m kazhdoj sebya yasno videt' mozhet... poroki, ne stol' uvazhaemye, navsegda predstavlyayutsya na teatre dlya nravoucheniya i popravki nashej. Drammaticheskij slovar' 1787 goda XVIII vek prinyato schitat' epohoj teatra, no dazhe na fone poval'nogo uvlecheniya spektaklyami raznyh zhanrov i vidov vsenarodnaya lyubov' k russkoj komicheskoj opere, rodivshejsya v poslednej treti veka, udivlyaet svoej siloj i postoyanstvom. Samye ostrye, bol'nye voprosy sovremennosti - krepostnichestvo, preklonenie pered inostranshchinoj, kupecheskij proizvol, vechnye poroki chelovechestva - skupost', zhadnost', dobrodushnyj yumor i edkaya satira - takov diapazon vozmozhnostej, osvoennyh uzhe v pervyh otechestvennyh komicheskih operah. Sredi sozdatelej etogo zhanra vazhnoe mesto prinadlezhit V. Pashkevichu - kompozitoru, skripachu, dirizheru, pevcu i pedagogu. Ego raznostoronnyaya deyatel'nost' ostavila znachitel'nyj sled v russkoj muzyke. Tem ne menee o zhizni kompozitora my znaem i po sej den' ochen' nemnogoe. Pochti nichego ne izvestno o ego proishozhdenii i yunosheskih godah. Soglasno ukazaniyu istorika muzyki N. Findejzena, prinyato schitat', chto v 1756 g. Pashkevich postupil na pridvornuyu sluzhbu. Dostoverno izvestno, chto v 1763 g. molodoj muzykant byl skripachom v pridvornom _bal'nom_ orkestre. V 1773-74 gg. Pashkevich prepodaval penie v Akademii hudozhestv, pozdnee - v Pridvornoj pevcheskoj kapelle. On otvetstvenno otnosilsya k zanyatiyam, chto otmechal v harakteristike muzykanta inspektor Akademii: ..._g-n Pashkevich, uchitel' peniya... horosho ispolnyal svoi obyazannosti i delal vse vozmozhnoe, daby sposobstvovat' uspeham uchenikov svoih_... No osnovnoe poprishche, na kotorom razvernulos' darovanie hudozhnika, - eto teatr. V 1779-83 gg. Pashkevich sotrudnichal s _Vol'nym rossijskim teatrom_, K. Knippera. Dlya etogo kollektiva v sodruzhestve s vydayushchimisya dramaturgami YA. Knyazhninym i M. Matinskim kompozitor sozdal svoi luchshie komicheskie opery. V 1783 g. Pashkevich stal pridvornym kamermuzykantom, zatem _kapel'mejsterom bal'noj muzyki_, skripachom-renegitorom v sem'e Ekateriny II. 3 etot period kompozitor byl uzhe avtoritetnym muzykantom, zavoevavshim shirokoe priznanie i dazhe poluchivshim chin kollezhskogo asessora. Na rubezhe 80 i 90-h gg. poyavilis' novye proizvedeniya Pashkevicha dlya teatra - opery na teksty Ekateriny II: iz-za zavisimogo polozheniya pri dvore muzykant byl vynuzhden ozvuchivat' malohudozhestvennye i psevdonarodnye pisaniya imperatricy. Posle smerti Ekateriny kompozitor byl nemedlenno uvolen bez naznacheniya emu pensii i vskore umer. Osnovnuyu chast' tvorcheskogo naslediya muzykanta sostavlyayut opery, hotya nedavno stali izvestny i horovye sochineniya, sozdannye dlya Pridvornoj pevcheskoj kapelly, - Obednya i 5 koncertov dlya chetyrehgolosnogo hora. Odnako takoe rasshirenie zhanrovogo diapazona ne menyaet suti: Pashkevich po preimushchestvu teatral'nyj kompozitor, udivitel'no chutkij i umelyj master dejstvennyh dramaturgicheskih reshenij. 2 roda teatral'nyh sochinenij Pashkevicha razgranichivayutsya ves'ma chetko: s odnoj storony, eto komicheskie opery demokraticheskoj napravlennosti, s drugoj - proizvedeniya dlya pridvornogo teatra (_Fevej_ - 1786, _Fedul s det'mi_ - 1791, sovmestno s V. Martin-i-Solerom; muzyka k predstavleniyu _Nachal'noe upravlenie Olega_ - 1790, sovmestno s K. Kanobbio i Dzh. Sarti). Iz-za dramaturgicheskih nelepostej libretto eti opusy okazalis' nezhiznesposobnymi, hotya v nih mnogo muzykal'nyh nahodok i otdel'nyh yarkih scen. Postanovki spektaklej pri dvore otlichalis' nevidannoj roskosh'yu. Porazhennyj sovremennik pisal ob opere _Fevej: YA nikogda ne videl zrelishcha bolee raznoobraznogo i bolee velikolepnogo, na scene bylo svyshe pyatisot chelovek! Odnako v zritel'nom zale... nas vseh vmeste vzyatyh bylo menee pyatidesyati zritelej: nastol'ko nepokladista imperatrica v otnoshenii dostupa v svoj |rmitazh_. Ponyatno, chto eti opery ne ostavili zametnogo sleda v istorii otechestvennoj muzyki. Inaya sud'ba ozhidala 4 komicheskie opery - _Neschast'e ot karety_ (1779, libr. YA. Knyazhnina), _Skupoj_ (ok. 1780, libr. YA. Knyazhnina po ZH. B. Mol'eru), _Tunisskij pasha_ (muz. ne sohr., libr. M. Matinskogo), _Kak pozhivesh', tak i proslyvesh', ili Sankt-peterburgskij gostinyj dvor_ (1-ya red. - 1782, partitura ne sohr., 2-ya red. - 1792, libr. M. Matinskogo). Nesmotrya na sushchestvennye syuzhetnye i zhanrovye razlichiya, vse komicheskie opery kompozitora otmecheny edinstvom oblichitel'noj napravlennosti. V nih satiricheski predstavleny nravy i obychai, kotorye kritikovali peredovye russkie literatory XVIII v. Poet i dramaturg A. Sumarokov pisal: Predstav' bezdushnogo pod'yachego v prikaze, Sud'yu, chto ne pojmet, chto pisano v ukaze, Predstav' mne shchegolya, kto tam vzdymaet nos, CHto myslit celyj vek o krasote volos. Predstav' mne gordogo, razduta kak lyagushku, Skupogo, chto gotov v udavku za polushku. Galereyu podobnyh lic kompozitor perenes na teatral'nye podmostki, schastlivo preobraziv siloj muzyki urodlivye yavleniya zhizni v mir chudesnyh i yarkih hudozhestvennyh obrazov. Smeyas' nad tem, chto dostojno osmeyaniya, slushatel' odnovremenno voshishchaetsya garmonichnost'yu muzykal'no-scenicheskogo celogo. Kompozitor umel vyrazit' sredstvami muzyki nepovtorimye cherty cheloveka, peredat' razvitie chuvstv, tonchajshie dvizheniya dushi. Ego komicheskie opery privlekayut dramaturgicheskoj cel'nost'yu i scenicheskoj ubeditel'nost'yu kazhdoj detali, lyubogo muzykal'nogo priema. V nih otrazilos' prisushchee kompozitoru blestyashchee masterstvo orkestrovogo i vokal'nogo pis'ma, tonkoj motivnoj raboty, produmannoj instrumentovki. Pravdivost' social'no-psihologicheskoj harakteristiki geroev, chutko voploshchennoj v muzyke, zakrepila za Pashkevichem slavu Dargomyzhskogo XVIII v. Ego iskusstvo po pravu prinadlezhit k vysshim obrazcam russkoj kul'tury epohi klassicizma. /N. Zabolotnaya/ PEJKO Nikolaj Ivanovich (r. 25 III 1916, Moskva) YA voshishchayus' ego talantom pedagoga i kompozitora, schitayu ego chelovekom vysokogo uma i dushevnoj chistoty. S. Gubajdulina Kazhdoe novoe sochinenie N. Pejko vyzyvaet nepoddel'nyj interes slushatelej, stanovitsya sobytiem muzykal'noj zhizni kak yarkoe i samobytnoe yavlenie otechestvennoj hudozhestvennoj kul'tury. Vstrecha s muzykoj kompozitora - eto vozmozhnost' duhovnogo obshcheniya s nashim sovremennikom, gluboko i ser'ezno analiziruyushchego nravstvennye problemy okruzhayushchego mira. Kompozitor rabotaet mnogo i intensivno, smelo osvaivaet shirokij diapazon raznoobraznyh muzykal'nyh zhanrov. Im sozdano 8 simfonij, bol'shoe kolichestvo sochinenij dlya orkestra, 3 baleta, opera, kantaty, oratorii, kamerno-instrumental'nye i vokal'nye proizvedeniya, muzyka k teatral'nym spektaklyam, kinofil'mam, radioperedacham. Pejko rodilsya v intelligentnoj sem'e. V detstve i yunosti ego muzykal'nye zanyatiya nosili lyubitel'skij harakter. Sluchajnaya vstrecha s G. Litinskim, vysoko ocenivshim odarennost' yunoshi, izmenila sud'bu Pejko: on stanovitsya uchashchimsya kompozitorskogo otdeleniya muzykal'nogo tehnikuma, a v 1937 g. - prinyat na tretij kurs Moskovskoj konservatorii, kotoruyu okonchil po klassu N. Myaskovskogo. Uzhe v 40-h gg. Pejko zayavil o sebe i kak kompozitor yarkogo i samobytnogo darovaniya, i kak obshchestvennyj deyatel', i kak dirizher. Naibolee znachitel'nye sochineniya 40-50-h gg. svidetel'stvuyut o rastushchem masterstve; v vybore tem, syuzhetov, idej vse bolee proyavlyaetsya zhivost' intellekta, zhiznennaya nablyudatel'nost', universal'nost' interesov, shirota krugozora i vysokaya kul'tura. Pejko - prirozhdennyj simfonist. Uzhe v rannem simfonicheskom tvorchestve opredelyayutsya osobennosti ego stilya, otlichayushchegosya sochetaniem vnutrennej napryazhennosti mysli so sderzhannym ee vyrazheniem. YArkoj osobennost'yu tvorchestva Pejko yavlyaetsya obrashchenie k nacional'nym tradiciyam narodov mira. Raznoobrazie etnograficheskih interesov skazalos' v sozdanii pervoj bashkirskoj opery _Ajhylu_ (sovm. s M. Valeevym, 1941), v syuite _Iz yakutskih legend_, v _Moldavskoj syuite_, v Semi p'esah na temy narodov SSSR i dr. V etih sochineniyah avtorom dvigalo stremlenie otrazit' sovremennost' skvoz' prizmu muzykal'no-poeticheskih predstavlenij narodov raznyh nacional'nostej. 60-70-e gg. - pora tvorcheskogo rascveta i zrelosti. Izvestnost' za rubezhom prines balet _ZHanna d'Ark_, sozdaniyu kotorogo predshestvovala kropotlivaya rabota nad pervoistochnikami - narodnoj i professional'noj muzykoj srednevekovoj Francii. V etot period sformirovalas' i moshchno zazvuchala patrioticheskaya tema ego tvorchestva, svyazannaya s obrashcheniem k pamyatnikam istorii i kul'tury russkogo naroda, ego geroicheskim podvigam v minuvshej vojne. Sredi etih sochinenij oratoriya _Noch' carya Ivana_ (po motivam povesti A. K. Tolstogo _Knyaz' Serebryanyj_), simfonicheskij cikl _V strade vojny_. V 80-e gg. v rusle etogo napravleniya sozdany: oratoriya _Dnej davnih boj_ po motivam pamyatnika drevnerusskoj literatury _Zadonshchina_, kamernaya kantata _Pinezh'e_ na osnove proizvedenij F. Abramova. Vse eti gody orkestrovaya muzyka prodolzhaet zanimat' vedushchee mesto v tvorchestve kompozitora. Naibol'shij obshchestvennyj rezonans poluchili ego CHetvertaya i Pyataya simfonii, Koncert-simfoniya, razvivayushchie luchshie tradicii russkogo epicheskogo simfonizma. Porazitel'no raznoobrazie vokal'nyh zhanrov i form, ohvachennyh Pejko. V proizvedeniyah dlya golosa i fortepiano (svyshe 70) voploshcheno stremlenie k etiko-filosofskomu ponimaniyu poeticheskih tekstov A. Bloka, S. Esenina, srednevekovyh kitajskih i sovremennyh amerikanskih poetov. Naibol'shij obshchestvennyj rezonans poluchili proizvedeniya na stihi sovetskih poetov - A. Surkova, N. Zabolockogo, D. Kedrina, V. Nabokova. Pejko pol'zuetsya neprerekaemym avtoritetom v srede molodyh kompozitorov. Iz ego klassa (a prepodaet on s 1942 g. v Moskovskoj konservatorii, s 1954 - v Institute im. Gnesinyh) vyshla celaya pleyada vysokokul'turnyh muzykantov (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. ZHurbin i dr.). Sejchas kompozitor dostig vershin tvorcheskoj zrelosti. Odnako emu chuzhda samouspokoennost'. Vperedi - osushchestvlenie mnogih zamyslov. /L. Rapackaya/ PENDERECKIJ (Penderecki) Kshishtof (r. 25 XI 1933. Denbica) Ved', kol' lezhashchemu vne, za predelami nashego mira, Netu prostranstvu granic, to staraetsya um doiskat'sya. CHto zhe nahoditsya tam, kuda mysl' ustremlyaetsya nasha, I kuda duh nash letit, podymayas' v paren'e svobodnym. Lukrecij. O prirode veshchej (K. Pendereckij. Kosmogoniya) Muzyku vtoroj poloviny XX v. trudno predstavit' sebe bez tvorchestva pol'skogo kompozitora K. Pendereckogo. V nem naglyadno otrazilis' protivorechiya i poiski, harakternye dlya poslevoennoj muzyki, ee metaniya mezhdu vzaimoisklyuchayushchimi krajnostyami. Stremlenie k derzkomu novatorstvu v oblasti sredstv vyrazheniya i oshchushchenie organicheskoj svyazi s kul'turnoj tradiciej, uhodyashchej v glub' vekov, predel'noe samoogranichenie v nekotoryh kamernyh sochineniyah i sklonnost' k monumental'nym, pochti _kosmicheskim_ zvuchaniyam vokal'no-simfonicheskih proizvedenij. Dinamizm tvorcheskoj lichnosti zastavlyaet hudozhnika ispytyvat' _na prochnost'_ raznoobraznye manery i stili, ovladevat' vsemi novejshimi dostizheniyami tehniki kompozicii XX v. Pendereckij rodilsya v sem'e advokata, gde professional'nyh muzykantov ne bylo, no muzicirovali chasto. Roditeli, obuchaya Kshishtofa igre na skripke i fortepiano, ne dumali, chto on stanet muzykantom. V 15 let Pendereckij po-nastoyashchemu uvleksya igroj na skripke. V nebol'shom Denbice edinstvennym muzykal'nym kollektivom byl gorodskoj duhovoj orkestr. Ego rukovoditel' S. Darlyak sygral vazhnuyu rol' v razvitii budushchego kompozitora. V gimnazii Kshishtof organizoval sobstvennyj orkestr, v kotorom byl i skripachom, i dirizherom. V 1951 g. on okonchatel'no reshaet stat' muzykantom i uezzhaet uchit'sya v Krakov. Odnovremenno s zanyatiyami v muzykal'noj shkole Pendereckij poseshchaet universitet, slushaya lekcii po klassicheskoj filologii i po filosofii u R. Ingardena. On osnovatel'no izuchaet latyn' i grecheskij, interesuetsya antichnoj kul'turoj. Zanyatiya teoreticheskimi disciplinami s F. Skolyshevskim - yarko odarennoj lichnost'yu, pianistom i kompozitorom, fizikom i matematikom - privili Pendereckomu umenie myslit' samostoyatel'no. Posle zanyatij s nim Pendereckij postupaet v Vysshuyu muzykal'nuyu shkolu Krakova v klass kompozitora A. Malyavskogo. Na molodogo kompozitora osobenno sil'noe vliyanie okazyvaet muzyka B. Bartoka, I. Stravinskogo, on izuchaet maneru pis'ma P. Buleza, v 1958 g. znakomitsya s L. Nono, kotoryj poseshchaet Krakov. V 1959 g. Pendereckij pobezhdaet na konkurse, organizovannom Soyuzom pol'skih kompozitorov, predstaviv sochineniya dlya orkestra - _Strofy, |manacii_ i _Psalmy Davida_. S etih proizvedenij nachinaetsya mezhdunarodnaya izvestnost' kompozitora: oni ispolnyayutsya vo Francii, Italii, Avstrii. Na stipendiyu Soyuza kompozitorov Pendereckij edet v dvuhmesyachnuyu poezdku po Italii. S 1960 g. nachinaetsya intensivnaya tvorcheskaya deyatel'nost' kompozitora. V etom godu on sozdaet odno iz samyh izvestnyh proizvedenij poslevoennoj muzyki _Tren pamyati zhertv Hirosimy_, kotoroe darit gorodskomu muzeyu Hirosimy. Pendereckij stanovitsya postoyannym uchastnikom mezhdunarodnyh festivalej sovremennoj muzyki v Varshave, Donaueshingene, Zagrebe, znakomitsya so mnogimi muzykantami, izdatelyami. Proizvedeniya kompozitora oshelomlyayut noviznoj priemov ne tol'ko slushatelej, no i muzykantov, kotorye poroj ne srazu soglashayutsya razuchivat' ih. Krome instrumental'nyh sochinenij Pendereckij v 60-h gg. pishet muzyku dlya teatra i kino, dlya dramaticheskih i kukol'nyh spektaklej. On rabotaet v |ksperimental'noj studii Pol'skogo radio, sozdaet tam svoi elektronnye kompozicii, v tom chisle p'esu _|kehejriya_ dlya otkrytiya myunhenskih Olimpijskih igr 1972 g. S 1962 g. proizvedeniya kompozitora zvuchat v gorodah SSHA i YAponii. Pendereckij vystupaet s lekciyami o sovremennoj muzyke v Darmshtadte, Stokgol'me, Berline. Posle ekscentricheskogo, krajne avangardistskogo sochineniya _Fluorescencii_ dlya orkestra, pishushchej mashinki, steklyannyh i zheleznyh predmetov, elektricheskih zvonkov, pily kompozitor obrashchaetsya k sochineniyam dlya soliruyushchih instrumentov s orkestrom i proizvedeniyam krupnoj formy: opere, baletu, oratorii, kantate (oratoriya _Dies irae_, posvyashchennaya zhertvam Osvencima, - 1967; detskaya opera _Samyj sil'nyj; oratoriya Strasti po Luke_ - 1965, monumental'noe sochinenie, vydvinuvshee Pendereckogo v chislo samyh ispolnyaemyh kompozitorov XX v.). V 1966 g. kompozitor edet na festival' muzyki stran Latinskoj Ameriki, v Venesuelu i vpervye poseshchaet SSSR, kuda vposledstvii priezzhaet neodnokratno v kachestve dirizhera, ispolnitelya sobstvennyh sochinenij. V 1966-68 gg. kompozitor vedet kompozitorskij klass v |ssene (FRG), v 1969 - v Zapadnom Berline. V 1969 g. v Gamburge i SHtutgarte stavitsya novaya opera Pendereckogo _D'yavoly iz Lyudena_, (1968), kotoraya v tom zhe godu poyavlyaetsya na scenah 15 gorodov mira. V 1970 g. Pendereckij zavershaet odno iz samyh vpechatlyayushchih i emocional'nyh svoih sochinenij - _Zautrenyu_. Obrashchayas' k tekstam i napevam pravoslavnoj sluzhby, avtor primenyaet sredstva novejshej kompozitorskoj tehniki. Pervoe ispolnenie _Zautreni_ v Vene (1971) vyzvalo ogromnyj entuziazm slushatelej, kritiki i vsej muzykal'noj obshchestvennosti Evropy. Po zakazu OON kompozitor, pol'zuyushchijsya bol'shim avtoritetom vo vsem mire, sozdaet dlya ezhegodnyh koncertov OON oratoriyu _Kosmogoniya_, postroennuyu na vyskazyvaniyah filosofov drevnosti i sovremennosti o proishozhdenii vselennoj i ustrojstve mirozdaniya - ot Lukreciya do YU. Gagarina. Pendereckij mnogo zanimaetsya pedagogikoj: s 1972 g. on rektor krakovskoj Vysshej muzykal'noj shkoly, odnovremenno vedet klass kompozicii v Jel'skom universitete (SSHA). K 200-letiyu SSHA kompozitor pishet operu _Poteryannyj raj_ po poeme Dzh. Mil'tona (prem'era v CHikago, 1978 g.). Iz drugih krupnyh sochinenij 70-h gg. mozhno vydelit' Pervuyu simfoniyu, oratorial'nye sochineniya _Magnifikat_ i _Pesn' pesnej_, a takzhe Skripichnyj koncert (1977), posvyashchennyj pervomu ispolnitelyu I. Sternu i napisannyj v neoromanticheskoj manere. V 1980 g. kompozitor pishet Vtoruyu simfoniyu i _Te Deum_. V poslednie gody Pendereckij mnogo koncertiruet, zanimaetsya so studentami-kompozitorami iz raznyh stran. V SHtutgarte (1979) i Krakove (1980) prohodyat festivali ego muzyki, a v mestechke Lyuslavicy Pendereckij sam organizuet mezhdunarodnyj festival' kamernoj muzyki molodyh kompozitorov. YArkaya kontrastnost', zrimost' muzyki Pendereckogo ob®yasnyaet ego postoyannyj interes k muzykal'nomu teatru. Tret'ya opera kompozitora _CHernaya maska_ (1986) po p'ese G. Gauptmana soedinyaet nervnuyu ekspressivnost' s elementami oratorial'nosti, psihologicheskuyu tochnost' i glubinu vnevremennoj problematiki. _YA pisal "CHernuyu masku" tak, kak budto eto moe poslednee sochinenie_, - skazal Pendereckij v odnom iz interv'yu. - _Dlya sebya ya reshil zavershit' period uvlecheniya pozdnim romantizmom_. Kompozitor nahoditsya sejchas v zenite vsemirnoj slavy, yavlyayas' odnim iz samyh avtoritetnyh muzykal'nyh deyatelej. Ego muzyka zvuchit na raznyh kontinentah v ispolnenii samyh izvestnyh artistov, orkestrov, teatrov, zahvatyvaya mnogotysyachnuyu auditoriyu. /V. Il'eva./ PERGOLEZI (Pergolesi; nast. fam. - Dragi, Draghi) Dzhovanni Baggista (4 I 1710, Ezi, prov. Ankona - 17 III 1736, Poccuoli, bliz Neapolya) Ital'yanskij opernyj kompozitor Dzh. Pergolezi voshel v istoriyu muzyki kak odin iz sozdatelej zhanra opery-buffa. V svoih istokah svyazannaya s tradiciyami narodnoj komedii masok (dell'arte), onepa-buffa sposobstvovala utverzhdeniyu svetskih, demokraticheskih nachal a muzykal'nom teatre XVIII v.; ona obogatila arsenal opernoj dramaturgii novymi intonaciyami, formami, scenicheskimi priemami. Slozhivshiesya v tvorchestve Pergolezi zakonomernosti novogo zhanra obnaruzhili gibkost', sposobnost' k obnovleniyu i raznoobraznejshim modifikaciyam. Istoricheskoe razvitie onepa-buffa vedet ot rannih obrazcov Pergolezi (_Sluzhanka-gospozha_) - k V. A. Mocartu (_Svad'ba Figaro_) i Dzh. Rossini (_Sevil'skij ciryul'nik_) i dalee v XX vek (_Fal'staf_ Dzh. Verdi; _Mavra_ I. Stravinskogo, temy Pergolezi kompozitor ispol'zoval v balete _Pul'chinella; Lyubov' k trem apel'sinam_ S. Prokof'eva). Vsya zhizn' Pergolezi proshla v Neapole, proslavlennom znamenitoj opernoj shkoloj. Tam on okonchil konservatoriyu (sredi ego pedagogov byli izvestnye opernye kompozitory - F. Durante, G. Greko, F. Feo). V neapolitanskom teatre San-Bartolomeo byla postavlena pervaya opera Pergolezi - _Salyustiya_ (1731), a cherez god v tom zhe teatre sostoyalas' istoricheskaya prem'era opery _Gordyj plennik_. Vnimanie publiki privlek, odnako, ne osnovnoj spektakl', a dve komedijnye intermedii, kotorye Pergolezi, sleduya slozhivshejsya v ital'yanskih teatrah tradicii, pomestil mezhdu aktami opery-seria. Vskore obodrennyj uspehom kompozitor sostavil iz etih intermedij samostoyatel'nuyu operu - _Sluzhanka-gospozha_. Vse bylo novym v etom spektakle - prostoj bytovoj syuzhet (lovkaya i hitraya sluzhanka Serpina vyhodit zamuzh za svoego hozyaina Uberto i sama stanovitsya gospozhoj), ostroumnye muzykal'nye harakteristiki personazhej, zhivye, dejstvennye ansambli, pesenno-tanceval'nyj sklad intonacij. Stremitel'nyj temp scenicheskogo dejstviya treboval ot ispolnitelej bol'shogo akterskogo masterstva. Odna iz pervyh onep-buffa, zavoevavshaya ogromnuyu populyarnost' v Italii, _Sluzhanka-gospozha_ sposobstvovala rascvetu komicheskoj opery v drugih stranah. Triumfal'nyj uspeh soprovozhdal ee postanovki v Parizhe letom 1752 g. Gastroli truppy ital'yanskih _buffonov_ stali povodom dlya ostrejshej opernoj diskussii (tak naz. _vojny buffonov_), v kotoroj stolknulis' priverzhency novogo zhanra (sredi nih byli i enciklopedisty - Didro, Russo, Grimm i dr.) i poklonniki francuzskoj pridvornoj opery (liricheskoj tragedii). Hotya po prikazu korolya _buffony_ byli vskore izgnany iz Parizha, strasti eshche dolgo ne utihali. V atmosfere sporov o putyah obnovleniya muzykal'nogo teatra i voznik zhanr francuzskoj komicheskoj opery. Odna iz pervyh - _Derevenskij koldun_ znamenitogo francuzskogo pisatelya i filosofa Russo - sostavila dostojnuyu konkurenciyu _Sluzhanke-gospozhe_. Pergolezi, prozhivshij vsego 26 let, ostavil bogatoe, zamechatel'noe po svoej cennosti tvorcheskoe nasledie. Proslavlennyj avtor onep-buffa (krome _Sluzhanki-gospozhi - Vlyublennyj monah, Flaminio_ i dr.), on s uspehom rabotal i v drugih zhanrah: pisal opery-seria, duhovnuyu horovuyu muzyku (messy, kantaty, oratorii), instrumental'nye proizvedeniya (trio-sonaty, uvertyury, koncerty). Nezadolgo do smerti byla sozdana kantata _Stabat mater_ - odno iz samyh vdohnovennyh proizvedenij kompozitora, napisannoe dlya nebol'shogo kamernogo sostava (soprano, al't, strunnyj kvartet i organ), napolnennoe vozvyshennym, iskrennim i proniknovennym liricheskim chuvstvom. Proizvedeniya Pergolezi, sozdavavshiesya pochti 3 veka nazad, nesut to zamechatel'noe oshchushchenie yunosti, liricheskoj otkrytosti, uvlekayushchego temperamenta, kotorye neotdelimy ot predstavleniya o nacional'nom haraktere, samom duhe ital'yanskogo iskusstva. _V ego muzyke_, - pisal o Pergolezi B. Asaf'ev, - _naryadu s plenitel'no lyubovnoj laskovost'yu i liricheskoj op'yanennost'yu zvuchat stranicy, pronizannye zdorovym, sil'nym chuvstvom zhizni i sokami zemli, i ryadom s nimi blestyat epizody, v kotoryh zador, lukavstvo, yumor i neuderzhimaya bespechnaya veselost' caryat legko i svobodno, kak v dni karnavalov_. /I. Ohalova/ PERSELL (Purcell) Genri (ok. 1659, London - 21 XI 1695, tam zhe) ...Ot ego obayatel'nogo, takogo bystrotechnogo sushchestvovaniya ostalsya potok melodij, svezhih, vyshedshih iz serdca, odno iz chistejshih zerkal anglijskoj dushi. R. Rollan _Britanskim Orfeem_ nazvali G. Persella sovremenniki. Ego imya v istorii anglijskoj kul'tury stoit ryadom s velikimi imenami V. SHekspira, Dzh. Bajrona, CH. Dikkensa. Tvorchestvo Persella razvivalos' v epohu Restavracii, v atmosfere duhovnogo pod®ema, kogda vozvrashchalis' k zhizni prekrasnye tradicii iskusstva Renessansa (naprimer, rascvet teatra, presledovavshegosya vo vremena Kromvelya); voznikali demokraticheskie formy muzykal'noj zhizni - platnye koncerty, svetskie koncertnye organizacii, sozdavalis' novye orkestry, kapelly i t. p. Vyrosshee na bogatoj pochve anglijskoj kul'tury, vpitavshee luchshie muzykal'nye tradicii Francii i Italii, iskusstvo Persella ostavalos' dlya mnogih pokolenij ego sootechestvennikov odinokoj, nedostizhimoj vershinoj. Persell rodilsya v sem'e pridvornogo muzykanta. Muzykal'nye zanyatiya budushchego kompozitora nachalis' v Korolevskoj kapelle, on ovladel igroj na skripke, organe i klavesine, pel v hore, bral uroki kompozicii u P. Hamfri (predp.) i Dzh. Blou; v pechati regulyarno poyavlyayutsya ego yunosheskie sochineniya. S 1673 g. i do konca zhizni Persell sostoyal na sluzhbe pri dvore Karla II. Ispolnyaya mnogochislennye obyazannosti (kompozitor ansamblya _24 skripki korolya_, sozdannogo po obrazcu znamenitogo orkestra Lyudovika XIV, organist Vestminsterskogo abbatstva i korolevskoj kapelly, lichnyj klavesinist korolya), Persell vse eti gody mnogo sochinyal. Kompozitorskoe tvorchestvo ostavalos' ego glavnym prizvaniem. Napryazhennejshij trud, tyazhelye utraty (3 syna Persella umerli v mladencheskom vozraste) podorvali sily kompozitora - on umer v vozraste 36 let. Tvorcheskij genij Persella, sozdavavshij proizvedeniya vysochajshej hudozhestvennoj cennosti v samyh raznyh zhanrah, yarche vsego raskrylsya v sfere teatral'noj muzyki. Kompozitor napisal muzyku k 50 teatral'nym postanovkam. |ta interesnejshaya oblast' ego tvorchestva nerazryvno svyazana s tradiciyami nacional'nogo teatra; v chastnosti, s zhanrom maski, voznikshem pri dvore Styuartov vo vtoroj polovine XVI v. (the masque - scenicheskoe predstavlenie, v kotorom igrovye sceny, dialogi cheredovalis' s muzykal'nymi nomerami). Soprikosnovenie s mirom teatra, sotrudnichestvo s talantlivymi dramaturgami, obrashchenie k raznoobraznym syuzhetam i zhanram okrylyalo fantaziyu kompozitora, pobuzhdalo k poiskam bolee rel'efnoj i mnogoplanovoj vyrazitel'nosti. Tak osobennoe bogatstvo muzykal'nyh obrazov otlichaet p'esu _Koroleva fej_ (svobodnaya pererabotka _Sna v letnyuyu noch'_ SHekspira, avtor teksta predp. |. Setl). Allegoriya i feeriya, fantastika i vysokaya lirika, narodno-zhanrovye epizody i buffonada - vse nashlo otrazhenie v muzykal'nyh nomerah etogo volshebnogo spektaklya. Esli muzyka k _Bure_ (pererabotka p'esy SHekspira) soprikasaetsya s ital'yanskim opernym stilem, to v muzyke k _Korolyu Arturu_ yarche oboznachena priroda nacional'nogo haraktera (v p'ese Dzh. Drajdena varvarskim nravam saksov protivopostavleny blagorodstvo i surovost' brittov). Teatral'nye raboty Persella v zavisimosti ot razvitosti i vesomosti muzykal'nyh nomerov priblizhayutsya libo k opere, libo k sobstvenno teatral'nym spektaklyam s muzykoj. Edinstvennaya v polnom smysle opera Persella, gde ves' tekst libretto polozhen na muzyku, - _Didona i |nej_ (libr. N. Tejta po _|neide_ Vergiliya - 1689). Ostro individual'nyj harakter liricheskih obrazov, poetichnyh, hrupkih, utonchenno-psihologicheskih, i glubokie pochvennye svyazi s anglijskim fol'klorom, bytovymi zhanrami (scena sborishcha ved'm, hory i plyaski matrosov) - eto sochetanie opredelilo sovershenno nepovtorimyj oblik pervoj anglijskoj nacional'noj opery, odnogo iz samyh sovershennyh tvorenij kompozitora. Persell prednaznachal _Didonu_ dlya ispolneniya ne professional'nymi pevcami, a uchenicami pansiona. |tim vo mnogom ob®yasnyaetsya kamernyj sklad proizvedeniya - nebol'shie formy, otsutstvie slozhnyh virtuoznyh partij, gospodstvuyushchij strogij, blagorodnyj ton. Genial'nym otkrytiem kompozitora stala predsmertnaya ariya _Didony_ - poslednyaya scena opery, ee liriko-tragicheskaya kul'minaciya. Pokornost' sud'be, mol'ba i zhaloba, skorb' proshchaniya zvuchat v etoj gluboko ispovedal'noj muzyke. _Scena proshchaniya i smerti Didony mogla by odna obessmertit' eto proizvedenie_, - pisal R. Rollan. V opore na bogatejshie tradicii nacional'nogo horovogo mnogogolosiya sformirovalos' vokal'noe tvorchestvo Persella: pesni, voshedshie v izdannyj posmertno sbornik _Britanskij Orfej_, hory v narodnom stile, antemy (anglijskie duhovnye pesnopeniya na biblejskie teksty, istoricheski podgotovivshie oratorii G. F. Gendelya), svetskie ody, kantaty, ketchi (rasprostranennye v anglijskom bytu kanony) i t. p. Mnogo let rabotavshij s ansamblem _24 skripki korolya_, Persell ostavil zamechatel'nye proizvedeniya dlya strunnyh (15 fantazij, Sonata dlya skripki, CHakona i pavana na 4 partii, 5 pavan i t. p.). Pod vpechatleniem trio-sonat ital'yanskih kompozitorov S. Rossi, Dzh. Vitali napisany 22 trio-sonaty dlya dvuh skripok, basa i klavesina. V klavirnom tvorchestve Persella (8 syuit, bolee 40 otdel'nyh p'es, 2 cikla variacij, tokkata) poluchili razvitie tradicii anglijskih verdzhinelistov (verdzhinel - anglijskaya raznovidnost' klavesina). Tol'ko cherez 2 veka posle smerti Persella nastupila pora vozrozhdeniya ego tvorchestva. Sozdannoe v 1876 g. Obshchestvo Persella postavilo svoej cel'yu ser'eznoe izuchenie naslediya kompozitora i podgotovku izdaniya polnogo sobraniya ego sochinenij. V XX v. anglijskie muzykanty stremilis' privlech' vnimanie publiki k proizvedeniyam pervogo geniya otechestvennoj muzyki; osobenno znachitel'na ispolnitel'skaya, issledovatel'skaya, tvorcheskaya deyatel'nost' B. Brittena - vydayushchegosya anglijskogo kompozitora, sdelavshego obrabotki pesen Persella, novuyu redakciyu _Didony_, sozdavshego Variacii i fugu na temu Persella - velikolepnoe orkestrovoe sochinenie, svoeobraznyj putevoditel' po simfonicheskomu orkestru. /I. Ohalova/ PETROV Andrej Pavlovich (r. 2IX 1930, Leningrad) A. Petrov prinadlezhit k chislu kompozitorov, ch'ya tvorcheskaya zhizn' nachalas' v poslevoennye gody. V 1954 g. on okonchil Leningradskuyu gosudarstvennuyu konservatoriyu po klassu professora O. Evlahova. S teh por vedet otschet ego mnogogrannaya i plodotvornaya muzykal'naya i muzykal'no-obshchestvennaya deyatel'nost'. Lichnost' Petrova - kompozitora i cheloveka opredelyaet ego otzyvchivost', vnimanie k tvorchestvu svoih sobrat'ev po remeslu i ih povsednevnym nuzhdam. Vmeste s tem Petrov v silu svoej prirodnoj obshchitel'nosti svobodno oshchushchaet sebya v lyuboj auditorii, v t. ch. i neprofessional'noj, s kotoroj on legko nahodit obshchij yazyk. I takaya kontaktnost' proistekaet iz korennogo svojstva ego hudozhestvennogo darovaniya - on odin iz nemnogih masterov, kotorye sochetayut rabotu v ser'eznom muzykal'nom teatre i v koncertno-filarmonicheskih zhanrah s uspeshnym trudom na nive zhanrov massovyh, rasschitannyh na mnogomillionnuyu auditoriyu. SHirokuyu populyarnost' priobreli ego pesni _A ya idu, shagayu po Moskve, Golubye goroda_ i mnogie drugie sochinennye im melodii. Petrov kak kompozitor prinyal uchastie v sozdanii takih zamechatel'nyh kinofil'mov, kak _Beregis' avtomobilya, Staraya, staraya skazka, Vnimanie, cherepaha!, Ukroshchenie ognya, Belyj Bim CHernoe uho, Sluzhebnyj roman. Osennij marafon, Garazh, Vokzal dlya dvoih_ i dr. Upornaya i nastojchivaya rabota v kinematografe sposobstvovala osvoeniyu intonacionnogo stroya sovremennosti, pesennyh stilej, bytuyushchih sredi molodezhi. I eto po-svoemu otrazilos' na rabote Petrova v drugih zhanrah, gde oshchutimo dyhanie zhivoj, _obshchitel'noj_ intonacii. Osnovnoj sferoj prilozheniya tvorcheskih sil Petrova stal muzykal'nyj teatr. Uzhe ego pervyj balet _Bereg nadezhdy_ (libr. YU. Slonimskogo, 1959) privlek vnimanie sovetskoj muzykal'noj obshchestvennosti. No osobennuyu populyarnost' zavoeval balet _Sotvorenie mira_ (1970), sozdannyj po motivam satiricheskih risunkov francuzskogo karikaturista ZHana |ffelya. Librettisty i postanovshchiki etogo ostroumnogo spektaklya V. Vasilev i N. Kasatkina nadolgo stali osnovnymi sotrudnikami kompozitora v ryade ego rabot dlya muzykal'nogo teatra, naprimer, v muzyke k spektaklyu _My hotim tancevat'_ (_V ritme serdca_) s tekstom V. Konstantinova i B. Racera (1967). Naibolee znachitel'noj rabotoj Petrova stala svoeobraznaya trilogiya, vklyuchayushchaya 3 scenicheskih sochineniya, svyazannye s klyuchevymi, povorotnymi sobytiyami russkoj istorii. Opera _Petr Pervyj_ (1975) prinadlezhit k zhanru opery-oratorii, v kotoroj primenen princip freskovoj kompozicii. Ne sluchajno ee osnovu sostavilo ranee sozdannoe vokal'no-simfonicheskoe sochinenie - freski _Petr Pervyj_ dlya solistov, hora i orkestra na original'nye teksty istoricheskih dokumentov i staryh narodnyh pesen (1972). V otlichie ot svoego predshestvennika M. Musorgskogo, obrativshegosya k sobytiyam toj zhe epohi v opere _Hovanshchina_, sovetskogo kompozitora privlekla grandioznaya i protivorechivaya figura preobrazovatelya Rossii - podcherknuto velichie dela sozdatelya novoj rossijskoj gosudarstvennosti i v to zhe vremya obnazheny te varvarskie metody, kakimi on dobivalsya svoih celej. Vtoroe zveno trilogii predstavlyaet vokal'no-horeograficheskaya simfoniya _Pushkin_ dlya chteca, solistki, hora i simfonicheskogo orkestra (1979). V etom sinteticheskom proizvedenii vedushchuyu rol' igraet horeograficheskij komponent - osnovnoe dejstvie predstavleno artistami baleta, a deklamiruemyj tekst i vokal'nye zvuchaniya raz®yasnyayut, kommentiruyut proishodyashchee. Tot zhe priem otrazheniya epohi cherez vospriyatie vydayushchegosya hudozhnika ispol'zovan i v opere-feerii _Mayakovskij nachinaetsya_ (1983). Stanovlenie poeta revolyucii takzhe raskryto v sopostavlenii scen, gde on predstaet v soyuze s druz'yami i edinomyshlennikami, v protivostoyanii s protivnikami, v dialogah-poedinkah s literaturnymi geroyami. _Mayakovskij nachinaetsya_ Petrova otrazhaet sovremennye iskaniya novogo sinteza iskusstv na teatral'nyh podmostkah. Petrov proyavil sebya takzhe v razlichnyh zhanrah koncertno-filarmonicheskoj muzyki. Sredi ego proizvedenij simfonicheskie poemy (naibolee znachitel'na Poema dlya organa, strunnyh, chetyreh trub, dvuh fortepiano i udarnyh, posvyashchennaya pamyati pogibshih vo vremya blokady Leningrada, - 1966), Koncert dlya skripki s orkestrom (1980), kamernye vokal'nye i horovye proizvedeniya. Sredi sochinenij 80-h gg. naibolee primechal'na _Fantasticheskaya simfoniya_ (1985), naveyannaya obrazami romana M. Bulgakova _Master i Margarita_. V etom proizvedenii skoncentrirovalis' harakternye cherty tvorcheskogo darovaniya Petrova - teatral'no-plasticheskaya priroda ego muzyki, tot duh zhivogo licedejstva, kotoroe stimuliruet deyatel'nost' slushatel'skogo voobrazheniya. Kompozitor veren stremleniyu svyazat' nesoedinimoe, sochetat' s vidu nesoglasuemoe, dostignut' sinteza muzykal'nogo i vnemuzykal'nogo nachal. /M. Tarakanov/ PIPKOV Lyubomir (6 IX 1904, Lovech - 9 V 1974, Sofiya) L. Pipkov - _kompozitor, kotoryj porozhdaet vliyaniya_ (D. SHostakovich), lider bolgarskoj kompozitorskoj shkoly, vyshedshej na uroven' sovremennogo evropejskogo professionalizma i poluchivshej mezhdunarodnoe priznanie. Pipkov vyros v srede demokraticheskoj progressivnoj intelligencii, v sem'e muzykanta. Ego otec Panajot Pipkov - odin iz pionerov professional'noj bolgarskoj muzyki, avtor pesen, imevshih shirokoe hozhdenie v revolyucionnyh krugah. Ot otca budushchij muzykant i unasledoval svoj dar i grazhdanstvennye idealy - v 20 let on vstupil v revolyucionnoe dvizhenie, uchastvoval v deyatel'nosti podpol'noj togda partii kommunistov, riskuya svobodoj, a podchas i zhizn'yu. V seredine 20-h gg. Pipkov - uchenik Gosudarstvennoj muzykal'noj akademii v Sofii. On vystupaet kak pianist, i pervye ego kompozitorskie opyty takzhe lezhat v sfere fortepiannogo tvorchestva. Nezauryadno odarennyj yunosha poluchaet stipendiyu dlya obucheniya v Parizhe - zdes' v 1926-32 gg. on zanimaetsya v Ecole Normale u izvestnogo kompozitora Polya Dyuka i u pedagoga Nadi Bulanzhe. Pipkov bystro vyrastaet v ser'eznogo hudozhnika, o chem svidetel'stvuyut ego pervye zrelye opusy: Koncert dlya duhovyh, udarnyh i fortepiano (1931), strunnyj Kvartet (1928, eto voobshche byl pervyj bolgarskij kvartet), obrabotki narodnyh pesen. No glavnoe dostizhenie etih let-opera _Devyat' brat'ev YAny_, nachataya v 1929, a zavershennaya posle vozvrashcheniya na rodinu v 1932 g. Pipkov sozdal pervuyu klassicheskuyu bolgarskuyu operu, priznannuyu istorikami muzyki vydayushchimsya sochineniem, kotoroe oznamenovalo perelomnyj etap v istorii bolgarskogo muzykal'nogo teatra. Ostrosovremennuyu social'nuyu ideyu v te vremena kompozitor mog voplotit' lish' inoskazatel'no, na materiale narodnyh predanij, otnesya dejstvie v dalekij XIV vek. Na legendarno-poeticheskom materiale raskryta tema bor'by dobra i zla, voploshchennaya prezhde vsego v konflikte dvuh brat'ev - zlobnogo zavistlivogo Georgiya Groznika i zagublennogo im, svetlogo dushoj, talantlivogo hudozhnika Angela. Lichnaya drama pererastaet v obshchenarodnuyu tragediyu, ibo razvertyvaetsya v glubinah narodnoj massy, stradayushchej ot inozemnyh ugnetatelej, ot postigshej stranu chumy... Risuya tragicheskie sobytiya davnih vremen, Pipkov, odnako, imeet v vidu sovremennuyu emu tragediyu. Opepa sozdavalas' po svezhim sledam potryasshego vsyu stranu Sentyabr'skogo antifashistskogo vosstaniya 1923 g., zhestoko podavlennogo vlastyami, - to bylo vremya, kogda pogiblo mnogo luchshih lyudej strany, kogda bolgarin ubival bolgarina. Zlobodnevnost' ee byla ponyata srazu zhe posle prem'ery v 1937 g. - togda oficial'nye kritiki obvinili Pipkova v _kommunisticheskoj propagande_, pisali, chto v opere viditsya protest _protiv segodnyashnego obshchestvennogo stroya_, - to est' protiv monarhicheskogo fashistskogo rezhima. Mnogo let spustya kompozitor priznal, chto tak ono i bylo, chto on stremilsya v opere _raskryt' pravdu zhizni, polnoj mudrosti, opyta i very v budushchee, very, kotoraya neobhodima dlya bor'by s fashizmom. Devyat' brat'ev YAny_ - simfonizirovannaya muzykal'naya drama, s ostro ekspressivnym yazykom, polnaya sochnyh kontrastov, s dinamichnymi massovymi scenami, v kotoryh proslezhivaetsya vozdejstvie scen _Borisa Godunova_ M. Musorgskogo. Muzyka opery, kak i voobshche vseh tvorenij Pipkova, otlichaetsya yarkoj nacional'noj harakternost'yu. Sredi proizvedenij, kotorymi Pipkov otkliknulsya na geroizm i tragediyu Sentyabr'skogo antifashistskogo vosstaniya, - kantata _Svad'ba_ (1935), nazvannaya im revolyucionnoj simfoniej dlya hora i orkestra, i vokal'naya ballada _Vsadniki_ (1929). Obe oni napisany na st. krupnogo poeta N. Furnadzhieva. Vozvrativshis' iz Parizha, Pipkov vklyuchaetsya v muzykal'nuyu i obshchestvennuyu zhizn' svoej rodiny. V 1932 g. vmeste s kollegami i sverstnikami P. Vladigerovym, P. Stajnovym, V. Stoyanovym i drugimi on stanovitsya odnim iz sozdatelej obshchestva _Sovremennaya muzyka_, ob®edinivshego vse progressivnoe v otechestvennoj kompozitorskoj shkole, kotoraya perezhivala pervyj vysokij vzlet. Pipkov vystupaet takzhe kak muzykal'nyj kritik i publicist. V programmnoj stat'e _O bolgarskom muzykal'nom stile_ on utverzhdaet, chto kompozitorskoe tvorchestvo dolzhno razvivat'sya v rusle social'no-aktivnogo iskusstva i chto osnovoj ego yavlyaetsya vernost' narodnoj idee. Social'naya znachimost' harakterna dlya bol'shinstva krupnyh sochinenij mastera. V 1940 g. on sozdaet Pervuyu simfoniyu - eto pervaya v Bolgarii podlinno nacional'naya, voshedshaya v otechestvennuyu klassiku krupnaya koncepcionnaya simfoniya. V nej nahodit otrazhenie duhovnaya atmosfera epohi grazhdanskoj vojny v Ispanii i nachala vtoroj mirovoj vojny. Koncepciya simfonii - nacional'no svoeobraznyj variant izvestnoj idei _cherez bor'bu k pobede_ - voploshchena na osnove bolgarskoj obraznosti i stilistiki, opirayushchejsya na zakonomernosti fol'klora. Vtoraya opera Pipkova _Momchil_ (imya narodnogo geroya, predvoditelya gajdukov) sozdavalas' v 1939-43 gg., zavershena v 1948 g. Ona otrazila patrioticheskie nastroeniya i demokraticheskij pod®em v bolgarskom obshchestve na rubezhe 40-h gg. |to narodnaya muzykal'naya drama, s yarko vypisannym, mnogogranno pokazannym obrazom naroda. Vazhnoe mesto zanimaet geroicheskaya obraznaya sfera, ispol'zovan yazyk massovyh zhanrov, v chastnosti revolyucionnoj marshevoj pesni - ona zdes' organichno soedinyaetsya s iskonnymi krest'yanskimi fol'klornymi istokami. Sohranyayutsya harakternye dlya Pipkova masterstvo dramaturga-simfonista i glubinnaya nacional'naya pochvennost' stilya. Opera, vpervye pokazannaya v 1948 g. v Sofijskom teatre, stala pervoj lastochkoj novogo etapa razvitiya bolgarskoj muzykal'noj kul'tury, etapa, nastupivshego posle revolyucii 9 sentyabrya 1944 g. i vstupleniya strany na put' socialisticheskogo razvitiya. Kompozitor-demokrat, kommunist, obladayushchij bol'shim obshchestvennym temperamentom, Pipkov razvertyvaet kipuchuyu deyatel'nost'. On - pervyj direktor vozrozhdennoj Sofijskoj opery (1944-48), pervyj sekretar' sozdannogo v 1947 g. Soyuza bolgarskih kompozitorov (194757). S 1948 g. on professor Bolgarskoj gosudarstvennoj konservatorii. V etot period v tvorchestve Pipkova s osoboj siloj utverzhdaetsya sovremennaya tema. Osobenno yarko raskryta ona operoj _Antigona-43_ (1963), ostayushchejsya ponyne luchshej bolgarskoj operoj i odnoj iz naibolee znachitel'nyh oper na sovremennyj syuzhet v evropejskoj muzyke, i oratoriej _O nashem vremeni_ (1959). CHutkij hudozhnik vozvysil zdes' golos protiv vojny - ne toj, chto proshla, a toj, chto vnov' ugrozhaet lyudyam. Bogatstvo psihologicheskogo soderzhaniya oratorii obuslovlivaet smelost' i ostrotu kontrastov, dinamiku pereklyuchenij - ot intimnoj liriki pisem sol