dobasanova - balet _Kujruchuk_, napisannyj v soavtorstve s G. Okunevym (1960), - privleklo vnimanie yarkost'yu, noviznoj i original'nost'yu muzykal'nogo yazyka, krasochnost'yu orkestrovki. Mnogo let eto proizvedenie ukrashaet repertuar Kirgizskogo akademicheskogo teatra opery i baleta im. A. Maldybaeva. ..._Otec mnogo rasskazyval ob etom udivitel'nom vesel'chake, komike, kotorogo boyalis' bai pushche celogo vojska_ (o Kujruchuke. - N. A.). ..._On mog "prikleit'" bayu takoe prozvishche, chto ves' narod podhvatyval ego i smeyalsya nad baem. A gde smeh, tam net straha. Iz rasskazov nashih aksakalov i sostavleno libretto baleta o prodelkah Kujruchuka_. Muzykal'nyj material baleta otlichaetsya nacional'noj harakternost'yu, v nem sohraneny metroritmicheskie osobennosti narodnoj instrumental'noj muzyki. Balet-oratoriya _Materinskoe pole_ (1974) zanimaet osoboe mesto v tvorchestve Moldobasanova i v kirgizskom iskusstve v celom. Kompozitor sozdal proizvedenie, po svoej znachitel'nosti ne ustupayushchee ego literaturnomu pervoistochniku - odnoimennoj povesti CH. Ajtmatova (libr. M. Ahunbaeva i M. Bayalinova). Balet vospevaet podvig sovetskogo naroda v Velikoj Otechestvennoj vojne. Simvolom gumanisticheskogo pafosa etogo sochineniya stala prostaya zhenshchina-krest'yanka Tolgonaj - obraz ogromnoj obobshchayushchej sily. V balete zhivut dve Tolgonaj - molodaya i staraya (eta rol' poruchena dramaticheskoj aktrise). Neobychnost' sochineniya zaklyuchaetsya v tom, chto kompozitor vvodit v nego horovuyu i sol'nuyu deklamaciyu i penie. V dramaturgii vazhnuyu rol' igraet eshche odin simvolicheskij obraz - Mat'-zemlya (Materinskoe pole), partiyu kotoroj v vokal'no-simfonicheskih prologah k kazhdomu iz treh dejstvij ispolnyaet hor, eto i soobshchaet sochineniyu cherty oratorii. V etih prologah skoncentrirovany razmyshleniya Tolgonaj i ee dialogi s Mater'yu-zemlej. Zamysel sochineniya svoeobrazen eshche i tem, chto vospominaniya Tolgonaj, poteryavshej na vojne muzha i troih synovej, ozhivayut neposredstvenno v baletnom dejstvii. Vazhnoe mesto v tvorchestve Moldobasanova zanimayut programmnye orkestrovye sochineniya (tanec _YUnost', Tanec truda, Tanec tyul'panov, Vesennij val's_, horeograficheskaya syuita _Lyudi nashih dnej_, simfonicheskie kartiny _V stane Manasa_ - 1978 i _Legenda_ - 1977). Kompozitor obrashchalsya takzhe k zhanru instrumental'nogo koncerta (Koncert dlya goboya - 1976), k kamernoj instrumental'noj i vokal'noj muzyke, pisal muzyku dlya detej (10 detskih p'es dlya skripki i fortepiano - 1963, cikl pesen dlya soprano s fortepiano _Schastlivye deti_ na st. T. Kozhomberdieva - 1982). Svoej respublike Moldobasanov posvyatil otmechennye yarkoj teatral'nost'yu kantaty _Cveti, Kirgizstan_ (1966), _Likuj, Kirgizstan_ (1972), _Cvetushchij gorod_ (1979, k 100-letiyu g. Frunze). Odno iz poslednih sochinenij Moldobasanova - balet _Skaz o Mankurte_, postavlennyj v 1987 g. na scene Teatra opery i baleta im. A. Maldybaeva (libr. M. Bayalinova). V kachestve syuzhetnoj osnovy kompozitor vzyal legendu iz romana Ajtmatova _I dol'she veka dlitsya den'. Legenda neizvestnoj dalekoj epohi v spektakle sozvuchna nashemu vremeni. Ee ideya - zhiznennaya neobhodimost' pamyati v shirokom smysle etogo slova. Ona i segodnya aktual'na, kak nikogda_, - govorit kompozitor. Ispol'zuya motivy kirgizskogo fol'klora i ostrosovremennye muzykal'nye sredstva, Moldobasanov vyhodit za predely nacional'noj kul'tury i obrashchaetsya k vechnym, obshcheznachimym cennostyam. I v etom smysle ego balet pereklikaetsya so mnogimi proizvedeniyami sovremennogo iskusstva, otrazivshimi segodnyashnij vzglyad na istoriyu. /N. Aleksenko/ MONTEVERDI (Monteverdi) Klaudio (Dzhovanni Antonio) (15 V 1567, Kremona - 29 XI 1643, Veneciya) Monteverdi otstaivaet prava chuvstv i svobody v muzyke. Nevziraya na protesty zashchitnikov pravil, on razryvaet puty, kotorymi muzyka sama sebya oputala, i hochet, chtoby vpred' ona sledovala lish' veleniyam serdca. R. Rollan Tvorchestvo ital'yanskogo opernogo kompozitora K. Monteverdi - odno iz unikal'nyh yavlenij v muzykal'noj kul'ture XVII v. V svoem interese k cheloveku, k ego strastyam i stradaniyam, Monteverdi - istinnyj hudozhnik Renessansa. Nikomu iz kompozitorov togo vremeni ne udalos' tak vyrazit' v muzyke tragicheskoe, oshchushchenie zhizni, priblizit'sya k postizheniyu ee pravdy, tak raskryt' pervozdannuyu prirodu chelovecheskih harakterov. Monteverdi rodilsya v sem'e vracha. Ego muzykal'nymi zanyatiyami rukovodil M. Indzhen'eri - opytnyj muzykant, kapel'mejster Kremonskogo sobora. On razvil polifonicheskuyu tehniku budushchego kompozitora, poznakomil s luchshimi horovymi proizvedeniyami Dzh. Palestriny i O. Lasso. Moiteverdi sochinyat' nachal rano. Uzhe v nachale 1580-h gg. vyshli v svet pervye sborniki vokal'nyh mnogogolosnyh proizvedenij (madrigalov, motetov, kantat), a k koncu etogo desyatiletiya on stanovitsya izvestnym v Italii kompozitorom, chlenom akademii Sajta CHechiliya v Rime. S 1590 g. Monteverdi - na sluzhbe v pridvornoj kapelle gercoga Mantuanskogo (snachala v kachestve orkestranta i pevca, a zatem i kapel'mejstera). Pyshnyj, bogatyj dvor Vinchenco Gonzaga privlekal luchshie hudozhestvennye sily togo vremeni. Po vsej veroyatnosti, Monteverdi mog vstrechat'sya s velikim ital'yanskim poetom T. Tasso, flamandskim hudozhnikom P. Rubensom, chlenami proslavlennoj florentijskoj kameraty, avtorami pervyh oper - YA. Peri, O. Rinuchchini. Soprovozhdaya gercoga v chastyh puteshestviyah, voennyh pohodah, kompozitor pobyval v Prage, Vene, Insbruke, Antverpene. V fevrale 1607 g. v Mantue s ogromnym uspehom byla postavlena pervaya opera Monteverdi - _Orfej_ (libr. A. Stridzho). Pastoral'nuyu p'esu, prednaznachennuyu dlya dvorcovyh prazdnestv, Monteverdi prevratil v nastoyashchuyu dramu o stradaniyah i tragicheskoj sud'be Orfeya, o bessmertnoj krasote ego iskusstva. (Monteverdi i Stridzho sohranili tragicheskij variant razvyazki mifa - Orfej, pokidaya carstvo mertvyh, narushaet zapret, oglyadyvaetsya na |vridiku i teryaet ee navsegda.) _Orfej_ otlichaetsya udivitel'nym dlya rannego proizvedeniya bogatstvom sredstv. |kspressivnaya deklamaciya i shirokaya kantilena, hory i ansambli, balet, razvitaya orkestrovaya partiya sluzhat voploshcheniyu gluboko liricheskogo zamysla. Do nashego vremeni sohranilas' vsego odna scena iz vtoroj opery Monteverdi - _Ariadna_ (1608). |to znamenityj _Plach Ariadny (Dajte mne umeret'_...), posluzhivshij proobrazom mnozhestva arij lamento (arij zhaloby) v ital'yanskoj opere. (Plach Ariadny izvesten v dvuh variantah - dlya golosa solo i v vide pyatigolosnogo madrigala.) V 1613 g. Monteverdi pereehal v Veneciyu i do konca zhizni ostavalsya na sluzhbe kapel'mejsterom v sobore Sv. Marka. Bogataya muzykal'naya zhizn' Venecii otkryla pered kompozitorom novye vozmozhnosti. Monteverdi pishet opery, balety, intermedii, madrigaly, muzyku k cerkovnym i pridvornym prazdnestvam. Odno iz original'nejshih proizvedenij etih let - dramaticheskaya scena _Poedinok Tankreda i Klorindy_ na tekst iz poemy T. Tasso _Osvobozhdennyj Ierusalim_, soedinivshaya chtenie (partiya Rasskazchika), akterskuyu igru (rechitativnye partii Tankreda i Klorindy) i orkestr, kotoryj zhivopisuet hod poedinka, raskryvaet emocional'nyj harakter sceny. V svyazi s _Poedinkom_ Monteverdi pisal o novom stile concitato (vozbuzhdennom, vzvolnovannom), protivopostavlyaya ego gospodstvovavshemu v to vremya _myagkomu, umerennomu_ stilyu. Ostroekspressivnym, dramaticheskim harakterom otlichayutsya i mnogie madrigaly Monteverdi (v Venecii byl sozdan poslednij, vos'moj sbornik madrigalov, 1638). V etom zhanre mnogogolosnoj vokal'noj muzyki sformirovalsya stil' kompozitora, proizoshel otbor vyrazitel'nyh sredstv. Osobenno originalen garmonicheskij yazyk madrigalov (smelye tonal'nye sopostavleniya, hromaticheskie, dissoniruyushchie akkordy i t. p.). V konce 1630-h - nachale 40-h gg. naivysshego rascveta dostigaet opernoe tvorchestvo Monteverdi (_Vozvrashchenie Ulissa na rodinu_ - 1640, _Adonis_ - 1639, _Svad'ba |neya i Lavinii_ - 1641; 2 poslednie opery ne sohranilis'). V 1642 g. v Venecii byla postavlena _Koronaciya Poppei_ Monteverdi (libr. F. Buzinello po _Annalam_ Tacita). Poslednyaya opera 75-letnego kompozitora stala podlinnoj vershinoj, itogom tvorcheskogo puti. V nej dejstvuyut konkretnye, real'no sushchestvovavshie istoricheskie lica - rimskij imperator Neron, izvestnyj svoim kovarstvom i zhestokost'yu, ego uchitel' - filosof Seneka. Mnogoe v _Koronacii_ navodit na analogii s tragediyami genial'nogo sovremennika kompozitora - V. SHekspira. Otkrytost' i nakal strastej, rezkie, podlinno _shekspirovskie_ kontrasty scen vozvyshennyh i zhanrovo-bytovyh, komedijnyh. Tak, proshchanie Seneki s uchenikami - tragicheskaya kul'minaciya oaery - smenyaetsya veseloj intermediej pazha i sluzhanki, a zatem nachinaetsya nastoyashchaya orgiya - Neron s druz'yami glumitsya nad uchitelem, prazdnuet ego smert'. _Edinstvennyj ego zakon - sama zhizn'_, - pisal o Monteverdi R. Rollan. Smelost'yu otkrytij tvorchestvo Monteverdi nadolgo operedilo svoe vremya. Kompozitor providel ochen' otdalennoe budushchee muzykal'nogo teatra: realizm opernoj dramaturgii V. A. Mocarta, Dzh. Verdi, M. Musorgskogo. Mozhet byt', poetomu stol' udivitel'noj okazalas' sud'ba ego proizvedenij. Dolgie gody oni ostavalis' v zabvenii i vnov' vernulis' k zhizni tol'ko v nashe vremya. /I. Ohalova/ MONYUSHKO (Moniuszko) Stanislav (5 V 1819, Ubel', bliz Minska - 4 VI 1872, Varshava) Vydayushchijsya pol'skij kompozitor S. Monyushko - sozdatel' nacional'noj klassicheskoj opery i kamernoj vokal'noj liriki. Ego tvorchestvo vpitalo v sebya harakternye cherty narodnoj muzyki polyakov, ukraincev i belorusov. S detstva Monyushko imel vozmozhnost' poznakomit'sya s krest'yanskim fol'klorom slavyanskih narodov. Ego roditeli lyubili iskusstvo, obladali razlichnymi hudozhestvennymi talantami. Mat' uchila mal'chika muzyke, otec byl hudozhnikom-lyubitelem. CHasto ustraivalis' domashnie spektakli, i lyubov' k teatru, zarodivshayasya u Stanislava s detstva, proshla cherez vsyu ego zhizn'. V 8 let Moiyushko otpravilsya v Varshavu - nachinayutsya gody ucheniya. On beret uroki u organista i pianista A. Frejera. V 1830 g. Stanislav pereezzhaet v Minsk, tam postupaet v gimnaziyu i zanimaetsya kompoziciej s D. Stefanovichem i pod ego vliyaniem okonchatel'no reshaet izbrat' muzyku svoej professiej. Svoe muzykal'noe obrazovanie Monyushko zavershaet v Berline, v Pevcheskoj akademii (1837-40). On osvaivaet rabotu s horom i orkestrom, poluchaet bolee polnoe predstavlenie o muzykal'noj (prezhde vsego opernoj) kul'ture Evropy. V eti gody poyavlyayutsya pervye samostoyatel'nye proizvedeniya: messa, 2 strunnyh kvarteta, Tri pesni na st. A. Mickevicha, muzyka k spektaklyam. V 1840-58 gg. Monyushko zhivet v Vil'no (Vil'nyus). Zdes', vdali ot krupnyh muzykal'nyh centrov raskryvaetsya ego raznostoronnij talant. On rabotaet organistom kostela Sv. YAna (s etim svyazano sochinenie organnyh _Pesen nashego kostela_), vystupaet kak dirizher v simfonicheskih koncertah i v opernom teatre, pishet stat'i, daet uroki igry na fortepiano. V chisle ego uchenikov - russkij kompozitor C. Kyui, odin iz uchastnikov _Moguchej kuchki_. Nesmotrya na znachitel'nye material'nye trudnosti, Monyushko zanimalsya s nim besplatno. Individual'nost' kompozitora ran'she vsego proyavilas' v zhanrah pesni i romansa. V 1841 g. vyhodit pervyj Pesennik Monyushko (vsego ih 12). Pesni, sozdannye v Vil'no, vo mnogom podgotovili stil' ego budushchih oper. Vysshee dostizhenie tvorchestva Monyushko - opera _Gal'ka_. |to tragicheskaya istoriya o molodoj krest'yanskoj devushke, obmanutoj znatnym barinom. Iskrennost' i teplota muzyki, melodicheskoe bogatstvo sdelali etu operu osobenno populyarnoj i lyubimoj polyakami. _Gal'ka_ byla postavlena v Vil'no v 1848 g. Ee uspeh srazu prines izvestnost' provincial'nomu organistu. No tol'ko spustya 10 let opera v novoj, znachitel'no usovershenstvovannoj redakcii byla postavlena v Varshave. Data etoj postanovki (1 yanvarya 1858g.) schitaetsya rozhdeniem pol'skoj klassicheskoj opery. V 1858 g. Monyushko sovershil zagranichnuyu poezdku po Germanii, Francii, CHehii (buduchi v Vejmare, on posetil F. Lista). Togda zhe kompozitora priglashayut na dolzhnost' glavnogo dirizhera teatra Bel'ki (Varshava), kotoruyu on zanimaet do konca svoih dnej. Krome etogo Monyushko - professor v Muzykal'nom institute (1864-72), tam on vedet klassy kompozicii, garmonii i kontrapunkta (sredi ego uchenikov - kompozitor Z. Noskovskij). Monyushko takzhe avtor SHkoly igry na fortepiano i uchebnika garmonii. CHastye vystupleniya s avtorskimi koncertami v Peterburge sblizili Monyushko s russkimi kompozitorami - on byl drugom M. Gliyaki i A. Dargomyzhskogo. Luchshee iz sozdannogo Monyushko svyazano prezhde vsego s temi zhanrami, kotorye ne byli zatronuty velikim pol'skim klassikom F. SHopenom ili ne poluchili u nego znachitel'nogo razvitiya, - s operoj i pesnej. Monyushko sozdal 15 oper. Krome _Gal'ki_, k luchshim ego proizvedeniyam otnositsya _Zacharovannyj zamok_ (_Strashnyj dvor_ - 1865). Monyushko ne raz obrashchalsya k komicheskoj opere (_YAvnuta, Splavshchik lesa_), k baletu (v t. ch. _Monte-Kristo_), operette, muzyke k teatral'nym postanovkam (_Gamlet_ V. SHekspira, _Razbojniki_ F. SHillera, vodevili A. Fredro). Postoyanno privlekaet kompozitora i zhanr kantaty (_Mil'da, Niola_). V pozdnie gody byli sozdany 3 kantaty na slova A. Mickevicha: _Prizraki_ (po dramaticheskoj poeme _Dzyady_), _Krymskie sonety_ i _Pani Tvardovskaya_. Monyushko vnes nacional'nyj element i v cerkovnuyu muzyku (6 mess, 4 _Ostrobramskie litanii_), polozhil nachalo pol'skomu simfonizmu (programmnye uvertyury _Skazka, Kain_ i dr.). Kompozitor pisal i fortepiannuyu muzyku, prednaznachennuyu v osnovnom dlya domashnego muzicirovaniya: polonezy, mazurki, val'sy, 2 tetradi p'es _Bezdelushki_. No osobenno vazhnym naryadu s opernym tvorchestvom bylo sochinenie pesen (ok. 400), kotorye kompozitor ob容dinyal v sborniki - _Domashnie pesenniki_. Ih nazvanie govorit samo za sebya: eto muzyka povsednevnogo byta, sozdannaya v raschete ne tol'ko na professionalov, no i lyubitelej muzyki. _YA ne sozdayu nichego novogo. Stranstvuya po pol'skim zemlyam, ya napolnyayus' duhom narodnyh pesen. Iz nih, pomimo moej voli, vdohnovenie perelivaetsya vo vse moi sochineniya_. V etih slovah Monyushko raskryvaetsya sekret udivitel'noj _obshchitel'nosti_ ego muzyki. /K. Zenkin/ MOSOLOV Aleksandr Vasil'evich (11 VIII 1900, Kiev - 12 VII 1973, Moskva) Slozhna i neobychna kompozitorskaya sud'ba A. Mosolova - yarkogo i original'nogo hudozhnika, interes k kotoromu v poslednee vremya vse bolee vozrastaet. V ego tvorchestve sovershalis' samye neveroyatnye stilisticheskie modulyacii, kotorye otrazili metamorfozy, proishodivshie na razlichnyh etapah razvitiya sovetskoj muzyki. Rovesnik veka, on smelo vorvalsya v iskusstvo v 20-e gg. i organichno vpisalsya v _kontekst_ epohi, so vsej svoej impul'sivnost'yu i neuemnoj energiej voploshchaya ee buntarskij duh, otkrytost' novym veyaniyam. Dlya Mosolova 20-e gg. stali svoego roda periodom _buri i natiska_. K etomu vremeni uzhe chetko opredelilas' ego zhiznennaya poziciya. Sud'ba Mosolova, kotoryj v 1903 g. s roditelyami pereehal iz Kieva v Moskvu, byla nerazryvno svyazana s revolyucionnymi sobytiyami. Goryacho privetstvuya pobedu Velikogo Oktyabrya, on v 1918 g. dobrovol'cem uhodit na front; v 1920 - demobilizuetsya iz-za kontuzii. I tol'ko, po vsej veroyatnosti, v 1921 g., postupiv v Moskovskuyu konservatoriyu, Mosolov nachinaet sochinyat' muzyku. On zanimaetsya po klassu kompozicii, garmonii i kontrapunkta u R. Gliera, zatem perehodit v klass N. Myaskovskogo, u kotorogo i zakanchivaet konservatoriyu v 1925 g. Parallel'no on zanimalsya po fortepiano u G. Prokof'eva, pozzhe - u K. Igumnova. Udivitelen intensivnyj tvorcheskij vzlet Mosolova: uzhe k seredine 20-h gg. on stanovitsya avtorom znachitel'nogo kolichestva proizvedenij, v kotoryh vyrabatyvaetsya ego stil'. _CHudak vy edakij, iz vas lezet, kak iz roga izobiliya_, - pisal Mosolovu N. Myaskovskij 10 avgusta 1927 g. - _SHutka li skazat' - 10 romansov, 5 kadencij, Simfonicheskaya syuita, a vy pishete sochinil-to malo. |to, baten'ka, "Universal'"_ (izdatel'stvo _Universal Edition_ v Vene. - N. A.), _i ta vzvoet ot takogo kolichestva_! S 1924 po 1928 g. Mosolov sozdaet pochti 30 opusov, v chisle kotoryh - fortepiannye sonaty, kamernye vokal'nye sochineniya i instrumental'nye miniatyury, Simfoniya, kamernaya opera _Geroj_, fortepiannyj koncert, muzyka k baletu _Stal'_ (iz kotoroj poyavilsya znamenityj simfonicheskij epizod _Zavod_). V posleduyushchie gody on pishet operettu _Kreshchenie Rusi, Antireligioznuyu simfoniyu_ dlya chtecov, hora i orkestra i dr. V 20-30-h gg. interes k tvorchestvu Mosolova v nashej strane i za rubezhom v naibol'shej stepeni byl svyazan s _Zavodom_ (1926-28), v kotorom stihiya zvukoizobrazitel'noj poliostinatnosti rozhdaet oshchushchenie raboty ogromnogo mehanizma. |to sochinenie vo mnogom sposobstvovalo tomu, chto Mosolov vosprinimalsya sovremennikami glavnym obrazom kak predstavitel' muzykal'nogo konstruktivizma, svyazannogo s harakternymi tendenciyami v razvitii sovetskogo dramaticheskogo i muzykal'nogo teatra (vspomnim rezhisserskie raboty Vs. Mejerhol'da, balet S. Prokof'eva _Stal'noj skok_ - 1925, orkestrovyj epizod _Metallurgicheskij zavod_ iz opery V. Deshevova _Led i stal'_ - 1930). Odnako Mosolov v etot period iskal i obretal drugie plasty sovremennoj muzykal'noj stilistiki. V 1926 g. on pishet dva neobychajno ostroumnyh, ozornyh vokal'nyh cikla, soderzhashchih element epatazha: _Tri detskie scenki_ i _CHetyre gazetnyh ob座avleniya_ (_iz Izvestij VCIKa_). Oba sochineniya vyzvali shumnuyu reakciyu i neodnoznachnoe tolkovanie. CHego st_o_yat tol'ko sami gazetnye teksty, naprimer: _Lichno hozhu krys, myshej morit'. Est' otzyvy. 25 let praktiki_. Legko predstavit' sebe sostoyanie slushatelej, vospitannyh v duhe tradicii kamernogo muzicirovaniya! Nahodyashchiesya v rusle sovremennogo muzykal'nogo yazyka s ego podcherknutoj dissonantnost'yu, hromaticheskimi bluzhdaniyami, cikly tem ne menee obladayut chetkoj preemstvennost'yu s vokal'nym stilem M. Musorgskogo vplot' do pryamyh analogij mezhdu _Tremya detskimi scenkami_ i _Detskoj_; _Gazetnymi ob座avleniyami_ i _Seminaristom, Rajkom_. Eshche odno znachitel'noe proizvedenie 20-h gg. - Pervyj fortepiannyj koncert (1926-27), polozhivshij nachalo novomu, antiromanticheskomu vzglyadu na etot zhanr v sovetskoj muzyke. K nachalu 30-h gg. period _buri i natiska_ v tvorchestve Mosolova zavershaetsya: kompozitor rezko poryvaet s prezhnej maneroj pis'ma i nachinaet _nashchupyvat'_ novuyu, pryamo protivopolozhnuyu pervoj. Izmenenie stilya muzykanta bylo stol' radikal'nym, chto, sravnivaya ego proizvedeniya, napisannye do i posle nachala 30-h gg., trudno poverit', chto vse oni prinadlezhat odnomu i tomu zhe kompozitoru. Stilisticheskaya modulyaciya, sovershiv; shayasya v 30-e gg., opredelila soboj vse posleduyushchee tvorchestvo Mosolova. CHem zhe byl vyzvan etot rezkij tvorcheskij perelom? Izvestnuyu rol' sygrala tendencioznaya kritika so storony RAPM, ch'ya deyatel'nost' harakterizovalas' vul'garizirovannym podhodom k yavleniyam iskusstva (v 1925 g. Mosolov stal dejstvitel'nym chlenom ASM). Byli i ob容ktivnye prichiny stremitel'noj evolyucii yazyka kompozitora: ona otvechala svojstvennomu sovetskomu iskusstvu 30-h gg. tyagoteniyu k yasnosti i prostote. V 1928-37 gg. Mosolov aktivno osvaivaet sredneaziatskij fol'klor, izuchaya ego vo vremya svoih poezdok, a takzhe obrashchayas' k izvestnomu sborniku V. Uspenskogo i V. Belyaeva _Turkmenskaya muzyka_ (1928). On pishet 3 p'esy dlya fortepiano _Turkmenskie nochi_ (1928), Dve p'esy na uzbekskie temy (1929), kotorye stilisticheski eshche otnosyatsya k predydushchemu, buntarskomu periodu, podvodya emu itog. A vo Vtorom koncerte dlya fortepiano s orkestrom (1932) i eshche bolee v Treh pesnyah dlya golosa s orkestrom (30-e gg.) uzhe otchetlivo namechaetsya novyj stil'. Konec 20-h gg. oznamenovalsya edinstvennym v tvorchestve Mosolova opytom sozdaniya krupnoj opery na grazhdansko-social'nuyu tematiku - _Plotina_ (1929-30), - kotoruyu on posvyatil svoemu uchitelyu N. Myaskovskomu. V osnove libretto YA. Zadyhina lezhit syuzhet, sozvuchnyj periodu rubezha 20-30-h gg.: v nem rech' idet o postrojke plotiny dlya gidrostancii v odnoj iz otdalennyh dereven' strany. Tema opery byla blizka avtoru _Zavoda_. Orkestrovyj yazyk _Plotiny_ obnaruzhivaet blizost' k stilyu simfonicheskih sochinenij Mosolova 20-h gg. Prezhnyaya manera ostrogrotesknogo vyrazheniya sochetaetsya zdes' s popytkami sozdat' v muzyke pozitivnye obrazy, otvechayushchie trebovaniyam social'noj temy. Odnako voploshchenie ee neredko stradaet izvestnym shematizmom syuzhetnyh kollizij i geroev, dlya voploshcheniya kotoryh u Mosolova eshche ne bylo dostatochnogo opyta, v to vremya kak v voploshchenii otricatel'nyh personazhej starogo mira takoj opyt u nego byl nakoplen. K sozhaleniyu, sohranilos' malo svedenij o tvorcheskoj deyatel'nosti Mosolova posle sozdaniya _Plotiny_. V konce 1937 g. on byl repressirovan: osuzhden na 8 let v ispravitel'no-trudovom lagere, odnako 25 avgusta 1938 g. byl osvobozhden. V period s 1939 g. do konca 40-h gg. proishodit okonchatel'noe stanovlenie novoj tvorcheskoj manery kompozitora. V neobychajno poetichnom Koncerte dlya arfy s orkestrom (1939) fol'klornyj yazyk smenyaetsya original'nym avtorskim tematizmom, otlichayushchimsya prostotoj garmonicheskogo yazyka, melodizmom. V nachale 40-h gg. tvorcheskie interesy Mosolova napravlyayutsya po neskol'kim ruslam, odnim iz kotoryh byla opera. On pishet opery _Signal_ (libr. O. Litovskogo) i _Maskarad_ (po M. Lermontovu). Partitura _Signala_ byla zakonchena 14 oktyabrya 1941 g. Takim obrazom, opera stala odnim iz pervyh v etom zhanre (vozmozhno, i samym pervym) otklikom na sobytiya Velikoj Otechestvennoj vojny. Drugie vazhnejshie oblasti tvorchestva Mosolova etih let - horovaya i kamernaya vokal'naya muzyka - ob容dineny temoj patriotizma. Osnovnoj zhanr horovoj muzyki voennyh let - pesnya - predstavlen ryadom sochinenij, sredi kotoryh osobenno interesny tri hora v soprovozhdenii fortepiano na stihi Argo (A. Gol'denberga), napisannye v duhe massovyh geroicheskih pesen: _Pesnya pro Aleksandra Nevskogo, Pesnya pro Kutuzova_ i _Pesnya o Suvorove_. Vedushchuyu rol' v kamernyh vokal'nyh sochineniyah nachala 40-h gg. igrayut zhanry ballady i pesni; inuyu sferu sostavlyaet liricheskij romans i, v chastnosti, romans-elegiya (_Tri elegii na stihi Denisa Davydova_ - 1944, _Pyat' stihotvorenij A. Bloka_ - 1946). V eti gody Mosolov vnov' posle mnogoletnego pereryva obrashchaetsya k zhanru simfonii. Simfoniya mi mazhor (1944) polozhila nachalo masshtabnoj epopee iz 6 simfonij, sozdavavshihsya na protyazhenii bolee 20 let. V etom zhanre kompozitor prodolzhaet liniyu epicheskogo simfonizma, kakim on slozhilsya v russkoj, a zatem v sovetskoj muzyke 30-h gg. |tot zhanrovyj tip, a takzhe neobychajno tesnye intonacionno-tematicheskie svyazi mezhdu simfoniyami dayut pravo nazvat' 6 simfonij epopeej otnyud' ne metaforicheski. V 1949 g. Mosolov prinimaet, uchastie v fol'klornyh ekspediciyah v Krasnodarskij kraj, polozhivshih nachalo novoj, _fol'klornoj volne_ v ego tvorchestve. Poyavlyayutsya syuity dlya orkestra russkih narodnyh instrumentov (_Kubanskaya_ i dr.). Kompozitor izuchaet fol'klor Stavropol'ya. V 60-e gg. Mosolov nachal pisat' dlya narodnogo hora (v t. ch. dlya Severnogo russkogo narodnogo hora, rukovodimogo zhenoj kompozitora - narodnoj artistkoj SSSR Y. Meshko). On bystro ovladevaet stilem severnoj pesni, delaet obrabotki. Dlitel'naya rabota kompozitora s horom sposobstvovala napisaniyu _Narodnoj oratorii o G. I. Kotovskom_ (st. |. Bagrickogo) dlya solistov, hora, chteca i orkestra (1969-70). V etom poslednem zavershennom sochinenii Mosolov obratilsya k sobytiyam grazhdanskoj vojny na Ukraine (v kotoroj on uchastvoval), posvyativ oratoriyu pamyati svoego komandira. V poslednie gody zhizni Mosolov delaet eskizy k dvum sochineniyam - Tret'emu fortepiannomu koncertu (1971) i SHestoj (fakticheski Vos'moj) simfonii. Krome togo, on vynashival zamysel opery _CHto delat'?_ (po odnoim. romanu N. CHernyshevskogo), kotoromu ne suzhdeno bylo osushchestvit'sya. _Menya raduet, chto v nastoyashchee vremya tvorcheskim naslediem Mosolova zainteresovalas' obshchestvennost', chto izdayutsya vospominaniya o nem. ...Dumayu, chto esli by vse eto bylo pri zhizni A. V. Mosolova, to, vozmozhno, vozrodivsheesya vnimanie k ego kompoziciyam prodlilo by emu zhizn' i on eshche dolgo byl by sredi nas_, - tak napisal o kompozitore zamechatel'nyj violonchelist A. Stogorskij, kotoromu Mosolov posvyatil _|legicheskuyu poemu_ dlya violoncheli s orkestrom (1960), /N. Aleksenko/ MOCART (Mozart) Vol'fgang Amadej (Ioann Hrizostom Vol'fgang Teofil') (27 I 1756, Zal'cburg - 5 XII 1791, Vena) _Po moemu glubokomu ubezhdeniyu, Mocart est' vysshaya, kul'minacionnaya tochka, do kotoroj krasota dosyagala v sfere muzyki_. P. CHajkovskij _Kakaya glubina! Kakaya smelost' i kakaya strojnost'!_ Tak genial'no vyrazil Pushkin sushchnost' genial'nogo iskusstva Mocarta. Dejstvitel'no, podobnogo sochetaniya klassicheskogo sovershenstva s derznovennost'yu mysli, takoj beskonechnosti individual'nyh reshenij na osnove chetkih i yasnyh zakonomernostej kompozicii my ne najdem, navernoe, ni u odnogo iz tvorcov muzykal'nogo iskusstva. Solnechno yasnym i nepostizhimo zagadochnym, prostym i bezmerno slozhnym, gluboko chelovechnym i vselenskim, kosmicheskim predstaet mir mocartovskoj muzyki. V. A. Mocart rodilsya v sem'e Leopol'da Mocarta, skripacha i kompozitora pri dvore zal'cburgskogo arhiepiskopa. Genial'naya odarennost' pozvolila Mocartu uzhe s chetyrehletnego vozrasta sochinyat' muzyku, ochen' bystro ovladet' iskusstvom igry na klavire, skripke, organe. Otec umelo rukovodil zanyatiyami syna. V 1762-71 gg. on predprinimal gastrol'nye poezdki, vo vremya kotoryh mnogie evropejskie dvory poznakomilis' s iskusstvom ego detej (starshaya, sestra Vol'fganga byla odarennoj klaviristkoj, sam on pel, dirizhiroval, virtuozno igral na raznyh instrumentah i improviziroval), povsyudu vyzyvavshim voshishchenie. V vozraste 14 let Mocart byl nagrazhden papskim ordenom _Zolotoj shpory_, izbran chlenom Filarmonicheskoj akademii v Bolon'e. V poezdkah Vol'fgang znakomilsya s muzykoj raznyh stran, osvaivaya harakternye dlya epohi zhanry. Tak, znakomstvo s I. K. Bahom, zhivshim v Londone, vyzyvaet k zhizni pervye simfonii (1764), v Vene (1768) on poluchaet zakazy na opery v zhanre ital'yanskoj opery-buffa (_Pritvornaya prostushka_) i nemeckogo zingshpilya (_Bast'en i Bast'enna_; godom ran'she v Zad'cburgskom universitete byla postavlena shkol'naya opera (latinskaya komediya) _Apollon i Giacint_. Osobenno plodotvornym bylo prebyvanie v Italii, gde Mocart sovershenstvuetsya v kontrapunkte (polifonii) u Dzh. B. Martini (Bolon'ya), stavit v Milane operu-seria _Mitridat, car' pontijskij_ (1770), a v 1771 g. - operu _Lucij Sulla_. Genial'nyj yunosha men'she interesoval mecenatov, chem chudo-rebenok, i L. Mocartu ne udalos' najti dlya nego mesta pri kakom-libo stolichnom evropejskom dvore. Prishlos' vernut'sya v Zal'cburg dlya ispolneniya obyazannostej pridvornogo koncertmejstera. Tvorcheskie stremleniya Mocarta teper' ogranichivalis' zakazami na sochinenie duhovnoj muzyki, a takzhe razvlekatel'nyh p'es - divertismentov, kassacij, serenad (t. e. syuit s tanceval'nymi chastyami dlya raznyh instrumental'nyh sostavov, zvuchavshih ne tol'ko na pridvornyh vecherah, no i na ulicah, v domah avstrijskih gorozhan). Rabotu v etoj oblasti Mocart prodolzhil vposledstvii i v Vene, gde bylo sozdano ego samoe izvestnoe proizvedenie podobnogo roda - _Malen'kaya nochnaya serenada_ (1787), svoeobraznaya miniatyurnaya simfoniya, polnaya yumora i izyashchestva. Pishet Mocart i koncerty dlya skripki s orkestrom, klavirnye i skripichnye sonaty i dr. Odna iz vershin muzyki etogo perioda - Simfoniya sol' minor | 25, gde otrazilis' harakternye dlya epohi myatezhnye _verterovskie_ nastroeniya, blizkie po duhu literaturnomu techeniyu _Buri i natiska_. Tomyas' v provincial'nom Zal'cburge, gde ego uderzhivali despoticheskie prityazaniya arhiepiskopa, Mocart predprinimaet neudavshiesya popytki ustroit'sya v Myunhene, Mangejme, Parizhe. Poezdki v eti goroda (1777-79) prinesli, odnako, mnogo emocional'nyh (pervaya lyubov' - k pevice Aloizii Veber, smert' materi) i hudozhestvennyh vpechatlenij, otrazivshihsya, v chastnosti, v klavirnyh sonatah (lya minor, lya mazhor s variaciyami i Rondo alla turca), v Koncertnoj simfonii dlya skripki i al'ta s orkestrom i dr. Otdel'nye opernye postanovki (_Son Scipiona_ - 1772, _Car'-pastuh_ - 1775, obe v Zal'cburge; _Mnimaya sadovnica_ - 1775, Myunhen) ne udovletvorili stremlenij Mocarta k regulyarnomu kontaktu s opernym teatrom. Postanovka opery-seria _Idomenej, car' kritskij_ (Myunhen, 1781) vyyavila polnuyu zrelost' Mocarta-hudozhnika i cheloveka, ego smelost' i nezavisimost' v voprosah zhizni i tvorchestva. Pribyv iz Myunhena v Venu, kuda napravilsya na koronacionnye torzhestva arhiepiskop, Mocart porval s nim, otkazavshis' vernut'sya v Zal'cburg. Prekrasnym venskim debyutom Mocarta stal zingshpil' _Pohishchenie iz seralya_ (1782, Burgteatr), za prem'eroj kotorogo posledovala zhenit'ba na Konstance Veber (mladshej sestre Aloizii). Odnako (vposledstvii opernye zakazy postupali ne stol' chasto. Pridvornyj poet L. Da Ponte sodejstvoval postanovke na scene Burgteatra oper, napisannyh na ego libretto: dvuh central'nyh tvorenij Mocarta - _Svad'by Figaro_ (1786) i _Don-ZHuana_ (1788), a takzhe opery-buffa _Vse oni takovy_ (1790); v SHenbrunne (letnej rezidencii dvora) byla takzhe postavlena odnoaktnaya komediya s muzykoj _Direktor teatra_ (1786). Pervye gody v Vene Mocart chasto vystupaet, sozdavaya dlya svoih _akademij_ (koncertov, organizovannyh po podpiske sredi mecenatov) koncerty dlya klavira s orkestrom. Isklyuchitel'noe znachenie dlya tvorchestva kompozitora imelo izuchenie proizvedenij I. S. Baha (a takzhe G. F. Gendelya, F. |. Baha), napravivshee ego hudozhestvennye interesy v oblast' polifonii, pridavshee novuyu glubinu i ser'eznost' ego zamyslam. |to ochen' yarko proyavilos' v Fantazii i sonate do minor (1784-85), v shesti strunnyh kvartetah, posvyashchennyh I. Gajdnu, s kotorym Mocarta svyazyvala bol'shaya chelovecheskaya i tvorcheskaya druzhba. CHem glubzhe pronikala muzyka Mocarta v tajny chelovecheskogo bytiya, chem individual'nee stanovilsya oblik ego proizvedenij, tem men'shim uspehom oni pol'zovalis' v Vene (poluchennaya v 1787 g. dolzhnost' pridvornogo kamernogo muzykanta obyazyvala ego lish' k sozdaniyu tancev dlya maskaradov). Gorazdo bol'she ponimaniya nashel kompozitor v Prage, gde v 1787 g. byla postavlena _Svad'ba Figaro_, a vskore sostoyalas' prem'era napisannogo dlya etogo goroda _Don ZHuana_ (v 1791 g. Mocart postavil v Prage eshche odnu operu - _Miloserdie Tita_), yasnee vsego oboznachivshego rol' tragicheskoj temy v tvorchestve Mocarta. Takoj zhe smelost'yu i noviznoj otmecheny _Prazhskaya simfoniya_ re mazhor (1787) i tri poslednie simfonii (| 39 mi-bemol' mazhor, | 40 sol' minor, | 41 do mazhor - _YUpiter_; leto 1788), davshie neobychajno yarkuyu i polnuyu kartinu idej i chuvstvovanij svoej epohi i prolozhivshie puti k simfonizmu XIX v. Iz treh simfonij 1788 g. tol'ko Simfoniya sol' minor prozvuchala odin raz v Vene. Poslednimi bessmertnymi tvoreniyami mocartovskogo geniya stali opera _Volshebnaya flejta_ - gimn svetu i razumu (1791, Teatr v venskom predmest'e) - i skorbnyj velichestvennyj Rekviem, ne zavershennyj kompozitorom. Vnezapnost' smerti Mocarta, ch'e zdorov'e bylo, veroyatno, podorvano dlitel'nym perenapryazheniem tvorcheskih sil i trudnymi usloviyami poslednih let zhizni, tainstvennye obstoyatel'stva zakaza Rekviema (kak vyyasnilos', anonimnyj zakaz prinadlezhal nekoemu grafu F. Val'zag-SHtuppahu, namerevavshemusya vydat' ego za svoe sochinenie), zahoronenie v obshchej mogile - vse eto dalo povod k rasprostraneniyu legend ob otravlenii Mocarta (sm., naprimer, tragediyu Pushkina _Mocart i Sal'eri_), ne poluchivshih nikakih podtverzhdenij. Tvorchestvo Mocarta stalo dlya mnogih posleduyushchih pokolenij olicetvoreniem muzyki voobshche, ee sposobnosti vossozdat' vse storony chelovecheskogo bytiya, predstavlyaya ih v prekrasnoj i sovershennoj garmonii, napolnennoj, odnako, vnutrennimi kontrastami i protivorechiyami. Hudozhestvennyj mir mocartovskoj muzyki slovno naselen mnozhestvom raznoobraznyh personazhej, mnogogrannyh chelovecheskih harakterov. V nem nashla svoe otrazhenie odna iz osnovnyh chert epohi, kul'minaciej kotoroj stala Velikaya francuzskaya revolyuciya 1789 g., - zhiznedeyatel'noe nachalo (obrazy Figaro, Don-ZHuana, simfoniya _YUpiter_ i dr.). Utverzhdenie chelovecheskoj lichnosti, aktivnosti duha svyazano i s raskrytiem bogatejshego emocional'nogo mira - mnogoobrazie ego vnutrennih ottenkov i detalej delaet Mocarta predtechej romanticheskogo iskusstva. Vseob容mlyushchij harakter mocartovskoj muzyki, ohvativshej vse zhanry epohi (krome uzhe upomyanutyh - balet _Bezdelushki_ - 1778, Parizh; muzyka k teatral'nym postanovkam, tancy, pesni, v t. ch. _Fialka_ na st. I. V. Gete, messy, motety, kantaty i dr. horovye proizvedeniya, kamernye ansambli razlichnyh sostavov, koncerty dlya duhovyh instrumentov s orkestrom, Koncert dlya flejty i arfy s orkestrom i dr.) i davshej ih klassicheskie obrazcy, vo mnogom ob座asnyaetsya toj ogromnoj rol'yu, kakuyu sygralo v nej vzaimodejstvie shkol, stilej, epoh i muzykal'nyh zhanrov. Voploshchaya harakternye cherty venskoj klassicheskoj shkoly, Mocart obobshchil opyt ital'yanskoj, francuzskoj, nemeckoj kul'tury, narodnogo i professional'nogo teatra, razlichnyh opernyh zhanrov i t. p. V ego tvorchestve nashli otrazhenie social'no-psihologicheskie konflikty, rozhdennye predrevolyucionnoj atmosferoj vo Francii (libr. _Svad'by Figaro_ napisano po sovremennoj p'ese P. Bomarshe _Bezumnyj den', ili ZHenit'ba Figaro_), myatezhnyj i chuvstvitel'nyj duh nemeckogo shtyurmerstva (_Buri i natiska_), slozhnaya i vechnaya problema protivorechiya mezhdu derzaniyami cheloveka i nravstvennym vozmezdiem (_Don-ZHuan_). Individual'nyj oblik mocartovskogo proizvedeniya skladyvaetsya iz mnozhestva tipichnyh dlya toj epohi intonacij i priemov razvitiya, nepovtorimo soedinennyh i uslyshannyh velikim tvorcom. Ego instrumental'nye sochineniya ispytali vozdejstvie opery, v operu i messu pronikli cherty simfonicheskogo razvitiya, simfoniya (naprimer, Simfoniya sol' minor - svoego roda rasskaz o zhizni chelovecheskoj dushi) mozhet byt' nadelena detalizirovannost'yu, svojstvennoj kamernoj muzyke, koncert - znachitel'nost'yu simfonii i t. d. ZHanrovye kanony ital'yanskoj opery-buiia v _Svad'be Figaro_ gibko podchinyayutsya sozdaniyu komedii realisticheskih harakterov s yavnym liricheskim akcentom, za nazvaniem _veselaya drama_ vstaet sovershenno individual'noe reshenie muzykal'noj dramy v _Don-ZHuane_, proniknutoe shekspirovskimi kontrastami komedijnogo i vozvyshenno-tragicheskogo. Odin iz yarchajshih primerov mocartovskogo hudozhestvennogo sinteza - _Volshebnaya flejta_. Pod pokrovom volshebnoj skazki s zaputannym syuzhetom (v libr. |. SHikanedera ispol'zovano mnozhestvo istochnikov) skryvayutsya utopicheskie idei mudrosti, dobra i vseobshchej spravedlivosti, harakternye dlya epohi Prosveshcheniya (zdes' skazalos' i vliyanie masonstva - Mocart byl chlenom _bratstva svobodnyh kamenshchikov_). Arii _cheloveka-pticy_ Papageno v duhe narodnyh pesen chereduyutsya so strogimi horal'nymi napevami v partii mudrogo Zorastro, proniknovennaya lirika arij vlyublennyh Tamino i Paminy - s koloraturami Caricy nochi, pochti parodiruyushchimi virtuoznoe penie v ital'yanskoj opere, sochetanie arij i ansamblej s razgovornymi dialogami (v tradicii zingshpilya) smenyaetsya skvoznym razvitiem v razvernutyh finalah. Vse eto ob容dinyaetsya tozhe _volshebnym_ po masterstvu instrumentovki zvuchaniem mocartovskogo orkestra, (s soliruyushchimi flejtoj i kolokol'chikami). Universal'nost' muzyki Mocarta pozvolila ej stat' idealom iskusstva dlya Pushkina i Glinki, SHopena i CHajkovskogo, Vize i Stravinskogo, Prokof'eva i SHostakovicha. /E. Careva/ MURADELI Vano Il'ich (6 IV 1908, Gori, Gruziya - 14 VIII 1970, Tomsk) _Iskusstvo dolzhno obobshchat', dolzhno otrazhat' naibolee harakternoe i tipichnoe dlya nashej zhizni_ - etot princip V. Muradeli postoyanno provodil v svoem tvorchestve. Kompozitor rabotal vo mnogih zhanrah. Sredi osnovnyh ego sochinenij - 2 simfonii, 2 opery, 2 operetty, 16 kantat i horov, svyshe 50 . kamerno-vokal'nyh sochinenij, okolo 300 pesen, muzyka k 19 dramaticheskim spektaklyam i k 12 kinofil'mam. Sem'ya Muradovyh otlichalas' bol'shoj muzykal'nost'yu. _Samymi schastlivymi minutami moej zhizni_, - vspominaet Muradeli, - _byli tihie vechera, kogda roditeli sadilis' ryadom i peli dlya nas, detej_. Vanyu Muradova vse bol'she i bol'she vleklo k muzyke. On nauchilsya po sluhu igrat' na mandoline, gitare, a zatem i na fortepiano. Pytalsya sochinyat' muzyku. Mechtaya postupit' v muzykal'noe uchilishche, semnadcatiletnij Ivan Muradov otpravlyaetsya v Tbilisi. Blagodarya sluchajnoj vstreche s vydayushchimsya sovetskim kinorezhisserom i akterom M. CHiaureli, po dostoinstvu ocenivshim nezauryadnye sposobnosti yunoshi, ego krasivyj golos, Muradov postupaet v muzykal'noe uchilishche po klassu peniya. No etogo emu bylo malo. On postoyanno ispytyval bol'shuyu potrebnost' v ser'eznyh zanyatiyah kompoziciej. I vnov' schastlivyj sluchaj! Proslushav sochinennye Muradov'sh pesni, direktor muzykal'nogo uchilishcha K. SHotniev soglasilsya podgotovit' ego k postupleniyu v Tbilisskuyu konservatoriyu. Spustya god Ivan Muradov stanovitsya studentom konservatorii, gde zanimaetsya kompoziciej u S. Barhudaryana i dirizhirovaniem u M. Bagrinovskogo. 3 goda posle okonchaniya konservatorii Muradov posvyashchaet pochti isklyuchitel'no teatru. On pishet muzyku dlya spektaklej Tbilisskogo dramaticheskogo teatra, a takzhe udachno vystupaet v kachestve aktera. Imenno s rabotoj v teatre svyazana peremena familii molodogo aktera - vmesto _Ivan Muradov_ na afishah poyavilos' novoe imya: _Vano Muradeli_. S techeniem vremeni Muradeli vse chashche ispytyvaet neudovletvorennost' svoej kompozitorskoj deyatel'nost'yu. Ego mechta - napisat' simfoniyu! I on prinimaet reshenie prodolzhit' uchebu. S 1934 g. Muradeli - student Moskovskoj konservatorii po klassu kompozicii B. SHehtera, zatem N. Myaskovskogo. _V haraktere darovaniya moego novogo uchenika_, - vspominal SHehter, - _privlekali prezhde vsego melodijnost' muzykal'nogo myshleniya, imeyushchaya istokami narodnoe, pesennoe nachalo, emocional'nost', iskrennost' i neposredstvennost'_. K okonchaniyu konservatorii Muradeli napisal _Simfoniyu pamyati S. M. Kirova_ (1938), i s etogo vremeni grazhdanskaya tema stanovitsya vedushchej v ego tvorchestve. V 1940 g. Muradeli nachal rabotat' nad operoj _CHrezvychajnyj komissar_ (libr. G. Mdivani) o grazhdanskoj vojne na Severnom Kavkaze. |to sochinenie kompozitor posvyatil S. Ordzhonikidze. Po Vsesoyuznomu radio prozvuchala 1 kartina opery. Vnezapno nachavshayasya Velikaya Otechestvennaya vojna prervala rabotu. S pervyh dnej vojny Muradeli edet s koncertnoj brigadoj na Severo-Zapadnyj front. Sredi ego patrioticheskih pesen voennyh let osobenno vydelilis': _My fashistov razob'em_ (st. S. Alymova); _Na vraga, za Rodinu, vpered_! (st. V. Lebedeva-Kumacha); _Pesnya dovatorcev_ (st. I. Karamzina). On napisal takzhe 2 marsha dlya duhovogo orkestra: _Marsh opolchencev_ i _CHernomorskij marsh_. V 1945 g. byla zavershena Vtoraya simfoniya, posvyashchennaya sovetskim voinam-osvoboditelyam. V tvorchestve kompozitora poslevoennyh let osoboe mesto zanimaet pesnya. SHirokuyu populyarnost' obreli _Partiya - nash rulevoj_ (st. S. Mihalkova), _Rossiya - Rodina moya, Marsh molodezhi mira_ i _Pesnya borcov za mir_ (vse na st. V. Haritonova), _Gimn Mezhdunarodnogo soyuza studentov_ (st. L. Oshanina) i osobenno - gluboko volnuyushchij _Buhenval'dskij nabat_ (st. A. Soboleva). V nem zazvuchala do predela natyanutaya struna _Beregite mir_! Posle vojny kompozitor vozobnovil prervannuyu rabotu nad operoj _CHrezvychajnyj komissar_. Ee prem'era pod nazvaniem _Velikaya druzhba_ sostoyalas' v Bol'shom teatre 7 noyabrya 1947 g. |ta opera zanyala osoboe mesto v istorii sovetskoj mu