ora svyazana so Smolenskom i Moskvoj. S 1899 g. sem'ya Stanchinskih zhivet v imenii Logachevo El'ninskogo uezda Smolenskoj gubernii. Zimoj Stanchinskij uchitsya v Smolenskoj gimnazii, letom v Logacheve sozdaet ryad fortepiannyh p'es i romans _Mne snilos' vechernee nebo_ (na st. S. Nadsona). S 1903 g. Stanchinskij regulyarno byvaet v Moskve i beret uroki fortepiannoj igry u I. Levina i K. Igumnova, teorii muzyki i sochineniya u A. Grechaninova. S 1905 g. postoyannym nastavnikom kompozitora stanovitsya, po sovetu S. Taneeva, N. ZHilyaev, s kotorym Stanchinskij byl druzhen do konca svoej korotkoj zhizni. V 1907 g. Stanchinskij postupil v Moskovskuyu konservatoriyu po klassu fortepiano k professoru Igumnovu, odnovremenno on beret uroki po fortepiano u K. |jgesa. Muzykal'no-teoreticheskie predmety i kompoziciyu Stanchinskij izuchaet pod rukovodstvom Taneeva. Byt' uchenikami Taneeva mogli lish' naibolee muzykal'no odarennye lyudi. V svyazi s sobytiyami 1905 g. Taneev demonstrativno ushel iz Moskovskoj konservatorii, no prodolzhal zanimat'sya s uchenikami bezvozmezdno chastnym obrazom. Gody ucheniya v Moskovskoj konservatorii byli naibolee plodotvornymi dlya Stanchinskogo. Kompozitor zhadno vpityvaet muzykal'nye vpechatleniya, nahoditsya v kurse vseh literaturno-hudozhestvennyh sobytij. ZHilyaev poznakomil ego s A. Skryabinym, kotoromu Stanchinskij neodnokratno igral svoi sochineniya. Bol'shaya lichnaya i tvorcheskaya druzhba svyazyvala ego i s vydayushchimsya pianistom i kompozitorom N. Metnerom. V 1907-10 gg. Stanchinskij napisal ryad prelyudij, etyudov dlya fortepiano, cikl iz 10 shotlandskih pesen na st. R. Bernsa i fortepiannoe Trio. V 1910 g. Stanchinskij perenes tyazheloe nervnoe zabolevanie, vyzvannoe smert'yu otca. Posle bolezni on ostavlyaet konservatoriyu, no prodolzhaet zanyatiya s Taneevym, rabotaet s udvoennoj energiej i sozdaet cikl prelyudij-kanonov, variacii, cikl _|skizov_, 2 fortepiannye sonaty, sonatnoe Allegro. P. YUrgenson izdaet otdel'nye vypuski _|skizov_, kotorye byli dobrozhelatel'no vstrecheny muzykal'noj kritikoj. 2 marta 1914 g. Stanchinskij vystupaet v koncerte moskovskih kompozitorov v Malom zale konservatorii s bol'shoj programmoj iz sobstvennyh proizvedenij. Kritika edinodushno vydelila Stanchinskogo kak naibolee _talantlivogo i original'nogo kompozitora_, predstavlyayushchego _interes nesomnennyj i krupnyj_. Uspeh koncerta okrylil kompozitora, v ego tvorcheskih planah namechalos' sozdanie baleta (predpolagalos' sodruzhestvo s baletmejsterom M. Mordkinym), opery na syuzhet russkoj narodnoj skazki (v arhive sohranilis' nabroski libretto) i orkestrovoj syuity na ispanskie ili ital'yanskie temy. Odnako bezvremennaya i tragicheskaya smert' kompozitora v sele Logacheve ne pozvolila osushchestvit'sya etim interesnym zamyslam. Pamyati Stanchinskogo posvyatili svoi fortepiannye cikly Metner (_Improvizaciya_) i An. Aleksandrov (_Bylaya oderzhimost'_). Tvorchestvo Stanchinskogo svyazano s muzykoj russkih kompozitorov (ot Glinki i Musorgskogo do Skryabina i Metnera) i otmecheno chertami novatorstva, sblizhayushchimi ego s muzykoj I. Stravinskogo, S. Prokof'eva, D. SHostakovicha, G. Sviridova. Ego proizvedeniya otlichayutsya ottochennost'yu formy, original'nost'yu ladotonal'nogo myshleniya, yarkoj polifonichnost'yu, izoshchrennoj i prihotlivoj ritmikoj, ekonomnoj fortepiannoj fakturoj. Odna iz glavnyh osobennostej muzykal'nogo yazyka Stanchinskogo zaklyuchaetsya v predvidenii ritmointonacij sovremennoj muzyki. /I. Lopatina/ STRAVINSKIJ Igor' Fedorovich (17 VI 1882, Oranienbaum, nyne g. Lomonosov - 6 VI 1971, N'yu-Jork, pohoronen v Venecii) ...YA byl rozhden ne vovremya. Po temperamentu i sklonnostyam mne nadlezhalo, kak i Bahu, hotya i inogo masshtaba, zhit' v bezvestnosti i regulyarno tvorit' dlya ustanovlennoj sluzhby i Boga. YA ustoyal v mire, v kotorom byl rozhden... ya vyzhil... nesmotrya na torgashestva izdatelej, muzykal'nye festivali, reklamu... I. Stravinskij ...Stravinskij - istinno russkij kompozitor... Russkij duh neistrebim v serdce etogo nastoyashchego podlinno bol'shogo, mnogogrannogo talanta, rozhdennogo zemlej russkoj i krovno s nej svyazannogo... D. SHostakovich Tvorcheskaya zhizn' I. Stravinskogo - eto zhivaya istoriya muzyki XX v. V nej, kak v zerkale, otrazilis' processy razvitiya sovremennogo iskusstva, pytlivo ishchushchego novye puti. Stravinskij sniskal reputaciyu derzkogo nisprovergatelya tradicij. V ego muzyke voznikaet mnozhestvennost' stilej, postoyanno peresekayushchihsya i podchas trudno poddayushchihsya klassifikacii, za chto kompozitor zasluzhil ot sovremennikov prozvishche _chelovek s tysyach'yu lic_. On podoben Fokusniku iz svoego baleta _Petrushka_: svobodno peremeshchaet zhanry, formy, stili na svoej tvorcheskoj scene, kak by podchinyaya ih pravilam sobstvennoj igry. Utverzhdaya, chto _muzyka sposobna vyrazhat' lish' samoe sebya_, Stravinskij tem ne menee stremilsya zhit' _con Tempo_ (t. e. vmeste so vremenem). V _Dialogah_, izdannyh v 1959-63 gg., on vspominaet ulichnye shumy v Peterburge, maslenichnye gulyan'ya na Marsovom pole, kotorye, po ego slovam, pomogli emu uvidet' svoego Petrushku. A o _Simfonii v treh dvizheniyah_ (1945) kompozitor govoril kak o proizvedenii, svyazannom s konkretnymi vpechatleniyami o vojne, s vospominaniyami o beschinstvah korichnevorubashechnikov v Myunhene, zhertvoj kotoryh edva ne stal on sam. Porazitelen universalizm Stravinskogo. On proyavlyaetsya v shirote ohvata yavlenij mirovoj muzykal'noj kul'tury, v mnogoobrazii tvorcheskih iskanij, v intensivnosti ispolnitel'skoj - pianisticheskoj i dirizherskoj - deyatel'nosti, prodolzhavshejsya bolee 40 let. Besprecedentny masshtaby ego lichnyh kontaktov s vydayushchimisya lyud'mi. N. Rimskij-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Dyagilev, hudozhniki _Mira iskusstva_, A. Matiss, P. Pikasso, R. Rollan. T. Mann, A. ZHid, CH. CHaplin, K. Debyussi, M. Ravel', A. SHenberg, P. Hindemit, M. de Fal'ya, G. Fore, |. Sati, francuzskie kompozitory gruppy _SHesti_ - vot imena nekotoryh iz nih. Vsyu zhizn' Stravinskij nahodilsya v centre obshchestvennogo vnimaniya, na perekrestke vazhnejshih hudozhestvennyh putej. Geografiya ego zhizni ohvatyvaet mnozhestvo stran. Detstvo Stravinskogo proshlo v Peterburge, zhit' v kotorom, po ego slovam, _bylo zahvatyvayushche interesno_. Roditeli ne stremilis' dat' emu professiyu muzykanta, no vsya obstanovka blagopriyatstvovala muzykal'nomu razvitiyu. V dome postoyanno zvuchala muzyka (otec kompozitora F. Stravinskij byl izvestnym pevcom Mariinskogo teatra), imelas' bol'shaya hudozhestvennaya i muzykal'naya biblioteka. S detskogo vozrasta Stravinskogo uvlekala russkaya muzyka. Desyatiletnim mal'chikom emu poschastlivilos' uvidet' P. CHajkovskogo, kotorogo on bogotvoril, posvyativ emu mnogo let spustya operu _Mavra_ (1922) i balet _Poceluj fei_ (1928). _Geroem moego detstva_ nazyval Stravinskij M. Glinku. Vysoko cenil M. Musorgskogo, schital ego _samym pravdivym_ i utverzhdal, chto v ego sobstvennyh sochineniyah est' vliyaniya _Borisa Godunova_. Druzheskie otnosheniya voznikli s chlenami Belyaevskogo kruzhka, osobenno s Rimskim-Korsakovym i Glazunovym. Rano sformirovalis' literaturnye interesy Stravinskogo. Pervym nastoyashchim sobytiem stala dlya nego kniga L. Tolstogo _Detstvo, otrochestvo, yunost'_, kumirami v techenie vsej zhizni ostavalis' A. Pushkin i F. Dostoevskij. Zanyatiya muzykoj nachalis' s 9 let. |to byli uroki fortepiannoj igry. Odnako k ser'eznoj professional'noj uchebe Stravinskij pristupil lish' posle 1902 g., kogda, buduchi studentom yuridicheskogo fakul'teta Peterburgskogo universiteta, on nachal zanimat'sya s Rimskim-Korsakovym. V eto zhe vremya on sblizilsya s S. Dyagilevym, hudozhnikami _Mira iskusstva_, poseshchal _Vechera sovremennoj muzyki_, koncerty novoj muzyki, ustraivavshiesya A. Ziloti. Vse eto posluzhilo tolchkom k bystromu hudozhestvennomu vzrosleniyu. Pervye kompozitorskie opyty Stravinskogo - Sonata dlya fortepiano (1904), vokal'no-simfonicheskaya syuita _Favn i pastushka_ (1906), Simfoniya mi-bemol' mazhor (1907), _Fantasticheskoe skerco_ i _Fejerverk_ dlya orkestra (1908) otmecheny vliyaniem shkoly Rimskogo-Korsakova i francuzskih impressionistov. Odnako s momenta postanovki v Parizhe baletov _ZHar-ptica_ (1910), _Petrushka_ (1911), _Vesna svyashchennaya_ (1913), zakazannyh Dyagilevym dlya _Russkih sezonov_, proishodit kolossal'nyj tvorcheskij vzlet v tom zhanre, kotoryj Stravinskij v dal'nejshem osobenno lyubil za to, chto, po ego slovam, balet - _edinstvennaya forma scenicheskogo iskusstva, kotoraya stavit v kraeugol'nyj kamen' zadachi krasoty i bolee nichego_. Triada baletov otkryvaet pervyj - _russkij_ - period tvorchestva, nazvannyj tak ne po mestu prebyvaniya (s 1910 g. Stravinskij podolgu zhivet za granicej, a v 1914 g. poselyaetsya v SHvejcarii), a blagodarya proyavivshimsya v eto vremya osobennostyam muzykal'nogo myshleniya, gluboko nacional'nogo po suti. Stravinskij obratilsya k russkomu fol'kloru, razlichnye plasty kotorogo ochen' svoeobrazno prelomilis' v muzyke kazhdogo iz baletov. _ZHar-ptica_ porazhaet bujnoj shchedrost'yu orkestrovyh krasok, yarkimi kontrastami poeticheskoj horovodnoj liriki i ognennyh plyasov. V _Petrushke_, nazvannom A. Benua _baletomulicej_, zvuchat populyarnye v nachale veka gorodskie melodii, ozhivaet shumnaya pestraya kartina maslenichnogo gulyan'ya, kotoroj protivopostavlena odinokaya figura stradayushchego Petrushki. Drevnij yazycheskij obryad zhertvoprinosheniya opredelil soderzhanie _Vesny svyashchennoj_, voplotivshej stihijnyj poryv k vesennemu obnovleniyu, moguchie sily razrusheniya i sozidaniya. Kompozitor, pogruzivshis' v nedra fol'klornoj arhaiki, stol' radikal'no obnovlyaet muzykal'nyj yazyk, obrazy, chto na sovremennikov balet proizvel vpechatlenie razorvavshejsya bomby. _Gigantskim mayakom XX veka_ nazval ego ital'yanskij kompozitor A. Kazella. V eti gody Stravinskij sochinyal intensivno, rabotaya neredko srazu nad neskol'kimi sovershenno raznymi po harakteru i stilyu proizvedeniyami. |to byli, naprimer, russkie horeograficheskie sceny _Svadebka_ (1914-23), v chem-to pereklikayushchiesya s _Vesnoj svyashchennoj_, i izyskanno-liricheskaya opera _Solovej_ (1914). _Bajka pro Lisu, Petuha, Kota da Barana_, vozrozhdayushchaya tradicii skomorosh'ego teatra (1917), sosedstvuet s _Istoriej soldata_ (1918), gde russkij melos uzhe nachinaet nejtralizovat'sya, popadaya v sferu konstruktivizma, elementov dzhaza. V 1920 g. Stravinskij pereehal vo Franciyu i v 1934 g. prinyal francuzskoe poddanstvo. |to byl period chrezvychajno nasyshchennoj tvorcheskoj, a takzhe ispolnitel'skoj deyatel'nosti. Dlya molodogo pokoleniya francuzskih kompozitorov Stravinskij stal vysshim avtoritetom, _muzykal'nym metrom_. Odnako proval ego kandidatury vo Francuzskuyu akademiyu izyashchnyh iskusstv (1936), vse bolee krepnushchie delovye svyazi s SSHA, gde on dvazhdy uspeshno koncertiroval, a v 1939 g. prochel kurs lekcij po estetike v Garvardskom universitete, - vse eto pobudilo ego pereehat' v nachale vtoroj mirovoj vojny v Ameriku. On obosnovalsya v Gollivude (Kaliforniya) i v 1945 g. prinyal amerikanskoe poddanstvo. Nachalo _parizhskogo_ perioda sovpalo u Stravinskogo s krutym povorotom k neoklassicizmu, hotya v celom obshchaya kartina ego tvorchestva byla dostatochno pestroj. Nachav s baleta _Pul'chinella_ (1920) na muzyku Dzh. Pergolezi, on sozdaet celuyu seriyu proizvedenij v neoklassicheskom stile: balety _Apollon Musaget_ (1928), _Igra v karty_ (1936), _Orfej_ (1947); operu-oratoriyu _Car' |dip_ (1927); melodramu _Persefona_ (1938); operu _Pohozhdeniya povesy_ (1951); Oktet dlya duhovyh (1923), _Simfoniyu psalmov_ (1930), Koncert dlya skripki s orkestrom (1931) i dr. Neoklassicizm Stravinskogo nosit universal'nyj harakter. Kompozitor modeliruet razlichnye muzykal'nye stili epohi ZH. B. Lyulli, I. S. Baha, K. V. Glyuka, postaviv svoej cel'yu ustanovit' _gospodstvo poryadka nad haosom_. |to harakterno dlya Stravinskogo, vsegda otlichavshegosya stremleniem k strogoj racional'noj discipline tvorchestva, ne dopuskavshej emocional'nyh perehlestov. Da i sam process sochineniya muzyki Stravinskij osushchestvlyal ne po naitiyu, a _ezhednevno, regulyarno, napodobie cheloveka so sluzhebnym vremenem_. Imenno eti kachestva opredelili osobennost' sleduyushchego etapa tvorcheskoj evolyucii. V 50-60-e gg. kompozitor pogruzhaetsya v muzyku dobahovskoj epohi, obrashchaetsya k biblejskim, kul'tovym syuzhetam, a s 1953 g. nachinaet primenyat' zhestko konstruktivnuyu dodekafonnuyu tehniku sochineniya. _Svyashchennoe pesnopenie v chest' apostola Marka_ (1955), balet _Agon_ (1957), _Monument Dzhezual'do di Venoza k 400-letiyu_ dlya orkestra (1960), kantata-allegoriya _Potop_ v duhe anglijskih misterij XV v. (1962), Rekviem (_Zaupokojnye pesnopeniya_, 1966) - vot naibolee znachitel'nye proizvedeniya etogo vremeni. Stil' Stravinskogo stanovitsya v nih vse bolee asketichnym, konstruktivno-nejtral'nym, hotya sam kompozitor govorit o sohranenii v ego tvorchestve nacional'nyh istokov: _YA vsyu zhizn' po-russki govoryu, u menya slog russkij. Mozhet byt', v moej muzyke eto ne srazu vidno, no eto zalozheno v nej, eto - v ee skrytoj prirode_. Odnim iz poslednih sochinenij Stravinskogo byl kanon na temu russkoj pesni _Ne sosna u vorot raskachalasya_, ispol'zovannoj ranee v finale baleta _ZHar-ptica_. Tak, zavershaya zhiznennyj i tvorcheskij put', kompozitor vozvratilsya k istokam, k muzyke, olicetvoryavshej dalekoe russkoe proshloe, toska po kotoromu vsegda prisutstvovala gde-to v glubinah serdca, proryvayas' inogda v vyskazyvaniyah, i osobenno usililas' posle poseshcheniya Stravinskim Sovetskogo Soyuza osen'yu 1962 g. Imenno togda proiznes on znamenatel'nye slova: _U cheloveka odno mesto rozhdeniya, odna rodina - i mesto rozhdeniya yavlyaetsya glavnym faktorom ego zhizni_. /O. Aver'yanova/ TAKTAKISHVILI Otar Vasil'evich (27 VII 1924, Tbilisi - 24 II 1989, Moskva) Moshch' gor, burnoe dvizhenie rek, cvetenie prekrasnoj prirody Gruzii i mnogovekovuyu mudrost' ee naroda - vse eto s lyubov'yu voplotil v svoem tvorchestve vydayushchijsya gruzinskij kompozitor O. Taktakishvili. Opirayas' na tradicii gruzinskoj i russkoj muzykal'noj klassiki (v chastnosti - na tvorchestvo osnovopolozhnika nacional'noj kompozitorskoj shkoly 3. Paliashvili), Taktakishvili sozdal mnozhestvo proizvedenij, voshedshih v zolotoj fond sovetskoj mnogonacional'noj kul'tury. Taktakishvili vyros v muzykal'noj sem'e. Obrazovanie poluchil v Tbilisskoj konservatorii v klasse professora S. Barhudaryana. Imenno v konservatorskie gody proizoshel stremitel'nyj vzlet darovaniya yunogo muzykanta, imya kotorogo uzhe togda stalo izvestnym vo vsej Gruzii. Molodoj kompozitor napisal pesnyu, kotoraya na respublikanskom ^konkurse byla priznana luchshej i utverzhdena v kachestve Gosudarstvennogo gimna Gruzinskoj SSR. Posle aspirantury (1947-50) svyazi s konservatoriej ne prervalis'. S 1952 g. Taktakishvili prepodaet v nej polifoniyu i instrumentovku, v 1962-65 gg. - on rektor, a s 1966 g. - professor po klassu kompozicii. Sochineniya, sozdannye za gody ucheby i vplot' do serediny 50-h gg., otrazili plodotvornoe usvoenie molodym avtorom klassiko-romanticheskih tradicij. 2 simfonii, Pervyj fortepiannyj koncert, simfonicheskaya poema _Mcyri_ - eto te proizvedeniya, v kotoryh v naibol'shej stepeni otrazilis' obraznost' i nekotorye sredstva vyrazitel'nosti svojstvennye muzyke romantikov i otvechavshie romanticheskomu vozrastu ih avtora. S serediny 50-h gg. Taktakishvili aktivno rabotaet v oblasti kamernoj vokal'noj muzyki. Vokal'nye cikly teh let stali tvorcheskoj laboratoriej muzykanta: v nih on iskal svoyu vokal'nuyu intonaciyu, svoj stil', kotoryj stal osnovoj ego opernyh i oratorial'nyh sochinenij. Mnogie romansy na stihi gruzinskih poetov V. Pshavela, I. Abashidze, S. CHikovani, G. Tabidze voshli pozzhe v krupnye vokal'no-simfonicheskie proizvedeniya Taktakishvili. Rubezhom v tvorcheskom puti kompozitora stala opera _Mindiya_ (1960), napisannaya po motivam poezii V. Pshavela. S etogo vremeni v tvorchestve Taktakishvili namechaetsya povorot k krupnym zhanram - operam i oratoriyam, a v oblasti instrumental'noj muzyki - k koncertam. Imenno v etih zhanrah vyyavilis' samye sil'nye i original'nye cherty tvorcheskogo darovaniya kompozitora. Opera _Mindiya_, v osnove kotoroj istoriya o yunoshe Mindni, odarennom sposobnost'yu ponimat' golosa prirody, v polnoj mere proyavila vse kachestva Taktakishvili-dramaturga: umenie sozdat' yarkie muzykal'nye obrazy, pokazat' ih psihologicheskoe razvitie, postroit' slozhnye massovye sceny. _Mindiya_ byla s uspehom postavlena v ryade opernyh teatrov nashej strany i za rubezhom. Sleduyushchie 2 opery Taktakishvili - triptih _Tri zhizni_ (1967), sozdannyj na osnove proizvedenij M. Dzhavahishvili i G. Tabidze, i _Pohishchenie luny_ (1976) po romanu K. Gamsahurdiya - povestvuyut o zhizni gruzinskogo naroda v dorevolyucionnyj period i v pervye revolyucionnye dni. V 70-e gg. byli sozdany i 2 komicheskie opery, raskryvshie novuyu gran' darovaniya Taktakishvili - lirizm i dobrodushnyj yumor. |to _Uhazher_ po novelle M. Dzhavahishvili i _CHudaki_ (_Pervaya lyubov'_) po rasskazu R. Gabriadze. Rodnaya priroda i narodnoe iskusstvo, obrazy gruzinskoj istorii i literatury - eto temy i krupnyh vokal'no-simfonicheskih proizvedenij Taktakishvili - oratorij i kantat. Vo mnogom pereklikayutsya mezhdu soboj dve luchshie oratorii Taktakishvili - _Po sledam Rustaveli_ i _Nikoloz Baratashvili_. V nih kompozitor razmyshlyaet o sud'be poetov, ih prizvanii. V osnove oratorii Po sledam _Rustaveli_ (1963) cikl stihotvorenij I. Abashidze. Podzagolovok proizvedeniya _Torzhestvennye pesnopeniya_ opredelyaet osnovnoj tip muzykal'nyh obrazov - eto vospevanie, hvala legendarnomu poetu Gruzii i rasskaz o tragicheskoj ego sud'be. Oratoriya _Nikoloz Baratashvili_ (1970), posvyashchennaya gruzinskomu poetu-romantiku XIX v., vklyuchaet v sebya i motivy razocharovaniya, i strastnye liricheskie monologi, i poryv k svobode. Svezho i yarko prelomlyaetsya fol'klornaya tradiciya v vokal'no-simfonicheskom triptihe Taktakishvili - _Gurijskie pesni, Megrel'skie pesni, Gruzinskie svetskie gimny_. V etih sochineniyah shiroko ispol'zuyutsya samobytnye plasty drevnego gruzinskogo muzykal'nogo fol'klora. V poslednie gody kompozitorom byli napisany oratoriya _S liroj Cereteli_, horovoj cikl _Kartalinskie napevy_. Taktakishvili pisal mnogo instrumental'noj muzyki. On avtor chetyreh koncertov dlya fortepiano, dvuh - dlya skripki, odnogo - dlya violoncheli. Ne ostalas' za predelami interesov kompozitora i kamernaya muzyka (Kvartet, fortepiannyj Kvintet, fortepiannoe Trio), i muzyka dlya kino i teatra (_Car' |dip_ v Teatre im. SH. Rustaveli v Tbilisi, _Antigona_ v Teatre im. I. Franko v Kieve, _Zimnyaya skazka_ vo MHATe). Taktakishvili neredko vystupal i kak dirizher sobstvennyh proizvedenij (mnogie ego prem'ery prohodili v avtorskom ispolnenii), kak avtor statej, zatragivayushchih ser'eznye problemy kompozitorskogo tvorchestva, vzaimootnoshenij narodnogo i professional'nogo iskusstva, muzykal'nogo vospitaniya. Dlitel'naya rabota na postu ministra kul'tury Gruzinskoj SSR, aktivnaya deyatel'nost' v Soyuze kompozitorov SSSR i Gruzii, predstavitel'stvo v zhyuri vsesoyuznyh i mezhdunarodnyh konkursov - vse eto grani obshchestvennoj deyatel'nosti kompozitora Otara Taktakishvili, kotoruyu on posvyatil lyudyam, schitaya, chto _net dlya hudozhnika bolee pochetnoj zadachi, chem zhit' i tvorit' dlya naroda, vo imya naroda_. /V. Cenova/ TAMBERG |jno Martinovich (r. 27 V 1930, Tallinn) YA veryu, chto muzyka - odna iz form dejstvennoj, aktivnoj lyubvi k miru i cheloveku, odna iz vozmozhnostej izmenit' mir k luchshemu... |. Tamberg |. Tamberg - odin iz vedushchih sovremennyh estonskih kompozitorov. Po skladu svoego darovaniya on prezhde vsego - kompozitor-simfonist. Simfonicheskim dyhaniem pronizany ne tol'ko ego orkestrovye sochineniya, no takzhe i muzykal'no-teatral'nye i oratorial'nye. V 1953 g. Tamberg okonchil Tallinnskuyu konservatoriyu po klassu kompozicii |. Kappa. Ego diplomnoj rabotoj stala oratoriya _Za svobodu naroda_, posvyashchennaya estonskomu revolyucioneru-bol'sheviku V. Kingiseppu, vozglavlyavshemu nacional'noe revolyucionnoe dvizhenie. Oratoriya byla priznana v te gody odnim iz luchshih sochinenij etogo zhanra v sovetskoj muzyke. Sleduyushchim krupnym proizvedeniem v tvorchestve Tamberga stala programmnaya simfonicheskaya syuita _Knyaz' Gabriel'_ (1955), napisannaya po istoriko-romanticheskoj povesti estonskogo pisatelya XIX v. |. Bornhee _Knyaz' Gabriel', ili Poslednie dni monastyrya Pirita_. V nej izobrazheny sobytiya epohi russko-livonskoj vojny vtoroj poloviny XVI stoletiya, na fone kotoryh razvorachivaetsya istoriya lyubvi Gabrielya - syna estonskoj krest'yanki i russkogo knyazya Zagorskogo - i Agnes, docheri nemeckogo barona. Tvorcheskoj udachej Tamberga stalo Concerto grosso (1956). Kompozitor obratilsya k starinnoj muzykal'noj forme, kotoraya, kak on sam otmechaet, _v sovetskoj muzyke... pochti ne ispol'zovalas'. Menya zainteresovala eta forma proizvedeniya potomu, chto v nej mozhno s naibol'shej vyrazitel'nost'yu pokazat' bogatejshie vozmozhnosti kazhdogo instrumenta_. Stihiyu narodnogo tanca vospevayut _Simfonicheskie tancy_ (1957), pronizannye intonaciyami i ritmami estonskogo fol'klora, kotoryj kompozitor vpervye v svoem tvorchestve ispol'zuet tak shiroko. Baletnyj teatr Tamberga predstavlen tremya proizvedeniyami: _Balet-simfoniya_ (1959), _Mal'chik i babochka_ (1963), _Ioanna oderzhimaya_ (_Ioanna tentata_, 1970). Balet-simfoniya byl postavlen v 1960 g. v teatre Vanemujne (Tartu) i v SHverine (GDR). Posle prem'ery v SHverine, sostoyavshejsya pod rukovodstvom izvestnogo dirizhera K. Mazura, poslednij pozdravil Tamberga telegrammoj: _Uspeh prem'ery "Balet-simfonii" grandiozen. Zanaves podnimalsya 44 raza. Serdechno pozdravlyaem. Populyarnost' obespechena. Privet ot vsego kollektiva teatra_. A posle prem'ery v teatre Vanemujne estonskij kompozitor V. Oyakyaer napisal: ..._"Balet-simfoniya" |jno Tamberga predstavlyaet soboj nechto novoe v razvitii nashego baleta_. Kazhdaya iz treh chastej proizvedeniya imeet nazvanie: _Prelyudiya, Skerco, Noktyurn_. Oni, kak pisal V. Oyakyaer, ..._predstavleny kak by odnim dnem zhizni molodoj devushki, s otkrytoj dushoj vzirayushchej na mir_. Balet _Ioanna oderzhimaya_ prinadlezhit k zhanru psihologicheskogo baleta, harakternogo dlya iskusstva XX v. _Glavnoe v moem balete - psihologiya lyudej. Kak oni postupayut v obstoyatel'stvah, ne sootvetstvuyushchih ih nature. Kak oni ih preodolevayut ili im poddayutsya_. Balet rasskazyvaet, po slovam kompozitora, _o dushah, razdavlennyh dogmoj religii, o chelovecheskoj psihike, obostrennoj do bezumiya_. V etom sochinenii Tamberg obrashchaetsya k novelle pol'skogo pisatelya YA. Ivashkevicha, a neposredstvennym impul'som k sozdaniyu baleta posluzhil fil'm izvestnogo pol'skogo kinorezhissera E. Kavalerovicha. Syuzhet povestvuet o nastoyatel'nice francuzskogo monastyrya Lyuden materi Ioanne, dushoj kotoroj (soglasno materialam cerkovnyh arhivov) ovladel d'yavol. V sovremennyh proizvedeniyah etot syuzhet poluchaet podcherknuto ekspressivno-psihologicheskoe tolkovanie. Protest Ioanny protiv religioznyh dogm, hotya i proyavlyayushchijsya v boleznenno-urodlivyh formah, stanovitsya samovyrazheniem lichnosti. Balet Tamberga otlichaetsya vysokim urovnem emocional'nogo napryazheniya. Kak i 2 predydushchih baleta kompozitora, _Ioanna oderzhimaya_ simfonichna. Tamberg shiroka pol'zuetsya lejttembrami, lejtmotivnoj tehnikoj, vvodit kolokol'nyj zvon, magnitofonnuyu zapis' katolicheskoj molitvy... Stol' zhe interesen i opernyj teatr Tamberga. V nem takzhe 3 proizvedeniya: _ZHeleznyj dom_ (post. 1965), _Sirano de Berzherak_ (post. 1976), _Parenie_ (post. 1983). Opera _ZHeleznyj dom_ napisana po odnoimennoj revolyucionno-romanticheskoj drame iz vremen grazhdanskoj vojny v Ispanii estonskogo pisatelya-antifashista |. Tammlaana (libr. U. Lahta). _Sirano de Berzherak_ - po p'ese |. Rostana (libr. YA. Krossa). Opera pronizana poetichnym lirizmom, osobenno vydelyaetsya partiya Sirano de Berzheraka. V etom sochinenii Tamberg, po ego slovam, _smog udovletvorit' svoyu togdashnyuyu potrebnost' v melodicheskoj, nasyshchennoj romantikoj muzyke_. Sravnivaya _Sirano de Berzheraka_ so svoej operoj _ZHeleznyj dom_, kompozitor pishet: _Esli v "ZHeleznom dome" ya stavil na pervyj plan principy muzykal'noj dramy... to v "Sirano" ya stremilsya k opernosti v ee klassicheskom znachenii - kak po muzykal'nomu yazyku, tak i po postroeniyu formy_. Opera _Parenie_ napisana po povesti bolgarskogo pisatelya P. Vezhinova _Bar'er_ (libr. A. Valtona). _Opera - v kakom-to samom obshchem, duhovnom smysle - moya sobstvennaya istoriya, istoriya moih mechtanij i strastej, ustupok samomu sebe, nepreodoleniya svoego vnutrennego bar'era_. Glavnaya geroinya opery - Devushka, kotoraya, po ee slovam, mozhet letat' tol'ko togda, kogda lyubit. Po sostavu ispolnitelej operu mozhno otnesti k kamernoj raznovidnosti zhanra. Bol'shuyu rol' igrayut baletnye sceny, 2 iz kotoryh - _Polet_ i _Lyubov'_ - yavlyayutsya kul'minacionnymi. V nih vystupayut tancory, oni zamenyayut pevcov, ispolnyayushchih partii Devushki i Kompozitora. |tot princip zameny rasprostranyaetsya i na drugie sceny, soobshchaya opere cherty sinteticheskogo zhanra. Vokal'nye epizody i baletnye sceny differencirovany Tambergom: sredstvami vokala on voploshchaet sobytiya real'nye, sredstvami baleta - irreal'nye. Kompozitor rabotaet vo mnogih zhanrah: ego peru prinadlezhat 2 simfonii (1978, 1986), instrumental'nye koncerty (dlya truby - 1972, skripichnyj - 1981, dlya saksofona - 1987), Koncert dlya golosa s orkestrom (1985), oratoriya (_Amores_ - 1981, v osnove - lyubovnaya lirika poetov razlichnyh epoh), kamerno-instrumental'nye i vokal'nye sochineniya, muzyka k dramaticheskim spektaklyam i kinofil'mam. _Vdohnovenie poyavlyaetsya tol'ko v processe raboty. Poluchaemaya ot raboty radost' tem bol'she, chem s bol'shej intensivnost'yu chelovek truditsya. Odolet', prevzojti sebya - vsegda radost'_ (|. Tamberg). /N. Aleksenko/ TANEEV Sergej Ivanovich (25 XI 1856, Vladimir - 19 VI 1915, Dyud'kovo, bliz Zvenigoroda Moskovskoj obl.; pohoronen v Moskve) Taneev byl velik i genialen svoej nravstvennoj lichnost'yu i svoim isklyuchitel'no svyashchennym otnosheniem k iskusstvu. L. Sabaneev V russkoj muzyke rubezha vekov S. Taneev zanimaet sovershenno osoboe mesto. Vydayushchijsya muzykal'no-obshchestvennyj deyatel', pedagog, pianist, pervyj v Rossii krupnyj uchenyj-muzykoved, chelovek redkih nravstvennyh dostoinstv, Taneev byl priznannym avtoritetom v kul'turnoj zhizni svoego vremeni. Odnako glavnoe delo ego zhizni, kompozitorskoe tvorchestvo, daleko ne srazu nashlo podlinnoe priznanie. Prichina ne v tom, chto Taneev - novator-radikal, zametno operedivshij svoyu epohu. Naprotiv, mnogoe v ego muzyke vosprinimalos' sovremennikami kak ustarevshee, kak plod _professorskoj uchenosti_, suhoj kabinetnoj raboty. Strannym i nesvoevremennym kazalsya interes Taneeva k starym masteram, k I. S. Bahu, V. A. Mocartu, udivlyala priverzhennost' klassicheskim formam i zhanram. Lish' pozdnee prishlo ponimanie istoricheskoj pravoty Taneeva, iskavshego dlya russkoj muzyki prochnoj opory v obshcheevropejskom nasledii, stremivshegosya k universal'noj shirote tvorcheskih zadach. Sredi predstavitelej starinnogo dvoryanskogo roda Taneevyh vstrechalis' muzykal'no odarennye lyubiteli iskusstv - takim byl i Ivan Il'ich, otec budushchego kompozitora. V sem'e podderzhivali rano obnaruzhivshijsya talant mal'chika, i v 1866 g. on byl opredelen v tol'ko chto otkryvshuyusya Moskovskuyu konservatoriyu. V ee stenah Takeov stanovitsya uchenikom P. CHajkovskogo i N. Rubinshtejna - dvuh krupnejshih deyatelej muzykal'noj Rossii. Blestyashchee okonchanie konservatorii v 1875 g. (Taneev pervym v ee istorii byl udostoen Bol'shoj zolotoj medali) otkryvaet pered molodym muzykantom shirokie perspektivy. |to i raznoobraznaya koncertnaya deyatel'nost', i prepodavanie, i uglublennaya kompozitorskaya rabota. No prezhde Taneev sovershaet poezdku za rubezh. Prebyvanie v Parizhe, soprikosnovenie s evropejskoj kul'turnoj sredoj okazalo sil'nejshee vozdejstvie na vospriimchivogo dvadcatiletnego hudozhnika. Taneev predprinimaet surovuyu pereocenku dostignutogo im na rodine i prihodit k vyvodu o nedostatochnosti svoego obrazovaniya, kak muzykal'nogo, tak i obshche- gumanitarnogo. Nametiv tverdyj plan, on nachinaet upornuyu rabotu nad rasshireniem krugozora. Rabota eta prodolzhalas' vsyu zhizn', blagodarya chemu Taneev smog stat' vroven' s obrazovannejshimi lyud'mi svoego vremeni. Ta zhe planomernaya celeustremlennost' prisushcha i kompozitorskoj deyatel'nosti Taneeva. On zhelal prakticheski ovladet' sokrovishchami evropejskoj muzykal'noj tradicii, pereosmyslit' ee na rodnoj russkoj pochve. Voobshche, kak polagal molodoj kompozitor, russkoj muzyke nedostaet istoricheskoj ukorenennosti, ona dolzhna usvoit' opyt klassicheskih evropejskih form - prezhde vsego polifonicheskih. Uchenik i posledovatel' CHajkovskogo, Taneev nahodit svoj sobstvennyj put', sinteziruyushchij romanticheskij lirizm i klassicistskuyu strogost' vyrazheniya. |to sochetanie ochen' sushchestvenno dlya stilya Taneeva, nachinaya s samyh rannih opytov kompozitora. Pervoj vershinoj zdes' stalo odno iz luchshih ego proizvedenij - kantata _Ioann Damaskin_ (1884), polozhivshaya nachalo svetskoj raznovidnosti etogo zhanra v russkoj muzyke. Horovaya muzyka - vazhnaya chast' naslediya Taneeva. Kompozitor ponimal horovoj zhanr kak sferu vysokogo obobshcheniya, eposa, filosofskogo razmyshleniya. Otsyuda krupnyj shtrih, monumental'nost' ego horovyh kompozicij. Estestven i vybor poetov: F. Tyutchev, YA. Polonskij, K. Bal'mont, v stihah kotoryh Taneev podcherkivaet obrazy stihijnosti, grandioznosti kartiny mira. I est' nekaya simvolichnost' v tom, chto tvorcheskij put' Taneeva obramlen dvumya kantatami - liricheski-proniknovennym _Ioannom Damaskinom_ po poeme A. K. Tolstogo i monumental'noj freskoj _Po prochtenii psalma_ na st. A. Homyakova, itogovym proizvedeniem kompozitora. Oratorial'nost' prisushcha i samomu masshtabnomu sozdaniyu Taneeva - opernoj trilogii _Oresteya_ (po |shilu, 1894). V svoem otnoshenii k opere Taneev idet kak by protiv techeniya: pri vseh nesomnennyh svyazyah s russkoj epicheskoj tradiciej (_Ruslan i Lyudmila_ M. Glinki, _YUdif'_ A. Serova) _Oresteya_ nahoditsya vne vedushchih tendencij opernogo teatra svoego vremeni. Individual'noe interesuet Taneeva kak proyavlenie vseobshchego, v drevnegrecheskoj tragedii on ishchet to, chto on voobshche iskal v iskusstve - vechnoe i ideal'noe, nravstvennuyu ideyu v klassicheski sovershennom voploshchenii. T'me prestuplenij protivostoit razum i svet - central'naya ideya klassicheskogo iskusstva po-novomu utverzhdaetsya v _Orestee_. Tot zhe smysl neset i Simfoniya do minor - odna iz vershij russkoj instrumental'noj muzyki. Taneev dostig v simfonii podlinnogo sinteza russkoj i evropejskoj, prezhde vsego bethovenskoj tradicii. Koncepciya simfonii utverzhdaet pobedu yasnogo garmonicheskogo nachala, v kotorom razreshaetsya surovyj dramatizm 1 chasti. Ciklicheskoe chetyrehchastnoe stroenie proizvedeniya, kompoziciya otdel'nyh chastej opirayutsya na klassicheskie principy, traktovannye ves'ma svoeobrazno. Tak, ideya intonacionnogo edinstva prevrashchaetsya u Taneeva v metod razvetvlennyh lejtmotivnyh svyazej, obespechivayushchih osobuyu spayannost' ciklicheskogo razvitiya. V etom oshchushchaetsya nesomnennoe vliyanie romantizma, opyta F. Lista i R. Vagnera, interpretirovannogo, odnako, v usloviyah klassicheski yasnyh form. Ochen' sushchestven vklad Taneeva v oblasti kamerno-instrumental'noj muzyki. Russkij kamernyj ansambl' obyazan emu svoim rascvetom, vo mnogom obuslovivshim dal'nejshee razvitie zhanra v sovetskoe vremya v tvorchestve N. Myaskovskogo, D. SHostakovicha, V. SHebalina. Darovanie Taneeva kak nel'zya luchshe otvechalo stroyu kamernogo muzicirovaniya, kotoromu prisushch, po slovam B. Asaf'eva, _svoj uklon soderzhaniya, osobenno v sferu vozvyshenno-intellektual'nuyu, v oblast' sozercaniya i razmyshleniya_. Strogij otbor, ekonomiya vyrazitel'nyh sredstv, ottochennost' pis'ma, neobhodimye v kamernyh zhanrah, vsegda ostavalis' idealom dlya Taneeva. Polifoniya, organichnaya dlya stilya kompozitora, nahodit shirochajshee primenenie v ego strunnyh kvartetah, v ansamblyah s uchastiem fortepiano - Trio, Kvartete i Kvintete, odnom iz sovershennejshih sozdanij kompozitora. Isklyuchitel'no melodicheskoe bogatstvo ansamblej, osobenno ih medlennyh chastej, gibkost' i shirota razvitiya tematizma, blizkie svobodnym, tekuchim formam narodnoj pesni. Melodicheskoe raznoobrazie svojstvenno romansam Taneeva, mnogie iz kotoryh zavoevali shirokuyu populyarnost'. I tradicionno-liricheskij, i kartinnyj, povestvovatel'no-balladnyj tipy romansa ravno blizki individual'nosti kompozitora. Trebovatel'no otnosyas' k kartinu poeticheskogo teksta, Taneev polagal slovo opredelyayushchim hudozhestvennym elementom celogo. Primechatel'no, chto on odnim iz pervyh nachal nazyvat' romansy _stihotvoreniyami dlya golosa i fortepiano_. Vysokij intellektualizm, prisushchij nature Taneeva, naibolee neposredstvenno vyrazilsya v ego muzykovedcheskih trudah, a takzhe v shirokoj, istinno podvizhnicheskoj pedagogicheskoj deyatel'nosti. Nauchnye interesy Taneeva vytekali iz ego kompozitorskih predstavlenij. Tak, po svidetel'stvu B. YAvorskogo, on _zhivo interesovalsya, kakim obrazom takie mastera, kak Bah, Mocart, Bethoven, dobivalis' svoej tehniki_. I estestvenno, chto krupnejshee teoreticheskoe issledovanie Taneeva _Podvizhnoj kontrapunkt strogogo pis'ma_ posvyashcheno polifonii. Taneev byl prirozhdennym pedagogom. Prezhde vsego potomu, chto sobstvennyj tvorcheskij metod on vyrabotal sovershenno soznatel'no i mog nauchit' drugih tomu, chemu nauchilsya sam. Centrom tyazhesti pri etom stanovilas' ne individual'naya stilistika, a obshchie, universal'nye principy muzykal'noj kompozicii. Poetomu stol' razlichen tvorcheskij oblik kompozitorov, proshedshih cherez klass Taneeva. S. Rahmaninov, A. Skryabin, N. Metner, An. Aleksandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinskij i mnogie drugie - kazhdomu iz nih Taneev sumel dat' tu obshchuyu osnovu, na kotoroj rascvela individual'nost' uchenika. Mnogoobraznaya tvorcheskaya deyatel'nost' Taneeva, bezvremenno prervavshayasya v 1915 g., imela ogromnoe znachenie dlya otechestvennogo iskusstva. Po slovam Asaf'eva, _Taneev... byl istochnikom velikoj kul'turnoj revolyucii v russkoj muzyke, poslednee slovo kotoroj eshche daleko ne skazano_... /S. Savenko/ TARTINI (Tartini) Dzhuzeppe (8 IV 1692, Pirano, nyne YUgoslaviya - 26 II 1770, Paduya) Dzhuzeppe Tartini prinadlezhit k chislu korifeev ital'yanskoj skripichnoj shkoly XVIII veka, iskusstvo kotoryh sohranyaet svoe hudozhestvennoe znachenie do nashego vremeni. D. Ojstrah Vydayushchijsya ital'yanskij kompozitor, pedagog, skripach-virtuoz i muzykal'nyj teoretik Dzh. Tartini zanimal odno iz vazhnejshih mest v skripichnoj kul'ture Italii pervoj poloviny XVIII v. V ego iskusstve slilis' tradicii, idushchie ot A. Korelli, A. Vival'di, F. Verachini i drugih velikih predshestvennikov i sovremennikov. Tartini rodilsya v sem'e, prinadlezhavshej k blagorodnomu sosloviyu. Roditeli prednaznachali syna k kar'ere svyashchennosluzhitelya. Poetomu snachala on uchilsya v prihodskoj shkole v Pirano, a zatem v Kapo d'Istrii. Tam zhe Tartini nachal igrat' na skripke. ZHizn' muzykanta delitsya na 2 rezko protivopolozhnyh drug drugu perioda. Vetrenyj, nevozderzhannyj po harakteru, ishchushchij opasnostej - takov on v yunosheskie gody. Svoevolie Tartini zastavilo ego roditelej otkazat'sya ot mysli otpravit' syna po duhovnoj steze. On edet v Paduyu izuchat' yuridicheskie nauki. No i im Tartini predpochitaet fehtovanie, mechtaya o deyatel'nosti fehmejstera. Parallel'no s fehtovaniem on prodolzhaet vse bolee celeustremlenno zanimat'sya muzykoj. Tajnaya zhenit'ba na svoej uchenice, plemyannice krupnogo svyashchennosluzhitelya, rezko izmenila vse plany Tartini. Brak vyzval negodovanie aristokraticheskoj rodni zheny, Tartini podvergsya presledovaniyu kardinala Kornaro i vynuzhden byl skryvat'sya. Ego pristanishchem stal minoritskij monastyr' v Assizi. S etogo momenta nachalsya vtoroj period zhizni Tartini. Monastyr' ne tol'ko ukryl yunogo povesu i stal ego pristanishchem v gody izgnaniya. Zdes' proizoshlo nravstvennoe i duhovnoe pererozhdenie Tartini, zdes' zhe nachalos' ego podlinnoe stanovlenie kak kompozitora. V monastyre on izuchal teoriyu muzyki i kompoziciyu pod rukovodstvom cheshskogo kompozitora i teoretika B. CHernogorskogo; samostoyatel'no zanimalsya na skripke, dostignuv podlinnogo sovershenstva v ovladenii instrumentom, kotoroe, po otzyvam sovremennikov, dazhe prevoshodilo igru znamenitogo Korelli. V monastyre Tartini probyl 2 goda, zatem eshche 2 goda on igral v opernom teatre v Ankone. Tam muzykant vstrechalsya s Verachini, okazavshim zametnoe vliyanie na ego tvorchestvo. Izgnanie Tartini konchilos' v 1716 g. S etogo vremeni i do konca zhizni, za isklyucheniem nebol'shih pereryvov, on zhil v Padue, vozglavlyaya orkestr kapelly v bazilike Sv. Antonio i vystupaya kak skripachsolist v razlichnyh gorodah Italii. V 1723 g. Tartini poluchil priglashenie posetit' Pragu dlya uchastiya v muzykal'nyh torzhestvah po sluchayu koronacii Karla VI. |tot vizit, odnako, prodlilsya do 1726 g.: Tartini prinyal predlozhenie zanyat' dolzhnost' kamer-muzykanta v prazhskoj kapelle grafa F. Kinskogo. Vernuvshis' v Paduyu (1727), kompozitor organizoval tam muzykal'nuyu akademiyu, otdavaya mnogo sil prepodavatel'skoj deyatel'nosti. Sovremenniki nazyvali ego _uchitelem nacij_. Sredi uchenikov Tartini takie vydayushchiesya skripachi XVIII v., kak P. Nardini, G. Pun'yani, D. Ferrari, I. Nauman, P. Lausse, F. Rust i dr. Velik vklad muzykanta v dal'nejshee razvitie iskusstva igry na skripke. On izmenil konstrukciyu smychka, udliniv ego. Masterstvo vedeniya smychka samogo Tartini, ego neobyknovennoe penie na skripke stalo schitat'sya obrazcovym. Kompozitor sozdal ogromnoe kolichestvo proizvedenij. V ih chisle mnogochislennye trio-sonaty, okolo 125 koncertov, 175 sonat dlya skripki i chembalo. Poslednie imenno v tvorchestve Tartini poluchili dal'nejshee zhanrovo-stilisticheskoe razvitie. YArkaya obraznost' muzykal'nogo myshleniya kompozitora proyavilas' v stremlenii dat' svoim proizvedeniyam programmnye podzagolovki. Osobuyu izvestnost' priobreli sonaty _Pokinutaya Didona_ i _D'yavol'skaya trel'_. Poslednyuyu zamechatel'nyj russkij muzykal'nyj kritik V. Odoevskij schital nachalom novoj epohi v skripichnom iskusstve. Naryadu s etimi sochineniyami veliko znachenie monumental'nogo cikla _Iskusstvo smychka_. Sostoyashchij iz 50 variacij na temu gavota Korelli on yavlyaetsya svoeobraznym svodom tehnicheskih priemov, imeyushchim ne tol'ko pedagogicheskoe znachenie, no i vysokuyu hudozhestvennuyu cennost'. Tartini byl odnim iz pytlivyh muzykantov-myslitelej XVIII v., ego teoreticheskie vozzreniya nashli vyrazhenie ne tol'ko v razlichnyh traktatah o muzyke, no i v perepiske s krupnymi muzykal'nymi uchenymi togo vremeni, yavlyayas' cennejshimi dokumentami svoej epohi. /I. Vetlicyna/ TELEMAN (Telemann) Georg Filipp (14 III 1681, Magdeburg - 25 VI 1767, Gamburg) Kakovo by ni bylo nashe suzhdenie o kachestve etogo tvorchestva, nel'zya ne porazit'sya ego fenomenal'noj produktivnost'yu i udivitel'noj zhivost'yu etogo cheloveka, kotoryj s desyati do vos'midesyati shesti let pishet muzyku s neutomimym rveniem i radost'yu. R. Rollan Hotya my sejchas navryad li razdelim mnenie sovremennikov G. F. Telemana, stavivshih ego vyshe I. S. Baha i ne nizhe G. F. Gendelya, on dejstvitel'no byl odnim iz naibolee yarkih nemeckih muzykantov svoego vremeni. Udivitel'na ego tvorcheskaya i delovaya aktivnost': kompozitor, o kotorom