ervatorii Sen-Sans byl uzhe zrelym muzykantom, avtorom mnogih sochinenij, v t. ch. Pervoj simfonii, poluchivshej vysokuyu ocenku G. Berlioza i SH. Guno. S 1853 po 1877 gg. Sen-Sans rabotal v razlichnyh soborah Parizha. Ego iskusstvo organnoj improvizacii ochen' bystro sniskalo vseobshchee priznanie v Evrope. CHelovek neutomimoj energii, Sen-Sans, odnako, ne ogranichivaetsya lish' igroj na organe i sochineniem muzyki. On vystupaet kak pianist i dirizher, redaktiruet i izdaet proizvedeniya staryh masterov, pishet teoreticheskie trudy, stanovitsya odnim iz osnovatelej i pedagogov Nacional'nogo muzykal'nogo obshchestva. V 70-h gg. odno za drugim poyavlyayutsya sochineniya, s vostorgom vstrechaemye sovremennikami. Sredi nih - simfonicheskie poemy _Pryalka Omfaly_ i _Plyaska smerti_, opery _ZHeltaya princessa, Serebryanyj kolokol'chik_ i _Samson i Dalila_ - odna iz vershin tvorchestva kompozitora. Ostaviv rabotu v soborah, Sen-Sans celikom posvyashchaet sebya kompozicii. Pri etom on mnogo puteshestvuet po vsemu miru. Proslavlennyj muzykant byl izbran chlenom Instituta Francii (1881), pochetnym doktorom Kembridzhskogo universiteta (1893), pochetnym chlenom Peterburgskogo otdeleniya RMO (1909). Iskusstvo Sen-Sansa vsegda nahodilo teplyj priem v Rossii, kotoruyu kompozitor neodnokratno poseshchal. On byl druzhen s A. Rubinshtejnom i C. Kyui, zhivo interesovalsya muzykoj M. Glinki, P. CHajkovskogo, kompozitorov-_kuchkistov_. Imenno Sen-Sans privez iz Rossii vo Franciyu klavir _Borisa Godunova_ M. Musorgskogo. Do konca svoih dnej Sen-Sans zhil polnokrovnoj tvorcheskoj zhizn'yu: sochinyal, ne znaya ustalosti, koncertiroval i puteshestvoval, zapisyvalsya na plastinki. Poslednie koncerty 85-letnij muzykant dal v avguste 1921 g. nezadolgo do smerti. Na protyazhenii vsego tvorcheskogo puti kompozitor osobenno plodotvorno rabotal v oblasti instrumental'nyh zhanrov, otvodya pervoe mesto virtuoznym koncertnym proizvedeniyam. SHirokuyu izvestnost' priobreli takie sochineniya Sen-Sansa, kak Introdukciya i rondo kaprichchiozo dlya skripki s orkestrom i Tretij skripichnyj koncert (posvyashcheny izvestnomu skripachu P. Sarasate), Koncert dlya aioloncheli. |ti i drugie proizvedeniya (Simfoniya s organom, programmnye simfonicheskie poemy, 5 fortepiannyh koncertov) vydvinuli Sen-Sansa v ryad krupnejshih francuzskih kompozitorov. On sozdal 12 oper, iz kotoryh naibol'shuyu populyarnost' priobrela _Samson i Dalila_, napisannaya na biblejskij syuzhet. Vpervye ona byla ispolnena v Vejmare pod upravleniem F. Lista (1877). Muzyka opery plenyaet shirotoj melodicheskogo dyhaniya, ocharovaniem muzykal'noj harakteristiki central'nogo obraza - Dalily. Po slovam N. Rimskogo-Korsakova, eto sochinenie yavlyaetsya _idealom opernoj formy_. Iskusstvu Sen-Sansa svojstvenny obrazy svetloj liriki, sozercatel'nosti, no, krome togo, i blagorodnaya patetika, i nastroeniya radosti. Intellektual'noe, logicheskoe nachalo neredko v ego muzyke preobladaet nad emocional'nym. Kompozitor shiroko ispol'zuet v svoih sochineniyah intonacii fol'klornyh i bytovyh zhanrov. Pesenno-deklamacionnyj melos, podvizhnaya ritmika, izyashchestvo i raznoobrazie faktury, yasnost' orkestrovogo kolorita, sintez klassicheskih i poemno-romanticheskih principov formoobrazovaniya - vse eti cherty nashli otrazhenie v luchshih proizvedeniyah Sen-Sansa, vpisavshego odnu iz yarkih stranic v istoriyu mirovoj muzykal'noj kul'tury. /I. Vetlicyna/ SEROV Aleksandr Nikolaevich (23 I 1820, Peterburg - 1 II 1871, tam zhe) Vsya zhizn' ego byla sluzheniem iskusstvu, i emu on prines v zhertvu vse ostal'noe... V. Stasov A. Serov - izvestnyj russkij kompozitor, vydayushchijsya muzykal'nyj kritik, odin iz osnovopolozhnikov otechestvennogo muzykoznaniya. Ego peru prinadlezhat 3 opery, 2 kantaty, orkestrovye, instrumental'nye, horovye, vokal'nye proizvedeniya, muzyka k dramaticheskim spektaklyam, obrabotki narodnyh pesen. On - avtor znachitel'nogo chisla muzykal'no-kriticheskih rabot. Serov rodilsya v sem'e krupnogo pravitel'stvennogo chinovnika. S rannego detstva u mal'chika proyavilis' raznoobraznye hudozhestvennye sklonnosti i uvlecheniya, kotorye vsemerno pooshchryalis' roditelyami. Pravda, znachitel'no pozdnee otec stanet rezko protivit'sya - vplot' do ser'eznogo konflikta - muzykal'nym zanyatiyam syna, schitaya ih absolyutno besperspektivnymi. V 1835-40 gg. Serov obuchalsya v Uchilishche pravovedeniya. Tam sostoyalos' ego znakomstvo s V. Stasovym, pererosshee vskore v goryachuyu druzhbu. Perepiska Serova i Stasova teh let - porazitel'nyj dokument stanovleniya i razvitiya budushchih korifeev russkoj muzykal'noj kritiki. _Dlya nas oboih_, - pisal Stasov posle smerti Serova, - _eta perepiska imela ochen' vazhnoe znachenie - my pomogali drug drugu obrazovat'sya ne tol'ko v muzykal'nom, no i vo vseh drugih otnosheniyah_. V te gody proyavilis' i ispolnitel'skie sposobnosti Serova: on uspeshno uchilsya igre na fortepiano i violoncheli, prichem poslednyuyu nachal osvaivat' tol'ko v uchilishche. Posle zaversheniya obrazovaniya nachalas' sluzhebnaya deyatel'nost'. Senat, Ministerstvo yusticii, sluzhba v Simferopole i Pskove, Ministerstvo vnutrennih del, Peterburgskij pochtamt, gde on, svobodno vladevshij neskol'kimi evropejskimi yazykami, chislilsya cenzorom inostrannoj korrespondencii - vot vehi iz ves'ma skromnoj kar'ery Serova, ne imevshej, vprochem, dlya nego, za isklyucheniem zarabotka, kakogo-libo ser'eznogo znacheniya. Glavnym i opredelyayushchim byla muzyka, kotoroj on zhelal posvyatit' vsego sebya bez ostatka. Kompozitorskoe vzroslenie Serova prohodilo trudno i medlenno, eto bylo svyazano s otsutstviem nadlezhashchej professional'noj podgotovki. K nachalu 40-h gg. otnosyatsya ego pervye opusy: 2 sonaty, romansy, a takzhe fortepiannye perelozheniya velikih tvorenij I. S. Baha, V. A. Mocarta, L. Bethovena i drugih kompozitorov-klassikov. Uzhe v to vremya Serova uvlekayut opernye zamysly, pravda tak i ostavshiesya neosushchestvlennymi. Samoj znachitel'noj iz nezavershennyh rabot byla opera _Majskaya noch'_ (po N. Gogolyu). Iz nee do nashih dnej doshel tol'ko odin epizod - Molitva Ganny, kotoraya byla pervym proizvedeniem Serova, ispolnennym v publichnom koncerte v 1851 g. V tom zhe godu sostoyalsya i ego debyut na kriticheskom poprishche. V odnoj iz statej Serov sformuliroval svoyu zadachu kak kritika: _Muzykal'naya obrazovannost' v masse russkih chitatelej rasprostranena chrezvychajno malo... No ved' nado zhe s_t_a_r_a_t_'_s_ya o rasprostranenii etoj obrazovannosti, nado zhe zabotit'sya ob tom, chtob nasha chitayushchaya publika imela vernye ponyatiya o vseh, hotya glavnejshih storonah muzykal'nogo dela, tak kak bez etih svedenij nevozmozhen skol'ko-nibud' vernyj vzglyad na muzyku, ee sochinitelej i ispolnitelej_. Interesno, chto imenno Serov vvel v russkuyu literaturu termin _muzykoznanie_. Mnozhestvo zlobodnevnyh voprosov sovremennoj russkoj i zarubezhnoj muzyki podnyato v ego rabotah: tvorchestvo Glinki i Vagnera, Mocarta i Bethovena, Dargomyzhskogo i kompozitorov _Moguchej kuchki_ i t. p. V nachale stanovleniya Novoj russkoj muzykal'noj shkoly on byl tesno s nej svyazan, odnako vskore puti Serova i kuchkistov razoshlis', ih otnosheniya stali vrazhdebnymi, eto privelo i k razryvu so Stasovym. Burnaya publicisticheskaya deyatel'nost', otnimavshaya u Serova ochen' mnogo vremeni, tem ne menee ne oslabila ego zhelaniya sochinyat' muzyku. _YA dostavil sebe_, - pisal on v 1860 g., - _nekotoruyu izvestnost', sostaviv sebe imya muzykal'nymi kritikami, pisatel'stvom o muzyke, no glavnaya zadacha moej zhizni budet ne v etom, a v t_v_o_r_ch_e_s_t_v_e m_u_z_y_k_a_l_'_n_o_m_. 60-e gg. stali desyatiletiem, prinesshim slavu Serovu-kompozitoru. V 1862 g. zavershena opera _YUdif'_, v osnovu libretto kotoroj byla polozhena odnoimennaya p'esa ital'yanskogo dramaturga P. Dzhakometti. V 1865 g. - _Rogneda_, posvyashchennaya sobytiyam iz istorii Drevnej Rusi. Poslednej operoj stala _Vrazh'ya sila_ (smert' oborvala rabotu, operu zakanchivali V. Serova, zhena kompozitora, i N. Solov'ev), sozdavavshayasya po drame A. N. Ostrovskogo _Ne tak zhivi, kak hochetsya_. Vse opery Serova byli postavleny v Peterburge na scene Mariinskogo teatra i imeli shumnyj uspeh. V nih kompozitor pytalsya soedinit' dramaturgicheskie principy Vagnera i nachinayushchej formirovat'sya nacional'noj opernoj tradicii. _YUdif'_ i _Rogneda_ sozdavalis' i vpervye stavilis' na scene na tom rubezhe, kogda byli uzhe napisany genial'nye scenicheskie tvoreniya Glinki i Dargomyzhskogo (krome _Kamennogo gostya_) i eshche ne poyavilis' opery kompozitorov-_kuchkistov_ i P. CHajkovskogo. Serovu ne udalos' sozdat' svoj zakonchennyj stil'. V ego operah nemalo eklektiki, hotya v luchshih epizodah, osobenno izobrazhayushchih narodnuyu zhizn', on dostigaet bol'shoj vyrazitel'nosti i krasochnosti. So vremenem Serov-kritik zatmil Serova-kompozitora. Odnako eto nikak ne mozhet perecherknut' to cennoe, chto est' v ego muzyke dejstvitel'no talantlivogo i original'nogo. /A. Nazarov/ SIBELIUS (Sibelius) YAn (YUhan) (8 XII 1865, Hyamenlinna - 20 IX 1957, YArvenpya) ...tvorit' v eshche bolee shirokih masshtabah, prodolzhat' tam, gde zakonchili moi predshestvenniki, sozdavat' iskusstvo sovremennoe yavlyaetsya ne tol'ko moim pravom, no i moej obyazannost'yu. YA. Sibelius _YAn Sibelius prinadlezhit k tem nashim kompozitoram, kto naibolee pravdivo i bez vsyakih usilij peredaet svoej muzykoj harakter finskogo naroda_, - tak pisal o zamechatel'nom finskom kompozitore v 1891 g. ego sootechestvennik, kritik K. Flodin. Tvorchestvo Sibeliusa - ne tol'ko yarkaya stranica v istorii muzykal'noj kul'tury Finlyandii, izvestnost' kompozitora vyshla daleko za predely ego rodiny. Rascvet tvorchestva kompozitora prihoditsya na konec XIX - nachalo XX v. - vremya rastushchego nacional'no-osvoboditel'nogo i revolyucionnogo dvizheniya v Finlyandii. |to nebol'shoe gosudarstvo vhodilo v to vremya v sostav Rossijskoj imperii i ispytyvalo te zhe nastroeniya predgrozovoj epohi social'nyh peremen. Primechatel'no, chto v Finlyandii, kak i v Rossii, etot period otmechen podŽemom nacional'nogo iskusstva. Sibelius rabotal v raznyh zhanrah. Im napisany 7 simfonij, simfonicheskie poemy, 3 orkestrovye syuity. Koncert dlya skripki s orkestrom, 2 strunnyh kvarteta, fortepiannye kvintety i trio, kamernye vokal'nye i instrumental'nye proizvedeniya, muzyka k dramaticheskim spektaklyam, no naibolee yarko darovanie kompozitora proyavilos' v simfonicheskoj muzyke. Sibelius ros v sem'e, gde pooshchryalis' zanyatiya muzykoj: sestra kompozitora igrala na fortepiano, brat - na violoncheli, a YAn - snachala na royale, a potom na skripke. Neskol'ko pozzhe imenno dlya etogo domashnego ansamblya byli napisany rannie kamernye sochineniya Sibeliusa. Pervym uchitelem muzyki byl kapel'mejster mestnogo duhovogo orkestra Gustav Levander. Kompozitorskie sposobnosti u mal'chika proyavilis' rano - pervuyu nebol'shuyu p'esu YAn napisal v desyatiletnem vozraste. Odnako, nesmotrya na ser'eznye uspehi v muzykal'nyh zanyatiyah, v 1885 g. on stanovitsya studentom yuridicheskogo fakul'teta universiteta v Gel'singforse. Parallel'no on zanimaetsya v Muzykal'nom institute (mechtaya v dushe o kar'ere skripacha-virtuoza) vnachale u M. Vasil'eva, a zatem u G. CHallata. Sredi yunosheskih sochinenij kompozitora vydelyayutsya proizvedeniya romanticheskogo napravleniya, v nastroenii kotoryh vazhnoe mesto zanimayut kartiny prirody. Primechatel'no, chto k yunosheskomu kvartetu Sibelius daet epigraf - napisannyj im zhe samim fantasticheskij severnyj pejzazh. Obrazy prirody pridayut osobyj kolorit i programmnoj syuite _Florestan_ dlya fortepiano, hotya v centre vnimaniya kompozitora - obraz geroya, vlyublennogo v prekrasnuyu chernoglazuyu nimfu s zolotymi volosami. Uglubleniyu muzykal'nyh interesov sposobstvovalo znakomstvo Sibeliusa s R. Kayanusom - obrazovannym muzykantom, dirizherom, prevoshodnym znatokom orkestra. Blagodarya emu Sibelius nachinaet interesovat'sya simfonicheskoj muzykoj, instrumentovkoj. Ego svyazyvaet tesnaya druzhba s Buzoni, priglashennym v to vremya na pedagogicheskuyu rabotu v Muzykal'nyj institut Gel'singforsa. No, pozhaluj, samoe bol'shoe znachenie dlya kompozitora imelo znakomstvo s sem'ej YArnefel'tov (3 brata: Armas - dirizher i kompozitor, Arvid - pisatel', |ro - hudozhnik, ih sestra Ajno vposledstvii stala zhenoj Sibeliusa). Dlya sovershenstvovaniya muzykal'nogo obrazovaniya Sibelius edet na 2 goda za granicu: v Germaniyu i Avstriyu (1889-91), gde sovershenstvuet muzykal'noe obrazovanie, zanimayas' u A. Bekkera i K. Gol'dmarka. On vnimatel'no izuchaet tvorchestvo R. Vagnera, I. Bramsa i A. Bruknera i na vsyu zhizn' stanovitsya priverzhencem programmnoj muzyki. Po slovam kompozitora, _muzyka mozhet polnost'yu proyavit' svoe vozdejstvie tol'ko togda, kogda ej daet napravlenie kakoj-libo poeticheskij syuzhet, drugimi slovami, kogda muzyka i poeziya obŽedineny_. |tot vyvod rozhdalsya imenno v tot period, kogda kompozitor analiziroval razlichnye metody kompozicii, izuchal stili i obrazcy vydayushchihsya dostizhenij evropejskih kompozitorskih shkol. 29 aprelya 1892 g. v Finlyandii pod upravleniem avtora s ogromnym uspehom byla ispolnena poema _Kullervo_ (na syuzhet iz _Kalevaly_) dlya solistov, hora i simfonicheskogo orkestra. |tot den' schitaetsya dnem rozhdeniya finskoj professional'noj muzyki. Sibelius neodnokratno obrashchalsya k finskomu eposu. Poistine vsemirnuyu izvestnost' prinesla kompozitoru syuita _Lemminkyajnen_ dlya simfonicheskogo orkestra. V konce 90-h gg. Sibelius sozdaet simfonicheskuyu poemu _Finlyandiya_ (1899) i Pervuyu simfoniyu (1898-99). V eto zhe vremya on sozdaet muzyku k teatral'nym spektaklyam. Naibol'shuyu izvestnost' poluchila muzyka k spektaklyu _Kuolema_ A. YArnefel'da, v osobennosti _Grustnyj val's_ (mat' glavnogo geroya, umiraya, vidit obraz svoego umershego muzha, kotoryj kak by priglashaet ee na tanec, i pod zvuki val'sa ona umiraet). Sibelius napisal takzhe muzyku k spektaklyam: _Pelleas i Melizanda_ M. Meterlinka (1905), _Pir Valtasara_ YA. Prokope (1906), _Belyj lebed'_ A. Strindberga (1908), _Burya_ V. SHekspira (1926). V 1906-07 gg. on posetil Peterburg i Moskvu, gde vstrechalsya s N. Rimskim-Korsakovym i A. Glazunovym, V 1900-h gg. kompozitor bol'shoe vnimanie udelyaet simfonicheskoj muzyke - tak, v 1902 g. on pishet Vtoruyu simfoniyu, a cherez god poyavlyaetsya ego znamenityj koncert dlya skripki s orkestrom. Oba proizvedeniya otlichayutsya yarkost'yu muzykal'nogo materiala, monumental'nost'yu formy. No esli v simfonii preobladayut svetlye kraski, to koncert nasyshchen dramaticheskimi obrazami. Prichem kompozitor traktuet soliruyushchij instrument - skripku - kak instrument, ravnoznachnyj po sile vyrazitel'nyh sredstv orkestru. Sredi sochinenij Sibeliusa 20-h gg. poyavlyaetsya vnov' muzyka, naveyannaya _Kalevaloj_ (simfonicheskaya poema _Tapiola_, 1926). Poslednie 30 let zhizni kompozitor ne sochinyal. Odnako tvorcheskie kontakty s muzykal'nym mirom ne prekrashchalis'. K nemu priezzhali mnogie muzykanty iz raznyh stran mira. Muzyka Sibeliusa zvuchala v koncertah i byla ukrasheniem repertuara mnogih vydayushchihsya muzykantov i dirizherov XX v. /L. Kozhevnikova/ SILXVESTROV Valentin Vasil'evich (r. 30 IX 1937, Kiev) Tol'ko melodiya delaet muzyku vechnoj... Veroyatno, mozhet pokazat'sya, chto v nashe vremya eti slova byli by tipichny dlya kompozitora-pesennika. No ih proiznes muzykant, k ch'emu imeni v techenie dolgogo vremeni byl prikleen yarlyk avangardista (v rugatel'nom smysle), nisprovergatelya, razrushitelya. V. Sil'vestrov vot uzhe bez malogo 30 let sluzhit Muzyke i, navernoe, vsled za velikim poetom mog by skazat': _Ne dal mne Bog dara sleposti_! (M. Cvetaeva). Ibo ves' put' ego - i v zhizni, i v tvorchestve - v neuklonnom dvizhenii k postizheniyu istiny. Vneshne asketichnyj, kazhushchijsya zamknutym, dazhe nelyudimym, Sil'vestrov na samom dele v kazhdom svoem tvorenii staraetsya byt' uslyshannym, ponyatym. Uslyshannym - v poiskah otveta na vechnye voprosy bytiya, v stremlenii proniknut' v tajny Kosmosa (kak sredy obitaniya cheloveka) i cheloveka (kak nositelya Kosmosa v sebe samom). Put' V. Sil'vestrova v muzyke daleko ne prost, a podchas dramatichen. Uchit'sya muzyke nachal lish' v 15 let. V 1956 g. stal studentom Kievskogo inzhenerno-stroitel'nogo instituta, a v 1958 - postupil v Kievskuyu konservatoriyu v klass B. Lyatoshinskogo. Uzhe v eti gody nachalos' posledovatel'noe osvoenie vsevozmozhnyh stilej, kompozitorskoj tehniki, stanovlenie sobstvennogo, vposledstvii stavshego absolyutno uznavaemym pocherka. Uzhe v rannih sochineniyah opredelyayutsya prakticheski vse storony kompozitorskoj individual'nosti Sil'vestrova, po kotorym dalee budet razvivat'sya ego tvorchestvo. Nachalo - svoeobraznyj neoklassicizm, gde glavnoe ne formuly i stilizaciya, a vchuvstvovanie, osmyslenie toj chistoty, sveta, duhovnosti, kotoroe neset v sebe muzyka vysokogo barokko, klassicizma i rannego romantizma (_Sonatina, Klassicheskaya sonata_ dlya fortepiano, pozdnee _Muzyka v starinnom stile_ i t. p.). Ogromnoe vnimanie v rannih sochineniyah udelyalos' novym tehnicheskim sredstvam (dodekafoniya, aleatorika, puantilizm, sonoristika), primeneniyu neobychnyh priemov ispolneniya na tradicionnyh instrumentah, sovremennoj graficheskoj zapisi. |tapnymi mozhno nazvat' _Triadu_ dlya fortepiano (1962), _Misteriyu_ dlya al'tovoj flejty i udarnyh (1964), Monodiyu dlya fortepiano s orkestrom (1965), Tret'yu simfoniyu (_|shatofoniyu_ - 1966), _Dramu_ dlya skripki, violoncheli i fortepiano s ee heppeningom, zhestovost'yu (1971). Ni v odnom iz etih i drugih sochinenij, napisannyh v 60-h - nachale 70-h gg., tehnika ne yavlyaetsya samocel'yu. Ona - lish' sredstvo dlya sozdaniya obrazov ekstatichnyh, yarko ekspressivnyh. Ne sluchajno v samyh avangardistskih s tochki zreniya tehniki proizvedeniyah vysvechivaetsya i iskrennejshij lirizm (v myagkoj, _oslablennoj_, po vyrazheniyu samogo kompozitora, muzyke naskvoz' serial'noj 2 chasti Pervoj simfonii), i rozhdayutsya glubokie filosofskie koncepcii, kotorye privedut k vysshemu proyavleniyu Duha v CHetvertoj i Pyatoj simfoniyah. Zdes' voznikaet i odna iz glavnejshih stilevyh chert tvorchestva Sil'vestrova - meditativnost'. Nachalom novogo stilya - _prostogo, melodicheskogo_ - mozhno nazvat' _Meditaciyu_ dlya violoncheli i kamernogo orkestra (1972). Otsyuda nachinayutsya postoyannye razmyshleniya o vremeni, o lichnosti, o Kosmose. Oni prisutstvuyut prakticheski vo vseh posleduyushchih sochineniyah Sil'vestrova (CHetvertaya (1976) i Pyataya (1982) simfonii, _Tihie pesni_ (1977), Kantata dlya hora a cappella na st. T. SHevchenko (1976), _Lesnaya muzyka_ na st. G. Ajgi (1978), _Prostye pesni_ (1981), CHetyre pesni na st. O. Mandel'shtama). Dolgoe vslushivanie v dvizhenie vremeni, vnimanie k mel'chajshim detalyam, kotorye, postoyanno razrastayas', slovno by iznizyvayas' odin na drugoj, tvoryat makroformu, vyvodit muzyku za ramki zvuka, prevrashchaya ee v edinoe prostranstvenno-vremennoe celoe. Beskonechnoe kadansirovanie - zdes' odin iz sposobov sozdaniya muzyki _ozhidaniya_, kogda vo vneshne monotonnoj, volnoobraznoj statike skryvaetsya ogromnoe vnutrennee napryazhenie. Pyatuyu simfoniyu v etom smysle mozhno sravnit' s tvoreniyami Andreya Tarkovskogo, gde vneshne statichnye kadry sozdayut sverhnapryazhennuyu vnutrennyuyu dinamiku, probuzhdaya chelovecheskij duh. Kak i lenty Tarkovskogo, muzyka Sil'vestrova obrashchena k elite chelovechestva, esli ponimat' pod elitarnost'yu dejstvitel'no luchshee v cheloveke - umenie gluboko chuvstvovat' i otklikat'sya na bol' i stradaniya cheloveka i chelovechestva. ZHanrovyj spektr tvorchestva Sil'vestrova dostatochno shirok. Ego postoyanno vlechet slovo, vysochajshaya poeziya, trebuyushchaya dlya ee adekvatnogo muzykal'nogo vossozdaniya tonchajshej pronicatel'nosti serdca: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. SHevchenko, E. Baratynskij, P. SHelli, Dzh. Kits, O. Mandel'shtam. Imenno v vokal'nyh zhanrah s naibol'shej siloj proyavilsya dar Sil'vestrova-melodista. Osoboe mesto v tvorchestve kompozitora zanimaet ves'ma neozhidannoe sochinenie, v kotorom, odnako, slovno sfokusirovano ego tvorcheskoe kredo. |to _Kich-muzyka_ dlya fortepiano (1977). V annotacii avtor obŽyasnyaet smysl nazvaniya kak nechto _slaboe, otbroshennoe, neudachnoe_ (t. e. blizko k slovarnoj traktovke ponyatiya). No tut zhe oprovergaet eto poyasnenie, pridavaya emu dazhe nostal'gicheskuyu traktovku: _Igrat' ochen' nezhnym, intimnym tonom, slovno ostorozhno kasayas' pamyati slushatelya, chtoby muzyka zvuchala vnutri soznaniya, kak budto pamyat' slushatelya sama poet etu muzyku_. I pamyati dejstvitel'no vozvrashchayutsya miry SHumana i SHopena, Bramsa i Malera - bessmertnyh obitatelej Vremeni, kotoroe tak ostro chuvstvuet Valentin Sil'vestrov. Vremya mudro. Rano ili pozdno ono vozvrashchaet kazhdomu svoe, zasluzhennoe. Bylo v zhizni Sil'vestrova mnogo vsyakogo: i absolyutnoe neponimanie _okolokul'turnyh_ deyatelej, i polnoe ignorirovanie izdatel'stv, i dazhe isklyuchenie iz Soyuza kompozitorov SSSR. No bylo i drugoe - priznanie ispolnitelej i slushatelej u nas v strane i za rubezhom. Sil'vestrov - laureat premii im. S. Kusevickogo (SSHA, 1967) i Mezhdunarodnogo konkursa molodyh kompozitorov _Gaudeamus_ (Niderlandy, 1970). Beskompromissnost', kristal'naya chestnost', iskrennost' i chistota, pomnozhennye na vysokij talant i ogromnuyu vnutrennyuyu kul'turu, - vse eto daet osnovanie ozhidat' i v budushchem tvorenij znachitel'nyh i mudryh. /S. Fil'shtejn/ SKARLATTI (Scarlatti) Alessandro (2 V 1660, Palermo - 22 X 1725, Neapol') CHelovek, k hudozhestvennomu naslediyu kotorogo svodyat v nastoyashchee vremya... vsyu neapolitanskuyu muzyku XVII veka, - eto Alessandro Skarlatti. R. Rollan Ital'yanskij kompozitor A. Skarlatti voshel v istoriyu evropejskoj muzykal'noj kul'tury kak glava i rodonachal'nik shiroko izvestnoj v konce XVII - nachale XVIII v. neapolitanskoj opernoj shkoly. Biografiya kompozitora do sih por izobiluet belymi pyatnami. Osobenno eto kasaetsya ego detstva i rannej yunosti. Dolgoe vremya schitalos', chto Skarlatti rodilsya v Trapani, no zatem bylo ustanovleno, chto on urozhenec Palermo. Tochno neizvestno, gde i u kogo uchilsya budushchij kompozitor. Odnako, uchityvaya, chto s 1672 g. on zhil v Rime, issledovateli osobenno nastojchivo upominayut imya Dzh. Karissimi kak odnogo iz ego vozmozhnyh uchitelej. Pervyj znachitel'nyj uspeh kompozitora svyazan s Rimom. Zdes' v 1679 g. byla postavlena ego pervaya opera _Nevinnyj greh_ i zdes' zhe, cherez god posle etoj postanovki Skarlatti stal pridvornym kompozitorom shvedskoj korolevy Hristiny, zhivshej v te gody v papskoj stolice. V Rime kompozitor voshel v tak nazyvaemuyu _Arkadskuyu akademiyu_ - sodruzhestvo poetov i muzykantov, sozdannoe kak centr zashchity ital'yanskoj poezii i krasnorechiya ot uslovnostej napyshchennogo i vychurnogo iskusstva XVII v. V akademii Skarlatti i ego syn Domeniko vstrechalis' s A. Korelli, B. Marchello, molodym G. F. Gendelem i inogda sopernichali s nimi. S 1683 g. Skarlatti obosnovalsya v Neapole. Tam on rabotal snachala kapel'mejsterom teatra San-Bartolomeo, a s 1684 po 1702 gg. - korolevskim kapel'mejsterom. Odnovremenno on iisal muzyku dlya Rima. V 1702-08 i v 1717-21 gg. kompozitor zhil to v Rime, to vo Florencii, gde stavilis' ego opery. Poslednie gody on provel v Neapole, zanimayas' prepodavatel'skoj deyatel'nost'yu v odnoj iz konservatorij goroda. Sredi ego uchenikov naibolee proslavilis' D. Skarlatti, A. Hasse, F. Durante. V nashi dni tvorcheskaya aktivnost' Skarlatti predstavlyaetsya poistine fantasticheskoj. On sochinil okolo 125 oper, svyshe 600 kantat, ne menee 200 mess, mnozhestvo oratorij, motetov, madrigalov, orkestrovyh i drugih proizvedenij; yavlyalsya sostavitelem metodicheskogo posobiya dlya obucheniya igre po cifrovannomu basu. Odnako naiglavnejshaya zasluga Skarlatti zaklyuchaetsya v tom, chto on sozdal v svoem tvorchestve tip opery-seria, kotoryj v dal'nejshem stal etalonom dlya kompozitorov. Tvorchestvo Skarlatti imeet glubinnye istoki. On opiralsya na tradicii venecianskoj opery, rimskoj i florentijskoj muzykal'nyh shkol, obobshchiv glavnye tendencii ital'yanskogo opernogo iskusstva rubezha XVII-XVIII vv. Opernoe tvorchestvo Skarlatti otlichaet tonkoe chuvstvo dramy, nahodki v oblasti orkestrovki, osobyj vkus k garmonicheskim smelostyam. Odnako, pozhaluj, osnovnoe dostoinstvo ego partitur - arii, nasyshchennye to blagorodnoj kantilenoj, to ekspressivno-pateticheskoj virtuoznost'yu. Imenno v nih sosredotochena glavnaya vyrazitel'naya sila ego oper, voploshcheny tipichnye emocii v tipichnyh situaciyah: skorb' - v arii lamento, lyubovnaya idilliya - v pastorali ili siciliane, geroika - v bravurnoj, zhanrovost' - v legkoj arii pesenno-tanceval'nogo haraktera. Skarlatti vybiral dlya svoih oper samye raznoobraznye syuzhety: mifologicheskie, istoriko-legendarnye, komedijno-bytovye. Odnako syuzhet ne imel reshayushchego znacheniya, ibo on vosprinimalsya kompozitorom kak osnova dlya raskrytiya muzykoj emocional'noj storony dramy, shirokoj gammy chelovecheskih chuvstv i perezhivanij. Vtorostepennymi dlya kompozitora byli i haraktery dejstvuyushchih lic, ih individual'nosti, real'nost' ili nereal'nost' sobytij, proishodyashchih v opere. Poetomu Skarlatti pisal i takie opery, kak _Kir, Velikij Tamerlan_, i takie, kak _Dafna i Galateya, Lyubovnye nedorazumeniya, ili Rozaura, Ot zla - dobro_ i dr. V opernoj muzyke Skarlatti mnogoe imeet neprehodyashchuyu cennost'. Odnako masshtab darovaniya kompozitora byl otnyud' ne raven ego populyarnosti v Italii. ..._ZHizn' ego_, - pishet R. Rollan, - _byla namnogo bolee trudnoj, chem eto predstavlyaetsya... Emu prihodilos' pisat', chtoby zarabatyvat' svoj hleb, v epohu, kogda vkus publiki stanovilsya vse bolee legkomyslennym i kogda drugie, bolee lovkie ili menee sovestlivye kompozitory luchshe umeli dobit'sya ee lyubvi... On obladal uravnoveshennost'yu i yasnym umom, bolee pochti neizvestnymi u ital'yancev ego epohi. Muzykal'noe sochinenie bylo dlya nego naukoj, "detishchem matematiki", kak on pisal Ferdinandu Medichi... Podlinnye ucheniki Skarlatti - v Germanii. On okazal begloe, no sil'noe vozdejstvie na yunogo Gendelya; v osobennosti on povliyal na Hasse... Esli vspomnit' slavu Hasse, esli vspomnit', chto on caril v Vene, byl svyazan s I. S. Bahom, s Glyukom i molodym Mocartom, lyubivshim ego, mozhno vosstanovit' zveno cepi, svyazyvayushchej Skarlatti s sozdatelem "Don-ZHuana"_. /I. Vetlicyna/ SKARLATTI (Scarlatti) (Dzhuzeppe) Domeniko (25 X 1685, Neapol' - 23 VII 1757, Madrid) ...SHutya i igraya, v svoih beshenyh ritmah i golovolomnyh pryzhkah, on utverzhdaet novye formy iskusstva... K. Kuznecov Iz vsej dinastii Skarlatti - odnoj iz samyh vydayushchihsya v muzykal'noj istorii - naibol'shuyu slavu sniskal Dzhuzeppe Domeniko, syn Alessandro Skarlatti, rovesnik I. S. Baha i G. F. Gendelya. V letopis' muzykal'noj kul'tury D. Skarlatti voshel prezhde vsego kak odin iz osnovopolozhnikov fortepiannoj muzyki, sozdatel' virtuoznogo klavesinnogo stilya. Skarlatti rodilsya v Neapole. On byl uchenikom svoego otca i vidnogo muzykanta G. Gerca i uzhe v 16 let stal organistom i kompozitorom Neapolitanskoj korolevskoj kapelly. No vskore otec otpravlyaet Domeniko v Veneciyu. Prichiny svoego resheniya A. Skarlatti obŽyasnyaet v pis'me k gercogu Alessandro Medichi: _YA zastavil ego uehat' iz Neapolya, gde vpolne dostatochno bylo mesta dlya ego talanta, no talant ego ne dlya takogo mesta. Moj syn - orel, u kotorogo vyrosli kryl'ya_... 4 goda zanyatij u vidnejshego ital'yanskogo kompozitora F. Gasparini, znakomstvo i druzhba s Gendelem, obshchenie s proslavlennym B. Marchello - vse eto ne moglo ne sygrat' sushchestvennuyu rol' v formirovanii muzykal'nogo darovaniya Skarlatti. Esli Veneciya v zhizni kompozitora ostalas' poroj ucheniya i sovershenstvovaniya, to v Rime, kuda on pereehal blagodarya pokrovitel'stvu kardinala Ottoboni, uzhe nastupil period ego tvorcheskoj zrelosti. V krug muzykal'nyh svyazej Skarlatti vhodyat B. Paskuini i A. Korelli. On pishet opery dlya pol'skoj korolevy-izgnannicy Marii Kazimiry; s 1714 g. stanovitsya kapel'mejsterom v Vatikane, sozdaet mnogo duhovnoj muzyki. K etomu vremeni uprochivaetsya slava Skarlatti-ispolnitelya. Po vospominaniyam irlandskogo organista Tomasa Rozengrejva, sposobstvovavshego populyarnosti muzykanta v Anglii, on nikogda ne slyshal takih passazhej i effektov, prevoshodyashchih vsyakuyu stepen' sovershenstva, _slovno za instrumentom byla tysyacha d'yavolov_. Skarlatti, koncertiruyushchego virtuoza-klavesinista, znala vsya Evropa. Neapol', Florenciya, Veneciya, Rim, London, Lissabon, Dublin, Madrid - takova lish' v samyh obshchih chertah geografiya stremitel'nyh peredvizhenij muzykanta po stolicam mira. Blistatel'nomu koncertantu pokrovitel'stvovali vliyatel'nejshie evropejskie dvory, vyskazyvali raspolozhenie koronovannye osoby. Po vospominaniyam Farinelli, druga kompozitora, u Skarlatti bylo mnogo klavesinov, sdelannyh v razlichnyh stranah. Kazhdyj instrument kompozitor nazyval imenem kakogo-libo znamenitogo ital'yanskogo hudozhnika, sootvetstvenno toj cennosti, kotoruyu on imel dlya muzykanta. Lyubimyj klavesin Skarlatti byl nazvan _Rafael' iz Urbino_. V 1720 g. Skarlatti navsegda pokinul Italiyu i otpravilsya v Lissabon ko dvoru infanty Marii-Barbary v kachestve ee uchitelya i kapel'mejstera. Na etoj sluzhbe on provel vsyu vtoruyu polovinu zhizni: vposledstvii Mariya-Barbara stala ispanskoj korolevoj (1729) i Skarlatti posledoval za nej v Ispaniyu. Zdes' on obshchalsya s kompozitorom A. Solerom, cherez tvorchestvo kotorogo vliyanie Skarlatti skazalos' na ispanskom klavirnom iskusstve. Iz obshirnogo naslediya kompozitora (20 oper, ok. 20 oratorij i kantat, 12 instrumental'nyh koncertov, messy, 2 _Miserere, Stabat mater_) zhivoe hudozhestvennoe znachenie sohranili klavirnye proizvedeniya. Imenno v nih s istinnoj polnotoj proyavilsya genij Skarlatti. Naibolee polnoe sobranie ego odnochastnyh sonat soderzhit 555 sochinenij. Sam kompozitor nazyval ih uprazhneniyami i pisal v predislovii k prizhiznennomu izdaniyu: _Ne zhdi - bud' ty diletant ili professional - v etih proizvedeniyah glubokogo plana; beri ih kak zabavu, daby priuchit' sebya k tehnike klavesina_. |ti bravurnye i ostroumnye proizvedeniya polny zadora, bleska i vydumki. Oni vyzyvayut associacii s obrazami opery-buffa. Mnogoe zdes' i ot sovremennogo im ital'yanskogo skripichnogo stilya, i ot narodnoj tanceval'noj muzyki, prichem ne tol'ko ital'yanskoj, no takzhe ispanskoj i portugal'skoj. Narodnoe nachalo svoeobrazno sochetaetsya v nih s loskom aristokratizma; improvizacionnost' - s proobrazami sonatnoj formy. Sovershenno novoj byla specificheski klavirnaya virtuoznost': igra registrov, perekreshchivanie ruk, ogromnye skachki, lomanye akkordy, passazhi dvojnymi notami. Muzyku Domeniko Skarlatti postigla slozhnaya sud'ba. Vskore posle smerti kompozitora ee zabyli; rukopisi sochinenij popali v razlichnye biblioteki i arhivy; opernye zhe partitury pochti vse bezvozvratno utracheny. V XIX v. interes k lichnosti i tvorchestvu Skarlatti nachal vozrozhdat'sya. Mnogoe iz ego naslediya bylo obnaruzheno i opublikovano, stalo izvestno shirokoj publike i voshlo v zolotoj fond mirovoj muzykal'noj kul'tury. /I. Vetlicyna/ SKRYABIN Aleksandr Nikolaevich, (6 I 1872, Moskva - 27 IV 1915, tam zhe) Muzyka Skryabina - eto neuderzhimoe, gluboko chelovechnoe stremlenie k svobode, k radosti, k naslazhdeniyu zhizn'yu. ...Ona prodolzhaet sushchestvovat' kak zhivoj svidetel' luchshih chayanij svoej epohi, v usloviyah kotoroj ona byla "vzryvchatym", volnuyushchim i bespokojnym elementom kul'tury. B. Asaf'ev A. Skryabin voshel v russkuyu muzyku v konce 1890-h gg. i srazu zayavil o sebe kak isklyuchitel'naya, yarko odarennaya lichnost'. Smelyj novator, _genial'nyj iskatel' novyh putej_, po slovam N. Myaskovskogo, _pri pomoshchi sovershenno novogo, nebyvalogo yazyka on otkryvaet pred nami takie neobychajnye... emocional'nye perspektivy, takie vysoty duhovnogo prosvetleniya, chto vyrastaet v nashih glazah do yavleniya vsemirnoj znachitel'nosti_. Novatorstvo Skryabina proyavilo sebya i v oblasti melodiki, garmonii, faktury, orkestrovki i v specificheskoj traktovke cikla, i v original'nosti zamyslov i idej, smykavshihsya v znachitel'noj mere s romanticheskoj estetikoj i poetikoj russkogo simvolizma. Nesmotrya na korotkij po vremeni tvorcheskij put', kompozitorom sozdano mnozhestvo proizvedenij v zhanrah simfonicheskoj i fortepiannoj muzyki. Im napisany 3 simfonii, _Poema ekstaza_, poema _Prometej_ dlya orkestra, Koncert dlya fortepiano s orkestrom; 10 sonat, poemy, prelyudii, etyudy ya dr. sochineniya dlya fortepiano. Tvorchestvo Skryabina okazalos' sozvuchnym slozhnoj i burnoj epohe rubezha dvuh stoletij i nachala novogo, XX v. Napryazhennost' i plamennost' tonusa, titanicheskie ustremleniya k svobode duha, k idealam dobra i sveta, ko vseobshchemu bratstvu lyudej pronizyvayut iskusstvo etogo muzykanta-filosofa, sblizhayut ego s luchshimi predstavitelyami russkoj kul'tury. Skryabin rodilsya v intelligentnoj sem'e patriarhal'nogo uklada. Rano umershuyu mat' (kstati, talantlivuyu pianistku) zamenila tetya - Lyubov' Aleksandrovna Skryabina, stavshaya i ego pervoj uchitel'nicej muzyki. Otec sluzhil po diplomaticheskoj chasti. Lyubov' k muzyke proyavilas' u malen'kogo. Sashi s rannego vozrasta. Odnako po semejnoj tradicii on v 10 let byl otdan v kadetskij korpus. Iz-za slabogo zdorov'ya Skryabin byl osvobozhden ot tyagostnoj stroevoj sluzhby, chto davalo vozmozhnost' bol'she vremeni otdavat' muzyke. S leta 1882 g. nachalis' regulyarnye zanyatiya po fortepiano (s G. Kopyusom, izvestnym teoretikom, kompozitorom, pianistom; pozdnee - s professorom konservatorii N. Zverevym) i kompozicii (s S. Taneevym). V yanvare 1888 g. yunyj Skryabin postupil v Moskovskuyu konservatoriyu v klass V. Safonova (fortepiano) i S. Taneeva (kontrapunkt). Projdya kurs kontrapunkta u Taneeva, Skryabin pereshel v klass svobodnogo sochineniya k A. Arenskomu, odnako ih otnosheniya ne slozhilis'. Skryabin blestyashche okonchil konservatoriyu kak pianist. Za desyatiletie (1882-92) kompozitor sochinil nemalo muzykal'nyh p'es, bol'she vsego dlya fortepiano. Sredi nih val'sy i mazurka, prelyudii i etyudy, noktyurny i sonaty, v kotoryh uzhe zvuchit svoya, _skryabinskaya nota_ (hotya oshchushchaetsya poroyu vozdejstvie F. SHopena, kotorogo tak lyubil yunyj Skryabin i, po vospominaniyam sovremennikov, prekrasno ispolnyal). Vse vystupleniya Skryabina-pianistu - na uchenicheskom li vechere ili v druzheskom krugu, a pozdnee - na krupnejshih estradah mira - prohodili s neizmennym uspehom, on umel vlastno zahvatit' vnimanie slushatelej s pervyh zhe zvukov royalya. Po okonchanii konservatorii nachalsya novyj period v zhizni i tvorchestve Skryabina (1892-1902). On vstupaet na samostoyatel'nyj put' kompozitora-pianista. Ego vremya zapolneno koncertnymi poezdkami na rodine i za rubezhom, sochineniem muzyki; nachinayut publikovat'sya ego proizvedeniya izdatel'stvom M. Belyaeva (bogatogo lesopromyshlennika i mecenata), ocenivshego genial'nost' molodogo kompozitora; rasshiryayutsya svyazi s drugimi muzykantami, naprimer s _Belyaevskim kruzhkom_ v Peterburge, kuda vhodili N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov i dr.; rastet priznanie kak v Rossii, tak i za granicej. Ostayutsya pozadi ispytaniya, svyazannye s bolezn'yu _pereigrannoj_ pravoj ruki. Skryabin vprave skazat': _Silen i moguch tot, kto ispytal otchayanie i pobedil ego_. V zarubezhnoj presse ego nazyvali _isklyuchitel'noj lichnost'yu, prevoshodnym kompozitorom i pianistom, krupnoj individual'nost'yu i filosofom; on - ves' poryv i svyashchennoe plamya_. V eti gody sochineny 12 etyudov i 47 prelyudij; 2 p'esy dlya levoj ruki, 3 sonaty; Koncert dlya fortepiano s orkestrom (1897), orkestrovaya poema _Mechty_, 2 monumental'nye simfonii s yasno vyrazhennoj filosofsko-eticheskoj koncepciej i dr. Gody tvorcheskogo rascveta (190308) sovpali s vysokim obshchestvennym podŽemom v Rossii v preddverii i osushchestvlenii pervoj russkoj revolyucii. Bol'shuyu chast' etih let Skryabin prozhil v SHvejcarii, no zhivo interesovalsya revolyucionnymi sobytiyami na rodine i sochuvstvoval revolyucioneram. Vse bol'shij interes proyavlyaet on k filosofii - vnov' obrashchaetsya k ideyam izvestnogo filosofa S. Trubeckogo, znakomitsya v SHvejcarii s G. Plehanovym (1906), izuchaet trudy K. Marksa, F. |ngel'sa, V. I. Lenina, Plehanova. Hotya mirovozzreniya Skryabina i Plehanova stoyali na raznyh polyusah, poslednij vysoko ocenil lichnost' kompozitora. Pokidaya Rossiyu na neskol'ko let, Skryabin stremilsya osvobodit' bol'she vremeni dlya tvorchestva, otvlech'sya ot moskovskoj obstanovki (v 1898-1903 gg. on pomimo vsego prochego prepodaval v Moskovskoj konservatorii). Dushevnye perezhivaniya etih let byli svyazany i s izmeneniyami v lichnoj zhizni (uhod ot zheny V. Isakovich - prekrasnoj pianistki i propagandista ego muzyki - i sblizhenie s T. SHlecer, sygravshej daleko ne odnoznachnuyu rol' v zhizni Skryabina). ZHivya v osnovnom v SHvejcarii, Skryabin neodnokratno vyezzhal s koncertami v Parizh, Amsterdam, Bryussel', L'ezh, v Ameriku. Vystupleniya prohodili s grandioznym uspehom. Nakalennost' obshchestvennoj atmosfery v Rossii ne mogla ne povliyat' na chutkogo hudozhnika. Podlinnymi tvorcheskimi vershinami stali Tret'ya simfoniya (_Bozhestvennaya poema_, 1904), _Poema ekstaza_ (1907), CHetvertaya i Pyataya sonaty; sochineny takzhe etyudy, 5 poem dlya fortepiano (sredi nih _Tragicheskaya_ i _Satanicheskaya_) i dr. Mnogie iz etih sochinenij blizki _Bozhestvennoj poeme_ po obraznomu stroyu. 3 chasti simfonii (_Bor'ba, Naslazhdeniya, Bozhestvennaya igra_) spayany voedino blagodarya vedushchej teme samoutverzhdeniya iz vstupleniya. V sootvetstvii s programmoj simfoniya povestvuet o _razvitii chelovecheskogo duha_, kotoryj cherez somneniya i bor'bu, preodolenie _radostej chuvstvennogo mira_ i _panteizma_ prihodit k _nekoej svobodnoj deyatel'nosti - bozhestvennoj igre_. Nepreryvnoe sledovanie chastej, primenenie principov lejtmotivnosti i monotematizma, improvizacionno-tekuchee izlozhenie kak by stirayut grani simfonicheskogo cikla, priblizhaya ego k grandioznoj odnochastnoj poeme. Zametno uslozhnyaetsya ladogarmonicheskij yazyk vvedeniem terpkih i ostrozvuchashchih garmonij. Znachitel'no uvelichivaetsya sostav orkestra za schet usileniya grupp duhovyh i udarnyh instrumentov. Naryadu s etim vydelyayutsya otdel'nye soliruyushchie instrumenty, svyazannye s tem ili inym muzykal'nym obrazom. Opirayas' v osnovnom na tradicii pozdneromanticheskogo simfonizma (F. List, R. Vagner), a takzhe P. CHajkovskogo, Skryabin sozdal vmeste s tem proizvedenie, utverdivshee ego v russkoj i mirovoj simfonicheskoj kul'ture kak kompozitora-novatora. _Poema ekstaza_ - sochinenie, nebyvalo smeloe po zamyslu. Ono imeet literaturnuyu programmu, vyrazhennuyu v stihah i shodnuyu po idee s zamyslom Tret'ej simfonii. Kak gimn vsepobezhdayushchej vole cheloveka zvuchat zaklyuchitel'nye slova teksta: I oglasilas' vselennaya Radostnym krikom YA esm'! Obilie v predelah odnochastnoj poemy tem-simvolov - lakonichnyh vyrazitel'nyh motivov, mnogoobraznoe ih razvitie (vazhnoe mesto prinadlezhit zdes' polifonicheskim priemam), nakonec, krasochnaya orkestrovka s oslepitel'no yarkimi i prazdnichnymi kul'minaciyami peredayut to sostoyanie duha, kotoroe Skryabin i nazyvaet ekstazom. Vazhnuyu vyrazitel'nuyu rol' igraet bogatyj i koloritnyj garmonicheskij yazyk, gde uzhe preobladayut uslozhnennye i ostroneustojchivye sozvuchiya. S vozvrashcheniem Skryabina na rodinu v yanvare 1909 g. nachinaetsya zavershayushchij period ego zhizni i tvorchestva. Glavnoe vnimanie kompozitor sosredotochil na odnoj celi - sozdanii grandioznogo sochineniya, prizvannogo izmenit' mir, preobrazit' chelovechestvo. Tak poyavlyaetsya sinteticheskoe proizvedenie - poema _Prometej_ s uchastiem orkestra gromadnogo sostava, hora, soliruyushchej partii fort