchee na prostor polej_. Debyussi plenila krasochnost' tembrov i tonkaya izobrazitel'nost', kartinnost' muzyki N. Rimskogo-Korsakova, svezhest' garmonij u A. Borodina. M. Musorgskogo on nazyval svoim lyubimejshim kompozitorom: _Nikto ne obrashchalsya k luchshemu, chto v nas est', s bol'shej nezhnost'yu i bol'shej glubinoj. On nepovtorim i ostanetsya nepovtorimym blagodarya svoemu iskusstvu bez nadumannyh priemov, bez issushayushchih pravil_. Gibkost' vokal'no-rechevoj intonacii russkogo novatora, svoboda ot zaranee ustanovlennyh, _administrativnyh_, po vyrazheniyu Debyussi, form byli po-svoemu pretvoreny francuzskim kompozitorom, stali neot®emlemoj chertoj ego muzyki. _Idite, poslushajte "Borisa". V nem ves' "Pelleas"_, - skazal odnazhdy Debyussi ob istokah muzykal'nogo yazyka svoej opery. Okonchiv konservatoriyu v 1884 g., Debyussi uchastvuet v konkursah na poluchenie Bol'shoj Rimskoj premii, dayushchej pravo na chetyrehletnee usovershenstvovanie v Rime, na ville Medichi. Za gody, provedennye v Italii (1885-87), Debyussi izuchil horovuyu muzyku epohi Vozrozhdeniya (Dzh. Palestriny, O. Lasso), i dalekoe proshloe (kak i svoeobrazie russkoj muzyki) vneslo svezhuyu struyu, obnovilo ego garmonicheskoe myshlenie. Simfonicheskie proizvedeniya, poslannye v Parizh dlya otcheta (_Zulejma, Vesna_), ne prishlis' po vkusu konservativnym _vershitelyam muzykal'nyh sudeb_. Vernuvshis' ran'she sroka v Parizh, Debyussi sblizhaetsya s kruzhkom poetov-simvolistov vo glave s S. Mallarme. Muzykal'nos