auke toj epohi. Dolgoe vremya etot trud yavlyalsya nezamenimym svodom raznoobraznyh teoreticheskih svedenij i prakticheskih rekomendacij dlya mnogih pokolenij russkih kompozitorov. So stranic starinnoj rukopisi kak budto smotrit na nas skvoz' veka ee avtor, o kotorom proniknovenno pisal krupnyj uchenyj-medievist V. Metallov: ..._Nel'zya ne videt' soznaniya avtorom vazhnosti predprinyatogo im truda i otvetstvennosti za nego pred zemnym i nebesnym sudom, nel'zya ne videt' ego iskrennej lyubvi k svoemu delu i toj otecheskoj lyubvi, s kakoyu avtor ubezhdaet chitatelya glubzhe vnikat' v sut' dela i chestno, svyato prodolzhat' eto blagoe delo_. /N. Zabolotnaya/ DONICETTI (Donizetti) Gaetano (29 XI 1797, Bergamo, Lombardiya - 8 IV 1848, tam zhe) Melodii Donicetti svoej shutlivoj veselost'yu raduyut svet. G. Gejne Donicetti - vysokoprogressivnyj talant, obnaruzhivayushchij tendencii Vozrozhdeniya. Dzh. Madzini Muzyka Donicetti prekrasna, velikolepna, izumitel'na! V. Bellini G. Donicetti - predstavitel' ital'yanskoj romanticheskoj opernoj shkoly, kumir poklonnikov bel'kanto - poyavilsya na opernom gorizonte Italii v to vremya, kogda _umiral Bellini i molchal Rossini_. Obladatel' neischerpaemogo melodicheskogo dara, glubokogo poeticheskogo talanta i chuvstva teatral'nosti, Donicetti sozdal 74 opery, v kotoryh raskrylas' shirota i raznoobrazie ego kompozitorskogo darovaniya. Opernoe tvorchestvo Donicetti neobychajno raznoobrazno po zhanram: eto social'no-psihologicheskie melodramy (_Linda di SHamuni_ - 1842, _Dzhemma di Verzhdi_ - 1834), istoriko-geroicheskie dramy (_Velizario_ - 1836, _Osada Kale_ - 1836, _Torkvato Tasso_ - 1833, _Mariya Styuart_ - 1835, _Marina Fal'ero_ - 1835), liriko-dramaticheskie opery (_Lyuchiya di Lammermur_ - 1835, _Favoritka_ - 1840, _Mariya di Rogan_ - 1843), tragicheskie melodramy (_Lukreciya Bordzha_ - 1833, _Anna Bolejn_ - 1830). Osobenno raznoobrazny opery, napisannye v zhanre buffa, muzykal'nye farsy (_Zamok invalidov_ - 1826, _Novyj Purson'yak_ - 1828, _Sumasshedshie po zakazu_ - 1830), komicheskie opery (_Lyubovnyj napitok_ - 1832, _Don Paskuale_ - 1843), komicheskie opery s razgovornymi dialogami (_Doch' polka_ - 1840, _Rita_ - post. 1860) i sobstvenno opery-buffa (_Guverner v zatrudnenii_ - 1824, _Nochnoj zvonok_ - 1836). Opery Donicetti - plody neobychajno skrupuleznoj raboty kompozitora kak nad muzykoj, tak i nad libretto. Buduchi shiroko obrazovannym muzykantom, on ispol'zoval proizvedeniya V. Gyugo, A. Dyuma-otca, V. Skotta, Dzh. Bajrona i |. Skriba, sam proboval pisat' libretto, prekrasno sochinyal yumoristicheskie stihi. V opernom tvorchestve Donicetti uslovno mozhno vydelit' dva perioda. V sochineniyah pervogo (1818-30) ves'ma zametno vliyanie Dzh. Rossini. Hotya opery neravnocenny po soderzhaniyu, masterstvu i proyavleniyu avtorskoj individual'nosti, v nih Donicetti predstaet velikolepnym melodistom. Period tvorcheskoj zrelosti kompozitora prihoditsya na 30-e - pervuyu polovinu 40-h gg. V eto vremya on sozdaet shedevry, voshedshie v istoriyu muzyki. Takovy _vsegda svezhaya, vsegda prelestnaya_ (A. Serov) opera _Lyubovnyj napitok_; _odin iz samyh chistyh brilliantov ital'yanskoj opery_ (Dzh. Donati-Petteni) _Don Paskuale_; _Lyuchiya di Lammermur_, gde Donicetti raskryl vse tonkosti dushevnyh perezhivanij lyubyashchego cheloveka (De Valori). Intensivnost' tvorchestva kompozitora poistine unikal'na: _Legkost', s kakoj Donicetti sochinyal muzyku, umenie bystro ulovit' muzykal'nuyu mysl' pozvolyayut sravnit' process ego tvorchestva s estestvennost'yu plodonosheniya cvetushchih fruktovyh derev'ev_ (Donati-Petteni). Ravno legko avtor vladel razlichnymi nacional'nymi stilyami i zhanrami opernogo tvorchestva. Pomimo oper, peru Donicetti prinadlezhat oratorii, kantaty, simfonii, kvartety, kvintety, duhovnye i vokal'nye sochineniya. Vneshne zhizn' Donicetti kazalas' sploshnym triumfom. Na samom zhe dele eto bylo ne tak. _Moe rozhdenie pokryto tajnoj_, - pisal kompozitor, - _ibo ya poyavilsya na svet pod zemlej, v podvale Borgo-Kanale, kuda luch solnca ne pronikal nikogda_. Roditeli Donicetti byli bednye lyudi: otec - storozh, mat' - tkachiha. V 9 let Gaetano postupaet v Blagotvoritel'nuyu muzykal'nuyu shkolu Simona Majra i stanovitsya tam luchshim uchenikom. V 14 let on pereezzhaet v Bolon'yu, gde uchitsya v muzykal'nom licee u S. Mattei. Vydayushchiesya sposobnosti Gaetano vpervye raskrylis' na ekzamene 1817 g., gde ispolnyalis' ego simfonicheskie proizvedeniya i kantata. Eshche v licee Donicetti napisal 3 opery: _Pigmalion, Olimpiada_ i _Gnev Ahilla_, a uzhe v 1818 g. ego opera _|nriko, graf Burgundskij_ byla s uspehom postavlena v Venecii. Nesmotrya na uspeh opery, eto byl ochen' trudnyj period v zhizni kompozitora: kontraktov na sochinenie zaklyuchat' ne udavalos', sem'ya nuzhdalas' v material'noj pomoshchi, blizkie ego ne ponimali. Simon Majr ustroil Donicetti kontrakt s Rimskoj operoj na sochinenie opery _Zoraida Granatskaya_. Postanovka imela uspeh, no kritika, obrushivshayasya na molodogo kompozitora, byla oskorbitel'no zhestokoj. No eto ne slomilo Donicetti, a lish' ukrepilo ego sily v stremlenii k sovershenstvovaniyu svoego masterstva. No neschast'ya sleduyut odno za drugim: snachala umiraet syn kompozitora, zatem - roditeli, goryacho lyubimaya zhena Virdzhiniya, kotoroj ne ispolnilos' dazhe 30 let: _YA odin na zemle, i ya eshche zhiv_! - v otchayanii napisal Donicetti. Ot samoubijstva ego spaslo iskusstvo. Vskore sleduet priglashenie v Parizh. Tam on pishet romanticheskuyu, prelestnuyu, _Doch' polka_, izyashchnuyu _Favoritku_. Oba etih sochineniya, a takzhe intellektual'nyj _Polievkt_ byli prinyaty s vostorgom. Poslednyaya opera Donicetti - _Katarina Kornaro_. Ona byla postavlena v Vene, gde v 1842 g. Donicetti poluchaet zvanie avstrijskogo pridvornogo kompozitora. Posle 1844 g. psihicheskoe zabolevanie zastavilo Donicetti otkazat'sya ot kompozitorskoj deyatel'nosti i posluzhilo prichinoj ego smerti. Iskusstvo Donicetti, predstavlyavshee dekorativnyj pevcheskij stil', bylo organichnym i estestvennym. _Donicetti vbiral v sebya vse radosti i pechali, volneniya i zaboty, vse ustremleniya prostyh lyudej k lyubvi i krasote i potom vyrazhal ih v prekrasnyh melodiyah, kotorye do sih por zhivut v serdce naroda_ (Donati-Petteni). /M. Dvorkina/ DUNAEVSKIJ Isaak Osipovich (30 I 1900, g. Lohvica, nyne Poltavskoj obl. - 25 VII 1955, Moskva) ...Moe tvorchestvo ya navsegda posvyatil molodosti. YA bez preuvelicheniya mogu skazat', chto, kogda ya pishu novuyu pesnyu ili inoe muzykal'noe proizvedenie, ya ego myslenno vsegda adresuyu nashej molodezhi. I. Dunaevskij Ogromnyj talant Dunaevskogo v naibol'shej stepeni raskrylsya v oblasti _legkih_ zhanrov. On vystupil sozdatelem novoj sovetskoj massovoj pesni, samobytnoj dzhazovoj muzyki, muzykal'noj kinokomedii, operetty. |ti naibolee blizkie molodezhi zhanry kompozitor stremilsya napolnit' podlinnoj krasotoj, tonkim izyashchestvom, vysokim hudozhestvennym vkusom. Tvorcheskoe nasledie Dunaevskogo ochen' veliko. Emu prinadlezhat 14 operett, 3 baleta, 2 kantaty, 80 horov, 80 pesen i romansov, muzyka k 88 dramaticheskim spektaklyam i 42 kinofil'mam, 43 sochineniya dlya estrady i 12 dlya dzhaz-orkestra, 17 melodeklamacij, 52 simfonicheskih i 47 fortepiannyh proizvedenij. Dunaevskij rodilsya v sem'e sluzhashchego. Muzyka soputstvovala emu s rannih let. V dome Dunaevskih chasto ustraivalis' improvizirovannye muzykal'nye vechera, gde, zataiv dyhanie, prisutstvoval i malen'kij Isaak. Po voskresen'yam on obychno slushal v gorodskom sadu orkestr, a vernuvshis' domoj, podbiral po sluhu na fortepiano zapomnivshiesya emu melodii marshej i val'sov. Nastoyashchim prazdnikom dlya mal'chika byli poseshcheniya teatra, gde vystupali gastrolirovavshie ukrainskie i russkie dramaticheskie i opernye truppy. V 8 let Dunaevskij nachal uchit'sya igrat' na skripke. Ego uspehi byli stol' razitel'ny, chto uzhe v 1910 g. on stanovitsya uchashchimsya Har'kovskogo muzykal'nogo uchilishcha no klassu skripki professora K. Gorskogo, zatem I. Ahrona - blestyashchego skripacha, pedagoga i kompozitora. U Ahrona Dunaevskij zanimalsya i v Har'kovskoj konservatorii, kotoruyu okonchil v 1919 g. V konservatorskie gody Dunaevskij mnogo sochinyal. Ego uchitelem po kompozicii byl S. Bogatyrev. S detstva goryacho polyubiv teatr, Dunaevskij, ne razdumyvaya, prishel v nego posle okonchaniya konservatorii. _Dramaticheskij teatr Sinel'nikova schitalsya po pravu gordost'yu Har'kova_, a ego hudozhestvennyj rukovoditel' - _odnim iz samyh vydayushchihsya deyatelej russkogo teatra_. Snachala Dunaevskij rabotal skripachom-koncertmejsterom v orkestre, zatem dirizherom i, nakonec, zaveduyushchim muzykal'noj chast'yu teatra. V to zhe vremya on pisal muzyku ko vsem novym spektaklyam. V 1924 g. Dunaevskij pereezzhaet v Moskvu, gde v techenie ryada let rabotaet muzykal'nym rukovoditelem estradnogo teatra _|rmitazh_. V eto vremya on pishet svoi pervye operetty: _I nashim i vashim, ZHenihi, Nozhi, Kar'era prem'era_. No eto byli lish' pervye shagi. Podlinnye shedevry kompozitora poyavilis' pozdnee. |tapnym v zhizni Dunaevskogo stal 1929 god. Nachalsya novyj, zrelyj period ego tvorcheskoj deyatel'nosti, prinesshij emu zasluzhennuyu slavu. Dunaevskij byl priglashen muzykal'nym rukovoditelem v Leningradskij myuzik-holl. _Svoim obayaniem, ostroumiem i prostotoj, svoim vysokim professionalizmom on zavoeval iskrennyuyu lyubov' vsego tvorcheskogo kollektiva_, - vspominal artist N. CHerkasov. V Leningradskom myuzik-holle postoyanno vystupal so svoim dzhazom L. Utesov. Tak proizoshla vstrecha dvuh zamechatel'nyh muzykantov, pereshedshaya v mnogoletnyuyu druzhbu. Dunaevskij srazu zhe uvleksya dzhazom i stal pisat' muzyku dlya ansamblya Utesova. Im byli sozdany rapsodii na populyarnye pesni sovetskih kompozitorov, na russkie, ukrainskie, evrejskie temy, dzhaz-fantaziya na temy sobstvennyh pesen i dr. Dunaevskij i Utesov ochen' chasto rabotali vmeste. _YA lyubil eti vstrechi_, - pisal Utesov. - _Menya osobenno uvlekala v Dunaevskom sposobnost' celikom otdavat'sya muzyke, ne zamechaya okruzhayushchego_. V nachale 30-h gg. Dunaevskij obrashchaetsya k kinomuzyke. On stanovitsya sozdatelem novogo zhanra - muzykal'noj kinokomedii. S ego imenem svyazan takzhe novyj, yarkij period v razvitii sovetskoj massovoj pesni, voshedshej v zhizn' s kinoekrana. V 1934 g. na ekranah strany poyavilsya fil'm _Veselye rebyata_ s muzykoj Dunaevskogo. Fil'm byl vostorzhenno vstrechen shirokim massovym zritelem. _Marsh veselyh rebyat_ (st. V. Lebedeva-Kumacha) bukval'no zashagal po vsej strane, oboshel ves' mir i stal odnoj iz pervyh mezhdunarodnyh molodezhnyh pesen nashego vremeni. A znamenitaya _Kahovka_ iz fil'ma _Tri tovarishcha_ (1935, st. M. Svetlova)! Ee s entuziazmom pela molodezh' v gody mirnogo stroitel'stva. Ona byla populyarna i v gody Velikoj Otechestvennoj vojny. Vsemirnuyu izvestnost' zavoevala i _Pesnya o Rodine_ iz kinofil'ma _Cirk_ (1936, st. V. Lebedeva-Kumacha). Mnogo prekrasnoj muzyki napisal Dunaevskij i k drugim fil'mam: _Deti kapitana Granta, Iskateli schast'ya, Vratar', Bogataya nevesta, Volga-Volga, Svetlyj put', Kubanskie kazaki_. Uvlechennyj rabotoj dlya kino, sochineniem massovyh pesen, Dunaevskij neskol'ko let ne obrashchalsya k operette. On vernulsya k lyubimomu zhanru v konce 30-h gg. uzhe zrelym masterom. V gody Velikoj Otechestvennoj vojny Dunaevskij rukovodit ansamblem pesni i plyaski Central'nogo Doma kul'tury zheleznodorozhnikov. Gde tol'ko ne vystupal etot kollektiv - v Povolzh'e, v Srednej Azii, na Dal'nem Vostoke, na Urale i v Sibiri, vselyaya v truzhenikov tyla bodrost', uverennost' v pobede Sovetskoj Armii nad vragom. V to zhe vremya Dunaevskij pishet muzhestvennye, surovye pesni, sniskavshie populyarnost' na fronte. Nakonec otgremeli poslednie zalpy vojny. Strana zalechivala svoi rany. A na Zapade snova zapahlo porohom. V eti gody bor'ba za mir stala glavnoj cel'yu vseh lyudej dobroj voli. Dunaevskij, kak i mnogie drugie deyateli iskusstva, aktivno vklyuchilsya v bor'bu za mir. 29 avgusta 1947 g. v Moskovskom teatre operetty s bol'shim uspehom proshla ego operetta _Vol'nyj veter_. Tema bor'by za mir voploshchena i v dokumental'nom fil'me s muzykoj Dunaevskogo _My za mir_ (1951). CHudesnaya liricheskaya pesnya iz etogo fil'ma _Letite, golubi_ priobrela vsemirnuyu izvestnost'. Ona stala emblemoj VI Vsemirnogo festivalya molodezhi v Moskve. Poslednee proizvedenie Dunaevskogo - operetta _Belaya akaciya_ (1955) - prekrasnyj obrazec sovetskoj liricheskoj operetty. S kakim uvlecheniem pisal kompozitor svoyu _lebedinuyu pesnyu_, kotoruyu emu tak i ne prishlos' _dopet'_! Smert' podkosila ego v samyj razgar raboty. Zavershil operettu po ostavlennym Dunaevskim eskizam kompozitor K. Molchanov. Prem'era _Beloj akacii_ sostoyalas' 15 noyabrya 1955 g. v Moskve. Postavil ee i Odesskij teatr muzykal'noj komedii. _I grustno podumat'_, - pisal glavnyj rezhisser teatra I. Grinshpun, - _chto Isaak Osipovich ne uvidel "Beloj akacii" na scene, ne smog byt' svidetelem toj radosti, kotoruyu on dal i akteram, i zritelyam... A ved' on byl hudozhnikom radosti chelovecheskoj_! /M. Komissarskaya/ ZHANEKEN (Janequin) Kleman (ok. 1475, SHatel'ro, bliz Puat'e - ok. 1560, Parizh) Skvoz' mastera smotri na masterstvo. V. SHekspir Slagaet li on motety v massivnyh akkordah, derzaet li on vosproizvodit' shumnoe smyatenie, peredaet li on v svoih pesnyah zhenskuyu boltovnyu, vosproizvodit li on ptich'i golosa, - vo vsem, chto vospevaet velikolepnyj ZHaneken, on bozhestven i bessmerten. A. Banf K. ZHaneken - francuzskij kompozitor pervoj poloviny XVI v. - odna iz samyh yarkih i znachitel'nyh figur epohi Vozrozhdeniya. K sozhaleniyu, dostovernyh svedenij o ego zhiznennom puti sohranilos' krajne malo. No oblik hudozhnika-gumanista, zhiznelyuba i vesel'chaka, tonkogo lirika i ostroumnogo satirika-zhanrista vyrazitel'no raskryvaetsya v ego tvorchestve, raznoobraznom po syuzhetam i zhanram. Kak i mnogie predstaviteli muzykal'noj kul'tury Vozrozhdeniya, ZHaneken obrashchalsya k tradicionnym zhanram duhovnoj muzyki - pisal motety, psalmy, messy. No naibolee samobytnye, imevshie bol'shoj uspeh u sovremennikov i sohranyayushchie do segodnyashnego dnya svoe hudozhestvennoe znachenie, proizvedeniya sozdany kompozitorom v svetskom zhanre francuzskoj polifonicheskoj pesni - shanson. V istorii razvitiya muzykal'noj kul'tury Francii etot zhanr sygral ochen' vazhnuyu rol'. Uhodya svoimi kornyami v narodnuyu pesenno-poeticheskuyu kul'turu srednevekov'ya, bytuya v tvorchestve trubadurov i truverov, shanson vyrazhala dumy i chayaniya vseh social'nyh sloev obshchestva. Poetomu v nej organichnee i yarche, chem v kakih-libo inyh zhanrah, voplotilis' cherty renessansnogo iskusstva. Naibolee rannee (iz izvestnyh) izdanie pesen ZHanekena otnositsya k 1529 g., kogda starejshij v Parizhe notopechatnik P'er Atten'yan opublikoval ryad krupnyh pesen kompozitora. |ta data stala svoeobraznoj tochkoj otscheta pri opredelenii veh zhiznennogo i tvorcheskogo puti hudozhnika. Pervyj etap intensivnoj muzykal'noj deyatel'nosti ZHanekena svyazan s gorodami Bordo i Anzhe. S 1533 g. on zanimaet vidnoe mesto muzykal'nogo rukovoditelya v anzherskom sobore, kotoryj slavilsya vysokim ispolnitel'skim urovnem svoej kapelly i prevoshodnym organom. V Anzhe - krupnom centre gumanizma XVI v., gde vidnuyu rol' v obshchestvennoj zhizni igral universitet, kompozitor provel okolo 10 let. (Interesno, chto s Anzhe svyazana yunost' i drugogo vydayushchegosya predstavitelya francuzskoj renessansnoj kul'tury - Fransua Rable. V prologe k chetvertoj knige _Gargantyua i Pantagryuel'_ on teplo vspominaet ob etih godah.) Iz Anzhe ZHaneken uezzhaet ok. 1540g. O posleduyushchem desyatiletii ego zhizni prakticheski nichego ne izvestno. Dokumental'noe svidetel'stvo imeetsya o postuplenii ZHanekena v konce 1540-h gg. na sluzhbu v kachestve kapellana k gercogu Fransua de Gizu. Sohranilos' neskol'ko shanson, posvyashchennyh ZHanekenom voennym pobedam gercoga. S 1555 g. kompozitor stanovitsya pevcom korolevskoj kapelly, zatem poluchaet zvanie _postoyannogo kompozitora_ korolya. Nesmotrya na evropejskuyu izvestnost', uspeh proizvedenij, mnogokratnye pereizdaniya sbornikov shanson, ZHaneken ispytyvaet ser'eznye material'nye zatrudneniya. V 1559 g. on dazhe obrashchaetsya so stihotvornym poslaniem k francuzskoj koroleve, v kotorom pryamo zhaluetsya na bednost'. Slozhnosti povsednevnogo sushchestvovaniya ne slomili kompozitora. ZHaneken yavlyaet soboj yarchajshij tip renessansnoj lichnosti s ee neistrebimym duhom bodrosti i optimizma, lyubov'yu ko vsem zemnym radostyam, umeniem videt' krasotu v okruzhayushchem mire. SHiroko rasprostraneno sravnenie muzyki ZHanekena s tvorchestvom Rable. Hudozhnikov rodnit sochnost' i kolorit yazyka (u ZHanekena eto ne tol'ko vybor poeticheskih tekstov, izobiluyushchih metkimi narodnymi vyrazheniyami, iskryashchihsya yumorom, vesel'em, no i lyubov' k krasochnym detal'nym opisaniyam, shirokoe ispol'zovanie izobrazitel'nyh i zvukopodrazhatel'nyh priemov, pridayushchih ego proizvedeniyam osobuyu pravdivost' i zhiznennost'). YArkim primerom mozhet sluzhit' znamenitaya vokal'naya fantaziya _Kriki Parizha_ - razvernutaya, slovno teatralizovannaya scenka ulichnogo parizhskogo byta. Posle mernogo vstupleniya, gde avtor sprashivaet slushatelej, ne zhelayut li oni poslushat' ulichnuyu raznogolosicu Parizha, nachinaetsya pervyj epizod predstavleniya - nepreryvno zvuchat, smenyayas' i perebivaya drug druga, zazyvnye vozglasy prodavcov: _pirozhki, krasnoe vino, sel'di, starye bashmaki, artishoki, moloko, svekla, vishnya, russkie boby, kashtany, golubi_... Temp ispolneniya vse ubystryaetsya, sozdavaya v etoj cvetistoj raznogolosice kartinu, associiruyushchuyusya s giperbolami _Gargantyua_. Fantaziya zavershaetsya prizyvami: _Slushajte! Slushajte kriki Parizha!_ Ryad kartinno-izobrazitel'nyh horovyh kompozicij ZHanekena rodilsya kak otklik na vazhnye istoricheskie sobytiya ego epohi. Odno iz populyarnejshih sochinenij kompozitora - _Bitva_ - opisyvaet srazhenie pri Marin'yano v sentyabre 1515 g., gde francuzskie vojska nanesli porazhenie shvejcarcam. YArko i rel'efno, slovno na batal'nyh polotnah Ticiana i Tintoretto, vypisan zvukovoj obraz grandioznoj muzykal'noj freski. Ee lejttema - prizyvnyj klich pohodnogo gorna - prohodit cherez vse epizody proizvedeniya. V sootvetstvii s razvertyvayushchimsya poeticheskim syuzhetom eta shanson sostoit iz dvuh razdelov: 1ch. - podgotovka k bitve, 2 ch. - ee opisanie. Svobodno var'iruya fakturu horovogo pis'ma, kompozitor sleduet za tekstom, stremyas' peredat' emocional'noe napryazhenie poslednih mgnovenij pered bitvoj i geroicheskuyu reshimost' voinov. V kartine boya ZHaneken ispol'zuet mnozhestvo novatorskih, krajne smelyh dlya svoego vremeni, priemov zvukopodrazhaniya: partii horovyh golosov imitiruyut drob' barabanov, signaly trub, bryacanie mechej. Stavshaya otkrytiem dlya svoej epohi shanson _Bitva pri Marin'yano_ vyzvala mnozhestvo podrazhanij kak u sootechestvennikov ZHanekena, tak i za predelami Francii. Sam kompozitor neodnokratno obrashchalsya k kompoziciyam podobnogo roda, vdohnovlennyj patrioticheskim pod®emom, vyzvannym pobedami Francii (_Bitva pri Mece_ - 1555 i _Bitva pri Renti_ - 1559). Vozdejstvie geroiko-patrioticheskih shanson ZHanekena na slushatelej bylo chrezvychajno sil'nym. Kak svidetel'stvuet odin iz ego sovremennikov, _kogda ispolnyali "Bitvu pri Marin'yano"... kazhdyj iz prisutstvuyushchih hvatalsya za oruzhie i prinimal voinstvennuyu pozu_. Sredi vyrazitel'nyh poeticheskih zarisovok i illyustrativnyh kartin zhanrovo-bytovogo plana, sozdannyh sredstvami horovogo mnogogolosiya, pochitateli talanta ZHanekena vydelyali _Ohotu na olenya_, zvukopodrazhatel'nye p'esy _Penie ptic, Solovej_ i komicheskuyu scenku _ZHenskaya boltovnya_. Syuzhetnost', zhivopisnost' muzyki, tshchatel'nost' zvukovoj prorisovki mnogochislennyh detalej vyzyvayut associacii s polotnami gollandskih hudozhnikov, kotorye pridavali znachenie mel'chajshim detalyam izobrazhaemogo na polotne. Kamernaya vokal'naya lirika kompozitora znachitel'no menee izvestna slushatelyam, chem ego monumental'nye horovye kompozicii. V rannij period tvorchestva ZHaneken tyagotel k poezii Klemana Maro, odnogo iz lyubimejshih poetov A. Pushkina. S 1530-h gg. poyavlyayutsya shanson na stihi poetov znamenitoj _Pleyady_ - tvorcheskogo sodruzhestva semi vydayushchihsya deyatelej iskusstva, nazvavshih svoj soyuz v pamyat' o sozvezdii aleksandrijskih poetov. V ih tvorchestve ZHanekena plenili izyskannost' i izyashchestvo obrazov, muzykal'nost' sloga, pylkost' chuvstv. Izvestny vokal'nye kompozicii na stihi P. Ronsara - _korolya poetov_, kak prozvali ego sovremenniki, ZH. Dyu Belle, A. Baifa. Tradicii gumanisticheskogo iskusstva ZHanekena v oblasti mnogogolosnoj polifonicheskoj pesni byli prodolzheny Gil'omom Kotle i Klodenom de Sermizi. /N. YAvorskaya/ ZHIGANOV Nazib Gayazovich (15 I 1911, Ural'sk - 2 VI 1988, Kazan') Pesni, v dushe ya vzrastil vashi vshody... |tu stroku iz _Moabitskoj tetradi_ Musy Dzhalilya s polnym pravom mozhno otnesti k muzyke ego druga i tvorcheskogo spodvizhnika N. ZHiganova. Vernyj hudozhestvennym osnovam tatarskoj narodnoj muzyki, on nashel original'nye i plodotvornye puti dlya ee zhivoj vzaimosvyazi s tvorcheskimi principami mirovoj muzykal'noj klassiki. Imenno na takom fundamente vyroslo ego talantlivoe i samobytnoe tvorchestvo - 8 oper, 3 baleta, 17 simfonij, sborniki fortepiannyh p'es, pesni, romansy. ZHiganov rodilsya v rabochej sem'e. Rano poteryav roditelej, on provel neskol'ko let v detskih domah. ZHivoj i energichnyj, Nazib zametno vydelyalsya sredi vospitannikov Ural'skoj pionerskoj kommuny svoimi nezauryadnymi muzykal'nymi sposobnostyami. Vlechenie k ser'eznoj uchebe privodit ego v Kazan', gde v 1928 g. on byl prinyat v Kazanskij muzykal'nyj tehnikum. Osen'yu 1931 g. ZHiganov stanovitsya uchashchimsya Moskovskogo oblastnogo muzykal'nogo tehnikuma (teper' muzykal'noe uchilishche pri Moskovskoj konservatorii). Tvorcheskie uspehi pozvolili Nazibu po rekomendacii N. Myaskovskogo v 1935 g. stat' studentom srazu tret'ego kursa Moskovskoj konservatorii po klassu svoego prezhnego uchitelya - professora G. Litinskogo. Zavidnoj okazalas' sud'ba krupnyh sochinenij, sozdannyh v konservatorskie gody: v 1938 g. v pervom simfonicheskom koncerte, otkryvshem Tatarskuyu gosudarstvennuyu filarmoniyu, byla ispolnena ego Pervaya simfoniya, a 17 iyunya 1939 g. postanovkoj opery _Kachkyn_ (_Beglec_, libr. A. Fajzi) otkrylsya Tatarskij gosudarstvennyj teatr opery i baleta. Vdohnovennyj pevec geroicheskih svershenij naroda vo imya Rodiny - a etoj teme, krome _Kachkyn_, posvyashcheny opery _Irek_ (_Svoboda_, 1940), _Il'dar_ (1942), _Tyulyak_ (1945), _Namus_ (_CHest'_, 1950), - kompozitor naibolee polno voploshchaet etu central'nuyu dlya nego temu v svoih vershinnyh proizvedeniyah - v istoriko-legendarnoj opere _Altynchech_ (_Zolotovolosaya_, 1941, libr. M. Dzhalilya) i v opere-poeme _Dzhalil'_ (1957, libr. A. Fajzi). Oba proizvedeniya pokoryayut emocional'no-psihologicheskoj glubinoj i nepoddel'noj iskrennost'yu muzyki, s vyrazitel'noj, sohranyayushchej nacional'nuyu osnovu melodikoj, i iskusnym sochetaniem razvityh i celostnyh scen s dejstvenno-skvoznym simfonicheskim razvitiem. Neotdelimo-rodstven opernomu tvorchestvu bol'shoj vklad ZHiganova v tatarskij simfonizm. Simfonicheskaya poema _Kyrlaj_ (po skazke G. Tukaya _SHurale_), dramaticheskaya uvertyura _Nafisa_, syuita Simfonicheskie novelly i Simfonicheskie pesni, 17 simfonij, slivayas' voedino, vosprinimayutsya kak yarkie glavy simfonicheskoj letopisi: v nih to ozhivayut obrazy mudryh narodnyh skazok, to zhivopisuyutsya plenitel'nye kartiny rodnoj prirody, to razvertyvayutsya kollizii geroicheskih borenij, to muzyka vovlekaet v mir liricheskih chuvstv, a epizody narodno-bytovogo ili fantasticheskogo haraktera smenyayutsya ekspressiej dramaticheskih kul'minacij. Tvorcheskoe kredo, harakternoe dlya kompozitorskogo myshleniya ZHiganova, bylo polozheno v osnovu deyatel'nosti Kazanskoj konservatorii, sozdanie i rukovodstvo kotoroj emu bylo porucheno v 1945 g. Bolee 40 let on vozglavlyal rabotu po vospitaniyu v ee pitomcah vysokogo professionalizma. Na primere tvorchestva ZHiganova vseob®emlyushche raskryvayutsya rezul'taty poistine revolyucionnogo perevorota v istorii ranee otstalyh pentatonicheskih muzykal'nyh kul'tur nacional'nyh avtonomnyh respublik Povolzh'ya, Sibiri i Urala. Luchshie stranicy ego tvorcheskogo naslediya, proniknutye zhizneutverzhdayushchim optimizmom, po-narodnomu yarkoj intonacionnoj harakternost'yu muzykal'nogo yazyka, zanyali dostojnoe mesto v sokrovishchnice tatarskoj muzykal'noj klassiki. /YA. Girshman/ ZHOLIVE (Jolivet) Andre (8 VIII 1905, Parizh - 20 XII 1974, tam zhe) YA hochu vernut' muzyke ee pervonachal'nyj antichnyj smysl, kogda ona byla vyrazheniem magicheskogo i zaklinatel'nogo nachala religii, ob®edinyayushchej lyudej. A. ZHolive Sovremennyj francuzskij kompozitor A. ZHolive govoril, chto stremitsya _byt' nastoyashchim universal'nym chelovekom, chelovekom kosmosa_. On otnosilsya k muzyke kak k volshebnoj sile, magicheski vozdejstvuyushchej na lyudej. Dlya usileniya takogo vozdejstviya ZHolive postoyanno iskal neobychnye tembrovye sochetaniya. |to mogli byt' ekzoticheskie lady i ritmy narodov Afriki, Azii i Okeanii, sonornye effekty (kogda zvuchanie vozdejstvuet svoej kraskoj bez chetkogo razlicheniya otdel'nyh tonov) i drugie priemy. Imya ZHolive poyavilos' na muzykal'nom gorizonte v seredine 30-h gg., kogda on vystupil kak chlen gruppy _Molodaya Franciya_ (1936), kuda vhodili takzhe O. Messian, I. Bodrie i D. Lesyur. |ti kompozitory prizyvali k sozdaniyu _zhivoj muzyki_, preispolnennoj _dushevnogo tepla_, oni mechtali o _novom gumanizme_ i _novom romantizme_ (chto bylo svoeobraznoj reakciej na uvlechenie konstruktivizmom v 20-e gg.). V 1939 g. soobshchestvo raspalos', i kazhdyj iz ego uchastnikov poshel svoim putem, sohranyaya vernost' idealam molodosti. ZHolive rodilsya v muzykal'noj sem'e (ego mat' byla horoshaya pianistka). Uchilsya osnovam kompozicii u P. Le Flema, a zatem - instrumentovke u |. Vareza (1929-33). Ot Vareza, rodonachal'nika sonornoj i elektronnoj muzyki, vo mnogom i poshla sklonnost' ZHolive k krasochnym zvukovym eksperimentam. V nachale svoego kompozitorskogo puti ZHolive nahodilsya vo vlasti idei _poznat' sushchnost' "zaklinatel'noj magii" muzyki_. Tak voznik cikl fortepiannyh p'es _Mana_ (1935). Slovo _mana_ na odnom iz afrikanskih yazykov oznachaet tainstvennuyu silu, zhivushchuyu v veshchah. |tu liniyu prodolzhili _Zaklinaniya_ dlya flejty solo, _Ritual'nye tancy_ dlya orkestra, _Simfoniya tancev i Del'fijskaya syuita_ dlya duhovyh, voln Marteno, arfy i udarnyh. ZHolive chasto ispol'zoval volny Marteno - izobretennyj v 20-e gg. elektromuzykal'nyj instrument, izdayushchij plavnye, slovno nezemnye zvuki. Vo vremya vtoroj mirovoj vojny ZHolive byl mobilizovan i okolo polutora let provel v armii. Vpechatleniya voennogo vremeni vylilis' v _Treh zhalobah soldata_ - kamernom vokal'nom proizvedenii na sobstvennye stihi (ZHolive obladal prekrasnym literaturnym talantom i v molodosti dazhe kolebalsya, kakomu iz iskusstv otdat' predpochtenie). 40-e gg. - vremya peremen v stile ZHolive. Pervaya sonata dlya fortepiano (1945), posvyashchennaya vengerskomu kompozitoru B. Bartoku, otlichaetsya ot rannih _zaklinanij_ energiej i chetkost'yu ritma. Rasshiryaetsya krug zhanrov zdes' i opera (_Dolores, ili CHudo bezobraznoj zhenshchiny_), i 4 baleta. Luchshij iz nih _Gin'ol' i Pandor_ (1944) voskreshaet duh balagannyh marionetochnyh predstavlenij. ZHolive pishet 3 simfonii, orkestrovye syuity (_Transokeanskaya i Francuzskaya_), no samym lyubimym ego zhanrom v 40-60-e gg. stal koncert. Odin tol'ko perechen' soliruyushchih instrumentov v koncertah ZHolive govorit o neustannyh poiskah tembrovoj vyrazitel'nosti. Svoj pervyj koncert ZHolive napisal dlya voln Marteno s orkestrom (1947). Zatem posledovali koncerty dlya truby (2), flejty, fortepiano, arfy, fagota, violoncheli (Vtoroj violonchel'nyj koncert posvyashchen M. Rostropovichu). Est' dazhe koncert, gde soliruyut udarnye instrumenty! Vo Vtorom koncerte dlya truby s orkestrom slyshny dzhazovye intonacii, a v fortepiannom naryadu s dzhazom zvuchat otgoloski afrikanskoj i polinezijskoj muzyki. Mnogie francuzskie kompozitory (K. Debyussi, A. Russel', O. Messian) obrashchali vzory k ekzoticheskim kul'turam. No vryad li kto mozhet sravnit'sya s ZHolive v postoyanstve etogo interesa, ego vpolne mozhno nazvat' _Gogenom v muzyke_. Deyatel'nost' ZHolive kak muzykanta ochen' raznoobrazna. Dolgoe vremya (1945-59) on byl muzykal'nym direktorom parizhskogo teatra Comedie Francaise; za eti gody on sozdal muzyku k 13 spektaklyam (sredi nih _Mnimyj bol'noj_ ZH. B. Mol'era, _Ifigeniya v Avlide_ Evripida). V kachestve dirizhera ZHolive vystupal vo mnogih stranah mira i neodnokratno priezzhal v SSSR. Ego literaturnyj talant proyavilsya v knige o L. Bethovene (1955); postoyanno stremyas' k obshcheniyu s publikoj, ZHolive vystupal kak lektor i zhurnalist, byl glavnym konsul'tantom po muzykal'nym voprosam v Ministerstve kul'tury Francii. V poslednie gody zhizni ZHolive otdaet sebya pedagogike. S 1966 r. i do konca svoih dnej kompozitor zanimaet dolzhnost' professora Parizhskoj konservatorii, gde vedet klass kompozicii. Govorya o muzyke i ee magicheskom vozdejstvii, ZHolive delaet akcent na obshchenii, chuvstve edinstva lyudej i vsego mirozdaniya: _Muzyka eto prezhde vsego akt obshcheniya... Obshchenie kompozitora i prirody... v moment sozdaniya proizvedeniya, a zatem - obshchenie mezhdu kompozitorom i publikoj v moment ispolneniya proizvedeniya_. Dostich' takogo edineniya kompozitoru udalos' v odnom iz krupnejshih svoih sochinenij - oratorii _Pravda o ZHanne_. Ona byla ispolnena vpervye v 1956 g, (cherez 500 let posle sudebnogo processa, opravdavshego ZHannu d'Ark) na rodine geroini - v selenii Domremi. ZHolive ispol'zoval teksty protokolov etogo processa, a takzhe stihi srednevekovyh poetov (v t. ch. SHarlya Orleanskogo). Oratoriya ispolnyalas' ne v koncertnom zale, a na otkrytom vozduhe, v prisutstvii neskol'kih tysyach chelovek. /K. Zenkin/ ZHOSKEN DEPRE (Josquin Despres) (ok. 1440 - 27 VIII 1521, Konde-syur-l'|sko) ZHosken Depre - vydayushchijsya predstavitel' niderlandskoj shkoly polifonistov. Mesto ego rozhdeniya s tochnost'yu ne ustanovleno. Odni issledovateli schitayut ego flamandcem, hotya vo mnogih dokumentah XVI v. ZHosken nazvan francuzom. Ne sohranilos' dostovernyh svedenij i ob uchitelyah kompozitora. Skoree vsego, odnim iz nih byl velikij I. Okegem. Pervoe dokumental'noe svidetel'stvo o zhizni ZHoskena, gde govoritsya o nem kak o pevce Milanskogo kafedral'nogo sobora, otnositsya tol'ko k 1459 g. V milanskom sobore on prosluzhil s nebol'shimi pereryvami s 1459 po 1472 g. Veroyatno, nahodilsya takzhe pri dvore vliyatel'nogo kardinala Askanio Sforcy. Sleduyushchee po vremeni tochno dokumentirovannoe upominanie o ZHoskene otnositsya k 1486 g., kogda on byl pevchim papskoj kapelly v Rime. V vozraste primerno 60 let ZHosken vozvrashchaetsya vo Franciyu. Vydayushchijsya muzykal'nyj teoretik XVI v. Glarean rasskazyvaet istoriyu, kotoraya, vozmozhno, podtverzhdaet svyaz' ZHoskena s dvorom Lyudovika XII. Korol' zakazal kompozitoru mnogogolosnuyu p'esu s usloviem, chtoby on sam v kachestve pevca mig uchastvovat' v ee ispolnenii. U monarha byl nevazhnyj golos (a veroyatno, i sluh), poetomu ZHosken napisal partiyu tenora, sostoyashchuyu iz... odnoj noty. Istinna eta istoriya ili net, ona vo vsyakom sluchae svidetel'stvuet o bol'shom avtoritete ZHoskena kak sredi muzykantov-professionalov, tak i sredi vysshih krugov svetskogo obshchestva. V 1502 g. ZHosken postupaet na sluzhbu k gercogu Ferrarskomu. (Lyubopytno, chto gercog v poiskah rukovoditelya svoej pridvornoj kapelly nekotoroe vremya kolebalsya mezhdu G. Izakom i ZHoskenom, no vse zhe sdelal vybor v pol'zu poslednego.) Odnako uzhe cherez god ZHosken vynuzhden byl pokinut' vygodnoe mesto. Ego vnezapnyj ot®ezd byl, vozmozhno, vyzvan razrazivshejsya v 1503 g. epidemiej chumy. Gercog i ego dvor, a takzhe dve treti gorodskogo naseleniya pokinuli Ferraru. Mesto ZHoskena zanyal YA. Obreht, kotoryj pal zhertvoj chumy v nachale 1505 g. Poslednie gody zhizni ZHosken provel v severofrancuzskom gorode Konde-syur-l'|sko, gde on sluzhil nastoyatelem mestnogo sobora. Sochineniya etogo perioda ukazyvayut na svyaz' ZHoskena s niderlandskoj polifonicheskoj shkoloj. ZHosken byl odnim iz krupnejshih kompozitorov pozdnego Vozrozhdeniya. V ego tvorcheskom nasledii osnovnoe mesto otvedeno duhovnym zhanram: 18 mess (samye izvestnye - _Vooruzhennyj chelovek, Pange lingua_ i _Messa o blagoslovennoj Deve_), bolee 70 motetov i dr. menee masshtabnye formy. ZHoskenu udavalos' organicheskoe sochetanie glubiny i filosofichnosti zamyslov s virtuoznoj tehnikoj muzykal'noj kompozicii. Naryadu s duhovnymi proizvedeniyami on pisal takzhe v zhanre svetskoj mnogogolosnoj pesni (v osnovnom na francuzskie teksty - t. n. shanson). V etoj chasti svoego tvorcheskogo naslediya kompozitor blizhe podhodit k zhanrovym istokam professional'noj muzyki, neredko opiraetsya na narodnye pesnyu i tanec. ZHosken byl priznan uzhe pri zhizni. Slava ego ne ugasala i v XVI v. Hvaly emu vozdavali takie krupnejshie literatory, kak B. Kastil'one, P. Ronsar i F. Rable. ZHosken byl lyubimym kompozitorom M. Lyutera, kotoryj pisal o nem: _ZHosken zastavlyaet noty vyrazhat' to, chto on hochet. Drugie zhe kompozitory, naoborot, vynuzhdeny delat' to, chto im diktuyut noty_. /S. Lebedev/ ZHUBANOVA Gaziza Ahmetovna (r. 2 XII 1927, kolhoz ZHana-Turmys Aktyubinskoj obl.) Sushchestvuet takoe izrechenie: "Filosofiya nachinaetsya s udivleniya". A esli chelovek, tem bolee kompozitor, ne ispytyvaet udivleniya, radosti otkrytiya, on mnogoe teryaet v poeticheskom osmyslenii mira. G. ZHubanova G. ZHubanovu po pravu mozhno nazvat' liderom kompozitorskoj shkoly Kazahstana. Ona takzhe vnosit znachitel'nyj vklad v sovremennuyu kazahskuyu muzykal'nuyu kul'turu svoej nauchnoj, pedagogicheskoj i obshchestvennoj deyatel'nost'yu. Osnovy muzykal'nogo vospitaniya zalozhil otec budushchego kompozitora - akademik A. ZHubanov, odin iz osnovopolozhnikov kazahskoj sovetskoj muzyki. Formirovanie samostoyatel'nogo muzykal'nogo myshleniya proizoshlo v studencheskie i aspirantskie gody (uchilishche im. Gnesinyh, 1945-49 i Moskovskaya konservatoriya, 1949-57). Napryazhennye tvorcheskie opyty vylilis' v skripichnyj Koncert (1958), kotoryj otkryl pervuyu stranicu istorii etogo zhanra v respublike. Sochinenie pokazatel'no tem, chto v nem yarko proyavilas' koncepciya vsego posleduyushchego tvorchestva: otklik na izvechnye voprosy bytiya, zhizn' duha, prelomlennye skvoz' prizmu sovremennogo muzykal'nogo yazyka v organichnom sochetanii s hudozhestvennym pereosmysleniem tradicionnogo muzykal'nogo naslediya. ZHanrovyj spektr tvorchestva ZHubanovoj mnogoobrazen. Eyu sozdany 3 opery, 4 baleta, 3 simfonii, 3 koncerta, 6 oratorij, 5 kantat, svyshe 30 proizvedenij kamernoj muzyki, pesennye i horovye sochineniya, muzyka k spektaklyam i kinofil'mam. Bol'shinstvu iz etih opusov prisushchi filosofskaya glubina i poeticheskoe osmyslenie mira, kotoryj v soznanii kompozitora ne ogranichen prostranstvenno-vremennymi ramkami. Hudozhestvennaya mysl' avtora obrashchaetsya kak v glub' vremen, tak i k aktual'nym problemam sovremennosti. Vklad ZHubanovoj v sovremennuyu kazahskuyu kul'turu ogromen. Ona ne tol'ko ispol'zuet ili prodolzhaet slozhivshuyusya v techenie mnogih vekov nacional'nuyu muzykal'nuyu tradiciyu svoego naroda, no i sama sushchestvenno vliyaet na formirovanie ee novyh priznakov, adekvatnyh etnicheskomu soznaniyu kazahov konca XX v.; soznaniyu, ne zamknutomu v svoem Prostranstve, a vklyuchennomu v obshchechelovecheskij mirovoj Kosmos. Poeticheskij mir ZHubanovoj - eto mir Sociuma i mir |tosa, s ego protivorechiyami i cennostyami. Takovy obobshchenno-epicheskij strunnyj Kvartet (1973); Vtoraya simfoniya s ee protivostoyaniem dvuh antimirov - krasoty chelovecheskogo _YA_ i social'nyh bur' (1983); fortepiannoe Trio _Pamyati YUriya SHaporina_, gde obrazy Uchitelya i hudozhestvennogo _YA_ postroeny na yarkom psihologicheskom parallelizme (1985). Buduchi gluboko nacional'nym kompozitorom, ZHubanova skazala svoe slovo bol'shogo mastera v takih sochineniyah, kak simfonicheskaya poema _Aksak-Kulan_ (1954), opery _Enlik i Kebek_ (po odnoim. drame M. Auezova, 1975) i _Kurmangazy_ (1986), simfoniya _ZHiger_ (_|nergiya_, pamyati otca, 1973), oratoriya _Pis'mo Tat'yany_ (na st. i pesni Abaya, 1983), kantata _Skaz o Muhtare Auezove_ (1965), balet _Karagoz_ (1987) i dr. Pomimo plodotvornogo dialoga s tradicionnoj kul'turoj, kompozitor predstavila yarkie obrazcy obrashcheniya k sovremennoj tematike s ee tragicheskimi i nezabyvaemymi stranicami: kamerno-instrumental'naya poema _Tolgau_ (1973) posvyashchena pamyati Alii Moldagulovoj; opera _Dvadcat' vosem'_ (_Za nami Moskva_) - podvigu panfilovcev (1981); v baletah _Akkanat_ (_Legenda o beloj ptice_, 1966) i _Hirosima_ (1966) vyrazhena bol' tragedii yaponskogo naroda. Duhovnaya soprichastnost' nashej epohe s ee kataklizmami i velichiem idej otrazilas' v trilogii o V. I. Lenine - oratoriya _Lenin_ (1969) i kantaty _Aral'skaya byl'_ (_Pis'mo Lenina_, 1978), _Lenin s nami_ (1970). ZHubanova uspeshno sochetaet tvorcheskuyu rabotu s aktivnoj obshchestvennoj i pedagogicheskoj deyatel'nost'yu. Buduchi rektorom AlmaAtinskoj konservatorii (1975-87), ona mnogo sil otdala vospitaniyu sovremennoj pleyady talantlivyh kazahskih kompozitorov, muzykovedov, ispolnitelej. V techenie mnogih let ZHubanova yavlyaetsya chlenom pravleniya Komiteta sovetskih zhenshchin, a v 1988 g. izbrana chlenom Sovetskogo fonda miloserdiya. SHirota problem, kotoraya proyavlyaetsya v tvorchestve ZHubanovoj, nahodit otrazhenie i v sfere ee nauchnyh interesov: v publikaciyah statej i ocherkov, v vystupleniyah na vsesoyuznyh i mezhdunarodnyh simpoziumah v Moskve, Samarkande, Italii, YAponii i dr. I vse zhe glavnym dlya nee yavlyaetsya vopros o putyah dal'nejshego razvitiya kul'tury Kazahstana. _Istinnaya tradiciya zhivet v razvitii_, - v etih slovah vyrazhena i grazhdanskaya, i tvorcheskaya poziciya Gazizy ZHubanovoj, cheloveka s udivitel'no dobrym vzglyadom i v zhizni, i v muzyke. /S. Amangil'dina/ ZARINX Marger Ottovich (r. 24 V 1910 - YAunpiebalga) _My mozhem gordit'sya, chto prinadlezhim k samoj progressivnoj, samoj moguchej muzykal'noj sem'e v mire, chto my tesno sblizilis' s narodom_, - schitaet vydayushchijsya latyshskij kompozitor M. Zarin'. Strastnaya lyubov' k Rodine, k svoemu narodu pronizyvaet vse ego tvorchestvo, izvestnoe v nashej strane i za rubezhom. Sredi osnovnyh proizvedenij kompozitora 7 oper, 10 vokal'no-simfonicheskih i vokal'no-instrumental'nyh proizvedenij, 12 instrumental'nyh koncertov, 23 kantaty i hora, muzyka k bolee 50 spektaklyam i 20 kinofil'mam. Zarin' ros v muzykal'noj sem'e. Ego otec (sel'skij uchitel') byl horoshim organistom. Mat' pela v hore Rizhskogo opernogo teatra, chasto vystupala solistkoj v koncertah. Neudivitel'no, chto s rannih let mal'chik goryacho polyubil muzyku. Ego pervym uchitelem po organu i fortepiano byl otec. Blagodarya svoim vydayushchimsya sposobnostyam i zavidnomu trudolyubiyu v 13 let Marger stanovitsya studentom Rizhskoj konservatorii po klassu fortepiano. Odnako vskore on dolzhen byl prekratit' zanyatiya i vernut'sya domoj: sem'ya ne imela sredstv dlya ego obucheniya v Rige. V 1929 g. Marger okonchil pedagogicheskij institut v Elgave i, poluchiv diplom shkol'nogo uchitelya, snova priehal v Rigu. Rabotaya v vechernej shkole, on v to zhe vremya zanimalsya v konservatorii po trem special'nostyam: kompozicii (v klasse YA. Vitolsa), organa i fortepiano. Pervoe proizvedenie Zarinya - horovaya pesnya _Radost'_ na sobstvennye stihi