izvestnogo simfonista v Tbilisskij opernyj teatr i postanovka zdes' v 1984 g. _Muzyki dlya zhivyh_ okazalis' dlya mnogih neozhidannost'yu. Odnako dlya samogo kompozitora eto bylo estestvennym prodolzheniem davnego i plodotvornogo sotrudnichestva s dirizherom Dzh. Kahidze, pervym ispolnitelem vseh ego sochinenij, i s rezhisserom Gruzinskogo akademicheskogo dramaticheskogo teatra im. SH. Rustaveli R. Sturua. Ob®ediniv svoi usiliya na opernoj scene, eti mastera i zdes' obratilis' k znachitel'noj, ostroaktual'noj teme - teme sohraneniya zhizni na zemle, sokrovishch mirovoj civilizacii - i voplotili ee v novatorskoj, masshtabnoj, emocional'no zahvatyvayushchej forme. _Muzyka dlya zhivyh_ po pravu priznana sobytiem v sovetskom muzykal'nom teatre. Neposredstvenno vsled za operoj poyavilos' vtoroe antivoennoe proizvedenie Kancheli - _Svetlaya pechal'_ (1985) dlya solistov, detskogo hora i bol'shogo simfonicheskogo orkestra na teksty G. Tabidze, I. V. Gete, V. SHekspira i A. Pushkina. Podobno _Muzyke dlya zhivyh_, eto proizvedenie posvyashcheno detyam - no ne tem, komu predstoit zhit' posle nas, a nevinnym zhertvam vtoroj mirovoj vojny. Vostorzhenno prinyataya uzhe na prem'ere v Lejpcige (kak i SHestaya simfoniya, ona napisana po zakazu orkestra _Gevandhauz_ i izdatel'stva _Peters_), _Svetlaya pechal'_ stala odnoj iz samyh proniknovennyh i vozvyshennyh stranic sovetskoj muzyki 80-h gg. Poslednyaya iz zakonchennyh partitur kompozitora - _Oplakannyj vetrom_ dlya soliruyushchego al'ta i bol'shogo simfonicheskogo orkestra (1988) - posvyashcheno pamyati Givi Ordzhonikidze. Prem'era etogo sochineniya sostoyalas' na festivale v Zapadnom Berline v 1989 g. V seredine 60-h gg. nachinaetsya sotrudnichestvo Kancheli s krupnymi rezhisserami dramaticheskogo teatra i kino. K nastoyashchemu vremeni im napisana muzyka k bolee chem 40 kinofil'mam (v osnovnom rezhisserov |. SHengelaya, G. Daneliya, L. Gogoberidze, R. CHheidze) i k pochti 30 spektaklyam, podavlyayushchee bol'shinstvo kotoryh postavil R. Sturua. Odnako sam kompozitor rassmatrivaet svoyu rabotu v teatre i kino kak vsego lish' chast' kollektivnogo tvorchestva, samostoyatel'nogo znacheniya ne imeyushchuyu. Poetomu ni odna iz ego pesen, teatral'nyh ili kinopartitur ne izdana i ne zapisana na plastinku. /N. Zejfas/ KAPP |ugen Arturovich (r. 26 V 1908, Astrahan') _Muzyka - moya zhizn'_... V etih slovah predel'no szhato vyrazheno tvorcheskoe kredo |. Kappa. Razmyshlyaya o naznachenii i suti muzykal'nogo iskusstva, on podcherkival; chto _muzyka pozvolyaet vyrazit' vse velichie idealov nashej epohi, vse bogatstvo dejstvitel'nosti. Muzyka - prekrasnoe sredstvo nravstvennogo vospitaniya lyudej_. Kapp rabotal v samyh razlichnyh zhanrah. Sredi osnovnyh ego sochinenij 6 oper, 2 baleta, operetta, 23 proizvedeniya dlya simfonicheskogo orkestra, 7 kantat i oratorij, okolo 300 pesen. Central'noe mesto v ego tvorchestve zanimaet muzykal'nyj teatr. Sem'e Kappov-muzykantov bolee sta let prinadlezhit vedushchee mesto v muzykal'noj zhizni |stonii. Ded |ugena-Issep Kapp byl organistom i dirizherom. Otec - Artur Kapp, okonchiv Peterburgskuyu konservatoriyu po klassu organa u professora L. Gomiliusa i po kompozicii u N. Rimskogo-Korsakova, pereehal v Astrahan', gde vozglavil mestnoe otdelenie Russkogo muzykal'nogo obshchestva. Odnovremenno on rabotal direktorom muzykal'nogo uchilishcha. Tam, v Astrahani, i rodilsya |ugen Kapp. Muzykal'naya odarennost' mal'chika proyavilas' rano. Obuchayas' igre na fortepiano, on delaet pervye popytki sochinyat' muzyku. Muzykal'naya atmosfera, carivshaya v dome, vstrechi |ugena s priezzhavshimi na gastroli A. Skryabinym, F. SHalyapinym, L. Sobinovym, A. Nezhdanovoj, postoyannye poseshcheniya opernyh spektaklej i koncertov - vse eto sposobstvovalo formirovaniyu budushchego kompozitora. V 1920 g. A. Kapp byl priglashen v kachestve dirizhera opernogo teatra _|stoniya_ (neskol'ko pozdnee - professorom konservatorii), i sem'ya pereezzhaet v Tallinn. CHasami prosizhival |ugen v orkestre, ryadom s dirizherskim pul'tom otca, pristal'no sledya za vsem, chto proishodilo vokrug. V 1922 g. |. Kapp postupaet v Tallinnskuyu konservatoriyu v klass fortepiano professora P. Ramulya, zatem T. Lembn. No yunoshu vse bol'she vlechet k sebe kompoziciya. V 17 let on napisal svoe pervoe krupnoe sochinenie - Desyat' variacij dlya fortepiano na zadannuyu otcom temu. S 1926 g. |ugen - student Tallinnskoj konservatorii po klassu kompozicii svoego otca. V kachestve diplomnoj raboty pri okonchanii konservatorii on predstavil simfonicheskuyu poemu _Mstitel'_ (1931) i Fortepiannoe trio. Okonchiv konservatoriyu, Kapp prodolzhaet aktivno sochinyat' muzyku. S 1936 g. on sovmeshchaet tvorcheskuyu rabotu s pedagogicheskoj: prepodaet teoriyu muzyki v Tallinnskoj konservatorii. Vesnoj 1941 g. Kapp poluchil pochetnoe zadanie sozdat' pervyj estonskij balet po motivam nacional'nogo eposa _Kalevipoeg_ (_Syn Kaleva_, na libr. A. Syareva). K nachalu leta 1941 g. klavir baleta byl napisan, i kompozitor pristupil k ego orkestrovke, no vnezapno nachavshayasya vojna prervala rabotu. Glavnoj v tvorchestve Kappa stala tema Rodiny: on pishet Pervuyu simfoniyu (_Patrioticheskuyu_, 1943), Vtoruyu skripichnuyu sonatu (1943), hory _Rodnaya strana_ (1942, st. YA. Kyarnera), _Trud i bor'ba_ (1944, st. P. Rummo), _Ty v buryah ustoyala_ (1944, st. YA. Kyarnera) i dr. V 1945 g. Kapp zavershil svoyu pervuyu operu _Ogni mshcheniya_ (libr. P. Rummo). Ee dejstvie proishodit v XIV v., v period geroicheskogo vosstaniya estonskogo naroda protiv tevtonskih rycarej. Na okonchanie vojny v |stonii Kapp napisal _Pobednyj marsh_ dlya duhovogo orkestra (1944), zvuchavshij pri vstuplenii estonskogo korpusa v Tallinn. Glavnoj zabotoj Kappa posle vozvrashcheniya v Tallinn bylo najti klavir svoego baleta _Kalevipoeg_, kotoryj ostavalsya v okkupirovannoj fashistami gorode. Vse gody vojny kompozitor trevozhilsya za ego sud'bu. Kakova zhe byla radost' Kappa, kogda on uznal, chto vernye lyudi sberegli klavir! Pristupiv k dorabotke baleta, kompozitor po-novomu vzglyanul na svoe proizvedenie. On yarche podcherknul osnovnuyu temu eposa - bor'bu estonskogo naroda za svoyu nezavisimost'. Ispol'zuya original'nye, samobytnye estonskie melodii, on tonko raskryl vnutrennij mir geroev. Prem'era baleta sostoyalas' v 1948 g. v teatre _|stoniya. Kalevipoeg_ stal lyubimym spektaklem estonskih zritelej. Kapp kak-to skazal: _Menya vsegda voshishchali lyudi, otdavavshie svoi sily, svoi zhizni radi torzhestva velikoj idei social'nogo progressa. Preklonenie pered etimi vydayushchimisya lichnostyami iskalo i ishchet vyhoda v tvorchestve_. |ta mysl' zamechatel'nogo hudozhnika poluchila voploshchenie v ryade ego proizvedenij. K 10-letiyu Sovetskoj |stonii Kapp pishet operu _Pevec svobody_ (1950, 2-ya red. 1952, libr. P. Rummo). Ona posvyashchena pamyati izvestnogo estonskogo poeta YU. Syutiste. Broshennyj nemeckimi fashistami v tyur'mu, etot muzhestvennyj borec za svobodu, podobno M. Dzhalilyu, pisal v zastenke plamennye stihi, zovushchie narod na bor'bu s fashistskimi okkupantami. Potryasennyj sud'boj S. Al'ende, Kapp posvyatil ego pamyati kantatu-rekviem _Nad Andami_ dlya muzhskogo hora i solista. K 100-letiyu so dnya rozhdeniya izvestnogo revolyucionera X. Pegel'mana Kapp napisal na ego stihi pesnyu _Pust' stuchat molotki_. V 1975 g. na scene teatra Vanemujne byla postavlena opera Kappa _Rembrandt. V opere Rembrandt_, - pisal kompozitor, - _mne zahotelos' pokazat' tragizm bor'by genial'nogo hudozhnika so svoekorystnym i alchnym mirom, muki tvorcheskoj nevoli, duhovnogo gneta_. 60-letiyu Velikogo Oktyabrya Kapp posvyatil monumental'nuyu oratoriyu _|rnst Tel'man_ (1977, st. M. Kesamaa). Osobuyu stranicu v tvorchestve Kappa sostavlyayut proizvedeniya dlya detej - opery _Zimnyaya skazka_ (1958), _Neobyknovennoe chudo_ (1984, po skazke G. X. Andersena), _Samoe neveroyatnoe_, balet _Zolotopryahi_ (1956), operetta _Assol'_ (1966), myuzikl _Vasil'kovoe chudo_ (1982), a takzhe mnogie instrumental'nye proizvedeniya. Sredi sochinenij poslednih let - _Privetstvennaya uvertyura_ (1983), kantata _Pobeda_ (na st. M. Kesamaa, 1983), Koncert dlya violoncheli i kamernogo orkestra (1986) i dr. Na protyazhenii svoej dolgoj zhizni Kapp nikogda ne ogranichivalsya ramkami muzykal'nogo tvorchestva. Professor Tallinnskoj konservatorii, on vospital takih izvestnyh kompozitorov, kak |. Tamberg, X. Kareva, X. Lemmik, G. Podel'skij, V. Lipand i dr. Mnogogranna obshchestvennaya deyatel'nost' Kappa. On vystupil odnim iz organizatorov Soyuza kompozitorov |stonii i dolgie gody byl predsedatelem ego pravleniya. /M. Komissarskaya/ KARAEV Kara (Abul'faz ogly) (5 II 1918, Baku - 13 V 1982, Moskva) V molodosti Kara Karaev byl otchayannym motociklistom. YArostnaya gonka otvechala ego potrebnosti v riske, v obretenii chuvstva pobedy nad samim soboj. Bylo u nego i drugoe, sovershenno protivopolozhnoe i sohranivsheesya na vsyu zhizn', _tihoe_ hobbi - fotografirovanie. Ob®ektiv ego apparata s bol'shoj tochnost'yu i odnovremenno vyrazhaya lichnoe otnoshenie vladel'ca navodilsya na mir vokrug - vyhvatyval dvizhenie prohozhego iz mnogolyudnogo gorodskogo potoka, fiksiroval ozhivlennyj ili zadumchivyj vzglyad, zastavlyal _zagovorit'_ o dne tekushchem siluety neftyanyh vyshek, podnyavshihsya iz glubin Kaspiya, i o proshedshem - suhie vetvi starogo apsheronskogo tutovnika ili velichavye sooruzheniya Drevnego Egipta... Dostatochno vslushat'sya v proizvedeniya, sozdannye zamechatel'nym azerbajdzhanskim kompozitorom, i stanovitsya yasno: karaevskie hobbi - lish' otrazhenie togo, chto tak svojstvenno ego muzyke. Tvorcheskoe lico Karaeva harakterizuet sochetanie yarkoj temperamentnosti s tochnym hudozhnicheskim raschetom; raznoobraziya krasok, bogatstva emocional'noj palitry - s psihologicheskoj glubinoj; interes k aktual'nym temam sovremennosti zhil v nem naryadu s interesom k istoricheskomu proshlomu. On pisal muzyku o lyubvi i bor'be, o prirode i dushe cheloveka, umel peredat' v zvukah mir fantastiki, mechty, radost' zhizni i holod smerti... Masterski vladeyushchij zakonami muzykal'noj kompozicii, hudozhnik yarko samobytnogo stilya, Karaev na protyazhenii vsego tvorcheskogo puti stremilsya k postoyannomu obnovleniyu yazyka i formy svoih proizvedenij. _Byt' s vekom naravne_ - takova byla glavnaya hudozhnicheskaya zapoved' Karaeva. I tak zhe, kak v molodye gody on preodoleval sebya v stremitel'noj ezde na motocikle, tak vsegda on preodoleval inerciyu tvorcheskoj mysli. _CHtob ne stoyat' na meste_, - skazal on v svyazi so svoim pyatidesyatiletiem, kogda za plechami uzhe davno byla mezhdunarodnaya izvestnost', - _nado bylo "izmenyat'" samomu sebe_. Karaev - odin iz samyh yarkih predstavitelej shkoly D. SHostakovicha. On okonchil v 1946 g. Moskovskuyu konservatoriyu po klassu kompozicii etogo genial'nogo hudozhnika. No eshche do togo, kak stat' studentom, molodoj muzykant gluboko postig muzykal'noe tvorchestvo azerbajdzhanskogo naroda. V tajny rodnogo fol'klora, ashugskogo i mugamnogo iskusstva Karaeva vvel v Bakinskoj konservatorii ee sozdatel' i pervyj professional'nyj kompozitor Azerbajdzhana U. Gadzhibekov. Karaev pisal muzyku v razlichnyh zhanrah. V ego tvorcheskom aktive - sochineniya dlya muzykal'nogo teatra, simfonicheskie i kamerno-instrumental'nye proizvedeniya, romansy, kantaty, detskie p'esy, muzyka k dramaticheskim spektaklyam i kinofil'mam. Ego privlekali temy i syuzhety iz zhizni samyh razlichnyh narodov zemnogo shara - on gluboko pronik v stroj i duh narodnoj muzyki Albanii, V'etnama, Turcii, Bolgarii, Ispanii, stran Afriki i arabskogo Vostoka... Nekotorye ego sochineniya mogut byt' opredeleny kak etapnye ne tol'ko dlya ego sobstvennogo tvorchestva, no i dlya sovetskoj muzyki v celom. Ryad sochinenij krupnoj formy posvyashchen teme Velikoj Otechestvennoj vojny i sozdan pod neposredstvennym vpechatleniem ot sobytij dejstvitel'nosti. Takova dvuhchastnaya Pervaya simfoniya - odno iz pervyh proizvedenij etogo zhanra v Azerbajdzhane (1943), ona otlichaetsya rezkimi kontrastami dramaticheskih i liricheskih obrazov. V pyatichastnoj Vtoroj simfonii, napisannoj v svyazi s pobedoj nad fashizmom (1946), tradicii azerbajdzhanskoj muzyki splavleny s klassicistskimi (vyrazitel'naya passakaliya 4 ch. osnovana na tematizme mugamnogo tipa). V 1945 g. v soavtorstve s D. Gadzhnevym sozdana opera _Veten_ (_Rodina_, libr. I. Idayat-zade i M. Ragima), v kotoroj akcentirovana ideya druzhby sovetskih narodov v bor'be za osvobozhdenie Rodiny. Sredi rannih kamernyh proizvedenij vydelyayutsya fortepiannaya kartina _Carskosel'skaya statuya_ (po A. Pushkinu, 1937), original'nost' obrazov kotoroj opredelil sintez narodno-nacional'noj intonacionnosti s impressionistskoj krasochnost'yu faktury; Sonatina lya minor dlya fortepiano (1943), gde nacional'nye vyrazitel'nye elementy razrabotany v rusle prokof'evskogo _klassicizma_; Vtoroj strunnyj kvartet (posvyashch. D. SHostakovichu, 1947), otlichayushchijsya svetlym yunosheskim koloritom. K luchshim proizvedeniyam vokal'noj liriki Karaeva prinadlezhat pushkinskie romansy _Na holmah Gruzii_ i _YA vas lyubil_ (1947). Sredi sochinenij zrelogo perioda - simfonicheskaya poema _Lejli i Medzhnun_ (1947), polozhivshaya nachalo liriko-dramaticheskomu simfonizmu v Azerbajdzhane. V razvitii gorestnyh, strastnyh, vozvyshennyh obrazov poemy voplotilas' tragicheskaya sud'ba geroev odnoimennoj poemy Nizami. Syuzhetnye motivy _Pyatericy_ (_Hamse_) Nizami legli v osnovu baleta _Sem' krasavic_ (1952, scenarij I. Idayat-zade, S. Rahmana i YU. Slonimskogo), v kotorom razvernuta kartina zhizni azerbajdzhanskogo naroda v dalekjm proshlom, ego geroicheskaya bor'ba protiv ugnetatelej. Central'nyj obraz baleta - prostaya devushka iz naroda, ee samopozhertvovannaya lyubov' k bezvol'nomu shahu Bahramu zaklyuchaet vysokij nravstvennyj ideal. V bor'be za Bahrama Ajshe protivostoyat obrazy kovarnogo Vizirya i obol'stitel'no-prekrasnyh, prizrachnyh semi krasavic. Balet Karaeva - blestyashchij obrazec soedineniya stihii azerbajdzhanskoj narodnoj tanceval'nosti s simfonicheskimi principami baletov CHajkovskogo. YArkij, mnogokrasochnyj, emocional'no bogatyj balet _Tropoyu groma_ (po romanu P. Abrahamsa, 1958), v kotorom geroicheskij pafos svyazan s bor'boj narodov CHernoj Afriki za svoyu nezavisimost', interesen masterski razvitym muzykal'no-dramaturgicheskim konfliktom, simfonizaciej negrityanskih fol'klornyh elementov (balet byl pervym proizvedeniem sovetskoj muzyki, razrabotavshim afrikanskuyu narodnuyu muzyku v takih masshtabah). V zrelye gody v tvorchestve Karaeva prodolzhena i razvita tendenciya k obogashcheniyu azerbajdzhanskoj muzyki klassicistskimi sredstvami vyrazitel'nosti. K proizvedeniyam, gde eta tendenciya osobenno rel'efna, otnosyatsya pronizannye ispanskoj intonacionnost'yu simfonicheskie gravyury Don_-Kihot_ (1960, po M. Servantesu) - cikl iz vos'mi p'es, v posledovanii kotoryh vyrisovyvaetsya tragicheski prekrasnyj obraz Rycarya pechal'nogo obraza; Sonata dlya skripki i fortepiano (1960), posvyashchennaya pamyati nastavnika detskih let, zamechatel'nogo muzykanta V. Kozlova (na ego zvukovoj anagramme stroitsya final proizvedeniya - dramatichnaya passakaliya); 6 poslednih p'es iz cikla 24 _prelyudii dlya fortepiano_ (1951-63). Narodno-nacional'naya stilistika s bol'shim iskusstvom sintezirovana s klassicistskoj v _Tret'ej simfonii dlya kamernogo orkestra_ (1964) - odnom iz pervyh krupnyh proizvedenij sovetskoj muzyki, sozdannyh metodom serijnoj tehniki. Tema simfonii - razmyshleniya cheloveka _o vremeni i o sebe_ - mnogogranno prelomlena v energii dejstviya pervoj chasti, v raduzhnoj zvonchatosti ashugskih popevok vtoroj, v filosofskom razdum'e Andante, v prosvetlennosti kody, rasseivayushchej nedobruyu ironiyu final'noj fugi. Primenenie raznorodnyh muzykal'nyh modelej (zaimstvovannyh iz XVII v. i sovremennyh, svyazannyh s maneroj _big-bit_) opredelilo dramaturgiyu myuzikla _Neistovyj gaskonec_ (1974, po _Sirano de Berzheraku_ |. Rostana) o znamenitom francuzskom poete-vol'nodumce. K tvorcheskim vershinam Karaeva otnosyatsya takzhe ispolnennyj vysokoj chelovechnosti Koncert dlya skripki s orkestrom (1967, posvyashch. L. Koganu) i cikl _12 fug dlya fortepiano_ - poslednee sochinenie kompozitora (1982), obrazec glubokoj filosofskoj mysli i blestyashchego polifonicheskogo masterstva. Muzyka sovetskogo mastera zvuchit vo mnogih stranah mira. Hudozhestvenno-esteticheskie principy Karaeva - kompozitora i pedagoga (mnogie gody on byl professorom Azerbajdzhanskoj gosudarstvennoj konservatorii) sygrali ogromnuyu rol' v formirovanii sovremennoj kompozitorskoj shkoly Azerbajdzhana, naschityvayushchej neskol'ko pokolenij i bogatoj tvorcheskimi individual'nostyami. Ego tvorchestvo, organichno pereplavivshee tradicii nacional'noj kul'tury i dostizheniya mirovogo iskusstva v novoe, svoeobraznoe kachestvo, rasshirilo vyrazitel'nye granicy azerbajdzhanskoj muzyki. /A. Bretanickaya/ KERUBINI (Cherubini) Luidzhi (Mariya Karlo Zenobio Sal'vatore) (14 IX 1760, Florenciya - 13 III 1842, Parizh) V 1818 g. L. Bethoven, otvechaya na vopros, kto nyne yavlyaetsya velichajshim kompozitorom (isklyuchaya samogo Bethovena), skazal: _Kerubini_. _Vydayushchimsya chelovekom_ nazval ital'yanskogo maestro Dzh. Verdi. Kerubinievskimi proizvedeniyami voshishchalis' R. SHuman i R. Vagner. Brams ispytyval sil'noe vlechenie k muzyke Kerubini, nazyval operu _Medeya prekrasnym proizvedeniem_, kotoroe ego neobychajno zahvatilo. Emu otdavali dolzhnoe F. List i G. Berlioz - velikie hudozhniki, u kotoryh, pravda, slozhilis' ne luchshie lichnye otnosheniya s Kerubini: pervomu (kak inostrancu) Kerubini (kak direktor) ne pozvolil obuchat'sya v Parizhskoj konservatorii, vtorogo on hot' i prinyal v ee steny, no sil'no nevzlyubil. Nachal'noe muzykal'noe obrazovanie Kerubini poluchil pod rukovodstvom otca, Bartolomeo Kerubini, a takzhe - B. i A. Felichi, P. Biccari, Dzh. Kastruchchi. Svoe obuchenie Kerubini prodolzhil v Bolon'e u Dzh. Sarti - izvestnejshego kompozitora, pedagoga, avtora muzykal'no-teoreticheskih rabot. V obshchenii s bol'shim hudozhnikom molodoj kompozitor postigaet slozhnoe iskusstvo kontrapunkta (mnogogolosnogo polifonicheskogo pis'ma). Postepenno i v sovershenstve ovladev im, on priobshchaetsya k zhivoj praktike: osvaivaet cerkovnye zhanry messy, litanii, moteta, a takzhe naibolee prestizhnye svetskie zhanry aristokraticheskoj opery-seria i shiroko bytuyushchej na gorodskih opernyh scenah i podmostkah opery-buffa. Zakazy prihodyat iz ital'yanskih gorodov (Livorno, Florenciya, Rim, Veneciya. Mantuya, Turin), iz Londona - zdes' Kerubini sluzhit pridvornym kompozitorom v 1784-86 gg. Bolee shirokoe evropejskoe priznanie talant muzykanta poluchil v Parizhe, gde Kerubini obosnovalsya v 1788 g. S Franciej svyazan ves' ego dal'nejshij zhiznennyj i tvorcheskij put'. Kerubini - vidnyj deyatel' Velikoj francuzskoj revolyucii, s ego imenem svyazano rozhdenie Parizhskoj konservatorii (1795). Ee organizacii i sovershenstvovaniyu muzykant otdal mnogo energii i talanta: vnachale kak inspektor, zatem - professor i, nakonec, - direktor (1821-41). Sredi ego uchenikov - krupnye opernye kompozitory F. Ober i F. Galevi. Kerubini ostavil neskol'ko nauchno-metodicheskih trudov; eto sposobstvovalo stanovleniyu i ukrepleniyu avtoriteta konservatorii, stavshej so vremenem obrazcom professional'nogo obucheniya dlya bolee molodyh konservatorij Evropy. Kerubini ostavil bogatoe muzykal'noe nasledie. On ne tol'ko otdal dan' prakticheski vsem sovremennym emu muzykal'nym zhanram, no i aktivno sposobstvoval formirovaniyu novyh. V 1790-e gg. vmeste so svoimi sovremennikami - F. Gossekom, |. Megyulem, I. Plejelem, ZH. Lesyuerom, A. ZHadenom, A. Bertonom, B. Sarretom - kompozitor sozdaet gimny i pesni, marshi, p'esy dlya torzhestvennyh shestvij, prazdnestv, traurnyh ceremonij Revolyucii (_Respublikanskaya pesn', Gimn bratstva, Gimn Panteonu_ i dr.). Odnako glavnoe tvorcheskoe dostizhenie kompozitora, opredelivshee mesto hudozhnika v istorii muzykal'noj kul'tury, svyazano s opernym teatrom. Opery Kerubini 1790-h gg. i pervyh desyatiletij XIX v. summiruyut naibolee yarkie cherty ital'yanskoj opery-seria, francuzskoj liricheskoj tragedii (raznovidnosti pyshnogo pridvornogo muzykal'nogo spektaklya), francuzskoj komicheskoj opery i novejshej muzykal'noj dramy reformatora opernogo teatra K. V. Glyuka. Oni provozglashayut rozhdenie novogo opernogo zhanra: _opery spaseniya_ - ostrosyuzhetnogo spektaklya, proslavlyayushchego bor'bu s nasiliem i tiraniej za svobodu i spravedlivost'. Imenno opery Kerubini pomogli Bethovenu v vybore glavnoj temy i syuzheta ego edinstvennoj i znamenitoj opery _Fidelio_, v ee muzykal'nom voploshchenii. Ih cherty my uznaem v opere G. Spontini _Vestalka_, oboznachivshej nachalo epohi bol'shoj romanticheskoj opery. Kak nazyvayutsya eti proizvedeniya? _Lodoiska_ (1791), _|liza_ (1794), _Dva dnya_ (ili _Vodovoz_, 1800). Ne menee izvestny segodnya _Medeya_ (1797), _Faniska_ (1806), _Abenseragi_ (1813), personazhi i muzykal'nye obrazy kotoryh napominayut nam mnogoe iz oper, pesen i instrumental'nyh proizvedenij K. M. Vebera, F. SHuberta, F. Mendel'sona. Muzyka Kerubini obladala v XIX v. bol'shoj prityagatel'noj siloj, o chem svidetel'stvuet i zhivoj interes k nej russkih muzykantov: M. Glinki, A. Serova, A. Rubinshtejna, V. Odoevskogo. Avtor svyshe 30 oper, 6 kvartetov, simfonii, 77 romansov, 2 rekviemov (odin iz nih - do-minornyj - ispolnyalsya na pohoronah Bethovena, kotoryj videl v etom sochinenii edinstvenno vozmozhnyj obrazec dlya podrazhaniya), 11 mess, motetov, antifonov i drugih proizvedenij, Kerubini ne zabyt i v XX stoletii. Ego muzyku ispolnyayut na luchshih opernyh scenah i estradah, zapisyvayut na gramplastinki. /S. Rycarev/ KODAJ (Kodaly) Zoltan (16 XII 1882, Kechkemet - 6 III 1967, Budapesht) Ego iskusstvo zanimaet v sovremennoj muzyke osoboe mesto blagodarya osobennostyam, svyazyvayushchim ego s naibolee harakternymi poeticheskimi proyavleniyami vengerskoj dushi: geroicheskoj lirike, vostochnomu bogatstvu fantazii, szhatosti i disciplinirovannosti vyrazheniya, a bol'she vsego blagodarya bujnomu cveteniyu melodij. B. Sabol'chi Z. Kodaj - vydayushchijsya vengerskij kompozitor i muzykoved-fol'kloristgluboko svyazal svoyu tvorcheskuyu i muzykal'no-obshchestvennuyu deyatel'nost' s istoricheskoj sud'boj vengerskogo naroda, s bor'boj za razvitie nacional'noj kul'tury. Mnogoletnyaya plodotvornaya i raznostoronnyaya deyatel'nost' Kodaya imela ogromnoe znachenie dlya stanovleniya sovremennoj vengerskoj kompozitorskoj shkoly. Kak i B. Bartok, Kodaj sozdal svoj kompozitorskij stil' na osnove tvorcheskogo pretvoreniya naibolee harakternyh i zhiznesposobnyh tradicij vengerskogo krest'yanskogo fol'klora v sochetanii s sovremennymi sredstvami muzykal'noj vyrazitel'nosti. Kodaj nachal zanimat'sya muzykoj pod rukovodstvom materi, uchastvoval v tradicionnyh semejnyh muzykal'nyh vecherah. V 1904 g. on okonchil Budapeshtskuyu muzykal'nuyu akademiyu s diplomom kompozitora. Kodaj poluchil takzhe universitetskoe obrazovanie (literatura, estetika, yazykoznanie). S 1905 g. on nachal sobirat' i izuchat' vengerskie narodnye pesni. Znakomstvo s Bartokom pereshlo v krepkuyu mnogoletnyuyu druzhbu i tvorcheskoe sotrudnichestvo v sfere nauchnoj fol'kloristiki. Zavershiv obrazovanie, Kodaj otpravilsya v Berlin i Parizh (1906-07), gde izuchal zapadnoevropejskuyu muzykal'nuyu kul'turu. V 1907-19 gg. Kodaj - professor Budapeshtskoj muzykal'noj akademii (klass teorii, kompozicii). V eti gody ego deyatel'nost' razvertyvaetsya vo mnogih oblastyah: on pishet muzyku; prodolzhaet sistematicheskoe sobiranie i issledovanie vengerskogo krest'yanskogo fol'klora, vystupaet v pechati kak muzykoved i kritik, aktivno uchastvuet v muzykal'no-obshchestvennoj zhizni strany. V sochineniyah Kodaya 1910-h gg. - fortepiannyh i vokal'nyh ciklah, kvartetah, kamerno-instrumental'nyh ansamblyah - organichno sochetayutsya tradicii klassicheskoj muzyki, tvorcheskoe pretvorenie osobennostej vengerskogo krest'yanskogo fol'klora i sovremennye novacii v oblasti muzykal'nogo yazyka. Ego proizvedeniya poluchayut protivorechivye ocenki kritiki i muzykal'noj obshchestvennosti Vengrii. Konservativnaya chast' slushatelej i kritikov vidit v Kodae tol'ko nisprovergatelya tradicij. derzkogo eksperimentatora i lish' nemnogie dal'novidnye muzykanty svyazyvayut s ego imenem budushchee novoj vengerskoj kompozitorskoj shkoly. V period obrazovaniya Vengerskoj respubliki (1919) Kodaj byl zamestitelem direktora Gosudarstvennoj vysshej shkoly muzykal'nogo iskusstva im. F. Lista (tak byla pereimenovana muzykal'naya akademiya); vmeste s Bartokom i |. Donan'i on voshel v sostav muzykal'noj Direktorii, stavivshej svoej cel'yu preobrazovanie muzykal'noj zhizni strany. Za etu deyatel'nost' pri hortistskom rezhime Kodaj podvergsya goneniyam i byl na 2 goda otstranen ot raboty v shkole (on vnov' prepodaval kompoziciyu v 1921-40 gg.). 20-30-e gg. - period rascveta tvorchestva Kodaya, on sozdaet proizvedeniya, prinesshie emu mirovuyu izvestnost' i priznanie: _Vengerskij psalom_ dlya hora, orkestra i solista (1923); operu _Sekejskaya pryadil'nya) (1924, 2-ya red. 1932); geroiko-komicheskuyu operu _Hari YAnosh_ (1926). _Te Deum Budajskoj kreposti_ dlya solistov, hora, organa i orkestra (1936); Koncert dlya orkestra (1939); _Tancy iz Maroshseka_ (1930) i _Tancy iz Talanty_ (1939) dlya orkestra i dr. Odnovremenno Kodaj prodolzhal aktivnuyu nauchno-issledovatel'skuyu deyatel'nost' v oblasti fol'kloristiki. On razrabotal svoj metod massovogo muzykal'nogo prosveshcheniya i vospitaniya, osnovoj kotorogo stalo postizhenie narodnoj muzyki s samyh rannih let, vpityvanie ee kak rodnogo muzykal'nogo yazyka. Metod Kodaya poluchil shirokoe priznanie i razvitie ne tol'ko v Vengrii, no i vo mnogih drugih stranah. Ego peru prinadlezhit 200 knig, statej, metodicheskih posobij, v tom chisle monografiya _Vengerskaya narodnaya muzyka_ (1937, perevedena na russk. yaz.). Kodaj byl takzhe prezidentom Mezhdunarodnogo soveta po narodnoj muzyke (1963-67). V techenie dolgih let Kodaj sohranyal tvorcheskuyu aktivnost'. Sredi ego sochinenij poslevoennogo perioda poluchili izvestnost' opera _Cinka Panna_ (1948), Simfoniya (1961), kantata _Kallai Kettesh_ (1950). Kodaj vystupal takzhe v kachestve dirizhera s ispolneniem sobstvennyh proizvedenij. On pobyval vo mnogih stranah, dvazhdy priezzhal v SSSR (1947, 1963). Harakterizuya tvorchestvo Kodaya, ego drug i soratnik Bela Bartok pisal: _|ti sochineniya - ispoved' vengerskoj dushi. Vneshne eto ob®yasnyaetsya tem, chto tvorchestvo Kodaya uhodit svoimi kornyami isklyuchitel'no v vengerskuyu narodnuyu muzyku. Vnutrennyaya zhe prichina - bezgranichnaya vera Kodaya v tvorcheskuyu silu svoego naroda i ego budushchee_. /A. Malinkovskaya/ KOZLOVSKIJ Osip (YUzef) Antonovich (1757, Varshava - 11 III 1831, Peterburg) 28 aprelya 1791 g. v velikolepnyj Tavricheskij dvorec knyazya Potemkina v Peterburge s®ehalos' bolee treh tysyach gostej. Znatnaya stolichnaya publika vo glave s samoj imperatricej Ekaterinoj II sobralas' zdes' po sluchayu blistatel'noj pobedy velikogo polkovodca A. Suvorova v russko-tureckoj vojne - vzyatiya kreposti Izmail. Dlya ustrojstva torzhestvennogo prazdnestva byli priglasheny arhitektory, hudozhniki, poety, muzykanty. Znamenityj G. Derzhavin pisal po zakazu G. Potemkina _stihi dlya peniya na prazdnike_. Izvestnyj pridvornyj baletmejster francuz Le Pik stavil tancy. Sochinenie zhe muzyki i rukovodstvo horom i orkestrom porucheno bylo nikomu eshche ne znakomomu muzykantu O. Kozlovskomu, uchastniku russko-tureckoj vojny. _Kak skoro vysochajshie posetiteli soizvolili vossest' na priugotovlennye im mesta, to vdrug zagremela golosovaya i instrumental'naya muzyka, iz trehsot chelovek sostoyavshaya_. Ogromnyj hor i orkestr ispolnili _Grom pobedy, razdavajsya_. Polonez proizvel sil'noe vpechatlenie. Obshchij vostorg vyzvali ne tol'ko prekrasnye stihi Derzhavina, no i torzhestvennaya, blestyashchaya, polnaya prazdnichnogo likovaniya muzyka, avtorom kotoroj i byl Osip Kozlovskij - tot samyj molodoj oficer, polyak po nacional'nosti, pribyvshij v Peterburg v svite samogo knyazya Potemkina. S etogo vechera imya Kozlovskogo sdelalos' izvestnym v stolice, a ego polonez _Grom pobedy, razdavajsya_ stal na dolgoe vremya rossijskim gimnom. Kto zhe byl etot talantlivyj kompozitor, obretshij v Rossii vtoruyu rodinu, - avtor prekrasnyh polonezov, pesen, teatral'noj muzyki? Kozlovskij rodilsya v pol'skoj dvoryanskoj sem'e. Istoriya ne sohranila svedenij o pervom, pol'skom periode ego zhizni. Neizvestno, kto byli ego roditeli. Ne doshli do nas imena ego pervyh uchitelej, davshih emu horoshuyu professional'nuyu shkolu. Prakticheskaya deyatel'nost' Kozlovskogo nachalas' v varshavskom kostele Sv. YAna, gde molodoj muzykant sluzhil organistom i pevchim. V 1773 g. on byl priglashen uchitelem muzyki k detyam pol'skogo diplomata Andzheya Ogin'skogo. (Ego uchenik Mihal Kleofas Ogin'skij stal vposledstvii izvestnym kompozitorom.) V 1786 g. Kozlovskij vstupil v russkuyu armiyu. Molodoj oficer byl zamechen knyazem Potemkinym. Plenitel'naya naruzhnost', talant, priyatnyj golos Kozlovskogo privlekali vseh okruzhayushchih. V to vremya na sluzhbe u Potemkina nahodilsya izvestnyj ital'yanskij kompozitor Dzh. Sarti, organizator lyubimyh knyazem muzykal'nyh razvlechenij. V nih prinimal uchastie i Kozlovskij, ispolnyaya svoi pesni i polonezy. Posle smerti Potemkina on nashel novogo pokrovitelya v lice peterburgskogo mecenata grafa L. Naryshkina, bol'shogo lyubitelya iskusstv. V ego dome na Mojke Kozlovskij prozhil neskol'ko let. Zdes' postoyanno byvali stolichnye znamenitosti: poety G. Derzhavin i N. L'vov, muzykanty I. Prach i V. Trutovskij (pervye sostaviteli sbornikov russkih narodnyh pesen), Sarti, skripach I. Handoshkin i mnogie drugie. Uvy! - vot tot chertog, Gde zodchestva, ubranstva vkus Vveli vseh zritelej v vostorg I gde pod sladkim pen'em muz Kozlovskogo plenyali zvuki! - pisal, vspominaya o muzykal'nyh vecherah u Naryshkina, poet Derzhavin. V 1796 g. Kozlovskij vyshel v otstavku, i s etogo vremeni muzyka stanovitsya ego osnovnoj professiej. On uzhe shiroko izvesten v Peterburge. Ego polonezy gremyat na pridvornyh balah; povsyudu raspevayut ego _rossijskie pesni_ (tak nazyvalis' togda romansy na stihi russkih poetov). Mnogie iz nih, kak, naprimer, _YA ptichkoj byt' zhelayu, Prezhestokaya sud'bina, Pchelka_ (st. Derzhavina), pol'zovalis' osobennoj populyarnost'yu. Kozlovskij yavilsya odnim iz sozdatelej russkogo romansa (sovremenniki nazyvali ego tvoritelem novogo roda rossijskih pesen). Znal eti pesni i M. Glinka. V 1823 g., priehav v Novospasskoe, on nauchil svoyu mladshuyu sestrenku Lyudmilu modnoj v to vremya pesenke Kozlovskogo _Pchelka zlataya, chto ty zhuzhzhish'. ...Ego ochen' zabavlyalo, kak ya eto pela_... - vspominala vposledstvii L. SHestakova. V 1798 g. Kozlovskij sozdal monumental'noe horovoe sochinenie - Rekviem, kotoryj 25 fevralya prozvuchal v Peterburgskoj katolicheskoj cerkvi na ceremonii pogrebeniya pol'skogo korolya Stanislava Avgusta Ponyatovskogo. V 1799 g. Kozlovskij poluchil dolzhnost' inspektora, a zatem, s 1803 g. - direktora muzyki imperatorskih teatrov. Znakomstvo s artisticheskoj sredoj, s russkimi dramaturgami pobudilo ego obratit'sya k sochineniyu teatral'noj muzyki. Ego privlekal vozvyshennyj stil' russkoj tragedii, carivshej na scene v nachale XIX v. Zdes' on mog proyavit' svoe dramaticheskoe darovanie. Muzyka Kozlovskogo, polnaya muzhestvennogo pafosa, usilivala stroj chuvstv tragicheskih geroev. Vazhnaya rol' v tragediyah prinadlezhala orkestru. CHisto simfonicheskie nomera (uvertyury, antrakty) naryadu s horami sostavlyali osnovu muzykal'nogo soprovozhdeniya. Kozlovskij sozdal muzyku k _geroiko-chuvstvitel'nym_ tragediyam V. Ozerova (_|dip v Afinah_ i _Fingal_), YA. Knyazhnina (_Vladisan_), A. SHahovskogo (_Debora_) i A. Gruzinceva (_|dip car'_), k tragedii francuzskogo dramaturga ZH. Rasina (v russkom perevode P. Katenina) _|sfir'_. Luchshim proizvedeniem Kozlovskogo v etom zhanre yavilas' muzyka k tragedii Ozerova _Fingal_. I dramaturg i kompozitor vo mnogom predvoshitili v nej zhanry budushchej romanticheskoj dramy. Surovyj kolorit srednevekov'ya, obrazy drevneshotlandskogo eposa (v osnovu tragedii polozhen syuzhet iz pesen legendarnogo kel'tskogo barda Ossiana o hrabrom voine Fingale) yarko voploshcheny Kozlovskim v raznoobraznyh muzykal'nyh epizodah - uvertyure, antraktah, horah, baletnyh scenah, melodrame. Prem'era tragedii _Fingal_ sostoyalas' 8 dekabrya 1805 g. v peterburgskom Bol'shom teatre. Spektakl' pokoril zritelej roskosh'yu postanovki, prevoshodnymi stihami Ozerova. V nem igrali luchshie tragicheskie aktery. Sluzhba Kozlovskogo v imperatorskih teatrah prodolzhalas' do 1819 g., kogda porazhennyj tyazheloj bolezn'yu kompozitor vynuzhden byl vyjti na pensiyu. Eshche v 1815 g. naryadu s D. Bortnyanskim i drugimi krupnymi muzykantami togo vremeni Kozlovskij stal pochetnym chlenom peterburgskogo Filarmonicheskogo obshchestva. O poslednih godah zhizni muzykanta sohranilis' skupye svedeniya. Izvestno, chto v 1822-23 gg. on s docher'yu posetil Pol'shu, odnako ostat'sya tam ne pozhelal: Peterburg davno uzhe stal dlya nego rodnym gorodom. _S imenem Kozlovskogo soedinyaetsya mnozhestvo vospominanij, sladostnyh dlya russkogo serdca_, - pisal avtor nekrologa v _Sankt-peterburgskih vedomostyah. Zvuki sochinennoj Kozlovskim muzyki razdavalis' nekogda v chertogah carskih, v palatah vel'mozh i v domah srednego sostoyaniya. Kto ne znaet, kto ne slyhal slavnogo poloneza s horom: "Grom pobedy, razdavajsya"... Kto ne pomnit poloneza, sochinennogo Kozlovskim na torzhestvo koronacii imperatora Aleksandra Pavlovicha "Rosskimi letit strelami na zlatyh krylah molva"... Celoe pokolenie pelo i nyne poyut mnogie pesni Kozlovskogo, sochinennye im na slova YU. Neledinskogo-Meleckogo. Ne imeya sopernikov. krome grafa Ogin'skogo, v sochineniyah polonezov i narodnyh melodij, Kozlovskij zasluzhil odobrenie znatokov i vysshimi kompoziciyami. ...Osip Antonovich Kozlovskij byl chelovek dobryj, tihij, postoyannyj v druzheskih svyazyah, i ostavil posle sebya horoshuyu pamyat'. Imya ego zajmet pochetnoe mesto v istorii russkoj muzyki. Russkih kompozitorov voobshche ochen' malo, a O. A. Kozlovskij stoit v pervom ryadu mezhdu nimi. /A. Sokolova/ KOMITAS (Sogomon Gevorkovich Sogomonyan) (8 X 1869, Kutina. Turciya - 22 X 1935, Parizh) YA byl vsegda i ostanus' plenennyj muzykoj Komitasa. A. Hachaturyan Vydayushchijsya armyanskij kompozitor, uchenyj-fol'klorist, pevec, horovoj dirizher, pedagog, muzykal'no-obshchestvennyj deyatel', Komitas sygral isklyuchitel'no vazhnuyu rol' v stanovlenii i razvitii nacional'noj kompozitorskoj shkoly. Ego opyt pretvoreniya tradicij evropejskoj professional'noj muzyki na nacional'noj pochve i v chastnosti mnogogolosnye obrabotki monodijnyh (odnogolosnyh) po svoej prirode armyanskih narodnyh pesen imeli ogromnoe znachenie dlya posleduyushchih pokolenij armyanskih kompozitorov. Komitas yavlyaetsya osnovopolozhnikom armyanskoj muzykal'noj etnografii, vnesshim neocenimyj vklad v nacional'nuyu muzykal'nuyu fol'kloristiku, - im byla sobrana bogatejshaya antologiya armyanskoj krest'yanskoj i drevnegusanskoj pesni (iskusstvo pevcov-skazitelej). Mnogogrannoe iskusstvo Komitasa otkrylo miru vse bogatstvo armyanskoj narodnopesennoj kul'tury. Ego muzyka vpechatlyaet udivitel'noj chistotoj i celomudrennost'yu. Proniknovennaya melodika, tonkoe prelomlenie ladogarmonicheskih osobennostej i kolorita nacional'nogo fol'klora, izyskannaya faktura, sovershenstvo formy harakterny dlya ego stilya. Komitas yavlyaetsya avtorom otnositel'no nebol'shogo chisla proizvedenij, sredi kotoryh Liturgiya (_Patarag_), miniatyury dlya fortepiano, sol'nye i horovye obrabotki krest'yanskih i gorodskih pesen, otdel'nye opernye sceny (_Anush, ZHertvy delikatnosti, Sasunskie bogatyri_). Blagodarya vydayushchimsya muzykal'nym sposobnostyam i zamechatel'nomu golosu rano osirotevshego mal'chika v 1881 g. zachislyayut vospitannikom |chmiadzinskoj duhovnoj akademii. Zdes' polnost'yu raskryvaetsya ego nezauryadnoe darovanie: Komitas znakomitsya s evropejskoj teoriej muzyki, zapisyvaet cerkovnye i narodnye pesni, delaet pervye opyty horovoj (mnogogolosnoj) obrabotki krest'yanskih pesen. Posle okonchaniya kursa Akademii v 1893 g. ego vozvodyat v san ieromonaha i v chest' vydayushchegosya armyanskogo gimnotvorca VII v. prisvaivayut imya Komitas. Vskore Komitasa tam zhe naznachayut uchitelem peniya; parallel'no on rukovodit horom, organizuet orkestr narodnyh instrumentov. V 1894-95 gg. poyavlyayutsya v pechati pervye komitasovskie zapisi narodnyh pesen i stat'ya _Armyanskie cerkovnye melodii_. Osoznavaya nedostatochnost' svoih muzykal'no-teoreticheskih poznanij, v 1896 g. Komitas edet v Berlin s cel'yu vospolnit' svoe obrazovanie. V techenie treh let v chastnoj konservatorii R. SHmidta on izuchaet kursy kompozicii, beret uroki igry na fortepiano, peniya i horovogo dirizhirovaniya. V universitete Komitas poseshchaet lekcii po filosofii, estetike, vseobshchej istorii i istorii muzyki. Razumeetsya, v centre vnimaniya - bogataya muzykal'naya zhizn' Berlina, gde on slushaet repeticii i koncerty simfonicheskogo orkestra, a takzhe opernye spektakli. Vo vremya prebyvaniya v Berline on vystupaet s publichnymi lekciyami, posvyashchennymi armyanskoj narodnoj i cerkovnoj muzyke. Avtoritet Komitasa kak fol'klorista-issledovatelya stol' vysok, chto Mezhdunarodnoe muzykal'noe obshchestvo izbiraet ego svoim chlenom i publikuet materialy ego lekcij. V 1899 g. Komitas vozvrashchaetsya v |chmiadzin. Nachinayutsya gody ego naibolee plodotvornoj deyatel'nosti v razlichnyh sferah nacional'noj muzykal'noj kul'tury - nauchnoj, etnograficheskoj, tvorcheskoj, ispolnitel'skoj, pedagogicheskoj. On rabotaet nad kapital'nym _|tnograficheskim sbornikom_, zapisyvaet okolo 4000 armyanskih, kurdskih, persidskih i tureckih cerkovnyh i svetskih napevov, zanimaetsya rasshifrovkoj armyanskih hazov (notnyh znakov), izucheniem teorii ladov, samih narodnyh pesen. V eti zhe gody on sozdaet otmechennye tonkim hudozhestvennym vkusom obrabotki pesen dlya hora bez soprovozhdeniya, vklyuchaemye kompozitorom v programmy svoih koncertov. Pesni eti razlichny po obrazno-zhanrovoj prinadlezhnosti: lyubovno-liricheskie, shutochnye, plyasovye (_Vesna, SHestvuj, Hodil, sverkal_). Est' sredi nih tragicheskie monologi (_ZHuravl', Pesnya bezdomnogo_), trudovye (_Lorijskij orovel, Pesnya gumna_), obryadovye kartiny (_S utrennim privetom_), epiko-geroicheskie (_Hrabrecy Sipana_) i pejzazhnye (_Luna nezhna_) cikly. V 1905-07 gg. Komitas mnogo koncertiruet, vozglavlyaya hor, vedet aktivnuyu muzykal'no-propagandistskuyu deyatel'nost'. V 1905 g. vmeste s sozdannym im v |chmiadzine horovym kollektivom on napravlyaetsya v togdashnij centr muzykal'noj kul'tury Zakavkaz'ya Tiflis (Tbilisi), gde s bol'shim uspehom provodit koncerty i lekcii. God spustya, v dekabre 1906 g. v Parizhe svoimi koncertami i lekciyami Komitas privlek vnimanie izvestnyh muzykantov, predstavitelej nauchnogo i hudozhestvennogo mira. Vystupleniya imeli bol'shoj rezonans. Hudozhestvennaya cennost' obrabotok i original'nyh sochinenij Komitasa stol' znachitel'na, chto dala osnovanie K. Debyussi skazat': _Esli by Komitas napisal tol'ko "Antuni"_ ("Pesnya bezdomnogo". - D. A.), _to i eto bylo by dostatochno dlya togo, chtoby schitat' ego krupnym hudozhnikom_. V Parizhe publikuyutsya stat'i Komitasa _Armyanskaya krest'yanskaya muzyka_ i sbornik obrabotannyh im pesen _Armyanskaya lira_. Pozdnee sostoyalis' ego koncerty v Cyurihe, ZHeneve, Lozanne, Berne, Venecii. Vozvrativshis' v |chmiadzin (1907), Komitas v techenie treh let prodolzhaet svoyu intensivnuyu mnogogrannuyu deyatel'nost'. Zreet plan sozdaniya opery _Anush_. Vmeste s tem vzaimootnosheniya mezhdu Komitasom i ego cerkovnym okruzheniem vse bolee uhudshayutsya. Otkrytaya vrazhda so storony reakcionnogo duhoven