deti poluchili samoe blestyashchee obrazovanie. Luchshie uchitelya Berlina privivali im vkus k klassicheskoj literature, istorii, yazykam. Mejerber v sovershenstve vladel francuzskim i ital'yanskim, znal grecheskij, latyn', evrejskij yazyki. Odarennymi byli i brat'ya Dzhakomo: Vil'gel'm stal vposledstvii izvestnym astronomom, mladshij brat, rano umershij, byl talantlivym poetom, avtorom tragedii _Struenze_, k kotoroj Mejerber vposledstvii napisal muzyku. Dzhakomo, starshij iz brat'ev, nachal uchit'sya muzyke s 5 let. Sdelav gromadnye uspehi, v 9 let on vystupaet v publichnom koncerte s ispolneniem Koncerta re minor Mocarta. Ego uchitelem stanovitsya znamenityj M. Klementi, a proslavlennyj organist i teoretik abbat Fogler iz Darmshtadta, proslushav malen'kogo Mejerbera, sovetuet emu zanimat'sya kontrapunktom i fugoj u svoego uchenika A. Vebera. Pozzhe Fogler sam priglashaet Mejerbera v Darmshtadt (1811), kuda k znamenitomu pedagogu s®ezzhalis' ucheniki so vseh koncov Germanii. Tam Mejerber podruzhilsya s K. M. Veberom - budushchim avtorom _Volshebnogo strelka_ i _|vrianty_. Sredi pervyh samostoyatel'nyh opytov Mejerbera - kantata _Bog i priroda_ i 2 opery: _Klyatva Ievfaya_ na biblejskij syuzhet (1812) i komicheskaya, na syuzhet skazki iz _Tysyachi i odnoj nochi, Hozyain i gost'_ (1813). Opery byli postavleny v Myunhene i SHtutgarte i uspeha ne imeli. Kritika uprekala kompozitora v suhosti i otsutstvii melodicheskogo dara. Veber uteshal upavshego duhom druga, a opytnyj A. Sal'eri posovetoval emu poehat' v Italiyu, chtoby vosprinyat' u ee velikih masterov graciyu i krasotu melodij. V Italii Mejerber provodit neskol'ko let (1816-24). Na scenah ital'yanskih teatrov carit muzyka Dzh. Rossini, s triumfom prohodyat prem'ery ego oper _Tankred_ i _Sevil'skij ciryul'nik_. Mejerber stremitsya usvoit' novuyu maneru pis'ma. V Padue, Turine, Venecii, Milane idut ego novye opery - _Romil'da i Konstanca_ (1817), _Uznannaya Semiramida_ (1819), _|mma Resburgskaya_ (1819), _Margarita Anzhujskaya_ (1820), _Izgnannik iz Grenady_ (1822) i, nakonec, samaya yarkaya opera teh let _Krestonosec v Egipte_ (1824). Ona imeet uspeh ne tol'ko v Evrope, no i v SSHA, v Brazilii, nekotorye otryvki iz nee stanovyatsya populyarnymi. _YA ne hotel podrazhat' Rossini_, - utverzhdaet i kak by opravdyvaetsya Mejerber, - _i pisat' po-ital'yanski, kak eto utverzhdayut, no dolzhen byl tak pisat'... v silu svoego vnutrennego vlecheniya_. Dejstvitel'no, mnogie nemeckie druz'ya kompozitora - i v pervuyu ochered' Veber - ne privetstvovali etu ital'yanskuyu metamorfozu. Skromnyj uspeh ital'yanskih oper Mejerbera v Germanii ne obeskurazhival kompozitora. U nego poyavilas' novaya cel': Parizh - krupnejshij v to vremya politicheskij i kul'turnyj centr. V 1824 g. v Parizh Mejerbera priglashaet ne kto inoj, kak maestro Rossini, ne podozrevavshij togda, chto delaet shag, rokovoj dlya svoej slavy. On dazhe sposobstvuet postanovke _Krestonosca_ (1825), pokrovitel'stvuya molodomu kompozitoru. V 1827 g. Mejerber pereselyaetsya v Parizh, gde nahodit svoyu vtoruyu rodinu i gde k nemu prihodit mirovaya slava. V Parizhe konca 1820-h gg. burlila politicheskaya i hudozhestvennaya zhizn'. Priblizhalas' burzhuaznaya revolyuciya 1830 g. Liberal'naya burzhuaziya ispodvol' gotovila likvidaciyu Burbonov. Imya Napoleona okruzheno romanticheskimi legendami. Rasprostranyayutsya idei utopicheskogo socializma. Molodoj V. Gyugo v znamenitom predislovii k drame _Kromvel'_ provozglashaet idei novogo hudozhestvennogo techeniya - romantizma. V muzykal'nom teatre naryadu s operami |. Megyulya i L. Kerubini osobenno populyarny sochineniya G. Spontini. Sozdannye im obrazy drevnih rimlyan v soznanii francuzov pereklikayutsya s geroyami napoleonovskoj epohi. Zvuchat komicheskie opery Dzh. Rossini, F. Bual'd'e, F. Obera. G. Berlioz pishet svoyu novatorskuyu _Fantasticheskuyu simfoniyu_. V Parizh s®ezzhayutsya progressivnye literatory drugih stran - L. Berne, G. Gejne. Mejerber vnimatel'no nablyudaet parizhskuyu zhizn', zavyazyvaet artisticheskie i delovye kontakty, poseshchaet teatral'nye prem'ery, sredi kotoryh zvuchat dva etapnyh dlya romanticheskoj opery sochineniya - _Nemaya iz Portichi (Fenella)_ Obera (1828) i _Vil'gel'm Tell'_ Rossini (1829). Znamenatel'noj stala vstrecha kompozitora s budushchim librettistom |. Skribom, prevoshodnym znatokom teatra i vkusov publiki, masterom scenicheskoj intrigi. Rezul'tatom ih sotrudnichestva stala romanticheskaya opera _Robert-d'yavol_ (1831), imevshaya oshelomlyayushchij uspeh. YArkie kontrasty, zhivoe dejstvie, effektnye vokal'nye nomera, orkestrovaya zvukopis' - vse eto stanovitsya harakternym i dlya drugih oper Mejerbera. Triumfal'naya prem'era _Gugenotov_ (1836) okonchatel'no podavlyaet vseh ego sopernikov. Gromkaya slava Mejerbera pronikaet i na ego rodinu - v Germaniyu. V 1842 g. prusskij korol' Fridrih-Vil'gel'm IV priglashaet ego general'-muzikdirektorom v Berlin. V Berlinskoj opere Mejerber prinimaet k postanovke _Letuchego gollandca_ R. Vagnera (dirizhiruet avtor), priglashaet v Berlin Berlioza, Lista, G. Marshnera, interesuetsya muzykoj M. Glinki i ispolnyaet trio iz _Ivana Susanina_. V svoyu ochered' Glinka pishet: _Orkestrom upravlyal Mejerber, a nado soznat'sya, chto on otlichnejshij kapel'mejster vo vseh otnosheniyah_. Dlya Berlina kompozitor pishet operu _Lager' v Silezii_ (glavnuyu partiyu ispolnyaet znamenitaya ZH. Lind), v Parizhe stavyatsya _Prorok_ (1849), _Severnaya zvezda_ (1854), Dinara (1859). Poslednyaya opera Mejerbera _Afrikanka_ uvidela scenu cherez god posle ego smerti - v 1865 g. V svoih luchshih scenicheskih proizvedeniyah Mejerber vystupaet kak krupnejshij master. Pervoklassnoe muzykal'noe darovanie, osobenno v oblasti orkestrovki i melodii, ne otricali dazhe ego opponenty R. SHuman i R. Vagner. Virtuoznoe vladenie orkestrom pozvolyaet emu dostigat' tonchajshih zhivopisnyh i oshelomlyayushchih dramaticheskih effektov (scena v sobore, epizod sna, koronacionnyj marsh v opere _Prorok_ ili osvyashchenie mechej v _Gugenotah_). Ne men'shee masterstvo i vo vladenii horovymi massami. Vliyanie tvorchestva Mejerbera ispytali mnogie ego sovremenniki, v t. ch. i Vagner v operah _Rienci, Letuchij gollandec_ i otchasti - v _Tangejzere_. Sovremennikov zahvatyvala takzhe politicheskaya napravlennost' oper Mejerbera. V psevdoistoricheskih syuzhetah oni videli bor'bu idej segodnyashnego dnya. Kompozitor sumel tonko pochuvstvovat' epohu. Gejne, s entuziazmom vosprinimavshij tvorchestvo Mejerbera, pisal: _|to chelovek svoego vremeni, i vremya, kotoroe vsegda umeet vybirat' svoih lyudej, shumno podnyalo ego na shchit i provozglasilo ego gospodstvo_. /E. Il'eva/ MENDELXSON-BARTOLXDI (Mendelssohn-Bartholdy) (YAkob Lyudvig) Feliks (3 II 1809, Gamburg - 4 XI 1847, Lejpcig) |to Mocart devyatnadcatogo stoletiya, samyj svetlyj muzykal'nyj talant, kotoryj yasnee vseh postigaet protivorechiya epohi i luchshe vseh primiryaet ih. R. SHuman F. Mendel'son-Bartol'di - nemeckij kompozitor shumanovskogo pokoleniya, dirizher, pedagog, pianist, muzykal'nyj prosvetitel'. Ego mnogoobraznaya deyatel'nost' byla podchinena samym blagorodnym i ser'eznym celyam - ona sposobstvovala pod®emu muzykal'noj zhizni Germanii, ukrepleniyu ee nacional'nyh tradicij, vospitaniyu prosveshchennoj publiki i obrazovannyh professionalov. Mendel'son rodilsya v sem'e s davnimi kul'turnymi tradiciyami. Ded budushchego kompozitora - izvestnyj filosof; otec - glava bankirskogo doma, chelovek prosveshchennyj, tonkij cenitel' iskusstv - dal svoemu synu prekrasnoe obrazovanie. V 1811g. sem'ya pereehala v Berlin, gde Mendel'son beret uroki u samyh avtoritetnyh pedagogov - L. Bergera (fortepiano), K. Cel'tera (kompoziciya). V dome Mendel'sonov byvali G. Gejne, F. Gegel', T. A. Gofman, brat'ya Gumbol'dty, K. M. Veber. Igru dvenadcatiletnego pianista slushal I. V. Gete. Vstrechi s velikim poetom v Vejmare ostalis' samymi prekrasnymi vospominaniyami yunyh let. Obshchenie s ser'eznymi hudozhnikami, raznoobraznye muzykal'nye vpechatleniya, poseshchenie lekcij v Berlinskom universitete, vysokoprosveshchennaya sreda, v kotoroj ros Mendel'son, - vse sposobstvovalo bystromu professional'nomu i duhovnomu stanovleniyu. S 9 let Mendel'son vystupaet na koncertnoj estrade, v nachale 20-h gg. poyavlyayutsya pervye ego sochineniya. Uzhe v yunosti nachalas' prosvetitel'skaya deyatel'nost' Mendel'sona. Ispolnenie pod ego upravleniem _Strastej po Matfeyu_ I. S. Baha (1829) stalo istoricheskim sobytiem v muzykal'noj zhizni Germanii, posluzhilo tolchkom k vozrozhdeniyu tvorchestva Baha. V 1833-36 gg. Mendel'son zanimaet post muzik-direktora v Dyussel'dorfe. ZHelanie podnyat' uroven' ispolneniya, popolnit' repertuar klassicheskimi proizvedeniyami (oratorii G. F. Gendelya i I. Gajdna, opery V. A. Mocarta, L. Kerubini) natolknulos' na ravnodushie gorodskih vlastej, kosnost' nemeckogo byurgerstva. Deyatel'nost' Mendel'sona v Lejpcige (s 1836 g.) na postu dirizhera orkestra Gevandhauz sposobstvovala novomu rascvetu muzykal'noj zhizni goroda, uzhe v XVIII v. proslavlennogo svoimi kul'turnymi tradiciyami. Mendel'son stremilsya privlech' vnimanie slushatelej k velichajshim proizvedeniyam iskusstva proshlogo (oratorii Baha, Gendelya, Gajdna, Torzhestvennaya messa i Devyataya simfoniya Bethovena). Prosvetitel'skie celi presledoval i cikl istoricheskih koncertov - svoeobraznaya panorama razvitiya muzyki ot Baha do sovremennyh Mendel'sonu kompozitorov. V Lejpcige Mendel'son daet koncerty fortepiannoj muzyki, ispolnyaet organnye proizvedeniya Baha v cerkvi Sv. Fomy, gde 100 let nazad sluzhil _velikij kantor_. V 1843 g. po iniciative Mendel'sona v Lejpcige otkrylas' pervaya v Germanii konservatoriya, po obrazcu kotoroj byli sozdany konservatorii v drugih nemeckih gorodah. V lejpcigskie gody tvorchestvo Mendel'sona dostiglo naivysshego rascveta, zrelosti, masterstva (Skripichnyj koncert, _SHotlandskaya_ simfoniya, muzyka k _Snu v letnyuyu noch'_ V. SHekspira, poslednie tetradi _Pesen bez slov_, oratoriya _Iliya_ i dr.). Postoyannoe napryazhenie, intensivnost' ispolnitel'skoj i pedagogicheskoj deyatel'nosti ispodvol' podtachivali sily kompozitora. Tyazheloe pereutomlenie, poteri blizkih lyudej (vnezapnaya smert' sestry Fanni) priblizili konchinu. Mendel'son umer v vozraste 38 let. Mendel'sona privlekali razlichnye zhanry i formy, ispolnitel'skie sredstva. S ravnym masterstvom pisal on dlya simfonicheskogo orkestra i fortepiano, hora i organa, kamernogo ansamblya i golosa, obnaruzhivaya podlinnuyu universal'nost' darovaniya, vysochajshij professionalizm. V samom nachale tvorcheskogo puti, v vozraste 17 let Mendel'son sozdaet uvertyuru _Son v letnyuyu noch'_ - proizvedenie, porazivshee sovremennikov organichnost'yu zamysla i voploshcheniya, zrelost'yu kompozitorskoj tehniki i svezhest'yu, bogatstvom fantazii. _Rascvet yunosti chuvstvuetsya zdes', kak, mozhet byt', ni v kakom drugom proizvedenii kompozitora, - zakonchennyj master v schastlivuyu minutu sovershil svoj pervyj vzlet_. V odnochastnoj programmnoj uvertyure, voznikshej pod vpechatleniem komedii SHekspira, opredelilis' grani muzykal'no-poeticheskogo mira kompozitora. |to svetlaya fantastika s ottenkom skercoznosti, poleta, prichudlivoj igry (fantasticheskie tancy el'fov); liricheskie obrazy, sochetayushchie romanticheskuyu uvlechennost', vzvolnovannost' i yasnost', blagorodstvo vyrazheniya; obrazy narodno-zhanrovye i kartinnye, epicheskie. Sozdannyj Mendel'sonom zhanr koncertnoj programmnoj uvertyury poluchil razvitie v simfonicheskoj muzyke XIX v. (G. Berlioz, F. List, M. Glinka, P. CHajkovskij). V nachale 40-h gg. Mendel'son vernulsya k shekspirovskoj komedii i napisal muzyku k spektaklyu. Luchshie nomera sostavili orkestrovuyu syuitu, prochno utverdivshuyusya, v koncertnom repertuare (Uvertyura, Skerco, Intermecco, Noktyurn, Svadebnyj marsh). Soderzhanie mnogih proizvedenij Mendel'sona svyazano s neposredstvennymi zhiznennymi vpechatleniyami ot puteshestvij v Italiyu (solnechnaya, pronizannaya yuzhnym svetom i teplom _Ital'yanskaya simfoniya_ - 1833), a takzhe v severnye strany - Angliyu i SHotlandiyu (obrazy morskoj stihii, severnogo eposa v uvertyurah _Fingalova peshchera (Gebridy), Morskaya tish' i schastlivoe plavanie_ (obe 1832), v _SHotlandskoj_ simfonii (1830-42). Osnovu fortepiannogo tvorchestva Mendel'sona sostavili _Pesni bez slov_ (48 p'es, 1830-45) - zamechatel'nye obrazcy liricheskoj miniatyury, novogo zhanra romanticheskoj fortepiannoj muzyki. V protivoves rasprostranivshemusya v to vremya effektnomu bravurnomu pianizmu Mendel'son sozdaet p'esy v kamernom stile, vyyavlyaya prezhde vsego kantilennye, pevuchie vozmozhnosti instrumenta. Privlekala kompozitora i stihiya koncertnoj igry - virtuoznyj blesk, prazdnichnost', pripodnyatost' otvechali ego artisticheskoj prirode (2 koncerta dlya fortepiano s orkestrom, Blestyashchee kaprichchio, Blestyashchee rondo i dr.). Znamenityj Skripichnyj koncert mi minor (1844) voshel v klassicheskij fond zhanra naryadu s koncertami P. CHajkovskogo, I. Bramsa, A. Glazunova, YA. Sibeliusa. Oratorii _Pavel, Iliya_, kantata _Pervaya Val'purgieva noch'_ (po Gete) vnesli znachitel'nyj vklad v istoriyu kantatno-oratorial'nyh zhanrov. Razvitie iskonnyh tradicij nemeckoj muzyki prodolzhili prelyudii i fugi Mendel'sona dlya organa. Mnogie horovye proizvedeniya kompozitor prednaznachal dlya lyubitel'skih horovyh obshchestv Berlina, Dyussel'dorfa i Lejpciga; a kamernye sochineniya (pesni, vokal'nye i instrumental'nye ansambli) - dlya lyubitel'skogo, domashnego muzicirovaniya, vo vse vremena chrezvychajno populyarnogo v Germanii. Sozdanie takoj muzyki, obrashchennoj k prosveshchennym lyubitelyam, a ne tol'ko k professionalam, sposobstvovalo osushchestvleniyu glavnoj tvorcheskoj celi Mendel'sona - vospitaniyu vkusov publiki, aktivnomu priobshcheniyu ee k ser'eznomu, vysokohudozhestvennomu naslediyu. /I. Ohalova/ MENOTTI (Menotti) Dzhan Karlo (r. 7 VII 1911, Kadel'yano, Italiya) Tvorchestvo Dzh. Menotti - odno iz samyh zametnyh yavlenij v amerikanskoj opere poslevoennyh desyatiletij. |togo kompozitora ne nazovesh' otkryvatelem novyh muzykal'nyh mirov, ego sila - v umenii pochuvstvovat', kakie trebovaniya tot ili inoj syuzhet pred®yavlyaet k muzyke i, pozhaluj, samoe glavnoe - kak eta muzyka budet vosprinimat'sya lyud'mi. Menotti masterski vladeet iskusstvom opernogo teatra kak edinym celym: on vsegda sam pishet libretto svoih oper, chasto stavit ih kak rezhisser i rukovodit ispolneniem kak blestyashchij dirizher. Menotti rodilsya v Italii (on ital'yanec po nacional'nosti). Ego otec byl biznesmen, a mat' - pianistka-lyubitel'nica. V 10 let mal'chik napisal operu, a v 12 postupil v Milanskuyu konservatoriyu (gde uchilsya s 1923 po 1927 g.). Dal'nejshaya zhizn' Menotti (s 1928 g.) svyazana s Amerikoj, hotya eshche dolgo kompozitor sohranyal ital'yanskoe grazhdanstvo. S 1928 po 1933 g. on sovershenstvoval svoyu kompozitorskuyu tehniku pod rukovodstvom R. Skalero v Muzykal'nom institute Kertis v Filadel'fii. V ego stenah zavyazalas' tesnaya druzhba s S. Barberom - vposledstvii vidnym amerikanskim kompozitorom (Menotti stanet avtorom libretto odnoj iz oper Barbera). Neredko druz'ya vo vremya letnih kanikul vmeste ezdili v Evropu, poseshchaya opernye teatry Veny i Italii. V 1941 g. Menotti snova prishel v institut Kertis - teper' uzhe v kachestve prepodavatelya kompozicii i iskusstva muzykal'noj dramaturgii. Ne prervalas' i svyaz' s muzykal'noj zhizn'yu Italii, gde Menotti v 1958 g. organizoval _Festival' dvuh mirov_ (v Spoleto) dlya amerikanskih i ital'yanskih pevcov. Menotti-kompozitor debyutiroval v 1936 g. operoj _Ameliya edet na bal_. Pervonachal'no ona byla napisana v zhanre ital'yanskoj opery-buffa, a zatem perevedena na anglijskij yazyk. Uspeshnyj debyut povlek za soboj novyj zakaz - na etot raz ot kompanii NBC, na radiooperu _Staraya deva i vor_ (1938). Nachav svoj put' opernogo kompozitora s syuzhetov razvlekatel'no-anekdoticheskogo plana, Menotti obratilsya vskore i k dramaticheskim temam. Pravda, pervaya ego popytka v etom rode (opera _Bog ostrova_, 1942) byla neudachnoj. No uzhe v 1946 g. poyavilas' opera-tragediya _Medium_ (spustya neskol'ko let ona byla ekranizirovana i poluchila premiyu na Kannskom kinofestivale). I nakonec, v 1950 g. uvidelo svet luchshee proizvedenie Menotti - muzykal'naya drama _Konsul_ - ego pervaya _bol'shaya_ opera. Ee dejstvie proishodit v nashe vremya v odnoj iz evropejskih stran. Bessilie, odinochestvo i bezzashchitnost' pered licom vsevlastnogo byurokraticheskogo apparata privodit geroinyu k samoubijstvu. Napryazhennost' dejstviya, emocional'naya napolnennost' melodij, otnositel'naya prostota i dostupnost' muzykal'nogo yazyka sblizhayut etu operu s tvorchestvom poslednih velikih ital'yancev (Dzh. Verdi, Dzh. Puchchnni) i kompozitorov-veristov (R. Leonkavallo, P. Maskan'i). CHuvstvuetsya vliyanie i muzykal'noj deklamacii M. Musorgskogo, a zvuchashchie koe-gde dzhazovye intonacii ukazyvayut na prinadlezhnost' muzyki k nashemu veku. |klektichnost' opery (pestrota ee stilya) neskol'ko sglazhivaetsya otlichnym chuvstvom teatra (vsegda prisushchim Menotti) i ekonomnym ispol'zovaniem vyrazitel'nyh sredstv: dazhe orkestr v ego operah zamenyaetsya ansamblem iz neskol'kih instrumentov. Vo mnogom blagodarya politicheskoj teme _Konsul_ priobrel neobychajnuyu populyarnost': na Brodvee on shel 8 raz v nedelyu, stavilsya v 20 stranah mira, (v t. ch. i v SSSR), byl pereveden na 12 yazykov. K tragedii prostyh lyudej kompozitor vnov' obratilsya v operah _Svyataya s Bliker-strit_ (1954) i _Mariya Golovina_ (1958). Dejstvie opery _Samyj vazhnyj chelovek_ (1971) proishodit na yuge Afriki, ee geroj - molodoj uchenyj-negr - gibnet ot ruki rasistov. Nasil'stvennoj smert'yu zavershaetsya opera _Tamu-Tamu_ (1972), chto po-indonezijski oznachaet gosti. |ta opera byla napisana po zakazu organizatorov Mezhdunarodnogo kongressa antropologov i etnologov. Odnako tragedijnaya tema vovse ne ischerpyvaet tvorchestva Menotti. Srazu posle opery _Medium_, v 1947 g., sozdaetsya veselaya komediya _Telefon_. |to ochen' koroten'kaya opera, gde tol'ko tri dejstvuyushchih lica: On, Ona i Telefon. Voobshche syuzhety oper Menotti otlichayutsya isklyuchitel'nym raznoobraziem. Teleopera _Amal i nochnye gosti_ (1951) napisana po motivam kartiny I. Bosha _Poklonenie volhvov_ (slozhilas' tradiciya ee ezhegodnogo pokaza na Rozhdestvo). Muzyka etoj opery nastol'ko prosta, chto mozhet byt' rasschitana i na lyubitel'skoe ispolnenie. Krome opery, svoego osnovnogo zhanra, Menotti napisal 3 baleta (v t. ch. komicheskij balet-madrigal _Edinorog, Gorgona i Mantikor_, sozdannyj v duhe spektaklej epohi Vozrozhdeniya), kantatu _Smert' episkopa na Brindizi_ (1963), simfonicheskuyu poemu dlya orkestra _Apokalipsis_ (1951), koncerty dlya fortepiano (1945), skripki (1952) s orkestrom i Trojnoj koncert dlya treh ispolnitelej (1970), kamernye ansambli, Sem' pesen na sobstvennyj tekst dlya vydayushchejsya pevicy |. SHvarckopf. Vnimanie k cheloveku, k estestvennomu melodicheskomu peniyu, ispol'zovanie effektnyh teatral'nyh situacij pozvolilo Menotti zanyat' vidnoe mesto v sovremennoj amerikanskoj muzyke. /K. Zenkin/ MESSIAN (Messiaen) Oliv'e (|zhen Prosper SHarl') (r. 10 XII 1908, Avin'on) ...Tainstvo, Luchi sveta v nochi, Otrazhenie radosti, Pticy bezmolviya... O. Messian Francuzskij kompozitor O. Messian po pravu zanimaet odno iz pochetnyh mest v istorii muzykal'noj kul'tury XX v. On rodilsya v intelligentnoj sem'e. Otec - uchenyj-lingvist, flamandec, mat' - izvestnaya yuzhnofrancuzskaya poetessa Sesil' Sovazh. V 11 let Messian pokinul rodnoj gorod i uehal uchit'sya v Parizhskuyu konservatoriyu - igre na organe (M. Dyupre), sochineniyu (P. Dyuka), istorii muzyki (M. |mmanuel'). Okonchiv konservatoriyu (1930), Messian zanyal mesto organista parizhskoj cerkvi Sv. Troicy. V 1936-39 gg. on prepodaval v Ecole Normale de Musique, zatem v Schola cantorum, s 1942 g. prepodaet v Parizhskoj konservatorii (garmoniya, muzykal'nyj analiz, muzykal'naya estetika, muzykal'naya psihologiya, s 1966 g. - professor kompozicii). V 1936 g. Messian sovmestno s I. Bodrie, A. ZHolive i D. Lesyurom obrazoval gruppu _Molodaya Franciya_, stremivshuyusya k razvitiyu nacional'nyh tradicij, k neposredstvennoj emocional'nosti i chuvstvennoj polnote muzyki. _Molodaya Franciya_ otvergla puti i neoklassicizma, i dodekafonii, i fol'klorizma. S nachalom vojny Messian ushel soldatom na front, v 194041 gg. byl v nemeckom lagere dlya voennoplennyh v Silezii; tam byl sochinen _Kvartet na konec vremeni_ dlya skripki, violoncheli, klarneta i fortepiano (1941) i tam zhe sostoyalos' ego pervoe ispolnenie. V poslevoennoe vremya Messian dobivaetsya vsemirnogo priznaniya kak kompozitor, vystupaet kak organist i kak pianist (chasto vmeste s pianistkoj Ivonnoj Lorio, ego uchenicej i sputnicej zhizni), pishet ryad rabot po teorii muzyki. Sredi uchenikov Messiana - P. Bulez, K. SHtokhauzen, YA. Ksenakis. |stetika Messiana razvivaet osnovnoj princip gruppy _Molodaya Franciya_, prizyvavshej vozvratit' muzyke neposredstvennost' vyrazheniya chuvstv. V chisle stilevyh istokov svoego tvorchestva sam kompozitor nazyvaet pomimo francuzskih masterov (K. Debyussi) grigorianskij horal, russkie pesni, muzyku vostochnoj tradicii (v chastnosti, Indii), penie ptic. Sochineniya Messiana pronizany svetom, tainstvennym siyaniem, oni iskryatsya bleskom yarkih zvukovyh krasok, kontrastami prostoj, no utonchennoj po intonacii pesni i sverkayushchih _kosmicheskih_ protuberancev, vspleskov kipyashchej energii, bezmyatezhnyh golosov ptic, dazhe ptich'ih horov i ekstaticheskogo bezmolviya dushi. V mire Messiana net mesta bytovym prozaizmam, napryazheniyu i konfliktam chelovecheskih dram; dazhe surovye, uzhasnye obrazy velichajshej iz vojn nikak ne zapechatlelis' v muzyke _Kvarteta na konec vremeni_. Otvergaya nizkuyu, budnichnuyu storonu dejstvitel'nosti, Messian hochet utverdit' protivostoyashchie ej tradicionnye cennosti krasoty i garmonii, vysokoj duhovnoj kul'tury, prichem ne _restavriruya_ ih posredstvom kakoj-to stilizacii, a shchedro ispol'zuya sovremennuyu intonacionnost' i sootvetstvuyushchie sredstva muzykal'nogo yazyka. Messian myslit _vechnymi_ obrazami katolicheskoj ortodoksii i panteisticheski okrashennogo kosmologizma. Utverzhdaya misticheskoe prednaznachenie muzyki kak _akta very_, Messian daet svoim sochineniyam religioznye nazvaniya: _Videnie Aminya_ dlya dvuh fortepiano (1943), _Tri malen'kie liturgii bozhestvennomu prisutstviyu_ (1944), _Dvadcat' vzglyadov na mladenca Iisusa_ dlya fortepiano (1944), _Messa na Pyatidesyatnicu_(1950), oratoriya _Preobrazhenie gospoda nashego Iisusa Hrista_ (1969), _CHayu voskreseniya mertvyh_ (1964, k 20-letiyu okonchaniya vtoroj mirovoj vojny). Dazhe pticy s ih peniem - golos prirody - istolkovyvayutsya Meesianom misticheski, oni - _sluzhiteli nematerial'nyh sfer_; takovo znachenie ptich'ego peniya v sochineniyah _Probuzhdenie ptic_ dlya fortepiano s orkestrom (1953); _|kzoticheskie pticy_ dlya fortepiano, udarnyh i kamernogo orkestra (1956); _Katalog ptic_ dlya fortepiano (1956-58), _CHernyj drozd_ dlya flejty i fortepiano (1951). Ritmicheski izoshchrennyj _ptichij_ stil' vstrechaetsya i v drugih sochineniyah. Neredki u Messiana i elementy chislovoj simvoliki. Tak, _troichnost'_ pronizyvaet _Tri malen'kie liturgii_ - 3 chasti cikla, kazhdaya trehchastna, trizhdy tri tembro-instrumental'nyh edinicy, unisonnyj zhenskij hor inogda delitsya na 3 partii. Odnako harakter muzykal'noj obraznosti Messiana, svojstvennye ego muzyke francuzskaya chuvstvennost', chasto _ostraya, goryachaya_ ekspressiya, trezvyj tehnicheskij raschet sovremennogo kompozitora, ustanavlivayushchego avtonomno-muzykal'nuyu strukturu svoego sochineniya,- vse eto vhodit v izvestnoe protivorechie s ortodoksal'nost'yu nazvanij sochinenij. Pritom religioznye syuzhety vstrechayutsya lish' v chasti proizvedenij Messiana (on sam nahodit u sebya cheredovanie muzyki _chistoj, svetskoj i teologicheskoj_). Drugie storony ego obraznogo mira zapechatleny v takih sochineniyah, kak simfoniya _Turangalila_ dlya fortepiano i voln Marteno s orkestrom (_Pesn' lyubvi, gimn radosti vremeni, dvizheniyu, ritmu, zhizni i smerti_, 1946-48); _Hronohromiya_ dlya orkestra (1960); _Iz ushchel'ya k zvezdam_ dlya fortepiano, valtorny s orkestrom (1974); _Sem' hajku_ dlya fortepiano s orkestrom (1962); _CHetyre ritmicheskih etyuda_ (1949) i _Vosem' prelyudij_ (1929) dlya fortepiano; Tema s variaciyami dlya skripki i fortepiano (1932); vokal'nyj cikl _YAravi_ (1945, v peruanskom fol'klore yaravi - pesn' lyubvi, kotoraya zakanchivaetsya tol'ko so smert'yu vlyublennyh); _Prazdnestvo prekrasnyh vod_ (1937) i _Dve monodii v chetvertitonah_ (1938) dlya voln Marteno; _Dva hora o ZHanne d'Ark_ (1941); _Kantejodzhaya_, ritmicheskij etyud dlya fortepiano (1948); _Tembry-dlitel'nosti_ (konkretnaya muzyka, 1952), opera _Svyatoj Francisk Assizskij_ (1984). Kak teoretik muzyki Messian opiralsya glavnym obrazom na svoe tvorchestvo, no takzhe i na tvorchestvo drugih kompozitorov (v t. ch. russkih, v chastnosti, I. Stravinskogo), na grigorianskij horal, russkij fol'klor, na vozzreniya indijskogo teoretika XIII v. SHarngadevy. V knige _Tehnika moego muzykal'nogo yazyka_ (1944) on izlozhil vazhnuyu dlya sovremennoj muzyki teoriyu modal'nyh ladov ogranichennoj transpozicii i utonchennuyu sistemu ritmov. Muzyka Messiana organichno osushchestvlyaet i svyaz' vremen (vplot' do srednevekov'ya) i sintez kul'tur Zapada i Vostoka. /YU. Holopov/ METNER Nikolaj Karlovich (5 I 1880, Moskva - 13 XI 1951, London) YA nakonec v iskusstve bezgranichnom Dostignul stepeni vysokoj. Slava mne ulybnulas'; ya v serdcah lyudej Nashel sozvuchiya svoim sozdan'yam. A. Pushkin. Mocart i Sal'eri N. Metner zanimaet osoboe mesto v istorii russkoj i mirovoj muzykal'noj kul'tury. Hudozhnik samobytnoj individual'nosti, zamechatel'nyj kompozitor, pianist i pedagog, Metner ne primykal ni k odnomu iz muzykal'nyh stilej, harakternyh dlya pervoj poloviny XX v. Priblizhayas' otchasti k estetike nemeckih romantikov (F. Mendel'son, R. SHuman), a iz russkih kompozitorov - k S. Taneevu i A. Glazunovu, Metner byl vmeste s tem hudozhnikom, ustremlennym k novym tvorcheskim gorizontam, ego mnogoe rodnit s genial'nym novatorstvom I. Stravinskogo i S. Prokof'eva. Metner proishodil iz sem'i, bogatoj hudozhestvennymi tradiciyami: mat' - predstavitel'nica znamenitogo muzykal'nogo roda Gedike; brat |milij byl filosofom, literatorom, muzykal'nym kritikom (psevd. Vol'fing); drugoj brat, Aleksandr, - skripachom i dirizherom. V 1900 g. N. Metner blistatel'no okonchil Moskovskuyu konservatoriyu po klassu fortepiano V. Safonova. Odnovremenno on izuchal i kompoziciyu pod rukovodstvom S. Taneeva i A. Arenskogo. Ego imya zapisano na mramornuyu dosku Moskovskoj konservatorii. Tvorcheskij put' Metner nachal uspeshnym vystupleniem na III Mezhdunarodnom konkurse im. A. Rubinshtejna (Vena, 1900) i pervymi zhe svoimi sochineniyami zavoeval priznanie kak kompozitor (fortepiannyj cikl _Kartiny nastroenij_ i dr.). Golos Metnera - pianista i kompozitora - byl srazu uslyshan naibolee chutkimi muzykantami. Naryadu s koncertami S. Rahmaninova i A. Skryabina avtorskie koncerty Metnera yavlyalis' sobytiyami muzykal'noj zhizni kak v Rossii, tak i za rubezhom. M. SHaginyan vspominala, chto eti vechera _byli dlya slushatelej prazdnikom_. V 1909-10 i 1915-21 gg. Metner byl professorom Moskovskoj konservatorii po klassu fortepiano. Sredi ego uchenikov - mnogie izvestnye vposledstvii muzykanty: A. SHackes, N. SHtember, B. Hajkin. Sovetami Metnera pol'zovalis' B. Sofronickij, L. Oborin. V 20-h gg. Metner sostoyal chlenom MUZO Narkomprosa i chasto obshchalsya s A. Lunacharskim. S 1921 g. Metner zhivet za rubezhom, koncertiruet v stranah Evropy i v SSHA. Poslednie gody zhizni vplot' do svoej konchiny on prozhil v Anglii. Vse gody, provedennye za rubezhom, Metner ostavalsya russkim hudozhnikom. _Mechtayu popast' na rodnuyu pochvu i poigrat' pered rodnoj auditoriej_, - pisal on v odnom iz poslednih svoih pisem. Tvorcheskoe nasledie Metnera ohvatyvaet bolee 60 opusov, bol'shinstvo iz kotoryh predstavleno fortepiannymi sochineniyami i romansami. Dan' krupnoj forme Metner otdal v svoih treh fortepiannyh koncertah i v Koncerte-ballade, kamerno-instrumental'nyj zhanr predstavlen fortepiannym Kvintetom. V svoih proizvedeniyah Metner yavlyaetsya gluboko samobytnym i istinno nacional'nym hudozhnikom, chutko otrazivshim slozhnye hudozhestvennye veyaniya svoej epohi. Ego muzyke prisushche oshchushchenie duhovnogo zdorov'ya i vernosti luchshim zavetam klassiki, hotya kompozitoru dovelos' preodolet' nemalo somnenij i vyrazhat'sya poroj uslozhnennym yazykom. Zdes' naprashivaetsya parallel' mezhdu Metnerom i takimi poetami ego epohi, kak A. Blok i Andrej Belyj. Central'noe mesto v tvorcheskom nasledii Metnera zanimayut 14 fortepiannyh sonat. Porazhayushchie vdohnovennoj izobretatel'nost'yu, oni zaklyuchayut v sebe celyj mir psihologicheski uglublennyh muzykal'nyh obrazov. Im svojstvenna shirota kontrastov, romanticheskaya vzvolnovannost', vnutrenne sosredotochennoe i vmeste s tem dushevno sogretoe razdum'e. Nekotorye iz sonat nosyat programmnyj harakter (_Sonata-elegiya, Sonata-skazka, Sonata-vospominanie, Romanticheskaya sonata, Grozovaya sonata_ i dr.), vse oni ochen' raznoobrazny po forme i muzykal'noj obraznosti. Tak, naprimer, esli odna iz samyh znachitel'nyh epicheskih sonat (or. 25 | 2) yavlyaetsya istinnoj dramoj v zvukah, grandioznoj muzykal'noj kartinoj pretvoreniya filosofskogo stihotvoreniya F. Tyutcheva _O chem ty voesh', vetr nochnoj_, to _Sonata-vospominanie_ (iz cikla _Zabytye motivy_ or. 38) proniknuta poeziej zadushevnoj russkoj pesennosti, nezhnoj lirikoj dushi. Ochen' populyarna gruppa fortepiannyh sochinenij, nazvannaya _skazkami_ (zhanr, sozdannyj Metnerom) i predstavlennaya desyat'yu ciklami. |to sobranie liriko-povestvovatel'nyh i liriko-dramaticheskih p'es s samoj raznoobraznoj tematikoj (_Russkaya skazka, Lir v stepi, Rycarskoe shestvie_ i t. p.). Ne menee izvestny 3 cikla fortepiannyh p'es pod obshchim nazvaniem _Zabytye motivy_. Monumental'ny i priblizhayutsya k simfoniyam fortepiannye koncerty Metnera, luchshim iz nih yavlyaetsya Pervyj (1921), obrazy kotorogo naveyany groznymi potryaseniyami pervoj mirovoj vojny. Romansy Metnera (bolee 100) raznoobrazny po nastroeniyu i ochen' vyrazitel'ny, chashche vsego eto sderzhannaya lirika uglublenno filosofskogo soderzhaniya. Napisany oni obychno v forme liricheskogo monologa, raskryvayushchego dushevnyj mir cheloveka; mnogie posvyashcheny kartinam prirody. Lyubimymi poetami Metnera byli A. Pushkin (32 romansa), F. Tyutchev (15), I. V. Gete (30). V romansah na slova etih poetov osobenno rel'efno vystupayut original'no razvivaemye kompozitorom takie novye cherty kamernoj vokal'noj muzyki nachala XX v., kak tonkaya peredacha rechevoj deklamacii i ogromnoe, podchas reshayushchee znachenie roli fortepiannoj partii. Metner izvesten ne tol'ko kak muzykant, no i kak avtor knig o muzykal'nom iskusstve: _Muza i moda_ (1935) i _Povsednevnaya rabota pianista i kompozitora_ (1963). Tvorcheskie i ispolnitel'skie principy Metnera okazali znachitel'noe vliyanie na muzykal'noe iskusstvo XX v. Ego tradicii razvivali ya razvivayut mnogie vidnye deyateli muzykal'nogo iskusstva: A. N. Aleksandrov, YU. SHaporin, V. SHebalin, E. Golubev i dr. Muzyku Metnera ispolnyali i ispolnyayut krupnejshie muzykanty: S. Rahmaninov, S. Kusevickij, M. Olenina-d'Al'gejm, G. Nejgauz, S. Rihter, I. Arhipova, E. Svetlanov i dr. Put' otechestvennoj i sovremennoj mirovoj muzyki tak zhe nevozmozhno predstavit' sebe bez Metnera, kak nevozmozhno predstavit' ego sebe bez ego velikih sovremennikov S. Rahmaninova, A. Skryabina, I. Stravinskogo i S. Prokof'eva, /O. Tompakov a/ MIJO (Milhaud) Darkyus (4 IV 1892, |ks-an-Provans - 22 VI 1974, ZHeneva) Mnogie nagrazhdali ego titulom geniya, a mnogie schitali sharlatanom, ch'ya glavnaya cel' byla "epatirovat' burzhua". M. Bauer Tvorchestvo D. Mijo vpisalo yarkuyu, krasochnuyu stranicu vo francuzskuyu muzyku XX v. Ono brosko i otchetlivo vyrazilo mirooshchushchenie poslevoennyh 20-h gg., a imya Mijo okazalos' v centre muzykal'no-kriticheskoj polemiki togo vremeni. Mijo rodilsya na yuge Francii; provansal'skij fol'klor i priroda rodnogo kraya navsegda zapechatlelis' v dushe kompozitora i napolnili ego iskusstvo nepovtorimym aromatom Sredizemnomor'ya. Pervye shagi v muzyke byli svyazany so skripkoj, igre na kotoroj Mijo obuchalsya snachala v |kse, a s 1909 g. v Parizhskoj konservatorii u Bertel'e. No vskore strast' k sochineniyu vzyala verh. Sredi pedagogov Mijo byli P. Dyuka, A. ZHedal'zh, SH. Vidor, a takzhe V. d'|ndi (v Schola cantorum). V pervyh proizvedeniyah (romansah, kamernyh ansamblyah) zametno vliyanie impressionizma K. Debyussi. Razvivaya francuzskuyu tradiciyu (G. Berlioz, ZH. Baze, Debyussi), Mijo okazalsya ochen' vospriimchiv i k russkoj muzyke - M. Musorgskomu, I. Stravinskomu. Balety Stravinskogo (osobenno _Vesna svyashchennaya_, potryasshaya ves' muzykal'nyj mir) pomogli molodomu kompozitoru uvidet' novye gorizonty. Eshche v gody vojny sozdayutsya 2 pervye chasti operno-oratorial'noj trilogii _Oresteya: Agamemnon_ (1914) i _Hoefory_ (1915); 3 chast' _|vmenidy_ byla napisana pozzhe (1922). V trilogii kompozitor otkazyvaetsya ot impressionistskoj utonchennosti, nahodit novyj, bolee prostoj yazyk. Samym dejstvennym vyrazitel'nym sredstvom stanovitsya ritm (tak, deklamaciya hora neredko soprovozhdaetsya tol'ko udarnymi instrumentami). Odnim iz pervyh Mijo dlya usileniya napryazhennosti zvuchaniya primenil zdes' odnovremennoe sochetanie raznyh tonal'nostej (politonal'nost'). Tekst tragedii |shila perevel i obrabotal vidnyj francuzskij dramaturg P. Klodel' - drug i edinomyshlennik Mijo v techenie mnogih let. _YA okazalsya na poroge zhiznennogo a zdorovogo iskusstva... v kotorom chuvstvuetsya vysvobozhdennaya ot put moshch', energiya, oduhotvorennost' i nezhnost'. |to iskusstvo Polya Klodelya!_ - vspominal vposledstvii kompozitor. V 1916 g. Klodelya naznachayut poslom v Brazilii, i Mijo v kachestve lichnogo sekretarya edet s nim. Svoe voshishchenie yarkost'yu krasok tropicheskoj prirody, ekzotikoj i bogatstvom latinoamerikanskogo fol'klora Mijo voplotil v _Brazil'skih tancah_, gde politonal'nye sochetaniya melodii i akkompanementa pridayut zvuchaniyu osobuyu ostrotu i pryanost'. Balet _CHelovek i ego zhelanie_ (1918, scenarij Klodelya) napisan pod vpechatleniem ot tanca V. Nizhinskogo, gastrolirovavshego v Rio-de-ZHanejro s truppoj russkogo baleta S. Dyagileva. Vozvrativshis' v Parizh (1919), Mijo primykaet k gruppe _SHesti_, idejnymi vdohnovitelyami kotoroj byli kompozitor |. Sati i poet ZH. Kokto. CHleny etoj gruppy vystupali protiv preuvelichennoj ekspressii romantizma i impressionistskoj zybkosti, za _zemnoe_ iskusstvo, iskusstvo _povsednevnosti_. V muzyku molodyh kompozitorov pronikayut zvuchaniya XX v.: ritmy tehniki i myuzik-holla. Ryad baletov, sozdannyh Mijo v 20-h gg., ob®edinyaet duh ekscentriki, spektaklya-klounady. V balete _Byk na kryshe_ (1920, scenarij Kokto), gde pokazan amerikanskij bar v gody suhogo zakona, zvuchat melodii sovremennyh tancev, naprimer tango. V _Sotvorenii mira_ (1923) Mijo obrashchaetsya k dzhazovomu stilyu, vzyav za obrazec orkestr Garlema (negrityanskij kvartal N'yu-Jorka), s orkestrami takogo roda kompozitor poznakomilsya vo vremya gastrolej v SSHA. V balete _Salat_ (1924), vozrozhdayushchem tradiciyu komedii masok, zvuchit starinnaya ital'yanskaya muzyka. Raznoobrazny poiski Mijo i v opernom zhanre. Na fone kamernyh oper (_Stradaniya Orfeya, Bednyj matros_ i dr.) vozvyshaetsya monumental'naya drama _Hristofor Kolumb_ (po Klodelyu) - vershina tvorchestva kompozitora. Bol'shinstvo proizvedenii dlya muzykal'nogo teatra napisano v 20-h gg. V eto vremya sozdayutsya takzhe 6 kamernyh simfonij, sonaty, kvartety i dr. Kompozitor mnogo gastroliroval. V 1926 g. on posetil SSSR. Ego vystupleniya v Moskve i Leningrade nikogo ne ostavili ravnodushnymi. Po slovam ochevidcev, _odni vozmushchalis', drugie nedoumevali, tret'i otnosilis' polozhitel'no, a molodezh' - dazhe vostorzhenno_. V 30-e gg. iskusstvo Mijo priblizhaetsya k zhguchim problemam sovremennogo mira. Vmeste s R. Rollanom. L. Aragonom i svoimi druz'yami - chlenami gruppy _SHesti_ Mijo uchastvuet v rabote Narodnoj muzykal'noj federacii (s 1936), pishet pesni, hory, kantaty dlya samodeyatel'nyh kollektivov, shirokih narodnyh mass. V kantatah on obrashchaetsya k gumanisticheskim temam (_Smert' tirana, Kantata o mire, Kantata o vojne_ i dr.). Kompozitor takzhe sochinyaet uvlekatel'nye igry-p'esy dlya detej, muzyku k kinofil'mam. Vtorzhenie gitlerovskih vojsk vo Franciyu zastavilo Mijo emigrirovat' v SSHA (1940), gde on obratilsya k prepodavatel'skoj deyatel'nosti v Mills-kolledzhe (bliz Los-Andzhelesa). Stav po vozvrashchenii na rodinu professorom Parizhskoj konservatorii (1947), Mijo ne ostavlyal rabotu v Amerike i regulyarno ezdil tuda. Vse bol'she ego privlekaet instrumental'naya muzyka. Posle shesti simfonij dlya kamernyh sostavov (sozdannyh v 1917-23 gg.) on pishet eshche 12 simfonij. Mijo - avtor 18 kvartetov, orkestrovyh syuit, uvertyur i mnogochislennyh koncertov: dlya fortepiano (5), al'ta (2), violoncheli (2), skripki, goboya, arfy, klavesina, udarnyh, marimby i vibrafona s orkestrom. Ne oslabevaet interes Mijo k teme bor'by za svobodu (opera _Bolivar_ - 1943; CHetvertaya simfoniya, napisannaya k stoletiyu revolyucii 1848 g.; kantata _Ognennyj zamok_ - 1954, posvyashchennaya pamyati zhertv fashizma, sozhzhennyh v konclageryah). Sredi rabot poslednego tridcatiletiya - sochineniya v samyh raznyh zhanrah: monumental'naya epicheskaya opera _David_ (1952), napisannaya k 3000-letnemu yubileyu Ierusalima, opera-oratoriya _Svyatoj Lyudovik - korol' Francii_ (1970, na tekst Klodelya), komediya _Prestupnaya mat'_ (1965, po P. Bomarshe), ryad baletov (v t. ch. _Kolokola_ po |. Po), mnozhestvo instrumental'nyh proizvedenij. Poslednie neskol'ko let Mijo provel v ZHeneve, prodolzhaya sochinyat' i rabotat' nad zaversheniem avtobiograficheskoj knigi _Moya schastlivaya zhizn'_. /K. Zenkin/ MOLDOBASANOV Kalyj (r. 28 IX 1929, s. Terek, nyne Narynskoj obl.) Moldobasanov - odin iz vedushchih kompozitorov i muzykal'no-obshchestvennyh deyatelej Kirgizii. Ego naivysshie dostizheniya svyazany s zhanrom baleta. Muzykal'nyj yazyk kompozitora vpital v sebya intonacii i ritmy kirgizskogo fol'klora, drevnego nacional'nogo eposa. Teatral'nost' - harakternejshaya cherta kompozitorskogo myshleniya Moldobasanova - proyavilas' ne tol'ko v ego baletah, no i v proizvedeniyah drugih zhanrov - v simfonicheskih i vokal'no-orkestrovyh sochineniyah, v kamerno-instrumental'nyh p'esah i vokal'nyh miniatyurah, a takzhe v samom tipe muzykal'noj dramaturgii. _U menya, ya dumayu, chuvstvo teatra nasledstvennoe... iskusstvo otca - to glavnoe vpechatlenie, kotoroe opredelilo moyu zhizn', moe delo. Rasskazyval i pel on raznoe: i chasti "Manasa", osobenno horosho znal "Semetej", i "malyj" epos, skazki, istorii plemen... Mnogie dragocennye stroki nashih nacional'nyh skazanij byli zapisany ot nego. I ot ego druzej - manaschi. ...A ved' manaschi - ne prosto skazitel', ne prosto improvizator, on nepremenno akter. ...Teatr, v bukval'nom smysle slova, byl nevedom kirgizu v dorevolyucionnye vremena, odnako imenno v takom oposredovannom vide - cherez tvorchestvo manaschi - voshel izdavna v zhiznennyj opyt naroda_... Lyubov' k narodnoj muzyke kompozitor berezhno hranit vsyu zhizn'. Uzhe v 12 let on igral v orkestre narodnyh instrumentov Kirgizskoj gosudarstvennoj filarmonii. V 1945 g. on postupil v Kirgizskoe gosudarstvennoe muzykal'no-horeograficheskoe uchilishche, gde zanimalsya v klassah skripki i dirizhirovaniya. V 1950 g. Moldobasanov postupil na 2 kurs Moskovskoj konservatorii v klass operno-simfonicheskogo dirizhirovaniya professora L. Ginzburga. Po okonchanii konservatorii v 1954 g. on vozvratilsya vo Frunze i nachal svoyu dirizherskuyu deyatel'nost' v Kirgizskom teatre opery i baleta. Uzhe pervoe krupnoe proizvedenie Mol