t' simvolistskoj poezii, poiski tainstvennyh svyazej mezhdu zhizn'yu dushi i mirom prirody, ih vzaimorastvorenie - vse eto ochen' privleklo Debyussi i vo mnogom sformirovalo ego estetiku. Ne sluchajno naibolee samobytnymi i sovershennymi iz rannih sochinenij kompozitora stali romansy na slova P. Verdena, P. Burzhe, P. Luisa, a takzhe SH. Bodlera. Nekotorye iz nih (_CHudesnyj vecher, Mandolina_) byli napisany eshche v gody ucheniya v konservatorii. Obrazami simvolistskoj poezii naveyano i pervoe zreloe orkestrovoe proizvedenie - prelyudiya _Poslepoludennyj otdyh favna_ (1894). V etoj muzykal'noj illyustracii eklogi Mallarme slozhilsya svoeobraznyj, tonko nyuansirovannyj orkestrovyj stil' Debyussi. Polnee vsego vozdejstvie simvolizma skazalos' v edinstvennoj opere Debyussi _Pelleas i Melizanda_ (1892-1902), napisannoj na prozaicheskij tekst dramy M. Meterlinka. |to istoriya lyubvi, gde, po slovam kompozitora, dejstvuyushchie lica _ne rassuzhdayut, a preterpevayut svoyu zhizn' i sud'bu_. Debyussi zdes' kak by tvorcheski sporit s R. Vagnerom - avtorom _Tristana i Izol'dy_, on dazhe hotel napisat' svoego Tristana - pri tom, chto operoj Vagnera v yunosti chrezvychajno uvlekalsya i znal ee naizust'. Vmesto otkrytoj strastnosti vagnerovskoj muzyki zdes' - ekspressiya utonchennoj zvukovoj igry, polnoj namekov i simvolov. _Muzyka sushchestvuet dlya nevyrazimogo; ya hotel by, chtoby ona kak by vyhodila iz sumraka i momentami vozvrashchalas' by v sumrak; chtoby ona vsegda byla skromna_, - pisal Debyussi. Nevozmozhno predstavit' Debyussi bez fortepiannoj muzyki. Sam kompozitor byl talantlivym pianistom (a takzhe i dirizherom); _igral on pochti vsegda na "polutonah", bez vsyakoj rezkosti, no s takoj polnotoj i gustotoj zvuka, kak igral SHopen_, - vspominala francuzskaya pianistka M. Long. Imenno ot shopenovskoj vozdushnosti, prostranstvennosti zvuchaniya fortepiannoj tkani ottalkivalsya Debyussi v svoih koloristicheskih poiskah. No byl i drugoj istok. Sderzhannost', rovnost' emocional'nogo tonusa muzyki Debyussi neozhidanno sblizila ee so starinnoj doromanticheskoj muzykoj - osobenno francuzskih klavesinistov epohi rokoko (F. Kuperenom, ZH. F. Ramo). Starinnye zhanry iz _Bergamasskoj syuity_ i Syuity dlya fortepiano (Prelyudiya, Menuet, Passp'e, Sarabanda, Tokkata) predstavlyayut svoeobraznyj, _impressionistskij_ variant neoklassicizma. Debyussi vovse ne pribegaet k stilizacii, a sozdaet svoj obraz starinnoj muzyki, skoree vpechatlenie ot nee, chem ee _portret_. Izlyublennyj zhanr kompozitora - programmnaya syuita (orkestrovaya i fortepiannaya), kak by seriya raznoharakternyh kartin, gde statika pejzazhej ottenyaetsya stremitel'no-podvizhnymi, chasto tanceval'nymi ritmami. Takovy syuity dlya orkestra _Noktyurny_ (1899), _More_ (1905) i _Obrazy_ (1912). Dlya fortepiano sozdayutsya _|stampy_, 2 tetradi _Obrazov, Detskij ugolok_, kotoryj Debyussi posvyatil svoej docheri. V _|stampah_ kompozitor vpervye pytaetsya vzhit'sya v muzykal'nye miry samyh raznyh kul'tur i narodov: krasochno ottenyayut drug druga zvukovoj obraz Vostoka (_Pagody_), Ispanii (_Vecher v Grenade_) i polnyj dvizheniya, igry sveta i teni pejzazh s francuzskoj narodnoj pesenkoj (_Sady pod dozhdem_). V dvuh tetradyah prelyudij (1910, 1913) raskrylsya ves' obraznyj mir kompozitora. Prozrachnym akvarel'nym tonam p'es _Devushka s volosami cveta l'na_ i _Veresk_ kontrastiruet nasyshchennost' zvukovoj palitry v _Terrase, poseshchaemoj lunnym svetom_, v prelyudii _Aromaty i zvuki reyut v vechernem vozduhe_. Starinnaya legenda ozhivaet v epicheskom zvuchanii _Zatonuvshego sobora_ (vot gde osobenno skazalos' vozdejstvie Musorgskogo i Borodina!). A v _Del'fijskih tancovshchicah_ kompozitor nahodit nepovtorimoe antichnoe sochetanie strogosti hrama i obryada s yazycheskoj chuvstvennost'yu. V vybore modelej dlya muzykal'nogo voploshcheniya Debyussi dostigaet sovershennejshej svobody. S odinakovoj tonkost'yu, naprimer, on pronikaet v mir ispanskoj muzyki (_Vorota Al'gambry, Prervannaya serenada_) i vossozdaet (ispol'zuya ritm kek-uoka) duh amerikanskogo teatra menestrelej (_General Lyavin-ekscentrik, Menestreli_). V prelyudiyah Debyussi predstavlyaet ves' svoj muzykal'nyj mir v lakonichnom, skoncentrirovannom vide, obobshchaet ego i vo mnogom proshchaetsya s nim - so svoej prezhnej sistemoj zritel'no-muzykal'nyh sootvetstvij. A zatem, v poslednie 5 let zhizni, ego muzyka, uslozhnyayas' eshche bol'she, rasshiryaet zhanrovye gorizonty, v nej nachinaet chuvstvovat'sya kakaya-to nervnaya, kapriznaya ironichnost'. Usilivaetsya interes k scenicheskim zhanram. |to balety (_Kamma, Igry_, postavlennye V. Nizhinskim i truppoj S. Dyagileva v 1912 g., i kukol'nyj balet dlya detej _YAshchik s igrushkami_, 1913), muzyka k misterii ital'yanskogo futurista G. d'Annuncio _Muchenichestva svyatogo Sebast'yana_ (1911). V postanovke misterii uchastvovali balerina Ida Rubinshtejn, horeograf M. Fokin, hudozhnik L. Bakst. Posle sozdaniya _Pelleasa_ Debyussi ne raz proboval nachat' novuyu operu: ego privlekali syuzhety |. Po (_CHert na kolokol'ne, Padenie doma |sher_), no eti zamysly ne byli realizovany. Kompozitor zadumal napisat' 6 sonat dlya kamernyh ansamblej, no uspel sozdat' 3: dlya violoncheli i fortepiano (1915), dlya flejty, al'ta i arfy (1915) i dlya skripki i fortepiano (1917). Redaktirovanie proizvedenij F. SHopena pobudilo Debyussi napisat' Dvenadcat' etyudov (1915), posvyashchennyh pamyati velikogo kompozitora. Poslednie proizvedeniya Debyussi sozdaval buduchi uzhe smertel'no bol'nym: v 1915 g. on perenes operaciyu, posle kotoroj prozhil chut' bolee dvuh let. V nekotoryh sochineniyah Debyussi otrazilis' sobytiya pervoj mirovoj vojny: v _Geroicheskoj kolybel'noj_, v pesne _Rozhdestvo detej, lishennyh krova_, v neokonchennoj _Ode Francii_. Uzhe tol'ko perechen' nazvanij govorit o tom, chto v poslednie gody usililsya interes k dramaticheskim temam i obrazam. S drugoj storony, vzglyad kompozitora na mir stanovitsya bolee ironichnym. YUmor i ironiya vsegda ottenyali i kak by dopolnyali myagkost' natury Debyussi, ee otkrytost' vpechatleniyam. Oni proyavlyalis' ne tol'ko v muzyke, no i v metkih vyskazyvaniyah o kompozitorah, v pis'mah, v kriticheskih stat'yah. 14 let Debyussi byl professional'nym muzykal'nym kritikom; rezul'tatom etoj raboty stala kniga _Gospodin Krosh - antidiletant_ (1914). V poslevoennye gody Debyussi ryadom s takimi derzkimi razrushitelyami romanticheskoj estetiki, kak I. Stravinskij, S. Prokof'ev, P. Hindemit, vosprinimalsya mnogimi kak predstavitel' impressionistskogo vcherashnego dnya. No pozzhe, i osobenno v nashe vremya, stalo proyasnyat'sya kolossal'noe znachenie francuzskogo novatora, okazavshego neposredstvennoe vliyanie na Stravinskogo, B. Bartoka, O. Messiana, predvoshitivshego sonornuyu tehniku i voobshche novoe oshchushchenie muzykal'nogo prostranstva i vremeni - i v etom novom izmerenii utverzhdavshego ch_e_l_o_v_e_ch_n_o_s_t_' kak glavnoe v iskusstve. /K. Zenkin/ DEGTYAREV Stepan Anikievich (1766, s. Borisovka, nyne Kurskaya obl. - 5 V 1813) ...g-n Dehtyarev svoeyu oratorieyu dokazal, chto on mozhet postavit' imya svoe naryadu s pervejshimi kompozitorami v Evrope. G. Derzhavin (iz recenzii) U uchitelya koncertov Stepana Degtyareva za davanie im postoronnim lyudyam koncertov vychest' iz zhalovan'ya 5 rublej i otdat' pevchemu CHapovu za ob座avlenie ob onom. N. SHeremetev (iz rasporyazhenij) Sovremennik D. Bortnyanskogo, rovesnik N. Karamzina, S. Degtyarev (ili, kak on sam podpisyvalsya, Dehtyarev) zanyal v istorii russkoj muzyki zametnoe mesto. Avtor mnogih horovyh koncertov, ustupavshih, po mneniyu sovremennikov, lish' sochineniyam Bortnyanskogo, sozdatel' pervoj russkoj oratorii, perevodchik i kommentator pervogo na russkom yazyke universal'nogo v svoej shirokoohvatnosti truda po muzyke (traktata V. Manfredini) - vot glavnye zaslugi Degtyareva. V ego sravnitel'no nedolgoj zhizni stalkivalis' krajnosti - pochet i unizhenie, sluzhenie muzam i obsluzhivanie hozyaina: on byl krepostnym. Mal'chikom ego vyvezli pri nabore pevchih iz dalekogo ot obeih stolic sela Borisovka - votchiny SHeremetevyh, dali blestyashchee dlya krepostnogo obrazovanie, predostaviv vozmozhnost', pomimo prochego, poseshchat' lekcii v Moskovskom universitete i obuchat'sya muzyke u evropejskoj znamenitosti - Dzh. Sarti, s kotorym, soglasno legende, on predprinyal v celyah sovershenstvovaniya obrazovaniya kratkovremennuyu poezdku v Italiyu. Degtyarev byl gordost'yu izvestnogo krepostnogo teatra i kapelly SHeremetevyh v poru ih rascveta, uchastvoval v koncertah i spektaklyah kak hormejster, dirizher i akter, vystupal v glavnyh rolyah vmeste so znamenitoj Parashej ZHemchugovoj (Kovalevoj), obuchal peniyu, sozdaval dlya kapelly sobstvennye sochineniya. Dobivshis' takih vershin slavy, kotoryh ne dostig ni odin iz krepostnyh muzykantov, on, odnako, vsyu zhizn' ispytyval tyazhest' svoego krepostnogo polozheniya, o chem svidetel'stvuyut rasporyazheniya grafa SHeremeteva. Obeshchannaya i godami ozhidavshayasya vol'naya byla dana senatom (poskol'ku posle smerti grafa ne obnaruzhilos' neobhodimyh dokumentov) lish' v 1815 godu - cherez 2 goda posle smerti samogo Degtyareva. V nastoyashchee vremya izvestny nazvaniya bolee 100 horovyh proizvedenij kompozitora, iz nih obnaruzheno primerno dve treti sochinenij (v osnovnom v vide rukopisej). Vopreki obstoyatel'stvam zhizni Degtyareva, no v sootvetstvii s gospodstvovavshej estetikoj v nih preobladaet mazhornyj gimnicheskij ton, hotya, byt' mozhet, osobenno vpechatlyayut momenty skorbnoj liriki. Kompozitorskij stil' Degtyareva tyagoteet k klassicistskomu. Velichestvennaya prostota, produmannost' i uravnoveshennost' form ego proizvedenij vyzyvayut associacii s arhitekturnymi ansamblyami togo vremeni. No pri vsej sderzhannosti v nih oshchutima i trogatel'naya chuvstvitel'nost', naveyannaya sentimentalizmom. Samoe izvestnoe sochinenie kompozitora - oratoriya _Minin i Pozharskij, ili Osvobozhdenie Moskvy_ (1811) - zapechatlelo nastroeniya vysokogo obshchestvennogo pod容ma, edineniya vsego naroda i vo mnogom pereklikaetsya s sozdavavshimsya togda zhe proslavlennym pamyatnikom K. Mininu i D. Pozharskomu I. Martosa na Krasnoj ploshchadi. Sejchas proishodit vozrozhdenie interesa k tvorchestvu Degtyareva, i mnogim, dumaetsya, eshche predstoit otkryt' dlya sebya etogo mastera. /O. Zaharova/ DELIB (Delibes) (Kleman Filiber) Leo (21 II 1836, Sen-ZHermendyu-Val', Sarta - 16 I 1891, Parizh) Takogo izyashchestva, takogo bogatstva melodij i ritmov, takoj prevoshodnoj instrumentovki eshche nikogda ne byvalo v balete. P. CHajkovskij Sredi francuzskih kompozitorov XIX v. tvorchestvo L. Deliba vydelyaetsya osoboj chistotoj francuzskogo stilya: ego muzyka lakonichna i krasochna, melodichna i ritmicheski gibka, ostroumna i iskrenna. Stihiej kompozitora byl muzykal'nyj teatr, a ego imya stalo sinonimom novatorskih tendencij v baletnoj muzyke XIX v. Delib rodilsya v muzykal'noj sem'e: ego ded B. Batiste byl solistom parizhskogo teatra Opera-Comique, a dyadya |. Batiste - organistom, professorom Parizhskoj, konservatorii. Nachal'noe muzykal'noe obrazovanie budushchemu kompozitoru dala mat'. Dvenadcatiletnim podrostkom Delib priehal v Parizh i postupil v konservatoriyu v klass kompozicii A. Adana. Odnovremenno on zanimalsya u F. Le Kupe po klassu fortepiano i u F. Benua po klassu organa. Professional'naya zhizn' molodogo muzykanta nachalas' v 1853 g. s dolzhnosti pianista-koncertmejstera v Liricheskom opernom teatre (Theatre Lyrique). Formirovanie hudozhestvennyh vkusov Deliba vo mnogom opredelilos' estetikoj francuzskoj liricheskoj opery: ee obraznym stroem, nasyshchennoj bytovymi melodiyami muzykoj. V eto vremya kompozitor "mnogo sochinyaet. Ego privlekaet muzykal'no-scenicheskoe iskusstvo - operetty, odnoaktnye komicheskie miniatyury. Imenno v etih sochineniyah ottachivaetsya stil', razvivaetsya masterstvo tochnoj, lakonichnoj i metkoj harakteristiki, krasochnogo, yasnogo, zhivogo muzykal'nogo izlozheniya, sovershenstvuetsya teatral'naya forma. V seredine 60-h gg. molodym kompozitorom stali interesovat'sya muzykal'no-teatral'nye deyateli Parizha. Ego priglashayut rabotat' vtorym hormejsterom v Grand Opera (1865-1872). Togda zhe on pishet sovmestno s L. Minkusom muzyku baleta _Ruchej_ i divertisment _Put', usypannyj cvetami_ k baletu Adana _Korsar_. |ti proizvedeniya, talantlivye i izobretatel'nye, prinesli Delibu zasluzhennyj uspeh. Odnako sleduyushchee sochinenie kompozitora Grand Opera prinyala k postanovke tol'ko cherez 4 goda. Im stal balet _Koppeliya, ili Devushka s emalevymi glazami_ (1870, po novelle T. A. Gofmana _Pesochnyj chelovek_). Imenno on prines Delibu evropejskuyu populyarnost' i stal rubezhnym proizvedeniem v ego tvorchestve. V etom sochinenii kompozitor proyavil glubokoe ponimanie baletnogo iskusstva. Ego muzyke svojstvenny lakonizm vyrazheniya i dinamika, plastichnost' i krasochnost', gibkost' i chetkost' tanceval'nogo risunka. Izvestnost' kompozitora uprochilas' eshche bolee posle sozdaniya im baleta _Sil'viya_ (1876, po dramatich. pastorali T. Tasso _Aminta_). P. CHajkovskij pisal ob etom sochinenii: _YA slyshal balet "Sil'viya" Leo Deliba, imenno slyshal, potomu chto eto pervyj balet, v kotorom muzyka sostavlyaet ne tol'ko glavnyj, no i edinstvennyj interes. CHto za prelest', chto za izyashchestvo, chto za bogatstvo melodicheskoe, ritmicheskoe i garmonicheskoe_! SHirokuyu populyarnost' sniskali i opery Deliba: _Tak skazal korol'_ (1873), _ZHan de Nivel'_ (1880), _Lakme_ (1883). Poslednyaya yavilas' samym znachitel'nym opernym proizvedeniem kompozitora. V _Lakme_ razvity tradicii liricheskoj opery, kotorye tak privlekali slushatelej v liriko-dramaticheskih proizvedeniyah SH. Guno, ZH. Vize, ZH. Massne, K. Sen-Sansa. Napisannaya na oriental'nyj syuzhet, v osnovu kotorogo polozhena istoriya tragicheskoj lyubvi indijskoj devushki Lakme i anglijskogo soldata Dzheral'da, eta opera nasyshchena pravdivymi, realisticheskimi obrazami. Samye vyrazitel'nye stranicy partitury proizvedeniya posvyashcheny raskrytiyu dushevnogo mira geroini. Naryadu s kompoziciej Delib mnogo vnimaniya udelyal prepodavatel'skoj deyatel'nosti. S 1881 g. on byl professorom Parizhskoj konservatorii. Dobrozhelatel'nyj i otzyvchivyj chelovek, mudryj pedagog - Delib okazyval bol'shuyu pomoshch' kompozitorskoj molodezhi. V 1884 g. on stal chlenom Akademii izyashchnyh iskusstv Francii. Poslednim sochineniem Deliba okazalas' opera _Kassiya_ (nezakonch.). Ona eshche raz dokazala, chto kompozitor nikogda ne izmenyal svoim tvorcheskim principam, utonchennosti i izyashchestvu stilya. Nasledie Deliba sosredotocheno v osnovnom v oblasti muzykal'no-scenicheskih zhanrov. Im napisano svyshe 30 proizvedenij dlya muzykal'nogo teatra: 6 oper, 3 baleta i mnozhestvo operett. Naibol'shih tvorcheskih vysot kompozitor dostig v oblasti baleta. Obogativ baletnuyu muzyku shirotoj simfonicheskogo dyhaniya, cel'nost'yu dramaturgii, on proyavil sebya kak smelyj novator. |to otmechali i kritiki togo vremeni. Tak, |. Gansliku prinadlezhit vyskazyvanie: _On mozhet gordit'sya tem, chto pervym razvil dramaticheskoe nachalo v tance i v etom prevzoshel vseh svoih sopernikov_. Delib byl prekrasnym masterom orkestra. Partitury ego baletov, po vyrazheniyu istorikov, eto _more krasok_. Kompozitor vosprinyal mnogie priemy orkestrovogo pis'ma francuzskoj shkoly. Ego orkestrovku otlichaet pristrastie k chistym tembram, mnozhestvo tonchajshih koloristicheskih nahodok. Delib okazal nesomnennoe vliyanie na dal'nejshee razvitie baletnogo iskusstva ne tol'ko vo Francii, no i v Rossii. Zdes' dostizheniya francuzskogo mastera nashli prodolzhenie v horeograficheskih sochineniyah P. CHajkovskogo i A. Glazunova. /I. Vetlicyna/ DENISOV |dison Vasil'evich (r. 6 IV 1929, Tomsk) Netlennaya krasota velikih tvorenij iskusstva zhivet v svoem vremennom izmerenii, stanovyas' vysshej real'nost'yu. |. Denisov Russkaya muzyka nashih dnej predstavlena ryadom krupnyh figur. Sredi pervyh iz nih - moskvich |. Denisov. Imeya za plechami obuchenie igre na fortepiano (Tomskoe muzykal'noe uchilishche, 1950) i universitetskoe obrazovanie (fiziko-matematicheskij fakul'tet Tomskogo universiteta, 1951), dvadcatidvuhletnij kompozitor postupil v Moskovskuyu konservatoriyu k V. SHebalinu. Gody iskanij posle okonchaniya konservatorii (1956) i aspirantury (1959) otmecheny vliyaniem D. SHostakovicha, kotoryj podderzhal talant molodogo kompozitora i s kotorym Denisov sdruzhilsya v tu poru. Osoznav, chto konservatoriya nauchila ego tomu, kak pisali, a ne tomu, kak nado pisat', molodoj kompozitor zanyalsya osvoeniem sovremennyh metodov sochineniya i poiskami svoego puti. Denisov izuchil I. Stravinskogo, B. Bartoka (ego pamyati posvyashchen Vtoroj strunnyj kvartet - 1961), P. Hindemita (_i postavil na nem krest_), K. Debyussi, A. SHenberga, A. Veberna. Sobstvennyj stil' Denisova skladyvaetsya postepenno v sochineniyah nachala 60-h gg. Pervym yarkim vzletom novogo stilya stalo _Solnce inkov_ dlya soprano i 11 instrumentov (1964, tekst G. Mistral'): poeziya prirody, s otgoloskami drevnejshih animistskih obrazov, vystupaet v naryade zvonkih raduzhnyh intensivnyh muzykal'nyh krasok. Drugaya gran' stilya - v Treh p'esah dlya violoncheli i fortepiano (1967): v krajnih chastyah eto muzyka uglublennoj liricheskoj sosredotochennosti, napryazhennaya violonchel'naya kantilena s nezhnejshimi zvuchaniyami royalya v vysokom registre, v kontraste s velichajshej ritmicheskoj energiej asimmetrichnyh _tochek, ukolov, shlepkov_, dazhe _vystrelov_ srednej p'esy. Syuda zhe primykaet i Vtoroe fortepiannoe trio (1971) - muzyka serdca, tonkaya, poetichnaya, koncepcionno znachitel'naya. Stil' Denisova mnogostoronen. No mnogoe hodovoe, modnoe v sovremennoj muzyke on otvergaet - imitaciyu chuzhogo stilya, neoprimitivizm, estetizaciyu banal'nosti, konformistskuyu vseyadnost'. Kompozitor govorit: _Krasota - odno iz samyh vazhnyh ponyatij v iskusstve_. V nashe vremya u mnogih kompozitorov oshchutimo stremlenie k poisku novoj krasoty. V 5 p'esah dlya flejty, dvuh fortepiano i udarnyh Siluety (1969) iz pestroj zvukovoj tkani vyrisovyvayutsya portrety znamenityh zhenskih obrazov - Donny Anny (iz _Don-ZHuana_ V. A. Mocarta), glinkinskoj Lyudmily, Lizy (iz _Pikovoj damy_ P. CHajkovskogo), Lorelei (iz pesni F. Lista), Marii (iz _Vocceka_ A. Berga). _Penie ptic_ dlya podgotovlennogo fortepiano i magnitofonnoj lenty (1969) vnosit v koncertnyj zal aromat russkogo lesa, ptich'i golosa, shchebety, drugie zvuki prirody - istochnika chistoj i vol'noj zhizni. _YA soglasen s Debyussi, chto videt' voshod solnca eto kompozitoru mozhet dat' gorazdo bol'she, chem proslushivanie "Pastoral'noj simfonii" Bethovena_. V p'ese _DSCH_ (1969), napisannoj v chest' SHostakovicha (nazvanie - ego inicialy), ispol'zuetsya bukvennaya tema (na takie temy sochinyali muzyku ZHosken Depre, I. S. Bah, sam "SHostakovich). V drugih sochineniyah Denisov shiroko primenyaet hromaticheskuyu intonaciyu EDS, dvazhdy zvuchashchuyu v ego imeni i familii: EDiSon DEniSov. Ogromnoe vliyanie okazal na Denisova neposredstvennyj kontakt s russkim fol'klorom. O cikle _Plachi_ dlya soprano, udarnyh i fortepiano (1966) kompozitor govorit: _Zdes' net ni odnoj narodnoj melodii, no vsya vokal'naya liniya (v celom dazhe i instrumental'naya) svyazana samym pryamym obrazom s russkim fol'klorom bez vsyakih momentov stilizacii i bez vsyakogo citirovaniya_. Fantasticheskoe sochetanie izyskannoj krasoty utonchennyh zvuchanij i absurdistskogo teksta sostavlyaet osnovnoj ton desyatichastnogo cikla _Golubaya tetrad'_ (na st. A. Vvedenskogo i D. Harmsa, 1984) dlya soprano, chteca, skripki, violoncheli, dvuh fortepiano i treh grupp kolokolov. Skvoz' neveroyatnyj grotesk i hlestkij alogizm (_Tam tomilsya v kletke Bog bez ochej, bez ruk, bez nog_... - | 3) vdrug probivayutsya tragicheskie motivy (_YA vizhu iskazhennyj mir, ya slyshu shepot zaglushennyh lir_ - | 10). S 70-h gg. vse chashche Denisov obrashchaetsya k krupnym formam. |to instrumental'nye koncerty (sv. 10), zamechatel'nyj Rekviem (1980), no on - skoree vysokaya filosofskaya poema o zhizni chelovecheskoj. K luchshim dostizheniyam otnosyatsya Skripichnyj koncert (1977), liricheski proniknovennyj Violonchel'nyj (1972), original'nejshij Concerto piccolo (1977) dlya saksofonista (igrayushchego na raznyh saksofonah) i ogromnogo orkestra udarnyh (6 grupp), balet _Ispoved'_ po A. Myusse (post. 1984), opery _Pena dnej_ (po romanu B. Viana, 1981), s bol'shim uspehom ispolnennaya v Parizhe v marte 1986 g., _CHetyre devushki_ (po P. Pikasso, 1987). Obobshcheniem zrelogo stilya yavilas' Simfoniya dlya bol'shogo orkestra (1987). |pigrafom k nej mogli by stat' slova kompozitora: _v moej muzyke lirizm - eto samoe glavnoe_. SHirota simfonicheskogo dyhaniya dostigaetsya mnogoobraznym spektrom liricheskih zvuchnostej - ot nezhnejshih dunovenij do moguchih voln ekspressivnyh nagnetanij. V svyazi s 1000-letiem kreshcheniya Rusi Denisov sozdal bol'shoe proizvedenie dlya hora a cappella _Svete tihij_ (1988). Iskusstvo Denisova duhovno rodstvenno _petrovskoj_ linii russkoj kul'tury, tradicii A. Pushkina, I. Turgeneva, L. Tolstogo. Stremyas' k vysokoj krasote, ono protivostoit chastym v nashe vremya tendenciyam uproshchenchestva, vseoposhlyayushchej legkodostupnosti pop-myshleniya. /YU. Holopov/ DESSAU (Dessau) Paul' (10 XII 1894, Gamburg - 28 VI 1979, Berlin) V sozvezdii imen deyatelej, predstavlyayushchih literaturu i iskusstvo GDR, odno iz pochetnyh mest prinadlezhit P. Dessau. Ego tvorchestve podobno p'esam B. Brehta i romanam A. Zegers, stiham I. Behera i pesnyam G. |jslera, skul'pturam F. Kremera i grafike V. Klemke, opernoj rezhissure V. Fel'zenshtejna i kinematograficheskim postanovkam K. Vul'fa pol'zuetsya zasluzhennoj populyarnost'yu ne tol'ko na rodine, ono zavoevalo shirokoe priznanie i stalo yarkim obrazcom iskusstva XX v. Ogromnoe muzykal'noe nasledie Dessau vklyuchaet naibolee harakternye zhanry sovremennoj muzyki: 5 oper, mnogochislennye kantatnooratorial'nye sochineniya, 2 simfonii, orkestrovye p'esy, muzyku k dramaticheskim spektaklyam, radiopostanovkam i kinofil'mam, vokal'nye i horevye miniatyury. Odarennost' Dessau proyavilas' v razlichnyh sferah ego tvorcheskoj deyatel'nosti - kompozitorskoj, dirizherskoj, pedagogicheskoj, ispolnitel'skoj, muzykal'no-obshchestvennoj. Kompozitor-kommunist, Dessau chutko otklikalsya na vazhnejshie politicheskie sobytiya svoego vremeni. Antiimperialisticheskie nastroeniya vyrazheny v pesne _Soldat, ubityj v Ispanii_ (1937), v fortepiannoj p'ese _Gernika_ (1938), v cikle _Internacional'naya azbuka vojny_ (1945). 30-letiyu tragicheskoj gibeli vydayushchihsya deyatelej mezhdunarodnogo kommunisticheskogo dvizheniya posvyashchena _|pitafiya Roze Lyuksemburg i Karlu Libknehtu_ dlya hora n orkestra (1949). Obobshchennym muzykal'no-publicisticheskim dokumentom, posvyashchennym zhertvam aparteida, stal _Rekviem pamyati Lumumby_ (1963). Sredi drugih memorial'nyh proizvedenij Dessau - vokal'no-simfonicheskaya _|pitafiya Leninu_ (1951), orkestrovoe sochinenie _Pamyati Bertol'da Brehta_ (1959), p'esa dlya golosa i fortepiano _|pitafiya Gor'komu_ (1943). Dessau ohotno obrashchalsya k tekstam sovremennyh progressivnyh poetov raznyh stran - k tvorchestvu |. Vajnerta, F. Vol'fa, I. Behera, YA. Ivashkevicha, P. Nerudy. Odno iz central'nyh mest zanimaet muzyka, vdohnovlennaya sochineniyami B. Brehta. U kompozitora est' proizvedeniya, svyazannye s sovetskoj tematikoj: opera _Lancelot_ (po p'ese E. SHvarca _Drakon_, 1969), muzyka k kinofil'mu _Russkoe chudo_ (1962). Put' Dessau v muzykal'noe iskusstvo byl obuslovlen davnimi semejnymi tradiciyami. Ego ded, po slovam kompozitora, yavlyalsya znamenitym v svoe vremya kantorom, nadelennym kompozitorskim talantom. Otec, rabochij tabachnoj fabriki, do konca svoih dnej sohranil lyubov' k peniyu i svoyu neosushchestvlennuyu mechtu stat' professional'nym muzykantom pytalsya voplotit' v detyah. S rannego detstva, kotoroe protekalo v Gamburge, Paul' slyshal pesni F. SHuberta, melodii R. Vagnera. V 6 let on nachal zanimat'sya na skripke, a v 14 vystupil na sol'nom vechere s bol'shoj koncertnoj programmoj. S 1910 g. v techenie dvuh let Dessau zanimalsya v Berlinskoj konservatorii Klindvorta-SHarvenki. V 1912 g. on ustraivaetsya na rabotu v Gamburgskij gorodskoj teatr v kachestve koncertmejstera-repetitora orkestra i assistenta glavnogo dirizhera - F. Vajngartnera. Davno mechtavshij o dirizherskoj deyatel'nosti, Dessau zhadno vpityval hudozhestvennye vpechatleniya ot tvorcheskogo obshcheniya o Vajngartnerom, vostorzhenno vosprinimal vystupleniya regulyarno gastrolirovavshego v Gamburge A. Nikisha. Samostoyatel'nuyu dirizherskuyu deyatel'nost' Dessau prervala nachavshayasya pervaya mirovaya vojna i posleduyushchij prizyv v dejstvuyushchuyu armiyu. Podobno Brehtu i |jsleru, Dessau bystro raspoznal bessmyslennuyu zhestokost' krovavoj bojni, unosyashchej milliony chelovecheskih zhiznej, oshchutil nacional-shovinisticheskij duh nemecko-avstrijskoj voenshchiny. Dal'nejshaya rabota v kachestve rukovoditelya orkestra opernyh teatrov prohodila pri aktivnoj podderzhke O. Klemperera (v Kel'ne) i B. Val'tera (v Berline). Odnako tyaga k sochineniyu muzyki postepenno vse bolee vytesnyala prezhnee stremlenie k dirizherskoj kar'ere. V 20-e gg. poyavlyaetsya ryad sochinenij dlya razlichnyh instrumental'nyh sostavov, sredi nih - Koncertino dlya soliruyushchej skripki v soprovozhdenii flejty, klarneta i valtorny. V 1926 g. Dessau zavershil Pervuyu simfoniyu. Ona uspeshno prozvuchala v Prage pod upravleniem G. SHtajnberga (1927). Spustya 2 goda poyavilas' Sonatina dlya al'ta i chembalo (ili fortepiano), v kotoroj oshchushchaetsya blizost' tradiciyam neoklassicizma i orientaciya na stil' P. Hindemita. V iyune 1930 g. na festivale _Berlinskaya muzykal'naya nedelya_ byla ispolnena muzykal'naya inscenirovka Dessau _Igra v zheleznuyu dorogu_. ZHanr _nazidatel'noj p'esy_, kak osoboj raznovidnosti shkol'noj opery, rasschitannoj na detskoe vospriyatie i ispolnenie, byl sozdan Brehtom i podhvachen mnogimi vedushchimi kompozitorami. V eto zhe vremya sostoyalas' prem'era opery-igry Hindemita _My stroim gorod_. Oba sochineniya populyarny do sih por. Osoboj tochkoj otscheta v tvorcheskoj biografii mnogih deyatelej iskusstva stal 1933 g. Na dolgie gody pokinuli svoyu rodinu, vynuzhdennye emigrirovat' iz fashistskoj Germanii, A. SHenberg, G. |jsler, K. Vajl', B. Val'ter, O. Klemperer, B. Breht, F. Vol'f. Politicheskim izgnannikom okazalsya i Dessau. Nachalsya parizhskij period ego tvorchestva (1933-39). Glavnym impul'som stanovitsya antivoennaya tematika. V nachale 30-h gg. Dessau vsled za |jslerom osvoil zhanr massovoj politicheskoj pesni. Tak poyavilas' _Kolonka Tel'mana - ...geroicheskoe naputstvie nemeckim antifashistam, napravlyayushchimsya cherez Parizh v Ispaniyu, chtoby uchastvovat' v srazheniyah protiv frankistov_. Posle okkupacii Francii Dessau provodit 9 let v SSHA (1939-48). V N'yu-Jorke proishodit znamenatel'naya vstrecha s Brehtom, o kotoroj Dessau davno pomyshlyal. Eshche v 1936 g. v Parizhe kompozitor napisal _Boevuyu pesn' chernyh solomennyh shlyap_ na tekst Brehta iz ego p'esy _Svyataya Ioanna skotoboen_ - parodijno pereosmyslennoj versii zhizni Orleanskoj devy. Poznakomivshis' s pesnej, Breht totchas zhe reshil vklyuchit' ee v svoj avtorskij vecher v teatre-studii Novoj shkoly social'nyh issledovanij v N'yuJorke. Na teksty Brehta Dessau napisal ok. 50 sochinenij - muzykal'no-dramaticheskih, kantatno-oratorial'nyh, vokal'nyh i horovyh. Central'noe mesto sredi nih zanimayut opery _Dopros Lukulla_ (1949) i _Puntila_ (1959), sozdannye posle vozvrashcheniya kompozitora na rodinu. Podstupami k nim yavilas' muzyka k p'esam Brehta - _99 procentov_ (1938), pozdnee poluchivshaya nazvanie _Strah i nishcheta v Tret'ej imperii; Mamasha Kurazh i ee deti_ (1946); _Dobryj chelovek iz Sezuana_ (1947); _Isklyuchenie i pravilo_ (1948); _Gospodin Puntila i ego sluga Matti_ (1949); _Kavkazskij melovoj krug_ (1954). V 60-70-e gg. poyavilis' opery - _Lancelot_ (1969), _|jnshtejn_ (1973), _Leone i Lena_ (1978), detskij zingshpil' _YArmarka_ (1963), Vtoraya simfoniya (1964), orkestrovyj triptih (_1955 god, More bur', Lenin_, 1955-69), _Kvatrodrama_ dlya chetyreh violonchelej, dvuh fortepiano i udarnyh (1965). _Starejshina kompozitorov GDR_ do konca svoih dnej prodolzhal intensivno trudit'sya. Nezadolgo do ego smerti F. Hennenberg pisal: _Dessau i na devyatom desyatke sohranil svoj zhivoj temperament. Utverzhdaya svoyu tochku zreniya, on podchas mozhet udarit' kulakom po stolu. Vmeste s tem on vsegda vyslushaet dovody sobesednika, nikogda ne vystavlyaya sebya vseznayushchim i nepogreshimym. Dessau umeet byt' ubeditel'nym, ne povyshaya golosa. No neredko on govorit tonom agitatora. To zhe svojstvenno i ego muzyke_ /L. Rimskij/ DZHEZUALXDO di Venoza (Gesualdo di Venosa) Karlo, knyaz' Venozy (ok. 1560, Neapol', - 8 IX 1613, Dzhezual'do, Avellino) K koncu XVI veka i v nachale XVII ital'yanskim madrigalom ovladevaet novyj poryv blagodarya vnedreniyu hromatizma. Kak reakciya protiv ustarevshego horal'nogo iskusstva, pokoivshegosya na diatonike, nachinaetsya bol'shoe brozhenie, iz kotorogo v svoyu ochered' vozniknut opera i oratoriya. Stol' intensivnoj evolyucii sodejstvuyut svoim novatorskim tvorchestvom CHipriano da Pope, Dzhezual'do di Venoza, Oracio Vekki, Klaudio Monteverdi. K. Nef Tvorchestvo K. Dzhezual'do vydelyaetsya svoej neobychnost'yu, ono prinadlezhit slozhnoj, perelomnoj istoricheskoj epohe - perehodu ot Renessansa k XVII stoletiyu, kotoraya povliyala na sud'by mnogih vydayushchihsya hudozhnikov. Priznannyj sovremennikami kak _glava muzyki i muzykal'nyh poetov_ Dzhezual'do byl odnim iz samyh derzkih novatorov i oblasti madrigala - vedushchego zhanra svetskoj muzyki iskusstva epohi Vozrozhdeniya. Ne sluchajno Karl Nef nazyvaet Dzhezual'do _romantikom i ekspressionistom XVI veka_. Starinnyj aristokraticheskij rod, k kotoromu prinadlezhal kompozitor, byl odnim iz naibolee znatnyh i vliyatel'nyh v Italii. Rodstvennye uzy svyazyvali ego sem'yu s vysshimi cerkovnymi krugami - mat' byla plemyannicej papy rimskogo, a brat otca - kardinalom. Tochnaya data rozhdeniya kompozitora neizvestna. Raznostoronnyaya muzykal'naya odarennost' mal'chika proyavilas' dovol'no rano - on nauchilsya igrat' na lyutne i drugih muzykal'nyh instrumentah, pel i sochinyal muzyku. Razvitiyu prirodnyh sposobnostej nemalo sposobstvovala okruzhayushchaya atmosfera: otec soderzhal v svoem zamke bliz Neapolya kapellu, v kotoroj rabotali mnogie izvestnye muzykanty (v t. ch. madrigalisty Dzhovanni Primavera i Pomponio Nenna, kotorogo schitayut nastavnikom Dzhezual'do v oblasti kompozicii). Interes yunoshi k muzykal'noj kul'ture drevnih grekov, znavshih pomimo diatoniki hromatizm i engarmonizm (3 osnovnyh ladovyh nakloneniya ili _roda_ drevnegrecheskoj muzyki), privel ego k nastojchivomu eksperimentirovaniyu v oblasti melodikogarmonicheskih sredstv. Uzhe rannie madrigaly Dzhezual'do otlichayutsya ekspressiej, emocional'nost'yu i ostrotoj muzykal'nogo yazyka. Blizkoe znakomstvo s krupnejshimi ital'yanskimi poetami i teoretikami literatury T. Tasso, Dzh. Gvarini otkrylo tvorchestvu kompozitora novye gorizonty. Ego zanimaet problema sootnosheniya poezii i muzyki, v svoih madrigalah on stremitsya dostich' polnogo edinstva etih dvuh nachal. Dramatichno skladyvaetsya lichnaya zhizn' Dzhezual'do. V 1586 g. on zhenilsya na svoej dvoyurodnoj sestre, don'e Marii d'Avalos. |tot soyuz, vospetyj Tasso, okazalsya neschastlivym. V 1590 g., uznav o nevernosti suprugi, Dzhezual'do umertvil ee i lyubovnika. Tragediya nalozhila mrachnyj otpechatok na zhizn' i tvorchestvo vydayushchegosya muzykanta. Sub容ktivizm, povyshennaya ekzal'taciya chuvstv, dramatizm i napryazhennost' otlichayut ego madrigaly 1594-1611 gg. Mnogokratno pereizdavaemye pri zhizni kompozitora sborniki ego pyatigolosnyh i shestigolosnyh madrigalov zapechatleli evolyuciyu stilya Dzhezual'do - ekspressivnogo, utonchenno izyskannogo, otmechennogo osobym vnimaniem k vyrazitel'nym detalyam (akcentuaciya otdel'nyh slov poeticheskogo teksta s pomoshch'yu neobychno vysokoj tessitury vokal'noj partii, ostro zvuchashchaya garmonicheskaya vertikal', prihotlivo ritmizovannye melodicheskie frazy). V poezii kompozitor vybiraet teksty, strogo sootvetstvuyushchie toj obraznoj sisteme ego muzyki, kotoraya byla vyrazhena chuvstvami glubokoj skorbi, otchayaniya, toski ili nastroeniyami tomnoj liriki, sladostnoj muki. Inogda istochnikom poeticheskogo vdohnoveniya dlya sozdaniya novogo madrigala stanovilas' lish' odna stroka, mnozhestvo proizvedenij byli napisany kompozitorom na sobstvennye teksty. V 1594 g. Dzhezual'do pereezzhaet v Ferraru i zhenitsya na Leonore d'|ste - predstavitel'nice odnogo iz samyh znatnyh aristokraticheskih semejstv Italii. Podobno tomu, kak v yunosti, v Neapole, okruzhenie venozskogo knyazya sostavlyali poety, pevcy i muzykanty, v novom dome Dzhezual'do sobirayutsya ferrarskie lyubiteli muzyki i professional'nye muzykanty, i znatnyj mecenat ob容dinyaet ih v akademiyu _dlya uluchsheniya muzykal'nogo vkusa_. V poslednee desyatiletie svoej zhizni kompozitor obrashchaetsya k zhanram duhovnoj muzyki. V 1603 i 1611 gg. vyhodyat sborniki ego duhovnyh sochinenij. Iskusstvo vydayushchegosya mastera pozdnego Vozrozhdeniya samobytno i yarko individual'no. Svoej emocional'noj siloj, povyshennoj ekspressivnost'yu ono vydelyaetsya sredi sozdannogo sovremennikami i predshestvennikami Dzhezual'do. Vmeste s tem v tvorchestve kompozitora yavstvenno vidny cherty, harakternye dlya vsej ital'yanskoj i - shire - evropejskoj kul'tury rubezha XVI i XVII vv. Krizis gumanisticheskoj kul'tury Vysokogo Vozrozhdeniya, razocharovanie v ego idealah sposobstvovali sub容ktivizacii tvorchestva hudozhnikov. Formiruyushchijsya stil' v iskusstve perelomnoj epohi poluchil nazvanie _man'erizm_. Ego esteticheskimi postulatami byli ne sledovanie prirode, ob容ktivnyj vzglyad na dejstvitel'nost', a sub容ktivnaya _vnutrennyaya ideya_ hudozhestvennogo obraza, rozhdayushchayasya v dushe hudozhnika. Razmyshlyaya ob efemernosti mira i shatkosti chelovecheskoj sud'by, o zavisimosti cheloveka ot tainstvennyh misticheskih irracional'nyh sil, hudozhniki sozdavali proizvedeniya, proniknutye tragizmom i ekzal'taciej s podcherknutoj dissonantnost'yu, disgarmonichnost'yu obrazov. V znachitel'noj stepeni eti osobennosti svojstvenny i iskusstvu Dzhezual'do. /N. YAvorskaya/ DILECKIJ Nikolaj Pavlovich (1630, Kiev - 1680, Moskva) Musikia est', yazhe svoim glasom vozbuzhdaet serdca chelovecheskaya ovo k veseliyu, ovo k pechali ili smeshenne... N. Dileckij Imya N. Dileckogo svyazano s glubokim obnovleniem otechestvennoj professional'noj muzyki v XVII v., kogda na smenu uglublenno sosredotochennomu znamennomu raspevu prishlo otkryto emocional'noe zvuchanie horovogo mnogogolosiya. Mnogovekovaya tradiciya odnogolosnogo peniya ustupila mesto uvlecheniyu blagozvuchnymi garmoniyami hora. Razdelenie golosov na partii i dalo nazvanie novomu stilyu - partesnoe penie. Pervaya krupnaya figura sredi masterov partesnogo pis'ma - Nikolaj Dileckij, kompozitor, uchenyj, muzykal'nyj prosvetitel', horovoj regent (dirizher). V ego sud'be osushchestvilis' zhivye svyazi russkoj, ukrainskoj i pol'skoj kul'tur, pitavshie rascvet partesnogo stilya. Urozhenec Kieva, Dileckij poluchil obrazovanie v Vilenskoj iezuitskoj akademii (nyne Vil'nyus). Ochevidno, tam on do 1675 g. okonchil gumanitarnoe otdelenie, poskol'ku pisal o sebe: _Nauk svobodnyh uchashchesya_. Vposledstvii Dileckij dolgoe vremya rabotal v Rossii - v Moskve, Smolenske (1677-78), zatem snova v Moskve. Po nekotorym svedeniyam, muzykant sluzhil horovym regentom u _imenityh lyudej_ Stroganovyh, slavivshihsya horami _golosistyh vspevakov_. CHelovek peredovyh vzglyadov, Dileckij prinadlezhal k krugu izvestnyh deyatelej russkoj kul'tury XVII v. Sredi ego edinomyshlennikov - avtor traktata _O penii bozhestvennom po chinu musikijskih soglasij_ I. Korenev, utverzhdavshij estetiku molodogo partesnogo stilya, kompozitor V. Titov - sozdatel' yarkih i proniknovennyh horovyh poloten, literatory Simeon Polockij i S. Medvedev. Hotya svedenij o zhizni Dileckogo sohranilos' malo, no ego muzykal'nye sochineniya i uchenye trudy vossozdayut oblik mastera. Ego kredo - utverzhdenie idei vysokogo professionalizma, soznanie otvetstvennosti muzykanta: _Mnogo takih kompozitorov, kotorye sochinyayut, ne znaya pravil, pol'zuyas' prostym soobrazheniem, no eto ne mozhet byt' sovershennym, kak i togda, kogda pouchivshijsya ritorike ili etike pishet stihi... Emu zhe podoben i kompozitor, kotoryj tvorit, ne izuchiv muzykal'nyh pravil. Edushchij dorogoj, ne znaya puti, kogda vstretyatsya dve dorogi, somnevaetsya - tot li ego put' ili drugoj, to zhe i s ne izuchivshim pravil kompozitorom_. Master partesnogo pis'ma vpervye v istorii otechestvennoj muzyki opiraetsya ne tol'ko na nacional'nuyu tradiciyu, no i na opyt zapadnoevropejskih muzykantov, ratuet za rasshirenie hudozhestvennogo krugozora: _Teper' i nachinayu grammatiku... v osnovu polozhiv proizvedenii mnogih iskusnyh hudozhnikov, tvorcov peniya kak pravoslavnoj cerkvi, tak i rimskoj, i mnogie latinskie knigi o muzyke_. Tem samym Dileckij stremitsya vospitat' v novyh pokoleniyah muzykantov chuvstvo soprichastnosti obshchemu puti razvitiya evropejskoj muzyki. Ispol'zuya mnogie dostizheniya zapadnoevropejskoj kul'tury, kompozitor ostaetsya veren russkoj tradicii traktovki hora: vse ego sochineniya napisany dlya hora a cappella, chto bylo obychnyj yavleniem v russkoj professional'noj muzyke toj pory. CHislo golosov v proizvedeniyah Dileckogo neveliko: ot chetyreh do vos'mi. Podobnyj sostav ispol'zuetsya vo mnozhestve partesnyh sochinenij, v ego osnove - delenie golosov na 4 partii: diskant, al't, tenor i bas, prichem v hore uchastvuyut tol'ko muzhskie i detskie golosa. Nesmotrya na takie ogranicheniya, zvukovaya palitra partesnoj muzyki mnogokrasochna i polnozvuchna, osobenno v koncertah dlya hora. |ffekt uvlekatel'nosti dostigaetsya v nih blagodarya kontrastam - protivopostavleniyam moshchnyh replik celogo hora i prozrachnyh ansamblevyh epizodov, akkordovogo i polifonicheskogo izlozheniya, chetnyh i nechetnyh razmerov, smenam tonal'nyh i ladovyh krasok. Dileckij masterski ispol'zoval etot arsenal dlya sozdaniya krupnyh sochinenij, otmechennyh produmannost'yu muzykal'noj dramaturgii i vnutrennim edinstvom. Sredi proizvedenij kompozitora vydelyaetsya monumental'nyj i odnovremenno udivitel'no strojnyj _Voskresenskij_ kanon. |to mnogochastnoe proizvedenie pronizano prazdnichnost'yu, liricheskoj zadushevnost'yu, mestami - zarazitel'nym vesel'em. Muzyka napoena melodichnymi pesennymi, kantovymi i narodno-instrumental'nymi oborotami. S pomoshch'yu mnozhestva ladovyh, tembrovyh i melodicheskih pereklichek mezhdu chastyami Dileckij dobilsya udivitel'noj cel'nosti bol'shogo horovogo polotna. Iz drugih proizvedenij muzykanta segodnya izvestny neskol'ko ciklov sluzhb (liturgij), partesnye koncerty _Voshel esi vo cerkov', Izhe obrazu tvoemu, Pridite lyudie_, prichastnyj stih _Telo Hristovo prijmite, Heruvimskaya_, shutochnyj kant _Imya moe est' dyshkant_. Vozmozhno, arhivnye razyskaniya eshche rasshiryat nashi predstavleniya o tvorchestve Dileckogo, no uzhe segodnya yasno, chto eto krupnyj muzykal'no-obshchestvennyj deyatel' i bol'shoj master horovoj muzyki, v tvorchestve kotorogo partesnyj stil' dostig zrelosti. Ustremlennost' Dileckogo v budushchee oshchushchaetsya ne tol'ko v ego muzykal'nyh poiskah, no i v prosvetitel'skoj deyatel'nosti. Vazhnejshim ee itogom stalo sozdanie fundamental'nogo truda _Idea grammatiki musikijskoj (Musikijskaya grammatika_), nad raznymi redakciyami kotorogo master trudilsya vo vtoroj polovine 1670-h gg. Raznostoronnyaya erudiciya muzykanta, znanie neskol'kih yazykov, znakomstvo s shirokim krugom otechestvennyh i zapadnoevropejskih muzykal'nyh obrazcov pozvolili Dileckomu sozdat' traktat, ne imeyushchij analogij v otechestvennoj muzykal'noj n