zabytom so vremen velikogo I. S. Baha zhanre. Franka - izvestnogo organista - priglashali na torzhestvennye ceremonii otkrytiya novyh organov, takoj chesti udostaivalis' tol'ko krupnejshie organisty. Do konca dnej ne rezhe dvuh-treh raz v nedelyu Frank igral v cerkvi Sv. Klotil'dy, porazhaya svoim iskusstvom ne tol'ko prihozhan. Sovremenniki vspominayut: ..._on prihodil, chtoby vozzhech' plamya svoih genial'nyh improvizacij, zachastuyu bolee cennyh, chem mnogie staratel'no obrabotannye obrazcy, my... zabyvali obo vsem na svete, sozercaya napryazhenno-vnimatel'nyj profil' i v osobennosti moshchnyj lob, vokrug kotorogo kak by vilis' vdohnovennye melodii i izyskannye garmonii, otrazhennye pilyastrami sobora: napolnyaya ego, oni zatem teryalis' naverhu v ego svodah_. Improvizacii Franka slyshal List. Uchenik Franka V. d'|ndi pishet: _List vyshel iz cerkvi... iskrenne vzvolnovannyj i voshishchennyj, proiznosya imya I. S. Baha, sopostavlenie s kotorym samo soboyu voznikalo v ego soznanii... "|tim poemam prednaznacheno mesto ryadom s shedevrami Sebast'yana Baha!", - voskliknul on_. Veliko vliyanie organnogo zvuchaniya na stil' fortepiannyh i orkestrovyh proizvedenij kompozitora. Tak, odno iz samyh populyarnyh ego proizvedenij - Prelyudiya, horal i fuga dlya fortepiano - vdohnovleno organnymi zvuchaniyami i zhanrami - vzvolnovannoe tokkatnoe prelyudirovanie s ohvatom vsego diapazona, spokojnaya postup' horala s oshchushcheniem nepreryvno tyanushchegosya organnogo zvuka, masshtabnaya fuga s bahovskimi intonaciyami vzdoha-zhaloby, da i sam pafos muzyki, shirota i vozvyshennost' temy kak by privnesli v fortepiannoe iskusstvo rech' istovogo propovednika, ubezhdayushchego chelovechestvo v vysote, skorbnoj zhertvennosti i eticheskoj cennosti ego prednaznacheniya. Istinnoj lyubov'yu k muzyke i k svoim uchenikam byla pronizana pedagogicheskaya deyatel'nost' Franka v Parizhskoj konservatorii, gde ego klass organa stal centrom izucheniya kompozicii. Poiski novyh garmonicheskih krasok i form, interes k sovremennoj muzyke, udivitel'noe znanie ogromnogo kolichestva proizvedenij razlichnyh kompozitorov privlekalo k Franku molodyh muzykantov. Sredi ego uchenikov byli takie interesnye kompozitory, kak |. SHosson ili V. d'|ndi, otkryvshij v pamyat' uchitelya Schola cantorum, prizvannuyu razvivat' tradicii velikogo mastera. Vseobshchim bylo posmertnoe priznanie kompozitora. Odin iz prozorlivyh ego sovremennikov pisal: _G-n Sezar Frank... budet schitat'sya v XX veke odnim iz samyh velikih muzykantov XIX-go_. Proizvedeniya Franka ukrashali repertuar takih krupnejshih ispolnitelej, kak M. Long, A. Korto, R. Kazadezyus. |. Izai ispolnyal Skripichnuyu sonatu Franka v masterskoj skul'ptora O. Rodena, lico ego v moment ispolneniya etogo udivitel'nogo proizvedeniya bylo osobenno vdohnovenno, i izvestnyj bel'gijskij skul'ptor K. Men'e vospol'zovalsya etim pri sozdanii portreta znamenitogo skripacha. Tradicii muzykal'nogo myshleniya kompozitora prelomilis' v tvorchestve A. Oneggera, chastichno otrazilis' v proizvedeniyah russkih kompozitorov N. Metnera i G. Katuara. Vdohnovennaya i strogaya muzyka Franka ubezhdaet v cennosti eticheskih idealov kompozitora, kotorye pozvolili emu stat' primerom vysokogo sluzheniya iskusstvu, bezzavetnoj predannosti svoemu delu i chelovecheskomu dolgu. /V. Bazarnova/ FRESKOBALXDI (Frescobaldi) Dzhirolamo (12 IX 1583(?), Ferrara - 1 III 1643, Rim) Dzh. Freskobal'di - odin iz vydayushchihsya masterov epohi barokko, osnovopolozhnik ital'yanskoj organnoj i klavirnoj shkoly. On rodilsya v Ferrare, v to vremya - odnom iz krupnejshih muzykal'nyh centrov Evropy. Rannie gody zhizni svyazany so sluzhboj u gercoga Al'fonso II d'|ste, izvestnogo na vsyu Italiyu melomana (po svidetel'stvu sovremennikov, gercog slushal muzyku po 4 chasa v den'!). Pri etom zhe dvore rabotal L. Ludzaski, kotoryj byl pervym uchitelem Freskobal'di. So smert'yu gercoga Freskobal'di pokidaet rodnoj gorod i pereezzhaet v Rim. V Rime on rabotal v raznyh cerkvah v kachestve organista i pri dvorah mestnoj znati - klavesinistom. Vydvizheniyu kompozitora sposobstvovalo pokrovitel'stvo arhiepiskopa Gvido Bentnvol'o. Vmeste s nim v 1607-08 gg. Freskobal'di sovershil puteshestvie vo Flandriyu, togdashnij centr klavirnoj muzyki. Poezdka sygrala vazhnuyu rol' dlya formirovaniya tvorcheskoj individual'nosti kompozitora. Rubezhnoe znachenie v zhizni Freskobal'di imel 1608 g. Imenno togda poyavilis' pervye publikacii ego sochinenij: 3 instrumental'nye kancony, Pervaya kniga fantazij (Milan) i Pervaya kniga madrigalov (Antverpen). V tom zhe godu Freskobal'di zanimaet vysokij i chrezvychajno pochetnyj post organista rimskogo sobora Sv. Petra, na kotorom (s nebol'shimi pereryvami) kompozitor ostavalsya prakticheski do konca svoih dnej. Postepenno rosli slava i avtoritet Freskobal'di kak organista i klavesinista, nezauryadnogo ispolnitelya i izobretatel'nogo improvizatora. Parallel'no rabote v sobore Sv. Petra on postupaet na sluzhbu k odnomu iz bogatejshih ital'yanskih kardinalov P'etro Al'dobrandini. V 1613 g. Freskobal'di zhenilsya na Oreole del' Pino, kotoraya v blizhajshie 6 let rodila emu pyateryh detej. V 1628-34 gg. Freskobal'di rabotal organistom pri dvore toskanskogo gercoga Ferdinando II Medichi vo Florencii, zatem prodolzhal svoyu sluzhbu v sobore Sv. Petra. Ego slava stala poistine internacional'noj. 3 goda u nego uchilsya krupnyj nemeckij kompozitor i organist I. Froberger, mnogie izvestnye kompozitory i ispolniteli. Paradoksal'nym obrazom my nichego ne znaem o poslednih godah zhizni Freskobal'di, ravno kak i o ego poslednih muzykal'nyh sochineniyah. Odin iz sovremennikov kompozitora P. Della Balle v svoem pis'me v 1640 g. pisal, chto v _sovremennom stile_ Freskobal'di stalo bol'she _galantnosti_. Pozdnie muzykal'nye proizvedeniya do sih por nahodyatsya v vide rukopisej. Freskobal'di umer v zenite slavy. Kak pisali ochevidcy, v zaupokojnoj messe prinyali uchastie _samye znamenitye muzykanty Rima_. Glavnoe mesto v tvorcheskom nasledii kompozitora zanimayut instrumental'nye sochineniya dlya klavesina i organa vo vseh izvestnyh togda zhanrah: kancony, fantazii, richerkary, tokkaty, kaprichchio, partity, fugi (v togdashnem smysle etogo slova, t. e. kanony). V odnih gospodstvuet polifonicheskoe pis'mo (napr., v _uchenom_ zhanre richerkara), v drugih (napr., v kancone) polifonicheskie priemy perepleteny s gomofonnymi (_golos_ i instrumental'noe akkordovoe soprovozhdenie). Odin iz samyh znamenityh sbornikov muzykal'nyh proizvedenij Freskobal'di - _Muzykal'nye cvety_ (izdan v Venecii v 1635 g.). V nego voshli organnye proizvedeniya samyh razlichnyh zhanrov. Zdes' v polnoj mere proyavil sebya nepovtorimyj kompozitorskij pocherk Freskobal'di, dlya kotorogo harakterna stilistika _vzvolnovannogo stilya_ s garmonicheskimi novshestvami, raznoobraziem fakturnyh priemov, improvizacionnoj svobodoj, iskusstvom var'irovaniya. Neobychnoj dlya svoego vremeni byla ispolnitel'skaya traktovka tempa i ritma. V predislovii k odnoj iz knig svoih tokkat i drugih sochinenij dlya klavesina i organa Freskobal'di prizyvaet igrat'... _ne soblyudaya takta... soobrazno chuvstvam ili smyslu slov, kak eto delaetsya v madrigalah_. Kak kompozitor i ispolnitel' na organe i klavire, Freskobal'di okazal ogromnoe vliyanie na razvitie ital'yanskoj i, shire, zapadnoevropejskoj muzyki. Osobenno velika byla ego slava v Germanii. Na sochineniyah Freskobal'di uchilis' D. Bukstehude, I. S. Bah i mnogie drugie kompozitory. /S. Lebedev/ HANDOSHKIN Ivan Evstaf'evich (1747, Peterburg - 30 III 1804, tam zhe) Osnovopolozhnik russkogo skripichnogo iskusstva, virtuoz, dlya kotorogo ne sushchestvovalo nikakih trudnostej v igre na svoem instrumente, blistatel'nyj improvizator, pytlivyj slushatel' i sobiratel' narodnyh napevov, dirizher, pedagog, vydayushchijsya kompozitor - takov v obshchih chertah tvorcheskij oblik Ivana Evstaf'evicha Handoshkina. B. Dobrohotov Sochineniya ego ves'ma original'ny i nekotorye tokmo nahodyatsya v rukah lyubitelej i manuskriptah sohranennymi. I. CHerlickij. Muzykal'noe rukovodstvo dlya artistov i lyubitelej muzyki, 1852 Sud'ba i tvorchestvo vydayushchegosya russkogo skripacha i kompozitora I. Handoshkina porodili mnozhestvo legend uzhe pri ego zhizni. Voshishchennye sovremenniki ne skupilis' na prevoshodnye stepeni v opisanii igry _russkogo Orfeya_, zaslushivayas' ego izobretatel'nymi variaciyami i improvizaciyami. I posle smerti kompozitora sohranyalsya legendarnyj oreol vokrug ego imeni, v to vremya kak proizvedeniya Handoshkina, dokumental'nye svidetel'stva o ego zhizni, postepenno utrachivalis'. V nashi dni nastojchivye poiski sovetskih issledovatelej vozvrashchayut muzyku Handoshkina slushatelyam, no dostovernyh svedenij o ego zhizni obnaruzheno nemnogo. Neizvestny data i mesto rozhdeniya kompozitora. Lish' nedavno udalos' ustanovit', chto znamenityj muzykant proishodil iz sem'i ukrainskogo krest'yanina. Otec Handoshkina igral na valtorne i sluzhil uchitelem muzyki v kapelle P. SHeremeteva. Skripichnoe masterstvo yunosha osvaival v techenie semi let pod rukovodstvom ital'yanskogo pedagoga T. Porty. V arhive sohranilos' proshenie Porty ob uplate emu _za obuchenie na skripke otdannogo emu uchenika Ivana Handoshkina, kotoryj nyne upotreblyaetsya v kameri gof-muzykah, s prochimi muzykantami, za semiletnee vremya - 420 r_. Darovanie yunogo skripacha rano obratilo na sebya vnimanie: v 1760 g. Handoshkin byl prinyat v orkestr budushchego imperatora Petra III v kachestve _muzykantskogo uchenika_, a s 1762 g. igral v orkestre pridvornogo ital'yanskogo teatra. Vskore predstavilsya sluchaj poprobovat' sily na novom poprishche - pedagogicheskom: v 1764 g. Handoshkin organizoval prepodavanie skripki vo vnov' otkrytyh muzykal'nyh klassah Akademii hudozhestv, odnako cherez neskol'ko mesyacev, ujdya iz Akademii, stal uchitelem muzyki v publichnom teatre K. Knippera. Nachalo 1780-h gg. - pervyj rascvet muzykal'noj deyatel'nosti skripacha: ego koncerty stanovyatsya zametnym sobytiem v kul'turnoj zhizni Peterburga. Pomimo sluzhby v kachestve pridvornogo kamer-muzykanta i teatral'nogo kapel'mejstera, Handoshkin uchastvuet v rabote Peterburgskogo muzykal'nogo kluba kak ego pochetnyj chlen. V etot zhe period poyavlyayutsya pervye izdannye proizvedeniya vydayushchegosya skripacha. Kazalos', zhiznennaya perspektiva yasna i ne sulit neozhidannostej. No v seredine 80-h gg. v sud'be muzykanta proizoshel rezkij povorot: mogushchestvennyj vel'mozha ekaterininskih vremen G. Potemkin, zadumavshij otkryt' na yuge Rossii universitet, poruchil Handoshkinu organizaciyu muzykal'nogo dela. _Namestnik Tavricheskij_ pisal Ekaterine II: _Kak v Ekaterinoslavskom universitete, gde ne tol'ko nauki, no i hudozhestva prepodavaemy byt' imeyut, dolzhna byt' Konservatoriya dlya muzyki, to priemlyu smelost' vsepoddannejshe prosit' ob uvol'nenii tuda pridvornogo muzykanta Handoshkina s pozhalovaniem za dolgovremennuyu ego sluzhbu pensiyu i s nagrazhdeniem china mundshenka pridvornogo_. Vskore Handoshkin vyehal k mestu naznacheniya. Odnako plany kul'turnogo razvitiya yuzhnogo kraya v te gody ne byli osushchestvleny. Poetomu muzykant nadolgo poselilsya vo vtoroj stolice, gde rukovodil vystupleniyami orkestra v moskovskom Blagorodnom klube. V te gody gazeta _Moskovskie vedomosti_ pechatala svedeniya o prodazhe not. Pomestil svoe ob座avlenie i Handoshkin: _Iz pridvornyh kamer-muzykantov pervyj sochinitel' i igrok russkih pesen g. Handoshkin izdal dva Pol'skih (poloneza) s otmennym vkusom... kotorye byli igrany v torzhestvennyj den' v Sankt-Peterburge, v publichnom maskarade v pervyj raz i ot pochtennoj publiki udostoeny otmennoyu pohvaloyu_. V konce 80-h gg. muzykant vozvratilsya v Peterburg, zatem vtorichno priezzhal v Moskvu v 1801-02 gg. Ob etom periode zhizni Handoshkina izvestno nemnogoe: prodolzhalas' ego pedagogicheskaya deyatel'nost', poyavlyalis' v pechati novye ego proizvedeniya, prinosya avtoru izvestnost' i ubytki (v te gody izdanie kakih-libo sochinenij obhodilos' avtoram ochen' dorogo). Umer znamenityj skripach _vnezapno, pridya v kabinet za pensionom_. Tvorchestvo Handoshkina neveliko po ob容mu, no dragocenno dlya istorii otechestvennoj kamerno-instrumental'noj muzyki. Ogranichivshis' muzykoj dlya svoego lyubimogo instrumenta - skripki, master ochen' raznoobrazno ispol'zoval ee vyrazitel'nye i tehnicheskie vozmozhnosti. V treh izvestnyh nam sonatah dlya skripki solo, a takzhe v edinstvennoj sonate dlya skripki s basom muzykant-virtuoz predstaet pered slushatelyami vo vseoruzhii kompozitorskogo masterstva, plenyaya slushatelej emocional'noj shchedrost'yu, blagorodstvom tona i liricheskoj zadushevnost'yu. Sonaty dlya skripki solo zadumany kak ciklicheskie proizvedeniya iz treh chastej - medlennoj pervoj, ozhivlennoj vtoroj i bystrogo tanceval'nogo finala. Naibolee samobytna Pervaya sonata, kotoraya proniknuta _muzhestvennoj patetikoj, glubinoj i blagorodstvom chuvstva i mozhet byt' sopostavlena s takim vydayushchimsya yavleniem russkoj muzyki konca XVIII veka, kak muzyka Fomina k melodrame "Orfej i |vridika"_ (YU. Keldysh). Inache vystroena Sonata dlya skripki s basom: ona dvuhchastna, prichem ee 2 chast' napominaet bol'shuyu virtuoznuyu kadenciyu i tem samym daet nekotoroe predstavlenie o vydayushchemsya dare improvizacii, neizmenno porazhavshem sovremennikov v igre Handoshkina. Izlyublennoj i samoj obshirnoj oblast'yu tvorchestva byli dlya kompozitora cikly variacij na temy narodnyh pesen. CHislo variacij v cikle - ot treh do soroka. Kompozitor razrabatyval pesennye melodii s glubokim ponimaniem ih prirody, s neistoshchimoj izobretatel'nost'yu v obnovlenii ishodnogo napeva, masterski ispol'zuya slozhnuyu skripichnuyu tehniku. Zamechatel'nyj muzykant nauchil skripku pet' privol'nye russkie melodii, peredavat' zazhigatel'nuyu stihiyu narodnogo tanca. S istoricheskoj distancii vse otchetlivej viden masshtab dostizhenij pervogo vydayushchegosya russkogo virtuoza-skripacha i kompozitora. Prav sovremennyj issledovatel', utverzhdaya: _Handoshkin byl hudozhnikom bol'shogo darovaniya i vysokoj professional'noj kul'tury... Nekotorye iz ego tvorcheskih nahodok ostalis' neprevzojdennymi v russkoj muzyke vplot' do Glinki_. /N, Zabolotnaya/ HACHATURYAN Aram Il'ich (6 VI 1903, s. Kodzhori, bliz Tbilisi - 1 V 1978, Moskva) ...Velik vklad Arama Hachaturyana v muzyku nashih dnej. Trudno pereocenit' znachenie ego iskusstva dlya sovetskoj i mirovoj muzykal'noj kul'tury. Ego imya zavoevalo shirochajshee priznanie kak u nas v strat, tak i za rubezhom; u nego desyatki uchenikov i posledovatelej, razvivayushchih te principy, kotorym sam on vsegda ostaetsya veren. D. SHostakovich Tvorchestvo A. Hachaturyana vpechatlyaet bogatstvom obraznogo soderzhaniya, shirotoj ispol'zovaniya razlichnyh form i zhanrov. V ego muzyke poluchili voploshchenie vysokie gumanisticheskie idei revolyucii, sovetskogo patriotizma i internacionalizma, temy i syuzhety, risuyushchie geroiko-tragicheskie sobytiya dalekoj istorii i sovremennosti; yarko zapechatlelis' koloritnye obrazy i sieny narodnoj zhizni, bogatejshij mir myslej, chuvstv i perezhivanij nashego sovremennika. Svoim iskusstvom Hachaturyan vdohnovenno vospel zhizn' rodnoj i blizkoj emu Armenii. Tvorcheskaya biografiya Hachaturyana ne sovsem obychna. Nesmotrya na yarkoe muzykal'noe darovanie, on tak v ne poluchil nachal'nogo special'nogo muzykal'nogo obrazovaniya i professional'no priobshchilsya k muzyke lish' v devyatnadcatiletnem vozraste. Gody, provedennye v starom Tiflise, muzykal'nye vpechatleniya detskih let ostavili neizgladimyj sled v soznanii budushchego kompozitora i opredelili osnovy ego muzykal'nogo myshleniya. Sil'noe vozdejstvie na tvorchestvo kompozitora okazala bogatejshaya atmosfera muzykal'nogo byta etogo goroda, v kotorom na kazhdom shagu zvuchali gruzinskie, armyanskie i azerbajdzhanskie narodnye napevy, improvizaciya pevcov-skazitelej - ashugov i sazandarov, perekreshchivalis' tradicii vostochnoj i zapadnoj muzyki. V 1921 g. Hachaturyan pereezzhaet v Moskvu v poselyaetsya u starshego brata Surena - vidnogo teatral'nogo deyatelya, organizatora i rukovoditelya armyanskoj dramaticheskoj studii. B'yushchaya klyuchom hudozhestvennaya zhizn' Moskvy porazhaet yunoshu. On poseshchaet teatry, muzei, literaturnye vechera, koncerty, opernye v baletnye spektakli, zhadno vpityvaet vse novye i novye hudozhestvennye vpechatleniya, znakomitsya s proizvedeniyami mirovoj muzykal'noj klassiki. Tvorchestvo M. Glinki, P. CHajkovskogo, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimskogo-Korsakova, M. Ravelya, K. Debyussi, I. Stravinskogo, S. Prokof'eva, a takzhe A. Spendiarova, R. Melikyana v dr. v toj ili inoj stepeni povliyalo na formirovanie gluboko original'nogo stilya Hachaturyana. Po sovetu brata osen'yu 1922 g. Hachaturyan postupaet na biologicheskoe otdelenie Moskovskogo universiteta, a neskol'ko pozdnee - v muzykal'nyj tehnikum im. Gnesinyh po klassu violoncheli. Spustya 3 goda on ostavlyaet uchebu v universitete i celikom posvyashchaet sebya muzyke. Pri etom on prekrashchaet zanyatiya na violoncheli i perevoditsya v klass kompozicii izvestnogo sovetskogo pedagoga i kompozitora M. Gnesina. Pytayas' naverstat' upushchennoe v detskie gody, Hachaturyan intensivno rabotaet, popolnyaet svoi znaniya. V 1929 g. Hachaturyan postupaet v Moskovskuyu konservatoriyu. Na 1 kurse zanyatiya po kompozicii on prodolzhaet u Gnesina, a so 2 kursa ego rukovoditelem stanovitsya N. Myaskovskij, sygravshij isklyuchitel'no vazhnuyu rol' v stanovlenii tvorcheskoj lichnosti Hachaturyana. V 1934 g. Hachaturyan s otlichiem okanchivaet konservatoriyu i prodolzhaet sovershenstvovat'sya v aspiranture. Napisannaya v kachestve diplomnoj raboty Pervaya simfoniya zavershaet studencheskij period tvorcheskoj biografii kompozitora. Intensivnyj tvorcheskij rost dal prevoshodnye rezul'taty - pochti vse sochineniya studencheskogo perioda stali repertuarnymi. Takovy prezhde vsego Pervaya simfoniya, fortepiannaya Tokkata, Trio dlya klarneta, skripki i fortepiano, Pesnya-poema (v chest' ashugov) dlya skripki i fortepiano i dr. Eshche bolee sovershennym tvoreniem Hachaturyana yavilsya Fortepiannyj koncert (1936), sozdannyj v gody ucheby v aspiranture i prinesshij kompozitoru mirovuyu izvestnost'. Ne prekrashchaetsya rabota v oblasti pesni, teatral'noj i kinomuzyki. V god sozdaniya koncerta na ekranah gorodov strany demonstriruetsya kinofil'm _Pepo_ s muzykoj Hachaturyana. Pesnya Pepo stanovitsya lyubimoj narodnoj melodiej v Armenii. V gody ucheby v muzykal'nom tehnikume i konservatorii Hachaturyan postoyanno poseshchaet Dom kul'tury Sovetskoj Armenii, eto sygralo vazhnuyu rol' v ego biografii. Zdes' on sblizhaetsya s kompozitorom A. Spendiarovym, hudozhnikom M. Sar'yanom, dirizherom K. Saradzhevym, pevcom SH. Tal'yanom, akterom i rezhisserom R. Simonovym. V eti zhe gody Hachaturyan obshchaetsya s vydayushchimisya deyatelyami teatra (A. Nezhdanovoj, L. Sobinovym, V. Mejerhol'dom, V. Kachalovym), pianistami (K. Igumnovym, E. Bekman-SHCHerbinoj), kompozitorami (S. Prokof'evym, N. Myaskovskim). Obshchenie s korifeyami sovetskogo muzykal'nogo iskusstva znachitel'no obogatilo duhovnyj mir molodogo kompozitora. Konec 30 - nachalo 40-h gg. oznamenovalis' sozdaniem ryada zamechatel'nyh proizvedenij kompozitora, voshedshih v zolotoj fond sovetskoj muzyki. Sredi nih Simfonicheskaya poema (1938), Skripichnyj koncert (1940), muzyka k komedii Lope de Vega _Valensianskaya vdova_ (1940) i k drame M. Lermontova _Maskarad_. Prem'era poslednej sostoyalas' nakanune nachala Velikoj Otechestvennoj vojny 21 iyunya 1941 g. v Teatre im. E. Vahtangova. S pervyh zhe dnej vojny znachitel'no vozrastaet ob容m obshchestvennoj i tvorcheskoj deyatel'nosti Hachaturyana. Buduchi zamestitelem predsedatelya Orgkomiteta Soyuza kompozitorov SSSR, on zametno aktiviziruet rabotu etoj tvorcheskoj organizacii dlya resheniya otvetstvennyh zadach voennogo vremeni, vy- stupaet s pokazom svoih sochinenij v chastyah i gospitalyah, prinimaet uchastie v special'nyh peredachah Radiokomiteta dlya fronta. Obshchestvennaya deyatel'nost' ne pomeshala kompozitoru sozdavat' v eti napryazhennye gody sochineniya razlichnyh form i zhanrov, vo mnogih iz kotoryh nashla otrazhenie voennaya tematika. Za 4 goda vojny im sozdany balet _Gayane_ (1942), Vtoraya simfoniya (1943), muzyka k trem dramaticheskim spektaklyam (_Kremlevskie kuranty_ - 1942, _Glubokaya razvedka_ - 1943, _Poslednij den'_ - 1945), k kinofil'mu _CHelovek | 217_ i na ee materiale Syuita dlya dvuh fortepiano (1945), sostavleny syuity iz muzyki k _Maskaradu_ i baleta _Gayane_ (1943), napisany 9 pesen, marsh dlya duhovogo orkestra _Geroyam Otechestvennoj vojny_ (1942), Gimn Armyanskoj SSR (1944). Krome togo, byla nachata rabota nad violonchel'nym Koncertom i tremya koncertnymi ariyami (1944), zavershennymi v 1946 g. Vo vremya vojny stal sozrevat' i zamysel _geroicheskoj horeodramy_ - baleta _Spartak_. K teme vojny Hachaturyan obrashchalsya i v poslevoennye gody: muzyka k kinofil'mam _Stalingradskaya bitva_ (1949), _Russkij vopros_ (1947), _U nih est' Rodina_ (1949), _Sekretnaya missiya_ (1950), k p'ese _YUzhnyj uzel_ (1947). Nakonec, k 30-letiyu Pobedy v Velikoj Otechestvennoj vojne (1975) bylo sozdano odno iz poslednih sochinenij kompozitora - _Torzhestvennye fanfary_ dlya trub i barabanov. Naibolee znachitel'nymi proizvedeniyami voennogo perioda yavlyayutsya balet _Gayane_ i Vtoraya simfoniya. Prem'era baleta sostoyalas' 3 dekabrya 1942 g. v Permi silami nahodivshegosya a evakuacii Leningradskogo teatra opery i baleta im. S. M. Kirova. Po slovam kompozitora, _ideya Vtoroj simfonii naveyana sobytiyami Otechestvennoj vojny. Mne hotelos' peredat' chuvstva gneva, mesti za vse to zlo, kotoroe prichinil nam nemeckij fashizm. S drugoj storony, v simfonii vyrazheny nastroeniya skorbi i chuvstva glubochajshej very v okonchatel'nuyu nashu pobedu_. Pobede sovetskogo naroda v Velikoj Otechestvennoj vojne posvyatil Hachaturyan Tret'yu simfoniyu, priurochennuyu k prazdnovaniyu 30-letiya Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii. V sootvetstvii s zamyslom - gimn narodu-pobeditelyu - v simfoniyu vklyucheny dopolnitel'no 15 trub i organ. V poslevoennye gody Hachaturyan prodolzhaet sochinyat' v razlichnyh zhanrah. Naibolee znachitel'nym proizvedeniem stal balet _Spartak_ (1954). _Muzyku ya sozdal tem zhe metodom, kakim sozdavali ee kompozitory proshlogo, kogda obrashchalis' k istoricheskim temam: sohranyaya svoj pocherk, svoyu maneru pis'ma, rasskazyvali o sobytiyah cherez prizmu svoego hudozhestvennogo vospriyatiya. Balet "Spartak" predstavlyaetsya mne kak proizvedenie s ostroj muzykal'noj dramaturgiej, s shiroko razvernutymi hudozhestvennymi obrazami i konkretnoj, romanticheski vzvolnovannoj intonacionnoj rech'yu. Vse dostizheniya sovremennoj muzykal'noj kul'tury ya schital neobhodimym privlech' dlya raskrytiya vysokoj temy "Spartaka". Poetomu balet napisan sovremennym yazykom, s sovremennym ponimaniem problem muzykal'no-teatral'noj formy_, - pisal Hachaturyan o svoej rabote nad baletom. Sredi drugih sochinenij, sozdannyh v poslevoennye gody, - _Oda pamyati V. I. Lenina_ (1948), _Oda radosti_ (1956), napisannaya ko vtoroj dekade armyanskogo iskusstva v Moskve, _Privetstvennaya uvertyura_ (1959) k otkrytiyu XXI s容zda KPSS. Poprezhnemu zhivejshij interes proyavlyaet kompozitor k kino- i teatral'noj muzyke, sozdaet pesni. V 50-h gg. Hachaturyan pishet muzyku k p'ese B. Lavreneva _Lermontov_, k tragediyam V. SHekspira _Makbet_ i _Korol' Lir_, muzyku k kinofil'mam _Admiral Ushakov, Korabli shturmuyut bastiony, Saltanat, Otello, Koster bessmertiya, Poedinok_. Priobreli populyarnost' pesni _Armyanskaya zastol'naya. Pesnya o Erevane, Marsh mira, O chem mechtayut deti_. Poslevoennye gody oznamenovalis' ne tol'ko sozdaniem novyh yarkih proizvedenij v samyh razlichnyh zhanrah, no i vazhnymi sobytiyami v tvorcheskoj biografii Hachaturyana. V 1950 g. ego priglashayut professorom klassa kompozicii odnovremenno v Moskovskuyu konservatoriyu i v Muzykal'no-pedagogicheskij institut im. Gnesinyh. Za 27 let svoej pedagogicheskoj deyatel'nosti Hachaturyan vypustil desyatki uchenikov, sredi kotoryh A. |shpaj, |. Oganesyan, R. Bojko, M. Tariverdiev, B. Trocyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M. Minkov, D. Mihajlov i dr. Nachalo pedagogicheskoj raboty sovpalo s pervymi opytami dirizhirovaniya sobstvennymi sochineniyami. S kazhdym godom chislo avtorskih koncertov rastet. Poezdki po gorodam Sovetskogo Soyuza peremezhayutsya s gastrolyami v desyatki stran Evropy, Azii, Ameriki. Zdes' on vstrechaetsya s krupnejshimi predstavitelyami hudozhestvennogo mira: kompozitorami I. Stravinskim, YA. Sibeliusom, Dzh. |nesku, B. Brittenom, S. Barberom, P. Vladigerovym, O. Messianom, Z. Kodaem, dirizherami L. Stokovekim, G. Karayanom, Dzh. Dzhordzhesku, ispolnitelyami A. Rubinshtejnom, E. Cimbalistom, pisatelyami |. Hemingueem, P. Nerudoj, artistami kino CH. CHaplinym, S. Loren i dr. Pozdnij period tvorchestva Hachaturyana oznamenovalsya sozdaniem _Ballady o Rodine_ (1961) dlya basa s orkestrom, dvuh instrumental'nyh triad: koncertov-rapsodij dlya violoncheli (1961), skripki (1963), fortepiano (1968) i sol'nyh sonat dlya violoncheli (1974), skripki (1975) i al'ta (1976); dlya fortepiano byli napisany Sonata (1961), posvyashchennaya svoemu uchitelyu N. Myaskovskomu, a takzhe 2 tom _Detskogo al'boma_ (1965, 1 tom - 1947). Svidetel'stvom mirovogo priznaniya tvorchestva Hachaturyana sluzhat nagrazhdenie ego ordenami i medalyami imeni krupnejshih zarubezhnyh kompozitorov, a takzhe izbranie pochetnym ili dejstvitel'nym chlenom razlichnyh muzykal'nyh akademij mira. Znachenie iskusstva Hachaturyana sostoit v tom, chto emu udalos' vyyavit' bogatejshie vozmozhnosti simfonizacii vostochnogo monodicheskogo tematizma, priobshchit', sovmestno s kompozitorami bratskih respublik, monodicheskuyu kul'turu Sovetskogo Vostoka k mnogogolosiyu, k zhanram i formam, ranee slozhivshimsya v evropejskoj muzyke, pokazat' puti obogashcheniya nacional'nogo muzykal'nogo yazyka. Odnovremenno metod improvizacionnosti, tembrovo-garmonicheskaya krasochnost' vostochnogo muzykal'nogo iskusstva cherez tvorchestvo Hachaturyana okazali zametnoe vliyanie na kompozitorov - predstavitelej evropejskoj muzykal'noj kul'tury. Tvorchestvo Hachaturyana yavilos' konkretnym proyavleniem plodotvornosti vzaimodejstviya tradicij muzykal'nyh kul'tur Vostoka i Zapada. /D. Arutyunov/ HACHATURYAN Karen Surenovich (r. 19 IX 1920, Moskva) Pervyj uspeh prishel k K. Hachaturyanu v 1947 g. v Prage, kogda na Vsemirnom festivale molodezhi i studentov ego Skripichnaya sonata byla udostoena Pervoj premii. Vtoroj uspeh - horeograficheskaya skazka _CHippolino_ (1972), oboshedshaya pochti vse baletnye sceny nashej strany i postavlennaya za rubezhom (v Sofii i Tokio). A dalee idet, celyj ryad dostizhenij v oblasti instrumental'noj muzyki, kotorye pozvolyayut sudit' o darovanii yarkom, ser'eznom, masshtabnom. Tvorchestvo K. Hachaturyana mozhno otnesti k znachitel'nym yavleniyam sovetskoj muzyki. Kompozitor organichno razvivaet tradicii sovetskogo iskusstva, unasledovannye im ot uchitelej - D. SHostakovicha, N. Myaskovskogo, V. SHebalina, no sozdaet svoj samobytnyj hudozhestvennyj mir i sredi stilevoj mnogolikosti segodnyashnego muzykal'nogo tvorchestva umeet otstoyat' sobstvennyj put' hudozhestvennogo poiska. V muzyke K. Hachaturyana zapechatleno cel'noe, mnogogrannoe zhiznevospriyatie, odnovremenno i emocional'noe i analiticheskoe, ogromnyj zapas very v pozitivnoe nachalo. Slozhnyj duhovnyj mir sovremennika - glavnaya, no ne edinstvennaya tema ego tvorchestva. Kompozitor sposoben so vsej neposredstvennost'yu uvlech'sya skazochnym syuzhetom, obnaruzhivaya pri etom myagkij yumor i izobretatel'nost'. Ili vdohnovit'sya istoricheskoj temoj i najti ubeditel'nyj ton ob容ktivnogo povestvovaniya _s mesta sobytij_. K. Hachaturyan rodilsya v sem'e teatral'nyh deyatelej. Otec byl rezhisserom, a mat' hudozhnikom sceny. Tvorcheskaya atmosfera, v kotoroj on vrashchalsya s yunyh let, skazalas' na ego rannem muzykal'nom razvitii i mnogostoronnih interesah. Ne poslednyuyu rol' v ego hudozhestvennom samoopredelenii sygrala lichnost' i tvorchestvo ego dyadi A. Hachaturyana. Obrazovanie K. Hachaturyan poluchil v Moskovskoj konservatorii, v kotoruyu on postupil v 1941 g. A dal'she - sluzhba v Ansamble pesni i plyaski NKVD, vyezdy s koncertami na front i v prifrontovye goroda. Gody studenchestva otnosyatsya uzhe k poslevoennomu vremeni (1945-49). Tvorcheskie interesy K. Hachaturyana raznostoronni. On pishet simfonii i pesni, muzyku dlya teatra i kino, balety i kamerno-instrumental'nye sochineniya. Samye znachitel'nye proizvedeniya sozdany v 60-80-e gg. Sredi nih - violonchel'naya Sonata (1966) i strunnyj Kvartet (1969), o kotorom SHostakovich pisal: _Kvartet proizvel na menya sil'noe vpechatlenie svoej glubinoj, ser'eznost'yu, yarkoj tematikoj, udivitel'nym zvuchaniem_. Zametnym yavleniem stala oratoriya _Mig istorii_ (1971), povestvuyushchaya o pervyh dnyah posle pokusheniya na V. I. Lenina i vyderzhannaya v duhe dokumental'noj hroniki. Osnovoj dlya nee posluzhili podlinnye teksty togo vremeni: gazetnye soobshcheniya, vozzvanie YA. Sverdlova, pis'ma soldat. 1982 i 1983 gg. byli chrezvychajno plodotvornymi, davshimi interesnye proizvedeniya v zhanrah instrumental'noj muzyki. Tret'ya simfoniya i violonchel'nyj Koncert yavlyayutsya ser'eznym vkladom v simfonicheskij fond sovetskoj muzyki poslednih let. V etih sochineniyah voplotilis' razdum'ya umudrennogo zhizn'yu hudozhnika i cheloveka o svoem vremeni. Kompozitorskij pocherk otmechen siloj i ekspressiej razvertyvaniya mysli, melodicheskoj yarkost'yu, masterstvom razvitiya i postroeniya formy. Sredi novyh proizvedenij K. Hachaturyana - _|pitafiya_ dlya strunnogo orkestra (1985), balet _Belosnezhka_ (1986), skripichnyj Koncert (1988), odnochastnaya p'esa _Hachkar_ dlya simfonicheskogo orkestra, posvyashchennaya Armenii (1988). Muzyka K. Hachaturyana izvestna ne tol'ko v nashej strane, no i za rubezhom. Ona zvuchala v Italii, Avstrii, SSHA, CHehoslovakii, YAponii, Avstralii, Bolgarii, FRG. Rezonans, vyzvannyj ispolneniem muzyki K. Hachaturyana za rubezhom, privlekaet k nemu vnimanie muzykal'noj obshchestvennosti raznyh stran. Ego priglashayut v kachestve chlena zhyuri odnogo iz konkursov v YAponiyu, po zakazu Venskogo obshchestva Al'bana Berga kompozitor pishet strunnoe Trio (1984).,podderzhivaet tvorcheskie kontakty s zarubezhnymi ispolnitelyami, sozdaet Gosudarstvennyj Gimn respubliki Somali (1972). Glavnoe kachestvo muzyki K. Hachaturyana - ee _obshchitel'nost'_, zhivoj kontakt so slushatelyami. V etom - odin iz sekretov ee populyarnosti u mnogochislennyh lyubitelej muzyki. /M. Katunyan/ HENCE (Henze) Hans Verner (r. 1 VII 1926, Gyuterslo, Germaniya) Teatr - eto dejstvitel'no moya oblast', tak kak volshebstvo, magiya, maskarad, molenie, pafos i buffonada soedinyayutsya u menya s muzykoj takim obrazom, chto pozvolyayut proyasnit' to napravlenie, v kotorom techet zhizn'. X. V. Hence Postoyannyj poisk novogo soderzhaniya, novyh form i vyrazitel'nyh sredstv - otlichitel'naya osobennost' iskusstva sovremennosti. Izmenchivost', proteizm harakterny dlya mnogih hudozhnikov XX v. (I. Stravinskij, P. Pikasso). Odnim iz naibolee yarkih sovremennyh kompozitorov podobnogo sklada mozhno schitat' X. V. Hence. Priverzhenec krasoty i peniya, _pevec schast'ya, CHimaroza XX veka_, on izvesten kak avtor mnogochislennyh oper, kantat i vokal'nyh ciklov. |stet, sozdatel' tonkih poetichnyh obrazov, on, kak i O. Uajl'd, ne chuzhd i krajnostej estetizma. CHrezvychajno aktivnyj, politicheski myslyashchij muzykant, mechtayushchij o torzhestve idej socializma, Hence voploshchaet svoi vzglyady v muzykal'nyh proizvedeniyah, v stat'yah i interv'yu, v obshchestvennoj deyatel'nosti. Detstvo Hence prishlos' na strashnye gody fashizma. Vspominaya yunosheskie gody, on pisal, kak trudno bylo ne stat' vintikom v adskoj mashine tret'ego rejha. Nachal'noe muzykal'noe obrazovanie yunosha poluchil v Braunshvejge (1942-44), no zanyatiya byli prervany prinuditel'noj mobilizaciej. Vskore Hence popal v plen k amerikancam, a v iyule 1945 g. uzhe vernulsya domoj. Vozobnovilis' zanyatiya kompoziciej - v Gejdel'berge (u V. Fortnera), Darmshtadte i Parizhe (u R. Lejbovicha). Hence nachal svoj put' muzykal'nym rukovoditelem dramaticheskogo teatra v Konstance (1948-49), zatem dirizherom i hudozhestvennym rukovoditelem baletnoj truppy v Visbadene (195053). Sklonnost' k muzykal'nomu teatru vyrazilas' uzhe v pervyh ego proizvedeniyah - v opere _CHudesnyj teatr_ (po M. Servantesu, 1948, 2-ya red. 1964), radiooperah _Sel'skij vrach_ (po F. Kafke, 1949, 2-ya red. 1964), _Konec mira_ (libr. V. Hil'deshajmera, 1953), v balete _Idiot_ (po F. Dostoevskomu, 1952, post. T. Gzovskoj). Vershinoj rannego perioda tvorchestva Hence, otmechennogo osvoeniem dodekafonii, stilej P. Hindemita i Stravinskogo, stala opera _Bul'var odinochestva_ (po A.-F. Prevo, 1952), v kotoroj kompozitor uspeshno soedinil atonal'nuyu i tonal'nuyu stilistiku s elementami legkoj muzyki. V 1953 g., razocharovannyj politicheskoj i hudozhestvennoj obstanovkoj v FRG, Hence pereehal v Italiyu. V 1962-66 gg. on prepodaet kompoziciyu v Mocarteume (Zal'cburg), v 1967 - v SSHA, s 1966 g. vystupaet v GDR kak dirizher sobstvennyh proizvedenij. Vershinnye dostizheniya etogo perioda - opery _Korol'-olen'_ (po K. Gocci, 1956, 2-ya red. 1962), _Princ Gamburgskij_ (libr. I. Bahman po p'ese G. Klejsta, 1960), _|legiya dlya molodyh vlyublennyh_ (libr. U. X. Odena i CH. Kal'mana, 1961), _Molodoj lord_ (libr. I. Bahman po pritche V. Gaufa, 1965), _Bassaridy_ (libr. U. X. Odena i CH. Kal'mana po tragedii Evripida _Vakhanki_, 1966), balety _Tanceval'nyj marafon_ (1957, post. L. Viskonti), _Undina_ (po F. de la Mott-Fuke, 1958, post. F. |shton), Pyataya simfoniya (1963), kantaty _Being beauteous_ (na st. A. Rembo, 1963), _Muzy Sicilii_ (na st. Vergiliya, 1966), _Basni_ (na st. U. X. Odena po basnyam |zopa, 1967), vokal'nyj cikl _Pyat' neapolitanskih pesen_ (1956). Hence prinyal uchastie v sozdanii kollektivnoj oratorii _Evrejskaya hronika_ (chast' _Vosstanie_, sovm. s B. Blaherom, K. A. Hartmanom, P. Dessau, R. Vagnerom-Regeni, 1960). Rastushchij interes Hence k politicheskim sobytiyam sovremennosti privodit ego k uchastiyu v izbiratel'noj kampanii zapadnogermanskih social-demokratov (1965), v studencheskom dvizhenii protesta v Zapadnom Berline i v organizacii kongressa protiv vojny vo V'etname (1967-68). Osen'yu 1967 g., v period pod容ma studencheskogo dvizheniya, oformilsya reshitel'nyj povorot vo vzglyadah Hence, on sblizhaetsya s zapadnogermanskimi radikal'nymi levymi i levym krylom ital'yanskoj Kompartii. V 1968 g. vmeste s P. Dessau Hence vyshel iz chlenov zapadnoberlinskoj Akademii iskusstv v znak protesta protiv neprinyatiya v ee sostav M. Teodorakisa, togda zhe Hence stal chlenom Akademii iskusstv GDR. On prinimaet uchastie v izbiratel'noj kampanii GKP (1974), vystupaet na X Vsemirnom festivale molodezhi i studentov v Berline, sovershaet neskol'ko poezdok na Kubu, organizuet v 1976 g. ezhegodnye letnie _hudozhestvennye masterskie_ v Montepul'chano (Italiya) dlya molodyh muzykantov i rukovodit ih rabotoj, s 1980 g. prepodaet kompoziciyu v Kel'ne. Sredi ego _politicheskih_ sochinenij vydelyayutsya scenicheskaya oratoriya _Plot Meduzy_ (1968), _Opyt o svin'yah_ (na st. G. Sal'vatore, 1969), koncert dlya chetyreh ispolnitelej _Beglyj rab_ (tekst X. M. |ncensbergera, 1970), shou _Dolgij put' v zhilishche Natashi - CHudovishche_ (na. st. G. Sal'vatore, 1971), vodevil' _La Kubana_ (libr. X. M. |ncensbergera, 1975), _Golosa_ (1973). Hence tesno sotrudnichaet s izvestnym anglijskim dramaturgom |. Bondom (opery _My idem k reke_ - 1976; _Anglijskaya koshka_ - po novelle O. Bal'zaka, 1983; balet _Orfej_ - 1978). Sredi drugih sochinenij etogo perioda vydelyayutsya SHestaya simfoniya (1969), Vtoroj koncert dlya skripki s orkestrom (1971), orkestrovaya allegoriya _Imperator Geliogabal_ (1972), prelyudy dlya fortepiano, orkestra i magnitofona _Tristan_ (1974, post. kak balet), muzyka k kinofil'mu Poteryannaya chest' _Katariny Blyum_ (1975, rezh. F. SHlendorf), pererabotki sochinenij Karissimi (_Jefta_, 1976). F. Lorenci i Dzh. Paiziello (_Don-Kihot_, 1976), R. Vagnera (_Pyat' stihotvorenij M. Vezendonk_, 1977). Vo mnogih evropejskih gorodah postavlena opera dlya detej _Pollichino_ (libr. Dzh. Di Leva, 1981). Nyne Hence po pravu schitaetsya odnim iz izvestnejshih i krupnejshih muzykantov FRG. V svoih esteticheskih vzglyadah on orientiruetsya na idei _nechistoj poezii_ (P. Neruda), v ego stile soedinyaetsya predel'noe mnozhestvo pestryh elementov, ot elektronnoj muzyki i serijnosti do citat iz klassikov i allyuzij sovremennoj legkoj muzyki. Prinyato govorit' v pozitivnom smysle o _virtuoznom eklektizme_ Hence. Izmenenie ego obshchestvenno-politicheskoj pozicii v 1967-68 gg. ne povliyalo na muzykal'nyj stil': stremlenie byt' ponyatym shirokoj publikoj sochetaetsya u Hence s estetskimi hudozhestvennymi resheniyami, s harakterno modernistskoj uslozhnennost'yu muzykal'nogo yazyka. Tem ne menee yarkost' muzykal'nyh obrazov, effektnost' orkestrovyh i vokal'nyh sredstv sposobstvuyut bol'shomu uspehu ego muzykal'no-scenicheskih proizvedenij. /G. Pantielev/ HINDEMIT (Hindemith) Paul' (16 XI 1895, Hanau - 28 XII 1963, Frankfurt-na-Majne) Udel nash - muzyke lyudskih tvorenij I muzyke mirov vnimat' bezmolvno. Szyvat' umy dalekih pokolenij Dlya bratskoj trapezy duhovnoj. G. Gesse P. Hindemit - krupnejshij nemeckij kompozitor, odin iz priznannyh klassikov muzyki XX v. Buduchi lichnost'yu universal'nogo masshtaba (dirizher, ispolnitel' na al'te i viole d'amur, teoretik muzyki, publicist, poet - avtor tekstov sobstvennyh proizvedenij) - Hindemit byl stol' zhe universalen v svoej kompozitorskoj deyatel'nosti. Net takogo vida i zhanra muzyki, kotoryj ne byl by ohvachen ego tvorchestvom - bud' to filosofski znachitel'naya simfoniya ili opera dlya doshkol'nikov, muzyka dlya eksperimental'nyh elektronnyh instrumentov ili p'esy dlya starinnogo strunnogo ansamblya. Net takogo instrumenta, kotoryj ne figuriroval by v ego proizvedeniyah v kachestve soliruyushchego i na kotorom on ne mog by sam sygrat' (ibo, po svidetel'stvu sovremennikov, Hindemit byl odnim iz nemnogih kompozitorov, mogushchih ispolnit' pochti vse partii v svoih orkestrovyh partiturah, otsyuda - tverdo zakrepivsheesya za nim amplua _vsemuzykanta_ - All-raund-musiker). Stremleniem k vseohvatnosti otmechen i sam muzykal'nyj yazyk kompozitora, vpitavshij v sebya raznoobraznye eksperimental'nye techeniya XX v. i odnovremenno postoyanno ustremlyavshijsya k istokam - k I. S. Bahu, pozzhe - k I. Bramsu, M. Regeru i A. Brukneru. Tvorcheskij put' Hindemita - eto put' rozhdeniya novoj klassiki: ot polemicheskogo zapala molodosti k vse bolee ser'eznomu i vdumchivomu utverzhdeniyu svoego hudozhestvennogo kredo. Nachalo deyatel'nosti Hindemita sovpalo s 20-mi gg. - polosoj intensivnyh poiskov v evropejskom iskusstve. |kspressionistskie vliyaniya etih let (opera _Ubijca, nadezhda zhenshchin_ na tekst O. Kokoshki) sravnitel'no bystro ustupayut mesto antiromanticheskim deklaraciyam. Grotesk, parodijnost', yazvitel'noe osmeyanie vsyacheskoj patetiki (opera _Novosti dnya_), al'yans s dzhazom, shumy i ritmy bol'shogo goroda (fortepiannaya syuita 1922) - vse ob容dinyalos' pod obshchim lozungom - _doloj romantizm_. Programma dejstvij molodogo kompozitora nedvusmyslenno otrazhena v ego avtorskih remarkah - vrode toj, kotoraya soprovozhdaet final al'tovoj Sonaty or. 21 | 1: _Temp beshenyj. Krasota zvuka - delo vtorostepennoe_. Odnako uzhe togda v slozhnom spektre stilevyh iskanij dominiruet neoklassicheskaya orientaciya. Dlya Hindemita neoklassicizm byl ne tol'ko odnoj iz mnogih yazykovyh maner, no prezhde vsego - vedushchim tvorcheskim principom, poiskom _prochnoj i prekrasnoj formy_ (F.