ej kuchki_. Osoboe mesto zanimayut _Vosem' russkih narodnyh pesen dlya orkestra_, v kotoryh Lyadov masterski ispol'zoval podlinnye narodnye napevy - epicheskie, liricheskie, plyasovye, obryadovye, horovodnye, vyraziv raznye storony duhovnogo mira russkogo cheloveka. V eti gody Lyadov proyavlyal zhivejshij interes k novym literaturnym i hudozhestvennym techeniyam, i eto nashlo otrazhenie v ego tvorchestve. On pishet muzyku k p'ese M. Meterlinka _Sestra Beatrisa_, simfonicheskuyu kartinu _Iz Apokalipsisa_ i _Skorbnuyu pesn' dlya orkestra_. V chisle poslednih zamyslov kompozitora - balet _Lejla i Alalej_ i simfonicheskaya kartina _Kupal'skaya noch'_ po motivam proizvedenij A. Remizova. Poslednie gody zhizni kompozitora byli omracheny gorech'yu utrat. Lyadov ochen' ostro i tyazhelo perezhival poteryu druzej i soratnikov: odin za drugim ushli iz zhizni Stasov, Belyaev, Rimskij-Korsakov. V 1911 g. Lyadov perenes tyazheluyu bolezn', ot kotoroj uzhe ne smog opravit'sya polnost'yu. YArkim svidetel'stvom priznaniya zaslug Lyadova yavilos' prazdnovanie v 1913 g. 35-letnego yubileya ego tvorcheskoj deyatel'nosti. Mnogie ego sochineniya i ponyne pol'zuyutsya shirokoj populyarnost'yu i lyubov'yu slushatelej. /A. Kuznecova/ LYATOSHINSKIJ Boris Nikolaevich (3 I 1895, ZHitomir - 15 IV 1968 Kiev) S imenem Borisa Nikolaevicha Lyatoshinskogo svyazan ne tol'ko ogromnyj i, mozhet byt', samyj slavnyj period razvitiya ukrainskoj sovetskoj muzyki, no i pamyat' o velikom talante, o muzhestve i chestnosti. V samye trudnye vremena svoej strany, v samye gor'kie minuty sobstvennoj zhizni on ostavalsya iskrennim, muzhestvennym hudozhnikom. Lyatoshinskij prezhde vsego kompozitor-simfonist. Dlya nego simfonizm - sposob zhizni v muzyke, princip myshleniya vo vseh bez isklyucheniya proizvedeniyah - ot krupnejshego polotna do horovoj miniatyury ili obrabotki narodnoj pesni. Neprostym byl put' Lyatoshinskogo v iskusstve. Potomstvennyj intelligent, on v 1918 g. zakonchil yuridicheskij fakul'tet Kievskogo universiteta, god spustya - Kievskuyu konservatoriyu po klassu kompozicii R. Gliera. Burnye gody pervogo desyatiletiya veka otrazilis' i na pervyh sochineniyah molodogo kompozitora, v kotoryh uzhe yasno oshchutimy ego privyazannosti. Pervyj i Vtoroj strunnye kvartety, Pervaya simfoniya nasyshcheny burnymi romanticheskimi poryvami, izyskanno-rafinirovannye muzykal'nye temy voshodyat k pozdnemu Skryabinu. Ogromno vnimanie k slovu - poeziya M. Meterlinka, I. Bunina, I. Severyanina, P. SHelli, K. Bal'monta, P. Verlena, O. Uajl'da, starinnyh kitajskih poetov voplotilas' v stol' zhe utonchennyh romansah s uslozhnennoj melodikoj, neobyknovennym raznoobraziem garmonicheskih i ritmicheskih sredstv. To zhe mozhno skazat' i o fortepiannyh proizvedeniyah etogo perioda (Otrazheniya, Sonata), dlya kotoryh harakterny ostroekspressivnye obrazy, aforisticheskij lakonizm tem i maksimal'no aktivnoe, dramaticheski-dejstvennoe ih razvitie. Central'noe sochinenie - Pervaya simfoniya (1918), v nej yarko proyavilsya polifonicheskij dar, blestyashchee vladenie orkestrovymi tembrami, masshtabnost' zamyslov. V 1926 g. poyavlyaetsya Uvertyura na chetyre ukrainskie temy, znamenuyushchaya nachalo novogo perioda, dlya kotorogo harakterno pristal'noe vnimanie k ukrainskomu fol'kloru, proniknovenie v tajny narodnogo myshleniya, v ego istoriyu, kul'turu (opery _Zolotoj obruch_ i _Polkovodec_ (_SHCHors_); kantata _Zapovit_ na st. T. SHevchenko; otmechennye tonchajshim lirizmom obrabotki ukrainskih narodnyh pesen dlya golosa s fortepiano i dlya hora a cappella, v kotorye Lyatoshinskij smelo vvodit slozhnye polifonicheskie priemy, a takzhe neobychnye dlya narodnoj muzyki, no chrezvychajno vyrazitel'nye i organichnye garmonii). Opera _Zolotoj obruch_ (po povesti I. Franko) blagodarya istoricheskomu syuzhetu iz XIII v. davala vozmozhnost' zhivopisat' i obrazy naroda, i tragicheskuyu lyubov', i fantasticheskih personazhej. Stol' zhe mnogoobrazen i muzykal'nyj yazyk opery so slozhnoj sistemoj lejtmotivov, nepreryvnym simfonicheskim razvitiem. V gody vojny vmeste s Kievskoj konservatoriej Lyatoshinskij evakuirovalsya v Saratov, gde v trudnyh usloviyah prodolzhalas' napryazhennaya rabota. Kompozitor postoyanno sotrudnichal s redakciej radiostancii im. T. SHevchenko, kotoraya translirovala svoi peredachi dlya zhitelej i partizan okkupirovannoj territorii Ukrainy. V eti zhe gody sozdany Ukrainskij kvintet, CHetvertyj strunnyj kvartet, Syuita dlya strunnogo kvarteta na ukrainskie narodnye temy. Poslevoennye gody osobenno intensivny i plodotvorny. V techenie 20 let Lyatoshinskij sozdaet prekrasnye horovye miniatyury: na st. T. SHevchenko; cikly _Vremena goda_ na st. A. Pushkina, na st. A. Feta, M. Ryl'skogo, _Iz proshlogo_. |tapnym sochineniem stala Tret'ya simfoniya, napisannaya v 1951 g. Pervoj redakcii simfonii byl predposlan epigraf: _Mir pobedit vojnu_. Ee osnovnaya tema - bor'ba dobra i zla. Posle pervogo ispolneniya na plenume Soyuza kompozitorov Ukrainy simfoniya podverglas' nespravedlivo rezkoj kritike, tipichnoj dlya togo vremeni. Kompozitoru prishlos' peredelat' skerco i final. No, k schast'yu, muzyka ostalas' zhiva. Po voploshcheniyu slozhnejshej koncepcii, muzykal'noj mysli, dramaturgicheskomu resheniyu Tret'yu simfoniyu Lyatoshinskogo mozhno postavit' v odin ryad s Sed'moj simfoniej D. SHostakovicha. 50-60-e gg. otmecheny gromadnym interesom kompozitora k slavyanskoj kul'ture. V poiskah edinyh kornej, obshchnosti slavyan pristal'no izuchaetsya pol'skij, serbskij, horvatskij, bolgarskij fol'klor. Kak itog poyavlyayutsya _Slavyanskij koncert_ dlya fortepiano s orkestrom; 2 mazurki na pol'skie temy dlya violoncheli i fortepiano; romansy na st. A. Mickevicha; simfonicheskie poemy _Grazhina, Na beregah Visly; Pol'skaya syuita, Slavyanskaya uvertyura_, Pyataya (_Slavyanskaya_) simfoniya, _Slavyanskaya syuita_ dlya simfonicheskogo orkestra. Panslavyanizm Lyatoshinskij traktuet s vysokih gumanisticheskih pozicij, kak obshchnost' chuvstv i ponimaniya mira. Temi zhe idealami rukovodstvovalsya kompozitor v svoej pedagogicheskoj deyatel'nosti, vospitav ne odno pokolenie ukrainskih kompozitorov. SHkola Lyatoshinskogo - eto prezhde vsego vyyavlenie individual'nosti, uvazhenie k inomu mneniyu, svoboda poiska. Potomu stol' nepohozhi drug na druga v svoem tvorchestve ego ucheniki - V. Sil'vestrov i L. Grabovskij, V. Godzyackij i N. Poloz, E. Stankovich i I. SHamo. Kazhdyj iz nih, vybrav sobstvennyj put', tem ne menee v kazhdom svoem sochinenii ostaetsya veren glavnomu zavetu Uchitelya - ostavat'sya chestnym i beskompromissnym grazhdaninom, sluzhitelem nravstvennosti i sovesti. /S. Fil'shtejn/ MALER (Mahler) Gustav (7 VII 1860, Kalishte, CHehiya - 18 V 1911, Vena) CHelovek, v kotorom voplotilas' samaya ser'eznaya i chistaya hudozhestvennaya volya nashego vremeni. T. Mann Velikij avstrijskij kompozitor G. Maler govoril, chto dlya nego _pisat' simfoniyu - znachit vsemi sredstvami imeyushchejsya tehniki stroit' novyj mir. Vsyu zhizn' ya sochinyal muzyku lish' ob odnom: kak ya mogu byt' schastliv, esli gde-nibud' eshche stradaet drugoe sushchestvo_. Pri takom eticheskom maksimalizme _postroenie mira_ v muzyke, dostizhenie garmonichnogo celogo stanovitsya slozhnejshej, edva razreshimoj problemoj. Maler, po sushchestvu, zavershaet tradiciyu filosofskogo klassiko-romanticheskogo simfonizma (L. Bethoven - F. SHubert - I. Brams - P. CHajkovskij - A. Brukner), stremyashchegosya dat' otvet na vechnye voprosy bytiya, opredelit' mesto cheloveka v mire. Na rubezhe stoletij ponimanie chelovecheskoj individual'nosti kak vysshej cennosti i _vmestilishcha_ vsego mirozdaniya perezhivalo osobenno glubokij krizis. Maler ostro ego chuvstvoval; i lyubaya ego simfoniya - eto titanicheskaya popytka obreteniya garmonii, napryazhennyj i kazhdyj raz nepovtorimyj process poiska istiny. Tvorcheskie iskaniya Malera privodili k narusheniyu ustoyavshihsya predstavlenij o prekrasnom, k kazhushchejsya besformennosti, nesvyaznosti, eklektichnosti; kompozitor vozvodil svoi monumental'nye koncepcii slovno iz samyh raznorodnyh _oskolkov_ raspavshegosya mira. V etih poiskah zaklyuchalsya zalog sohraneniya chistoty chelovecheskogo duha v odnu iz samyh slozhnyh epoh istorii. _YA - muzykant, kotoryj bluzhdaet v pustynnoj nochi sovremennogo muzykal'nogo remesla bez putevodnoj zvezdy i podvergaetsya opasnosti vo vsem usomnit'sya ili sbit'sya s puti_, - pisal Maler. Maler rodilsya v bednoj evrejskoj sem'e, v CHehii. Rano proyavilis' ego muzykal'nye sposobnosti (v 10 let on dal pervyj publichnyj koncert kak pianist). V pyatnadcatiletnem vozraste Maler postupil v Venskuyu konservatoriyu, bral uroki kompozicii u krupnejshego avstrijskogo simfonista Bruknera, togda zhe poseshchal kursy istorii i filosofii v Venskom universitete. Vskore poyavilis' pervye proizvedeniya: eskizy oper, orkestrovaya i kamernaya muzyka. S 20 let zhizn' Malera nerazryvno svyazana s dirizherskoj rabotoj. Snachala - opernye teatry nebol'shih gorodkov, no uzhe vskore - krupnejshih muzykal'nyh centrov Evropy: Pragi (1885), Lejpciga (1886-88), Budapeshta (1888-91), Gamburga (1891-97). Dirizhirovanie, kotoromu Maler otdavalsya s ne men'shim entuziazmom, chem sochineniyu muzyki, pogloshchalo pochti vse ego vremya, i nad krupnymi proizvedeniyami kompozitor rabotal letom, svobodnyj ot teatral'nyh obyazannostej. Ochen' chasto zamysel simfonii rozhdalsya iz pesni. Maler - avtor neskol'kih vokal'nyh "ciklov, pervyj iz kotoryh - _Pesni stranstvuyushchego podmaster'ya_, napisannyj na sobstvennye slova, zastavlyaet vspomnit' F. SHuberta, ego svetluyu radost' obshcheniya s prirodoj i skorb' odinokogo, stradayushchego skital'ca. Iz etih pesen vyrosla Pervaya simfoniya (1888), v kotoroj pervozdannaya chistota zatemnyaetsya grotesknym tragizmom zhizni; put' preodoleniya mraka - v vosstanovlenii edinstva s prirodoj. V sleduyushchih simfoniyah kompozitoru uzhe tesno v ramkah klassicheskogo chetyrehchastnogo cikla, i on rasshiryaet ego, a v kachestve _nositelya muzykal'noj idei_ privlekaet poeticheskoe slovo (F. Klopshtoka, F. Nicshe). Vtoraya, Tret'ya i CHetvertaya simfonii svyazany s ciklom pesen _Volshebnyj rog mal'chika_. Vtoraya simfoniya, o nachale kotoroj Maler govoril, chto zdes' on _horonit geroya Pervoj simfonii_, zavershaetsya utverzhdeniem religioznoj idei voskreseniya. V Tret'ej vyhod najden v priobshchenii k vechnoj zhizni prirody, ponyatoj kak stihijnoe, kosmicheskoe tvorchestvo zhiznennyh sil. _Menya vsegda ochen' zadevaet to, chto bol'shinstvo lyudej, govorya o "prirode", dumaet vsegda o cvetah, ptichkah, lesnom aromate i t. d. Boga Dionisa, velikogo Pana ne znaet nikto_. V 1897 g. Maler stanovitsya glavnym dirizherom Venskogo pridvornogo opernogo teatra, 10 let raboty v kotorom stali epohoj v istorii opernogo ispolnitel'stva; v lice Malera sovmeshchalsya genial'nyj muzykant-dirizher i rezhisser - rukovoditel' spektaklya. _Dlya menya samoe bol'shoe schast'e - ne to, chto ya dostig vneshne blestyashchego polozheniya, a to, chto ya otnyne obrel rodinu, m_o_yu r_o_d_i_n_u_. Sredi tvorcheskih udach Melera-postanovshchika - opery R. Vagnera, K. V. Glyuka, V. A. Mocarta, L. Bethovena, B. Smetany, P. CHajkovskogo (_Pikovaya dama, Evgenij Onegin, Iolanta_). Voobshche CHajkovskij (kak i Dostoevskij) v chem-to byl blizok nervno-impul'sivnomu, vzryvchatomu temperamentu avstrijskogo kompozitora. Maler byl i krupnejshim simfonicheskim dirizherom, gastrolirovavshim vo mnogih stranah (trizhdy byval v Rossii). Sozdannye v Vene simfonii oboznachili novyj etap tvorcheskogo puti. CHetvertaya, v kotoroj mir uviden detskimi glazami, udivila slushatelej ne svojstvennoj Maleru prezhde uravnoveshennost'yu, stilizovannym, neoklassicheskim oblikom i, kazalos', bezoblachnoj idillichnost'yu muzyki. No idilliya eta mnimaya: tekst pesni, lezhashchej v osnove simfonii, raskryvaet smysl vsego proizvedeniya - eto tol'ko grezy rebenka o rajskoj zhizni; i sredi melodij v duhe Gajdna i Mocarta zvuchit chto-to dissoniruyushche-nadlomlennoe. V posleduyushchih treh simfoniyah (v nih Maler ne ispol'zuet poeticheskih tekstov) kolorit v celom omrachaetsya - osobenno v SHestoj, poluchivshej nazvanie _Tragicheskaya_. Obraznym istokom etih simfonij stal cikl _Pesni ob umershih detyah_ (na st. F. Ryukkerta). Na etom etape tvorchestva kompozitor slovno uzhe ne v silah najti razresheniya protivorechij v samoj zhizni, v prirode ili religii, on vidit ego v garmonii klassicheskogo iskusstva (finaly Pyatoj i Sed'moj napisany v stile klassikov XVIII v. i rezko kontrastiruyut predshestvuyushchim chastyam). Poslednie gody zhizni (1907-11) Maler provel v Amerike (tol'ko uzhe tyazhelo bol'nym on vernulsya v Evropu dlya lecheniya). Beskompromissnost' v bor'be s rutinoj v Venskoj opere oslozhnila polozhenie Malera, privela k nastoyashchej travle. On prinimaet priglashenie na dolzhnost' dirizhera Metropolitan Opera (N'yu-Jork), a vskore stanovitsya dirizherom N'yu-Jorkskogo filarmonicheskogo orkestra. V proizvedeniyah etih let mysl' o smerti sochetaetsya so strastnoj zhazhdoj zapechatlet' vsyu zemnuyu krasotu. V Vos'moj simfonii - _simfonii tysyachi uchastnikov_ (uvelichennyj orkestr, 3 hora, solisty) - Maler pytalsya po-svoemu pretvorit' ideyu Devyatoj simfonii Bethovena: dostizhenie radosti vo vselenskom edinenii. _Predstav'te sebe, chto vselennaya nachinaet zvuchat' i zvenet'. Poyut uzhe ne chelovecheskie golosa, a kruzhashchiesya solnca i planety_, - pisal kompozitor. V simfonii ispol'zovana zaklyuchitel'naya scena _Fausta_ I. V. Gete. Podobno finalu bethovenskoj simfonii, eta scena - apofeoz utverzhdeniya, dostizheniya absolyutnogo ideala v klassicheskom iskusstve. Dlya Malera, vsled za Gete, vysshij ideal, dostizhimyj polnost'yu lish' v nezemnoj zhizni, - _vechno zhenstvennoe, to, chto, po slovam kompozitora, s misticheskoj siloj vlechet nas, chto kazhdoe tvorenie (mozhet byt', dazhe i kamni) s bezuslovnoj uverennost'yu oshchushchaet kak centr svoego bytiya_. Duhovnoe rodstvo s Gete postoyanno oshchushchalos' Malerom. Na protyazhenii vsego tvorcheskogo puti Malera cikl pesen i simfoniya shli ruka ob ruku k. nakonec, splavilis' voedino v simfonii-kantate _Pesn' o zemle_ (1908). Voploshchaya vechnuyu temu zhizni i smerti, Maler obratilsya na etot raz k kitajskoj poezii VIII v. |kspressivnye vspyshki dramatizma, kamerno-prozrachnaya (rodstvennaya tonchajshej kitajskoj zhivopisi) lirika i - tihoe rastvorenie, uhod v vechnost', blagogovejnoe vslushivanie v tishinu, ozhidanie - vot cherty stilya pozdnego Malera. _|pilogom_ vsego tvorchestva, proshchaniem stali Devyataya i neokonchennaya Desyataya simfonii. Zavershaya vek romantizma, Maler okazalsya provozvestnikom mnogih yavlenij muzyki nashego stoletiya. Obostrennost' emocij, stremlenie k ih krajnemu proyavleniyu budet podhvacheno ekspressionistami - A. SHenbergom i A. Bergom. Simfonii A. Oneggera, opery B. Brittena nesut otpechatok malerovskoj muzyki. Osobenno sil'noe vliyanie okazal Ma ler na D. SHostakovicha. Predel'naya iskrennost', glubokoe sostradanie kazhdomu cheloveku, shirota myshleniya delayut Malera ochen' i ochen' blizkim nashemu napryazhennomu, vzryvoopasnomu vremeni. /K. Zenkin/ MARTINU (Martinu) (8 XII 1890, Polichka, CHehiya - 28 VIII 1959, Listal', bliz Bazelya, SHvejcariya) Iskusstvo - eto vsegda lichnost', kotoraya v odnom cheloveke ob®edinyaet idealy vseh lyudej. B. Martinu V poslednie gody imya cheshskogo kompozitora B. Martinu vse chashche upominaetsya v ryadu krupnejshih masterov XX v. Martinu - kompozitor-lirik, tonko i poetichno vosprinimayushchij mir, erudirovannyj muzykant, shchedro odarennyj fantaziej. Ego muzyke svojstvenny i sochnaya koloristichnost' narodno-zhanrovyh obrazov, i tragedijnyj dramatizm, rozhdennyj sobytiyami voennogo vremeni, i glubina liriko-filosofskogo vyskazyvaniya, voplotivshego ego razmyshleniya o _problemah druzhby, lyubvi i smerti_. Perezhivshij slozhnye peripetii zhiznennoj sud'by, svyazannye s prebyvaniem v techenie mnogih let v drugih stranah (Francii, Amerike, Italii, SHvejcarii), kompozitor navsegda sohranil v svoej dushe glubokuyu i blagogovejnuyu pamyat' o rodnom krae, predannost' tomu ugolku zemli, gde vpervye uvidel svet. On rodilsya v sem'e zvonarya, sapozhnika i teatrala-lyubitelya Ferdinanda Martinu. Pamyat' hranila vpechatleniya detstva, provedennogo na vysokoj bashne kostela Sv. YAkuba, zvon kolokolov, zvuchanie organa i beskonechnyj prostor, sozercaemyj s vysoty kolokol'ni. ..._|tot prostor - odno iz samyh glubokih vpechatlenij detstva, osobenno sil'no osoznannyh i, po-vidimomu, igrayushchih bol'shuyu rol' vo vsem moem otnoshenii k kompozicii... |to tot prostor, kotoryj u menya postoyanno pered glazami i kotoryj, kak mne kazhetsya, ya vsegda ishchu v svoih rabotah_. Narodnye pesni, predaniya, slyshannye v sem'e, gluboko oseli v soznanii hudozhnika, napolniv ego vnutrennij mir real'nymi predstavleniyami i voobrazhaemymi, rozhdennymi detskoj fantaziej. Oni ozarili luchshie stranicy ego muzyki, ispolnennye poeticheskoj sozercatel'nosti i oshchushcheniya ob®emnosti zvukovogo prostranstva, kolokol'noj okrashennosti zvuchanij, liricheskoj teploty cheshsko-moravskoj pesennosti. V tainstve muzykal'nyh fantazij kompozitora, nazvavshego svoyu poslednyuyu SHestuyu simfoniyu _Simfonicheskimi fantaziyami_, s ih mnogocvetnoj, izyskanno-zhivopisnoj palitroj, i zaklyuchaetsya, po slovam G. Rozhdestvenskogo, _ta osobaya magiya, zavorazhivayushchaya slushatelya s pervyh zhe taktov zvuchaniya ego muzyki_. No k takim vershinnym liriko-filosofskim otkroveniyam kompozitor prihodit v zrelyj period tvorchestva. Eshche budut gody obucheniya v Prazhskoj konservatorii, gde on zanimalsya kak skripach, organist i kompozitor (1906-13), plodotvornye zanyatiya s I. Sukom, emu vypadet schastlivaya vozmozhnost' rabotat' v orkestre znamenitogo V. Taliha i v orkestre Nacional'nogo teatra. Vskore on nadolgo uedet v Parizh (1923-41), poluchiv gosudarstvennuyu stipendiyu dlya sovershenstvovaniya kompozitorskogo masterstva pod rukovodstvom A. Russelya (kotoryj v den' svoego 60-letiya skazhet: _Moej slavoj budet Martinu_!). K etomu vremeni uzhe opredelilis' sklonnosti Martinu v otnoshenii k nacional'noj tematike, k impressionisticheskomu zvukovomu koloritu. On yavlyaetsya uzhe avtorom simfonicheskih poem, baleta _Kto samyj sil'nyj na svete_? (1923), kantaty _CHeshskaya rapsodiya_ (1918), vokal'nyh i fortepiannyh miniatyur. Odnako vpechatleniya ot hudozhestvennoj atmosfery Parizha, novyh veyanij v iskusstve 20-30-h gg., kotorye tak obogatili vospriimchivuyu naturu kompozitora, osobenno uvlekshegosya novaciyami I. Stravinskogo i francuzskoj _SHesterki_, okazali ogromnoe vliyanie na tvorcheskuyu biografiyu Martinu. Zdes' on pishet kantatu na cheshskie narodnye teksty _Buket_ (1937), operu na syuzhet francuzskogo dramaturga-syurrealista ZH. Neve _ZHyul'etta_ (1937), neoklassicheskie opusy - Concerto grosso (1938), _Tri richerkara_ dlya orkestra (1938), balet s peniem _SHpalichek_ (1932), osnovannyj na narodnyh tancah, obryadah, legendah, Pyatyj strunnyj kvartet (1938) i Koncert dlya dvuh strunnyh orkestrov, fortepiano i litavr (1938) s ih trevozhnoj atmosferoj predvoennogo vremeni. V 1941 g. Martinu vmeste s zhenoj-francuzhenkoj vynuzhden emigrirovat' v SSHA. Kompozitor, ch'i sochineniya vklyuchali v svoi programmy S. Kusevickij, SH. Myunsh, byl prinyat s pochestyami, dostojnymi izvestnogo maestro; i hotya nelegko bylo vklyuchit'sya v novyj ritm i uklad zhizni, Martinu perezhivaet zdes' odin iz samyh intensivnyh tvorcheskih etapov: on prepodaet kompoziciyu, popolnyaet svoi znaniya v oblasti literatury, filosofii, estetiki, estestvennyh nauk, psihologii, pishet muzykal'no-esteticheskie esse, mnogo sochinyaet. Patrioticheskie chuvstva kompozitora s osoboj hudozhestvennoj siloj vyrazil ego simfonicheskij rekviem _Pamyatnik Lidice_ (1943) - eto otklik na tragediyu cheshskogo sela, stertogo s lica zemli fashistami. V poslednie 6 let posle vozvrashcheniya v Evropu (1953) Martinu sozdaet udivitel'nye po glubine, iskrennosti i mudrosti proizvedeniya. V nih - chistota i svet (cikl kantat na narodno-nacional'nuyu temu), kakaya-to osobaya rafinirovannost' i poetichnost' muzykal'noj mysli (orkestrovye _Pritchi, Freski P'ero della Francheska_), sila i glubina idej (opera _Grecheskie passiony_, oratorii _Gora treh ognej_ i _Gil'gamesh_), pronzitel'naya, tomitel'naya lirika (Koncert dlya goboya s orkestrom, CHetvertyj i Pyatyj fortepiannye koncerty). Tvorchestvu Martinu svojstvenna shirota obraznogo, zhanrovogo i stilisticheskogo diapazona, v nem sochetayutsya improvizacionnaya svoboda myshleniya i racionalizm, osvoenie samyh smelyh novacij svoego vremeni i tvorcheskoe pereosmyslenie tradicij, grazhdanstvennyj pafos i sokrovenno teplyj liricheskij ton. Hudozhnik-gumanist, Martinu videl svoyu missiyu v sluzhenii idealam chelovechestva. /N. Gavrilova/. MASKANXI (Mascagni) P'etro (7 XII 1863, Livorno - 2 VIII 1945. Rim) Naprasno dumayut, chto kolossal'nyj, skazochnyj uspeh etogo molodogo cheloveka est' sledstvie lovkoj reklamy... Maskan'i, ochevidno, chelovek ne tol'ko ochen' darovityj, no i ochen' umnyj. On ponyal, chto v nastoyashchee vremya povsyudu veet duhom realizma, sblizheniya iskusstva s pravdoj zhizni, chto chelovek s ego strastyami i gorestyami nam ponyatnee i blizhe, chem bogi i polubogi. On s chisto ital'yanskoj plastichnost'yu i krasivost'yu illyustriruet izbiraemye im zhiznennye dramy, i v rezul'tate poluchaetsya proizvedenie pochti neotrazimo-simpatichnoe i privlekatel'noe dlya publiki. P. CHajkovskij P. Maskan'i rodilsya v sem'e bulochnika, bol'shogo lyubitelya muzyki. Zametiv u syna muzykal'nye sposobnosti, otec, ne zhaleya skudnyh sredstv, nanyal rebenku uchitelya - baritona |milio B'yanki, kotoryj podgotovil P'etro k postupleniyu v muzykal'nyj licej im. Kerubini. V 13 let, buduchi studentom pervogo kursa, Maskan'i napisal Simfoniyu do minor i _Ave Maria_, kotorye byli ispolneny s bol'shim uspehom. Zatem sposobnyj yunosha prodolzhil zanyatiya kompoziciej v Milanskoj konservatorii u A. Ponk'elli, gde uchilsya odnovremenno Dzh. Puchchini. Po okonchanii konservatorii (1885) Maskan'i stal dirizherom i rukovoditelem operetochnyh trupp, s kotorymi ezdil po gorodam Italii, a takzhe daval uroki i pisal muzyku. Kogda izdatel'stvo Soncon'o ob®yavilo konkurs na odnoaktnuyu operu, Maskan'i poprosil svoego druga Dzh. Tordzhoni-Toccetti napisat' libretto po nashumevshej togda drame Dzh. Verdi _Sel'skaya chest'_. Opera byla gotova cherez 2 mesyaca. Odnako, ne pitaya nikakoj nadezhdy pobedit', Maskan'i ne poslal svoe _detishche_ na konkurs. |to sdelala, tajno ot muzha, ego zhena. _Sel'skaya chest'_ byla udostoena pervoj premii, a kompozitor - ezhemesyachnoj stipendii na 2 goda. Postanovka opery v Rime 17 maya 1890 g. imela takoj triumf, chto kompozitor ne uspeval podpisyvat' kontrakty. _Sel'skaya chest'_ Maskan'i polozhila nachalo verizmu - novomu opernomu napravleniyu. Verizm usilenno ekspluatiroval te sredstva hudozhestvennogo yazyka, kotorye sozdavali effekty povyshennoj dramaticheskoj ekspressii, otkrytyh, obnazhennyh emocij, sposobstvovali koloritnomu voploshcheniyu byta gorodskoj i sel'skoj bednoty. Dlya sozdaniya atmosfery sgushchennyh emocional'nyh sostoyanij Maskan'i vpervye v opernoj praktike primenil tak nazyvaemuyu _ariyu krika_ - s predel'no raskreposhchennym melodizmom vplot' do vykrikov, s moshchnym unisonnym dublirovaniem orkestrom vokal'noj partii v moment kul'minacii... V 1891 g. opera byla postavlena v La Skala, i Dzh. Verdi, govoryat, skazal: _YA mogu teper' umeret' spokojno - est' tot, kto prodolzhit zhizn' ital'yanskoj opery_. V chest' Maskan'i bylo vypushcheno neskol'ko medalej, sam korol' nagradil kompozitora pochetnym zvaniem _Kavaler Korony_. Ot Maskan'i zhdali novyh oper. Odnako ni odna iz posleduyushchih chetyrnadcati ne podnyalas' do urovnya _Sel'skoj chesti_. Tak, v La Skala v 1895 g. byla postavlena muzykal'naya tragediya _Vil'yam Ratklif_ - posle dvenadcati predstavlenij ona besslavno soshla so sceny. V tom zhe godu poterpela fiasko prem'era liricheskoj opery _Sil'vano_. V 1901 g. srazu v Milane, Rime, Turine, Venecii, Genue i Verone v odin vecher 17 yanvarya sostoyalis' prem'ery opery _Maski_, no tak shiroko razreklamirovannaya opera, k uzhasu kompozitora, byla v etot vecher osvistana srazu vo vseh gorodah. V La Skala ee ne spaslo dazhe uchastie |. Karuzo i A. Toskanini. _|to byl_, - po slovam ital'yanskoj poetessy A. Negri, - _samyj potryasayushchij proval vo vsej istorii ital'yanskoj opery_. Opery kompozitora, imevshie naibol'shij uspeh, byli postavleny v La Skala (_Parizina_ - 1913, _Neron_ - 1935) i v teatre Kostanci v Rime (_Iris_ - 1898, _Malen'kij Marat_ - 1921). Krome oper Maskan'i pisal operetty (_Korol' v Neapole_ - 1885, _Da!_ - 1919), proizvedeniya dlya simfonicheskogo orkestra, muzyku k kinofil'mam, vokal'nye proizvedeniya. V 1900 g. Maskan'i priezzhal s koncertami i besedami o sostoyanii sovremennoj opery v Rossiyu i byl ochen' teplo prinyat. ZHiznennyj put' kompozitora zavershilsya uzhe v seredine XX v., odnako imya ego ostalos' prinadlezhat' ital'yanskoj opernoj klassike konca proshlogo stoletiya. /M. Dvorkina/ MASSNE (Massenet) ZHyul' (|mil' Frederik) (12 V 1842, Monto, bliz g. Sent-|t'ena, dep. Luara - 13 VIII 1912, Parizh) Nikogda g-n Massne ne pokazal tak horosho, kak v "Vertere", charuyushchie kachestva darovaniya, sdelavshego ego muzykal'nym istorikom zhenskoj dushi. K. Debyussi Ah, kak t_o_sh_e_n Massenet!!! I chto vsego dosadnee, tak eto to, chto v etoj t_o_sh_n_o_t_e chto-to rodstvennoe s soboyu chuvstvuyu. P. CHajkovskij Debyussi udivil menya, zashchishchaya eto konditerskoe izdelie (Manon Massne. - E. R.) I. Stravinskij Kazhdyj francuzskij muzykant imeet nemnogo Massne v svoem serdce, tak zhe kak kazhdyj ital'yanec - chasticu Verdi i Puchchini. F. Pulenk Raznorechivy mneniya sovremennikov! V nih ne tol'ko bor'ba vkusov i ustremlenij, no i neodnoznachnost' tvorchestva ZH. Massne. Glavnoe dostoinstvo ego muzyki - v melodiyah, kotorye, po slovam kompozitora A. Bryuno, _uznaesh' sredi tysyach_. CHashche vsego oni tesno svyazany so slovom, otsyuda ih neobychajnaya gibkost' i vyrazitel'nost'. Gran' mezhdu melodiej i rechitativom pochti neulovima, a potomu opernye sceny Massne ne delyatsya na zamknutye nomera i svyazyvayushchie ih _sluzhebnye_ epizody, kak eto bylo u ego predshestvennikov - SH. Guno, A. Toma, F. Galevi. Trebovaniya skvoznogo dejstviya, muzykal'nogo realizma byli aktual'nymi trebovaniyami epohi. Massne voploshchal ih ochen' po-francuzski, vo mnogom voskreshaya tradicii, voshodyashchie k ZH. B. Lyulli. Odnako v osnove rechitacii Massne lezhit ne torzhestvennaya, nemnogo napyshchennaya deklamaciya tragicheskih akterov, a bezyskusstvennaya bytovaya rech' prostogo cheloveka. V etom glavnaya sila i svoeobrazie liriki Massne, v etom zhe prichina ego neudach, kogda on obrashchalsya k tragedii klassicheskogo tipa (_Sid_ po P. Kornelyu). Prirozhdennyj lirik, pevec intimnyh dvizhenij dushi, umeyushchij pridat' osobuyu poetichnost' zhenskim obrazam, on chasto beretsya za tragicheskie i pompeznye syuzhety _bol'shoj_ opery. Emu nedostatochno teatra Opera Comique, on dolzhen carit' i v Grand Opera, dlya chego predprinimaet pochti mejerberovskie usiliya. Tak, na koncerte iz muzyki raznyh kompozitorov Massne, vtajne ot kolleg, dobavlyaet k svoej partiture bol'shoj duhovoj orkestr i, oglushiv publiku, okazyvaetsya geroem dnya. Massne predchuvstvuet nekotorye dostizheniya K. Debyussi i M. Ravelya (rechitativnyj stil' v opere, akkordovye bliki, stilizaciyu starinnoj francuzskoj muzyki), no, rabotaya parallel'no s nimi, ostaetsya vse zhe v ramkah estetiki XIX v. Muzykal'naya kar'era Massne nachalas' s ego postupleniya v konservatoriyu v desyatiletnem vozraste. Vskore sem'ya pereezzhaet v SHamberi, no ZHyul' ne mozhet obojtis' bez Parizha i dvazhdy ubegaet iz doma. Uspeshnoj okazalas' lish' vtoraya popytka, odnako chetyrnadcatiletnij mal'chik poznal vsyu neustroennost' zhizni artisticheskoj bogemy, opisannoj v _Scenah_... A. Myurzhe (kotorogo on znal lichno, tak zhe kak i prototipov SHonara i Myuzetty). Preodolev gody bednosti, v rezul'tate upornogo truda Massne dobivaetsya Bol'shoj Rimskoj premii, davavshej pravo na chetyrehletnyuyu poezdku v Italiyu. Iz-za granicy on vozvrashchaetsya v 1866 g. s dvumya frankami v karmane i s uchenicej po fortepiano, kotoraya togda zhe stanovitsya ego zhenoj. Dal'nejshaya biografiya Massne predstavlyaet soboj nepreryvnuyu cep' vse vozrastayushchih uspehov. V 1867 g. postavlena ego pervaya opera _Dvoyurodnaya babushka_, cherez god u nego poyavlyaetsya postoyannyj izdatel', pol'zuyutsya uspehom ego orkestrovye syuity. A zatem Massne sozdaet vse bolee zrelye i znachitel'nye sochineniya: opery _Don Sezar de Bazan_ (1872), _Korol' Lahorskij_ (1877), oratoriyu-operu _Mariya Magdalina_ (1873), muzyku k _|riniyam_ SH. Lekonta de Lilya (1873) so znamenitoj _|legiej_, melodiya kotoroj poyavilas' eshche v 1866 g. v kachestve odnoj iz Desyati fortepiannyh p'es - pervogo izdannogo proizvedeniya Massne. V 1878 g. Massne stanovitsya professorom Parizhskoj konservatorii, izbiraetsya chlenom Instituta Francii. On v centre obshchestvennogo vnimaniya, pol'zuetsya lyubov'yu publiki, izvesten vsegdashnej lyubeznost'yu i ostroumiem. Vershina tvorchestva Massne - opery _Manon_ (1883) i _Verter_ (1886), i po sej den' oni zvuchat na scenah mnogih teatrov mira. Do konca zhizni kompozitor ne sbavlyal tvorcheskoj aktivnosti: ne davaya otdyha ni sebe, ni slushatelyam, on pishet operu za operoj. Masterstvo rastet, no vremena menyayutsya, a stil' ego ostaetsya neizmennym. Tvorcheskij dar zametno ubyvaet, osobenno v poslednee desyatiletie, hotya Massne po-prezhnemu pol'zuetsya uvazheniem, pochetom i vsemi zhitejskimi blagami. V eti gody napisany opery _Tais_ (1894) so znamenitym _Razmyshleniem, ZHongler bogomateri_ (1902) i _Don-Kihot_ (1910, po ZH. Lorrenu), sozdannyj special'no dlya F. SHalyapina. Massne neglubok, schital ego postoyannyj nedrug i sopernik K. Sen-Sans, _no eto ne imeet nikakogo znacheniya. ...Iskusstvo nuzhdaetsya v hudozhnikah vsevozmozhnyh raznovidnostej... U nego bylo obayanie, sposobnost' ocharovyvat' i nervnyj, hotya i neglubokij temperament... V teorii mne takoj harakter muzyki ne nravitsya... No kak ustoyat', kogda slyshish' Manon u nog de Grie v riznice Sen-Syul'pis? Kak ne byt' zahvachennym do nedr dushi etimi rydaniyami lyubvi? Kak razdumyvat' i analizirovat', esli ty tronut_? /E. Rubaha/ MACHAVARIANI Aleksej Davidovich (r. 6 X 1913, Gori) Machavariani - kompozitor udivitel'no nacional'nyj. Odnovremenno s etim on obladaet ostrym oshchushcheniem sovremennosti. ...Machavariani obladaet sposobnost'yu dostigat' organicheskogo splava opyta nacional'noj i inonacional'noj muzyki. K. Karaev A. Machavariani - odin iz krupnejshih kompozitorov Gruzii, S imenem etogo hudozhnika nerazryvno svyazano razvitie muzykal'nogo iskusstva respubliki. V ego tvorchestve soedinilis' blagorodstvo i velichavaya krasota narodnogo mnogogolosiya, starinnyh gruzinskih pesnopenij i ostrota, impul'sivnost' sovremennyh sredstv muzykal'noj vyrazitel'nosti. Machavariani rodilsya v Gori. Zdes' nahodilas' znamenitaya Gorijskaya uchitel'skaya seminariya, kotoraya sygrala znachitel'nuyu rol' v razvitii obrazovaniya v Zakavkaz'e (v nej uchilis' kompozitory U. Gadzhibekov, M. Magomaev). S detstva Machavariani okruzhala narodnaya muzyka i skazochnaya po krasote priroda. V dome otca budushchego kompozitora, rukovodivshego lyubitel'skim horom, sobiralas' intelligenciya Gori, zvuchali narodnye pesni. V 1936 g. Machavariani okanchivaet Tbilisskuyu gosudarstvennuyu konservatoriyu po klassu P. Ryazanova, v 1940 g. - aspiranturu pod rukovodstvom etogo nezauryadnogo pedagoga. V 1939 g. poyavlyayutsya pervye simfonicheskie sochineniya Machavariani - poema _Dub i moshkara_ i poema s horom _Gorijskie kartinki_. Neskol'ko let spustya kompozitor pishet fortepiannyj koncert (1944), o kotorom D. SHostakovich skazal: _Avtor ego - molodoj i bezuslovno darovityj muzykant. U nego namechaetsya svoya tvorcheskaya individual'nost', svoj kompozitorskij pocherk_. Otklikom na sobytiya Velikoj Otechestvennoj vojny stala opera Mat' i syn (1945, po odnoim. poeme I. CHavchavadze). Pozzhe kompozitor napishet balladu-poemu _Arsen_ dlya solistov i hora a cappella (1946), Pervuyu simfoniyu (1947) i poemu dlya orkestra s horom _Na smert' geroya_ (1948). V 1950 g. Machavariani sozdaet liriko-romanticheskij Skripichnyj koncert, s teh por prochno voshedshij v repertuar sovetskih i zarubezhnyh ispolnitelej. Velichavaya oratoriya _Den' moej rodiny_ (1952) vospevaet mirnyj trud, krasotu rodnoj zemli. |tot cikl muzykal'nyh kartin, pronizannyh elementami zhanrovogo simfonizma, osnovan na narodno-pesennom materiale, pretvorennom v romanticheskom duhe. Obrazno-emocional'nym kamertonom, svoego roda epigrafom oratorii sluzhit liriko-pejzazhnaya 1 chast', nosyashchaya nazvanie _Utro moej Rodiny_. Tema krasoty prirody voploshchena i v kamerno-instrumental'nyh sochineniyah Machavariani: v p'ese _Horumi_ (1949) i v ballade _Bazaletskoe ozero_ (1951) dlya fortepiano, v skripichnyh miniatyurah _Doluri, Lazuri_ (1962). _Odnim iz samyh primechatel'nyh sochinenij gruzinskoj muzyki_ nazval K. Karaev Pyat' monologov dlya baritona s orkestrom na st. V. Pshavela (1968). Osoboe mesto v tvorchestve Machavariani zanimaet balet _Otello_ (1957), postavlennyj V. CHabukiani na scene Tbilisskogo gosudarstvennogo akademicheskogo teatra opery i baleta v tom zhe godu. A. Hachaturyan pisal, chto v _Otello_ Machavariani _raskryvaetsya vo vseoruzhii kak kompozitor, myslitel', grazhdanin_. Muzykal'naya dramaturgiya etoj horeograficheskoj dramy osnovana na razvernutoj sisteme lejtmotivov, kotorye v processe razvitiya simfonicheski transformiruyutsya. Voploshchaya obrazy proizvedeniya V. SHekspira, Machavariani govorit na nacional'nom muzykal'nom yazyke i v to zhe vremya vyhodit za predely etnograficheskoj prinadlezhnosti. Obraz Otello v balete neskol'ko otlichaetsya ot literaturnogo pervoistochnika. Machavariani maksimal'no sblizil ego s obrazom Dezdemony - simvolom prekrasnogo, idealom zhenstvennosti, voploshchaya haraktery glavnyh geroev v liriko-ekspressivnoj manere. K SHekspiru kompozitor obrashchaetsya i v opere _Gamlet_ (1974). _Mozhno lish' pozavidovat' takoj smelosti v otnoshenii k proizvedeniyam mirovoj klassiki_, - pisal K. Karaev. Vydayushchimsya sobytiem v muzykal'noj kul'ture respubliki stal balet _Vityaz' v tigrovoj shkure_ (1974) po poeme SH. Rustaveli. _Rabotaya nad nim, ya ispytal osoboe volnenie_, - govorit A. Machavariani. - _Poema velikogo Rustaveli - dorogoj vklad v duhovnoj sokrovishchnice gruzinskogo naroda, "nash zov i znamya", esli govorit' slovami poeta_. Ispol'zuya sovremennye sredstva muzykal'noj vyrazitel'nosti (serijnaya tehnika, poligarmonicheskie sochetaniya, slozhnye ladovye obrazovaniya), Machavariani original'no sochetaet priemy polifonicheskogo razvitiya s gruzinskim narodnym mnogogolosiem. V 80-e gg. kompozitor aktivno rabotaet. On pishet Tret'yu, CHetvertuyu (_YUnosheskuyu_), Pyatuyu i SHestuyu simfonii, balet _Ukroshchenie stroptivoj_, kotoryj vmeste s baletom _Otello_ i operoj _Gamlet_ sostavil shekspirovskij triptih. V blizhajshih planah - Sed'maya simfoniya, balet _Pirosmani_. _Podlinnyj hudozhnik vsegda v "puti". ...Tvorchestvo - i trud, i radost', ni s chem ne sravnimoe schast'e hudozhnika. |tim schast'em obladaet i zamechatel'nyj sovetskij kompozitor - Aleksej Davidovich Machavariani_ (K. Karaev). /N. Aleksenko/ MEGYULX (Mehul) |t'enn (Nikola) (22 VI 1763, ZHive - 18 X 1817, Parizh) _Soperniki gordyatsya toboyu, tvoj vek lyubuetsya toboyu, potomstvo zovet tebya_. Tak obrashchaetsya k Megyulyu ego sovremennik, avtor _Marsel'ezy_ Ruzhe de Lil'. L. Kerubini posvyashchaet svoemu soratniku luchshee sozdanie - operu _Medeya_ - s nadpis'yu: _Grazhdaninu Megyulyu_. _Svoim pokrovitel'stvom i druzhboj_, kak priznaetsya sam Megyul', pochtil ego velikij reformator opernoj sceny K. V. Glyuk. Tvorcheskaya i obshchestvennaya aktivnost' muzykanta byla otmechena ordenom Pochetnogo legiona, poluchennym iz ruk Napoleona. O tom, kak mnogo znachil dlya francuzskoj nacii etot chelovek - odin iz krupnejshih muzykal'nyh deyatelej Velikoj francuzskoj revolyucii XVIII v., - svidetel'stvovali pohorony Megyulya, vylivshiesya v grandioznuyu manifestaciyu. Pervye shagi v muzyke Megyul' sdelal pod rukovodstvom mestnogo organista. S 1775 g. v abbatstve LaVale-D'e, bliz ZHive, on poluchaet bolee regulyarnoe muzykal'noe vospitanie, kotorym rukovodit V. Ganzer. Nakonec, v 1779 g. uzhe v Parizhe on zavershaet svoe obrazovanie pod rukovodstvom Glyuka i F. |del'mana. Pervaya vstrecha s Glyukom, opisannaya samim Megyulem kak zabavnoe priklyuchenie, sostoyalas' v rabochem kabinete reformatora, kuda yunyj muzykant tajkom probralsya, chtoby poglyadet' na to, kak tvorit velikij hudozhnik. ZHizn' i tvorchestvo Megyulya tesno svyazany s kul'turnymi i istoricheskimi sobytiyami, proishodivshimi v Parizhe v konce XVIII - nachale XIX v. |poha Revolyucii opredelila harakter muzykal'no-obshchestvennoj deyatel'nosti kompozitora. Vmeste so svoimi proslavlennymi sovremennikami F. Gossekom, ZH. Lesyuerom, SH. Katelem, A. Bertonom, A. ZHadenom, B. Sarretom on sozdaet muzyku k torzhestvam i prazdnestvam Revolyucii. Megyul' izbiraetsya chlenom Muzykal'noj gvardii (orkestr Sarreta), aktivno sodejstvuet rabote Nacional'nogo muzykal'nogo instituta so dnya ego osnovaniya (1793) i v dal'nejshem - s preobrazovaniem instituta v konservatoriyu - vedet klass kompozicii. V 1790-h gg. voznikayut pochti vse ego mnogochislennye opery. V gody napoleonovskoj Imperii i posledovavshej zatem Restavracii Megyul' ispytyvaet vse usilivayushcheesya chuvstvo tvorcheskoj apatii, teryaet interes k obshchestvennoj deyatel'nosti. Ego zanimayut lish' konservatorskie ucheniki (krupnejshij sredi nih - opernyj kompozitor F. Gerol'd) i... cvety. Megyul' strastnyj cvetovod, horosho izvestnyj v Parizhe kak blestyashchij znatok i selekcioner tyul'panov. Muzykal'noe nasledie Megyulya dovol'no obshirno. Ono vklyuchaet 45 oper, 5 baletov, muzyku k dramaticheskim spektaklyam, kantaty, 2 simfonii, fortepiannye i skripichnye sonaty, bol'shoe chislo vokal'no-orkestrovyh proizvedenij v zhanre massovyh gimnicheskih pesen. Opery i massovye pesni Megyulya voshli v istoriyu muzykal'noj kul'tury. V svoih luchshih komicheskih i liricheskih operah (_|frozina i Koraden_ - 1790, _Stratonika_ - 1792, _Iosif_ - 1807) kompozitor idet putem, namechennym ego starshimi sovremennikami - klassikami opernogo iskusstva Gretri, Monsin'i, Glyukom. Odnim iz pervyh Megyul' raskryvaet muzykoj ostropriklyuchencheskij syuzhet, slozhnyj i yarkij mir chelovecheskih emocij, ih kontrasty i skrytye za vsem etim bol'shie social'nye idei i konflikty epohi Revolyucii. Tvoreniya Megyulya pokoryali sovremennym muzykal'nym yazykom: ego prostotoj i temperamentom, oporoj na znakomye vsem pesenno-tanceval'nye istoki, tonkoj i odnovremenno effektnoj nyuansirovkoj orkestrovogo i horovogo zvuchaniya. Stil' Megyulya yarko zapechatlen i v naibolee demokraticheskom zhanre massovoj pesni 1790-h gg., intonacii i ritmy kotoroj pronikli na stranicy megyulevskih oper i simfonij. Takovy _Pohodnaya pesn'_ (ne ustupavshaya v konce XVIII v. populyarnosti _Marsel'ezy_), _Pesnya vozvrashcheniya, Pobednaya pesn'_. Starshij sovremennik Bethovena, Megyul' predvoshitil masshtab zvuchnosti, moshchnyj temperament bethovenskoj muzyki, a svoimi garmoniyami i orkestrovkoj - muzyku bolee molodogo pokoleniya kompozitorov, predstavitelej rannego romantizma. /S. Rycarev/ MEJERBER (Meyerbeer) Dzhakomo (nast. imya i fam. YAkob Libman Ber, Beer) (5 IX 1791, Tasdorf, bliz Berlina - 2 V 1864, Parizh, pohoronen v Berline) Sud'ba Dzh. Mejerbera - krupnejshego opernogo kompozitora XIX v. - slozhilas' schastlivo. On ne dolzhen byl dobyvat' sebe na propitanie, kak eto delali V. A. Mocart, F. SHubert, M. Musorgskij i drugie hudozhniki, ibo rodilsya v sem'e krupnogo berlinskogo bankira. On ne otstaival v yunosti svoe pravo na tvorchestvo - ego roditeli, lyudi ves'ma prosveshchennye, lyubivshie i ponimavshie iskusstvo, delali vse, chtoby