epiano, organa, a takzhe svetovyh effektov (v partiture vypisana partiya sveta). V Peterburge _Prometej_ byl vpervye ispolnen 9 marta 1911 g. pod upravleniem S. Kusevickogo s uchastiem v kachestve pianista samogo Skryabina. V osnovu _Prometeya_ (ili _Poemy ognya_, kak nazval ego avtor) polozhen drevnegrecheskij mif o titane Prometee. Tema bor'by i pobedy cheloveka nad silami zla i t'my, otstupayushchimi pered siyaniem ognya, vdohnovila Skryabina. On polnost'yu obnovlyaet zdes' svoj garmonicheskij yazyk, otstupaya ot tradicionnoj tonal'noj sistemy. V napryazhennom simfonicheskom razvitii uchastvuyut mnogo tem. _Prometej - eto aktivnaya energiya vselennoj, tvorcheskij princip, eto ogon', svet, zhizn', bor'ba, usilie, mysl'_, - tak govoril o svoej _Poeme ognya_ Skryabin. Odnovremenno s obdumyvaniem i sochineniem _Prometeya_ sozdayutsya dlya fortepiano SHestaya-Desyataya sonaty, poema _K plameni_ i dr. V poslednie gody zhizni kompozitor rabotal nad _Predvaritel'nym dejstvom_, on zapisal tekst i sochinil muzyku, no ne zafiksiroval ee. Napryazhennaya vo vse gody kompozitorskaya rabota, postoyannye koncertnye vystupleniya i svyazannye s nimi razŽezdy (neredko s cel'yu material'nogo obespecheniya sem'i) postepenno podryvali i bez togo nekrepkoe zdorov'e. Skryabin skonchalsya skoropostizhno, ot obshchego zarazheniya krovi. Vest' o ego rannej konchine v rascvete tvorcheskih sil porazila vseh. V poslednij put' ego provozhala vsya artisticheskaya Moskva, prisutstvovalo mnogo uchashchejsya molodezhi. _Aleksandr Nikolaevich Skryabin_, - pisal Plehanov, - _byl synom svoego vremeni. ...Tvorchestvo Skryabina bylo ego vremenem, vyrazhennym v zvukah. No kogda vremennoe, prehodyashchee nahodit svoe vyrazhenie v tvorchestve bol'shogo hudozhnika, ono priobretaet p_o_s_t_o_ya_n_n_o_e znachenie i delaetsya n_e_p_r_e_h_o_d_ya_shch_i_m_. /T. Ershova/ SLONIMSKIJ Sergej Mihajlovich (r. 12 VIII 1932, Leningrad) Nasledovat' dostoin tol'ko tot, Kto mozhet k zhizni prilozhit' nasledstvo. I. V. Gete, Faust On dejstvitel'no odin iz teh nemnogih sovremennyh kompozitorov, v kom neizmenno vidyat prodolzhatelya tradicij. CH'ih? Obychno nazyvayut M. Musorgskogo i S. Prokof'eva. Ne menee stojko v suzhdeniyah o Slonimskom podcherkivaetsya i protivopolozhnoe: yarkaya individual'nost' muzyki, ee zapominaemost' i legkaya uznavaemost'. Opora na tradicii i sobstvennoe _ya_ u Slonimskogo ne isklyuchayut drug druga. No k edinstvu etih dvuh protivopolozhnostej dobavlyaetsya tret'ya - umenie dostoverno tvorit' v muzykal'nyh stilyah raznyh vremen i narodov, bud' to russkaya derevnya dorevolyucionnogo vremeni v opere _Virineya_ (1967, po motivam povesti L. Sejfullinoj) ili staraya SHotlandiya v opere _Mariya Styuart_ (1980), porazivshaya dazhe shotlandskih slushatelej glubinoj proniknoveniya. Takoe zhe svojstvo podlinnosti lezhit na ego _antichnyh_ sochineniyah: balete _Ikar_ (1971); vokal'nyh p'esah _Pesn' pesnej_ (1975), _Proshchanie s drugom v pustyne_ (1966), _Monologi_ (1967); opere _Master i Margarita_ (1972, _Novozavetnye sceny_). Pri etom avtor stilizuet starinu, sochetaya muzykal'nye principy fol'klora, novejshih kompozicionnyh tehnik XX v. s sobstvennoj individual'nost'yu. _Slonimskij, vidimo, obladaet tem osobym darom, kotoryj vydelyaet odnogo kompozitora iz mnogih: umeniem govorit' na razlichnyh muzykal'nyh yazykah, i pri etom pechat'yu lichnostnogo kachestva, lezhashchej na ego proizvedeniyah_, - schitaet amerikanskij kritik. Avtor mnogih sochinenij, Slonimskij nepredskazuem v kazhdom novom iz nih. Vsled za kantatoj _Pesni vol'nicy_ (1959, na narodnye teksty), v kotoroj udivitel'noe pretvorenie russkogo fol'klora pozvolilo govorit' o Slonimskom kak ob odnom iz vdohnovitelej _novoj fol'klornoj volny_, poyavilas' Sonata dlya skripki solo - opus predel'noj sovremennoj ekspressii i slozhnosti. Posle kamernoj opery _Master i Margarita_ voznik Koncert dlya treh elektrogitar, soliruyushchih instrumentov i simfonicheskogo orkestra (1973) - original'nejshij sintez dvuh zhanrov i form muzykal'nogo myshleniya: rok- i simfonicheskogo. Takaya amplituda i rezkaya smena obrazno-syuzhetnyh interesov kompozitora ponachalu mnogih shokirovala, ne davaya ponyat': kakov zhe podlinnyj Slonimskij? ..._Poroj posle ocherednogo novogo sochineniya ego poklonniki stanovyatsya ego "otricatelyami", a eti poslednie - poklonnikami. Odno lish' ostaetsya postoyannym: ego muzyka vsegda vyzyvaet interes slushatelej, o nej dumayut i sporyat_. Postepenno obnaruzhilos' nerazryvnoe edinstvo raznyh stilej Slonimskogo, naprimer umenie dazhe dodekafonii pridavat' cherty fol'klornogo melosa. Okazalos', chto takie ul'tranovatorskie priemy, kak ispol'zovanie netemperirovannogo stroya (tret'- i chetvertitonovyh intonacij), svobodnoj improvizacionnoj ritmiki bez shtilej, svojstvenny fol'kloru. A pri tshchatel'nom issledovanii ego garmonii vyyavilos', kak svoeobrazno ispol'zuet avtor principy starinnoj garmonii i narodnogo mnogogolosiya, konechno, naryadu s arsenalom sredstv romanticheskoj i sovremennoj garmonii. Imenno poetomu v kazhdoj lz devyati svoih simfonij on sozdal nekie muzykal'nye dramy, chasto svyazannye mezhdu soboj obrazami - nositelyami glavnyh idej, olicetvoryayushchih raznye proyavleniya i formy dobra i zla. Stol' zhe yarko, bogato, simfonichno raskryty imenno v muzyke syuzhety vseh chetyreh ego muzykal'no-scenicheskih sochinenij - baleta i treh oper. V etom odna iz glavnyh prichin nepreryvnogo ispolnitel'skogo i slushatel'skogo interesa k muzyke Slonimskogo, shiroko zvuchashchej v SSSR i za rubezhom. Rodivshijsya v 1932 g. v Leningrade, v sem'e vidnogo sovetskogo pisatelya M. Slonimskogo, budushchij kompozitor unasledoval duhovnye tradicii russkoj demokraticheskoj tvorcheskoj intelligencii. S rannego detstva on pomnit blizkih druzej otca: E. SHvarca, M. Zoshchenko, K. Fedina, rasskazy o M. Gor'kom, A. Grine, atmosferu napryazhennoj, trudnoj, dramatichnoj pisatel'skoj zhizni. Vse eto bystro rasshiryalo vnutrennij mir rebenka, uchilo smotret' na mir glazami pisatelya, hudozhnika. Ostraya nablyudatel'nost', analitichnost', chetkost' v ocenkah yavlenij, lyudej, postupkov - postepenno razvili v nem dramaturgicheskoe myshlenie. Muzykal'noe obrazovanie Slonimskogo nachalos' v predvoennye gody v Leningrade, prodolzhilos' vo vremya vojny v Permi i v Moskve, v Central'noj muzykal'noj shkole; zavershilos' v Leningrade - v shkole-desyatiletke, v konservatorii na fakul'tetah kompozicii (1955) i fortepiano (1958), i nakonec, v aspiranture - po teorii muzyki (1958). Sredi uchitelej Slonimskogo B. Arapov, I. SHerman, V. SHebalin, O. Messner, O. Evlahov (kompoziciya). Proyavivshiesya s detskih let sklonnost' k improvizacii, lyubov' k muzykal'nomu teatru, uvlechenie S. Prokof'evym, D. SHostakovichem, M. Musorgskim - vo mnogom opredelili tvorcheskij oblik budushchego kompozitora. Vvolyu naslushavshis' v voennye gody v Permi, gde byl v evakuacii Kirovskij teatr, klassicheskih oper, yunyj Slonimskij improviziroval celye opernye sceny, sochinyal p'esy, sonaty. I, navernoe, v dushe gordilsya, hotya i ogorchalsya, chto takoj muzykant, kak A. Pazovskij, - togda glavnyj dirizher teatra - ne veril, chto desyatiletnij Sergej Slonimskij napisal romans na stihi Lermontova sam. V 1943 g. Slonimskij kupil v odnom iz moskovskih galanterejnyh magazinov klavir opery _Ledi Makbet Mcenskogo uezda_ - zapreshchennoe proizvedenie SHostakovicha sdali v util'. Opera byla vyuchena naizust' i peremenki v CMSH oglashalis' _Scenoj porki_ pod nedoumenno-neodobritel'nye vzglyady uchitelej. Muzykal'nyj krugozor Slonimskogo ros stremitel'no, mirovaya muzyka pogloshchalas' zhanr za zhanrom, stil' za stilem. Tem strashnee dlya molodogo muzykanta byl 1948 god, suzivshij mir sovremennoj muzyki do tesnogo, ogranichennogo stenami _formalizma_ prostranstva. Kak i vse muzykanty etogo pokoleniya, uchivshiesya v konservatoriyah posle 1948 g., on byl vospitan lish' na klassicheskom nasledii. Tol'ko posle XX sŽezda KPSS nachalos' glubokoe i nepredubezhdennoe izuchenie muzykal'noj kul'tury XX v. Kompozitorskaya molodezh' Leningrada, Moskvy intensivno naverstyvala upushchechkoe. Vmeste s L. Prigozhinym, |. Denisovym, A. SHnitke. S. Gubajdulinoj oni uchilis' drug u druga. Odnovremenno vazhnejshej shkoloj dlya Slonimskogo stal russkij fol'klor. Mnozhestvo fol'klornyh ekspedicij - _celaya fol'klornaya konservatoriya_, po vyrazheniyu avtora, - proshli v postizhenii ne tol'ko pesni, no i narodnogo haraktera, uklada russkoj derevni. Odnako principial'naya hudozhestvennaya poziciya Slonimskogo trebovala chutkogo vslushivaniya i v sovremennyj gorodskoj fol'klor. Tak v ego muzyku organichno voshli intonacii turistskih i bardovskih pesen 60-h gg. Kantata _Golos iz hora_ (na st. A. Bloka, 1964) - pervyj opyt sochetaniya dalekih stilej v edinoe hudozhestvennoe celoe, opredelennyj vposledstvii A. SHnitke kak _polistilistika_. Sovremennoe hudozhestvennoe myshlenie formirovalos' u Slonimskogo s detstva. No osobenno vazhnymi byli konec 50 - nachalo 60-h gg. Mnogo obshchayas' s leningradskimi poetami E. Rejnom, G. Gerbovskim, I. Brodskim, s akterami M. Kozakovym, S. YUrskim, s leninovedom B. Loginovym, kinorezhisserom G. Polokoj, Slonimskij ros v sozvezdii yarkih talantov. V nem prekrasno sochetayutsya zrelost' i ozorstvo, skromnost', dohodyashchaya do shchepetil'nosti, i smelost', aktivnaya zhiznennaya poziciya. Ego ostrye, chestnye vystupleniya vsegda dokazatel'ny, podkrepleny chuvstvom spravedlivosti i ogromnoj erudiciej. YUmor Sergeya Slonimskogo - kolyuchij, tochnyj, prikleivaetsya kak metkoe narodnoe slovco. Slonimskij ne tol'ko kompozitor i pianist. On blestyashchij, artistichnejshij improvizator, krupnyj muzykoved (avtor knigi _Simfonii C. Prokof'eva_, statej o R. SHumane, G. Malere, I. Stravinskom, D. SHostakoviche, M. Musorgskom, N. Rimskom-Korsakove, M. Balakireve, ostryh i polemichnyh vystuplenij po voprosam sovremennogo muzykal'nogo tvorchestva). On takzhe pedagog - professor Leningradskoj konservatorii, v sushchnosti sozdatel' celoj shkoly. Sredi ego uchenikov: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - vsego bolee 30 chlenov Soyuza kompozitorov, v t. ch. i muzykovedy. Muzykal'no-obshchestvennyj deyatel', zabotyashchijsya ob uvekovechenii pamyati i ispolnenii nezasluzhenno zabytyh sochinenij M. Musorgskogo, V. SHCHerbacheva, dazhe R. SHumana, - Slonimskij yavlyaetsya odnim iz avtoritetnejshih sovremennyh sovetskih muzykantov. /M. Rycareva/ SMETANA (Smetana) Bedrzhih (2 III 1824, Litomishl' - 12 V 1884, Praga) Mnogostoronnyaya deyatel'nost' B. Smetany byla podchinena edinoj celi - sozdaniyu professional'noj cheshskoj muzyki. Vydayushchijsya kompozitor, dirizher, pedagog, pianist, kritik, muzykal'no-obshchestvennyj deyatel', Smetana vystupil v to vremya, kogda cheshskij narod osoznal sebya naciej so svoej sobstvennoj, samobytnoj kul'turoj, aktivno protivostoyashchej gospodstvu Avstrii v politicheskoj i duhovnoj sfere. Lyubov' chehov k muzyke izvestna s davnih vremen. Osvoboditel'noe gusitskoe dvizhenie XV v. porodilo boevye pesni-gimny; v XVIII stoletii cheshskie kompozitory vnesli vesomyj vklad v razvitie klassicheskoj muzyki Zapadnoj Evropy. Domashnee muzicirovanie - sol'naya skripichnaya i ansamblevaya igra - stalo harakternym priznakom byta prostogo naroda. Lyubili muzyku i v sem'e otca Smetany, pivovara po professii. S 5 let budushchij kompozitor igral na skripke, a v 6 publichno vystupil kak pianist. V shkol'nye gody mal'chik s uvlecheniem igraet v orkestre, nachinaet sochinyat'. Svoe muzykal'no-teoreticheskoe obrazovanie Smetana zavershaet v Prazhskoj konservatorii pod rukovodstvom I. Proksha, odnovremenno on sovershenstvuetsya v igre na fortepiano. K etomu zhe vremeni (40-e gg.) otnositsya znakomstvo Smetany s R. SHumanom, G. Berliozom i F. Listom, gastrolirovavshimi v Prage. Vposledstvii List vysoko ocenit proizvedeniya cheshskogo kompozitora i okazhet emu podderzhku. Nahodyas' v nachale svoego tvorcheskogo puti pod vliyaniem romantikov (SHumana i F. SHopena), Smetana pishet mnogo fortepiannoj muzyki, osobenno v zhanre miniatyury: pol'ki, bagateli, ekspromty. Sobytiya revolyucii 1848 g., v kotoryh Smetane dovelos' prinimat' uchastie, nashli zhivoj otklik v ego geroicheskih pesnyah (_Pesn' svobody_) i marshah. Togda zhe nachalas' pedagogicheskaya deyatel'nost' Smetany v otkrytoj im shkole. Odnako porazhenie revolyucii privelo k usileniyu reakcii v politike Avstrijskoj imperii, dushivshej vse cheshskoe. Presledovanie peredovyh deyatelej sozdalo ogromnye trudnosti na puti patrioticheskih nachinanij Smetany i zastavilo ego emigrirovat' v SHveciyu. On poselilsya v Geteborge (1856-61). Podobno SHopenu, zapechatlevshemu obraz dalekoj rodiny v svoih mazurkah, Smetana pishet _Vospominaniya o CHehii v forme polek_ dlya fortepiano. Togda zhe on obrashchaetsya k zhanru simfonicheskoj poemy. Vsled za Listom Smetana ispol'zuet syuzhety iz evropejskoj literaturnoj klassiki - V. SHekspira (_Richard III_), F. SHillera (_Lager' Vallenshtejna_), datskogo pisatelya A. |lenshlegera (_Gakon YArl_). V Geteborge Smetana vystupaet kak dirizher Obshchestva klassicheskoj muzyki, pianist, zanimaetsya pedagogicheskoj deyatel'nost'yu. 60-e gg. - vremya novogo podŽema nacional'nogo dvizheniya v CHehii, i vozvrativshijsya na rodinu kompozitor aktivno vklyuchaetsya v obshchestvennuyu zhizn'. Smetana stal sozdatelem cheshskoj klassicheskoj opery. Dazhe za otkrytie teatra, gde pevcy mogli by pet' na rodnom yazyke, prishlos' vyderzhat' upornuyu bor'bu. V 1862 g. po iniciative Smetany byl otkryt Vremennyj teatr, gde v techenie mnogih let on rabotal dirizherom (1866-74) i stavil svoi opery. Opernoe tvorchestvo Smetany isklyuchitel'no raznoobrazno po tematike i zhanram. V pervoj opere - _Brandenburzhcy v CHehii_ (1863) - rasskazyvaetsya o bor'be s nemeckimi zavoevatelyami v XIII v., sobytiya dalekoj stariny zdes' pryamo pereklikalis' s sovremennost'yu. Vsled za istoriko-geroicheskoj operoj Smetana pishet veseluyu komediyu Prodannaya nevesta (1866) - svoe samoe izvestnoe, pol'zuyushcheesya ogromnoj populyarnost'yu proizvedenie. Neistoshchimyj yumor, zhiznelyubie, pesenno tanceval'nyj harakter muzyki vydelyayut ee dazhe sredi komicheskih oper vtoroj poloviny XIX v. Sleduyushchaya opera - _Dalibor_ (1868) - geroicheskaya tragediya, napisannaya na syuzhet starinnoj legendy o rycare, zatochennom v bashnyu za sochuvstvie i pokrovitel'stvo vosstavshemu narodu, i ego vozlyublennoj Milade, kotoraya pogibaet, pytayas' spasti Dalibora. Po iniciative Smetany byl proveden vsenarodnyj sbor sredstv na postrojku Nacional'nogo teatra, kotoryj v 1881 g. otkrylsya prem'eroj ego novoj opery _Libushe_ (1872). |to epopeya o legendarnoj osnovatel'nice Pragi Libushe, o cheshskom narode. Kompozitor nazval ee _torzhestvennoj kartinoj_. I sejchas v CHehoslovakii sushchestvuet tradiciya ispolneniya etoj opery v dni nacional'nyh prazdnikov, osobo znamenatel'nyh sobytij. Posle _Libushe_ Smetana pishet glavnym obrazom komicheskie opery: _Dve vdovy. Poceluj, Tajna_. Buduchi dirizherom opernogo teatra, on propagandiruet ne tol'ko cheshskuyu, no i zarubezhnuyu muzyku - v osobennosti novyh slavyanskih shkol (M. Glinka, S. Monyushko). Dlya postanovki oper Glinki v Prage iz Rossii byl priglashen M. Balakirev. Smetana stal sozdatelem ne tol'ko nacional'noj klassicheskoj opery, no i simfonizma. Bol'she chem simfoniya ego privlekaet programmnaya simfonicheskaya poema. Vysshee dostizhenie Smetany v orkestrovoj muzyke - sozdavavshijsya v 70-e gg. cikl simfonicheskih poem _Moya rodina_ - epopeya o cheshskoj zemle, ee narode, istorii. Poema _Vyshegrad_ (Vyshegrad - starinnaya chast' Pragi, _stol'nyj gorod knyazej i korolej cheshskih_) - skazanie o geroicheskom proshlom i bylom velichii rodiny. Romanticheski krasochnaya muzyka v poemah _Vltava, Iz cheshskih polej i lesov_ risuet kartiny prirody, privol'nye prostory rodnoj zemli, po kotoroj raznosyatsya zvuki pesen i tancev. V _SHarke_ ozhivayut starinnye predaniya i legendy. _Tabor_ i _Blanik_ rasskazyvayut o gusitskih geroyah, vospevayut _slavu zemli CHeshskoj_. Tema rodiny voploshchaetsya i v kamernoj fortepiannoj muzyke: _CHeshskie tancy_ - sobranie kartinok narodnogo byta, zaklyuchayushchee vse mnogoobrazie tanceval'nyh zhanrov CHehii (pol'ka, skochna, furiant, coysedka i t. p.). Sochinenie muzyki u Smetany vsegda sochetalos' s intensivnoj i raznostoronnej obshchestvennoj deyatel'nost'yu - osobenno v period zhizni v Prage (60-e - pervaya polovina 70-h gg.). Tak, rukovodstvo horovym obshchestvom _Glagol Prazhskij_ sposobstvovalo sozdaniyu mnozhestva proizvedenij dlya hora (v tom chisle dramaticheskoj poemy o YAne Guse _Tri vsadnika_). Smetana vhodit v tovarishchestvo peredovyh deyatelej cheshskoj kul'tury _Umelecka beseda_ i vozglavlyaet ego muzykal'nuyu sekciyu. Kompozitor byl odnim iz osnovatelej Filarmonicheskogo obshchestva, sposobstvovavshego muzykal'nomu prosveshcheniyu naroda, znakomstvu s klassikoj i novinkami otechestvennoj muzyki, a takzhe cheshskoj vokal'noj shkoly, v kotoroj on sam zanimalsya s pevcami. Nakonec, Smetana rabotaet kak muzykal'nyj kritik i prodolzhaet vystupleniya v kachestve pianista-virtuoza. Tol'ko tyazhelaya nervnaya bolezn' i poterya sluha (1874) zastavili kompozitora otkazat'sya ot raboty v opernom teatre i ogranichili razmah ego obshchestvennoj deyatel'nosti. Smetana ostavil Pragu i poselilsya v derevne YAbkenice. Odnako on prodolzhaet mnogo sochinyat' (zavershaet cikl _Moya rodina_, pishet poslednie opery). Kak i ran'she (eshche v gody shvedskoj emigracii skorb' o smerti zheny i docheri vylilas' v fortepiannoe trio) svoi lichnye perezhivaniya Smetana voploshchaet v kamerno-instrumental'nyh zhanrah. Sozdaetsya kvartet _Iz moej zhizni_ (1876) - rasskaz o sobstvennoj sud'be, neotdelimoj ot sud'by cheshskogo iskusstva. Kazhdaya chast' kvarteta imeet programmnoe poyasnenie avtora. Polnaya nadezhd molodost', gotovnost' _k boyu v zhizni_, vospominaniya o veselyh dnyah, tancah i muzykal'nyh improvizaciyah v salonah, poeticheskoe chuvstvo pervoj lyubvi i, nakonec, _radost' pri vzglyade na put', projdennyj v nacional'nom iskusstve_. No vse zaglushaet monotonnyj vysokij zvuk - slovno zloveshchee predosterezhenie. Krome uzhe nazvannyh proizvedenij poslednego desyatiletiya Smetana pishet operu _CHertova stena_, simfonicheskuyu syuitu _Prazhskij karnaval_ nachinaet rabotu nad operoj _Viola_ (po komedii SHekspira _Dvenadcataya noch'_), zakonchit' kotoruyu pomeshala usilivayushchayasya bolezn'. Tyazheloe sostoyanie kompozitora v poslednie gody bylo skrasheno priznaniem ego tvorchestva cheshskim narodom, kotoromu on posvyatil svoe tvorchestvo. /K. Zenkin/ SOLOVXEV-SEDOJ (nast. fam. Solov'ev) Vasilij Pavlovich (25 IV 1907, Peterburg - 2 XII 1979, Leningrad) _ZHizn' nasha vsegda bogata sobytiyami, bogata lyudskimi chuvstvami. V nej est', chto proslavit', i est', chto soperezhit' - gluboko i vdohnovenno_. V etih slovah zaklyucheno kredo zamechatel'nogo sovetskogo kompozitora V. Solov'eva-Sedogo, kotoromu on sledoval na protyazhenii vsego tvorcheskogo puti. Avtor ogromnogo kolichestva pesen (svyshe 400), 3 baletov, 10 operett, 7 proizvedenij dlya simfonicheskogo orkestra, muzyki k 24 dramaticheskim spektaklyam i 8 radiopostanovkam, k 44 kinofil'mam, Solov'ev-Sedoj vospel v svoih proizvedeniyah geroiku nashih dnej, zapechatlel chuvstva i mysli sovetskogo cheloveka. V. Solov'ev rodilsya v sem'e rabochego. Muzyka s detstva vlekla k sebe odarennogo mal'chika. Obuchayas' igre na fortepiano, on obnaruzhil nezauryadnyj dar improvizacii, odnako kompoziciyu stal izuchat' lish' v 22 goda. V tu poru on rabotal pianistom-improvizatorom v studii hudozhestvennoj gimnastiki. Odnazhdy ego muzyku uslyshal kompozitor A. ZHivotov, odobril ee i posovetoval yunoshe postupit' v nedavno otkryvshijsya muzykal'nyj tehnikum (nyne Muzykal'noe uchilishche im. M. P. Musorgskogo). Spustya 2 goda Solov'ev prodolzhil zanyatiya po klassu kompozicii P. Ryazanova v Leningradskoj konservatorii, kotoruyu okonchil v 1936 g. V kachestve diplomnoj raboty on predstavil chast' Koncerta dlya fortepiano s orkestrom. V studencheskie gody Solov'ev probuet svoi sily v raznyh zhanrah: pishet pesni i romansy, fortepiannye p'esy, muzyku k teatral'nym spektaklyam, rabotaet nad operoj _Mat'_ (po M. Gor'komu). Bol'shoj radost'yu dlya molodogo kompozitora bylo uslyshat' v 1934 g. po Leningradskomu radio svoyu simfonicheskuyu kartinu _Partizanshchina_. Togda zhe pod psevdonimom V. Sedoj {Proishozhdenie psevdonima imeet chisto semejnyj harakter. Otec nazyval syna s detstva _sedym_ za svetlyj cvet volos.} vyshli iz pechati ego _Liricheskie pesni_. Otnyne Solov'ev slil svoyu familiyu s psevdonimom i stal podpisyvat'sya _Solov'ev-Sedoj_. V 1936 g. na konkurse pesni, organizovannom Leningradskim otdeleniem Soyuza sovetskih kompozitorov, Solov'evu-Sedomu byli prisuzhdeny srazu 2 pervye premii: za pesnyu _Parad_ (st. A. Gitovicha) i Pesnyu o _Leningrade_ (st. E. Ryvinoj). Okrylennyj uspehom, on stal aktivno rabotat' v pesennom zhanre. Pesni Solov'eva-Sedogo otlichayutsya yarko vyrazhennoj patrioticheskoj napravlennost'yu. V predvoennye gody vydelilis' _Kazach'ya kavalerijskaya_, chasto zvuchavshaya v ispolnenii Leonida Utesova, _Edem, bratcy, prizyvat'sya_ (obe na st. A. CHurkina). Ego geroicheskuyu balladu _Gibel' CHapaeva_ (st. Z. Aleksandrovoj) peli bojcy internacional'nyh brigad v respublikanskoj Ispanii. Izvestnyj pevec-antifashist |rnst Bush vklyuchil ee v svoj repertuar. V 1940 g. Solov'ev-Sedoj zavershil balet _Taras Bul'ba_ (po N. Gogolyu). Mnogo let spustya (1955) kompozitor vernulsya k nemu. Zanovo peresmotrev partituru, on i avtor scenariya S. Kaplan izmenili ne tol'ko otdel'nye sceny, no i vsyu dramaturgiyu baleta v celom. V rezul'tate voznik novyj spektakl', priobretshij geroicheskoe zvuchanie, blizkoe genial'noj povesti Gogolya. Kogda nachalas' Velikaya Otechestvennaya vojna, Solov'ev-Sedoj srazu zhe otlozhil v storonu vse zadumannye ili nachatye im raboty i celikom posvyatil sebya pesnyam. Osen'yu 1941 g. s nebol'shoj gruppoj leningradskih muzykantov kompozitor priehal v Orenburg. Zdes' on organizoval estradnyj teatr _YAstrebok_, vmeste s kotorym byl napravlen na Kalininskij front, v rajon Rzheva. Za pervye poltora mesyaca, provedennyh na fronte, kompozitor horosho uznal zhizn' sovetskih soldat, ih dumy i chuvstva. Zdes' on ponyal, chto _zadushevnost' i dazhe grust' mogut byt' ne menee mobilizuyushchimi i ne menee nuzhnymi bojcam_. Postoyanno zvuchali na fronte _Vecher na rejde_ (st. A. CHurkina), O chem ty toskuesh', tovarishch moryak (st. V. Lebedeva-Kumacha), _Solov'i_ (st. A. Fat'yanova) i dr. Ne menee populyarnymi byli i shutochnye pesni - _Na solnechnoj polyanochke_ (st. A. Fat'yanova), _Kak za Kamoj za rekoj_ (st. V. Guseva). Otgremela voennaya groza. Solov'ev-Sedoj vernulsya v svoj rodnoj Leningrad. No, kak i v gody vojny, kompozitor ne mog dolgo ostavat'sya v tishi svoego kabineta. Ego tyanulo k novym mestam, k novym lyudyam. Vasilij Pavlovich mnogo ezdil po strane i za rubezh. |ti poezdki davali bogatyj material dlya ego tvorcheskoj fantazii. Tak, buduchi v 1961 g. v GDR, on napisal vmeste s poetom E. Dolmatovskim volnuyushchuyu _Balladu ob otce i syne_. V osnove _Ballady_ lezhit dejstvitel'nyj sluchaj, proisshedshij u mogily soldat i oficerov na territorii Zapadnogo Berlina. Poezdka v Italiyu dala material srazu dlya dvuh krupnyh proizvedenij: operetty _Olimpijskie zvezdy_ (1962) i baleta _V port voshla "Rossiya"_ (1963). V poslevoennye gody Solov'ev-Sedoj po-prezhnemu udelyal osnovnoe vnimanie pesnyam. SHirokoe priznanie zavoevali _Soldat - vsegda soldat_ i _Ballada o soldate_ (st. M. Matusovskogo), _Marsh nahimovcev_ (st. N. Glejzarova), _Esli by parni vsej zemli_ (st. E. Dolmatovskogo). No, pozhaluj, naibol'shij uspeh vypal na dolyu pesen _Gde zhe vy teper', druz'ya-odnopolchane_ iz cikla _Skaz o soldate_ (st. A. Fat'yanova) i _Podmoskovnye vechera_ (st. M. Matusovskogo) iz kinofil'ma _V dni spartakiady_. |ta pesnya, poluchivshaya pervuyu premiyu i Bol'shuyu zolotuyu medal' na Mezhdunarodnom konkurse VI Vsemirnogo festivalya molodezhi i studentov v 1957 g. v Moskve, priobrela shirochajshuyu izvestnost'. Nemalo prevoshodnyh pesen napisal Solov'ev-Sedoj dlya kinofil'mov. Sojdya s ekrana, oni srazu zhe byli podhvacheny narodom. Takovy _Pora v put'-dorogu, Potomu chto my piloty_, zadushevnaya liricheskaya _Na lodke_, muzhestvennaya, polnaya energii _V put'_. YArkim pesennym melodizmom proniknuty takzhe operetty kompozitora. Luchshie iz nih - _Samoe zavetnoe_ (1951), _Vosemnadcat' let_ (1967), _U rodnogo prichala_ (1970) - byli s uspehom postavleny vo mnogih gorodah nashej strany i za rubezhom. Privetstvuya Vasiliya Pavlovicha v den' ego 70-letiya, kompozitor D. Pokrass skazal: _Solov'ev-Sedoj - eto sovetskaya pesnya nashego vremeni. |to podvig voennogo vremeni, vyrazhennyj chutkim serdcem... |to bor'ba za mir. |to nezhnaya lyubov' k Rodine, rodnomu gorodu. |to, kak chasto govoryat pro pesni Vasiliya Pavlovicha, emocional'naya letopis' pokoleniya sovetskih lyudej, kotoroe zakalivalos' v ogne Velikoj Otechestvennoj_... /M. Komissarskaya/ SPENDIAROV (Spendiaryan) Aleksandr Afanas'evich (1 XI 1871, Kahovka - 7 V 1928, Erevan) A. A. Spendiarov byl mne vsegda blizok i dorog kak vysoko talantlivyj samobytnyj kompozitor i kak muzykant s bezuprechnoj, shiroko raznostoronnej tehnikoj. ...V muzyke A. A. chuvstvuetsya svezhest' vdohnoveniya, blagouhanie kolorita, iskrennost' i izyashchestvo mysli i sovershenstvo otdelki. A. Glazunov A. Spendiarov voshel v istoriyu kak klassik armyanskoj muzyki, zalozhivshij osnovy nacional'nogo simfonizma i sozdavshij odnu iz luchshih nacional'nyh oper. On sygral takzhe vydayushchuyusya rol' v stanovlenii armyanskoj kompozitorskoj shkoly. Organicheski pretvoriv tradicii russkogo epicheskogo simfonizma (A. Borodin, N. Rimskij-Korsakov, A. Lyadov) na nacional'noj pochve, on rasshiril idejno-obraznyj, tematicheskij, zhanrovyj diapazon armyanskoj muzyki, obogatil ee vyrazitel'nye sredstva. _Iz muzykal'nyh vliyanij v period moego mladenchestva i otrochestva_, - vspominaet Spendiarov, - _samym sil'nym byla igra na fortepiano moej materi, kotoruyu ya ochen' lyubil slushat' i kotoraya nesomnenno probudila vo mne rannyuyu lyubov' k muzyke_. Nesmotrya na rano proyavivshiesya tvorcheskie sposobnosti, zanimat'sya muzykoj on nachal sravnitel'no pozdno - v devyatiletnem vozraste. Obuchenie igre na fortepiano vskore smenilos' zanyatiyami na skripke. K godam ucheniya v simferopol'skoj gimnazii otnosyatsya pervye tvorcheskie opyty Spendiarova: on probuet sochinyat' tancy, marshi, romansy. V 1880 g. Spendiarov postupaet v Moskovskij universitet, uchitsya na yuridicheskom fakul'tete i parallel'no prodolzhaet zanimat'sya na skripke, igraet v studencheskom orkestre. U dirizhera etogo orkestra N. Klenovskogo Spendiarov beret uroki teorii, kompozicii, a posle okonchaniya universiteta (1896) edet v Peterburg i v techenie chetyreh let osvaivaet kurs kompozicii u N. Rimskogo-Korsakova. Uzhe v period ucheby Spendiarov pishet ryad vokal'nyh i instrumental'nyh p'es, srazu zhe poluchivshih shirokuyu populyarnost'. Sredi nih romansy _Vostochnaya melodiya (K roze)_ i _Vostochnaya kolybel'naya pesn', Koncertnaya uvertyura_ (1900). V eti gody Spendiarov znakomitsya s A. Glazunovym, A. Lyadovym, N. Tigranyanom. Znakomstvo pererastaet v bol'shuyu druzhbu, sohranivshuyusya do konca zhizni. S 1900 g. Spendiarov v osnovnom zhivet v Krymu (YAlta, Feodosiya, Sudak). Zdes' on obshchaetsya s vydayushchimisya predstavitelyami russkoj hudozhestvennoj kul'tury: M. Gor'kim, A. CHehovym, L. Tolstym, I. Buninym, F. SHalyapinym, S. Rahmaninovym. Gostyami Spendiarova byvali A. Glazunov, F. Blyumenfel'd, opernye pevicy E. Zbrueva i E. Mravina. V 1902 g., nahodyas' v YAlte, Gor'kij poznakomil Spendiarova so svoej poemoj _Rybak i feya_ i predlozhil ee v kachestve syuzheta. Vskore na ee osnove bylo sochineno odno iz luchshih vokal'nyh proizvedenij kompozitora - ballada dlya basa s orkestrom, ispolnennaya SHalyapinym letom togo zhe goda na odnom iz muzykal'nyh vecherov. K tvorchestvu Gor'kogo Spendiarov obratilsya eshche raz v 1910 g., on sochinil melodeklamaciyu _|del'vejs_ na tekst iz p'esy _Dachniki_, vyraziv tem samym svoi peredovye politicheskie vzglyady. V etom plane harakterno i to, chto v 1905 g. Spendiarov vystupil v pechati s otkrytym pis'mom v znak protesta po povodu uvol'neniya N. Rimskogo-Korsakova iz sostava professorov Peterburgskoj konservatorii. Pamyati dorogogo uchitelya posvyashchena _Traurnaya prelyudiya_ (1908). Po iniciative C. Kyui letom 1903g. v YAlte sostoyalsya dirizherskij debyut Spendiarova, s uspehom ispolnivshego pervuyu seriyu _Krymskih eskizov_. Buduchi prekrasnym interpretatorom sobstvennyh sochinenij, on vposledstvii neodnokratno vystupaet kak dirizher v gorodah Rossii i Zakavkaz'ya, v Moskve i Peterburge. Interes k muzyke narodov, naselyavshih Krym, osobenno armyan i krymskih tatar, poluchil u Spendiarova voploshchenie v celom ryade vokal'nyh i simfonicheskih proizvedenij. Podlinnye melodii krymskih tatar ispol'zovany v odnom iz luchshih i repertuarnyh sochinenij kompozitora v dvuh seriyah _Krymskih eskizov_ dlya orkestra (1903, 1912). Po motivam romana X. Abovyana _Rany Armenii_ v nachale pervoj mirovoj vojny byla sochinena geroicheskaya pesn' _Tuda, tuda, na pole chesti_. Oblozhku dlya izdavaemogo sochineniya oformil M. Sar'yan, chto posluzhilo povodom dlya lichnogo znakomstva dvuh slavnyh predstavitelej armyanskoj kul'tury. Sredstva s etogo izdaniya oni peredali komitetu pomoshchi zhertvam vojny v Turcii. Motiv tragedii armyanskogo naroda (genocida) Spendiarov voplotil v geroiko-patrioticheskoj arii dlya baritona s orkestrom _K Armenii_ na stihi I. Ionisyana. |ti proizvedeniya imeli etapnoe znachenie v tvorchestve Spendiarova i podgotovili pochvu dlya sozdaniya geroiko-patrioticheskoj opery _Almast_ na syuzhet poemy O. Tumanyana _Vzyatie Tmkaberta_, povestvuyushchej ob osvoboditel'noj bor'be armyanskogo naroda v XVIII v. protiv persidskih zavoevatelej. V poiske libretto Spendiarovu pomog M. Sar'yan, poznakomivshij kompozitora v Tbilisi s poetom O. Tumanyanom. Sovmestno byl sostavlen scenarij, a libretto napisala poetessa S. Parnok. Prezhde chem pristupit' k sochineniyu opery, Spendiarov prinyalsya nakaplivat' material: sobiral armyanskie i persidskie narodnye i ashugskie napevy, znakomilsya s obrabotkami razlichnyh obrazcov vostochnoj muzyki. Neposredstvennaya rabota nad operoj nachalas' pozdnee i byla zakonchena uzhe posle pereezda Spendiarova v 1924 g. v Erevan po priglasheniyu pravitel'stva Sovetskoj Armenii. Poslednij period tvorcheskoj deyatel'nosti Spendiarova svyazan s aktivnym uchastiem v stroitel'stve molodoj sovetskoj muzykal'noj kul'tury. V Krymu (v Sudake) on rabotaet v otdele narodnogo obrazovaniya i prepodaet v muzykal'noj studii, rukovodit samodeyatel'nymi horami i orkestrami, obrabatyvaet russkie i ukrainskie narodnye pesni. Vozobnovlyaetsya ego deyatel'nost' v kachestve dirizhera avtorskih koncertov, organizuemyh v gorodah Kryma, v Moskve i Leningrade. V koncerte, sostoyavshemsya v Bol'shom zale Leningradskoj filarmonii 5 dekabrya 1923 g. naryadu s simfonicheskoj kartinoj _Tri pal'my_, vtoroj seriej _Krymskih eskizov_ i _Kolybel'noj_ byla v pervyj raz ispolnena pervaya syuita iz opery _Almast_, vyzvavshaya blagozhelatel'nye otkliki kritiki. Pereezd v Armeniyu (Erevan) okazal znachitel'noe vliyanie na dal'nejshee napravlenie tvorcheskoj deyatel'nosti Spendiarova. On prepodaet v konservatorii, uchastvuet v organizacii pervogo v Armenii simfonicheskogo orkestra, prodolzhaet vystupat' v kachestve dirizhera. S prezhnim entuziazmom kompozitor zapisyvaet i izuchaet armyanskuyu narodnuyu muzyku, vystupaet v pechati. Spendiarov vospital nemalo uchenikov, stavshih vposledstvii izvestnymi sovetskimi kompozitorami. |to N. CHemberdzhi, L. Hodzha-|jnatov, S. Balasanyan i dr. On odnim iz pervyh ocenil i podderzhal talant A. Hachaturyana. Plodotvornaya pedagogicheskaya i muzykal'no-obshchestvennaya deyatel'nost' Spendiarova ne pomeshala dal'nejshemu rascvetu ego kompozitorskogo tvorchestva. Imenno v poslednie gody on sozdal ryad svoih luchshih proizvedenij, sredi kotoryh zamechatel'nyj obrazec nacional'nogo simfonizma _|rivanskie etyudy_ (1925) i opera _Almast_ (1928). Spendiarov byl polon tvorcheskih planov: zrel zamysel simfonii _Sevan_, simfonii-kantaty _Armeniya_, v kotoroj kompozitor hotel otrazit' istoricheskuyu sud'bu rodnogo naroda. No planam etim ne suzhdeno bylo sbyt'sya. V aprele 1928 g. Spendiarov sil'no prostudilsya, zabolel vospaleniem legkih, i 7 maya ego ne stalo. Prah kompozitora zahoronen v sadu pered Erevanskim opernym teatrom ego imeni. Tvorchestvu Spendiarova prisushcha tyaga k voploshcheniyu nacional'no harakternyh zhanrovyh kartin prirody, narodnogo byta. Ego muzyka plenyaet nastroeniem myagkogo svetlogo lirizma. Vmeste s tem motivy social'nogo protesta, nepreklonnoj very v gryadushchee osvobozhdenie i schast'e svoego mnogostradal'nogo naroda pronizyvayut celyj ryad zamechatel'nyh tvorenij kompozitora. Svoim tvorchestvom Spendiarov podnyal armyanskuyu muzyku na bolee vysokuyu stupen' professionalizma, uglubil armyano-russkie muzykal'nye svyazi, obogatil nacional'nuyu muzykal'nuyu kul'turu hudozhestvennym opytom russkoj klassiki. /D. Arutyunov/ STANKOVICH Evgenij Fedorovich (r. 19 IX 1942, g. Svalyava Zakarpatskoj obl.) V pleyade ukrainskih kompozitorov 70-h gg. E. Stankovich - odin iz liderov. Ego svoeobrazie zaklyuchaetsya prezhde vsego v masshtabnoeti - zamyslov, idej, ohvate problem bytiya, ih muzykal'nom voploshchenii, nakonec v grazhdanskoj pozicii, v posledovatel'nom otstaivanii idealov, v bor'be (ne figural'noj - podlinnoj!) s chinovnikami ot muzyki. Stankevicha otnosyat k _novoj fol'klornoj volne_. Veroyatno, eto ne sovsem verno, ibo k fol'kloru on otnositsya ne kak k sredstvu voploshcheniya togo ili inogo obraza. Dlya nego eto forma sushchestvovaniya, zhiznennyj atribut. Otsyuda shchedroe ispol'zovanie narodnyh tem i obrazov, prelomlennoe skvoz' prizmu sovremennogo videniya mira vo vsej ego slozhnosti, mnogogrannosti, protivorechivosti. Stankovich rodilsya v malen'kom zakarpatskom gorodke Svalyave. Muzykal'naya shkola, muzykal'noe uchilishche, sluzhba v ryadah Sovetskoj Armii. Posle demobilizacii on stanovitsya studentom Kievskoj konservatorii (1965). Za 3 goda zanyatij v klasse B. Lyatoshinskogo Stankovich sumel proniknut'sya ego vysokonravstvennym principom: byt' chestnym i v iskusstve, i v postupkah. Posle smerti uchitelya Stankovich pereshel v klass M. Skorika, davshego prekrasnuyu shkolu professionalizma. Stankovichu v muzyke podvlastno vse. On vladeet vsemi sovremennymi vidami kompozitorskoj tehniki. Dodekafoniya, aleatorika, sonornye effekty, kollazh organichno ispol'zuyutsya kompozitorom, no nigde ne perehodyat v samodovleyushchuyu cel'. Nachinaya so studencheskih let Stankovich pishet mnogo i v samyh razlichnyh oblastyah, no naibolee znachitel'nye proizvedeniya sozdany v simfonicheskom i muzykal'no-teatral'nyh zhanrah: Simfonietta, 5 simfonij, balety _Ol'ga_ i _Prometej_, fol'k-opera _Kogda cvetet paporotnik_ - eti i drugie sochineniya otmecheny samobytnymi, svoeobraznymi chertami. Pervaya simfoniya (_Sinfonia larga_) dlya 15 strunnyh instrumentov (1973) - redkij sluchaj odnochastnogo cikla v medlennom tempe. |to glubokie filosofsko-liricheskie razmyshleniya, gde yarko proyavilsya dar Stankovicha-polifonista. Sovsem inye, konfliktnye obrazy pronizyvayut Vtoruyu (_Geroicheskuyu_) simfoniyu (1975), osenennuyu, po vyrazheniyu kompozitora, _ognennym znakom_ Velikoj Otechestvennoj vojny. V 1976 g. poyavlyaetsya Tret'ya simfoniya (_YA utverzhdayus'_) - epiko-filosofskoe shirokomasshtabnoe shestichastnoe simfonicheskoe polotno, v kotoroe vveden hor. Ogromnoe bogatstvo obrazov, kompozicionnyh reshenij, nasyshchennaya muzykal'naya dramaturgiya otlichayut eto kul'minacionnoe dlya evolyucii tvorchestva Stankovicha sochinenie. Kontrastom Tret'ej yavlyaetsya sozdannaya godom pozzhe CHetvertaya simfoniya (_Sinfonia lirisa_) - trepetnoe liricheskoe vyskazyvanie hudozhnika. Nakonec, poslednyaya, Pyataya (_Simfoniya pastoralej_)- eto poetichnejshaya liricheskaya ispoved', razmyshleniya o prirode i meste cheloveka v nej (1980). Otsyuda korotkie motivy-popevki i redkie dlya Stankovicha pryamye fol'klornye znaki. Naryadu s krupnymi zamyslami Stankevich chasto obrashchaetsya k kamernym vyskazyvaniyam. Miniatyury, rasschitannye na nebol'shoj sostav ispolnitelej, dayut vozmozhnost' kompozitoru peredat' mgnovennye smeny nastroenij, prorabotat' mel'chajshie detali struktur, s raznyh storon osvetit' obrazy i blagodarya podlinnomu masterstvu sozdat' sovershennye sochineniya, mozhet byt', o samom sokrovennom. (Ob urovne sovershenstva svidetel'stvuet i tot fakt, chto v 1985 g. muzykal'naya komissiya YUNESKO nazvala Tret'yu kamernuyu simfoniyu Stankovicha (1982) sredi 10 luchshih sochinenij vo vsem mire.) Stankovicha vlechet i muzykal'nyj teatr, prezhde vsego vozmozhnost'yu prikosnut'sya k istorii. Neobychna po svoemu zamyslu fol'k-opera _Kogda cvetet paporotnik_ (1979). |to ryad zhanrovo-bytovyh i obryadovyh scen, prednaznachennyh dlya koncertnogo ispolneniya izvestnym vo vsem mire Gosudarstvennym ukrainskim narodnym horom im. G. Verevki. V organichnom sochetanii podlinnyh fol'klornyh obrazcov i avtorskoj muzyki: rozhdaetsya svoeobraznaya muzykal'naya dramaturgiya - bez skvoznogo syuzheta, blizkaya syuitnosti. Inye sistemy organizacii materiala najdeny v baletah _Ol'ga_ (1982) i _Prometej_ (1985). Krupnye istoricheskie sobytiya, raznoplanovye obrazy i syuzhetnye linii pitayut pochvu dlya pretvoreniya grandioznyh muzykal'nyh dejstv. V muzyke baleta _Ol'ga_ razlichnye syuzhetnye linii porozhdayut i raznoobrazie idej: zdes' i geroiko-dramaticheskie sceny, i nezhno-lyubovnye, i narodno-obryadovye. |to, pozhaluj, naibolee demokratichnoe sochinenie Stankovicha, ibo, kak nigde, zdes' shiroko ispol'zovano melodicheskoe nachalo. Inoe v _Prometee_. V otlichie ot skvoznogo syuzheta _Ol'gi_ zdes' 2 plana: real'nyj i simvolicheskij. Kompozitor vzyalsya za reshenie trudnejshej zadachi: voplotit' muzykal'nymi sredstvami temu Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii. Izbezhat' banal'nosti, pryamolinejnosti, shtampov emu pomogla ne tol'ko romanticheskaya traktovka obrazov-simvolov (Prometeya, ego docheri Iskry), no v pervuyu ochered' neordinarnaya razrabotka tem, sovremennyj yazyk bez skidok na zakony zhanra. Muzykal'noe reshenie okazalos' znachitel'no glubzhe vneshnego ryada. Osobenno blizok kompozitoru obraz Prometeya, prinesshego chelovechestvu dobro i obrechennogo vechno stradat' za etot postupok. Syuzhet baleta blagodaten eshche i tem, chto dal vozmozhnost' stolknut' 2 polyarnyh mira. Blagodarya etomu vozniklo sochinenie ostrokonfliktnoe, s moshchnymi vzletami dramaticheskogo i liricheskogo, sarkazma i podlinnoj tragedijnosti. _Zaostrit' "chelovecheskoe v cheloveke", sdelat' tak, chtoby ego emocional'nyj mir, razum legko otklikalis' na "pozyvnye" drugih lyudej. Togda mehanizm souchastiya, soperezhivaniya ne tol'ko pozvolit vosprinyat' sut' proizvedeniya, no tochno nacelit slushatelya na problemy segodnyashnego dnya_. |to vyskazyvanie Stankovicha tochno oboznachaet ego grazhdanskuyu poziciyu i raskryvaet smysl ego aktivnoj obshchestvennoj deyatel'nosti (sekretar' Soyuza kompozitorov SSSR i pervyj sekretar' Soyuza kompozitorov USSR, deputat Verhovnogo Soveta USSR, narodnyj deputat SSSR), cel' kotoroj - tvorit' dobro. /S. Fil'shtejn/ STANCHINSKIJ Aleksej Vladimirovich (21 III 1888, pos. Obolsunovo Vladimirskoj gub. - X 1914, bliz der. Logachevo Smolenskoj gub.) A. Stanchinskij - talantlivyj russkij kompozitor i pianist. On prozhil 26 let, no ostavil yarkij sled v istorii russkoj muzyki. Stanchinskij rodilsya v intelligentnoj sem'e, ego otec byl inzhenerom-himikom, mat' - prepodavatel'nicej muzyki. Muzykal'naya odarennost' Stanchinskogo proyavilas' neobychajno rano: v pyatiletnem vozraste on sozdaet svoi pervye improvizacii. Regulyarnye zanyatiya muzykoj nachalis' v 9 let - snachala s mater'yu, zatem v muzykal'nyh klassah Mejera (Revel') i Borkusa (Smolensk). V Smolenske sostoyalis' pervye publichnye vystupleniya Stanchinskogo na otkrytyh uchenicheskih vecherah (1902, 1903, 1904). Naibolee znachitel'naya chast' zhizni kompozit