govoryat, chto on sozdal stol'ko proizvedenij, skol'ko Bah i Gendel' vmeste vzyatye, Teleman izvesten takzhe kak poet, talantlivyj organizator, sozdavshij i rukovodivshij orkestrami v Lejpcige, Frankfurte-na-Majne, sodejstvovavshij otkrytiyu pervogo v Germanii publichnogo koncertnogo zala, osnovavshij odin iz pervyh nemeckih muzykal'nyh zhurnalov. |to daleko ne polnyj perechen' vidov deyatel'nosti, v kotoryh on preuspel. V etom zhiznennom tonuse i delovoj hvatke Teleman - chelovek veka Prosveshcheniya, epohi Vol'tera i Bomarshe. S rannih let uspeh v ego rabote soprovozhdalsya preodoleniem prepyatstvij. Samo zanyatie muzykoj, vybor ee svoej professiej ponachalu natolknulos' na soprotivlenie materi. Buduchi v celom shiroko obrazovannym chelovekom (on uchilsya v Lejpcigskom universitete), Teleman, odnako, ne poluchil sistematicheskogo muzykal'nogo obrazovaniya. No eto s lihvoj kompensirovalos' toj zhazhdoj znanij i sposobnost'yu k ih tvorcheskomu usvoeniyu, kotorymi byla otmechena ego zhizn' vplot' do glubokoj starosti. On proyavlyal zhivejshuyu obshchitel'nost' i interes ko vsemu nezauryadnomu i velikomu, chem slavilas' togda Germaniya. Sredi ego druzej takie velichiny, kak I. S. Bah i ego syn F. |. Bah (kstati, krestnik Telemana), Gendel', ne govorya uzhe o menee znachitel'nyh, no krupnyh muzykantah. Vnimanie Telemana k chuzhim nacional'nym stilyam ne ogranichivalos' naibolee cenimymi togda ital'yanskim i francuzskim. Uslyshav v gody Kapel'mejsterstva v Silezii pol'skij fol'klor, on voshitilsya ego _varvarskoj krasotoj_ i napisal ryad _pol'skih_ sochinenij. V vozraste 80-84 let on sozdal odni iz luchshih svoih proizvedenij, porazhayushchie smelost'yu i noviznoj. Navernoe, ne bylo skol'ko-nibud' sushchestvennoj oblasti tvorchestva togo vremeni, mimo kotoroj by proshel Teleman. Pri etom v kazhdoj on osnovatel'no porabotal. Tak, ego peru prinadlezhat bolee 40 oper, 44 oratorii (passivny), svyshe 20 godovyh ciklov duhovnyh kantat, bolee 700 pesen, okolo 600 orkestrovyh syuit, mnozhestvo fug i razlichnoj kamerno-instrumental'noj muzyki. K sozhaleniyu, znachitel'naya chast' etogo naslediya sejchas uteryana. Gendel' porazhalsya: _Teleman pishet cerkovnuyu p'esu takzhe bystro, kak pishut pis'mo_. I vmeste s tem eto byl bol'shoj truzhenik, schitavshij, chto v muzyke, _etoj neistoshchimoj nauke daleko ne ujdesh' bez upornoj raboty_. V kazhdom zhanre on smog ne tol'ko pokazat' vysokij professionalizm, no i skazat' svoe, poroj novatorskoe slovo. Emu udavalos' umelo soedinyat' protivopolozhnosti. Tak, stremyas' v iskusstve (v razrabotke melodii, garmonii), po ego vyrazheniyu, _dojti do samyh glubin_, on, odnako, ochen' zabotilsya i o ponyatnosti, dostupnosti svoej muzyki ryadovomu slushatelyu. _Kto umeet byt' poleznym mnogim_, - pisal on, - _postupaet luchshe, chem tot, kto pishet dlya nemnogih_. _Ser'eznyj_ stil' kompozitor soedinyal s _legkim_, tragicheskoe s komicheskim, i hotya v ego proizvedeniyah my ne najdem bahovskih vysot (kak otmetil odin iz muzykantov, _on pel ne dlya vechnosti_), v nih mnogo privlekatel'nogo. V chastnosti, oni zapechatleli redkij komicheskij dar kompozitora i ego neistoshchimuyu izobretatel'nost' - osobenno v izobrazhenii muzykoj samyh razlichnyh yavlenij vplot' do kvakan'ya lyagushek, peredachi pohodki hromogo ili sutoloki na birzhe. V tvorchestve Telemana pereplelis' cherty barokko i tak nazyvaemogo galantnogo stilya s ego yasnost'yu, priyatnost'yu, trogatel'nost'yu. Hotya b_o_l'shuyu chast' zhizni Teleman provel v razlichnyh gorodah Germanii (dol'she drugih - v Gamburge, gde sluzhil kantorom i muzikdirektorom), ego prizhiznennaya slava daleko shagnula za predely strany, dostignuv i Rossii. No v dal'nejshem muzyka kompozitora na dolgie gody byla predana zabveniyu. Nastoyashchee vozrozhdenie nachalos', pozhaluj, lish' s 60-h gg. nashego veka, svidetel'stvom chemu stala neutomimaya deyatel'nost' Telemanovskogo obshchestva v gorode ego detstva Magdeburge. /O. Zaharova/ TERTERYAN Avet (Al'fred) Rubenovich (r. 29 VII 1929, Baku) ...Avet Terteryan - kompozitor, dlya kotorogo simfonizm yavlyaetsya estestvennym sredstvom vyrazheniya. K. Mejer Poistine est' dni i mgnoveniya, kotorye psihologicheski i emocional'no pereveshivayut mnogie i mnogie gody, stanovyatsya kakim-to povorotnym momentom v zhizni cheloveka, opredelyayut ego sud'bu, rod zanyatij. Dlya dvenadcatiletnego mal'chika, vposledstvii izvestnogo sovetskogo kompozitora Aveta Terteryana, takimi nedolgimi, no nasyshchennymi stali dni prebyvaniya Sergeya Prokof'eva i ego druzej v dome roditelej Aveta, v Baku, v konce 1941 g. V pamyat' vrezalas' manera Prokof'eva derzhat'sya, razgovarivat', vyskazyvat' svoe mnenie otkryto, opredelenno yasno i kazhdyj den' nachinat' s raboty. A togda on sochinyal operu _Vojna i mir_, i po utram oshelomlyayushchie, blistatel'nye zvuki muzyki neslis' iz gostinoj, gde stoyal royal'. Gosti raz®ehalis', no cherez neskol'ko let, kogda vstal vopros o vybore professii - idti li po stopam otca v medicinskij institut ili vybrat' chto-libo drugoe - yunosha tverdo reshil - v muzykal'noe uchilishche. Nachal'noe muzykal'noe obrazovanie Avet poluchil ' sem'e, kotoraya byla chrezvychajno muzykal'na, - otca, izvestnogo v Baku laringologa, vremya ot vremeni priglashali pet' v teatre zaglavnye partii v operah P. CHajkovskogo i Dzh. Verdi, mat' obladala prekrasnym dramaticheskim soprano, mladshij brat German vposledstvii stal dirizherom. Armyanskij kompozitor A. Satyan, avtor shiroko populyarnyh v Armenii pesen, a takzhe izvestnyj pedagog G. Litinskij, buduchi v Baku, nastoyatel'no sovetuyut Terteryanu ehat' v Erevan i ser'ezno zanyat'sya kompoziciej. I vskore Avet postupil v Erevanskuyu konservatoriyu, v klass kompozicii |. Mirzoyana. V gody ucheby on pishet Sonatu dlya violoncheli i fortepiano, kotoraya otmechaetsya premiej na respublikanskom konkurse i na Vsesoyuznom smotre molodyh kompozitorov, romansy na slova russkih i armyanskih poetov, Kvartet do mazhor, vokal'no-simfonicheskij cikl _Rodina_ - sochinenie, kotoroe prinosit emu nastoyashchij uspeh, udostaivaetsya Vsesoyuznoj premii na konkurse molodyh kompozitorov v 1962 g. i god spustya pod upravleniem A. ZHyurajtisa zvuchit v Kolonnom zale Doma soyuzov. Vsled za pervym uspehom prishli i pervye ispytaniya, svyazannye s vokal'no-simfonicheskim ciklom, nazvannym _Revolyuciya_. Pervoe ispolnenie proizvedeniya stalo i poslednim. Odnako rabota ne proshla darom. Zamechatel'nye stihi armyanskogo poeta, pevca revolyucii Egishe CHarenca, svoej moshchnoj siloj, istoricheskim zvuchaniem, publicisticheskim nakalom zahvatili voobrazhenie kompozitora. Imenno togda, v period tvorcheskoj neudachi, proishodit napryazhennoe nakoplenie sil i formiruetsya glavnaya tema tvorchestva. Togda v svoi 35 let kompozitor tverdo znal - esli ee ne imet', ne stoit i zanimat'sya kompoziciej, i v dal'nejshem on dokazhet preimushchestvo etogo vzglyada: svoya, glavnaya tema... Ona voznikla v sliyanii ponyatij - Rodina i Revolyuciya, dialekticheskogo osoznaniya etih velichin, dramaticheskogo haraktera ih vzaimodejstviya. Ideya napisat' operu, pronizannuyu vysokimi nravstvennymi motivami charencovskoj poezii, napravila kompozitora na poiski ostrogo revolyucionnogo syuzheta. Privlechennyj k rabote v kachestve librittista zhurnalist V. SHahnazaryan vskore podskazal - rasskaz B. Lavreneva _Sorok pervyj_. Dejstvie opery bylo pereneseno v Armeniyu, gde v te zhe gody v gorah Zangezura shli revolyucionnye boi. Geroyami stali krest'yanskaya devushka i poruchik iz byvshih dorevolyucionnyh vojsk. Strastnye stihi CHarenca zvuchali v opere u chteca, v hore i v sol'nyh partiyah. Opera poluchila shirokij rezonans, byla priznana yarkim, talantlivym, novatorskim sochineniem. Spustya neskol'ko let posle prem'ery v Erevane (1967) ona prozvuchala na scene teatra v Galle (GDR), a v 1978 g. otkryvala tam zhe Mezhdunarodnyj festival' G. F. Gendelya, kotoryj ezhegodno provoditsya na rodine kompozitora. Posle sozdaniya opery kompozitor pishet 6 simfonij. Vozmozhnost' fklosofskya osmyslit' v simfonicheskih prostorah te zhe obrazy, te zhe temy osobenno privlekaet ego. Zatem poyavlyayutsya balet _Richard III_ po V. SHekspiru, opera _Zemletryasenie_ po rasskazu nemeckogo pisatelya G. Klejsta _Zemletryasenie v CHili_ i snova simfonii - Sed'maya, Vos'maya. Tot, kto hot' raz vnimatel'no proslushal kakuyu-libo simfoniyu Terteryaia, vposledstvii bez truda uznaet ego muzyku. Ona specifichna, prostranstvenna, trebuet sosredotochennogo vnimaniya. Zdes' kazhdyj voznikayushchij zvuk - sam po sebe obraz, ideya, i my sledim s neoslabevayushchim vnimaniem za ego dal'nejshim dvizheniem, kak za sud'boj geroya. Zvukovaya obraznost' simfonij dostigaet pochti scenicheskoj vyrazitel'nosti: zvuk-maska, zvuk-licedej, on zhe poeticheskaya metafora, i my razgadyvaem ee smysl. Proizvedeniya Terteryana pobuzhdayut slushatelya obratit' svoj vnutrennij vzor k podlinnym cennostyam zhizni, k ee vechnym istokam, zadumat'sya o hrupkosti mira i o ego krasote. Poetomu poeticheskimi vershinami simfonij i oper Terteryana vsegda okazyvayutsya prostejshie melodicheskie frazy narodnogo proishozhdeniya, ispolnennye ili golo- som - natural'nejshim iz instrumentov, ili narodnymi instrumentami. Tak zvuchit 2 chast' Vtoroj simfonii - odnogolosnaya improvizaciya baritona; epizod iz Tret'ej simfonii - ansambl' dvuh dudukov i dvuh zurn; melodiya kamanchi, pronizyvayushchaya ves' cikl v Pyatoj simfonii; partiya dapa v Sed'moj; v SHestoj vershinoj stanet hor, gde vmesto slov - zvuki armyanskogo alfavita _ajb, ben, gim, dan_ i t. d. kak svoego roda simvol prosveshcheniya i duhovnosti. Prostejshie, kazalos' by, simvoly, no v nih zalozhen glubokij smysl. V etom tvorchestvo Terteryana pereklikaetsya s iskusstvom takih hudozhnikov, kak A. Tarkovskij i S. Paradzhanov. _O chem Vashi simfonii_? - sprashivayut u Terteryana slushateli. _Obo vsem_, - otvechaet kompozitor, predostavlyaya kazhdomu ponyat' ih soderzhanie. Simfonii Terteryana ispolnyayutsya na samyh prestizhnyh muzykal'nyh mezhdunarodnyh festivalyah - v Zagrebe, gde kazhduyu vesnu provoditsya smotr sovremennoj muzyki, na _Varshavskoj oseni_, v Zapadnom Berline. Zvuchat oni i v nashej strane- v Erevane, Moskve, Leningrade, Tbilisi, Minske, Tallinne, Novosibirske, Saratove, Tashkente... Dlya dirizhera muzyka Terteryana raskryvaet vozmozhnost' ochen' shiroko ispol'zovat' svoj tvorcheskij potencial muzykanta. Ispolnitel' zdes' slovno vklyuchaetsya v soavtorstvo. Interesnaya detal': simfonii, v zavisimosti ot traktovki, ot umeniya, kak govorit kompozitor, _slushat' zvuk_, mogut dlit'sya raznoe vremya. Ego CHetvertaya simfoniya zvuchala i 22 i 30 minut, Sed'maya - i 27 i 38! V takoe aktivnoe, tvorcheskoe soavtorstvo s kompozitorom voshli D. Handzhyan - zamechatel'nyj interpretator ego 4 pervyh simfonij. G. Rozhdestvenskij, v blistatel'nom ispolnenii kotorogo prozvuchali CHetvertaya i Pyataya, A. Lazarev, v ch'em ispolnenii vpechatlyayushche zvuchit SHestaya simfoniya, napisannaya dlya kamernogo orkestra, kamernogo hora i 9 fonogramm s zapis'yu bol'shogo simfonicheskogo orkestra, klavesinov i kolokol'nogo perezvona. Muzyka Terteryana priglashaet takzhe i slushatelya k souchastiyu. Ee vedushchaya cel' - ob®edinit' duhovnye usiliya i kompozitora, i ispolnitelya, i slushatelya v neustannom i trudnom poznanii zhizni. /M. Ruhkyan/ TITOV Vasilij Polikarpovich (ok. 1650-1710) Muzyka... ukrashaet bozhestvennye slovesa blagozvuchiem garmonii, veselit serdce, svyatym peniem vnosit v dushu radost'. Ioannikij Korenev. Traktat _Musikiya_, 1671 Perelom v otechestvennom iskusstve XVII v., znamenuyushchij prihod Novogo vremeni, zatronul i muzyku: vo vtoroj polovine stoletiya na Rusi stanovyatsya izvestny imena kompozitorov - masterov partesnogo pis'ma. Imenno partesnyj stil' - mnogokrasochnoe, otkryto emocional'noe horovoe penie na neskol'ko golosov - otkryl prostor dlya stanovleniya avtorskoj individual'nosti. Sredi imen kompozitorov, kotorye istoriya donesla do nas iz XVII v. naryadu s Nikolaem Dileckim, Vasilij Titov vydelyaetsya masshtabom darovaniya i plodovitost'yu. Pervoe upominanie imeni Titova vstrechaetsya v 1678 g. pri perechislenii gosudarevyh pevchih d'yakov. Sudya po arhivnym dannym, pevec vskore zanyal v hore vedushchee polozhenie - ochevidno, blagodarya ne tol'ko vokal'nomu, no i kompozitorskomu darovaniyu. V 1686 ili 1687 g. Titov sochinil muzyku k _Stihotvornoj Psaltyri_ Simeona Polockogo. |kzemplyar etoj rukopisi s posvyashcheniem kompozitor podaril pravitel'nice carevne Sof'e: ...Psaltyr' vershami novoizdannaya Vo slavu Bogu napisannaya: Notami novo ulepototvovasya, Ej zhe Premudroj Carevne podasya, Ot Vasilij diaka pevchego, Titova, raba ih vsesmirennogo... Do 1698 g. Titov prodolzhal, sluzhit' pevchim d'yakom, zatem byl inspektorom v moskovskoj ratushe i, veroyatno, zavedoval pevcheskoj shkoloj. Predpolozhit' eto pozvolyaet dokument 1704 g., glasyashchij: _Robyat pevchih, kotorye vzyaty u Titova, prikazhite muzykantam uchit' na gaboyah i na prochih instrumentah konechno s prilezhaniem i velite ih komu v tom nadzirat' neprestanno_. Po-vidimomu, rech' idet ob obuchenii maloletnih pevchih. Rukopis' rubezha XVII-XVIII vv. nazyvaet Titova takzhe _carstvennym masterom, chto u Spasa v Nove_ (t. e. v odnom iz soborov Moskovskogo Kremlya) _ver'hovym d'yakom_. O dal'nejshej sud'be muzykanta dokumental'nyh svedenij net. Izvestno lish', chto peru Titova prinadlezhit prazdnichnyj horovoj Koncert v chest' Poltavskoj pobedy nad shvedami (1709). Nekotorye issledovatelya vsled za istorikom muzyki N. Findejzenom otnosyat datu smerti Titova predpolozhitel'no k 1715 g. Obshirnoe tvorchestvo Titova ohvatyvaet razlichnye zhanry partesnogo peniya. Opirayas' na opyt starshego pokoleniya masterov partesnogo pis'ma - Dileckogo, Davidovicha, S. Pekalickogo, - Titov pridaet svoim horovym partituram barochnuyu pyshnost' i sochnost'. Ego muzyka zavoevyvaet shirochajshee priznanie. Sudit' ob etom mozhno po mnogochislennym spiskam proizvedenij Titova, sohranivshimsya vo mnogih rukopisnyh hranilishchah. Kompozitor sozdal bolee 200 krupnyh proizvedenij, sredi kotoryh takie monumental'nye cikly, kak sluzhby (liturgii), _Dogmatiki_, _Bogorodichny voskresni_, a takzhe mnogochislennye partesnye koncerty (ok. 100). Tochnoe chislo sochinenij Titova ustanovit' trudno, poskol'ku v notnyh rukopisyah XVII-XVIII vv. chasto ne ukazyvalos' imya avtora. Muzykant ispol'zoval raznoobraznye ispolnitel'skie sostavy: ot skromnogo trehgolosnogo ansamblya kantovogo tipa v _Stihotvornoj Psaltyri_ do mnogogolosnogo hora, vklyuchayushchego 12, 16 i dazhe 24 golosa. Buduchi opytnym pevchim, Titov gluboko postig sekrety vyrazitel'nogo, bogatogo nyuansami horovogo zvuchaniya. Hotya v ego proizvedeniyah ne uchastvuyut instrumenty, umeloe ispol'zovanie vozmozhnostej hora sozdaet sochnuyu, mnogotembrovuyu zvukovuyu palitru. Krasochnost' horovogo pis'ma osobenno harakterna dlya partesnyh koncertov, v kotoryh moshchnye vozglasy hora sopernichayut s prozrachnymi ansamblyami razlichnyh golosov, effektno sopostavlyayutsya raznye tipy mnogogolosiya, voznikayut kontrasty ladov i razmerov. Ispol'zuya teksty religioznogo haraktera, kompozitor sumel preodolet' ih ogranichennost' i sozdat' muzyku iskrennyuyu i polnokrovnuyu, obrashchennuyu k cheloveku. Primerom tomu sluzhit koncert _Rcy nam nyne_, v allegoricheskoj forme proslavlyayushchij pobedu russkogo oruzhiya v Poltavskoj bitve. Pronizannyj oshchushcheniem svetlogo torzhestva, masterski peredayushchij nastroenie massovogo likovaniya, etot koncert zapechatlel neposredstvennyj otklik kompozitora na vazhnejshee sobytie ego vremeni. ZHivaya emocional'nost', teplaya zadushevnost' muzyki Titova sohranyayut silu vozdejstviya na slushatelya i v nashi dni. /N. Zabolotnaya/ TITOVY Nikolaj Sergeevich (? - 1776). Aleksej Nikolaevich (23 VII 1769, Peterburg - 20 XI 1827, tam zhe) Sergej Nikolaevich (1770 - 5 V 1825) Nikolaj Alekseevich (10 V 1800, Peterburg - 22 XII 1875, tam zhe) Mihail Alekseevich (17 IX 1804, Peterburg - 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolaj Sergeevich (1798 - 1843, Moskva) Sem'ya russkih muzykantov Titovyh ostavila zametnyj sled v istorii russkoj kul'tury epohi _prosveshchennogo diletantizma_. Ih muzykal'naya deyatel'nost' razvivalas' na protyazhenii dlitel'nogo perioda, ohvatyvayushchego vtoruyu polovinu XVIII i pervuyu polovinu XIX v. 6 chlenov etoj znatnoj familii byli vidnymi muzykantami-lyubitelyami, kak togda govorili, _amaterami_. Predstaviteli dvoryanskoj intelligencii, oni posvyashchali izyashchnym iskusstvam svoe svobodnoe vremya, ne imeya special'nogo, sistematicheskogo muzykal'nogo obrazovaniya. Kak eto bylo prinyato v aristokraticheskom krugu, vse oni sostoyali na voennoj sluzhbe i imeli vysokie chiny, ot gvardejskogo oficera do general majora. Rodonachal'nik etoj muzykal'noj dinastii - polkovnik, statskij sovetnik N. S. Titov - byl izvestnym poetom, dramaturgom i kompozitorom ekaterininskih vremen. Odin iz obrazovannejshih lyudej svoego vremeni, on byl strastnym lyubitelem teatra i v 1766 g. otkryl v Moskve teatral'noe predpriyatie, antreprenerom kotorogo byl do 1769 g., kogda ego detishche pereshlo v ruki inostrannyh predprinimatelej Bel'monti i CHinti, N. S. Titov sochinil neskol'ko odnoaktnyh komedij, v chisle kotoryh _Obmanutyj opekun_ (post. v 1767 g. v Moskve) i _CHemu byt', togo ne minovat', ili Tshchetnaya predostorozhnost'_ (post. v 1795 g. v Peterburge). Izvestno, chto k nacional'nomu russkomu predstavleniyu, nazyvavshemusya _Novyj god, ili Vstrecha Vasil'eva vechera_ (post. v 1768 g. v Mookve), on napisal, pomimo teksta, takzhe i muzyku. |to daet osnovanie predpolagat', chto on sochinyal muzyku i k drugim spektaklyam. Synov'ya N. S. Titova - Aleksej i Sergej - byli vidnymi muzykantami konca XVIII - nachala XIX v., a ih deti - Nikolaj Alekseevich, Mihail Alekseevich i Nikolaj Sergeevich - populyarnymi kompozitorami-diletantami pushkinskoj pory. Muzykal'naya deyatel'nost' starshih Titovyh byla svyazana s teatrom. Tvorcheskaya biografiya A. N. Titova byla dostatochno nasyshchennoj, hotya i otnositel'no nedolgoj. CHelovek, blizkij k imperatorskomu dvoru, general-major, strastnyj lyubitel' iskusstva, kompozitor i skripach, on byl hozyainom muzykal'nogo salona, stavshego odnim iz krupnejshih ochagov hudozhestvennoj zhizni Peterburga. V domashnih koncertah, na kotoryh chasto ispolnyalis' kamernye ansambli, uchastvovali i sami brat'ya Titovy - Aleksej Nikolaevich prekrasno igral na skripke, a Sergej Nikolaevich na al'te i violoncheli, - i mnogochislennye otechestvennye i inostrannye artisty. Sam hozyain salona, po slovam ego syna Nikolaya Alekseevicha, _byl redkoj dobroty, master zhit' i ugoshchat'; obrazovannyj, umnyj, on v obshchestve vsegda byl vesel i chrezvychajno lyubezen, imel dar krasnorechiya i dazhe pisal propovedi_. A. N. Titov voshel v istoriyu kak plodovityj teatral'nyj kompozitor, avtor bolee 20 muzykal'no-scenicheskih proizvedenij razlichnyh zhanrov. Sredi nih 10 oper raznoobraznogo soderzhaniya: komicheskie, geroicheskie, liriko-sentimental'nye, istoriko-bytovye i dazhe patrioticheskaya opera _iz rossijskoj istorii_ (_Muzhestvo kievlyanina, ili Vot takovy russkie_, post. v 1817 g. v Peterburge). Osoboj populyarnost'yu pol'zovalis' bytovye komicheskie opery na teksty A. YA. Knyazhnina _YAm, ili Pochtovaya stanciya_ (1805), _Posidelki, ili Sledstvie YAma_ (1808) i _Devishnik, ili Filatkina svad'ba_ (1809), sostavlyayushchie svoeobraznuyu trilogiyu (vse oni byli postavleny v Peterburge). A. N. Titov sochinyal takzhe muzyku k baletam, melodramam, dramaticheskim spektaklyam. Ego muzykal'nyj yazyk v osnovnom vyderzhan v tradiciyah evropejskogo klassicizma, hotya v bytovyh komicheskih operah oshchutima svyaz' s melodikoj russkoj bytovoj pesni-romansa. S. N. Titov byl na god molozhe svoego brata, a tvorcheskij put' ego okazalsya eshche koroche - on skonchalsya v vozraste 55 let. Zakonchiv svoyu voennuyu kar'eru v chine general-lejtenanta, v 1811 g. on vyshel v otstavku i postupil na grazhdanskuyu sluzhbu. Postoyannyj uchastnik muzykal'nyh sobranij v dome svoego brata, - a on byl talantlivym violonchelistom, horosho vladel fortepiano i al'tom, - Sergej Nikolaevich, kak i ego brat, sochinyal teatral'nuyu muzyku. Sredi ego proizvedenij vydelyayutsya spektakli, pokazyvayushchie zhivuyu russkuyu sovremennost', chto bylo neobychnym i progressivnym yavleniem dlya togo vremeni. |to balet _Novyj Verter_ (post. I. Val'berhom v 1799 g. v Peterburge), geroyami kotorogo byli zhiteli Moskvy toj epohi, vystupavshie na scene v sootvetstvuyushchih sovremennyh kostyumah, i _narodnyj vodevil'_ po p'ese A. SHahovskogo _Krest'yane, ili Vstrecha nezvanyh_ (post. v 1814 g. v Peterburge), povestvuyushchij o bor'be partizan s napoleonovskim nashestviem. Muzyka baleta sootvetstvuet ego sentimental'nomu syuzhetu, rasskazyvayushchemu o chuvstvah prostyh lyudej. Opera-vodevil' _Krest'yane, ili Vstrecha nezvanyh_, podobno rasprostranennomu v to vremya zhanru divertismenta, postroena na ispol'zovanii narodno-bytovyh pesen i romansov. Synov'ya A. N. Titova - Nikolaj i Mihail, - a takzhe syn S. N. Titova - Nikolaj - voshli v istoriyu otechestvennoj muzykal'noj kul'tury kak _pionery_ russkogo romansa (B. Asaf'ev). Ih tvorchestvo polnost'yu bylo svyazano s bytovym muzicirovaniem v salonah dvoryanskoj intelligencii i aristokratii 1820-40-h gg. Naibol'shaya slava vypala na dolyu N. A. Titova - odnogo iz populyarnejshih kompozitorov pushkinskoj epohi. On vsyu svoyu zhizn' prozhil v Peterburge. Vos'mi let on byl opredelen v kadetskij korpus, zatem vospityvalsya v neskol'kih chastnyh pansionah. Igre na fortepiano nachal obuchat'sya v 11-12-letnem vozraste, pod rukovodstvom nemeckih uchitelej. S 17 let, v techenie pochti poluveka, sostoyal na voennoj sluzhbe, vyjdya v otstavku v chine general-lejtenanta v 1867 g. Sochinyat' nachal v 19 let: imenno v eto vremya u nego, po sobstvennomu priznaniyu, _vpervye zagovorilo serdce i vylilsya iz glubiny dushi_ ego pervyj romans. Ne imeya neobhodimoj teoreticheskoj podgotovki, nachinayushchij kompozitor byl vynuzhden _postepenno dohodit' do vsego sam_, orientiruyas' na izvestnye emu francuzskie romansy F. Bual'd'e, SH. Lafona i dr. Kompozitor samostoyatel'no izuchal general-bas po teoreticheskomu posobiyu I. Fuksa i SH. Katelya, zatem nekotoroe vremya brad uroki u ital'yanskogo uchitelya peniya Zamboni i u kontrapunktista Solivy. Odnako zanyatiya eti byli kratkovremennymi i v celom K. A. Titov ostalsya kompozitorom-samouchkoj, tipichnym predstavitelem russkogo _prosveshchennogo diletantizma_. V 1820 g. byl napechatan romans _Uedinennaya sosna_, yavivshijsya pervym opublikovannym proizvedeniem N. A. Titova i prinesshim emu shirokuyu izvestnost'. Populyarnost' etogo romansa podtverzhdaet upominanie ego v rasskaze _Tat'yana Borisovna i eya plemyannik_ iz _Zapisok ohotnika_ I. Turgeneva: prochno voshedshij v barsko-usadebnyj i salonno-aristokraticheskij byt, romans Titova zhivet kak by samostoyatel'noj zhizn'yu v etoj srede, uzhe zabyvshej imya ego avtora, i dazhe oshibochno pripisyvaetsya A. Varlamovu. V 20-h gg. nachinayut izdavat'sya i raznoobraznye salonnye tanceval'nye p'esy Titova - kadrili, pol'ki, marshi, val'sy dlya fortepiano. Sredi nih est' p'esy kamernogo, intimnogo haraktera, kotorye postepenno teryayut svoe prikladnoe znachenie i prevrashchayutsya v hudozhestvennuyu miniatyuru i dazhe v programmnoe proizvedenie. Takovy, naprimer, _francuzskaya_ kadril' _Grehi molodosti_ (1824) i _Roman v 12 val'sah_ pod nazvaniem _Kogda ya byl molod_ (1829), risuyushchij sentimental'nuyu istoriyu otvergnutoj lyubvi. Luchshim fortepiannym p'esam N. A. Titova svojstvenny prostota, iskrennost', zadushevnost', melodichnost', blizkaya po stilyu russkomu bytovomu romansu. V 30-h gg. kompozitor poznakomilsya s M. Glinkoj i A. Dargomyzhskim, s teplym uchastiem otnosivshimisya k ego tvorchestvu i, po slovam samogo Titova, nazyvavshim ego _dedushkoj russkogo romansa_. Druzheskie otnosheniya svyazyvali ego s kompozitorami I. Laskovskim i A. Varlamovym, posvyativshim Titovu svoj romans _Solov'em zaletnym yunost' proletela_. V 60-h gg. Nikolaj Alekseevich chasto byval u Dargomyzhskogo, kotoryj ne tol'ko daval emu tvorcheskie sovety, no i perelozhil na dva golosa ego romansy _Prosti na dolguyu razluku_ i _Cvetok_. N. A. Titov prozhil 75 let, zahvativ i vtoruyu polovinu XIX v. - vremya rascveta russkoj muzykal'noj klassiki. Odnako tvorchestvo ego celikom svyazano s hudozhestvennoj atmosferoj salonov dvoryanskoj intelligencii 1820-40-h gg. Sochinyaya romansy, on chashche vsego obrashchalsya k stihotvoreniyam poetov-lyubitelej, takih zhe diletantov, kak i on sam. V to zhe vremya kompozitor ne proshel mimo poezii svoih velikih sovremennikov - A. Pushkina (_K Morfeyu, Ptichka_) i M. Lermontova (_Gornye vershiny_). Romansy N. A. Titova v osnovnom sentimental'no-chuvstvitel'nye, no sredi nih vstrechayutsya i romanticheskie obrazy i nastroeniya. Primechatel'na traktovka temy odinochestva, diapazon kotoroj prostiraetsya ot tradicionnoj tomitel'noj razluki s vozlyublennoj do romanticheskoj toski po rodine (_Vetka, Russkij sneg v Parizhe_) i odinochestva romanticheski nastroennoj lichnosti sredi lyudej (_Sosna, Ne divitesya, druz'ya_). Vokal'nye sochineniya Titova otlichayutsya melodicheskoj napevnost'yu, zadushevnoj teplotoj, tonkim oshchushcheniem poeticheskoj intonacii. V nih skladyvayutsya v pervonachal'nom, eshche naivnom i vo mnogom nesovershennom vide, rostki vazhnejshih kachestv russkoj vokal'noj liriki, harakternye melodicheskie oboroty, poroj predvoshishchayushchie intonacii romansov Glinki, tipichnye vidy akkompanementa, stremlenie k otrazheniyu v fortepiannoj partii nastroeniya romansa. Peru N. A. Titova prinadlezhat bolee 60 romansov na russkie i francuzskie teksty, bolee 30 tanceval'nyh p'es dlya fortepiano, a takzhe tancy dlya orkestra (2 val'sa, kadril'). Izvestno, chto on sochinyal i stihi: nekotorye iz nih legli v osnovu ego romansov (_Ah, povedajte, lyudi dobrye, Isstuplenie, Zamolkni serdce_ i dr.), drugie sohranilis' v rukopisnoj tetradi, shutlivo nazvannoj im _Moi vdohnoveniya i gluposti_. Posvyashchenie _Moim synov'yam_, otkryvayushchee etu tetrad', risuet tvorcheskoe kredo kompozitora-diletanta, nahodivshego radost' i otdohnovenie v tvorchestve: Kto glupostej ne delal v etom mire? Inoj pisal stihi, inoj bryacal na lire. Stihi i muzyku mne Bog poslal v udel, Lyubya dushoyu ih, pisal ya, kak umel. A potomu proshu ya snishozhden'ya Pri predstavlen'i vam - minuty vdohnoven'ya. Mladshij brat N. A. Titova-Mihail Alekseevich, sleduya semejnoj tradicii, sluzhil oficerom v Preobrazhenskom polku. S 1830 g., vyjdya v otstavku, zhil v Pavlovske, gde i umer v vozraste 49 let. Imeyutsya svedeniya, chto on uchilsya kompozicii u teoretika Dzhuliani. Mihail Alekseevich izvesten kak avtor sentimental'nyh romansov na russkie i francuzskie teksty, s izyashchnoj partiej fortepiano i neskol'ko banal'no-chuvstvitel'noj melodikoj, zachastuyu priblizhayushchejsya k stilyu zhestokogo romansa (_O, esli b vy tak lyubili, Zachem ischez, prelestnyj son, Ozhidanie_ - na st. neizv. avtorov). Blagorodnoj izyskannost'yu otlichayutsya luchshie iz ego salonnyh tanceval'nyh p'es dlya fortepiano, proniknutye melanholicheskimi nastroeniyami rannego romantizma. Plastichnost' melodiki, blizkoj russkomu bytovomu romansu, utonchennost', gracioznost' faktury pridayut im svoeobraznoe obayanie rafinirovannogo iskusstva aristokraticheskih salonov. Dvoyurodnyj brat N. A. i M. A. Titovyh, N. S. Titov, prozhil vsego 45 let - on umer ot gorlovoj chahotki. Po obychayam etoj sem'i, sostoyal na voennoj sluzhbe - byl gvardejskim dragunom Semenovskogo polka. Kak i ego dvoyurodnye brat'ya, on byl kompozitorom-lyubitelem i sochinyal romansy. Naryadu so mnogimi shodnymi chertami, ego romansovoe tvorchestvo imeet i svoi individual'nye osobennosti. V otlichie ot N. A. Titova, s ego iskrennej serdechnost'yu i prostotoj, Nikolayu Sergeevichu prisushch bolee salonnyj, blagorodno-sozercatel'nyj ton vyskazyvaniya. V to zhe vremya on sil'no tyagotel k romanticheskim temam i obrazam. Ego men'she privlekala lyubitel'skaya poeziya, i on otdaval predpochtenie stihotvoreniyam V. ZHukovskogo. E. Baratynskogo, a bolee vsego - A. Pushkina. Stremyas' tochnee otrazit' soderzhanie i ritmicheskie osobennosti poeticheskogo teksta, on postoyanno eksperimentiroval v oblasti ritmointonacii, formy, v primenenii bolee sovremennyh, romanticheskih sredstv muzykal'noj vyrazitel'nosti. Ego romansam svojstvenno stremlenie k nepreryvnomu razvitiyu, sopostavlenie odnoimennyh ladov, tercovye sootnosheniya tonal'nostej. Interesen, nesmotrya na nesovershenstvo voploshcheniya, zamysel romansa _v treh otdeleniyah_ na st. Baratynskogo _Razluka - Ozhidanie - Vozvrashchenie_, predstavlyayushchij popytku sozdaniya trehchastnoj kompozicii skvoznogo razvitiya na osnove smen psihologicheskih sostoyanij liricheskogo geroya. Sredi luchshih sochinenij N. S. Titova - pushkinskie romansy _Burya, Pevec, Serenada, Fontanu Bahchisarajskogo dvorca_, v kotoryh namechaetsya othod ot tradicionnoj chuvstvitel'nosti v storonu sozdaniya vyrazitel'nogo liriko-sozercatel'nogo obraza. Sochineniya brat'ev H. A., M. A. i N. S. Titovyh predstavlyayut soboj tipichnye i vmeste s tem naibolee yarkie obrazcy lyubitel'skogo tvorchestva russkih kompozitorov-diletantov pushkinskoj epohi. V ih romansah skladyvalis' harakternye zhanry i priemy muzykal'noj vyrazitel'nosti russkoj vokal'noj liriki, a v tanceval'nyh miniatyurah, s ih tonkoj poetichnost'yu i stremleniem k individualizacii obrazov, namechalsya put' ot bytovyh p'es prikladnogo znacheniya k vozniknoveniyu i razvitiyu programmnyh zhanrov otechestvennoj fortepiannoj muzyki. /T. Korzhen'yanc/ TISHCHENKO Boris Ivanovich (r. 23 III 1939, Leningrad) Vysshee blago... est' ne chto inoe, kak poznanie istiny po ee pervoprichinam. R. Dekart B. Tishchenko - odin iz vidnyh sovetskih kompozitorov poslevoennogo pokoleniya. On avtor izvestnyh baletov _YAroslavna, Dvenadcat'_; scenicheskih proizvedenij na slova K. CHukovskogo: _Muha-cokotuha, Kradenoe solnce, Tarakanishche_. Kompozitorom napisano bol'shoe kolichestvo krupnyh orkestrovyh proizvedenij - 5 besprogrammnyh simfonij (v t. ch. na st. M. Cvetaevoj), _Sinfonia robusta_, simfoniya _Hronika blokady_; koncerty dlya fortepiano, violoncheli, skripki, arfy; 5 strunnyh kvartetov; 8 fortepiannyh sonat (v t. ch. Sed'maya - s kolokolami); 2 skripichnye sonaty i dr. K oblasti vokal'noj muzyki Tishchenko otnosyatsya Pyat' pesen na st. O. Driza; Rekviem dlya soprano, tenora i orkestra na st. A. Ahmatovoj; _Zaveshchanie_ dlya soprano, arfy i organa na st. N. Zabolockogo; kantata _Sad muzyki_ na st. A. Kushnera. Im orkestrovany _CHetyre stihotvoreniya kapitana Lebyadkina_ D. SHostakovicha. Peru kompozitora prinadlezhit takzhe muzyka k kinofil'mam _Suzdal', Gibel' Pushkina, Igor' Savvovich_, k spektaklyu _Sobach'e serdce_. Tishchenko okonchil Leningradskuyu konservatoriyu (1962-63), ego uchitelyami po kompozicii byli V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlahov, v aspiranture - D. SHostakovich, po fortepiano - A. Logovinskij. Sejchas on sam professor Leningradskoj konservatorii. Tishchenko slozhilsya kak kompozitor ochen' rano - v 18 let napisal Skripichnyj koncert, v 20 - Vtoroj kvartet, voshedshie v chislo luchshih ego sochinenij. V ego tvorchestve naibolee rel'efno vydelilis' narodno-starinnaya liniya i liniya sovremennoj emocional'noj ekspressii. Po-novomu osveshchaya obrazy drevnerusskoj istorii i russkogo fol'klora, kompozitor lyubuetsya koloritom arhaiki, stremitsya peredat' vekami slozhivsheesya narodnoe mirosozercanie (balet _YAroslavna_ - 1974, Tret'ya simfoniya - 1966, chasti Vtorogo (1959), Tret'ego kvartetov (1970), Tret'ej fortepiannoj sonaty - 1965). Russkaya protyazhnaya pesnya dlya Tishchenko - i duhovnyj, i esteticheskij ideal. Postizhenie glubinnyh plastov nacional'noj kul'tury pozvolilo kompozitoru v Tret'ej simfonii sozdat' novyj tip muzykal'noj kompozicii - kak by _simfoniyu naigryshej_; gde orkestrovaya tkan' spletaetsya iz replik instrumentov. Proniknovennaya muzyka finala simfonii associiruetsya s obrazom stihotvoreniya N. Rubcova - _tihaya moya rodina_. Primechatel'no, chto drevnee mirosozercanie privleklo Tishchenko takzhe i v svyazi s kul'turoj Vostoka, v chastnosti blagodarya izucheniyu srednevekovoj yaponskoj muzyki _gagaku_. Postigaya specificheskie cherty russkogo narodnogo i drevnego vostochnogo mirosozercaniya, kompozitor vyrabotal v svoem stile osobyj tip muzykal'nogo razvitiya - meditativnuyu statiku, pri kotoroj izmeneniya v haraktere muzyki nastupayut ochen' medlenno i postepenno (dlitel'noe solo violoncheli v Pervom violonchel'nom koncerte - 1963). V voploshchenii tipichnyh dlya XX v. obrazov bor'by, preodoleniya, tragicheskogo groteska, vysshego duhovnogo napryazheniya Tishchenko vystupaet kak prodolzhatel' simfonicheskih dram svoego uchitelya SHostakovicha. Osobenno yarki v etom otnoshenii CHetvertaya i Pyataya simfonii (1974 i 1976). CHetvertaya simfoniya chrezvychajno masshtabna - ona napisana dlya 145 muzykantov i chteca s mikrofonom i imeet protyazhennost' bolee polutora chasov (t. e. celyj simfonicheskij koncert). Pyataya simfoniya posvyashchena SHostakovichu i neposredstvenno prodolzhaet obraznost' ego muzyki - povelitel'nye oratorskie provozglasheniya, lihoradochnye nagnetaniya, tragedijnye kul'minacii i naryadu s etim - dolgie monologicheskie razmyshleniya. Ona pronizyvaetsya motivom-monogrammoj SHostakovicha (D-(e)S-S-N), vklyuchaet citaty iz ego sochinenij (iz Vos'moj i Desyatoj simfonij, Sonaty dlya al'ta i dr.), a takzhe iz sochinenij Tishchenko (iz Tret'ej simfonii, Pyatoj fortepiannoj sonaty, Koncerta dlya fortepiano). |to svoeobraznyj dialog mladshego sovremennika so starshim, _estafeta pokolenij_. Vpechatleniya ot muzyki SHostakovicha skazalis' i v dvuh sonatah dlya skripki i fortepiano (1957 i 1975). Vo Vtoroj sonate glavnyj obraz, nachinayushchij i zavershayushchij proizvedenie, - pateticheskaya oratorskaya rech'. Sonata eta ochen' neobychna po kompozicii - ona sostoit iz 7 chastej, v kotoryh nechetnye sostavlyayut logicheskij _karkas_ (Prelyudiya, Sonata, Ariya, Postlyudiya), a chetnye - ekspressivnye _promezhutki_ (Intermecco I, II, III v tempe presto). Balet _YAroslavna_ (_Zatmenie_) napisan po motivam vydayushchegosya literaturnogo pamyatnika Drevnej Rusi - _Slova o polku Igoreve_ (libr. O. Vinogradova). Orkestr v balete dopolnen horovoj partiej, usilivayushchej russkij intonacionnyj kolorit. V otlichie ot traktovki syuzheta v opere A. Borodina _Knyaz' Igor'_, kompozitorom XX v. podcherknut tragizm porazheniya Igoreva vojska. Samobytnyj muzykal'nyj yazyk baleta vklyuchaet v sebya surovye raspevy, zvuchashchie u muzhskogo hora, energichnye nastupatel'nye ritmy voennogo pohoda, skorbnye _zavyvaniya_ u orkestra (_Step' smerti_), tosklivye naigryshi duhovyh, napominayushchie zvuchanie zhaleek. Osobyj zamysel imeet Pervyj koncert dlya violoncheli s orkestrom. _Nechto vrode pis'ma k drugu_, - govoril o nem avtor. V kompozicii osushchestvlen novyj vid muzykal'nogo razvitiya, podobnyj organicheskomu rostu rasteniya iz zerna. Koncert nachinaetsya s odinochnogo zvuka violoncheli, kotoryj dalee razrastaetsya _otrogami, pobegami_. Slovno sama soboj rozhdaetsya melodiya, stanovyashchayasya avtorskim monologom, _ispoved'yu dushi_. A vsled za povestvovatel'nym nachalom avtor izlagaet burnuyu dramu, s ostroj kul'minaciej, smenyayushchejsya uhodom v sferu prosvetlennogo razmyshleniya. _Pervyj violonchel'nyj koncert Tishchenko ya znayu naizust'_, - govoril SHostakovich. Kak vse kompozitorskoe tvorchestvo poslednih desyatiletij XX v., muzyka Tishchenko evolyucioniruet k vokal'nosti, kotoraya voshodit k pervoistokam muzykal'nogo iskusstva. /V. Holopova/ TORMIS Vel'o Rihovich (r. 7 VIII 1930, Kuusalu, bliz Tallinna) Sdelat' starinnoe nasledie ponyatnym i dostupnym sovremennomu cheloveku - vot osnovnaya problema, stoyashchaya v nashi dni pered kompozitorom v ego rabote s fol'klorom. V. Tormis Imya estonskogo kompozitora V. Tormisa neotdelimo ot sovremennoj estonskoj horovoj kul'tury. |tot vydayushchijsya master vnes bogatyj vklad v razvitie sovremennoj horovoj muzyki, otkryl v nej novye vyrazitel'nye vozmozhnosti. Mnogie ego poiski i eksperimenty, yarkie nahodki i otkrytiya byli osushchestvleny na blagodatnoj pochve obrabotok estonskih narodnyh pesen, avtoritetnym znatokom i sobiratelem kotoryh on yavlyaetsya. Muzykal'noe obrazovanie Tormis poluchil snachala v Tallinnskoj konservatorii (1942-51), gde uchilsya igre na organe (u |. Arro, A. Topmana; S. Krull') i sochineniyu u (V. Kappa), a zatem v Moskovskoj konservatorii (1951-56) po klassu kompozicii (u V. SHebalina). Tvorcheskie interesy budushchego kompozitora formirovalis' pod vliyaniem toj atmosfery muzykal'nogo byta, kotoraya okruzhala ego s detstva. Otec Tormisa rodom iz krest'yan (Kuusalu, predmest'e Tallinna), on sluzhil organistom v derevenskoj cerkvi v Vigala (Zap. |stoniya). Poetomu Vel'o s detstva byl priblizhen k horovomu peniyu, on rano nachal igrat' na organe, podbiraya horaly. Korni ego kompozitorskoj rodoslovnoj uhodyat v tradicii estonskoj muzykal'noj kul'tury, narodnoj i professional'noj. Segodnya Tormis - avtor ogromnogo chisla proizvedenij kak horovyh, tak i instrumental'nyh, on pishet muzyku dlya teatra i kino. Hotya, konechno, sochinyat' muzyku dlya hora - dlya nego glavnoe. Hory muzhskie, zhenskie, smeshannye, detskie, bez soprovozhdeniya, a takzhe s soprovozhdeniem - inogda ves'ma netradicionnym (naprimer, shamanskih barabanov ili magnitofonnoj zapisi) - slovom, vse sushchestvuyushchie segodnya vozmozhnosti zvuchaniya, kombinirovaniya vokal'nyh i instrumental'nyh tembrov nashli primenenie v masterskoj hudozhnika. K zhanram i formam horovoj muzyki Tormis podhodit nepredvzyato, s redkoj fantaziej i smelost'yu, pereosmyslivaet tradicionnye zhanry kantaty, horovogo cikla, po-svoemu ispol'zuet novye zhanry XX v. - horovye poemy, horovye ballady, horovye sceny. Im sozdany proizvedeniya i v sovershenno original'nyh smeshannyh zhanrah: kantata-balet _|stonskie ballady_ (1980), scenicheskaya kompoziciya iz starinnyh runnyh pesen _ZHenskie ballady_ (1977). Pechat' vliyaniya horovoj muzyki neset na sebe opera _Lebedinyj polet_ (1965). Tormis - tonkij lirik i filosof. On obladaet obostrennym videniem krasoty v prirode, v cheloveke, v dushe naroda. Ego krupnye epicheskie i epiko-dramaticheskie proizvedeniya obrashcheny k bol'shim, obshchechelovecheskim temam, chasto istoricheskim. V nih master podnimaetsya do filosofskih obobshchenij, dobivaetsya aktual'nogo dlya segodnyashnego mira zvuchaniya. Vechnoj teme garmonii prirody i chelovecheskogo bytiya posvyashcheny horovye cikly _|stonskih kalendarnyh pesen_ (1967); na istoricheskom materiale sozdany _Ballada pro Maar'yamaa_ (1969), kantaty _Zaklyatie zheleza_ (vossozdayushchaya obryad zaklinaniya drevnih shamanov, dayushchij cheloveku vlast' nad sozdannymi im orudiyami, 1972) i _Slova Lenina_ (1972), a takzhe _Vospominaniya vremen chumy_ (1973). Muzyke Tormisa prisushcha yasnaya obraznost', neredko zhivopisnost' i izobrazitel'nost', kotorye pochti vsegda proniknuty psihologizmom. Tak, v ego horah, osobenno v miniatyurah, pejzazhnoj zarisovke soputstvuet liricheskij kommentarij, kak v _Osennih pejzazhah_ (1964), i naoborot, napryazhennaya ekspressiya sub®ektivnyh perezhivanij nagnetaetsya izobrazheniem prirodnoj stihii, kak v _Pesnyah Gamleta_ (1965). Muzykal'nyj yazyk proizvedenij Tormisa yarko sovremenen i samobyten. Virtuoznaya tehnika i izobretatel'nost' pozvolyayut kompozitoru rasshirit' spektr priemov horovogo pis'ma. Hor traktuetsya i kak mnogogolosnyj massiv, kotoromu pridayutsya sila i monumental'nost', i naoborot, - kak gibkij, podvizhnyj instrument kamernoj zvuchnosti. Horovaya tkan' to polifonichna, to neset v sebe garmonicheskie kraski, izluchaet nepodvizhno dlyashchuyusya garmoniyu ili,