ognem soborov, ot etoj chudesnoj simfonii svistkov, shuma privodnyh remnej, grohota molotov, kotorye obrushivayutsya na vas. Nad nimi - krasnoe, temnoe i pylayushchee nebo... Kak vse eto muzykal'no. Nepremenno ispol'zuyu_. Sovremennaya zheleznaya postup' i skrezhet metalla slyshatsya v odnom iz samyh dramatichnyh proizvedenij kompozitora - Koncerte dlya levoj ruki, napisannom dlya avstrijskogo pianista P. Vitgenshtejna, poteryavshego na vojne pravuyu ruku. Tvorcheskoe nasledie kompozitora ne porazhaet kolichestvom proizvedenij, ob®em ih kak pravilo nevelik. Podobnyj miniatyurizm svyazan s ottochennost'yu vyskazyvaniya, otsutstviem _lishnih slov_. V otlichie ot Bal'zaka u Ravelya bylo vremya _pisat' korotkie rasskazy_. Obo vsem, chto svyazano s tvorcheskim processom, my mozhem lish' dogadyvat'sya, t. k. kompozitor otlichalsya skrytnost'yu kak v voprosah tvorchestva, tak i v oblasti lichnyh perezhivanij, duhovnoj zhizni. Nikto ne videl, kak on sochinyal, ne nahodili eskizov ili nabroskov, ego proizvedeniya ne nosili sledov peredelok. Odnako udivitel'naya tochnost', vyverennost' vseh detalej i ottenkov, predel'naya chistota i estestvennost' linij - vse govorit o vnimanii k kazhdoj _melochi_, o dlitel'noj rabote. Ravel' ne otnositsya k chislu kompozitorov-reformatorov, soznatel'no izmenyavshih sredstva vyrazheniya i osovremenivavshih temy iskusstva. Stremlenie donesti lyudyam to gluboko lichnoe, intimnoe, chto on tak ne lyubil vyrazhat' slovami, zastavlyalo ego govorit' na vseobshchem, estestvenno slozhivshemsya i ponyatnom muzykal'nom yazyke. Krug tem ravelevskogo tvorchestva ochen' shirok. CHasto kompozitor obrashchaetsya k chuvstvam glubokim, yarkim i dramatichnym. Ego muzyka vsegda udivitel'no chelovechna, ee obayanie i pafos blizki lyudyam. Ravel' ne stremitsya reshat' filosofskie voprosy i problemy mirozdaniya, ohvatit' v odnom proizvedenii bol'shoj krug tem i najti svyaz' vseh yavlenij. Inogda on koncentriruet svoe vnimanie ne na kakom-to odnom - znachitel'nom, glubokom i mnogogrannom chuvstve, v drugih sluchayah s notkoj zataennoj i pronzitel'noj grusti govorit o krasote mira. Hochetsya vsegda s chutkost'yu i ostorozhnost'yu obrashchat'sya k etomu hudozhniku, intimnoe i hrupkoe iskusstvo kotorogo nashlo put' k lyudyam i zavoevalo ih iskrennyuyu lyubov'. /V. Bazarnova/ RAMO (Rameau) ZHan Filipp (kreshchen 25 IX 1683, Dizhon - 12 IX 1764, Parizh) ...Nado ego lyubit' s tem nezhnym pochteniem, kotoroe sohranyaetsya po otnosheniyu k predkam, nemnogo nepriyatnym, no umevshim tak krasivo govorit' pravdu. K. Debyussi Stavshij znamenitym lish' v zrelye gody, ZH. F. Ramo tak redko i skupo vspominal o svoem detstve i yunosti, chto dazhe ego zhena pochti nichego ob etom ne znala. Lish' po dokumentam i otryvochnym vospominaniyam sovremennikov my mozhem vosstanovit' put', privedshij ego na parizhskij Olimp. Den' ego rozhdeniya neizvesten, a kreshchen on byl 25 sentyabrya 1683 g. v Dizhone. Otec Ramo rabotal cerkovnym organistom, i pervye uroki mal'chik poluchil ot nego. Muzyka srazu stala ego edinstvennoj strast'yu. V 18 let on otpravilsya v Milan, no vskore vernulsya vo Franciyu, gde vnachale stranstvoval s brodyachimi truppami v kachestve skripacha, potom sluzhil organistom v ryade gorodov: Avin'one, Klermon-Ferrane, Parizhe, Dizhone, Monpel'e, Lione. Tak prodolzhalos' do 1722 g., kogda Ramo vypustil v svet svoj pervyj teoreticheskij trud - _Traktat o garmonii_. O traktate i ego avtore zagovorili v Parizhe, kuda Ramo pereehal v 1722 ili v nachale 1723 g. CHelovek glubokij i iskrennij, no sovershenno ne svetskij, Ramo priobrel sredi vydayushchihsya umov Francii kak priverzhencev, tak i protivnikov: Vol'ter nazyval ego _nashim Orfeem_, no Russo, pobornik prostoty i estestvennosti v muzyke, rezko kritikoval Ramo za _uchenost'_ i _zloupotreblenie simfoniyami_ (po svidetel'stvu A. Gretri, vrazhdebnost' Russo byla vyzvana chrezmerno pryamodushnym otzyvom Ramo o ego opere _Galantnye muzy_). Reshivshis' vystupit' na opernom poprishche lish' pochti v pyatidesyatiletnem vozraste, Ramo s 1733 g. stal vedushchim opernym kompozitorom Francii, ne ostavlyaya takzhe nauchnuyu i pedagogicheskuyu deyatel'nost'. V 1745 g. on poluchil zvanie pridvornogo kompozitora, a nezadolgo do smerti - dvoryanstvo. Odnako uspeh ne zastavil ego izmenit' svoej nezavisimoj manere derzhat'sya i vyskazyvat'sya, iz-za chego Ramo proslyl chudakom i nelyudimom. Stolichnaya gazeta, otzyvayas' na konchinu Ramo - _odnogo iz znamenitejshih muzykantov Evropy_, - soobshchala: _On umer so stojkost'yu. Raznye svyashchenniki ne mogli nichego ot nego dobit'sya; togda poyavilsya svyashchennik... dolgo razglagol'stvoval tak, chto bol'noj... s yarost'yu voskliknul: "Koj chert prishli vy syuda pet' mne, gospodin svyashchennik? U vas fal'shivyj golos!_" Opery i balety Ramo sostavili celuyu epohu v istorii francuzskogo muzykal'nogo teatra. Ego pervaya opera _Samson_ na libretto Vol'tera (1732) ne byla postavlena iz-za biblejskogo syuzheta. S 1733 g. proizvedeniya Ramo shli na scene Korolevskoj akademii muzyki, vyzyvaya voshishchenie i spory. Svyazannyj s pridvornoj scenoj, Ramo byl vynuzhden obrashchat'sya k syuzhetam i zhanram, unasledovannym ot ZH. B. Lyulli, no traktoval ih po-novomu. Poklonniki Lyulli kritikovali Ramo za smelye novovvedeniya, a enciklopedisty, vyrazhavshie esteticheskie zaprosy demokraticheskoj publiki (osobenno Russo i Didro), za vernost' zhanru _versal'skoj opery_ s ee allegorizmom, carstvennymi geroyami i scenicheskimi chudesami: vse eto kazalos' im zhivym anahronizmom. Genial'noe darovanie Ramo opredelilo vysokie hudozhestvennye dostoinstva ego luchshih proizvedenij. V muzykal'nyh tragediyah _Ippolit i Arisiya_ (1733), _Kastor i Polluks_ (1737), _Dardan_ (1739) Ramo, razvivaya blagorodnye tradicii Lyulli, prokladyvaet put' k budushchim otkrytiyam K. V. Glyuka, sumevshego vozvratit' antichnym syuzhetam ih pervozdannuyu strogost' i strastnost'. Problematika opery-baleta _Galantnaya Indiya_ (1735) sozvuchna ideyam Russo o _estestvennom cheloveke_ i vospevaet lyubov' kak silu, ob®edinyayushchuyu vse narody na svete. Opera-balet _Plateya_ (1735) sochetaet v sebe yumor, liriku, grotesk i ironiyu. Vsego Ramo sozdal okolo 40 scenicheskih proizvedenij. Kachestvo libretto v nih neredko bylo nizhe vsyakoj kritiki, odnako kompozitor v shutku govoril: _Dajte mne "Gollandskuyu gazetu", i ya polozhu ee na muzyku_. No k sebe kak k muzykantu on otnosilsya ochen' trebovatel'no, schitaya, chto opernomu kompozitoru nado znat' i teatr, i chelovecheskuyu naturu, i vsevozmozhnye haraktery; razbirat'sya i v tance, i a penii, i v kostyumah. I zhivaya krasota muzyki u Ra-mo obychno oderzhivaet pobedu nad holodnym allegorizmom ili pridvornoj pyshnost'yu tradicionnyh mifologicheskih syuzhetov. Melodika arij otlichaetsya yarkoj vyrazitel'nost'yu, orkestr podcherkivaet dramaticheskie situacii i zhivopisuet kartiny prirody i srazhenij. No Ramo ne stavil pered soboj zadachu sozdaniya celostnoj i original'noj opernoj estetiki. Poetomu uspeh opernoj reformy Glyuka i spektaklej epohi francuzskoj revolyucii obrek sochineniya Ramo na dlitel'noe zabvenie. Lish' v XIX-XX vv. genial'nost' muzyki Ramo vnov' byla osoznana; eyu voshishchalis' K. Sen-Sans, K. Debyussi, M, Ravel', O. Messian. Znachitel'naya oblast' tvorchestva Ramo - klavesinnaya muzyka. Kompozitor byl vydayushchimsya ispolnitelem-improvizatorom, 3 vypuska ego p'es dlya klavesina (1706, 1722, ok. 1728) vklyuchali 5 syuit, v kotoryh tanceval'nye p'esy (allemanda, kuranta, menuet, sarabanda, zhiga) cheredovalis' s harakteristicheskimi, imevshimi vyrazitel'nye nazvaniya (_Nezhnye zhaloby, Beseda muz, Dikari, Vihri_ i dr.). Po sravneniyu s klavesinnym pis'mom F. Kuperena, prozvannogo za svoe masterstvo eshche pri zhizni _velikim_, stil' Ramo bolee broskij i teatral'nyj. Ustupaya inogda Kuperenu v filigrannoj utonchennosti detalej i hrupkoj perelivchatosti nastroenij, Ramo v luchshih svoih p'esah dostigaet ne men'shej oduhotvorennosti (_Pereklikanie ptic, Krest'yanka_), vzvolnovannoj pylkosti (_Cyganka, Princessa_), tonkogo sochetaniya yumora i melanholii (_Kurica, Hromusha_). SHedevrom Ramo yavlyaetsya Gavot s variaciyami, v kotorom izyskannaya tanceval'naya tema postepenno obretaet gimnicheskuyu surovost'. V etoj p'ese slovno by shvacheno duhovnoe dvizhenie epohi: ot utonchennoj poezii galantnyh prazdnestv na kartinah Vatto k revolyucionnomu klassicizmu poloten Davida. Pomimo sol'nyh syuit, Ramo napisal 11 koncertov dlya klavesina s soprovozhdeniem kamernyh ansamblej. Sovremennikam Ramo stal izvesten snachala kak muzykal'nyj teoretik, a potom uzhe kak kompozitor. Ego _Traktat o garmonii_ soderzhal ryad blestyashchih otkrytij, zalozhivshih osnovy nauchnoj teorii garmonii. S 1726 po 1762 gg. Ramo opublikoval eshche 15 knig i statej, v kotoryh izlagal i otstaival svoi vzglyady v polemike s protivnikami, vozglavlyaemymi Russo. Akademiya nauk Francii vysoko ocenila trudy Ramo. Populyarizatorom ego idej stal drugoj vydayushchijsya uchenyj - D'Alamber, a Didro napisal povest' _Plemyannik Ramo_, proobrazom geroya kotoroj stal real'no sushchestvovavshij ZHan-Fransua Ramo, syn brata kompozitora Kloda. Vozvrashchenie muzyki Ramo v koncertnye zaly i na opernye sceny nachalos' tol'ko v XX v. i v pervuyu ochered' blagodarya usiliyam francuzskih muzykantov. Naputstvuya slushatelej prem'ery opery Ramo _Ippolit i Arisiya_, K. Debyussi pisal v 1908 g.: _Ne budem boyat'sya pokazat' sebya ni slishkom pochtitel'nymi, ni slishkom rastrogannymi. Prislushaemsya k serdcu Ramo. Nikogda ne bylo golosa bolee francuzskogo_... /L. Kirillina/ RAHMADIEV Erkegali Rahmadievich (r. 1 VIII 1932, s. Madeniet CHubartauskogo r-na Semipalatinskoj obl.) E. Rahmadiev - odin iz vedushchih kompozitorov Kazahstana - vpisal yarkuyu stranicu v muzykal'nuyu kul'turu svoej respubliki. Ego tvorchestvo organichno svyazano s nacional'nym fol'klorom, i prezhde vsego s narodnym instrumental'nym zhanrom kyuj. Rahmadiev obrashchaetsya k kyuyam razlichnyh stilej i shkol, davshim kazahskoj muzyke zamechatel'nyh sozdatelej i ispolnitelej kyuev Kurgamangazy i Tattimbeta. Pretvoryaya intonacionno-ritmicheskie osobennosti etogo zhanra, kompozitor nashel novyj metod ego razrabotki v professional'noj muzyke, osnovannyj na soedinenii principov evropejskoj muzyki so stilistikoj nacional'nogo muzykal'nogo myshleniya. Takim obrazom, Rahmadiev stal osnovatelem zhanra simfonicheskogo kyuya (podobno F. Amirovu, sozdavshemu v azerbajdzhanskoj muzyke zhanr simfonicheskogo mugama). _Tvorchestvo lyubogo naroda - eto polnopravnaya chast' mirovoj kul'tury, i cel' hudozhnika v tom, chtoby sdelat' shedevry nacional'nyh masterov internacional'nym dostoyaniem. Vot pochemu ya obratilsya k zhanru kyuya, kotoryj predstavlyaetsya mne ne pcosto formoj muzicirovaniya, a sredstvom vyrazheniya duhovnoj zhizni moego naroda. Kyui - eto unikal'nyj vklad kazahov v mirovoe muzykal'noe iskusstvo_. Rahmadiev rodilsya na zemle, vzrastivshej vydayushchihsya deyatelej kazahskoj nacional'noj kul'tury: Abaya, M. Auezova. Ego otec Rahmadi ZHabykbaev byl izvestnym akynom, uchastvoval v sostyazaniyah narodnyh pevcov i muzykantov. Slushaya igru i penie akynov i dombristov, Rahmadiev s detskih let byl okruzhen atmosferoj narodnoj muzyki, sam pel narodnye pesni i igral na dombre. Bol'shoe vliyanie na ego tvorcheskuyu sud'bu okazala vstrecha v gody vojny s izvestnym kazahskim kompozitorom - budushchim sozdatelem nacional'noj klassicheskoj opery _Birzhan i Sara_ M. Tulebaevym. A v konce 40-h gg. v aul priehala gruppa muzykantov, v chisle kotoryh byli kompozitor N. Tlendiev i pevec B. ZHilisbaev, kotorye otbirali talantlivyh detej dlya obucheniya muzyke v Alma-Ate. V etu gruppu popal i Erkegali. Tak v 1948g. on postupaet v muzykal'noe uchilishche im. P. I. CHajkovskogo, gde zanimaetsya srazu na dvuh otdeleniyah - v klasse dombry i na istoriko-teoreticheskom, a v 1952 g. - v Alma-Atinskuyu konservatoriyu im. Kurmangazy, gde uchitsya v klasse kompozicii E. Brusilovskogo. V tvorcheskom stanovlenii molodogo muzykanta zhivoe uchastie prinimal izvestnyj kazahskij kompozitor L. Hamidi, kotoromu Rahmadiev pokazyval svoi pervye proizvedeniya. Okonchiv v 1957 g. konservatoriyu, Rahmadiev prodolzhaet svoe muzykal'noe obrazovanie v aspiranture Moskovskoj konservatorii. Zdes' ego uchitelyami stali G. Litinskij, YU. Fortunatov. V konce 50 - nachale 60-h gg. Rahmadiev pishet romansy i hory, simfonicheskie i kamerno-instrumental'nye proizvedeniya, p'esy dlya orkestra kazahskih narodnyh instrumentov, muzyku k dramaticheskim spektaklyam. Sredi etih sochinenij vydelyaetsya simfonicheskaya poema _Amangel'dy_ (1956), posvyashchennaya podvigu legendarnogo narodnogo geroya Amangel'dy Imanova. |to geroiko-dramaticheskoe proizvedenie otlichaetsya nasyshchennost'yu orkestrovogo zvuchaniya, vyrazitel'nost'yu tem-obrazov, v chisle kotoryh - motiv narodnoj pesni _Zauresh_, zvuchashchij v moment tragicheskoj kul'minacii poemy. Vsled za poemoj _Amangel'dy_ poyavlyaetsya liriko-pejzazhnaya simfonicheskaya poema _Tolgau_ (1960), povestvuyushchaya o krasote rodnoj prirody, vsya slovno napolnennaya svetom i poetichnost'yu. Tvorcheskoj udachej stala i horovaya kartina _Vecher na Balhashe_ (1962). Pamyati M. Auezova Rahmadiev posvyashchaet liricheskuyu poemu-rekviem _Muhtar-aga_ (na st. S. Maulenova - 1967). V etom sochinenii kompozitor masterski ispol'zuet tradicionnyj zhanr narodnoj muzyki zhoktau. ZHanrovye osobennosti zapadnoevropejskogo rekviema zdes' sochetayutsya s tradiciyami nacional'noj muzyki. Poema-rekviem _Muhtar-aga_ interesna i svoim tematizmom - Rahmadiev obrashchaetsya k zhanru medlennogo kyuya, kotoryj v otlichie ot energichno-podvizhnyh kyuev rezhe primenyaetsya kazahskimi kompozitorami. Imenno takoj liricheskij kyuj posluzhil tematicheskim fundamentom dlya etogo proizvedeniya, stav simvolom tragedijnogo nachala. V 1973 g. v Alma-Ate sostoyalas' Tret'ya mezhdunarodnaya muzykal'naya Tribuna stran Azii, gde pervoj premii byl udostoen blestyashche-virtuoznyj _Prazdnichnyj kyuj_ (_Dajrabaj_) dlya simfonicheskogo orkestra (1963), stavshij odnim iz samyh populyarnyh proizvedenij Rahmadieva. Tradiciya takih zhizneradostnyh simfonicheskih kyuev byla prodolzhena v kyuyah _Kudasha-duman_ i _Ortpa_ (1973). K etomu zhanru otnositsya i Skerco dlya truby s orkestrom (1966). Rahmadiev postoyanno obrashchaetsya i k opere. V osnove liriko-dramaticheskoj opery _Kamar-sulu_ (1963) lezhit odnoimennyj roman-poema klassika kazahskoj sovetskoj literatury S. Torajgyrova, rasskazyvayushchij o sud'be ugnetennoj kazahskoj zhenshchiny v usloviyah feodal'no-bajskogo stroya. Liricheskaya traktovka syuzheta korenitsya v nacional'nom fol'klore, i prezhde vsego v zhanre kazahskoj zhenskoj pesni, a takzhe v bytovyh pesnyah - detskih, shutochnyh, kolybel'nyh. Dramaturgiya opery osnovana na razvitii glavnoj syuzhetnoj linii - tragicheskoj lyubvi razluchennyh drug s drugom devushki-akyna Kamar i uchitelya Ahmeta, obryvayushchejsya gibel'yu Kamar. Muzykal'nyj yazyk opery melodichen, dramaticheski-ekspressiven. Vazhnuyu rol' igrayut lejttemy i lejtintonacii. Osoboe mesto v opere zanimaet hor: vpechatlyayushche zvuchit v scene gibeli Kamar horal a cappella - odin iz pervyh primerov ispol'zovaniya Rahmadievym etogo zhanra v kontekste nacional'noj opery. Znachitel'noj vehoj v tvorchestve kompozitora stala opera _Alpamys_ (1973), predstavlyayushchaya inoj zhanrovyj tip. |to krupnomasshtabnoe sochinenie epicheskogo haraktera napisano na osnove starinnyh narodnyh predanij, ono vo mnogom prodolzhaet tradicii russkoj opery-skazki (_Ruslan i Lyudmila_ M. Glinki, _Zolotoj petushok_ i _Kashchej bessmertnyj_ N. Rimskogo-Korsakova). Glavnyj geroj opery - legendarnyj batyr Alpamys - olicetvoryaet luchshie chelovecheskie kachestva - dobrotu, lyubov' k lyudyam, spravedlivost'. Kak simvoly zla vystupayut Tajchikhan i ved'ma Mystan. Muzykal'nyj yazyk opery svoeobrazen tem, chto v nem net neposredstvennyh citat podlinnyh narodnyh melodij. Znanie rodnogo fol'klora daet kompozitoru vozmozhnost' pisat' v stile narodnoj muzyki, opirayas' na ee tipichnye intonacii i ritmy. Tak, v osnove hora iz prologa lezhat intonacii tragicheskogo kyuya Kurmangazy _Kishkentaj_, v arii Materi-zemli iz prologa slyshny intonacii narodnoj pesni _Ugaj-aj_. Rahmadiev obrashchaetsya i k takim shiroko populyarnym formam narodnoj kazahskoj muzyki, kak terme, zheldirme, svojstvennym ispolnitel'skoj manere geroicheskih skazanij, a takzhe ispol'zuet nekotorye kompozicionnye priemy liricheskih pesen akynov. Posle pervoj postanovki v 1975 g. opera _Alpamys_ byla sushchestvenno pererabotana. Tak, v nee byl vveden novyj personazh - narodnyj skazitel' akyn ZHirau, kotoryj, akkompaniruya sebe na dombre, kommentiruet sobytiya, neredko predskazyvaya ih. Populyarnym sochineniem Rahmadieva stal Koncert dlya truby s orkestrom (1982), v kotorom kompozitor opiraetsya na nacional'nyj melos, sochetaya ego s sovremennoj virtuoznoj tehnikoj. Neobychajno shirok krug stilisticheskih elementov etogo odnochastnogo sochineniya, obladayushchego chertami rapsodichnosti: ot tem skercoznogo haraktera, svojstvennyh evropejskoj klassicheskoj muzyke, do kyuev i sredneaziatskih tanceval'nyh tem. Krasochnaya orkestrovka Koncerta blizka simfonicheskim kyuyam kompozitora. V 80-e gg. Rahmadiev sozdal oratoriyu-rekviem pamyati G. Musrepova (1987), Koncert dlya skripki s orkestrom (1985), SHest' romansov na stihi M. Makataeva (1983), Sem' romansov na stihi Abaya (1985), muzyku k kinofil'mu _Dorogoj zhizni_ (1985), muzykal'nuyu komediyu _Majra_ (libr. G. Musrepova, 1985). V 1986 g. on sdelal vtoruyu redakciyu opery _Kamar-sulu_. Proizvedeniya Rahmadieva pol'zuyutsya neizmennym interesom u mnogochislennoj publiki. Oni vyshli daleko za predely Kazahstana i zvuchat vo mnogih stranah Evropy, Azii, Ameriki. /N. Aleksenko/ RAHMANINOV Sergej Vasil'evich (1 IV 1873, imenie Oneg, nyne Novgorodskaya obl. - 28 III 1943, Beverli-Hils, Kaliforniya) I u menya byl kraj rodnoj; Prekrasen on! A. Pleshcheev (iz G. Gejne) Rahmaninov byl sozdan iz stali i zolota; Stal' v ego rukah, zoloto - v serdce. I. Gofman _YA russkij kompozitor, i moya rodina nalozhila otpechatok na moj harakter i moi vzglyady_. |ti slova prinadlezhat S. Rahmaninovu - velikomu kompozitoru, genial'nomu pianistu i dirizheru. Vse vazhnejshie sobytiya russkoj obshchestvennoj i hudozhestvennoj zhizni otrazilis' v ego tvorcheskoj sud'be, ostaviv neizgladimyj sled. Formirovanie i rascvet tvorchestva Rahmaninova prihoditsya na 1890-1900-e gg.vremya, kogda v russkoj kul'ture proishodili slozhnejshie processy, duhovnyj pul's bilsya lihoradochno i nervno. Prisushchee Rahmaninovu ostro-liricheskoe oshchushchenie epohi neizmenno svyazyvalos' u nego s obrazom goryacho lyubimoj Rodiny, s bespredel'nost'yu ee shirokih dalej, moshch'yu i bujnoj udal'yu ee stihijnyh sil, nezhnoj hrupkost'yu rascvetayushchej vesennej prirody. Darovanie Rahmaninova proyavilos' rano i yarko, hotya do dvenadcatiletnego vozrasta osobogo rveniya k sistematicheskim zanyatiyam muzykoj on ne obnaruzhival. Uchit'sya igrat' na royale on nachal v 4 goda, v 1882 g. byl prinyat v Peterburgskuyu konservatoriyu, gde, predostavlennyj samomu sebe, izryadno bezdel'nichal, a v 1885 g. ego pereveli v Moskovskuyu konservatoriyu. Zdes' Rahmaninov zanimalsya po klassu fortepiano u N. Zvereva, zatem A. Ziloti; po teoreticheskim predmetam i kompozicii - u S. Taneeva i A. Arenskogo. ZHivya v pansione u Zvereva (1885-89), on proshel surovuyu, no ochen' razumnuyu shkolu trudovoj discipliny, prevrativshuyu ego iz otchayannogo lentyaya i shaluna v cheloveka isklyuchitel'no sobrannogo i volevogo. _Luchshim, chto est' vo mne, ya obyazan emu_, - tak govoril vposledstvii o Zvereve Rahmaninov. V konservatorii Rahmaninov nahodilsya pod sil'nym vliyaniem lichnosti P. CHajkovskogo, kotoryj, v svoyu ochered', sledil za razvitiem svoego lyubimca Serezhi i po okonchanii im konservatorii pomog postavit' operu _Aleko_ v Bol'shom teatre, znaya po sobstvennomu pechal'nomu opytu, kak tyazhelo nachinayushchemu muzykantu prokladyvat' sebe dorogu. Konservatoriyu Rahmaninov okonchil po klassu fortepiano (1891) i kompozicii (1892) s Bol'shoj zolotoj medal'yu. K etomu vremeni on byl uzhe avtorom neskol'kih sochinenij, sredi kotoryh - znamenitaya Prelyudiya do-diez minor, romans _V molchan'i nochi tajnoj_, Pervyj fortepiannyj koncert, opera _Aleko_, napisannaya v kachestve diplomnoj raboty vsego za 17 dnej! Posledovavshie za nimi P'esy-fantazii or. 3 (1892), |legicheskoe trio _Pamyati velikogo hudozhnika_ (1893), Syuita dlya dvuh fortepiano (1893), Muzykal'nye momenty or. 16 (1896), romansy, simfonicheskie proizvedeniya - _Utes_ (1893). Kaprichchio na cyganskie temy (1894) - podtverdili mnenie o Rahmaninove kak o talante sil'nom, glubokom, samobytnom. Harakternye dlya Rahmaninova obrazy i nastroeniya predstayut v etih proizvedeniyah v shirokom diapazone - ot tragicheskoj skorbi _Muzykal'nogo momenta_ si minor do gimnicheskogo apofeoza romansa _Vesennie vody_, ot surovogo stihijno-volevogo napora _Muzykal'nogo momenta_ mi minor do tonchajshej akvareli romansa _Ostrovok_. ZHizn' v eti gody skladyvalas' slozhno. Reshitel'nyj i vlastnyj v ispolnitel'stve i tvorchestve, Rahmaninov po nature byl chelovekom ranimym, chasto ispytyval neuverennost' v sebe. Meshali material'nye zatrudneniya, zhitejskaya neustroennost', skitaniya po chuzhim uglam. I hotya ego podderzhivali blizkie emu lyudi, v pervuyu ochered' sem'ya Satinyh, on chuvstvoval sebya odinokim. Sil'noe potryasenie, vyzvannoe provalom ego Pervoj simfonii, ispolnennoj v Peterburge v marte 1897 g., privelo k tvorcheskomu krizisu. Neskol'ko let Rahmaninov nichego ne sochinyal, zato aktivizirovalas' ego ispolnitel'skaya deyatel'nost' kak pianista, sostoyalsya dirizherskij debyut v Moskovskoj chastnoj opere (1897). V eti gody on poznakomilsya s L. Tolstym, A. CHehovym, artistami Hudozhestvennogo teatra, nachalas' druzhba s F. SHalyapinym, kotoruyu Rahmaninov schital odnim _iz samyh sil'nyh, glubokih i tonkih hudozhestvennyh perezhivanij_. V 1899 g. Rahmaninov vpervye vystupil za rubezhom (v Londone), v 1900 - pobyval v Italii, gde poyavilis' nabroski budushchej opery _Francheska da Rimini_. Radostnym sobytiem yavilas' postanovka opery Aleko v Peterburge po sluchayu 100-letnego yubileya A. Pushkina s SHalyapinym v partii Aleko. Tak postepenno gotovilsya vnutrennij perelom, i v nachale 1900-h gg. proizoshlo vozvrashchenie k tvorchestvu. Novyj vek nachalsya so Vtorogo fortepiannogo koncerta, prozvuchavshego kak moguchij nabat. Sovremenniki uslyshali v nem golos Vremeni s ego napryazhennost'yu, vzryvchatost'yu, oshchushcheniem gryadushchih peremen. Teper' zhanr koncerta stanovitsya vedushchim, imenno v nem s naibol'shej polnotoj i vseohvatnost'yu voploshchayutsya glavnye idei. V zhizni Rahmaninova nastupaet novyj etap. Vseobshchee priznanie v Rossii i za rubezhom poluchaet ego pianisticheskaya i dirizherskaya deyatel'nost'. 2 goda (1904-06) Rahmaninov rabotal dirizherom v Bol'shom teatre, ostaviv v ego istorii pamyat' o zamechatel'nyh postanovkah russkih oper. V 1907 g. on prinimal uchastie v Russkih istoricheskih koncertah, organizovannyh S. Dyagilevym v Parizhe, v 1909 g. vpervye vystupal v Amerike, gde igral svoj Tretij fortepiannyj koncert pod upravleniem G. Malera. Intensivnaya koncertnaya deyatel'nost' v gorodah Rossii i za rubezhom sochetalas' s ne menee intensivnym tvorchestvom, prichem v muzyke etogo desyatiletiya (v kantate _Vesna_ - 1902, v prelyudiyah or. 23, v finalah Vtoroj simfonii i Tret'ego koncerta) mnogo pylkoj vostorzhennosti i voodushevleniya. A v takih sochineniyah, kak romansy _Siren', Zdes' horosho_, v prelyudiyah re mazhor i sol' mazhor, s udivitel'noj proniknovennost'yu zazvuchala _muzyka poyushchih sil prirody_. No v eti zhe gody oshchushchayutsya i drugie nastroeniya. Gorestnye dumy o rodine i ee gryadushchej sud'be, filosofskie razmyshleniya o zhizni i smerti porozhdayut tragicheskie obrazy Pervoj fortepiannoj sonaty, naveyannoj _Faustom_ I. V. Gete, simfonicheskoj poemy _Ostrov mertvyh_ po kartine shvejcarskogo hudozhnika A. Beklina (1909), mnogih stranic Tret'ego koncerta, romansov or. 26. Vnutrennie izmeneniya stali osobenno oshchutimy posle 1910 g. Esli v Tret'em koncerte tragedijnost' v itoge preodolevaetsya i koncert zavershaetsya likuyushchim apofeozom, to v sochineniyah, posledovavshih za nim, ona nepreryvno uglublyaetsya, vyzyvaya k zhizni agressivnye, vrazhdebnye obrazy, mrachnye, podavlennye nastroeniya. Uslozhnyaetsya muzykal'nyj yazyk, ischezaet stol' harakternoe dlya Rahmaninova shirokoe melodicheskoe dyhanie. Takovy vokal'no-simfonicheskaya poema _Kolokola_ (na st. |. Po v perevode K. Bal'monta - 1913); romansy or. 34 (1912) i or. 38 (1916); |tyudy-kartiny or. 39 (1917). Odnako imenno v eto vremya Rahmaninov sozdal proizvedeniya, ispolnennye vysokogo eticheskogo smysla, stavshie olicetvoreniem neprehodyashchej duhovnoj krasoty, kul'minaciej rahmaninovskoj melodijnosti - _Vokaliz_ i _Vsenoshchnoe bdenie_ dlya hora a cappella (1915). _Menya s detstva uvlekali velikolepnye napevy Oktoiha. YA vsegda chuvstvoval, chto dlya ih horovoj obrabotki neobhodim osobyj, special'nyj stil', i, kak mne kazhetsya, nashel ego vo Vsenoshchnoj. Ne mogu ne priznat'sya. chto pervoe ispolnenie ee moskovskim Sinodal'nym horom dalo mne chas schastlivejshego naslazhdeniya_, - vspominal Rahmaninov. 24 dekabrya 1917 g. Rahmaninov s sem'ej pokinul Rossiyu, kak okazalos', navsegda. Bolee chetverti veka prozhil on na chuzhbine, v SSHA, i etot period byl v osnovnom nasyshchen iznuritel'noj koncertnoj deyatel'nost'yu, podchinyavshejsya zhestokim zakonam muzykal'nogo biznesa. Znachitel'nuyu chast' svoih gonorarov Rahmaninov ispol'zoval dlya material'noj podderzhki sootechestvennikov za rubezhom i v Rossii. Tak, ves' sbor za vystuplenie v aprele 1922 g. byl peredan v pol'zu golodayushchih v Rossii, a osen'yu 1941 g. bolee chetyreh tysyach dollarov Rahmaninov napravil v fond pomoshchi Krasnoj Armii. Za rubezhom Rahmaninov zhil zamknuto, ogranichiv krug druzej vyhodcami iz Rossii. Isklyuchenie bylo sdelano lish' dlya semejstva F. Stejnveya - glavy fortepiannoj firmy, s kotorym Rahmaninova svyazyvali druzheskie otnosheniya. Pervye gody prebyvaniya za granicej Rahmaninova ne pokidali mysli ob utrate tvorcheskogo vdohnoveniya. _Uehav iz Rossii, ya poteryal zhelanie sochinyat'. Lishivshis' rodiny, ya poteryal samogo sebya_. Tol'ko spustya 8 let posle ot®ezda za rubezh Rahmaninov vozvrashchaetsya k tvorchestvu, sozdaet CHetvertyj fortepiannyj koncert (1926), Tri russkie pesni dlya hora i orkestra (1926), _Variacii na temu Korelli_ dlya fortepiano (1931), _Rapsodiyu na temu Paganini_ (1934), Tret'yu simfoniyu (1936), _Simfonicheskie tancy_ (1940). |ti proizvedeniya - poslednij, samyj vysokij rahmaninovskij vzlet. Skorbnoe chuvstvo nevospolnimoj utraty, zhguchaya toska po Rossii rozhdaet iskusstvo ogromnoj tragicheskoj sily, dostigayushchej svoego apogeya v _Simfonicheskih tancah_. A v genial'noj Tret'ej simfonii Rahmaninov v poslednij raz voploshchaet central'nuyu temu svoego tvorchestva - obraz Rodiny. Surovo-sosredotochennaya napryazhennaya mysl' hudozhnika vyzyvaet ego iz glubiny vekov, on voznikaet kak beskonechno dorogoe vospominanie. V slozhnom perepletenii raznoharakternyh tem, epizodov vyrisovyvaetsya shirokaya perspektiva, vossozdaetsya dramaticheskaya epopeya sudeb Otechestva, zavershayushchayasya pobednym zhizneutverzhdeniem. Tak cherez vse tvorchestvo Rahmaninov pronosit nezyblemost' svoih eticheskih principov, vysokuyu duhovnost', vernost' i neizbyvnuyu lyubov' k Rodine, olicetvoreniem kotoroj stalo ego iskusstvo. /O. Aver'yanova/ REBIKOV Vladimir Ivanovich (31 V 1866, Krasnoyarsk - 4 VIII 1920, YAlta) Vsyu zhizn' mne grezilis' novye formy iskusstva. A. Belyj V 1910-h gg. na ulicah YAlty mozhno bylo vstretit' vysokogo, svoeobraznogo oblika cheloveka, vsegda hodivshego s dvumya zontikami - belym ot solnca i chernym ot dozhdya. To byl kompozitor i pianist V. Rebikov. Prozhiv nedolguyu, no polnuyu yarkih sobytij i vstrech zhizn', on iskal teper' uedineniya i pokoya. Hudozhnika novatorskih ustremlenij, iskatelya _novyh beregov_, kompozitora, vo mnogom operedivshego svoih sovremennikov v primenenii otdel'nyh vyrazitel'nyh sredstv, stavshih zatem osnovoj muzyki XX v. v tvorchestve A. Skryabina, I. Stravinskogo, S. Prokof'eva, K. Debyussi, - Rebikova postigla tragicheskaya sud'ba nepriznannogo u sebya na rodine muzykanta. Rebikov rodilsya v sem'e, blizkoj iskusstvu (ego mat' i sestry byli pianistkami). On okonchil Moskovskij universitet (filologicheskij fakul'tet). Muzykoj zanimalsya pod rukovodstvom N. Klenovskogo (uchenika P. CHajkovskogo), a zatem posvyatil 3 goda napryazhennogo truda izucheniyu osnov muzykal'nogo iskusstva v Berline i v Vene pod rukovodstvom izvestnyh pedagogov - K. Mejerbergera (teoriya muzyki), O. YAsha (instrumentovka), T. Myullera (fortepiano). Uzhe v te gody zarodilsya interes Rebikova k idee vzaimovliyaniya muzyki i slova, muzyki i zhivopisi. On izuchaet poeziyu russkih simvolistov, osobenno V. Bryusova, i zhivopis' zarubezhnyh hudozhnikov etogo zhe napravleniya - A. Beklina, F. SHtuka, M. Klnngera. V 1893-1901 gg. Rebikov prepodaval v muzykal'nyh uchebnyh zavedeniyah Moskvy, Kieva, Odessy, Kishineva, vsyudu proyavlyaya sebya kak yarkij prosvetitel'. On yavilsya iniciatorom sozdaniya Obshchestva russkih kompozitorov (1897-1900) - pervoj russkoj kompozitorskoj organizacii. Na pervoe desyatiletie XX v. prihoditsya pik vysshego vzleta kompozitorskoj i artisticheskoj deyatel'nosti Rebikova. On mnogo i uspeshno koncertiruet za granicej - v Berline i Vene, Prage i Lejpcige, Florencii i Parizhe, dobivaetsya priznaniya takih vydayushchihsya zarubezhnyh muzykal'nyh deyatelej, kak K. Debyussi, M. Kal'vokoressi, B. Kalenskij, O. Nedbal, Z. Needly, I. Picetti i dr. Na russkoj i zarubezhnoj scenah s uspehom stavitsya luchshee proizvedenie Rebikova opera _Elka_. O nem pishut i diskutiruyut gazety i zhurnaly. Nedolgaya slava Rebikova ugasla v te gody, kogda moshchno raskrylsya talant Skryabina i molodogo Prokof'eva. No i togda Rebikov ne byl eshche zabyt okonchatel'no, o chem svidetel'stvuet interes V. Nemirovicha-Danchenko k ego poslednej opere _Dvoryanskoe gnezdo_ (po romanu I. Turgeneva). Stil' sochinenij Rebikova (10 oper, 2 baleta, mnozhestvo fortepiannyh programmnyh ciklov i p'es, romansy, muzyka dlya detej) polon rezkih kontrastov. V nem smeshany tradicii zadushevnoj i neprityazatel'noj russkoj bytovoj liriki (nedarom na tvorcheskij debyut Rebikova ochen' blagozhelatel'no otozvalsya P. CHajkovskij, nashedshij v muzyke molodogo kompozitora _znachitel'nuyu talantlivost'... poetichnost', krasivye garmonii i ves'ma nedyuzhinnuyu muzykal'nuyu izobretatel'nost'_) i smelye novatorskie derzaniya. |to naglyadno proyavlyaetsya pri sopostavlenii pervyh, eshche prostyh sochinenij Rebikova (fortepiannyj cikl _Vospominaniya oseni_, posvyashchennyj CHajkovskomu, muzyka dlya detej, opera _Elka_ i dr.) s ego posleduyushchimi proizvedeniyami (_|skizy nastroenij, Zvukovye poemy, Belye pesni_ dlya fortepiano, opery _Tea_ i _Bezdna_ i dr.), v kotoryh na pervyj plan vystupayut vyrazitel'nye sredstva, svojstvennye novym hudozhestvennym techeniyam XX v., kak simvolizm, impressionizm, ekspressionizm. |ti proizvedeniya novy i po sozdannym Rebikovym formam: _melomimiki, meloplastiki, ritmodeklamacii, muzykal'no-psihograficheskie dramy_. Tvorcheskoe nasledie Rebikova vklyuchaet v sebya takzhe ryad talantlivo napisannyh statej po voprosam muzykal'noj estetiki: _Muzykal'nye zapisi chuvstv, Muzyka cherez 50 let, Orfej i vakhanki_ i dr. Rebikov umel _byt' original'nym i vmeste s tem prostym i obshchedostupnym, i v etom ego glavnaya zasluga pered russkoj muzykoj_. /O. Tompakova/ REVUCKIJ Lav Nikolaevich (20 II 1889, s. Irzhavec, nyne CHernigovskoj obl. - 30 III 1977, Kiev) S imenem L. Revuckogo svyazan vazhnyj etap v istorii ukrainskoj sovetskoj muzyki. Tvorcheskoe nasledie kompozitora neveliko - 2 simfonii, fortepiannyj koncert, sonata i ryad miniatyur dlya fortepiano, 2 kantaty (_Platok_ po stihotvoreniyu T. SHevchenko _V voskresen'e ne gulyala_ i vokal'no-simfonicheskaya poema _Oda pesne_ po stiham M. Ryl'skogo), pesni, hory i svyshe 120 obrabotok narodnyh pesen. Odnako trudno pereocenit' vklad kompozitora v nacional'nuyu kul'turu. Ego koncert stal pervym obrazcom etogo zhanra v ukrainskoj professional'noj muzyke, Vtoraya simfoniya zalozhila osnovy ukrainskogo sovetskogo simfonizma. Ego sborniki i cikly obrabotok sushchestvenno razvili tradicii, zalozhennye takimi fol'kloristami, kak N. Lysenko, K. Stecenko, YA. Stepovoj. Revuckij byl iniciatorom obrabotok sovetskogo fol'klora. Rascvet tvorchestva kompozitora prishelsya na 20-e gg. i sovpal s periodom burnogo rosta nacional'nogo samosoznaniya, aktivnogo izucheniya svoego istoricheskogo i kul'turnogo proshlogo. V eto vremya oshchushchaetsya povyshennyj interes k propitannomu duhom antikrepostnichestva iskusstvu XIX v. (osobenno k tvorchestvu T, SHevchenko, I. Franko, L. Ukrainki), k narodnomu tvorchestvu. V 1921 g. v Kieve otkryvaetsya muzykal'no - etnograficheskij kabinet pri AN USSR, izdayutsya sborniki narodnyh pesen i fol'klornye issledovaniya vedushchih uchenyh-fol'kloristov K. Kvitki, G. Verevki, N. Leontovicha, izdayutsya muzykal'nye zhurnaly. Poyavlyaetsya pervyj respublikanskij simfonicheskij orkestr (1919), kamernye ansambli, otkryvayutsya nacional'nye teatry muzykal'noj dramy. Imenno v eti gody okonchatel'no sformirovalas' estetika Revuckogo, voznikli prakticheski vse ego luchshie raboty. Glubokimi kornyami svyazannaya s bogatejshim narodnym iskusstvom, muzyka Revuckogo vpitala v sebya ego osobyj zadushevnyj lirizm i epicheskuyu shirotu, emocional'nuyu yarkost' i krasochnost'. Ej svojstvenny klassicheskaya strojnost', proporcional'nost', svetlaya optimisticheskaya nastroennost'. Revuckij rodilsya v intelligentnoj muzykal'noj sem'e. Doma chasto ustraivalis' koncerty, na kotoryh zvuchala muzyka I, S. Baha, V. A. Mocarta, F. SHuberta. Ochen' rano mal'chik poznakomilsya i s narodnoj pesnej. V 5 let Revuckij nachal zanimat'sya muzykoj s mater'yu, potom - s razlichnymi provincial'nymi pedagogami. V 1903 g. on postupil v Kievskuyu muzykal'no-dramaticheskuyu shkolu, gde ego pedagogom po fortepiano byl vydayushchijsya kompozitor, osnovopolozhnik ukrainskoj professional'noj muzyki N. Lysenko. Odnako interesy Revuckogo v yunye gody ne byli ogranicheny tol'ko muzykoj i v 1908g. on postupil na fiziko-matematicheskij i yuridicheskij fakul'tety Kievskogo universiteta. Parallel'no budushchij kompozitor poseshchaet lekcii v muzykal'nom uchilishche RMO. V eti gody v Kieve byla sil'naya opernaya truppa, stavivshaya russkuyu i zapadnoevropejskuyu klassiku; sistematicheski provodilis' simfonicheskie i kamernye koncerty, gastrolirovali takie vydayushchiesya ispolniteli i kompozitory, kak S. Rahmaninov, A. Skryabin, V. Landovskaya, F. SHalyapin, L. Sobinov. Postepenno muzykal'naya zhizn' goroda uvlekaet Revuckogo, i on, prodolzhaya zanyatiya v universitete, postupaet v otkryvshuyusya na baze uchilishcha konservatoriyu v klass R. Gliera (1913). Odnako vojna i svyazannaya s nej evakuaciya vseh uchebnyh zavedenij preryvaet sistematicheskie zanyatiya. V 1916 g. Revuckij uskorennymi tempami zakanchivaet universitet i konservatoriyu (v kachestve diplomnoj raboty byli predstavleny 2 chasti Pervoj simfonii i neskol'ko fortepiannyh p'es). V 1917 g. on popadaet na Rizhskij front. Tol'ko posle Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii, vernuvshis' domoj v Irzhavec, kompozitor vklyuchaetsya v tvorcheskuyu rabotu - pishet romansy, massovye pesni, hory i odno iz luchshih sochinenij - kantatu _Platok_ (1923). V 1924 g. Revuckij pereezzhaet v Kiev i nachinaet pedagogicheskuyu rabotu v muzykal'no-dramaticheskom institute, a posle ego razdeleniya na teatral'nyj vuz i konservatoriyu perehodit na kafedru kompozicii v konservatoriyu, gde za dolgie gody raboty iz ego klassa vyshlo celoe sozvezdie talantlivyh ukrainskih kompozitorov - P. i G. Majboroda, A. Filippenko, G. ZHukovskij, V. Kirejko, A. Kolomiec. SHirotoj i mnogogrannnost'yu otlichayutsya tvorcheskie zamysly kompozitora. No central'noe mesto v nih prinadlezhit obrabotkam narodnyh pesen - shutochnyh i istoricheskih, liricheskih i obryadovyh. Tak poyavlyayutsya cikly _Solnyshko, Galickie pesni_ i sbornik _Kazackie pesni_, zanyavshie klyuchevoe mesto v nasledii kompozitora. Glubokaya fol'klornaya nasyshchennost' yazyka v organichnom edinstve s tvorcheski prelomlennymi tradiciyami sovremennoj professional'noj muzyki, yasnost' melodizma, blizkogo narodnym pesnyam, poetichnost' stali otlichitel'nymi osobennostyami pocherka Revuckogo. YArchajshim primerom takogo hudozhestvennogo pereosmysleniya fol'klora stali Vtoraya simfoniya (1927), Fortepiannyj koncert (1936) i simfonicheskie variacii _Kazachok_. V 30-h gg. kompozitor pishet detskie hory, muzyku k kino- i teatral'nym postanovkam, instrumental'nye sochineniya (_Balladu_ dlya violoncheli, _Moldavskuyu kolybel'nuyu_ dlya goboya i strunnogo orkestra). S 1936 po 1955 gg. Revuckij zanimaetsya dorabotkoj i redaktirovaniem vershinnogo sozdaniya svoego uchitelya - opery N. Lysenko _Taras Bul'ba_. S nachalom vojny Revuckij pereezzhaet v Tashkent i rabotaet v konservatorii. Vedushchee mesto v ego tvorchestve teper' zanimaet patrioticheskaya pesnya. V 1944 g. Revuckij vozvrashchaetsya v Kiev. Mnogo sil i vremeni zanimaet u kompozitora vosstanovlenie propavshih vo vremya vojny partitur dvuh simfonij, koncerta - on zapisyvaet ih prakticheski po pamyati, vnosit izmeneniya. Sredi novyh rabot - _Oda pesne_ i _Pesnya o Partii_, napisannye kak chast' kollektivnoj kantaty. Dlitel'noe vremya Revuckij vozglavlyaet Soyuz kompozitorov USSR, vedet ogromnuyu po ob®emu redaktorskuyu rabotu nad sobraniem sochinenij Lysenko. Do poslednih dnej zhizni Revuckij rabotaet kak pedagog, publikuet stat'i, vystupaet opponentom na zashchitah dissertacij. ...Odnazhdy, uzhe buduchi priznannym starejshinoj ukrainskoj muzyki, Lev Nikolaevich popytalsya ocenit' svoj tvorcheskij put' v iskusstve i ogorchilsya malym chislom opusov iz-za chastyh, dorabotok gotovyh sochinenij. CHto zhe zastavlyalo ego s takoj nastojchivost'yu vnov' i vnov' vozvrashchat'sya k napisannomu? Stremlenie k sovershenstvu, k pravde i krasote, trebovatel'nost' i beskompromissnost' v ocenke sobstvennogo truda. |to vsegda opredelyalo tvorcheskoe kredo Revuckogo, a v itoge vsyu ego zhizn'. /O. Dashevskaya/ REGER (Reger) Maks (Iogann Baptist Iozef) (19 III 1873, Brand, Verhnij Pfal'c - 11 V 1916, Lejpcig) Reger - simvol epohi, most mezhdu stoletiyami. |. Otto Nedolgaya tvorcheskaya zhizn' vydayushchegosya nemeckogo muzykanta - kompozitora, pianista, dirizhera, organista, pedagoga i teoretika - M. Regera proshla na rubezhe XIXXX vv. Nachav svoj put' v iskusstve v rusle pozdnego romantizma, vo mnogom pod vliyaniem vagnerovskogo stilya, Reger s samogo nachala obrel i inye, klassicheskie idealy - prezhde vsego v nasledii I. S. Baha. Splav romanticheskoj emocional'nosti s krepkoj oporoj na konstruktivno-yasnoe, intellektual'noe sostavlyaet sushchnost' iskusstva Regera, ego progressivnoj hudozhestvennoj pozicii, blizkoj muzykantam XX stoletiya. _Velichajshim germanskim neoklassikom_ nazval kompozitora ego goryachij pochitatel', zamechatel'nyj russkij kritik V. Karatygin, otmechaya pri etom, chto _Reger - ditya sovremennosti, ego manyat vse sovremennye terzaniya i derzaniya_. CHutko otklikayas' na proishodyashchie obshchestvennye sobytiya, social'nuyu nespravedlivost', Reger vsej svoej zhizn'yu, sistemoj vospitaniya byl svyazan s nacional'nymi tradiciyami - ih vysokim etosom, kul'tom professional'nogo remesla, interesom k organnoj, kamerno-instrumental'noj i horovoj muzyke. Tak vospityval ego otec, shkol'nyj uchitel' v malen'kom bavarskom gorodke Vajdene, tak uchili vajdenskij cerkovnyj organist A. Lindner i krupnejshij nemeckij teoretik G. Riman, privivshie Regeru lyubov' k nemeckoj klassike. CHerez Rimana v soznanie yunogo kompozi