stva, polnoe neponimanie imi istoricheskogo znacheniya ego deyatel'nosti zastavlyayut kompozitora pokinut' |chmiadzin (1910) i obosnovat'sya v Konstantinopole s nadezhdoj sozdat' tam armyanskuyu konservatoriyu. Hotya realizovat' etot plan emu ne udaetsya, tem ne menee Komitas s prezhnej energiej zanimaetsya pedagogicheskoj i ispolnitel'skoj deyatel'nost'yu - v gorodah Turcii i Egipta on provodit koncerty, vystupaya v kachestve rukovoditelya organizuemyh im horov i solista-pevca. Grammofonnye zapisi peniya Komitasa, osushchestvlennye v eti gody, dayut predstavlenie o ego golose myagkogo baritonal'nogo tembra, manere peniya, isklyuchitel'no tonko peredayushchej stil' ispolnyaemoj pesni. Po sushchestvu on yavilsya sozdatelem nacional'noj shkoly peniya. Po-prezhnemu Komitasa priglashayut dlya chteniya lekcij i dokladov v krupnejshie muzykal'nye centry Evropy - Berlin, Lejpcig, Parizh. Doklady ob armyanskoj narodnoj muzyke, sostoyavshiesya v iyune 1914g. v Parizhe na kongresse Mezhdunarodnogo muzykal'nogo obshchestva, proizveli, po ego slovam, gromadnoe vpechatlenie na uchastnikov foruma. Tvorcheskuyu deyatel'nost' Komitasa prervali tragicheskie sobytiya genocida - massovoj rezni armyan, organizovannoj tureckimi vlastyami. 11 aprelya 1915 g. posle tyuremnogo zaklyucheniya on vmeste s gruppoj krupnyh armyanskih deyatelej literatury i iskusstva ssylaetsya v glub' Turcii. Po hodatajstvu vliyatel'nyh lic Komitasa vozvrashchayut v Konstantinopol'. Odnako uvidennoe nastol'ko tyazhelo otrazilos' na ego psihike, chto v 1916 g. on okazyvaetsya v bol'nice dlya dushevnobol'nyh. V 1919 g. Komitasa perevozyat v Parizh, gde on umiraet. Ostanki kompozitora pogrebeny v Erevanskom panteone deyatelej nauki i iskusstva. Tvorchestvo Komitasa voshlo v zolotoj fond armyanskoj muzykal'noj kul'tury. O ego krovnoj svyazi so svoim narodom prekrasno skazal vydayushchijsya armyanskij poet Egishe CHarenc: Pevec, narodom ty vskormlen, vosprinyal pesnyu ot nego ty, o radosti mechtal, kak on, ego stradan'ya i zaboty ty razdelyal v svoej sud'be - za to, kak mudrost' chelovech'ya, s mladenchestva dalos' tebe naroda chistoe narech'e. /D. Arutyunov/ KORELLI (Corelli) Arkandzhelo (17 II 1653, Fuzin'yano - 8 I 1713, Rim) Tvorchestvo vydayushchegosya ital'yanskogo kompozitora i skripacha A. Korelli okazalo ogromnoe vliyanie na evropejskuyu instrumental'nuyu muzyku konca XVII - pervoj poloviny XVIII v., on po pravu schitaetsya osnovopolozhnikom ital'yanskoj skripichnoj shkoly. Mnogie krupnejshie kompozitory posleduyushchej epohi, vklyuchaya I. S. Baha i G. F. Gendelya, vysoko cenili instrumental'nye sochineniya Korelli. On proyavil sebya ne tol'ko kak kompozitor i zamechatel'nyj skripach-ispolnitel', no i kak pedagog (shkola Korelli naschityvaet celuyu pleyadu blestyashchih masterov) i dirizher (on byl rukovoditelem razlichnyh instrumental'nyh ansamblej). Tvorchestvo Korelli i ego mnogoobraznaya deyatel'nost' otkryli novuyu stranicu v istorii muzyki i muzykal'nyh zhanrov. O rannih godah zhizni Korelli izvestno malo. Pervye uroki muzyki on poluchil u svyashchennika. Smeniv neskol'ko pedagogov, Korelli nakonec popadaet v Bolon'yu. |tot gorod byl rodinoj celogo ryada zamechatel'nyh ital'yanskih kompozitorov, i prebyvanie tam okazalo, po-vidimomu, reshayushchee vliyanie na dal'nejshuyu sud'bu molodogo muzykanta. V Bolon'e Korelli zanimaetsya pod rukovodstvom izvestnogo pedagoga Dzh. Benvenuti. O tom, chto uzhe v molodosti Korelli dostig vydayushchihsya uspehov v oblasti skripichnoj igry, svidetel'stvuet tot fakt, chto v 1670 g. v vozraste 17 let on byl prinyat v znamenituyu Bolonskuyu akademiyu. V 1670-h gg. Korelli pereselyaetsya v Rim. Zdes' on igraet v razlichnyh orkestrovyh i kamernyh sostavah, rukovodit nekotorymi ansamblyami, stanovitsya cerkovnym kapel'mejsterom. Iz pisem Korelli izvestno, chto v 1679 g. on postupil na sluzhbu k koroleve Kristine SHvedskoj. Buduchi muzykantom orkestra, on zanimaetsya takzhe kompoziciej - sochinyaet sonaty dlya svoej pokrovitel'nicy. Pervyj trud Korelli (12 cerkovnyh trio-sonat) poyavilsya v 1681 g. V seredine 1680-h gg. Korelli postupil na sluzhbu k rimskomu kardinalu P. Ottoboni, gde i ostalsya do konca zhizni. Posle 1708 g. on udalilsya ot publichnyh vystuplenij i sosredotochil vse svoi sily na tvorchestve. Sochineniya Korelli sravnitel'no nemnogochislenny: v 1685 g. vsled za pervym opusom poyavilis' ego kamernye trio-sonaty or. 2, v 1689 g. - 12 cerkovnyh trio-sonat or. 3, v 1694 - kamernye trio-sonaty or. 4, v 1700 g. - kamernye trio-sonaty or. 5, Nakonec, v 1714 g. uzhe posle smerti Korelli v Amsterdame byli opublikovany ego concerti grossi op. 6. |ti sborniki, a takzhe neskol'ko otdel'nyh p'es i sostavlyayut nasledie Korelli. Ego sochineniya prednaznacheny dlya strunnyh smychkovyh instrumentov (skripka, viola da gamba) s uchastiem klavesina ili organa v kachestve akkompaniruyushchih instrumentov. Tvorchestvo Korelli vklyuchaet 2 osnovnyh zhanra: sonaty i koncerty. ZHanr sonaty imenno v tvorchestve Korelli sformirovalsya v tom vide, v kakom on harakteren dlya doklassicheskoj epohi. Sonaty Korelli delyatsya na 2 gruppy: cerkovnye i kamernye. Oni razlichayutsya kak po ispolnitel'skomu sostavu (v cerkovnoj sonate akkompaniruet organ, v kamernoj - klavesin), tak i po soderzhaniyu (cerkovnaya otlichaetsya strogost'yu i uglublennost'yu soderzhaniya, kamernaya blizka tanceval'noj syuite). Instrumental'nyj sostav, dlya kotorogo sochinyalis' podobnye sonaty, vklyuchal 2 melodicheskih golosa (2 skripki) i akkompanement (organ, klavesin, viola da gamba). Poetomu ih nazyvayut trio-sonatami. Koncerty Korelli takzhe stali vydayushchimsya yavleniem v etom zhanre. ZHanr concerto grosso sushchestvoval zadolgo do Korelli. On byl odnim iz predshestvennikov simfonicheskoj muzyki. Ideej zhanra bylo svoeobraznoe sorevnovanie gruppy soliruyushchih instrumentov (v koncertah Korelli etu rol' vypolnyayut 2 skripki i violonchel') s orkestrom: koncert, takim obrazom, stroilsya kak cheredovanie solo i tutti. 12 koncertov Korelli, napisannye v poslednie gody zhizni kompozitora, stali odnoj iz samyh yarkih stranic v instrumental'noj muzyke nachala XVIII v. Oni i sejchas yavlyayutsya edva li ne samym populyarnym proizvedeniem Korelli. /A. Pil'gun/ KREJSLER (Kreisler) Fric (2 II 1875, Vena - 29 I 1962, N'yu-Jork) Kto slyshal hotya by odno proizvedenie Pun'yani, Kart'e, Frankera, Porpory, Lui Kuperena, padre Martini ili Stamica prezhde, chem ya nachal pisat' pod ih imenami? Oni zhili lish' na stranicah muzykal'nyh leksikonov, a ih sochineniya prebyvali v zabvenii v stenah monastyrej ili pylilis' na polkah bibliotek. |ti imena byli ne bolee chem pustymi rakovinami, starymi, zabytymi plashchami, kotorymi ya vospol'zovalsya, chtoby skryt' svoyu sobstvennuyu lichnost'. F. Klejsler F. Krejsler - poslednij skripach-hudozhnik, v tvorchestve kotorogo prodolzhali razvivat'sya tradicii virtuozno-romanticheskogo iskusstva XIX v., prelomlennye cherez prizmu mirovozzreniya novoj epohi. On vo mnogom predvoshitil interpretatorskie tendencii segodnyashnego dnya, tyagoteyushchie k bol'shej svobode i sub容ktivizacii traktovki. Prodolzhaya tradicii SHtrausov, I. Lajnera, venskogo gorodskogo fol'klora, Krejsler sozdal mnogochislennye skripichnye shedevry i obrabotki, shiroko populyarnye na estrade. Krejsler rodilsya v sem'e vracha, skripacha-lyubitelya. S detstva on slyshal v dome kvartet, vozglavlyaemyj otcom. Zdes' byvali kompozitor K. Gol'dberg, 3. Frejd i drugie vidnye deyateli Veny. S chetyreh let Krejsler zanimaetsya u otca, zatem u F. Obera. Uzhe v 7 let on postupaet v Venskuyu konservatoriyu k I. Hel'besbergeru. Togda zhe sostoyalos' pervoe vystuplenie yunogo muzykanta v koncerte K. Patti. Po teorii kompozicii Krejsler zanimaetsya u A. Bruknera i uzhe v 8 let sochinyaet strunnyj kvartet. Ogromnoe vpechatlenie proizvodyat na nego vystupleniya A. Rubinshtejna, I. Ioahima, P. Sarasate. V 9 let Krejsler s zolotoj medal'yu okanchivaet Venskuyu konservatoriyu. S uspehom prohodyat ego koncerty. No otec hochet dat' emu bolee ser'eznuyu shkolu. I Krejsler vnov' postupaet v konservatoriyu, no uzhe teper' v Parizhe. Ego uchitelem po skripke stanovitsya ZH. Massar (uchitel' G. Venyavskogo), a po kompozicii L. Delib, opredelivshij ego stil' kompozicii. I zdes' cherez 2 goda Krejsler poluchaet zolotuyu medal'. Dvenadcatiletnim mal'chikom vmeste s uchenikom F. Lista M. Rozentalem on sovershaet gastrol'nuyu poezdku po SSHA, debyutiruya v Bostone koncertom F. Mendel'sona. Nesmotrya na bol'shoj uspeh malen'kogo vunderkinda, otec nastaivaet na polnom gumanitarnom obrazovanii. Krejsler ostavlyaet skripku i postupaet v gimnaziyu. V vosemnadcatiletnem vozraste on vyezzhaet na gastroli v Rossiyu. No, vernuvshis', postupaet v medicinskij institut, sochinyaet voennye marshi, igraet v tirol'skom ansamble s A. SHenbergom, znakomitsya s I. Bramsom i uchastvuet v pervom ispolnenii ego kvarteta. Nakonec, Krejsler reshaetsya derzhat' konkurs v gruppu vtoryh skripok Venskoj opery. I - polnyj proval! Obeskurazhennyj artist reshaet navsegda brosit' skripku. Krizis minoval lish' v 1896 g., kogda Krejsler predprinimaet vtoroe turne po Rossii, stavshee nachalom ego yarkoj artisticheskoj kar'ery. Zatem s ogromnym uspehom prohodyat ego koncerty v Berline pod upravleniem A. Nikisha. Zdes' zhe proizoshla vstrecha s |. Izai, vo mnogom povliyavshaya na stil' Krejslera-skripacha. V 1905 g. Krejsler sozdaet cikl skripichnyh p'es _Klassicheskie rukopisi_ - 19 miniatyur, napisannyh kak podrazhanie klassicheskim proizvedeniyam XVIII v. Krejsler, v celyah mistifikacii, skryl svoe avtorstvo, vydav p'esy kak transkripcii. Odnovremenno on opublikoval i svoi stilizacii starinnyh venskih val'sov - _Radost' lyubvi, Muki lyubvi, Prekrasnyj rozmarin_, kotorye podverglis' unichtozhayushchej kritike i protivopostavlyalis' transkripciyam kak istinnoj muzyke. Lish' v 1935 g. Krejsler priznalsya v mistifikacii, povergnuv kritikov v shokovoe sostoyanie. Krejsler neodnokratno gastroliroval v Rossii, igral vmeste s V. Safonovym, S. Rahmaninovym, I. Gofmanom, S. Kusevickim. V gody pervoj mirovoj vojny on byl prizvan v armiyu, pod L'vovom popal pod ataku kazakov, byl ranen v bedro i dolgo lechilsya. On uezzhaet v SSHA, daet koncerty, no, kak voevavshij protiv Rossii, podvergaetsya obstrukcii. V eto vremya vmeste s vengerskim kompozitorom V. YAkobi on pishet operettu _Cvety yabloni_, postavlennuyu v N'yu-Jorke v 1919 g. Na prem'ere prisutstvovali I. Stravinskij, Rahmaninov, |. Varez, Izai, YA. Hejfec i dr. Krejsler sovershaet mnogochislennye turne po vsem stranam sveta, mnogo zapisyvaetsya na plastinki. V 1933g. on sozdaet vtoruyu operettu Zizi, postavlennuyu v Vene. Repertuar ego v etot period ogranichivaetsya klassikoj, romantikoj i sobstvennymi miniatyurami. On prakticheski ne igraet sovremennuyu muzyku: _Ot udushlivyh gazov sovremennoj civilizacii ni odin kompozitor ne najdet dejstvennoj maski. Ne sleduet udivlyat'sya, slushaya muzyku molodyh lyudej segodnyashnego dnya. |to muzyka nashej epohi i eto zakonomerno. Muzyka ne primet drugogo napravleniya, esli politicheskoe i social'noe polozhenie v mire ne stanet inym_. V 1924-32 gg. Krejsler zhivet v Berline, odnako v 1933 g. on vynuzhden iz-za fashizma uehat' snachala vo Franciyu, a zatem v Ameriku. Zdes' on prodolzhaet vystupat' i delat' svoi obrabotki. Naibolee interesnymi iz nih yavlyayutsya tvorcheskie transkripcii skripichnyh koncertov N. Paganini (Pervogo) i P. CHajkovskogo, p'es Rahmaninova, N. Rimskogo-Korsakova, A. Dvorzhaka, F. SHuberta i dr. V 1941 g. Krejsler popal pod mashinu i god ne smog vystupat'. Poslednij koncert byl im dan v Karnegi-holle v 1947 g. Peru Krejslera prinadlezhit 55 sochinenij i svyshe 80 transkripcij i obrabotok razlichnyh koncertov i p'es, predstavlyayushchih poroj korennuyu tvorcheskuyu pererabotku originala. Sochineniya Krejslera - ego skripichnyj koncert _Vival'di_, stilizacii starinnyh masterov, venskie val'sy, takie p'esy, kak Rechitativ i Skerco, _Kitajskij tamburin_, obrabotki _Folii_ A. Korelli, _D'yavol'skoj treli_ Dzh. Tartini, variacij _Ved'me_ Paganini, kadencii k koncertam L. Bethovena i Bramsa - shiroko ispolnyayutsya na estrade, pol'zuyutsya ogromnym uspehom u slushatelej. /V. Grigor'ev/ KUPEREN (Couperin) Fransua (10 XI 1668, Parizh - 12 IX 1733, tam zhe) Na protyazhenii XVII v. vo Francii slozhilas' zamechatel'naya shkola klavesinnoj muzyki (ZH. SHambon'er, L. Kuperen i ego brat'ya, ZH. d'Angleber i dr.). Peredavavshiesya iz pokoleniya v pokolenie tradicii ispolnitel'skoj kul'tury, kompozitorskoj tehniki dostigli naivysshego rascveta v tvorchestve F. Kuperena, kotorogo uzhe sovremenniki stali nazyvat' velikim. Kuperen rodilsya v sem'e s davnimi muzykal'nymi tradiciyami. Sluzhbu organista v sobore Sen-ZHerve, unasledovannuyu ot otca - SHarlya Kuperena, izvestnogo vo Francii kompozitora i ispolnitelya, Fransua sochetal so sluzhboj pri korolevskom dvore. Ispolnenie mnogochislennyh i raznoobraznyh obyazannostej (sochinenie muzyki dlya cerkovnoj sluzhby i pridvornyh koncertov, vystupleniya v kachestve solista i akkompaniatora i dr.) do predela zapolnyali zhizn' kompozitora. Kuperen takzhe daval uroki chlenam korolevskoj sem'i: ..._Vot uzhe dvadcat' let ya imeyu chest' sostoyat' pri korole i obuchat' pochti odnovremenno ego vysochestvo dofina, gercoga Burgundskogo i shesteryh princev i princess korolevskogo doma_... V konce 1720-h gg. Kuperen pishet svoi poslednie p'esy dlya klavesina. Tyazhelaya bolezn' vynudila ego ostavit' tvorcheskuyu deyatel'nost', prekratit' sluzhbu pri dvore i v cerkvi. Dolzhnost' kamer-muzykanta pereshla k ego docheri - Margarite-Antuanette. Osnovu tvorcheskogo naslediya Kuperena sostavlyayut proizvedeniya dlya klavesina - bolee 250 p'es, izdannyh v chetyreh sbornikah (1713, 1717, 1722, 1730). Opirayas' na opyt svoih predshestvennikov i starshih sovremennikov, Kuperen sozdal original'nyj klavesinnyj stil', otlichayushchijsya tonkost'yu i izyashchestvom pis'ma, ottochennost'yu miniatyurnyh form (rondo ili variacii), obiliem ornamental'nyh ukrashenij (melizmov), otvechayushchih prirode klavesinnoj zvuchnosti. |tot izyskanno-filigrannyj stil' vo mnogom rodstven stilyu rokoko vo francuzskom iskusstve XVIII v. Francuzskaya bezuprechnost' vkusa, chuvstvo mery, nezhnaya igra krasok i zvuchnostej gospodstvuyut v muzyke Kuperena, isklyuchaya povyshennuyu ekspressiyu, sil'nye i otkrytye proyavleniya emocij. _YA predpochitayu to, chto menya trogaet, tomu, chto porazhaet menya_. Kuperen svyazyvaet svoi p'esy v ryady (ordre) - svobodnye verenicy raznoharakternyh miniatyur. Bol'shinstvo p'es imeet programmnye nazvaniya, otrazhayushchie bogatstvo fantazii kompozitora, obrazno-konkretnuyu napravlennost' ego myshleniya. |to zhenskie portrety (_Nedotroga, SHalun'ya, Sestra Monika_), pastoral'nye, idillicheskie sceny, pejzazhi (_Trostniki, Rozhdayushchiesya lilii_), p'esy-harakteristiki liricheskih sostoyanij (_Sozhaleniya, Nezhnye tomleniya_), teatral'nye maski (_Satiry, Arlekin, Prodelki fokusnikov_) i t. p. V predislovii k pervomu sborniku p'es Kuperen pishet: _Sochinyaya p'esy, ya vsegda imel v vidu opredelennyj predmet - razlichnye obstoyatel'stva mne ego podskazyvali. Poetomu nazvaniya sootvetstvuyut ideyam, kotorye byli u menya pri sochinenii_. Nahodya dlya kazhdoj miniatyury svoj, individual'nyj shtrih, Kuperen sozdaet beskonechnoe mnozhestvo variantov klavesinnoj faktury - detal'no razrabotannoj, vozdushnoj, azhurnoj tkani. Instrument, ves'ma ogranichennyj v svoih vyrazitel'nyh vozmozhnostyah, stanovitsya u Kuperena gibkim, chutkim, po-svoemu krasochnym. Obobshcheniem bogatejshego opyta kompozitora i ispolnitelya, mastera, doskonal'no znayushchego vozmozhnosti svoego instrumenta, yavilsya traktat Kuperena _Iskusstvo igry na klavesine_ (1761), a takzhe avtorskie predisloviya k sbornikam klavesinnyh p'es. Kompozitora bolee vsego interesuet specifika instrumenta; on utochnyaet harakternye ispolnitel'skie priemy (osobenno pri igre na dvuh klaviaturah), rasshifrovyvaet mnogochislennye ukrasheniya. _Klavesin sam po sebe instrument blestyashchij, ideal'nyj po svoemu diapazonu, no tak kak na klavesine nel'zya ni uvelichivat', ni umen'shat' silu zvuka, ya vsegda budu priznatelen tem, kto blagodarya svoemu beskonechno sovershennomu iskusstvu i vkusu sumeet sdelat' ego vyrazitel'nym. K etomu zhe stremilis' moi predshestvenniki, ne govorya uzhe o prekrasnoj kompozicii ih p'es. YA popytalsya usovershenstvovat' ih otkrytiya_. Bol'shoj interes predstavlyaet kamerno-instrumental'noe tvorchestvo Kuperena. Dva cikla koncertov _Korolevskie koncerty_ (4) i _Novye koncerty_ (10, 1714-15), napisannye dlya nebol'shogo ansamblya (seksteta), ispolnyalis' v pridvornyh koncertah kamernoj muzyki. Trio-sonaty Kuperena (1724-26) voznikli pod vpechatleniem trio-sonat A. Korelli. Svoemu lyubimomu kompozitoru Kuperen posvyatil trio-sonatu _Parnas, ili Apofeoz Korelli_. Harakternye nazvaniya i dazhe celye razvernutye syuzhety - vsegda ostroumnye, original'nye - vstrechayutsya i v kamernyh ansamblyah Kuperena. Tak, v programme trio-sonaty _Apofeoz Lyulli_ otrazilis' modnye v to vremya spory o preimushchestvah francuzskoj i ital'yanskoj muzyki. Ser'eznost' i vozvyshennost' myslej otlichaet duhovnuyu muzyku Kuperena - organnye messy (1690), motety, 3 predpashal'nye obedni (1715). Uzhe pri zhizni Kuperena ego proizvedeniya byli shiroko izvestny za predelami Francii. Velichajshie kompozitory nahodili v nih obrazcy yasnogo, klassicheski ottochennogo klavesinnogo stilya. Tak, I. Brams nazyval v chisle uchenikov Kuperena - I. S. Baha, G. F. Gendelya i D. Skarlatti. Svyazi s klavesinnym stilem francuzskogo mastera obnaruzhivayutsya v fortepiannyh proizvedeniyah I. Gajdna, V. A. Mocarta i molodogo L. Bethovena. Tradicii Kuperena na sovershenno inoj obraznoj i intonacionnoj osnove vozrodilis' na rubezhe XIX-XX vv. v tvorchestve francuzskih kompozitorov K. Debyussi i M. Ravelya (naprimer, v syuite Ravelya _Grobnica Kuperena_.) /I. Ohalova/ KYUI Cezar' Antonovich (18 I 1835, Vil'no - 26 III 1918, Petrograd) V svete romanticheskogo universalizma s ego "kul'turoj chuvstva" ponyaten ne tol'ko ves' rannij melos Kyui s ego tematikoj i poetikoj romansa i opery; ponyatno i uvlechenie molodyh druzej Kyui (v tom chisle i Rimskogo-Korsakova) dejstvitel'no plamennym lirizmom "Ratklifa". B. Asaf'ev C. Kyui - russkij kompozitor, chlen balakirevskogo sodruzhestva, muzykal'nyj kritik, aktivnyj propagandist idej i tvorchestva _Moguchej kuchki_, krupnyj uchenyj v oblasti fortifikacii, inzhener-general. Vo vseh sferah svoej deyatel'nosti dostig znachitel'nyh uspehov, vnes vesomyj vklad v razvitie otechestvennoj muzykal'noj kul'tury i voennoj nauki. Muzykal'noe nasledie Kyui chrezvychajno obshirno i raznoobrazno: 14 oper (iz nih 4 detskih), neskol'ko sot romansov, orkestrovye, horovye, ansamblevye proizvedeniya, sochineniya dlya fortepiano. On - avtor svyshe 700 muzykal'no-kriticheskih rabot. Kyui rodilsya v litovskom gorode Vil'no v sem'e uchitelya mestnoj gimnazii, vyhodca iz Francii. U mal'chika rano proyavilsya interes k muzyke. Pervye uroki igry na fortepiano on poluchil u svoej starshej sestry, zatem nekotoroe vremya zanimalsya s chastnymi pedagogami. V 14 let on sochinil svoe pervoe sochinenie - mazurku, zatem posledovali noktyurny, pesni, mazurki, romansy bez slov i dazhe _Uvertyura ili nechto v etom rode_. Nesovershennye i po-detski naivnye, eti pervye opusy vse zhe zainteresovali odnogo iz uchitelej Kyui, kotoryj pokazal ih S. Monyushko, zhivshemu v to vremya v Vil'no. Vydayushchijsya pol'skij kompozitor srazu ocenil darovanie mal'chika i, znaya nezavidnoe material'noe polozhenie sem'i Kyui, stal besplatno s nim zanimat'sya po teorii muzyki, kontrapunktu k kompozicii. Vsego 7 mesyacev prouchilsya Kyui u Monyushko, odnako uroki bol'shogo hudozhnika, sama ego lichnost' zapomnilis' na vsyu zhizn'. |ti zanyatiya, kak i ucheba v gimnazii, byli prervany iz-za ot容zda v Peterburg dlya postupleniya v voenno-uchebnoe zavedenie. V 1851-55 gg. Kyui uchilsya v Glavnom inzhenernom uchilishche. O sistematicheskih zanyatiyah muzykoj ne moglo byt' i rechi, no muzykal'nyh vpechatlenij, prezhde vsego ot ezhenedel'nyh poseshchenij opery, bylo mnogo, i oni vposledstvii dali bogatuyu pishchu dlya formirovaniya Kyui kak kompozitora i kritika. V 1856 g. sostoyalos' znakomstvo Kyui s M. Balakirevym, polozhivshee nachalo Novoj russkoj muzykal'noj shkole. Nemnogo pozdnee on sblizilsya s A. Dargomyzhskim i nenadolgo s A. Serovym. Prodolzhaya v 1855-57 gg. svoe obrazovanie v Nikolaevskoj voenno-inzhenernoj akademii, Kyui pod vozdejstviem Balakireva vse bol'she vremeni i sil otdaval muzykal'nomu tvorchestvu. Okonchiv akademiyu, Kyui byl ostavlen pri uchilishche repetitorom po topografii s proizvodstvom _po ekzamenu za otlichnye uspehi v naukah v poruchiki_. Nachalas' mnogotrudnaya pedagogicheskaya i nauchnaya deyatel'nost' Kyui, trebovavshaya ot nego ogromnogo truda i usilij i prodolzhavshayasya pochti do konca zhizni. Za pervye 20 let sluzhby Kyui proshel put' ot praporshchika do polkovnika (1875), odnako ego prepodavatel'skaya rabota ogranichivalas' lish' mladshimi klassami uchilishcha. |to bylo svyazano s tem, chto voennoe nachal'stvo ne moglo primirit'sya s mysl'yu o vozmozhnosti dlya oficera s odinakovym uspehom sovmeshchat' nauchno-pedagogicheskuyu, kompozitorskuyu i kriticheskuyu deyatel'nost'. Odnako publikaciej v Inzhenernom zhurnale (1878) blestyashchej stat'i _Putevye zametki inzhenernogo oficera na teatre voennyh dejstvij o evropejskoj Turcii_ Kyui vydvinulsya v chislo naibolee vidnyh specialistov v oblasti fortifikacii. Vskore on stal professorom akademii i byl proizveden v general-majory. Kyui - avtor celogo ryada znachitel'nyh rabot po fortifikacii, uchebnikov, po kotorym uchilos' edva li ne bol'shinstvo oficerov russkoj armii. V dal'nejshem on doshel do china inzhener-generala (sootvetstvuet sovremennomu voinskomu zvaniyu general-polkovnika), zanimalsya pedagogicheskoj rabotoj takzhe v Mihajlovskoj artillerijskoj akademii i akademii General'nogo shtaba. V 1858 g. uvideli svet 3 romansa Kyui or. 3 (na st. V. Krylova), togda zhe on zavershil v pervoj redakcii operu _Kavkazskij plennik_. V 1859 g. Kyui napisal komicheskuyu operu _Syn mandarina_, prednaznachennuyu dlya domashnego spektaklya. Na prem'ere v roli mandarina vystupil M. Musorgskij, akkompaniroval na fortepiano avtor, prichem uvertyura byla ispolnena Kyui i Balakirevym v 4 ruki. Projdet mnogo let, i eti proizvedeniya stanut naibolee repertuarnymi operami Kyui. V 60-e gg. Kyui rabotal nad operoj _Vil'yam Ratklif_ (post. v 1869 g. na scene Mariinskogo teatra), v osnovu kotoroj byla polozhena odnoimennaya poema G. Gejne. _Ostanovilsya ya na etom syuzhete potomu, chto mne nravilas' ego fantastichnost', neopredelennyj, no strastnyj, podverzhennyj rokovym vliyaniyam harakter samogo geroya, uvlekal menya talant Gejne i prekrasnyj perevod A. Pleshcheeva (krasivyj stih vsegda menya prel'shchal i imel nesomnennoe vliyanie na moyu muzyku)_. Sochinenie opery prevratilos' v svoeobraznuyu tvorcheskuyu laboratoriyu, v kotoroj idejno-hudozhestvennye ustanovki balakirevcev prohodili proverku zhivoj kompozitorskoj praktikoj, a sami oni na opyte Kyui uchilis' opernomu sochinitel'stvu. Musorgskij pisal: _Nu da horoshie veshchi vsegda zastavlyayut sebya iskat' i zhdat', a "Ratklif" bolee chem horoshaya veshch'... "Ratklif" ne tol'ko Vash, no i nash. On vypolzal iz Vashego hudozhnicheskogo chreva na nashih glazah i ni razu ne izmenil nashim ozhidaniyam. ...Vot chto stranno: "Ratklif" Gejne hodulya, "Ratklif" Vash - tip beshenoj strasti i do togo zhivoj, chto iz-za Vashej muzyki hoduli ne vidno - osleplyaet_. Harakternoj osobennost'yu opery yavlyaetsya prichudlivoe spletenie v harakterah geroev realisticheskih i romanticheskih chert, chto uzhe bylo predopredeleno literaturnym pervoistochnikom. Romanticheskie tendencii proyavlyayutsya ne tol'ko v vybore syuzheta, no i v ispol'zovanii orkestra, garmonii. Muzyka mnogih epizodov otlichaetsya krasotoj, melodicheskoj i garmonicheskoj vyrazitel'nost'yu. Rechitativy, kotorymi pronizan _Ratklif_, tematicheski nasyshcheny i raznoobrazny po koloritu. Odnoj iz vazhnyh osobennostej opery yavlyaetsya horosho razrabotannaya melodicheskaya deklamaciya. K nedostatkam opery sleduet otnesti otsutstvie shirokogo muzykal'no-tematicheskogo razvitiya, nekotoruyu kalejdoskopichnost' tonkih po hudozhestvennoj otdelke detalej. Ne vsegda kompozitoru udaetsya ob容dinit' zachastuyu prekrasnyj muzykal'nyj material v edinoe celoe. V 1876 g. v Mariinskom teatre sostoyalas' prem'era novoj raboty Kyui - opery _Andzhelo_ na syuzhet dramy V. Gyugo (dejstvie proishodit v XVI v. v Italii). K ee sozdaniyu Kyui pristupil buduchi uzhe zrelym hudozhnikom. Ego kompozitorskoe darovanie razvilos' i okreplo, znachitel'no vozroslo tehnicheskoe masterstvo. Muzyka _Andzhelo_ otmechena bol'shim vdohnoveniem i strastnost'yu. Sozdany haraktery sil'nye, yarkie, zapominayushchiesya. Kyui umelo postroil muzykal'nuyu dramaturgiyu opery, postepenno ot dejstviya k dejstviyu usilivaya raznoobraznymi hudozhestvennymi sredstvami napryazhenie proishodyashchego na scene. On masterski primenyaet rechitativy, nasyshchennye ekspressiej i bogatye po tematicheskomu razvitiyu. V zhanre opery Kyui sozdal mnogo zamechatel'noj muzyki, vysshimi dostizheniyami stali _Vil'yam Ratklif_ i _Andzhelo_. Odnako imenno zdes', nesmotrya na velikolepnye nahodki i ozareniya, proyavilis' i opredelennye negativnye tendencii, prezhde vsego rashozhdenie mezhdu masshtabnost'yu postavlennyh zadach i ih prakticheskoj realizaciej. Zamechatel'nyj lirik, sposobnyj voploshchat' v muzyke samye vozvyshennye i glubokie chuvstva, on kak hudozhnik naibolee raskrylsya v miniatyure i prezhde vsego v romanse. V etom zhanre Kyui dostig klassicheskoj strojnosti i garmonii. Istinnoj poeziej i vdohnoveniem otmecheny takie romansy i vokal'nye cikly, kak _|olovy arfy, Menisk, Sozhzhennoe pis'mo, Istomlennaya gorem_, 13 muzykal'nyh kartinok, 20 poem Rishpena, 4 soneta Mickevicha, 25 stihotvorenij Pushkina, 21 stihotvorenie Nekrasova, 18 stihotvorenij A. K. Tolstogo i dr. Ryad znachitel'nyh proizvedenij sozdal Kyui v oblasti instrumental'noj muzyki, v chastnosti syuitu dlya fortepiano _V Arzhanto_ (posvyashchennuyu L. Mersi-Arzhanto - populyarizatoru russkoj muzyki za granicej, avtoru monografii o tvorchestve Kyui), 25 fortepiannyh prelyudij, skripichnuyu syuitu _Kalejdoskop_ i dr. S 1864 g. i pochti do samoj smerti prodolzhalas' muzykal'no-kriticheskaya deyatel'nost' Kyui. Temy ego gazetnyh vystuplenij chrezvychajno raznoobrazny. On s zavidnym postoyanstvom recenziroval peterburgskie koncerty i opernye spektakli, sozdavaya svoeobraznuyu muzykal'nuyu letopis' Peterburga, analiziroval tvorchestvo russkih i zarubezhnyh kompozitorov, iskusstvo ispolnitelej. Stat'i i recenzii Kyui (osobenno v 60-e gg.) v znachitel'noj stepeni vyrazhali idejnuyu platformu balakirevskogo kruzhka. Odnim iz pervyh russkih kritikov Kyui stal regulyarno propagandirovat' russkuyu muzyku v zarubezhnoj presse. V knige _Muzyka v Rossii_, vyshedshej v Parizhe na francuzskom yazyke, Kyui utverzhdal vsemirnoe znachenie tvorchestva Glinki - odnogo _iz velichajshih muzykal'nyh geniev vseh stran i vseh vremen_. S godami Kyui kak kritik stal bolee terpimym k hudozhestvennym napravleniyam, ne svyazannym s _Moguchej kuchkoj_, chto bylo svyazano s opredelennymi izmeneniyami v ego mirovospriyatii, s bol'shej, chem prezhde, nezavisimost'yu kriticheskih suzhdenij. Tak, v 1888 g. on pisal Balakirevu: ..._mne uzhe 53 goda, i so vsyakim godom chuvstvuyu, kak ya otreshayus' malo-pomalu ot vsyakih vliyanij i lichnyh simpatij. |to otradnoe chuvstvo nravstvennoj polnoj svobody. YA mogu oshibat'sya v svoih muzykal'nyh suzhdeniyah, i eto menya malo smushchaet, lish' by moya iskrennost' ne poddavalas' nikakim postoronnim vliyaniyam, nichego obshchego s muzykoj ne imeyushchim_. Za svoyu dolguyu zhizn' Kyui prozhil kak by neskol'ko zhiznej, sdelav isklyuchitel'no mnogo na vseh izbrannyh poprishchah. Prichem kompozitorskoj, kriticheskoj, voenno-pedagogicheskoj, nauchnoj i obshchestvennoj deyatel'nost'yu on zanimalsya odnovremenno! Porazitel'naya rabotosposobnost', pomnozhennaya na vydayushcheesya darovanie, glubokaya ubezhdennost' v pravote idealov, sformirovavshihsya eshche v molodosti, - besspornye svidetel'stva bol'shoj i nezauryadnoj lichnosti Kyui. /A. Nazarov/ LASSO (Lassus, Lasso, Lassus) Orlando (nast. imya i fam. - Rolan de Lassyu, Roland de Lassus) (ok. 1532, Mons, Bel'giya - 14 VI 1594, Myunhen) Sovremennik Palestriny O. Lasso - odin iz samyh izvestnyh i plodovityh kompozitorov XVI v. Ego tvorchestvo vyzyvalo vseobshchee voshishchenie vo vsej Evrope. Rodilsya Lasso vo franko-flamandskoj provincii. O ego roditelyah i rannem detstve ne izvestno nichego opredelennogo. Sohranilas' tol'ko legenda o tom, kak Lasso, pevshego togda v hore mal'chikov cerkvi Sv. Nikolaya, trizhdy pohishchali za ego zamechatel'nyj golos. V vozraste dvenadcati let Lasso byl prinyat na sluzhbu v svitu vice-korolya Sicilii Ferdinando Gonzagi, i s etih por zhizn' molodogo muzykanta napolnena puteshestviyami v samye otdalennye ugolki Evropy. Soprovozhdaya svoego pokrovitelya, Lasso sovershaet odno puteshestvie za drugim: Parizh, Mantuya, Siciliya, Palermo, Milan, Neapol' i, nakonec, Rim, gde on stanovitsya rukovoditelem kapelly sobora Sv. Ioanna (primechatel'no, chto spustya 2 goda etot post zajmet Palestrina). Dlya togo chtoby zanyat' etu otvetstvennuyu dolzhnost', muzykant dolzhen byl obladat' zavidnym avtoritetom. Odnako vskore Lasso prishlos' ostavit' Rim. On reshil vozvratit'sya na rodinu, chtoby navestit' rodnyh, no po priezde tuda uzhe ne zastal ih v zhivyh. V posleduyushchie gody Lasso posetil Franciyu. Angliyu (predp.) i Antverpen. Poseshchenie Antverpena oznamenovalos' vyhodom v svet pervogo sbornika sochinenij Lasso: eto byli pyatigolosnye i shestigolosnye motety. V 1556 g. v zhizni Lasso nastupaet perelom: on poluchaet priglashenie prisoedinit'sya k dvoru gercoga Al'brehta V Bavarskogo. Snachala Lasso byl prinyat v kapellu gercoga v kachestve tenora, no uzhe neskol'ko let spustya on stanovitsya fakticheskim rukovoditelem kapelly. S etih por Lasso postoyanno zhivet v Myunhene, gde nahodilas' rezidenciya gercoga. V ego obyazannosti vhodilo obespechenie muzykoj vseh torzhestvennyh momentov zhizni dvora, nachinaya ot utrennej cerkovnoj sluzhby (dlya kotoroj Lasso pisal polifonicheskie messy) i konchaya raznoobraznymi vizitami, prazdnestvami, ohotoj i t. p. Buduchi rukovoditelem kapelly, Lasso mnogo vremeni udelyal obrazovaniyu pevchih i notnoj biblioteke. V eti gody ego zhizn' prinyala spokojnyj i dostatochno obespechennyj harakter. Vse zhe i v eto vremya on sovershaet nekotorye poezdki (tak, v 1560 g. po prikazu gercoga on otpravilsya vo Flandriyu s cel'yu nabrat' pevchih v kapellu). Izvestnost' Lasso rosla i doma i daleko za ego predelami. On nachal sobirat' i uporyadochivat' svoi sochineniya (tvorchestvo pridvornyh muzykantov epohi Lasso zaviselo ot zhizni dvora i bylo vo mnogom obuslovleno trebovaniyami pisat' _na sluchaj_). V eti gody proizvedeniya Lasso vyhodyat v Venecii, Parizhe, Myunhene, Frankfurte. Lasso udostoilsya vostorzhennyh epitetov _predvoditel' muzykantov, bozhestvennyj Orlando_. Ego aktivnoe tvorchestvo prodolzhalos' vplot' do samyh poslednih let zhizni. Tvorchestvo Lasso ogromno kak po kolichestvu proizvedenij, tak i po ohvatu raznoobraznyh zhanrov. Kompozitor ob容zdil vsyu Evropu i poznakomilsya s muzykal'nymi tradiciyami mnogih evropejskih stran. Emu dovelos' vstretit'sya so mnogimi vydayushchimisya muzykantami, hudozhnikami, poetami epohi Renessansa. No glavnoe bylo v tom, chto Lasso legko usvaival i organichno prelomlyal v svoem tvorchestve melodiku i zhanrovye osobennosti muzyki raznyh stran. On byl poistine internacional'nym kompozitorom ne tol'ko iz-za svoej neobyknovennoj populyarnosti, no i potomu, chto svobodno chuvstvoval sebya v ramkah razlichnyh evropejskih yazykov (Lasso pisal pesni na ital'yanskom, nemeckom, francuzskom yazykah). Tvorchestvo Lasso vklyuchaet kak kul'tovye zhanry (ok. 600 mess, passiony, magnifikaty), tak i zhanry svetskoj muzyki (madrigaly, pesni). Osoboe mesto v ego tvorchestve zanimaet motet: Lasso napisal ok. 1200 motetov, chrezvychajno raznoobraznyh po soderzhaniyu. Pri vsem shodstve zhanrov muzyka Lasso oshchutimo otlichaetsya ot muzyki Palestriny. Lasso bolee demokratichen i ekonomichen v vybore sredstv: v otlichie ot neskol'ko obobshchennoj melodiki Palestriny temy Lasso bolee kratki, harakterny i individual'ny. Iskusstvu Lasso svojstvenna portretnost', poroj v duhe renessansnyh hudozhnikov, otchetlivye kontrasty, konkretnost' i yarkost' obrazov. Lasso, osobenno v pesnyah, inogda pryamo zaimstvuet syuzhety iz okruzhayushchego byta, a vmeste s syuzhetami - i tanceval'nye ritmy togo vremeni, ee intonacii. Imenno eti kachestva muzyki Lasso sdelali ee zhivym portretom svoej epohi. /A. Pil'gun/ LEONKAVALLO (Leoncavallo) Rudzhero (8 III 1857, Neapol' - 9 VIII 1919, Montekatini, bliz Florencii) ..._Moj otec byl prezidentom Tribunala, moya mat' byla docher'yu izvestnogo neapolitanskogo hudozhnika. Zanimat'sya muzykoj ya nachal v Neapole i v 8 let postupil v konservatoriyu, v 16 let poluchil diplom maestro, moim professorom po kompozicii byl Serrao, po fortepiano CHezi. Na vypusknyh ekzamenah ispolnyali moyu kantatu. Zatem ya postupil v Bolonskij universitet na filologicheskij fakul'tet, chtoby popolnit' svoi znaniya. YA uchilsya u ital'yanskogo poeta Dzhozue Karouchchi i v 20 let poluchil diplom doktora literatury. Zatem ya poehal v artisticheskoe turne v Egipet k svoemu dyade, kotoryj sluzhil pri dvore muzykantom. Vnezapnaya vojna i okkupaciya Egipta anglichanami sputala vse moi plany. Bez grosha v karmane, pereodevshis' v arabskoe plat'e, ya ele-ele vybralsya iz Egipta i popal v Marsel', gde nachalis' moi skitaniya. YA daval uroki muzyki, vystupal v kafe-shantanah, pisal pesenki dlya subretok v myuzik-hollah_, - tak pisal o sebe R. Leonkavallo. I vot nakonec udacha. Kompozitor vozvrashchaetsya na rodinu i prisutstvuet na triumfe _Sel'skoj chesti_ P. Maskan'i. |tot spektakl' reshil sud'bu Leonkavallo: u nego poyavlyaetsya strastnoe zhelanie pisat' tol'ko operu i tol'ko v novom stile. Syuzhet srazu zhe prishel v golovu: vosproizvesti v opernoj forme tot strashnyj sluchaj iz zhizni, svidetelem kotorogo on byl v pyatnadcatiletnem vozraste: kamerdiner otca vlyubilsya v stranstvuyushchuyu artistku, muzh kotoroj, zastav vlyublennyh, ubil i zhenu i soblaznitelya. Vsego pyat' mesyacev ponadobilos' Leonkavallo dlya napisaniya libretto i partitury _Payacev_. Opera byla postavlena v Milane v 1892 g. pod rukovodstvom molodogo A. Toskanini. Uspeh byl ogromnyj. _Payacy_ poyavilis' srazu na vseh scenah Evropy. Opera stala ispolnyat'sya v odin vecher s _Sel'skoj chest'yu_ Maskan'i, znamenuya tem samym triumfal'noe shestvie novogo napravleniya v iskusstve - verizma. Prolog k opere _Payacy_, byl provozglashen Manifestom verizma. Kak otmechali kritiki, uspeh opery v bol'shoj stepeni byl svyazan s tem, chto kompozitor obladal nezauryadnym literaturnym darovaniem. Libretto _Payacev_, napisannoe im samim, ochen' lakonichno, dinamichno, kontrastno, v nem rel'efno ochercheny haraktery personazhej. I vse eto yarkoe teatral'noe dejstvie voploshcheno v zapominayushchiesya, emocional'no-otkrytye melodii. Vmesto privychnyh razvernutyh arij Leonkavallo daet dinamichnye ariozo takoj emocional'noj sily, kakoj do nego ital'yanskaya opera ne znala. Posle _Payacev_ kompozitor sozdal eshche 19 oper, no ni odna iz nih uzhe ne imela uspeha, podobnogo pervoj. Leonkavallo pisal v raznyh zhanrah: u nego est' istoricheskie dramy (_Roland iz Berlina_ - 1904, _Medichi_ - 1888), dramaticheskie tragedii (_Cygany_, po poeme A. Pushkina - 1912), komicheskie opery (_Majya_ - 1910), operetty (_Mal'bruk_ - 1910, _Koroleva roz_ - 1912, _Pervyj poceluj_ - post. 1923 i dr.) i, konechno zhe, veristskie opery (_Bogema_ - 1896 i _Zaza_ - 1900). Krome sochinenij opernogo zhanra peru Leonkavallo prinadlezhat simfonicheskie proizvedeniya, fortepiannye p'esy, romansy, pesni. No tol'ko Payacy do sih por prodolzhayut s uspehom idti na opernyh scenah vsego mira. /M. Dvorkina/ LIGETI (Ligeti) D'erd' (r. 28 V 1923, Dichesentmarton, Transil'vaniya, nyne Tyrneveni, Rumyniya) Raskryvshijsya, kak veer, zvukovoj mir Ligeti, prochuvstvovannost' ego muzyki, edva vyrazimaya v slove, kosmicheskaya sila, vysvechivayushchaya na odno-dva mgnoveniya strashnye tragedii, pridaet glubokoe i napryazhennoe soderzhanie ego proizvedeniyam dazhe togda, kogda oni, na pervyj vzglyad, daleki ot kakoj-libo sobytijnosti. M. Pandi D. Ligeti - odin iz samyh vidnyh zapadnoevropejskih kompozitorov vtoroj poloviny XX v. Ego tvorchestvu posvyashchayutsya festivali i kongressy, mnogochislennye issledovaniya vo vsem mire. Ligeti yavlyaetsya obladatelem mnogih pochetnyh zvanij i nagrad. Kompozitor uchilsya v Budapeshtskoj vysshej shkole muzyki (1945-49). S 1956 g. on zhivet na Zapade, prepodaet v raznyh stranah, s 1973 g. postoyanno rabotaet v Gamburgskoj vysshej shkole muzyki. Ligeti nachinal svoj put' kak ubezhdennyj bartokianec, vladeyushchij vsestoronnimi znaniyami muzykal'noj klassiki. Dan' Bartoku on vozdaval postoyanno, a v 1977 g. sozdal svoeobraznyj muzykal'nyj portret kompozitora v p'ese _Monument_ (Tri p'esy dlya dvuh fortepiano). V 50-e gg. Ligeti rabotal v Kel'nskoj elektronnoj studii - svoi pervye opyty on pozzhe nazval _gimnastikoj dlya pal'cev_, a sravnitel'no nedavno zayavil: _YA nikogda ne stanu rabotat' s komp'yuterom_. Ligeti yavilsya pervym avtoritetnym kritikom nekotoryh vidov kompozicionnoj tehniki, rasprostranennoj v 50-h gg. na Zapade (serializm, aleatorika), posvyatil issledovaniya muzyke A. Veberna, P. Buleza i dr. K nachalu 60-h gg. Ligeti vybral samostoyatel'nyj put', provozglasiv vozvrat k otkrytoj muzykal'noj vyrazitel'nosti, utverzhdaya cennost' zvukokrasochnosti. V _neimpressionisticheskih_ orkestrovyh kompoziciyah _Videniya_ (1958-59), _Atmosfery_. (1961), prinesshih emu mirovuyu izvestnost', Ligeti otkryl tembrokrasochnye, prostranstvennye orkestrovye resheniya, osnovannye na original'nom ponimanii polifonicheskoj tehniki, kotoruyu kompozitor nazval _mikropolifoniej_. Geneticheskie korni koncepcii Ligeti - v muzyke K. Debyussi i R. Vagnera, B. Bartoka i A. SHenberga. Mikropolifoniyu kompozitor oharakterizoval tak: _skomponovannaya i zafiksirovannaya v partiture polifoniya, kotoraya ne dolzhna slyshat'sya, my slyshim ne polifoniyu, a to, chto ona porozhdaet... Privedu primer: u ajsberga vidna lish' ochen' nebol'shaya ego chast', bol'shaya chast' skryta pod vodoj. No to, kak vyglyadit etot ajsberg, kak on dvizhetsya, kak ego omyvayut razlichnye techeniya v okeane, - vse eto kasaetsya ne tol'ko vidimoj, no i nevidimoj ego chasti. Poetomu ya govoryu: moi sochineniya i sposob zapisi neekonomny, oni rastochitel'ny. YA oboznachayu mnogo detalej, kotorye sami po sebe ne slyshny. No sam fakt, chto eti detali oboznacheny, sushchestven dlya obshchego vpechatleniya_... YA sejchas podumal ob ogromnom zdanii, gde mnogie detali nevidimy. Odnako oni igrayut rol' v celom, v sozdanii obshchego vpechatleniya. Staticheskie kompozicii Ligeti osnovany na izmeneniyah plotnosti zvukovoj materii, vzaimoperehodah krasochnyh ob容mov, ploskostej, pyaten i mass, na kolebanii mezhdu zvukovymi i shumovymi effektami: po slovam kompozitora, _pervonachal'nymi byli predstavleniya o shirokorazvetvlennyh labirintah, zapolnennyh zvuchaniyami i nezhnymi shumami_. Postepennye i vnezapnye naplyvy, prostranstvennye transformacii stanovyatsya glavnym faktorom organizacii muzykal'nogo (vremeni - nasyshchennost' ili legkost', gustota ili razrezhennost', nepodvizhnost' ili bystrota ego techeniya postavleny v pryamuyu zavisimost' ot peremen v _muzykal'nyh labirintah_. S zvukokrasochnost'yu svyazany i drugie sochineniya Ligeti 60-h gg.: otdel'nye chasti ego Rekviema (1963-65), orkestrovoe proizvedenie _Lontano_ (1967), prelomlyayushchee nekotorye idei _romantizma segodnya_. V nih raskryvaetsya povyshennaya associativnost', granichashchaya s sinesteziej, pris