i kompozitora otnositsya k godam pervoj mirovoj vojny, poslednie proizvedeniya napisany v 1952-53 gg. Peru Oneggera prinadlezhit svyshe 150 sochinenij, a takzhe mnozhestvo kriticheskih statej po razlichnym zhivotrepeshchushchim voprosam sovremennogo muzykal'nogo iskusstva. Urozhenec Gavra, Onegger znachitel'nuyu chast' yunosti provel v SHvejcarii, na rodine svoih roditelej. Muzykoj zanimalsya s detstva, no ne sistematicheski, to v Cyurihe, to v Gavre. Vser'ez on nachal uchit'sya kompozicii v 18 let v Parizhskoj konservatorii u A. ZHedal'zha (uchitelya M. Ravelya). Zdes' zhe budushchij kompozitor znakomitsya s D. Mijo, kotoryj, po slovam Oneggera, okazal na nego ochen' bol'shoe vliyanie, sposobstvoval formirovaniyu ego vkusov i interesa k sovremennoj muzyke. Tvorcheskij put' kompozitora byl slozhnym. V nachale 20-h gg. on voshel v tvorcheskuyu gruppu muzykantov, kotoruyu kritiki nazvali _Francuzskoj shesterkoj_ (po chislu ee uchastnikov). Prebyvanie Oneggera v etom sodruzhestve dalo sushchestvennyj tolchok k proyavleniyu v ego tvorchestve idejnyh i hudozhestvennyh protivorechij. Zametnuyu dan' konstruktivizmu on otdal v svoej orkestrovoj p'ese _Pasifik 231_ (1923). Ee pervoe ispolnenie soprovozhdalos' sensacionnym uspehom, i proizvedenie poluchilo shumnuyu izvestnost' u lyubitelej vsyakogo roda novinok. _Pervonachal'no ya nazval p'esu Simfonicheskoe dvizhenie_, - pishet Onegger. - _No... zakonchiv partituru, ya ozaglavil ee "Pasifik 231". Takova marka parovozov, kotorye dolzhny vesti za soboj tyazhelovesnye sostavy_... Uvlechenie Oneggera urbanizmom i konstruktivizmom skazyvaetsya i v drugih sochineniyah etogo vremeni: v simfonicheskoj kartine _Regbi_ i v _Simfonicheskom dvizhenii | 3_. Odnako, nesmotrya na tvorcheskie svyazi s _SHesterkoj_, kompozitora vsegda otlichala samostoyatel'nost' hudozhestvennogo myshleniya, chto i opredelilo v itoge osnovnuyu liniyu razvitiya ego tvorchestva. Uzhe v seredine 20-h gg. Onegger nachal sozdavat' svoi luchshie proizvedeniya, gluboko chelovechnye i demokratichnye. |tapnym sochineniem stala oratoriya _Car' David_. Ona otkryla dlinnuyu cep' ego monumental'nyh vokal'no-orkestrovyh fresok _Zovy mira, YUdif', Antigona, ZHanna d'Ark na kostre, Plyaska mertvyh_. V etih proizvedeniyah Onegger samostoyatel'no i individual'no prelomlyaet razlichnye tendencii iskusstva svoego vremeni, stremitsya k voploshcheniyu vysokih eticheskih idealov, predstavlyayushchih vechnuyu obshchechelovecheskuyu cennost'. Otsyuda i obrashchenie k antichnoj, biblejskoj i srednevekovoj tematike. Luchshie proizvedeniya Oneggera oboshli krupnejshie estrady mira, pokoryaya slushatelej emocional'noj yarkost'yu i svezhest'yu muzykal'nogo yazyka. Kompozitor sam aktivno vystupal kak dirizher svoih proizvedenij v ryade stran Evropy i Ameriki. V 1928 g. on posetil Leningrad. Zdes' ustanovilis' druzheskie i tvorcheskie otnosheniya Oneggera s sovetskimi muzykantami i osobenno s D. SHostakovichem. V svoem tvorchestve Onegger iskal ne tol'ko novye syuzhety i zhanry, no i novogo slushatelya. _Muzyka dolzhna peremenit' publiku i obratit'sya k massam_, - utverzhdal kompozitor. - _No dlya etogo ej nuzhno izmenit' svoj harakter, stat' prostoj, neslozhnoj i v krupnyh zhanrah. Lyudyam bezrazlichny kompozitorskaya tehnika i poiski. Imenno takuyu muzyku ya proboval dat' v "ZHanne na kostre". YA staralsya byt' dostupnym dlya ryadovogo slushatelya i interesnym dlya muzykanta_. Demokraticheskie ustremleniya kompozitora nashli vyrazhenie i v ego rabote v muzykal'no-prikladnyh zhanrah. On mnogo pishet dlya kino, radio, dramaticheskogo teatra. Stav v 1935 g. chlenom Narodnoj muzykal'noj federacii Francii, Onegger sovmestno s drugimi progressivno nastroennymi muzykantami voshel v ryady antifashistskogo Narodnogo fronta. V eti gody on pisal massovye pesni, delal obrabotki narodnyh pesen, uchastvoval v muzykal'nom oformlenii predstavlenij v stile massovyh prazdnestv Velikoj francuzskoj revolyucii. Dostojnym prodolzheniem deyatel'nosti Oneggera yavilos' ego tvorchestvo v tragicheskie gody fashistskoj okkupacii Francii. Uchastnik dvizheniya Soprotivleniya, on sozdal togda ryad proizvedenij gluboko patrioticheskogo soderzhaniya. |to Vtoraya simfoniya, _Pesni osvobozhdeniya_ i muzyka k radiopostanovke _Bieniya mira_. Naryadu s vokal'no-oratorial'nym tvorchestvom k vysshim dostizheniyam kompozitora prinadlezhat i ego 5 simfonij. Poslednie iz nih napisany pod neposredstvennym vpechatleniem tragicheskih sobytij vojny. Povestvuyushchie o zhguchih problemah sovremennosti, oni stali znachitel'nym vkladom v razvitie simfonicheskogo zhanra XX v. Svoe tvorcheskoe kredo Onegger raskryl ne tol'ko v muzykal'nom tvorchestve, no i v literaturnyh trudah: ego peru prinadlezhat 3 muzykal'no-publicisticheskie knigi. Pri bol'shom raznoobrazii tem v kriticheskom nasledii kompozitora central'noe mesto zanimayut problemy sovremennoj muzyki, ee obshchestvennogo znacheniya. V poslednie gody zhizni kompozitor poluchil vsemirnoe priznanie, byl pochetnym doktorom Cyurihskogo universiteta, vozglavlyal ryad avtoritetnyh mezhdunarodnyh muzykal'nyh organizacij. /I. Vetlicyna/ ORF (Orff) Karl (10 VII 1895, Myunhen - 29 III 1982, tam zhe) Deyatel'nost' Orfa, otkryvayushchego novye miry v kul'ture proshlogo, mozhno sravnit' s rabotoj poeta-perevodchika, kotoryj spasaet cennosti kul'tury ot zabveniya, lzhetolkovaniya, neponimaniya, probuzhdaet ih ot letargicheskogo sna. O. Leont'eva Na fone muzykal'noj zhizni XX v. iskusstvo K. Orfa porazhaet svoej samobytnost'yu. Kazhdoe novoe sochinenie kompozitora stanovilos' predmetom sporov i diskussij. Kritiki, kak pravilo, obvinyali ego v otkrovennom razryve s toj tradiciej nemeckoj muzyki, kotoraya ishodit ot R. Vagnera k shkole A. SHenberga. Odnako iskrennee i vseobshchee priznanie muzyki Orfa okazalos' luchshim argumentom v dialoge kompozitor - kritika. Knigi o kompozitore skupy biograficheskimi dannymi. Sam Orf schital, chto obstoyatel'stva i podrobnosti ego lichnoj zhizni ne mogut predstavlyat' nikakogo interesa dlya issledovatelej, a chelovecheskie kachestva avtora muzyki voobshche niskol'ko ne pomogayut ponyat' ego proizvedeniya. Orf rodilsya v oficerskoj bavarskoj sem'e, v kotoroj muzyka postoyanno soprovozhdala zhizn' doma. Urozhenec Myunhena, Orf tam zhe uchilsya v Akademii muzykal'nogo iskusstva. Neskol'ko let zatem byli otdany dirizherskoj deyatel'nosti - snachala v myunhenskom teatre Kammerspiele, a vposledstvii v dramaticheskih teatrah Mangejma i Darmshtadta. V etot period voznikayut rannie proizvedeniya kompozitora, odnako oni uzhe pronizany duhom tvorcheskogo eksperimentatorstva, stremleniem ob®edinit' neskol'ko razlichnyh iskusstv pod egidoj muzyki. Orf obretaet svoj pocherk ne srazu. Podobno mnogim molodym kompozitoram, on prohodit cherez gody iskanij i uvlechenij: modnym togda literaturnym simvolizmom, proizvedeniyami K. Monteverdi, G. SHyutca, I. S. Baha, udivitel'nym mirom lyutnevoj muzyki XVI v. Kompozitor proyavlyaet neistoshchimuyu lyuboznatel'nost' bukval'no ko vsem storonam sovremennoj emu hudozhestvennoj zhizni. V krugu ego interesov okazyvayutsya dramaticheskie teatry i baletnye studni, raznolikij muzykal'nyj byt, starinnyj bavarskij fol'klor i nacional'nyj instrumentarij narodov Azii i Afriki. Podlinnyj uspeh i priznanie prinesla Orfu prem'era scenicheskoj kantaty _Karmina Burana_ (1937), stavshej vposledstvii pervoj chast'yu triptiha _Triumfy_. V osnovu etogo sochineniya dlya hora, solistov, tancorov i orkestra byli polozheny stihi k pesni iz sbornika bytovoj nemeckoj liriki XIII v. Nachinaya s etoj kantaty Orf nastojchivo razrabatyvaet novyj sinteticheskij tip muzykal'no-scenicheskogo dejstva, sochetayushchego v sebe elementy oratorii, opery i baleta, dramaticheskogo teatra i srednevekovoj misterii, ulichnyh karnaval'nyh predstavlenij i ital'yanskoj komedii masok. Imenno tak resheny i sleduyushchie chasti triptiha _Katulli karmina_ (1942) i _Triumf Afrodity_ (1950-51). ZHanr scenicheskoj kantaty stal etapom na puti kompozitora k sozdaniyu novatorskih po svoej teatral'noj forme i muzykal'nomu yazyku oper _Luna_ (po skazkam brat'ev Grimm, 1937-38) i _Umnica_ (1941-42, satira na diktatorskij rezhim _tret'ego rejha_). Vo vremya vtoroj mirovoj vojny Orf, podobno bol'shinstvu nemeckih hudozhnikov, otoshel ot uchastiya v obshchestvennoj i kul'turnoj zhizni strany. Svoeobraznoj reakciej na tragicheskie sobytiya vojny stala opera _Bernauerin_ (1943-45). K vershinam muzykal'no-dramaticheskogo tvorchestva kompozitora takzhe prinadlezhat: _Antigona_ (1947-49), _Car' |dip_ (1957-59), _Prometej_ (1963-65), obrazuyushchie svoeobraznuyu antichnuyu trilogiyu, i _Misteriya konca vremeni_ (1972). Poslednim sochineniem Orfa yavilis' _P'esy_ dlya chteca, govoryashchego hora i udarnyh na stihi B. Brehta (1975). Osobyj obraznyj mir muzyki Orfa, ego obrashchenie k antichnym, skazochnym syuzhetam, arhaike - vse eto bylo ne tol'ko proyavleniem hudozhestvenno-esteticheskih tendencij vremeni. Dvizhenie _nazad k predkam_ svidetel'stvuet prezhde vsego o vysoko-gumanisticheskih idealah kompozitora. Svoej cel'yu Orf schital sozdanie universal'nogo teatra, ponyatnogo vsem vo vseh stranah. _Poetomu_, - podcherkival kompozitor, - _i temy ya vybiral vechnye, ponyatnye vo vseh chastyah sveta... YA hochu proniknut' glubzhe, zanovo obnaruzhit' te vechnye istiny iskusstva, kotorye sejchas zabyty_. Muzykal'no-scenicheskie sochineniya kompozitora obrazuyut v svoem edinstve _Teatr Orfa_ - samobytnejshee yavlenie v muzykal'noj kul'ture XX v. _|to total'nyj teatr_, - pisal |. Doflejn. - _V nem osobym obrazom vyrazhaetsya edinstvo istorii evropejskogo teatra - ot grekov, ot Terenciya, ot dramy barokko vplot' do opery novejshego vremeni_. K resheniyu kazhdogo proizvedeniya Orf podhodil sovershenno svoeobrazno, ne stesnyaya sebya ni zhanrovymi, ni stilisticheskimi tradiciyami. Porazitel'naya tvorcheskaya svoboda Orfa obuslovlena prezhde vsego masshtabami ego talanta i vysochajshim urovnem kompozitorskoj tehniki. V muzyke svoih sochinenij kompozitor dobivaetsya predel'noj vyrazitel'nosti, kazalos' by, samymi prostymi sredstvami. I tol'ko pristal'noe izuchenie ego partitur obnaruzhivaet, kak neobychna, slozhna, izyskanna i vmeste s tem sovershenna tehnologiya etoj prostoty. Orf vnes neocenimyj vklad v oblast' detskogo muzykal'nogo vospitaniya. Uzhe v molodye gody, v period osnovaniya im v Myunhene shkoly gimnastiki, muzyki i tanca Orf byl oderzhim ideej sozdaniya pedagogicheskoj sistemy. V osnove ee tvorcheskogo metoda - improvizaciya, svobodnoe muzicirovanie detej v sochetanii s elementami plastiki, horeografii, teatra. _Kem by ni stal v dal'nejshem rebenok_, - govoril Orf, - _zadacha pedagogov vospityvat' v nem tvorcheskoe nachalo, tvorcheskoe myshlenie... Privitye zhelanie i umenie tvorit' skazhutsya v lyuboj sfere budushchej deyatel'nosti rebenka_. Sozdannyj Orfom v 1962 g. Institut muzykal'nogo vospitaniya v Zal'cburge stal krupnejshim internacional'nym centrom podgotovki muzykal'nyh vospitatelej dlya doshkol'nyh uchrezhdenij i obshcheobrazovatel'nyh shkol. Vydayushchiesya zaslugi Orfa v oblasti muzykal'nogo iskusstva sniskali vsemirnoe priznanie. On byl izbran chlenom Bavarskoj akademii iskusstv (1950), akademii Santa-CHechiliya v Rime (1957) i drugih avtoritetnyh muzykal'nyh organizacij mira. V poslednie gody zhizni (1975-81) kompozitor byl zanyat rabotoj po podgotovke vos'mitomnogo izdaniya materialov ego sobstvennogo arhiva. /I. Vetlicyna/ OFFENBAH (Offenbach; nast. fam. |bersht, Eberscht) ZHak (YAkob) (20 IV 1819, Kel'n - 5 X 1880, Parizh) _Offenbah byl - kak ni gromko eto zvuchit - odnim iz odarennejshih kompozitorov XIX veka_, - pisal I. Sollertinskij. - _Tol'ko rabotal sovsem v inom zhanre, nezheli SHuman ili Mendel'son, Vagner ili Brams. |to byl blestyashchij muzykal'nyj fel'etonist, satirik-buff, improvizator_... On sozdal 6 oper, ryad romansov i vokal'nyh ansamblej, no osnovnoj zhanr ego tvorchestva - operetta (ok. 100). Sredi operett Offenbaha po svoej znachimosti vydelyayutsya _Orfej v adu, Prekrasnaya Elena, Parizhskaya zhizn', Gercoginya Gerol'shtejnskaya, Perikola_ i dr. Stav vo Francii rodonachal'nikom zhanra, kazalos' by prednaznachennogo glavnym obrazom dlya razvlecheniya, Offenbah vnosit v operettu social'nuyu ostrotu, neredko prevrashchaya ee v parodiyu na zhizn' sovremennoj emu Vtoroj imperii, oblichaya cinizm i razvrat obshchestva, _lihoradochno plyashushchego na vulkane_, v moment neuderzhimo stremitel'nogo dvizheniya k Sedanskoj katastrofe. ..._Blagodarya universal'nomu satiricheskomu razmahu, shirote groteskno-oblichitel'nyh obobshchenij_, - otmechal I. Sollertinskij, - _Offenbah vyhodit iz ryadov operetochnyh kompozitorov - |rve, Lekoka, Ioganna SHtrausa, Legara - i priblizhaetsya k falange velikih satirikov - Aristofana, Rable, Svifta, Vol'tera, Dom'e i dr_. Muzyka Offenbaha, neistoshchimaya po melodicheskoj shchedrosti i ritmicheskoj izobretatel'nosti, otmechennaya bol'shim individual'nym svoeobraziem, opiraetsya v pervuyu ochered' na francuzskij gorodskoj fol'klor, praktiku parizhskih shanson'e, populyarnye v to vremya tancy, osobenno galop i kadril'. Ona vpitala prekrasnye hudozhestvennye tradicii: ostroumie i blesk Dzh. Rossini, ognevoj temperament K. M. Vebera, lirizm A. Bual'd'e i F. Gerol'da, pikantnye ritmy F. Obera. Kompozitor neposredstvenno razvil dostizheniya svoego sootechestvennika i sovremennika - odnogo iz sozdatelej francuzskoj klassicheskoj operetty F. |rve. No bolee vsego po legkosti i izyashchestvu Offenbah pereklikaetsya s V. A. Mocartom, nedarom ego nazyvali _Mocart Elisejskih polej_. ZH. Offenbah rodilsya v sem'e kantora sinagogi. Obladaya isklyuchitel'nymi muzykal'nymi sposobnostyami, k 7 godam on s pomoshch'yu otca ovladel igroj na skripke, k 10 - samostoyatel'no vyuchilsya igre na violoncheli, a k 12 stal vystupat' v koncertah kak violonchelist-virtuoz i kompozitor. V 1833 g., pereehav v Parizh - gorod, stavshij ego vtoroj rodinoj, gde on prozhil prakticheski vsyu zhizn', - yunyj muzykant postupil v konservatoriyu v klass F. Galevi. V pervye gody posle okonchaniya konservatorii rabotal violonchelistom v orkestre teatra Opera Comique, vystupal v uveselitel'nyh zavedeniyah i salonah, pisal teatral'nuyu i estradnuyu muzyku. Burno koncertiruya v Parizhe, on k tomu zhe dlitel'no gastroliroval v Londone (1844) i Kel'ne (1840 i 1843 gg.), gde v odnom iz koncertov v znak osobogo priznaniya darovaniya molodogo ispolnitelya emu akkompaniroval F. List. S 1850 po 1855 gg. Offenbah rabotal shtatnym kompozitorom i dirizherom v Theatre Francais, sochinyaya muzyku k tragediyam P. Kornelya i ZH. Rasina. V 1855 g. Offenbah otkryvaet sobstvennyj teatr Bouffes Parisiens, v kotorom rabotaet ne tol'ko kak kompozitor, no i kak antreprener, rezhisser-postanovshchik, dirizher, soavtor librettistov. Kak i ego sovremenniki, izvestnye francuzskie hudozhniki-karikaturisty O. Dom'e i P. Gavarni, komediograf |. Labish, Offenbah nasyshchaet svoi spektakli tonkim i yazvitel'nym ostroumiem, a podchas i sarkazmom. Kompozitor privlekaet blizkih po duhu pisatelej-librettistov A. Mel'yaka i L. Galevi - podlinnyh soavtorov ego spektaklej. I malen'kij, skromnyj teatrik na Elisejskih polyah postepenno stanovitsya lyubimym mestom sobraniya parizhskoj publiki. Pervyj grandioznyj uspeh zavoevala operetta _Orfej v adu_, postavlennaya v 1858 g. i vyderzhavshaya podryad 288 predstavlenij. |ta hlestkaya parodiya na akademicheskuyu antichnost', v kotoroj bogi spuskayutsya s Olimpa i otplyasyvayut beshenyj kankan, soderzhala yavnyj namek na ustrojstvo sovremennogo obshchestva i sovremennye nravy. Dal'nejshie muzykal'no-scenicheskie proizvedeniya - na kakoj by syuzhet oni ni pisalis' (antichnost' i obrazy populyarnyh skazok, srednevekov'e i peruanskaya ekzotika, sobytiya francuzskoj istorii XVIII v. i byt sovremennikov) - neizmenno otrazhayut sovremennye nravy v parodijnom, komicheskom ili v liricheskom klyuche. Vsled za _Orfeem_ stavyatsya _ZHenev'eva Brabantskaya_ (1859), _Pesn' Fortunio_ (1861), _Prekrasnaya Elena_ (1864), _Sinyaya Boroda_ (1866), _Parizhskaya zhizn'_ (1866), _Gercoginya Gerol'shtejnskaya_ (1867), _Perikola_ (1868), _Razbojniki_ (1869). Slava Offenbaha rasprostranyaetsya za predelami Francii. Ego operetty stavyat za granicej, osobenno chasto v Vene i Peterburge. V 1861 g. on ustranyaetsya ot rukovodstva teatrom, chtoby imet' vozmozhnost' postoyanno vyezzhat' na gastroli. Zenit ego slavy - Parizhskaya Vsemirnaya vystavka 1867 g., gde ispolnyaetsya _Parizhskaya zhizn'_, sobravshaya v partere teatra Bouffes Parisiens korolej Portugalii, SHvecii, Norvegii, vice-korolya Egipta, princa Uel'skogo i russkogo carya Aleksandra II. Franko-prusskaya vojna preryvaet blestyashchuyu kar'eru Offenbaha. Ego operetty shodyat so sceny. V 1875g. on vynuzhden ob®yavit' sebya bankrotom. V 1876 g., chtoby material'no podderzhat' sem'yu, on vyezzhaet na gastroli v SSHA, gde dirizhiruet sadovymi koncertami. V god Vtoroj Vsemirnoj vystavki (1878) Offenbah pochti zabyt. Uspeh dvuh ego pozdnih operett _Madam Favar_ (1878) i _Doch' tambur-mazhora_ (1879) neskol'ko skrashivaet polozhenie, no slavu Offenbaha okonchatel'no zatmevayut operetty molodogo francuzskogo kompozitora SH. Lekoka. Porazhennyj bolezn'yu serdca, Offenbah rabotaet nad proizvedeniem, kotoroe schitaet delom vsej svoej zhizni, - liriko-komicheskoj operoj _Skazki Gofmana_. V nej nahodit otrazhenie romanticheskaya tema o nedostizhimosti ideala, o prizrachnosti zemnogo sushchestvovaniya. No kompozitor ne dozhil do ee prem'ery, ona byla zakonchena i postavlena |. Giro v 1881 g. /I. Nemirovskaya/ PAGANINI (Paganini) Nikkolo (27 X 1782, Genuya - 27 V 1840, Nicca) Najdetsya li eshche odin takoj hudozhnik, zhizn' i slava kotorogo siyali by takim yarkim solnechnym bleskom, hudozhnik, kotorogo ves' mir v svoem vostorzhennom poklonenii priznal by korolem vseh hudozhnikov. F. List V Italii, v municipalitete Genui hranitsya skripka genial'nogo Paganini, kotoruyu on zaveshchal svoemu rodnomu gorodu. Na nej raz v god, po ustanovlennoj tradicii, igrayut samye izvestnye skripachi mira. Paganini nazyval skripku _moya pushka_ - tak muzykant vyrazhal svoe uchastie v nacional'no-osvoboditel'nom dvizhenii Italii, razvernuvshemsya v pervoj treti XIX v. Neistovoe, buntarskoe iskusstvo skripacha podnimalo patrioticheskie nastroeniya ital'yancev, prizyvalo ih k bor'be protiv social'nogo bespraviya. Za sochuvstvie dvizheniyu karbonariev i antiklerikal'nye vyskazyvaniya Paganini byl prozvan _genuezskim yakobincem_ i presledovalsya katolicheskim duhovenstvom. Ego koncerty neredko zapreshchalis' policiej, pod nadzorom kotoroj on nahodilsya. Paganini rodilsya v sem'e melkogo torgovca. S chetyreh let mandolina, skripka i gitara stali sputnikami zhizni muzykanta. Uchitelyami budushchego kompozitora snachala byl otec - bol'shoj lyubitel' muzyki, a zatem Dzh. Kosta - skripach sobora San-Lorenco. Pervyj koncert Paganini sostoyalsya, kogda emu bylo 11 let. Sredi ispolnyaemyh sochinenij v nem prozvuchali i sobstvennye variacii yunogo muzykanta na temu francuzskoj revolyucionnoj pesni _Karman'ola_. Ochen' skoro imya Paganini priobrelo shirokuyu izvestnost'. On koncertiroval po Severnoj Italii, s 1801 po 1804 g. zhil v Toskane. Imenno k etomu periodu otnositsya sozdanie znamenityh kaprisov dlya skripki solo. V rascvete svoej ispolnitel'skoj slavy Paganini na neskol'ko let smenil koncertnuyu deyatel'nost' na pridvornuyu sluzhbu v Lukke (1805-08), posle kotoroj vnov' i okonchatel'no vernulsya k koncertirovaniyu. Postepenno slava o Paganini vyshla za predely Italii. Mnogie evropejskie skripachi priezzhali pomeryat'sya s nim silami, no nikto iz nih ne mog stat' ego dostojnym konkurentom. Virtuoznost' Paganini byla fantasticheskoj, vozdejstvie ee na slushatelej neveroyatno i neob®yasnimo. Dlya sovremennikov on kazalsya zagadkoj, fenomenom. Odni schitali ego geniem, drugie - sharlatanom; imya ego eshche pri zhizni nachalo obrastat' razlichnymi fantasticheskimi legendami. Tomu, vprochem, nemalo sposobstvovalo svoeobrazie ego _demonicheskoj_ vneshnosti i romanticheskie, svyazannye s imenami mnogih znatnyh zhenshchin, epizody biografii. V vozraste 46 let, na vershine slavy, Paganini vpervye vyezzhaet za predely Italii. Ego koncerty v Evrope vyzvali vostorzhennuyu ocenku peredovyh deyatelej iskusstva. F. SHubert i G. Gejne, I V. Gete i O. Bal'zak, |. Delakrua i T. A. Gofman, R. SHuman, F. SHopen, G. Berlioz, Dzh. Rossini, Dzh. Mejerber i mnogie drugie nahodilis' pod gipnoticheskim vliyaniem skripki Paganini. Ee zvuki vozvestili o novoj ere v ispolnitel'skom iskusstve. Fenomen Paganini okazal sil'nejshee vozdejstvie na tvorchestvo F. Lista, nazyvavshego igru ital'yanskogo maestro _sverh®estestvennym chudom_. Evropejskoe turne Paganini prodolzhalos' 10 let. Na rodinu on vernulsya uzhe tyazhelo bol'nym chelovekom. Posle smerti Paganini papskaya kuriya dolgo ne davala razresheniya na ego pogrebenie v Italii. Lish' mnogo let spustya prah muzykanta byl perevezen v Parmu i zahoronen tam. YArchajshij predstavitel' romantizma v muzyke Paganini byl v to zhe vremya gluboko nacional'nym hudozhnikom. Ego tvorchestvo vo mnogom ishodit iz hudozhestvennyh tradicij ital'yanskogo narodnogo i professional'nogo muzykal'nogo iskusstva. Proizvedeniya kompozitora i segodnya shiroko zvuchat na koncertnoj estrade, prodolzhaya plenyat' slushatelej neskonchaemoj kantilenoj, virtuoznoj stihiej, strastnost'yu, bespredel'noj fantaziej v raskrytii instrumental'nyh vozmozhnostej skripki. K naibolee chasto ispolnyaemym sochineniyam Paganini otnosyatsya _Kampanella_ (_Kolokol'chik_) - rondo iz Vtorogo skripichnogo koncerta i Pervyj skripichnyj koncert. Vencom virtuoznogo masterstva skripachej do sih por schitayutsya znamenitye _24 kaprichchi_ dlya skripki solo. Ostayutsya v repertuare ispolnitelej i nekotorye variacii Paganini - na temy oper _Zolushka, Tankred, Moisej_ Dzh. Rossini, na temu baleta _Svad'ba Benevento_ F. Zyusmajera (kompozitor nazval eto sochinenie _Ved'my_), a takzhe virtuoznye sochineniya _Venecianskij karnaval_ i _Vechnoe dvizhenie_. Paganini prevoshodno vladel ne tol'ko skripkoj, no i gitaroj. Mnogie ego sochineniya, napisannye dlya skripki i gitary, do sih por vhodyat v repertuar ispolnitelej. Muzyka Paganini vdohnovlyala mnogih kompozitorov. Nekotorye ego proizvedeniya obrabotany dlya fortepiano Listom, SHumanom, K. Rimanovskim. Melodii zhe _Kampanelly_ i Dvadcat' chetvertogo kaprisa legli v osnovu obrabotok i variacij kompozitorov razlichnyh pokolenij i shkol: Lista, SHopena, I. Bramsa, S. Rahmaninova, V. Lyutoslavskogo. Sam zhe romanticheskij obraz muzykanta zapechatlen G. Gejne v ego povesti _Florentijskie nochi_. /I. Vetlicyna/ PAIZIELLO (Paisiello) Dzhovanni (Gregorio Kotal'do) (9 V 1740, Taranto - 5 VI 1816, Neapol') Dzh. Paiziello prinadlezhit k tem ital'yanskim kompozitoram, darovanie kotoryh yarche vsego raskrylos' v zhanre opery-buffa. S tvorchestvom Paiziello i ego sovremennikov - B. Galuppi, N. Pichchinni, D. CHimarozy - svyazan period blestyashchego rascveta etogo zhanra vo vtoroj polovine XVIII v. Nachal'noe obrazovanie i pervye muzykal'nye navyki Paiziello poluchil v kollegii iezuitov. Bol'shaya chast' ego zhizni proshla v Neapole, gde on uchilsya v konservatorii San Onofrio u F. Durante - izvestnogo opernogo kompozitora, nastavnika Dzh. Pergolezi i Pichchinni (1754-63). Poluchiv zvanie pomoshchnika uchitelya, Paiziello prepodaval v konservatorii, a svobodnoe ot zanyatij vremya posvyashchal sochineniyu. K koncu 1760-h gg. Paiziello - uzhe izvestnejshij v Italii kompozitor; ego opery (preimushch. buifa) s uspehom stavyatsya v teatrah Milana, Rima, Venecii, Bolon'i i dr., otvechaya vkusam dostatochno shirokoj, v tom chisle i samoj prosveshchennoj publiki. Tak, izvestnyj anglijskij muzykal'nyj pisatel' CH. Berni (avtor znamenityh _Muzykal'nyh puteshestvij_) vysoko otzyvalsya ob uslyshannoj v Neapole onepe-buffa _Kozni lyubvi: ...Muzyka mne ochen' ponravilas'; ona byla polna ognya i fantazii, riturneli izobilovali novymi passazhami, a vokal'nye partii - takimi izyashchnymi i prostymi melodiyami, kotorye zapominayutsya i unosyatsya s soboj posle pervogo zhe proslushivaniya ili mogut byt' ispolneny v domashnem krugu malen'kim orkestrom i dazhe, za neimeniem drugogo instrumenta, klavesinom_. V 1776 g. Paiziello otpravlyaetsya v Peterburg, gde bez malogo 10 let sluzhit pridvornym kompozitorom. (Praktika priglasheniya ital'yanskih kompozitorov davno slozhilas' pri imperatorskom dvore, predshestvennikami Paiziello v Peterburge byli proslavlennye maestro - B. Galuppi i T. Traetta.) Sredi mnogochislennyh oper _peterburgskogo_ perioda - _Sluzhanka-gospozha_ (1781), novaya interpretaciya syuzheta, polveka nazad ispol'zovannogo v znamenitoj opere Pergolezi - rodonachal'nice zhanra buffa; a takzhe _Sevil'skij ciryul'nik_ po komedii P. Bomarshe (1782), na protyazhenii neskol'kih desyatiletij pol'zovavshijsya ogromnym uspehom u evropejskoj publiki. (Kogda molodoj Dzh. Rossini v 1816 g. vnov' obratilsya k etomu syuzhetu, mnogie rascenili eto kak velichajshuyu derzost'.) Opery Paiziello stavilis' i pri dvore, i v teatrah dlya bolee demokraticheskoj auditorii - Bol'shom (Kamennom) v Kolomne, Malom (Vol'nom) na Caricynom lugu (nyne Marsovo pole). V obyazannosti pridvornogo kompozitora vhodilo takzhe i sozdanie instrumental'noj muzyki dlya pridvornyh prazdnestv i koncertov: v tvorcheskom nasledii Paiziello 24 divertismenta dlya duhovyh instrumentov (nekotorye imeyut programmnye nazvaniya - _Diana, Polden', Zahod solnca_ i t. p.), klavirnye p'esy, kamernye ansambli. V peterburgskih duhovnyh koncertah ispolnyalas' oratoriya Paiziello _Strasti Hristovy_ (1783). Vernuvshis' v Italiyu (1784), Paiziello poluchil mesto kompozitora i kapel'mejstera pri dvore korolya Neapolitanskogo. V 1799 g., kogda vojska Napoleona pri podderzhke revolyucionno nastroennyh ital'yancev svergli v Neapole monarhiyu Burbonov i provozglasili Partenopejskuyu respubliku, Paiziello zanimaet post direktora nacional'noj muzyki. No uzhe cherez polgoda kompozitor otstranen ot dolzhnosti. (Respublika pala, korol' vernulsya k vlasti, kapel'mejsteru pred®yavleno obvinenie v izmene - vmesto togo, chtoby vo vremya besporyadkov posledovat' za korolem v Siciliyu, on pereshel na storonu myatezhnikov.) Tem vremenem iz Parizha prishlo zamanchivoe priglashenie - vozglavit' pridvornuyu kapellu Napoleona. V 1802 g. Paiziello priehal v Parizh. Odnako ego prebyvanie vo Francii ne bylo prodolzhitel'nym. Ravnodushno vstrechennyj francuzskoj publikoj (napisannye v Parizhe opera-seria _Prozerpina_ i intermediya _Kamiletta_ ne imeli uspeha), on uzhe v 1803 g. vernulsya na rodinu. Poslednie gody kompozitor zhil zamknuto, uedinenno, sohranyaya svyazi lish' s samymi blizkimi druz'yami. Bolee chem sorokaletnij tvorcheskij put' Paiziello byl napolnen chrezvychajno intensivnoj i mnogoobraznoj deyatel'nost'yu - on ostavil bolee 100 oper, oratorii, kantaty, messy, mnogochislennye proizvedeniya dlya orkestra (napr., 12 simfonij - 1784) i kamernye ansambli. Krupnejshij master opery-buffa, Paiziello podnyal etot zhanr na novuyu stupen' razvitiya, obogatil priemy komedijnoj (neredko s elementom ostroj satiry) muzykal'noj harakteristiki personazhej, usilil rol' orkestra. Pozdnie opery otlichaet raznoobrazie ansamblevyh form - ot prostejshih _duetov soglasiya_ do bol'shih finalov, v kotoryh muzyka otrazhaet vse slozhnejshie peripetii scenicheskogo dejstviya. Svoboda v vybore syuzhetov, literaturnyh istochnikov otlichaet tvorchestvo Paiziello ot mnogih ego sovremennikov, rabotavshih v zhanre buffa. Tak, v znamenitoj _Mel'nichihe_ (1788-89) - odnoj iz luchshih komicheskih oper XVIII v. - cherty pastorali, idillii perepletayutsya s ostroumnoj parodiej i satiroj. (Temy iz etoj opery legli v osnovu fortepiannyh variacij L. Bethovena.) Tradicionnye priemy ser'eznoj mifologicheskoj opery vysmeivayutsya v _Voobrazhaemom filosofe_. Neprevzojdennyj master parodijnyh harakteristik, Paiziello ne oboshel vnimaniem dazhe glyukovskogo _Orfeya_ (opery-buffa _Obmanutoe derevo_ i _Mnimyj Sokrat_). Kompozitora privlekayut i modnye v to vremya ekzoticheskie vostochnye syuzhety (_Vezhlivyj arab, Kitajskij idol_), a _Nina, ili Bezumnaya ot lyubvi_ nosit harakter liricheskoj sentimental'noj dramy. Tvorcheskie principy Paiziello vo mnogom byli vosprinyaty V. A. Mocartom, okazali sil'nejshee vozdejstvie na Dzh. Rossini. V 1868 g., uzhe na sklone let, proslavlennyj avtor _Sevil'skogo Ciryul'nika_ pisal: _V odnom parizhskom teatre kak-to byl predstavlen "Ciryul'nik" Paiziello: zhemchuzhina bezyskusnyh melodij i teatral'nosti. On zavoeval ogromnyj i vpolne zasluzhennyj uspeh_ /I. Ohalova/ PALESTRINA (Dzhovanni P'erluidzhi da Palestrina) (Palestrina) (ok. 1525, Palestrina, bliz Rima - 2 II 1594, Rim) Vydayushchijsya ital'yanskij kompozitor XVI v., neprevzojdennyj master horovoj polifonii Dzh. Palestrina naryadu s O. Lasso yavlyaetsya odnoj iz samyh krupnyh figur v muzyke pozdnego Vozrozhdeniya. V ego tvorchestve, chrezvychajno obshirnom kak po ob®emu, tak i po bogatstvu zhanrov, dostiglo svoego vysshego sovershenstva iskusstvo horovoj polifonii, razvivavsheesya v techenie neskol'kih stoletij (glavnym obrazom kompozitorami tak nazyvaemoj franko-flamandskoj shkoly). V muzyke Palestriny dostignut vysshij sintez tehnicheskogo masterstva i trebovanij muzykal'noj vyrazitel'nosti. Slozhnejshie perepleteniya golosov polifonicheskoj tkani skladyvayutsya tem ne menee v garmonicheski yasnuyu i strojnuyu kartinu: iskusnoe vladenie polifoniej delaet ee podchas nezametnoj dlya uha. So smert'yu Palestriny ushla v proshloe celaya epoha v razvitii zapadnoevropejskoj muzyki: nastupivshij XVII v. prines i novye zhanry, i novoe mirovozzrenie. ZHizn' Palestriny proshla v spokojnom i sosredotochennom sluzhenii svoemu iskusstvu, ona po-svoemu sootvetstvovala ego hudozhestvennym idealam uravnoveshennosti i garmonii. Rodilsya Palestrina v prigorode Rima pod nazvaniem Palestrina (v drevnosti eto mesto nazyvalos' Prenesta). Ot etogo geograficheskogo nazvaniya i proishodit imya kompozitora. Prakticheski vsyu svoyu zhizn' Palestrina prozhil v Rime. Ego tvorchestvo tesno svyazano s muzykal'nymi i liturgicheskimi tradiciyami treh krupnejshih rimskih soborov: Santa Mariya della Madzhore, Sv. Ioanna Lateranskogo, Sv. Petra. S detskih let Palestrina pel v cerkovnom hore. V 1544 g., buduchi eshche ochen' molodym chelovekom, on stal organistom i prepodavatelem v sobore svoego rodnogo goroda i prosluzhil tam vplot' do 1551 g. Dokumental'nye svidetel'stva tvorcheskoj deyatel'nosti Palestriny v etot period otsutstvuyut, no, po-vidimomu, uzhe v eto vremya on nachal osvaivat' tradicii zhanra messy i moteta, kotorye vposledstvii zajmut osnovnoe mesto v ego tvorchestve. Veroyatno, nekotorye iz ego mess, pozdnee uvidevshie svet, byli napisany uzhe v etot period. V 154250 gg. episkopom goroda Palestriny byl kardinal Dzhovanni Mariya del' Monte, vposledstvii izbrannyj rimskim papoj. |to byl pervyj mogushchestvennyj pokrovitel' Palestriny, i imenno blagodarya emu molodoj muzykant stal chasto poyavlyat'sya v Rime. V 1554 g. Palestrina opublikoval pervuyu knigu mess, posvyashchennuyu svoemu pokrovitelyu. 1 sentyabrya 1551 g. Palestrina byl naznachen rukovoditelem kapelly Dzhuliya v Rime. |ta kapella byla muzykal'nym uchrezhdeniem sobora Sv. Petra. Blagodarya usiliyam papy YUliya II ona byla v svoe vremya reorganizovana i prevratilas' v vazhnyj centr obucheniya ital'yanskih muzykantov, v otlichie ot Sikstinskoj kapelly, gde preobladali inostrancy. Vskore Palestrina perehodit na sluzhbu v Sikstinskuyu kapellu - oficial'nuyu muzykal'nuyu kapellu rimskogo papy. Posle smerti papy YUliya II novym papoj izbrali Marcella II. Imenno s etim licom svyazano odno iz samyh znamenityh sochinenij Palestriny, tak nazyvaemaya _Messa papy Marchello_, opublikovannaya v 1567 g. Soglasno predaniyu, papa v 1555 g. sobral svoih pevchih na Velikuyu pyatnicu i soobshchil im trebovanie sdelat' muzyku dlya strastnoj nedeli bolee podobayushchej etomu sobytiyu, a slova - bolee otchetlivymi i yasno slyshimymi. V sentyabre 1555 g. usilenie strogih poryadkov v kapelle privelo k uvol'neniyu Palestriny i eshche dvuh pevchih: Palestrina byl k tomu vremeni zhenat, a obet bezbrachiya vhodil v ustav kapelly. V 1555-60 gg. Palestrina rukovodit kapelloj cerkvi Sv. Ioanna Lateranskogo. V 1560-h gg. on vozvratilsya v sobor Santa Mariya della Madzhore, gde on kogda-to uchilsya. K etomu vremeni slava Palestriny rasprostranilas' uzhe za predely Italii. Ob etom svidetel'stvuet tot fakt, chto v 1568 g. emu bylo sdelano predlozhenie ot lica imperatora Maksimiliana II pereehat' v Venu v kachestve imperatorskogo kapel'mejstera. V eti gody tvorchestvo Palestriny dostigaet naivysshego rascveta: v 1567 g. vyhodit vtoraya kniga ego mess, v 1570 g. - tret'ya. Publikuyutsya takzhe ego chetyrehgolosnye i pyatigolosnye motety. V poslednie gody zhizni Palestrina vozvratilsya na post rukovoditelya kapelly Dzhuliya pri sobore Sv. Petra. Emu prishlos' perezhit' mnogo lichnyh nevzgod: smert' brata, dvuh synovej i zheny. V samom konce zhizni Palestrina reshil vozvratit'sya v svoj rodnoj gorod na mesto rukovoditelya cerkovnogo hora, gde on sluzhil mnogo let nazad. S godami privyazannost' Palestriny k rodnym mestam vse bolee usilivalas': v techenie desyatiletij on ne pokidal Rima. Legendy o Palestrine nachali skladyvat'sya uzhe pri ego zhizni i prodolzhali razvivat'sya posle ego smerti. Sud'ba ego tvorcheskogo naslediya okazalas' schastlivoj - ono prakticheski ne znalo zabveniya. Muzyka Palestriny polnost'yu sosredotochena v oblasti duhovnyh zhanrov: on avtor svyshe 100 mess, bolee 375 motetov. 68 offertoriev, 65 gimnov, litanij, lamentacij i t. p. Odnako on otdal dan' i zhanru madrigala, chrezvychajno populyarnomu v Italii v epohu pozdnego Vozrozhdeniya. Tvorchestvo Palestriny ostalos' v istorii muzyki kak neprevzojdennyj obrazec polifonicheskogo masterstva: v techenie posleduyushchih stoletij ego muzyka stala obrazcovoj model'yu v praktike obucheniya muzykantov iskusstvu polifonii. /A. Pil'gun/ PALIASHVILI Zaharij Petrovich (16 VIII 1871, Kutaisi - 6 X 1933, Tbilisi) Zaharij Paliashvili pervyj v professional'noj muzyke s udivitel'noj siloj i masshtabnost'yu vskryl tajniki mnogovekovoj muzykal'noj energii gruzinskogo naroda i vernul etu energiyu narodu zhe... A. Culukidze Velikim klassikom gruzinskoj muzyki nazyvayut Z. Paliashvili, sravnivaya ego znachenie dlya gruzinskoj kul'tury s rol'yu M. Glinki v russkoj muzyke. V ego proizvedeniyah voploshchen duh gruzinskogo naroda, ispolnennyj zhiznelyubiya i neukrotimogo stremleniya k svobode. Paliashvili zalozhil osnovy obshchenacional'nogo muzykal'nogo yazyka, organichno soediniv stilistiku razlichnyh vidov krest'yanskoj narodnoj pesni (gurijskoj, megrel'skoj, imeretinskoj, svanskoj, kartalino-kahetinskoj), gorodskogo fol'klora i hudozhestvennye sredstva gruzinskogo horovogo eposa s kompozicionnymi priemami zapadnoevropejskoj i russkoj muzyki. Osobenno plodotvornym yavilos' dlya Paliashvili usvoenie bogatejshih tvorcheskih tradicij kompozitorov _Moguchej kuchki_. Nahodyas' u istokov gruzinskoj professional'noj muzyki, tvorchestvo Paliashvili osushchestvlyaet neposredstvennuyu i zhivuyu svyaz' mezhdu neyu i sovetskim muzykal'nym iskusstvom Gruzii. Paliashvili rodilsya v Kutaisi v sem'e cerkovnogo pevchego, 6 iz 18 detej kotorogo stali professional'nymi muzykantami. S rannego detstva Zaharij pel v hore, igral vo vremya cerkovnyh sluzhb na fisgarmonii. Ego pervym muzykal'nym uchitelem byl kutaisskij muzykant F. Mizandari, a posle pereezda sem'i v 1887 g. v Tiflis s nim zanimalsya starshij brat Ivan, vposledstvii izvestnyj dirizher. Muzykal'naya zhizn' Tiflisa protekala v te gody ochen' intensivno. Tiflisskoe otdelenie RMO i muzykal'noe uchilishche v 1882-93 gg. vozglavlyal M. Ippolitov-Ivanov, CHasto priezzhal s koncertami P. CHajkovskij i drugie russkie muzykanty. Interesnuyu koncertnuyu deyatel'nost' vel Gruzinskij hor, organizovannyj entuziastom gruzinskoj muzyki L. Agniashvili. Imenno v eti gody proishodit formirovanie nacional'noj kompozitorskoj shkoly. Ee yarkie predstaviteli - molodye muzykanty M. Balanchivadze, N. Sulhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili nachinayut svoyu deyatel'nost' s izucheniya muzykal'nogo fol'klora. Paliashvili ob®ezdil samye otdalennye i trudnodostupnye ugolki Gruzii, zapisav na fonograf ok. 300 narodnyh pesen. Itogom etoj raboty yavilsya opublikovannyj vposledstvii (1910) sbornik 40 gruzinskih narodnyh pesen v narodnoj garmonizacii. Professional'noe obrazovanie Paliashvili poluchil vnachale v Tiflisskom muzykal'nom uchilishche (1895-99) po klassu valtorny i teorii muzyki, zatem v Moskovskoj konservatorii u S. Taneeva. Buduchi v Moskve, on organizoval iz gruzinskih studentov hor, ispolnyavshij v koncertah narodnye pesni. Vernuvshis' v Tiflis, Paliashvili razvernul burnuyu deyatel'nost'. On prepodaval v muzykal'nom uchilishche, v gimnazii, gde sostavil iz uchashchihsya hor i strunnyj orkestr. V 1905 g. on prinimal uchastie v uchrezhdenii Gruzinskogo filarmonicheskogo obshchestva, byl direktorom muzykal'noj shkoly pri etom obshchestve (1908-17), dirizhiroval vpervye postavlennymi na gruzinskom yazyke operami evropejskih kompozitorov. |ta ogromnaya rabota prodolzhilas' i posle revolyucii. Paliashvili byl professorom i v raznye gody direktorom Tbilisskoj konservatorii (1919, 1923, 1929-32). V 1910 g. Paliashvili nachal rabotu nad pervoj operoj _Abesalom i |teri_, prem'era kotoroj 21 fevralya 1919 g. stala sobytiem obshchenacional'nogo znacheniya. Osnovoj dlya libretto, sozdannym izvestnym gruzinskim pedagogom i obshchestvennym deyatelem P. Mirianashvili, posluzhil shedevr gruzinskogo fol'klora epos _|teriani_ - vdohnovennaya poema o chistoj i vozvyshennoj lyubvi. (K nemu neodnokratno obrashchalos' gruzinskoe iskusstvo, v chastnosti velikij nacional'nyj poet V. Pshavela.) Lyubov' - vechnaya i prekrasnaya tema! Paliashvili pridaet ej masshtab epicheskoj dramy, vzyav za osnovu muzykal'nogo voploshcheniya monumental'nyj kartalino-kahetinskij horovoj epos i svanskie melodii. Razvernutye horovye sceny sozdayut monolitnuyu arhitektoniku, vyzyvaya associacii s velichestvennymi pamyatnikami drevnegruzinskogo zodchestva, a ritual'nye zrelishcha napominayut o tradiciyah starinnyh nacional'nyh prazdnestv. Gruzinskij melos pronizyvaet ne tol'ko muzyku, sozdavaya nepovtorimyj kolorit, no i prinimaet na sebya osnovnye dramaturgicheskie funkcii v opere. 19 dekabrya 1923 g. v Tbilisi sostoyalas' prem'era vtoroj opery Paliashvili _Daisi (Sumerki_, libr. gruzinskogo dramaturga V. Guniya). Dejstvie ee proishodit v XVIII v. v epohu bor'by s lezginami i soderzhit naryadu s vedushchej lyubovno-liricheskoj liniej narodnye geroiko-patrioticheskie massovye sceny. Opera razvertyvaetsya kak cep' liricheskih, dramaticheskih, geroicheskih, bytovyh epizodov, plenyaet krasotoj muzyki, neprinuzhdenno sochetayushchej samye raznoobraznye plasty gruzinskogo krest'yanskogo i gorodskogo fol'klora. Tret'yu i poslednyuyu operu _Latavra_ na geroiko-patrioticheskij syuzhet po p'ese S. SHanshiashvili Paliashvili zakonchil v 1927 g. Takim obrazom opera okazalas' v centre tvorcheskih interesov kompozitora, hotya Paliashvili pisal muzyku i v drugih zhanrah. On yavlyaetsya avtorom ryada romansov, horovyh proizvedenij, sredi kotoryh - kantata _K 10-letiyu Sovetskoj vlasti_. Eshche v gody ucheby v konservatorii on napisal neskol'ko prelyudij, sonat, a v 1928 g. na materiale gruzinskogo fol'klora sozdal _Gruzinskuyu syuitu_ dlya orkestra. I vse zhe imenno v opere osushchestvlyalis' vazhnejshie hudozhestvennye iskaniya, formirovalis' tradicii nacional'noj muzyki. Paliashvili pohoronen v sadu Tbilisskogo opernogo teatra, kotoryj nosit ego imya. |tim gruzinskij narod vyrazil svoe glubokoe uvazhenie klassiku nacional'nogo opernogo iskusstva. /O. Aver'yanova/ PASHKEVICH Vasilij Alekseevich (ok. 1742 - 20 III 1797, Peterburg) Izvestno vsemu prosveshchennomu svetu, skol'ko polezny i pritom zabavny teatral'nye sochineniya... Sie est' zerkalo, v kotoro