data k vozlyublennoj k zhestokoj kartine vseobshchego unichtozheniya v rezul'tate atomnogo udara, k tragicheskomu obrazu pogibshih detej, okrovavlennyh ptic. Podchas oratoriya obretaet teatral'nuyu silu vozdejstviya. YUnaya geroinya opery _Antigona-43_ - shkol'nica Anna, kak kogda-to Antigona, vstupaet v geroicheskij poedinok s vlastyami. Iz neravnoj bor'by Anna-Antigona vyhodit pobeditel'nicej, hotya dostaetsya ej eta moral'naya pobeda cenoyu zhizni. Muzyka opery otlichaetsya surovoj sderzhannoj siloj, samobytnost'yu, tonkost'yu psihologicheskoj razrabotki vokal'nyh partij, v kotoryh dominiruet ariozno-deklamacionnyj stil'. Dramaturgiya ostrokonfliktna, napryazhennomu dinamizmu scen-poedinkov, harakternyh dlya muzykal'noj dramy i kratkih, kak pruzhina, napryazhennyh orkestrovyh interlyudij, protivostoyat epicheskie horovye intermedii - eto kak by golos naroda, s ego filosofskimi razmyshleniyami i eticheskimi ocenkami proishodyashchego. V konce 60-h - nachale 70-h gg. namechaetsya novyj etap v tvorchestve Pipkova: ot geroicheskih i tragedijnyh koncepcij grazhdanstvennogo zvuchaniya proishodit vse bol'shij povorot k liriko-psihologicheskoj, filosofsko-eticheskoj problematike, osoboj intellektual'noj utonchennosti liriki. Naibolee znachitel'nye proizvedeniya etih let - Pyat' pesen na st. inostrannyh poetov (1964) dlya basa, soprano i kamernogo orkestra, Koncert dlya klarneta s kamernym orkestrom i Tretij kvartet s litavrami (1966), liriko-meditativnaya dvuhchastnaya CHetvertaya simfoniya dlya strunnogo orkestra (1970), horovoj kamernyj cikl na st. M. Cvetaevoj _Priglushennye pesni_ (1972), cikly p'es dlya fortepiano. V stilistike pozdnih sochinenij Pipkova zametno obnovlenie vyrazitel'nogo potenciala, obogashchenie ego novejshimi sredstvami. Kompozitor proshel bol'shoj put'. Na kazhdom vitke svoej tvorcheskoj evolyucii on reshal zadachi novye i aktual'nye dlya vsej nacional'noj shkoly, prokladyvaya ej put' v budushchee. /R. Lejtes/ PROKOFXEV Sergej Sergeevich (23 IV 1891, s. Soncovka, nyne Doneckaya obl. - 5 III 1953, Moskva) Kardinal'nym dostoinstvom, (ili, esli hotite, nedostatkom) moej zhizni vsegda byli poiski original'nogo, svoego muzykal'nogo yazyka. YA nenavizhu podrazhanie, ya nenavizhu izbitye priemy... Mozhno byt' kak ugodno dolgo za granicej, no nado nepremenno vremya ot vremeni vozvrashchat'sya na Rodinu za nastoyashchim russkim duhom. S. Prokof'ev Detskie gody budushchego kompozitora proshli v muzykal'noj sem'e. Ego mat' byla horoshej pianistkoj, i mal'chik, zasypaya, neredko slyshal donosyashchiesya izdaleka, za neskol'ko komnat zvuki sonat L. Bethovena. Kogda Serezhe bylo 5 let, on sochinil pervuyu p'esu dlya fortepiano. S ego detskimi kompozitorskimi opytami poznakomilsya v 1902 g. S. Taneev, i po ego sovetu nachalis' uroki kompozicii u R. Gliera. V 1904-14 gg. Prokof'ev uchilsya v Peterburgskoj konservatorii u N. Rimskogo-Korsakova (instrumentovka), YA. Vitolsa (muzykal'naya forma), A. Lyadova (kompoziciya), A. Esipovoj (fortepiano). Na vypusknom ekzamene Prokof'ev s bleskom ispolnil svoj Pervyj koncert, za chto byl udostoen premii im. A. Rubinshtejna. YUnyj kompozitor zhadno vpityvaet novye veyaniya muzyki i skoro nahodit sobstvennyj put' muzykanta-novatora. Vystupaya kak pianist, Prokof'ev chasto vklyuchal v svoi programmy i sobstvennye proizvedeniya, vyzyvavshie burnuyu reakciyu slushatelej. V 1918 g. Prokof'ev vyehal v SSHA, nachav dalee ryad poezdok po zarubezhnym stranam - Francii, Germanii, Anglii, Italii, Ispanii. Stremyas' zavoevat' mirovuyu auditoriyu, on mnogo koncertiruet, pishet krupnye sochineniya - opery _Lyubov' k trem apel'sinam_ (1919), _Ognennyj angel_ (1927); balety _Stal'noj skok_ (1925, naveyan revolyucionnymi sobytiyami v Rossii), _Bludnyj syn_, (1928), _Na Dnepre_ (1930); instrumental'nuyu muzyku. V nachale 1927 i v konce 1929 g. Prokof'ev s ogromnym uspehom vystupaet v Sovetskom Soyuze. V 1927 g. ego koncerty prohodyat v Moskve, Leningrade, Har'kove, Kieve i Odesse. _Priem, kotoryj okazala mne Moskva, byl iz ryada von vyhodyashchij. ...Priem v Leningrade okazalsya dazhe goryachej, chem v Moskve_, - pisal kompozitor v Avtobiografii. V konce 1932 g. Prokof'ev prinimaet reshenie vozvratit'sya na Rodinu. S serediny 30-h gg. tvorchestvo Prokof'eva dostigaet svoih vershin. On sozdaet odin iz svoih shedevrov - balet _Romeo i Dzhul'etta_ po V. SHekspiru (1936); liriko-komicheskuyu operu _Obruchenie v monastyre_ (_Duen'ya_, po R. SHeridanu - 1940); kantaty _Aleksandr Nevskij_ (1939) i _Zdravica_ (1939); simfonicheskuyu skazku na sobstvennyj tekst _Petya i volk_ s instrumentami-personazhami (1936); SHestuyu sonatu dlya fortepiano (1940); cikl fortepiannyh p'es _Detskaya muzyka_ (1935). V 30-40-e gg. muzyku Prokof'eva ispolnyayut luchshie sovetskie muzykanty: N. Golovanov, |. Gilel's, B. Sofronickij, S. Rihter, D. Ojstrah. Vysochajshim dostizheniem sovetskoj horeografii stal obraz Dzhul'etty, sozdannyj G. Ulanovoj. Letom 1941 g. na dache pod Moskvoj Prokof'ev pisal zakazannyj emu Leningradskim teatrom opery i baleta im. S. M. Kirova balet-skazku _Zolushka_. Izvestie o nachavshejsya vojne s fashistskoj Germaniej i posleduyushchie tragicheskie sobytiya vyzvali u kompozitora novyj tvorcheskij podŽem. On sozdaet grandioznuyu geroiko-patrioticheskuyu operu-epopeyu _Vojna i mir_ po romanu L. Tolstogo (1943), s rezhisserom C. |jzenshtejnom rabotaet nad istoricheskim fil'mom _Ivan Groznyj_ (1942). Trevozhnye obrazy, otbleski voennyh sobytij i vmeste s tem neukrotimaya volya i energiya svojstvenny muzyke Sed'moj sonaty dlya fortepiano (1942). Velichavaya uverennost' zapechatlena v Pyatoj simfonii (1944), v kotoroj kompozitor, po ego slovam, hotel _vospet' svobodnogo i schastlivogo cheloveka, ego moguchie sily, ego blagorodstvo, ego duhovnuyu chistotu_. V poslevoennoe vremya, nesmotrya na tyazheluyu bolezn', Prokof'ev sozdaet mnogo znachitel'nyh proizvedenij: SHestuyu (1947) i Sed'muyu (1952) simfonii, Devyatuyu fortepiannuyu sonatu (1947), novuyu redakciyu opery Vojna i mir (1952), violonchel'nuyu Sonatu (1949) i Simfoniyu-koncert dlya violoncheli s orkestrom (1952). Konec 40-nachalo 50-h gg. byli omracheny shumnymi kampaniyami protiv _antinarodnogo formalisticheskogo_ napravleniya v sovetskom iskusstve, goneniyami na mnogih luchshih ego predstavitelej. Odnim iz glavnyh formalistov v muzyke okazalsya Prokof'ev. Publichnoe shel'movanie ego muzyki v 1948 g. eshche bolee uhudshilo sostoyanie zdorov'ya kompozitora. Poslednie gody svoej zhizni Prokof'ev provel na dache v poselke Nikolina gora sredi lyubimoj im russkoj prirody, on prodolzhal nepreryvno sochinyat', narushaya zaprety vrachej. Tyazhelye obstoyatel'stva zhizni skazalis' i na tvorchestve. Naryadu s podlinnymi shedevrami sredi sochinenij poslednih let vstrechayutsya proizvedeniya _uproshchencheskoj koncepcii - uvertyura Vstrecha Volgi s Donom_ (1951), oratoriya _Na strazhe mira_ (1950), syuita _Zimnij Koster_ (1950), nekotorye stranicy baleta _Skaz o kamennom cvetke_ (1950), Sed'moj simfonii. Prokof'ev umer v odin den' so Stalinym, i provody velikogo russkogo kompozitora v poslednij put' byli zasloneny vsenarodnym volneniem v svyazi s pohoronami _velikogo vozhdya narodov_. Stil' Prokof'eva, ch'e tvorchestvo ohvatyvaet 4 s polovinoj desyatiletiya burnogo XX v., preterpel ochen' bol'shuyu evolyuciyu. Prokof'ev prokladyval puti novoj muzyki nashego stoletiya vmeste s drugimi novatorami nachala veka - K. Debyussi. B. Bartokom, A. Skryabinym, I. Stravinskim, kompozitorami novovenskoj shkoly. On voshel v iskusstvo kak derzkij nisprovergatel' obvetshalyh kanonov pozdneromanticheskogo iskusstva s ego izyskannoj utonchennost'yu. Svoeobrazno razvivaya tradicii M. Musorgskogo, A. Borodina, Prokof'ev vnes v muzyku neobuzdannuyu energiyu, natisk, dinamizm, svezhest' pervozdannyh sil, vosprinyatyh kak _varvarstvo (Navazhdenie_ i Tokkata dlya fortepiano, _Sarkazmy_; simfonicheskaya _Skifskaya syuita_ po baletu _Ala i Lollij_; Pervyj i Vtoroj fortepiannye koncerty). Muzyka Prokof'eva pereklikaetsya s novaciyami drugih russkih muzykantov, poetov, zhivopiscev, deyatelej teatra. _Sergej Sergeevich igraet na samyh nezhnyh nervah Vladimira Vladimirovicha_, - otozvalsya V. Mayakovskij ob odnom iz ispolnenij Prokof'eva. Hlestkaya i sochnaya russko-derevenskaya obraznost' cherez prizmu izyskannogo estetstva harakterna dlya baleta _Skazka pro shuta, semeryh shutov pereshutivshego_ (po motivam skazok iz sbornika A. Afanas'eva). Sravnitel'no redok v to vremya lirizm; u Prokof'eva on lishen chuvstvennosti i chuvstvitel'nosti - on zastenchiv, nezhen, delikaten (_Mimoletnosti, Skazki staroj babushki_ dlya fortepiano). YArkost', pestrota, povyshennaya ekspressiya tipichny dlya stilya zarubezhnogo pyatnadcatiletiya. |to bryzzhushchaya vesel'em, zadorom opera _Lyubov' k trem apel'sinam_ po skazke K. Gocci (_bokal shampanskogo_, po opredeleniyu A. Lunacharskogo); velikolepnyj Tretij koncert s ego bodrym motornym naporom, ottenyaemym chudesnym svirel'nym napevom nachala 1 ch., proniknovennym lirizmom odnoj iz variacij 2 ch. (1917-21); napryazhennost' sil'nyh emocij _Ognennogo angela_ (po romanu V. Bryusova); bogatyrskaya moshch' i razmah Vtoroj simfonii (1924); _kubisticheskij_ urbanizm _Stal'nogo skoka_; liricheskaya introspekciya _Myslej_ (1934) i _Veshchej v sebe_ (1928) dlya fortepiano. Stil' perioda 30-40-h gg. otmechen svojstvennym zrelosti mudrym samoogranicheniem v sochetanii s glubinoj i nacional'noj pochvennost'yu hudozhestvennyh koncepcij. Kompozitor stremitsya k obshchechelovecheskim ideyam i temam, obobshchayushchim obrazam istorii, svetlym, realisticheski-konkretnym muzykal'nym harakteram. Osobenno uglubilas' eta liniya tvorchestva v 40-e gg. v svyazi s tyazhelymi ispytaniyami, vypavshimi na dolyu sovetskogo naroda v gody vojny. Raskrytie cennostej chelovecheskogo duha, glubokie hudozhestvennye obobshcheniya stanovyatsya glavnym stremleniem Prokof'eva: _YA priderzhivayus' togo ubezhdeniya, chto kompozitor, kak i poet, vayatel', zhivopisec, prizvan sluzhit' cheloveku i narodu. On dolzhen vospevat' chelovecheskuyu zhizn' i vesti cheloveka k svetlomu budushchemu. Takov s moej tochki zreniya nezyblemyj kodeks iskusstva_. Prokof'ev ostavil ogromnoe tvorcheskoe nasledie - 8 oper; 7 baletov; 7 simfonij; 9 fortepiannyh sonat; 5 fortepiannyh koncertov (iz nih CHetvertyj - dlya odnoj levoj ruki); 2 skripichnyh, 2 violonchel'nyh koncerta (Vtoroj - Simfoniya-koncert); 6 kantat; oratoriyu; 2 vokal'no-simfonicheskie syuity; mnogo fortepiannyh p'es; p'esy dlya orkestra (v t. ch. _Russkaya uvertyura, Simfonicheskaya pesn', Oda na okonchanie vojny_, 2 _Pushkinskih val'sa_); kamernye sochineniya (Uvertyura na evrejskie temy dlya klarneta, fortepiano i strunnogo kvarteta; Kvintet dlya goboya, klarneta, skripki, al'ta i kontrabasa; 2 strunnyh kvarteta; 2 sonaty dlya skripki i fortepiano; Sonata dlya violoncheli i fortepiano; celyj ryad vokal'nyh sochinenij na slova A. Ahmatovoj, K. Bal'monta, A. Pushkina, N. Agnivceva i dr.). Tvorchestvo Prokof'eva poluchilo vsemirnoe priznanie. Neprehodyashchaya cennost' ego muzyki - v dushevnoj shchedrosti i dobrote, v priverzhennosti vysokim gumanisticheskim ideyam, v bogatstve hudozhestvennoj vyrazitel'nosti ego proizvedenij. /YU. Holopov/ PULENK (Poulenc) Fransis (7 I 1899, Parizh - 30 I 1963, tam zhe) Moya muzyka - eto moj portret. F. Pulenk F. Pulenk - odin iz samyh obayatel'nyh kompozitorov, kotoryh dala miru Franciya v XX stoletii. On voshel v istoriyu muzyki kak uchastnik tvorcheskogo soyuza _SHesti_. V _SHesterke_ - samyj molodoj, edva pereshagnuvshij porog dvadcatiletiya, - on srazu zavoeval avtoritet i vseobshchuyu lyubov' svoim talantom - samobytnym, zhivym, neposredstvennym, a takzhe chisto chelovecheskimi kachestvami - neizmennym yumorom, dobrotoj i chistoserdechnost'yu, a glavnoe - umeniem odarivat' lyudej svoej neobyknovennoj druzhboj. _Fransis Pulenk - eto sama muzyki_, - pisal o nem D. Mijo, - _ya ne znayu drugoj muzyki, kotoraya dejstvovala by stol' zhe neposredstvenno, byla by stol' zhe prosto vyrazhena i dostigala by celi s takoj zhe bezoshibochnost'yu_. Budushchij kompozitor rodilsya v sem'e krupnogo promyshlennika. Mat' - prekrasnaya muzykantsha - byla pervoj uchitel'nicej Fransisa, ona peredala synu svoyu bezgranichnuyu lyubov' k muzyke, preklonenie pered V. A. Mocartom, R. SHumanom, F. SHubertom, F. SHopenom. S 15 let ego muzykal'noe obrazovanie prodolzhalos' pod rukovodstvom pianista R. Vin'esa i kompozitora SH. Keklena, kotorye priobshchili molodogo muzykanta k sovremennomu iskusstvu, k tvorchestvu K. Debyussi, M. Ravelya, a takzhe k novym kumiram molodyh - I. Stravinskomu i |. Sati. Molodost' Pulenka sovpala s godami pervoj mirovoj vojny. On byl prizvan v armiyu, eto pomeshalo emu postupit' v konservatoriyu. Odnako na muzykal'noj arene Parizha Pulenk poyavilsya rano. V 1917 g. vosemnadcatiletnij kompozitor debyutiroval na odnom iz koncertov novoj muzyki Negrityanskoj rapsodiej dlya baritona i instrumental'nogo ansamblya. |to proizvedenie imelo takoj shumnyj uspeh, chto Pulenk srazu stal znamenitost'yu. O nem zagovorili. Vdohnovlennyj uspehom, Pulenk vsled za Negrityanskoj _rapsodiej_ sozdaet vokal'nye cikly _Bestiarij_ (na st. G. Apollinera), _Kokardy_ (na st. ZH. Kokto); fortepiannye p'esy _Vechnye dvizheniya, Progulki_; horeograficheskij koncert dlya fortepiano s orkestrom _Utrennyaya serenada_; balet s peniem _Lani_, postavlennyj v 1924 g. v antreprize S. Dyagileva. Mijo otkliknulsya na etu postanovku vostorzhennoj stat'ej: _Muzyka "Lanej" kak raz takova, kakuyu i mozhno ozhidat' ot ee avtora... |tot balet napisan v vide tanceval'noj syuity... s takim bogatstvom ottenkov, s takoj elegantnost'yu, nezhnost'yu, ocharovaniem, s kakim nas stol' shchedro odarivayut lish' proizvedeniya Pulenka... Znachenie etoj muzyki neprehodyashchee, vremya ee ne tronet, i ona navsegda sohranit svoyu yunosheskuyu svezhest' i original'nost'_. V rannih proizvedeniyah Pulenka proyavilis' uzhe samye sushchestvennye storony ego temperamenta, vkusa, tvorcheskogo pocherka, osobaya chisto parizhskaya okraska ego muzyki, ee nerazryvnaya svyaz' s parizhskoj shanson. B. Asaf'ev, davaya harakteristiku etim sochineniyam, otmetil _yasnost'... i zhivost' myshleniya, zadornyj ritm, metkuyu nablyudatel'nost', chistotu risunka, szhatost' - i konkretnost' izlozheniya_. V 30-e gg. rascvetaet liricheskij talant kompozitora. On s uvlecheniem rabotaet v zhanrah vokal'noj muzyki: pishet pesni, kantaty, horovye cikly. V lice P'era Bernaka kompozitor obrel talantlivogo interpretatora svoih pesen. S nim v kachestve pianista on mnogo i uspeshno gastroliroval po gorodam Evropy i Ameriki na protyazhenii bolee chem 20 let. Bol'shoj hudozhestvennyj interes predstavlyayut horovye sochineniya Pulenka na duhovnye teksty: Messa, _Litanii k chernoj Rokamadurskoj bogomateri_, CHetyre moteta na vremya pokayaniya. Pozdnee - v 50-e gg. budut sozdany takzhe _Stabat mater, Gloria_, CHetyre rozhdestvenskih moteta. Vse sochineniya - ochen' raznoplanovye po stilyu, v nih otrazilis' tradicii horovoj muzyki Francii razlichnyh epoh - ot Gijoma de Masho do G. Berlioza. Gody vtoroj mirovoj vojny Pulenk provodit v osazhdennom Parizhe i v svoem zagorodnom osobnyake v Nuaze, razdelyaya so svoimi sootechestvennikami vse tyagoty voennoj zhizni, gluboko stradaya za sud'bu rodiny, svoego naroda, rodnyh i druzej. Gorestnye mysli i chuvstva etogo vremeni, no takzhe i veru v pobedu, v svobodu otrazila kantata _Lik chelovecheskij_ dlya dvojnogo hora a cappella na stihi P. |lyuara. Poet francuzskogo Soprotivleniya |lyuar sozdaval svoi stihi v glubokom podpol'e, otkuda tajno pod vymyshlennym imenem perepravil ih Pulenku. Kompozitor takzhe hranil v tajne rabotu nad kantatoj i ee izdanie. V samyj razgar vojny eto bylo aktom bol'shogo muzhestva. Ne sluchajno v den' osvobozhdeniya Parizha i ego predmestij partituru _Lika chelovecheskogo_ Pulenk s gordost'yu vystavil v okne svoego doma ryadom s nacional'nym flagom. Vydayushchimsya masterom-dramaturgom proyavil sebya kompozitor v opernom zhanre. Pervaya opera _Grudi Tereziya_ (1944 g., na tekst farsa G. Apollinera) - veselaya, legkaya i frivol'naya opera-buffa - otrazila sklonnost' Pulenka k yumoru, shutke, ekscentrike. 2 posleduyushchie opery - v inom zhanre. |to dramy s glubokim psihologicheskim razvitiem. _Dialogi karmelitok_ (libr. ZH. Bernanosa, 1953) raskryvaet mrachnuyu istoriyu gibeli obitatel'nic karmelitskogo monastyrya vo vremena Velikoj francuzskoj revolyucii, ih geroicheskuyu zhertvennuyu smert' vo imya very. _CHelovecheskij golos_ (po drame ZH. Kokto, 1958) - liricheskaya monodrama, v kotoroj zvuchit zhivoj i trepetnyj chelovecheskij golos - golos toski i odinochestva, golos pokinutoj zhenshchiny. Iz vseh proizvedenij Pulenka eta opera prinesla emu naibol'shuyu populyarnost' v mire. V nej proyavilis' samye yarkie storony darovaniya kompozitora. |to vdohnovennoe sochinenie, proniknutoe glubokoj chelovechnost'yu, tonkim lirizmom. Vse 3 opery sozdavalis' v raschete na zamechatel'nyj talant francuzskoj pevicy i aktrisy D. Dyuval', kotoraya stala pervoj ispolnitel'nicej v etih operah. Zavershayut tvorcheskij put' Pulenka 2 sonaty - Sonata dlya goboya i fortepiano, posvyashchennaya S. Prokof'evu, i Sonata dlya klarneta i fortepiano, posvyashchennaya A. Oneggeru. Vnezapnaya smert' oborvala zhizn' kompozitora v period bol'shogo tvorcheskogo podŽema, v razgar koncertnyh gastrolej. Nasledie kompozitora sostavlyayut okolo 150 proizvedenij. Naibol'shej hudozhestvennoj cennost'yu obladaet ego vokal'naya muzyka - opery, kantaty, horovye cikly, pesni, luchshie iz kotoryh napisany na stihi P. |lyuara. Imenno v etih zhanrah po-nastoyashchemu otkrylsya shchedryj dar Pulenka-melodista. Ego melodii, podobno melodiyam Mocarta, SHuberta, SHopena, sochetayut v sebe obezoruzhivayushchuyu prostotu, tonkost' i psihologicheskuyu glubinu, sluzhat vyrazheniem dushi chelovecheskoj. Imenno melodicheskoe obayanie obespechilo dlitel'nyj i neprehodyashchij uspeh muzyke Pulenka vo Francii i za ee predelami. /L. Kokoreva/ PUCHCHINI (Puccini) Dzhakomo (22 XII 1858, Lukka - 29 XI 1924, Bryussel') Zdes' 22 dekabrya 1858 goda rodilsya Dzhakomo Puchchini, proishodyashchij iz drevnego roda muzykantov i dostojnyj vechno zhivyh tradicij svoej rodiny. On sozdal legko zapominayushchiesya melodii, obogativ ih novymi golosami zhizni. Kak proslavlennyj master, on - cherez stilisticheski sovershennye i gibkie formy - vnov' utverdil vo vsem mire nacional'noe soderzhanie iskusstva. Gorod, gordyj svoim synom, na tridcatyj den' posle ego smerti 29 dekabrya 1924 goda. |tu torzhestvennuyu nadpis' i sejchas mozhno prochitat' na memorial'noj doske, prikreplennoj k stene starogo doma po ulice di Podzha v toskanskom gorode Lukka. Zdes' v sem'e potomstvennogo muzykanta Mikele Puchchini posle chetyreh docherej rodilsya mal'chik, kotorogo nazvali Dzhakomo v chest' prapradeda, pervogo kompozitora iz ih roda. Emu i suzhdeno bylo proslavit' na ves' mir familiyu Puchchini. Rano lishivshijsya otca, Dzhakomo s detskih let vynuzhden byl zarabatyvat' na zhizn' v kachestve pevchego v cerkvi. CHetyrnadcati let on poluchil mesto cerkovnogo organista. Ego improvizacii, v kotoryh neredko slyshalis' toskanskie narodnye napevy, a podchas i opernye melodii, voshishchali prihozhan, no vyzyvali nedovol'stvo mestnogo duhovenstva iz-za izlishnej _teatral'nosti_. YArkoj melodicheskoj vyrazitel'nost'yu otlichalis' i proizvedeniya, napisannye yunoshej pod rukovodstvom K. Andzheloni, v ch'em klasse on zanimalsya v lukkskom Muzykal'nom institute im. Dzh. Pachini. Ispolnenie v 1880 g. messy, sochinennoj k okonchaniyu instituta, prineslo Dzhakomo pervyj uspeh. Osen'yu togo zhe goda on otpravilsya v Milan i, bez truda vyderzhav vstupitel'nye ekzameny, byl prinyat v konservatoriyu. V nelegkie studencheskie gody Puchchini chasto prihodilos' merznut' v netoplenoj komnate, nedoedat', kazhdoe poseshchenie teatra iz-za dorogovizny biletov stanovilos' sobytiem, no on ne unyval. Zanimalsya s utra do pozdnego vechera. Osobenno privlekali ego uroki kompozicii u A. Ponk'elli, proslavivshegosya operoj _Dzhokonda_. Sredi druzej Dzhakomo - kompozitory A. Katalani i budushchij avtor _Sel'skoj chesti_ - P. Maskan'i. Za vremya ucheby Puchchini napisal nemalo razlichnyh proizvedenij; luchshee iz nih - Simfonicheskoe kaprichchio, s uspehom ispolnennoe na vypusknom ekzamene v konservatorii 14 iyulya 1883 g. i poluchivshee odobritel'nye otzyvy v presse. No kompozitor chuvstvoval, chto ego zhanr - ne instrumental'naya, ne simfonicheskaya muzyka, a muzyka dlya teatra, svyazannaya so slovom, s zhestom, s zhivym dejstviem na scene. Pervye 2 opery - _Villisy_ (1883) i _|dgar_ (1885-88) - eshche tol'ko podstupy k samostoyatel'nomu puti v iskusstve. Ih tradicionnye romanticheskie syuzhety, razrabotannye librettistom F. Fontanoj, malo podhodili k tvorcheskoj individual'nosti Puchchini. Tem ne menee prem'era _Villis_ v teatre Dal' Verme sdelala nachinayushchego avtora izvestnym v milanskih muzykal'nyh krugah. Kritiki pisali o nalichii v opere ryada yarkih dramaticheskih scen i liricheskih epizodov, otlichayushchihsya melodicheskim bogatstvom. Talantlivym kompozitorom zainteresovalsya izdatel' Dzh. Rikordi, stavshij na vsyu zhizn' ego pokrovitelem i drugom. Ponimaya, chto osnovoj opernogo libretto dolzhna sluzhit' sil'naya zhiznennaya drama, sposobnaya vzvolnovat' publiku, Puchchini uhodit v poiski syuzheta dlya novoj opery. On ostanavlivaet svoj vybor na _Istorii kavalera De Grie i Manon Lesko_ A. Prevo. Ego ne smushchaet ogromnaya populyarnost' _Manon_ ZH. Massne. _|to budut dve absolyutno raznye sestry_, - ubezhdaet on librettistov. - _Muzyka Massne Francuzskaya - s napudrennymi parikami i menuetom, moya zhe budet ital'yanskaya - s otchayaniem i strast'yu_. _Manon Lesko_ otlichaetsya ot pervyh puchchinievskih oper bol'shej dramaturgicheskoj cel'nost'yu, raznoobraziem muzykal'nogo yazyka. Osnovnym sredstvom vyrazitel'nosti sluzhit melodiya - napevnaya, gibkaya, bogataya ritmicheski. V centre opery - liricheskie sceny, svyazannye s harakteristikami glavnyh personazhej, s peredachej ih chuvstv i nastroenij. Posle triumfal'noj turinskoj prem'ery, sostoyavshejsya 1 fevralya 1893 g., _Manon Lesko_ bystro zavoevala simpatii slushatelej daleko za predelami Italii. Tvorcheskij oblik molodogo Puchchini formirovalsya v epohu, kogda v ital'yanskom muzykal'nom teatre utverzhdalos' novoe napravlenie - verizm, gromko zayavivshee o sebe operami _Sel'skaya chest'_ P. Maskan'i (1890) i _Payacy_ R. Leonkavallo (1892). Odnako otdel'nye veristskie tendencii, poluchivshie vyrazhenie v nekotoryh puchchinievskih operah (_Toska, Devushka s Zapada, Plashch_), ne stali dlya kompozitora opredelyayushchimi. Podobno veristam, Puchchini obrashchaetsya k voploshcheniyu obydennoj zhizni so svojstvennymi ej ostrymi konfliktami, no ego proizvedeniya, napolnennye tonkoj poeziej i glubokim psihologizmom, znachitel'no vyshe tipichnyh obrazcov veristskoj opery s ee predel'noj koncentraciej dejstviya i podcherknuto ekspressivnym muzykal'nym vyrazheniem. Sochineniem, otkryvshim novyj, zrelyj period v tvorchestve Puchchini, stala _Bogema_, napisannaya po romanu A. Myurzhe _Sceny iz zhizni bogemy_. _YA nashel syuzhet, v kotoryj sovershenno vlyubilsya_, - govoril kompozitor. Ved' dlya nego, proshedshego v molodosti cherez nuzhdu i lisheniya, etot syuzhet byl do nekotoroj stepeni avtobiografichnym. S iskrennej teplotoj, myagkim yumorom i proniknovennym lirizmom rasskazyvaet Puchchini o trogatel'noj istorii lyubvi bednoj shvei Mimi i bezrabotnogo hudozhnika Rudol'fa. Liricheskie epizody perepletayutsya v opere s veselymi, zhivymi zhanrovymi kartinami. Muzyka gibko sleduet za smenoj scenicheskih obrazov. V _Bogeme_ pochti net zavershennyh opernyh nomerov: nebol'shie ariozo organichno perehodyat v napevnuyu deklamaciyu - rechitativy i dialogi. Vazhnoe znachenie v muzyke opery imeyut lejtmotivy i ih razvitie. Pervoe predstavlenie _Bogemy_ v Turine 1 fevralya 1896 g. vyzvalo goryachie spory. Avtora poricali za obrashchenie k _neopernomu_ syuzhetu, nazyvali ego proizvedenie _operoj oborvancev_. V zashchitu _Bogemy_ vystupil A. Toskanini, predskazavshij ej blestyashchuyu budushchnost'. Vremya podtverdilo ego pravotu. Odnovremenno s Puchchini nad syuzhetom _Bogemy_ rabotal Leonkavallo. |to posluzhilo prichinoj dolgoletnej razmolvki mezhdu dvumya kompozitorami, do togo nahodivshimisya v priyatel'skih otnosheniyah. _Bogema_ Leonkavallo, postavlennaya cherez god posle puchchinievskoj opery, uspeha ne imela. Eshche do nachala raboty nad _Manon Lesko_ Puchchini dumal ob opere _Toska_ na syuzhet dramy V. Sardu. Posle prem'ery _Bogemy_ on vmeste so svoimi postoyannymi librettistami L. Illikoj i Dzh. Dzhakozoj pristupil k razrabotke scenariya. V centre sochineniya, kak vsegda u Puchchini, - lyubovnaya drama. No zdes' kompozitor vpervye zatragivaet temu bor'by s proizvolom: glavnye geroi - pevica Floriya Toska i hudozhnik Mario Kavaradossi - gibnut v stolknovenii s mirom tiranii. Prem'era _Toski_ sostoyalas' v Rime 14 yanvarya 1900 g. Operu srazu podnyali na shchit storonniki veristskogo napravleniya, kotoryh privlek neistovyj dramatizm otdel'nyh ee scen. No ne eto opredelilo uspeh _Toski_ u publiki - ee pokorila krasivaya, vyrazitel'naya, bogataya melodiyami muzyka Puchchini, nerazryvno svyazannaya s dejstviem. Za odin god _Toska_ oboshla krupnejshie teatry mira. ...Mysl' napisat' operu po p'ese _Gejsha_ amerikanskogo dramaturga D. Belasko rodilas' pod vpechatleniem spektaklya, vidennogo v Londone, kuda Puchchini ezdil letom 1900 g. v svyazi s postanovkoj _Toski_ v teatre Covent Garden. Pravdivyj rasskaz o tragicheskoj sud'be bednoj yaponskoj devushki CHio-CHiosan, ili, kak ee nazyvali, madam Batterflaj (Motylek), - gluboko vzvolnoval kompozitora. _Madam Batterflaj_ zavershaet central'nyj, naibolee intensivnyj period deyatel'nosti Puchchini - period neprestannyh tvorcheskih poiskov i reshenij. Ona predvoshishchaet harakternyj dlya opery XX v. tip monodramy, gde vse sobytiya sosredotocheny vokrug glavnogo personazha. Obraz _malen'koj yaponochki iz Nagasaki_, utverzhdayushchij vysokie nravstvennye idealy, - samyj slozhnyj i mnogogrannyj v galeree puchchinievskih zhenskih harakterov. Osnovnoe vnimanie kompozitora napravleno na raskrytie dushevnoj dramy CHio-CHio-san, vneshnee scenicheskoe dejstvie v opere pochti otsutstvuet. Puchchini - odin iz pervyh evropejskih kompozitorov, obrativshihsya k yaponskomu syuzhetu. CHtoby kak mozhno dostovernee peredat' v muzyke lokal'nyj kolorit, on ispol'zuet podlinnye yaponskie napevy, primenyaet neobychnye sochetaniya zsukov, hrupkie, zvenyashchie orkestrovye tembry. Prem'era _Madam Batterflaj_ 17 fevralya 1904 g. v milanskom teatre La Skala stala nastoyashchim provalom. Vinoyu tomu v nemaloj stepeni byl dopushchennyj samim Puchchini dramaturgicheskij proschet, v rezul'tate chego II akt okazalsya slishkom rastyanutym. CHerez 3 mesyaca posle sdelannyh avtorom nebol'shih izmenenij opera oderzhala blistatel'nuyu pobedu v Breshii. V glavnoj roli vystupila molodaya ukrainskaya pevica Solomin Krushel'nickaya, kotoraya k tomu vremeni uzhe proslavilas' kak prevoshodnaya ispolnitel'nica oper R. Vagnera. Spustya neskol'ko dnej ona poluchila v podarok portret kompozitora so sleduyushchej nadpis'yu: _Samoj velikolepnoj i ocharovatel'noj Batterflaj. Dzhakomo Puchchini, Torre del' Lago_, 1904. Uspeh _Madam Batterflaj_ uprochil mirovuyu slavu Puchchnni. Ego opery stavyatsya povsyudu, ego imya proiznositsya ryadom s imenami krupnejshih kompozitorov. _A kak poyut indejcy_? - sprashival sebya kompozitor, posmotrev v N'yu-Jorke dramu Belasko _Devushka s Zolotogo Zapada_ iz zhizni kalifornijskih zolotoiskatelej. V opere na etot syuzhet Puchchini prodolzhaet liniyu _Toski_ - v nej eshche otchetlivee vystupilo vliyanie veristskih tendencij. Luchshe vsego avtoru udalis' sil'nye dramaticheskie sceny, gde raskryvayutsya haraktery glavnyh geroev - Minni i Dzhonsona; zdes' preobladaet napryazhennaya melodicheskaya deklamaciya. Sushchestvennoe mesto otvedeno zhanrovym epizodam, v kotoryh blagodarya tonko vpletennym v muzyku dzhazovym elementam, intonaciyam i ritmam negrityanskogo i indejskogo fol'klora yarko zapechatlen svoeobraznyj byt _dikogo Zapada_. Prem'era _Devushki s Zapada_ v N'yu-Jorke 10 dekabrya 1910 g. prohodila v atmosfere sensacii, no populyarnosti svoih predshestvennic opera ne dostigla. Vtoroe desyatiletie XX v. bylo trudnym dlya Puchchini. Gnetushchaya obstanovka pervoj mirovoj vojny zametno oslabila ego tvorcheskuyu aktivnost'. Liricheskaya komediya _Lastochka_ (1914-16) ne stala krupnym hudozhestvennym dostizheniem kompozitora. Perebrav mnozhestvo razlichnyh syuzhetov (sredi nih i proizvedeniya russkoj literatury - L. Tolstogo, M. Gor'kogo), Puchchini prihodit k idee sozdaniya triptiha - cikla, sostoyashchego iz treh kontrastiruyushchih drug s drugom oper. Pervaya chast' - _Plashch_, osnovannaya na stremitel'nom razvitii dramy lyubvi i revnosti, - i po tipu dramaturgii, i po muzykal'nomu vyrazheniyu blizka k veristskim operam. Liricheskaya seredina - _Sestra Andzhelika_, povestvuyushchaya o pechal'noj sud'be molodoj monahini, - vyderzhana v myagkih, priglushennyh tonah. I nakonec, iskrometnyj final - veselyj, ozornoj, v duhe staryh komicheskih oper - _Dzhanni Skikki_, syuzhet kotorogo naveyan strokami iz _Bozhestvennoj komedii_ Dante. Poluchivshej vostorzhennyj priem na prem'ere v n'yu-jorkskoj Metropolitan Opera, etot shedevr Puchchini i do sih por sohranyaet svoe znachenie luchshej chasti cikla. Uzhe buduchi tyazhelo bol'nym (rak gorla), Puchchini rabotaet nad svoim poslednim sochineniem - monumental'noj ekzoticheskoj operoj-legendoj _Turandot_ po motivam p'esy K. Gocci. Geroev uslovno-skazochnogo mira kompozitor nadelyaet zhivymi chelovecheskimi strastyami. Osnovnaya syuzhetnaya liniya svyazana s istoriej nepristupnoj, gordoj i zhestokoj kitajskoj princessy Turandot, pobezhdennoj velikoj lyubov'yu neizvestnogo princa - Kalafa. Masshtabnost' i mnogoplanovost' _Turandot_ obuslovili osobennosti ee muzykal'noj dramaturgii: kontrastnye sopostavleniya razlichnyh zhanrovyh sfer - liriko-dramaticheskoj, komicheskoj, epicheskoj; nalichie razvernutyh horovyh scen; neobychnyj harakter muzyki, splavlennoj iz evropejskoj melodiki i podlinnyh kitajskih motivov; raznoobrazie orkestrovyh koloristicheskih effektov. Zakonchit' operu kompozitor ne uspel, na chetvertyj den' posle muchitel'noj operacii Puchchini ne stalo. Telo ego bylo perevezeno v Italiyu i zahoroneno v chasovne Torre del' Lago. Pervoe predstavlenie _Turandot_, zavershennoj po eskizam avtora kompozitorom F. Al'fano, sostoyalos' v La Skala 25 aprelya 1926 g. Dirizhiroval A. Toskanini. Kogda otzvuchal poslednij akkord, napisannyj Puchchini, Toskanini opustil dirizherskuyu palochku i, obernuvshis' k publike, skazal: _Zdes' smert' vyrvala pero iz ruki maestro_. Vse vstali. Publika razoshlas' v glubokom molchanii. Puchchini yavilsya poslednim predstavitelem ital'yanskoj opernoj klassiki. CHutkij k veyaniyam epohi, on postoyanno iskal puti obnovleniya hudozhestvenno-vyrazitel'nyh sredstv opery. Ego tvorchestvo okazalo zametnoe vozdejstvie na razvitie evropejskoj opery XX stoletiya. Vernyj tradiciyam realisticheskogo iskusstva, hudozhnik-gumanist, Puchchini, sozdal bessmertnye proizvedeniya, kotorye navsegda voshli v sokrovishchnicu mirovoj muzykal'noj kul'tury. /T. Keldysh/ RAVELX (Ravel) Moris (ZHozef) (7 III 1875, Sibur, dep. Atlanticheskie Pirenei - 28 XII 1937, Parizh) Velikaya muzyka, ya ubezhden v etom, vsegda idet ot serdca... Muzyka, ya nastaivayu na etom, nesmotrya ni na chto, dolzhna byt' prekrasnoj. M. Ravel' V muzyke M. Ravelya - krupnejshego francuzskogo kompozitora, velikolepnogo mastera muzykal'nogo kolorita - sochetayutsya impressionisticheskaya myagkost' i razmytost' zvuchanij s klassicheskoj yasnost'yu i strojnost'yu form. Ego peru prinadlezhat 2 opery (_Ispanskij chas, Ditya i volshebstvo_), 3 baleta (v t. ch. _Dafnis i Hloya_), proizvedeniya dlya orkestra (_Ispanskaya rapsodiya, Val's, Bolero_), 2 fortepiannyh koncerta, rapsodiya dlya skripki _Cyganka_, Kvartet, Trio, sonaty (dlya skripki i violoncheli, skripki i fortepiano), fortepiannye sochineniya (v t. ch. Sonatina, _Igra vody_, cikly _Nochnoj Gaspar, Blagorodnye i sentimental'nye val'sy, Otrazheniya_, syuita _Grobnica Kuperena_, chasti kotoroj posvyashcheny pamyati druzej kompozitora, pogibshih v gody pervoj mirovoj vojny), hory, romansy. Smelyj novator, Ravel' okazal bol'shoe vliyanie na mnogih kompozitorov posleduyushchih pokolenij. On rodilsya v sem'e shvejcarskogo inzhenera ZHozefa Ravelya. Otec byl muzykal'no odaren, horosho igral na trube i flejte. On priobshchil yunogo Morisa i k tehnike. Interes k mehanizmam, igrushkam, chasam sohranilsya u kompozitora na vsyu zhizn' i dazhe nashel otrazhenie v ryade ego proizvedenij (vspomnim hotya by vstuplenie k opere Ispanskij chas s izobrazheniem lavki chasovshchika). Mat' kompozitora proishodila iz baskskoj sem'i, chem kompozitor gordilsya. Muzykal'nyj fol'klor etoj redkoj nacional'nosti s neobychnoj sud'boj Ravel' neodnokratno ispol'zoval v svoem tvorchestve (fortepiannoe Trio) i dazhe zadumyval Koncert dlya fortepiano na baskskie temy. Mat' sumela sozdat' v sem'e atmosferu soglasiya i vzaimoponimaniya, sposobstvuyushchuyu estestvennomu razvitiyu prirodnyh darovanij detej. Uzhe v iyune 1875 g. sem'ya pereehala v Parizh, s kotorym svyazana vsya zhizn' kompozitora. Muzykoj Ravel' nachal zanimat'sya v 7 let. V 1889 g. on postupaet v Parizhskuyu konservatoriyu, kotoruyu zakanchivaet po klassu fortepiano SH. Berio (syna znamenitogo skripacha) s pervoj premiej na konkurse 1891 g. (vtoruyu premiyu v tot god poluchil krupnejshij francuzskij pianist A. Korto). Okonchanie konservatorii po klassu kompozicii ne bylo dlya Ravelya stol' schastlivym. Nachav zanimat'sya v klasse garmonii |. Pressara, obeskurazhennogo chrezmernym pristrastiem svoego uchenika k dissonansam, on prodolzhaet zanyatiya v klasse kontrapunkta i fugi A. ZHedal'zha, a s 1896 g. obuchaetsya kompozicii u G. Fore, kotoryj, hotya i ne prinadlezhal k zashchitnikam chrezmernoj novizny, ocenil darovanie Ravelya, ego vkus i chuvstvo formy i sohranil do konca dnej teploe otnoshenie k svoemu ucheniku. Radi okonchaniya konservatorii s premiej i polucheniya stipendii dlya chetyrehletnego prebyvav Italii Ravel' 5 raz uchastvoval v konkursah (1900-05), no tak i ne byl udostoen pervoj premii, prichem v 1905 g. posle predvaritel'nogo proslushivaniya ego dazhe ne dopustili k uchastiyu v osnovnom konkurse. Esli vspomnit', chto k etomu vremeni Ravel' uzhe sochinil takie fortepiannye p'esy, kak znamenitaya _Pavana pochivshej infante, Igra vody_, a takzhe strunnyj Kvartet - proizvedeniya yarkie i interesnye, srazu zavoevavshie lyubov' publiki i ostavshiesya do nashih dnej odnimi iz samyh repertuarnyh ego proizvedenij, reshenie zhyuri pokazhetsya strannym. |to ne ostavilo ravnodushnoj muzykal'nuyu obshchestvennost' Parizha. Na stranicah pechati razgorelas' diskussiya, v kotoroj na storone Ravelya vystupili Fore i R. Rollan. V rezul'tate etogo _dela Ravelya_ T. Dyubua vynuzhden byl pokinut' post direktora konservatorii, ego preemnikom stal Fore. Sam Ravel' ne vspominal ob etom nepriyatnom incidente dazhe v krugu blizkih druzej. Nelyubov' k izlishnemu obshchestvennomu vnimaniyu i oficial'nym ceremoniyam byla emu prisushcha na protyazhenii vsej zhizni. Tak, v 1920 g. on otkazalsya ot polucheniya ordena Pochetnogo legiona, hotya imya ego bylo opublikovano v spiskah nagrazhdennyh. |to novoe _delo Ravelya_ opyat' vyzvalo shirokij otzvuk v presse. Sam on ob etom govorit' ne lyubil. Odnako otkaz ot ordena i nelyubov' k pochestyam vovse ne govorit o ravnodushii kompozitora k obshchestvennoj zhizni. Tak, v gody pervoj mirovoj vojny on, buduchi priznan negodnym k voennoj sluzhbe, dobivaetsya, chtoby ego otpravili na front snachala v kachestve sanitara, a potom voditelem gruzovika. Ne udalas' lish' ego popytka perejti v aviaciyu (iz-za bol'nogo serdca). Nebezrazlichnoj okazalas' emu i organizaciya v 1914 g. _Nacional'noj ligi zashchity francuzskoj muzyki_ i ee trebovanie ne ispolnyat' vo Francii proizvedenij nemeckih kompozitorov. On napisal v _Ligu_ pis'mo s protestom protiv podobnoj nacional'noj ogranichennosti. Sobytiyami, vnosivshimi raznoobrazie v zhizn' Ravelya, byli puteshestviya. On lyubil znakomit'sya s chuzhimi stranami, v yunosti on dazhe sobiralsya otpravit'sya sluzhit' na Vostok. Mechte pobyvat' na Vostoke suzhdeno bylo sbyt'sya v konce zhiznennogo puti. V 1935 g. on posetil Marokko, uvidel uvlekatel'nyj, skazochnyj mir Afriki. Po puti vo Franciyu on proehal ryad gorodov Ispanii, v t. ch. Sevil'yu s ee sadami, ozhivlennoj tolpoj, korridoj. Neskol'ko raz kompozitor byval na rodine, prisutstvoval na prazdnike v chest' ustanovleniya memorial'noj doski na dome, gde on rodilsya. S yumorom Ravel' opisyval torzhestvennuyu ceremoniyu posvyashcheniya v zvanie doktora Oksfordskogo universiteta. Iz koncertnyh poezdok naibolee interesnymi, raznoobraznymi i uspeshnymi byli chetyrehmesyachnye gastroli po Amerike i Kanade. Kompozitor peresek stranu s vostoka na zapad i s severa na yug, koncerty vezde prohodili s triumfom, Ravel' pol'zovalsya uspehom kak kompozitor, pianist, dirizher i dazhe lektor. V svoej besede o sovremennoj muzyke on, v chastnosti, prizyval amerikanskih kompozitorov aktivnee razrabatyvat' elementy dzhaza, proyavlyat' bol'she vnimaniya k blyuzu. Eshche do poseshcheniya Ameriki Ravel' otkryl v svoem tvorchestve eto novoe i koloritnoe yavlenie XX v. Stihiya tanca vsegda privlekala Ravelya. Monumental'noe istoricheskoe polotno ego obayatel'nogo i tragicheskogo _Val'sa_, hrupkie i izyskannye _Blagorodnye i sentimental'nye val'sy_, chetkaya ritmika znamenitogo _Bolero_, Malaguen'ya i Habanera iz _Ispanskoj rapsodii_, Pavana, Menuet, Forlana i Rigodon iz _Grobnicy Kuperena_ - sovremennye i starinnye tancy razlichnyh narodov prelomleny v muzykal'nom soznanii kompozitora v liricheskie miniatyury redkostnoj krasoty. Ne ostalsya gluh kompozitor i k narodnomu iskusstvu drugih stran (_Pyat' grecheskih melodij, Dve evrejskie pesni, CHetyre narodnye pesni_ dlya golosa i fortepiano). Uvlechenie russkoj kul'turoj uvekovecheno v blestyashchej instrumentovke _Kartinok s vystavki_ M. Musorgskogo. No na pervom meste dlya nego vsegda ostavalos' iskusstvo Ispanii i Francii. Prinadlezhnost' francuzskoj kul'ture skazyvaetsya u Ravelya i v esteticheskoj pozicii, i v vybore syuzhetov dlya svoih proizvedenij, i v harakternosti intonacij. Gibkost' i tochnost' faktury pri garmonicheskoj yasnosti i ostrote rodnit ego s ZH. F. Ramo i F. Kuperenom. V iskusstve Francii korenyatsya i istoki vzyskatel'nogo otnosheniya Ravelya k forme vyskazyvaniya. V vybore tekstov dlya svoih vokal'nyh proizvedenij on ukazal na osobenno blizkih emu poetov. |to simvolisty S. Mallarme i P. Verlen, blizkij iskusstvu parnasscev SH. Bodler, |. Parni s yasnym sovershenstvom ego stiha, predstaviteli francuzskogo Vozrozhdeniya K. Maro i P. Ronsar. Ravelyu okazalis' chuzhdy poety-romantiki, razbivayushchie burnym naplyvom chuvstv formy iskusstva. V oblike Ravelya zakonchenno polnoe vyrazhenie poluchili otdel'nye istinno francuzskie cherty, ego tvorchestvo estestvenno i zakonomerno vhodit v obshchuyu panoramu francuzskogo iskusstva. V odin ryad s nim hochetsya postavit' A. Vatto s myagkim ocharovaniem ego grupp v parke i skrytoj ot mira skorb'yu P'ero, N. Pussena s velichavo-spokojnym obayaniem ego _Arkadskih pastuhov_, zhivuyu podvizhnost' smyagchenno-tochnyh portretov O. Renuara. Hotya Ravelya spravedlivo nazyvayut kompozitorom-impressionistom, odnako harakternye cherty impressionizma proyavilis' u nego lish' v nekotoryh proizvedeniyah, v ostal'nyh zhe preobladaet klassicheskaya chetkost' i sorazmernost' struktur, chistota stilya, yasnost' linij i yuvelirnost' v otdelke detalej. Kak chelovek XX v. Ravel' otdal dan' uvlecheniyu tehnikoj. Podlinnyj vostorg vyzvali u nego ogromnye massivy zavodov vo vremya puteshestviya s druz'yami na yahte: _Velikolepnye, neobyknovennye zavody. Osobenno odin - on pohozh na romanskij sobor iz chuguna... Kak peredat' vam vpechatlenie ot etogo carstva metalla, etih pyshushchih