Buzoni), potrebnost'yu vyrabotat' stabil'nye i nadezhnye normy myshleniya, voshodyashchie k starinnym masteram. Ko vtoroj polovine 20-h gg. okonchatel'no formiruetsya individual'nyj stil' kompozitora. ZHestkovataya ekspressiya hindemitovskoj muzyki daet povod upodobit' ee _yazyku derevyannoj gravyury_. Priobshchenie k muzykal'noj kul'ture barokko, stavshej centrom neoklassicheskih pristrastij Hindemita, vyrazilos' v shirokom ispol'zovanii polifonicheskogo metoda. Fugi, passakal'i, tehnika linearnogo mnogogolosiya nasyshchayut sochineniya raznyh zhanrov. Sredi nih - vokal'nyj cikl _ZHitie Marii_ (na st. R. Ril'ke), a takzhe opera _Kardil'yak_ (po novelle T. A. Gofmana), gde samocennost' muzykal'nyh zakonov razvitiya vosprinimaetsya kak protivoves vagnerovskoj _muzykal'noj drame_. Naryadu s nazvannymi sochineniyami k luchshim sozdaniyam Hindemita 20-h gg. (da, pozhaluj, i voobshche k luchshim ego tvoreniyam) otnosyatsya cikly kamernoj instrumental'noj muzyki - sonaty, ansambli, koncerty, gde prirodnaya predraspolozhennost' kompozitora myslit' chisto muzykal'nymi koncepciyami obrela naibolee blagodatnuyu pochvu. Neobychajno produktivnaya rabota Hindemita v instrumental'nyh zhanrah neotdelima ot ego ispolnitel'skogo oblika. Kak al'tist, uchastnik znamenitogo kvarteta L. Amara, kompozitor koncertiroval v samyh raznyh stranah (v t. ch. v SSSR - 1927). On zhe yavlyalsya v te gody organizatorom festivalej novoj kamernoj muzyki v Donaueshingene, vdohnovlyayas' zvuchavshimi tam novinkami i odnovremenno - opredelyaya obshchuyu atmosferu festivalej v kachestve odnogo iz liderov muzykal'nogo avangarda. V 30-e gg. tvorchestvo Hindemita tyagoteet k bol'shej yasnosti i stabil'nosti: estestvennuyu reakciyu _otstoya_ burlivshih do sej pory eksperimentatorskih techenij perezhivala togda vsya evropejskaya muzyka. Dlya Hindemita ne poslednyuyu rol' zdes' sygrali idei Gebrauchsmusik - muzyki byta. CHerez raznoobraznye formy lyubitel'skogo muzicirovaniya kompozitor namerevalsya predotvratit' poteryu sovremennym professional'nym tvorchestvom massovogo slushatelya. Vprochem, opredelennaya pechat' samoogranicheniya harakterizuet otnyne ne tol'ko prikladnye i instruktivnye ego opyty. Idei obshcheniya i vzaimoponimaniya na osnove muzyki ne pokidayut nemeckogo mastera i pri sozdanii sochinenij _vysokogo stilya_ - tak zhe, kak do samogo konca on sohranyaet veru v dobruyu volyu lyudej, lyubyashchih iskusstvo, v to, chto _U zlyh lyudej net pesen (Bose Menschen haben keine Lleder)_. K idealu garmonichnogo, klassicheski uravnoveshennogo vyskazyvaniya Hindemita veli takzhe poiski nauchnoob®ektivnoj osnovy muzykal'nogo tvorchestva, stremlenie teoreticheski osmyslit' i obosnovat' izvechnye zakony muzyki, obuslovlennye ee fizicheskoj prirodoj. Tak poyavilos' na svet _Rukovodstvo po kompozicii_ (1936-41) - plod mnogoletnego truda Hindemita-uchenogo i pedagoga. No, byt' mozhet, samoj glavnoj prichinoj othoda kompozitora ot samodovleyushchih stilisticheskih derzostej rannih let posluzhili novye tvorcheskie sverhzadachi. Duhovnoe vozmuzhanie Hindemita stimulirovalos' samoj atmosferoj 30-h gg. - slozhnoj i strashnoj obstanovkoj fashistskoj Germanii, trebovavshej ot hudozhnika mobilizacii vseh nravstvennyh sil. Ne sluchajno imenno togda poyavilas' opera _Hudozhnik Matis_ - (1938) - glubokaya social'naya drama, kotoraya vosprinimalas' mnogimi v pryamom sozvuchii s proishodyashchim (krasnorechivye associacii vyzyvala, naprimer, scena sozhzheniya lyuteranskih knig na bazarnoj ploshchadi v Majnce). Ves'ma aktual'no zvuchala i sama tema proizvedeniya - hudozhnik i obshchestvo, razrabotannaya na materiale legendarnoj biografii Matisa Gryuneval'da. Primechatel'no, chto opera Hindemita byla zapreshchena fashistskimi vlastyami i vskore nachala svoyu zhizn' v vide odnoimennoj simfonii (3 chasti ee nosyat nazvanie kartin Izengejmskogo altarya, prinadlezhashchih kisti Gryuneval'da: _Koncert angelov, Polozhenie vo grob, Iskusheniya cv. Antoniya_). Konflikt s fashistskoj diktaturoj stal prichinoj dlitel'noj i bezvozvratnoj emigracii kompozitora. Odnako, zhivya mnogie gody vdali ot rodiny (v osnovnom v SHvejcarii i SSHA), Hindemit ostavalsya veren iskonnym tradiciyam nemeckoj muzyki, ravno kak i izbrannomu kompozitorskomu puti. V poslevoennye gody on prodolzhaet otdavat' predpochtenie instrumental'nym zhanram (sozdayutsya _Simfonicheskie metamorfozy tem Vebera_, simfonii _Pittsburgskaya_ i _Serena_, novye sonaty, ansambli, koncerty). Naibolee znachitel'nee proizvedenie Hindemita poslednih let - simfoniya _Garmoniya mira_ (1957), voznikshaya na materiale odnoimennoj opery (kotoraya rasskazyvaet o duhovnyh iskaniyah astronoma I. Keplera i o ego nelegkoj sud'be). Sochinenie venchaetsya velichestvennoj passakaliej, izobrazhayushchej horovod nebesnyh svetil i simvoliziruyushchej garmoniyu mirozdaniya. Veroj v etu garmoniyu - vopreki haosu real'noj zhizni - proniknuto vse pozdnee tvorchestvo kompozitora. Vse nastojchivee zvuchit v nem propovednicheski-ohranitel'nyj pafos. V knige _Mir kompozitora_ (1952) Hindemit ob®yavlyaet vojnu sovremennoj _industrii razvlechenij_, a s drugoj storony - elitarnomu tehnokratizmu novejshej avangardnoj muzyki, v ravnoj stepeni vrazhdebnym, po ego mneniyu, istinnomu duhu tvorchestva. Ohranitel'stvo Hindemita imelo yavnye izderzhki. Ego muzykal'nyj stil' 50-h gg. chrevat podchas akademicheskoj nivelirovkoj; ne svobodny ot didaktiki i kriticheskie vypady kompozitora. I vse zhe imenno v etoj tyage k garmonii, ispytyvayushchej - pritom i v sobstvennoj muzyke Hindemita - nemaluyu silu soprotivleniya, zaklyuchen glavnyj nravstvenno-esteticheskij _nerv_ luchshih sozdanij nemeckogo mastera. Zdes' on ostalsya posledovatelem velikogo Baha, otklikayas' v to zhe vremya na vse _bol'nye_ voprosy bytiya. /T. Levaya/ HOLMINOV Aleksandr Nikolaevich (r. 8 IX 1925, Moskva) Tvorchestvo A. Holminova poluchilo shirokuyu izvestnost' v nashej strane i za rubezhom. I eto neudivitel'no, poskol'ku kazhdoe ego proizvedenie, bud' to pesnya, opera, simfoniya, obrashchaetsya k cheloveku, vyzyvaet aktivnoe soperezhivanie. Iskrennost' vyskazyvaniya, obshchitel'nost' delaet dlya slushatelya nezametnoj slozhnost' muzykal'nogo yazyka, glubinnaya osnova kotorogo - iskonno russkaya pesennost'. _Vo vseh sluchayah v proizvedenii dolzhna preobladat' muzyka_, - govorit kompozitor. - _Tehnologicheskie priemy, konechno, vazhny, no ya otdayu predpochtenie mysli. Svezhaya muzykal'naya mysl' - velichajshaya redkost', i ona, po-moemu, zaklyuchaetsya v melodicheskom nachale_. Holminov rodilsya v rabochej sem'e. Ego detskie gody sovpali so vremenem slozhnym, protivorechivym, no dlya mal'chika zhizn' byla otkryta togda svoej sozidatel'noj storonoj, a glavnoe, ochen' rano opredelilsya interes k muzyke. ZHazhdu muzykal'nyh vpechatlenij udovletvoryalo radio, poyavivsheesya v dome v nachale 30-h gg., po kotoromu translirovalos' mnogo klassicheskoj muzyki, osobenno russkoj opernoj. V te gody blagodarya radio ona vosprinimalas', kak chisto koncertnaya, i lish' pozzhe stala dlya Holminova chast'yu teatral'nogo dejstva. Drugim ne menee sil'nym vpechatleniem bylo zvukovoe kino i prezhde vsego znamenitaya kartina _CHapaev_. Kak znat', vozmozhno, detskoe uvlechenie mnogo let spustya vdohnovilo kompozitora na operu _CHapaev_ (po odnoim. romanu D. Furmanova i kinoscenariyu brat'ev Vasil'evyh). V 1934 g nachalis' zanyatiya v muzykal'noj shkole Baumanskogo rajona Moskvy. Pravda, prihodilos' obhodit'sya bez muzykal'nogo instrumenta, poskol'ku sredstv na ego priobretenie ne bylo. Roditeli ne prepyatstvovali uvlecheniyu muzykoj, no byvali ozabocheny toj samozabvennost'yu, s kotoroj budushchij kompozitor zanimalsya eyu, zabyvaya podchas obo vsem ostal'nom. Eshche ne imeya predstavleniya o tehnike sochineniya, Sasha, buduchi shkol'nikom, napisal svoyu pervuyu operu _Skazka o pope i rabotnike ego Balde_, utrachennuyu v gody vojny, a dlya togo, chtoby orkestrovat' ee, samostoyatel'no izuchil _Rukovodstvo k instrumentovke_ F. Gevarta, sluchajno popavshee emu v ruki. V 1941 g. zanyatiya v shkole prekratilis'. Nekotoroe vremya Holminov rabotal v voennoj Akademii im. Frunze po muzykal'noj chasti, v 1943 g. postupil v muzykal'noe uchilishche pri Moskovskoj konservatorii, a v 1944 g. postupil v konservatoriyu v klass kompozicii An. Aleksandrova, zatem E. Golubeva. Tvorcheskoe razvitie kompozitora shlo stremitel'no. Ego sochineniya neodnokratno ispolnyalis' studencheskim horom i orkestrom, a fortepiannye prelyudii i _Kazach'ya pesnya_, poluchivshaya na konservatorskom konkurse pervuyu premiyu, zazvuchali po radio. Konservatoriyu Holminov zakonchil v 1950 g. s simfonicheskoj poemoj _Molodaya gvardiya_, srazu zhe byl prinyat v Soyuz kompozitorov, a vskore k nemu prishel nastoyashchij bol'shoj uspeh i priznanie. V 1955 g. on napisal _Pesnyu o Lenine_ (na st. YU. Kameneckogo), o kotoroj D. Kabalevskij skazal: _Po-moemu, Holminovu udalos' pervoe hudozhestvenno polnocennoe proizvedenie, posvyashchennoe obrazu vozhdya_. Uspeh opredelil posleduyushchuyu napravlennost' tvorchestva - odnu za drugoj kompozitor sozdaet pesni. No v dushe zhila mechta ob opere, i, otkazavshis' ot ryada zamanchivyh predlozhenij Mosfil'ma, kompozitor v techenie 5 let rabotal nad operoj _Optimisticheskaya tragediya_ (po p'ese Vs. Vishnevskogo), zavershiv ee v 1964 g. S etogo vremeni opera stanovitsya vedushchim zhanrom v tvorchestve Holminova. Do 1987 g. ih sozdano 11, prichem vo vseh kompozitor obratilsya k syuzhetam nacional'nym, cherpaya ih v proizvedeniyah russkih i sovetskih pisatelej. _Ochen' lyublyu russkuyu literaturu za ee nravstvennuyu eticheskuyu vysotu, hudozhestvennoe sovershenstvo, mysl', glubinu. Na ves zolota pochitayu slovo Gogolya_, - govorit kompozitor. V opernom tvorchestve yasno proslezhivaetsya svyaz' s tradiciyami russkoj klassicheskoj shkoly. Russkij narod v perelomnye momenty istorii strany (_Optimisticheskaya tragediya, CHapaev_), problema russkogo tragicheskogo osoznaniya zhizni (B. Asaf'ev) cherez sud'by chelovecheskoj lichnosti v rakurse individual'nom, psihologicheskom (_Brat'ya Karamazovy_ po F. Dostoevskomu; _SHinel'_ po N. Gogolyu; _Van'ka, Svad'ba_ po A. CHehovu; _Dvenadcataya seriya_ po V. SHukshinu) - takova napravlennost' opernogo tvorchestva Holminova. A v 1987 g. on napisal operu _Stalevary_ (po odnoim. p'ese G. Bokareva). _Voznik professional'nyj interes - popytat'sya voplotit' v muzykal'nom teatre sovremennuyu proizvodstvennuyu temu_. Ves'ma plodotvornym dlya tvorchestva kompozitora yavilos' mnogoletnee sotrudnichestvo s moskovskim Kamernym muzykal'nym teatrom i ego hudozhestvennym rukovoditelem B. Pokrovskim, nachavsheesya v 1975 g.. postanovkoj dvuh oper po Gogolyu - _SHinel'_ i _Kolyaska_. Opyt Holminova poluchil razvitie v tvorchestve drugih sovetskih kompozitorov, stimuliroval interes k kamernomu teatru. _Dlya menya Holminov blizhe vsego kak kompozitor, sochinyayushchij kamernye opery_, - govorit Pokrovskij. - _Osobenno dorogo to, chto on pishet ih ne po zakazu, a po veleniyu serdca. Poetomu, veroyatno, te proizvedeniya, kotorye on predlagaet nashemu teatru, vsegda original'ny_. Rezhisser ochen' tochno podmetil glavnuyu osobennost' tvorcheskoj natury kompozitora, zakazchikom kotorogo vsyakij raz yavlyaetsya ego sobstvennaya dusha. _YA dolzhen verit', chto imenno eto proizvedenie sejchas ya dolzhen napisat'. Sebya starayus' ne tirazhirovat', ne povtoryat'sya, ishchu vsyakij raz kakie-to inye zvukovye zakonomernosti. Odnako delayu eto tol'ko po svoej vnutrennej potrebnosti. Vnachale bylo stremlenie k masshtabnym scenicheskim muzykal'nyh freskam, zatem uvlekla ideya kamernoj opery, pozvolyayushchej pogruzit'sya v glubiny chelovecheskoj dushi. Tol'ko v zrelom vozraste napisal svoyu pervuyu simfoniyu, kogda pochuvstvoval, chto voznikla neodolimaya potrebnost' vyskazat'sya imenno v krupnoj simfonicheskoj forme. Pozzhe obratilsya k zhanru kvarteta (tozhe poyavilas' potrebnost'!_) Dejstvitel'no, simfoniya i kamerno-instrumental'naya muzyka, krome otdel'nyh proizvedenij, poyavlyayutsya v tvorchestve Holminova v 7080-e gg. |to 3 simfonii (Pervaya - 1973; Vtoraya, posvyashchennaya otcu, - 1975; Tret'ya, v chest' 600-letiya _Kulikovskoj bitvy_, - 1977), _Privetstvennaya uvertyura_ (1977), _Prazdnichnaya poema_ (1980), Koncert-simfoniya dlya flejty i strunnyh (1978), Koncert dlya violoncheli i kamernogo hora (1980), 3 strunnyh kvarteta (1980, 1985, 1986) i dr. Est' u Holminova muzyka k kinofil'mam, ryad vokal'no-simfonicheskih proizvedenij, obayatel'nyj _Detskij al'bom_ dlya fortepiano. Holminov ne zamykaetsya tol'ko na sobstvennom tvorchestve. Ego interesuet literatura, zhivopis', arhitektura, privlekaet obshchenie s lyud'mi razlichnyh professij. Kompozitor nahoditsya v postoyannom tvorcheskom poiske, mnogo i uporno rabotaet nad novymi sochineniyami - v konce 1988 g. byli zaversheny _Muzyka dlya strunnyh_ i Concerto grosso dlya kamernogo orkestra. On schitaet, chto tol'ko povsednevnyj napryazhennyj tvorcheskij trud rozhdaet istinnoe vdohnovenie, prinosyashchee radost' hudozhestvennyh otkrytij. /O. Aver'yanova/ HRENNIKOV Tihon Nikolaevich (r. 10 VI 1913, g. Elec) _O chem ya pishu? O lyubvi k zhizni. YA lyublyu zhizn' vo vseh ee proyavleniyah i vysoko cenyu v lyudyah zhizneutverzhdayushchee nachalo_. V etih slovah - glavnoe kachestvo lichnosti zamechatel'nogo sovetskogo kompozitora, pianista, krupnogo obshchestvennogo deyatelya. _Moej mechtoj vsegda byla muzyka_. Osushchestvlenie etoj mechty nachalos' v detstve, kogda budushchij kompozitor zhil s roditelyami i mnogochislennymi brat'yami i sestrami (on byl poslednim, desyatym rebenkom v sem'e) v El'ce. Pravda, muzykal'nye zanyatiya v to vremya nosili dovol'no sluchajnyj harakter. Ser'eznaya professional'naya ucheba nachalas' v Moskve, v 1929 g. v muzykal'nom tehnikume im. Gnesinyh u M. Gnesina i G. Litinskogo i prodolzhalas' zatem v Moskovskoj konservatorii v klasse kompozicii V. SHebalina (1932-36) i v klasse fortepiano G. Nejgauza. Eshche buduchi studentom, Hrennikov sozdal svoj Pervyj fortepiannyj koncert (1933) i Pervuyu simfoniyu (1935), srazu zhe zavoevavshie edinodushnoe priznanie kak slushatelej, tak i professional'nyh muzykantov. _Gore, radost', stradanie i schast'e_ - tak opredelil zamysel Pervoj simfonii sam kompozitor, i eto zhizneutverzhdayushchee nachalo stalo glavnoj chertoj ego muzyki, vsegda sohranyayushchej yunosheskoe oshchushchenie polnokrovnosti bytiya. Prisushchaya etoj simfonii yarkaya teatral'nost' muzykal'nyh obrazov yavilas' eshche odnoj harakternoj osobennost'yu stilya kompozitora, opredelivshej v budushchem postoyannyj interes k muzykal'no-scenicheskim zhanram. (V biografii Hrennikova imeetsya dazhe... akterskoe vystuplenie! V kinofil'me rezhissera YU. Rajzmana _Poezd idet na Vostok_ (1947) on sygral rol' Matrosa.) Debyut Hrennikova - teatral'nogo kompozitora sostoyalsya v Moskovskom teatre dlya detej, rukovodimom N. Sac (p'esa _Mik_, 1934), no nastoyashchij uspeh prishel, kogda v Teatre im. E. Vahtangova byla postavlena komediya V. SHekspira _Mnogo shuma iz nichego_ (1936) s muzykoj Hrennikova. Imenno v etoj rabote vpervye v polnoj mere raskrylsya shchedryj melodicheskij dar kompozitora, v kotorom zaklyuchaetsya glavnyj sekret ego muzyki. Pesni, prozvuchavshie zdes', srazu zhe sdelalis' neobychajno populyarnymi. I v posleduyushchih rabotah dlya teatra i kino neizmenno poyavlyalis' novye pesni, tut zhe uhodivshie v byt i do sih por ne utrativshie svoego obayaniya. _Pesnya o Moskve, Kak solovej o roze. Lodochka, Kolybel'naya Svetlany, CHto tak serdce rastrevozheno, Marsh artilleristov_ - eti i mnogie drugie pesni Hrennikova nachinali svoyu zhizn' v spektaklyah i fil'mah. Pesennost' stala osnovoj muzykal'nogo stilya kompozitora, a teatral'nost' vo mnogom opredelila principy muzykal'nogo razvitiya. Muzykal'nye temy-obrazy v ego proizvedeniyah legko transformiruyutsya, svobodno podchinyayutsya zakonam razlichnyh zhanrov - bud' to opera, balet, simfoniya, koncert. |toj sposobnost'yu k vsevozmozhnym metamorfozam ob®yasnyaetsya i takaya harakternaya cherta tvorchestva Hrennikova, kak neodnokratnoe vozvrashchenie k odnomu i tomu zhe syuzhetu i, sootvetstvenno, muzyke v razlichnyh zhanrovyh variantah. Naprimer, na osnove muzyki k spektaklyu _Mnogo shuma iz nichego_ sozdaetsya komicheskaya opera _Mnogo shuma iz-za... serdec_ (1972) i balet _Lyubov'yu za lyubov'_ (1982); muzyka k spektaklyu _Davnym-davno_ (1942) voznikaet v fil'me _Gusarskaya ballada_ (1962) i v odnoimennom balete (1979); muzyka k kinofil'mu _Duen'ya_ (1978) ispol'zuetsya v opere-myuzikle _Doroteya_ (1983). Odin iz naibolee blizkih Hrennikovu zhanrov - muzykal'naya komediya. |to estestvenno, ibo kompozitor lyubit shutku, yumor, legko i neprinuzhdenno vklyuchaetsya v komedijnye situacii, ostroumno ih improviziruet, kak by predlagaya vsem razdelit' radost' vesel'ya i prinyat' usloviya igry. Odnako pri etom on neredko obrashchaetsya i k temam, daleko ne tol'ko komedijnym. Tak. libretto operetty _Sto chertej i odna devushka_ (1963) sostavleno po materialam iz zhizni religioznyh sektantov-izuverov. S ser'eznymi problemami nashej sovremennosti pereklikaetsya zamysel opery _Zolotoj telenok_ (po odnoim. romanu I. Il'fa i E. Petrova), ee prem'era sostoyalas' v 1985 g. Eshche vo vremya ucheby v konservatorii u Hrennikova voznikla mysl' napisat' operu na revolyucionnuyu temu. On osushchestvil ee pozzhe, sozdav svoeobraznuyu scenicheskuyu trilogiyu: opery _V buryu_ (1939) na syuzhet romana N. Virty. _Odinochestvo_ o sobytiyah revolyucii, _Mat'_ po M. Gor'komu (1957), muzykal'nuyu hroniku _Belaya noch'_ (1967), gde v slozhnom perepletenii sobytij pokazana russkaya zhizn' v kanun Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii. Naryadu s muzykal'no-scenicheskimi zhanrami vazhnoe mesto v tvorchestve Hrennikova zanimaet instrumental'naya muzyka. On avtor treh simfonij (1935, 1942, 1974), treh fortepiannyh (1933, 1972, 1983), dvuh skripichnyh (1959, 1975), dvuh violonchel'nyh (1964, 1986) koncertov. ZHanr koncerta osobenno privlekaet kompozitora i predstaet u nego v iznachal'nom klassicheskom prednaznachenii-kak uvlekatel'noe prazdnichnoe sostyazanie solista i orkestra, blizkoe stol' lyubimomu Hrennikovym teatral'nomu dejstvu. Prisushchaya zhanru demokraticheskaya napravlennost' sovpadaet s hudozhestvennymi namereniyami avtora, vsegda stremyashchegosya k obshcheniyu s lyud'mi v samyh raznoobraznyh formah. Odna iz takih form - koncertnaya pianisticheskaya deyatel'nost', kotoraya nachalas' 21 iyunya 1933 g. v Bol'shom zale Moskovskoj konservatorii i prodolzhaetsya uzhe bolee poluveka. V molodosti, buduchi studentom konservatorii, Hrennikov napisal v odnom iz pisem: _Sejchas obratili vnimanie na povyshenie kul'turnogo urovnya... Mne strashno hochetsya zanyat'sya... bol'shoj obshchestvennoj rabotoj imenno v etom napravlenii_. Slova okazalis' prorocheskimi. V 1948 g. Hrennikov byl izbran General'nym, s 1957 g. - pervym sekretarem pravleniya Soyuza kompozitorov SSSR. Naryadu s ogromnoj obshchestvennoj deyatel'nost'yu Hrennikov dolgie gody prepodaet v Moskovskoj konservatorii (s 1961). Kazhetsya, chto etot muzykant zhivet v kakom-to osobom oshchushchenii vremeni, beskonechno razdvigaya ego ramki i napolnyaya ogromnym kolichestvom del, kotorye trudno predstavit' v masshtabah zhizni odnogo cheloveka. /O. Aver'yanova/ CINCADZE Sulhan Fedorovich (r. 23 VIII 1925, Gori) Talant Silhana Cincadze udivitel'no garmonichen i mnogolik. Kazhdoe novoe sochinenie etogo kompozitora - muzykal'noe sobytie. A. |shpaj S. Cincadze prinadlezhit k chislu vedushchih sovremennyh gruzinskih kompozitorov, ch'e tvorchestvo shiroko izvestno ne tol'ko u nas v strane, no i za rubezhom. YArkij melodicheskij dar (lyudi starshego pokoleniya i sejchas eshche poroj s udovol'stviem napevayut zadornye motivy iz kinofil'mov 50-h gg. _Strekoza, Zanoza_, muzyka k kotorym napisana kompozitorom), artistichnost' i izyashchestvo formy, vneshnyaya sderzhannost' chuvstv pri bol'shom vnutrennem emocional'nom napore - vot kachestva, kotorymi prezhde vsego otmechena mnogozhanrovaya palitra etogo mastera. Cincadze rodilsya v Gori. Kogda mal'chiku ispolnilos' 7 let, sem'ya pereehala v Tbilisi. Otec budushchego kompozitora byl naznachen glavnym inspektorom Zakavkaz'ya po ovcevodstvu (v 1937 g. on byl arestovan i nezakonno repressirovan). Vskore posle pereezda Sulhan postupaet v Pervoe tbilisskoe muzykal'noe uchilishche v klass violoncheli professora |. Kapel'nickogo. Nezauryadnoe darovanie yunogo violonchelista bylo zamecheno, i ego pereveli v Gruppu odarennyh detej pri Tbilisskoj konservatorii - budushchuyu respublikanskuyu Central'nuyu muzykal'nuyu shkolu-desyatiletku, - gde on prodolzhil zanyatiya u togo zhe pedagoga. V 1942 g. Cincadze byl prinyat na orkestrovyj fakul'tet konservatorii v klass K. Min'yara. Parallel'no s ucheboj on rabotal v Gosudarstvennom simfonicheskom orkestre Gruzii i orkestre radio. S 1943 g. Sulhan - uchastnik, vpervye organizovannogo pri filarmonii stolicy respubliki Gosudarstvennogo kvarteta Gruzii. V 1946 g. talantlivyj yunosha perevelsya v Moskovskuyu konservatoriyu v klass violoncheli znamenitogo S. Kozolupova. Na vypusknom ekzamene (1950) on igral sobstvennyj violonchel'nyj Koncert, napisannyj v 1947 g.! Vo vremya ispolneniya etogo proizvedeniya proizoshel zabavnyj epizod. Publika, vidimo, uslyshala vmesto neprivychnoj familii Cincadze vpolne izvestnoe imya... K. Sen-Sansa, i posleduyushchee ob®yavlenie _ispolnyaet avtor_ zal vstretil gromkim smehom... S violonchel'yu i kvartetom svyazany i drugie raboty nachinayushchego kompozitora, v chastnosti Pervyj kvartet (1947), obrabotki gruzinskih narodnyh melodij _Lala, Indi-mindi, Sachidao_. V 1948-53 gg. Cincadze zanimalsya v Moskovskoj konservatorii v klasse kompozicii S. Bogatyreva. V period ucheby im napisany mnogie kamernye sochineniya, sredi kotoryh - Vtoroj kvartet i Tri kvartetnye miniatyury, prinesshie avtoru-studentu v 1950 g. vysokuyu nagradu - Gosudarstvennuyu premiyu SSSR. Sluchaj redchajshij, esli ne unikal'nyj! K kvartetnomu zhanru Cincadze obrashchaetsya s teh por regulyarno, primerno raz v 5-6 let. Sam kompozitor ne raz govoril, chto vse ego strunnye kvartety (v nastoyashchee vremya ih 11) v kakoj-to mere avtobiografichny. Ih ohotno vklyuchayut v svoj repertuar mnogie ansambli mira. Pyatyj (1965) byl otmechen na Mezhdunarodnom konkurse sovremennoj muzyki YUNESKO v Parizhe. SHestoj (1966) napisan po zakazu znamenitogo Dzhul'yardskogo kvarteta (SSHA). Nedavno sozdannyj Odinnadcatyj (1987) s uspehom ispolnyalsya na Tret'em mezhdunarodnom muzykal'nom festivale v Leningrade (1988). Kompozitor aktivno rabotaet i v oblasti teatral'noj muzyki. Im sozdany 2 opery, 3 operetty i 5 baletov. Luchshie iz nih sostavili vazhnuyu vehu v gruzinskom iskusstve naryadu s rabotami v etih zhanrah A. Balanchivadze, R. Gabichvadze, A. Machavariani (naprimer, balet _Demon_ (1958) - yarchajshij rezul'tat sodruzhestva kompozitora s vydayushchimsya tancovshchikom i baletmejsterom V. CHabukiani). SHiroko izvestny i mnogie proizvedeniya Cincadze, svyazannye s dramaticheskim teatrom. Vypolniv svoyu funkciyu v prazdnichnyh, iskrometnyh spektaklyah, luchshie nomera iz muzyki k p'esam _Don Sezar de Bazan_ (1954), _Ispanskij svyashchennik_ (1955), _Venecianskij kupec_ (1984) zhivut samostoyatel'noj zhizn'yu na koncertnoj estrade. Kompozitor vsegda nahodit dramaturgicheski tochnye, intonacionno harakternye shtrihi dlya vazhnejshih epizodov i personazhej dramaticheskogo dejstviya, o chem svidetel'stvuet i ego muzyka k kinofil'mam (vspomnim, v chastnosti, izvestnejshie kinolenty _Otarova vdova, Otec soldata_). Teatral'nost' myshleniya, umenie vyyavit' ostrokontrastnye sostoyaniya, zapechatlet' razvitie konflikta skazalis' i v 5 simfoniyah Cincadze, hotya v nih i preobladayut liriko-psihologicheskie obrazy. Recenzenty, kak pravilo, otmechayut lakonizm i ottochennost' muzykal'noj mysli, nacional'nuyu pochvennost' yazyka, polifonicheskoe bogatstvo faktury, v kotoroj kazhdyj orkestrovyj golos dyshit, zhivet samostoyatel'noj zhizn'yu. Kak i v yunosti, kompozitor chasto obrashchaetsya k svoim lyubimym strunnym instrumentam. Naryadu s mnogochislennymi kvartetnymi miniatyurami, p'esami dlya violoncheli, al'ta, skripki im sozdany celye cikly iz 24 prelyudij dlya violoncheli i fortepiano (1980), dlya skripki i kamernogo orkestra (1987). Im predshestvovali 24 prelyudii dlya fortepiano (1976). Raznoobrazie krasok, priemov zvukoizvlecheniya, sovremennoe ekspressivnoe pretvorenie fol'klornyh elementov sposobstvuyut raskrytiyu novyh vyrazitel'nyh vozmozhnostej tradicionnogo instrumentariya. Cincadze ne ogranichivaet svoyu deyatel'nost' tvorchestvom. S 1964 g. on v techenie 19 let vozglavlyal Tbilisskuyu konservatoriyu, professorom kotoroj ostaetsya i ponyne (kompozitor vedet klass orkestrovki). Kollegi izbrali ego predsedatelem SK Gruzii. V odnom iz pisem k Cincadze vydayushchijsya master A. Hachaturyan pisal: _My eshche mnogogo zhdem ot Vas i uvereny v Vashem ogromnom darovanii. V istorii sovetskoj gruzinskoj muzyki Vy uzhe sygrali znachitel'nuyu rol'. No glavnoe eshche vperedi_. /V. Liht/ CHAVES (Chavez) Karlos (nast. fam. i imya Padua CHaves-i-Ramires Karlos Antonio de) (13 VI 1899, Kal'sado-de-Takula, bliz Mehiko - 2 VIII 1978, Mehiko) K. CHaves - vydayushchijsya deyatel' meksikanskoj kul'tury. Ego tvorchestvo, sformirovavsheesya pod neposredstvennym vliyaniem meksikanskoj revolyucii 1910-17 gg., sygralo ogromnuyu rol' v formirovanii nacional'nogo muzykal'nogo iskusstva ne tol'ko ego strany, no i vsej Latinskoj Ameriki. Na protyazhenii vsego tvorcheskogo puti kompozitor obrashchalsya k razlichnym muzykal'nym zhanram (ot miniatyury - do opery, simfonii), k raznoobraznym stilisticheskim yavleniyam muzyki XX v. No, kak pravilo, vedushchej temoj ego sochinenij byla tema rodiny. On vospeval ee prirodu, lyudej, stremilsya peredat' harakter, mirovozzrenie, dushu svoego naroda, istoriyu, tradicii, legendy svoej strany. Vyhodec iz kreol'skoj sem'i, CHaves uzhe v 8 let proyavil zhivoj interes k kompozicii. Kak i mnogie latinoamerikanskie muzykanty togo vremeni, on ne poluchil akademicheskogo muzykal'nogo obrazovaniya. V detstve ego uchitelem byl starshij brat, zatem - uroki fortepiano u Manuelya Ponse (1910-14) i Pedro Luisa Ogasona (1915-20). S neobyknovennym uporstvom yunosha samostoyatel'no ovladeval teoreticheskimi znaniyami, izuchaya nasledie evropejskoj muzyki, eto neposredstvenno otrazilos' na ego sochineniyah (Prelyudiya i fuga, Sonata-fantaziya, _Karnaval_, etyudy, val'sy dlya fortepiano, strunnyj kvartet i sekstet, Pervaya simfoniya). V 20-30-h gg. CHaves aktivno vklyuchaetsya v burnye preobrazovaniya, proishodivshie v Meksike. V 1925 g. on organizuet seriyu koncertov sovremennoj muzyki, v 1928 - uzhe priobretya zametnyj avtoritet sredi sootechestvennikov, stanovitsya glavnym dirizherom Meksikanskogo simfonicheskogo orkestra (na etom postu on plodotvorno rabotal 20 let) i direktorom nacional'noj konservatorii, v 1933-34 gg. CHaves - direktor departamenta izyashchnyh iskusstv ministerstva prosveshcheniya. Preodolevaya mnozhestvo trudnostej, s redkoj volej i celeustremlennost'yu on otkryvaet samomu shirokomu krugu slushatelej shedevry klassicheskoj i sovremennoj muzyki, bogatstva nacional'nogo fol'klora. V 20-h gg. CHaves sovershaet poezdki v Evropu i SSHA. Ih rezul'tatom stali ne tol'ko kontakty s vydayushchimisya deyatelyami iskusstva i priobshchenie k samym raznoobraznym esteticheskim i stilisticheskim novaciyam - molodoj kompozitor okonchatel'no utverzhdaetsya v svoem stremlenii sozdat' novuyu, istinno meksikanskuyu muzyku, osnovannuyu na narodnyh indejskih istokah. Po mneniyu kompozitora, meksikancy dazhe ne podozrevali, naskol'ko blizok im indejskij element v vospriyatii mira, v plastike, v narodnoj muzyke. (Dalekie predki samogo CHavesa byli indejcami.) Za baletom _Novyj ogon'_, otkryvshim naibolee meksikanskij period tvorchestva kompozitora (1921-36), posledovali _indihenistskie_ balet _CHetyre solnca, Indejskaya simfoniya_. V nih zapechatlen gordyj, voinstvennyj, nepreklonnyj harakter drevnih meksikancev, ozhivayut ih mify i verovaniya, naivno-arhaicheskie melodii, _kolyuchie_ monotonnye ritual'nye ritmy. V zvuchanie sovremennogo orkestra, polnoe derzkih dissonansov, vryvayutsya drevnie golosa actekskih instrumentov. Drugoj muzykal'no-stilisticheskoj liniej etogo perioda byla sovremennost' v raznyh ee proyavleniyah. S odnoj storony, - eto sochineniya 1933-35 gg., otrazhayushchie burnoe vremya revolyucionnyh peremen i svyazannye s kreol'skoj, demokraticheskoj muzykoj, s narodnoj rabochej poeziej: _Pesni Meksiki, Solnce, Prizyvy, Respublikanskaya uvertyura_. S drugoj - kamernye sochineniya, inogda yavno eksperimental'nogo haraktera, takie, kak Sonata dlya chetyreh valtorn, fortepiannye sochineniya _SHestiugol'niki, Mnogougol'niki_, Tret'ya sonata, p'esa _|nergiya_ dlya kamernogo sostava. Zametno uvlechenie kompozitora dzhazom (_Blyuz, Solo, Fokstrot_), neoklassicistskimi veyaniyami (balet _Antigona_). Est' i namerennoe protivopostavlenie garmonichnoj, zhizneradostnoj muzyki kreol'skogo YUga mehanisticheskoj antimuzyke amerikanskogo Severa (balet _Loshadinaya sila_ (1928) s dekoraciyami D. Rivery). V konce 30-40-h gg. CHaves prodolzhaet aktivnuyu organizatorskuyu deyatel'nost'. V 1946 g. on osnovyvaet obshchestvo i zhurnal _Nasha muzyka_, v 1947 - stanovitsya direktorom Nacional'nogo instituta izyashchnyh iskusstv (fakticheski ministrom kul'tury), propagandiruya meksikanskuyu muzyku na rodine i za rubezhom. On udostaivaetsya vysshih pravitel'stvennyh nagrad Meksiki, Italii, Francii, SHvecii, zvanij pochetnogo chlena Akademii iskusstv Bostona i N'yu-Jorka. V eto vremya on sochinyaet sravnitel'no malo, v osnovnom prodolzhaya _indihenistskuyu_ liniyu: _Hochipilli Makuilhochitl_ dlya actekskih instrumentov, _Tokkata_ dlya udarnyh, horovaya _Pesn' zemle_ i dr. V fortepiannom Koncerte (1938) - odnom iz luchshih sochinenij kompozitora - vo mnogom predvoshishchayutsya ego bolee pozdnie dostizheniya. S 50-h gg. CHaves celikom posvyashchaet sebya kompozicii, ne prekrashchaya, odnako, dirizherskoj i muzykovedcheskoj deyatel'nosti. _Za vse proshedshie gody, dumayu, ya sdelal vse, chto bylo v moih silah dlya obshchego razvitiya muzykal'noj zhizni v Meksike. Sejchas mne ostaetsya udovletvorit' ogromnuyu lichnuyu neobhodimost' v tvorchestve i v etoj forme sluzhit' obshchestvu_. 50-70-e gg. - moshchnyj vsplesk tvorchestva CHavesa, period sinteza iskanij proshlyh let. Zamysly ego otlichayutsya bol'shej ser'eznost'yu, obobshchennost'yu, oblekayutsya v monumental'nye formy (opera _Blagotvornaya lyubov'_. Tret'ya-SHestaya simfonii). Vse raznoobraznee stanovitsya soderzhanie ego muzyki, uravnoveshennee stil', garmonichnee i sovershennee - forma, vse ubeditel'nee - sozvuchie mezhdu nekotorymi chertami meksikanskogo fol'klora i novaciyami sovremennoj evropejskoj muzyki. Sochetanie nacional'nogo i internacional'nogo pozvolili CHavesu preodolet' ramki lokal'nosti, sdelat' muzyku svoej rodiny dostoyaniem mirovoj kul'tury, a samomu kompozitoru - avtoru proizvedenij intellektual'no i esteticheski bogatyh, s postoyanno b'yushchimsya v nih pul'som zhizni - zanyat' dostojnoe mesto v muzyke XX v. /Z. Kartasheva/ CHAJKOVSKIJ Boris Aleksandrovich (r. 10 IX 1925, Moskva) |to kompozitor gluboko russkij. Ego dushevnyj mir - eto mir chistyh i vozvyshennyh strastej. V etoj muzyke mnogo chego-to nedoskazannogo, kakoj-to zataennoj nezhnosti, bol'shogo dushevnogo celomudriya. G. Sviridov B. CHajkovskij - yarkij i svoeobraznyj master, v tvorchestve kotorogo organichno splelis' original'nost', nepovtorimost' i glubokaya pochvennost' muzykal'nogo myshleniya. V techenie neskol'kih desyatiletij kompozitor, vopreki soblaznam mody i prochim privhodyashchim obstoyatel'stvam, beskompromissno idet svoim putem v iskusstve. Pokazatel'no, kak smelo vvodit on v svoi proizvedeniya samye prostye, poroj dazhe primel'kavshiesya popevki i ritmoformuly. Ibo projdya skvoz' fil'tr ego porazitel'nogo zvukooshchushcheniya, neistoshchimoj izobretatel'nosti, umeniya sopryagat', kazalos' by, nesovmestimoe, ego svezhej, prozrachnoj instrumentovki, graficheski chetkoj, no koloristicheski bogatoj faktury, obychnejshaya intonacionnaya molekula predstaet pered slushatelem slovno zanovo rodivshejsya, obnaruzhivaet svoyu sut', svoyu serdcevinu... B. CHajkovskij rodilsya v sem'e, gde muzyku ochen' lyubili i pooshchryali zanyatiya eyu synovej, kotorye oba izbrali muzyku svoej professiej. V detskie gody B. CHajkovskij sochinil pervye fortepiannye p'esy. Nekotorye iz nih do sih por vhodyat v repertuar yunyh pianistov. V proslavlennoj shkole Gnesinyh on zanimalsya po klassu fortepiano u odnoj iz ee osnovatel'nic E. Gnesinoj i u A. Golovinoj, a ego pervym pedagogom po kompozicii byl E. Messner - chelovek, vospitavshij mnogih proslavlennyh muzykantov, udivitel'no bezoshibochno umevshij podvesti rebenka k resheniyu dostatochno slozhnyh kompozicionnyh zadach, raskryt' emu soderzhatel'nyj smysl intonacionnyh prevrashchenij i sopryazhenij. V uchilishche i v Moskovskoj konservatorii B. CHajkovskij zanimalsya v klassah proslavlennyh sovetskih masterov - V. SHebalina, D. SHostakovicha, N. Myaskovskogo. Uzhe togda vpolne otchetlivo zayavili o sebe vazhnye osobennosti tvorcheskoj lichnosti molodogo muzykanta, kotorye Myaskovskij sformuliroval tak: _Svoeobraznyj russkij sklad, isklyuchitel'naya ser'eznost', horoshaya kompozitorskaya tehnika_... Odnovremenno B. CHajkovskij zanimalsya v klasse zamechatel'nogo sovetskogo pianista L. Oborina. Kompozitor i segodnya vystupaet interpretatorom svoih sochinenij. V ego ispolnenii zapisany na gramplastinki fortepiannyj Koncert, Trio, skripichnaya i violonchel'naya sonaty, fortepiannyj Kvintet. V rannij period tvorchestva kompozitor sozdal ryad krupnyh proizvedenij: Pervuyu simfoniyu (1947), Fantaziyu na russkie narodnye temy (1950), _Slavyanskuyu rapsodiyu_ (1951). Simfoniettu dlya strunnogo orkestra (1953). V kazhdom iz nih avtor obnaruzhivaet original'nyj, gluboko individual'nyj podhod k, kazalos' by, izvestnym intonacionno-melodicheskim i soderzhatel'no-smyslovym ideyam, k tradicionnym formam, nigde ne sbivayas' na rasprostranennye v te gody trafaretnye, hodul'nye resheniya. Nedarom ego sochineniya vklyuchali v svoj repertuar takie dirizhery, kak S. Samosud i A. Gauk. V desyatiletie 1954-64 gg., ogranichivshis' preimushchestvenno oblast'yu kamerno-instrumental'nyh zhanrov (fortepiannoe Trio - 1953; Pervyj kvartet - 1954; strunnoe Trio - 1955; Sonata dlya violoncheli i fortepiano, Koncert dlya klarneta i kamernogo orkestra - 1957; Sonata dlya skripki i fortepiano - 1959; Vtoroj kvartet - 1961; Fortepiannyj kvintet - 1962), kompozitor ne tol'ko vyrabotal bezoshibochno uznavaemuyu na sluh muzykal'nuyu leksiku, no i opredelil vazhnejshie cherty sobstvennogo obraznogo mira, gde krasota, voploshchennaya v melodicheskih temah, po-russki vol'nyh, nespeshnyh, _nemnogoslovnyh_, predstaet kak simvol nravstvennoj chistoty i stojkosti cheloveka. Koncert dlya violoncheli s orkestrom (1964) otkryvaet novyj period v tvorchestve B. CHajkovskogo, otmechennyj krupnymi simfonicheskimi koncepciyami, v kotoryh stavyatsya vazhnejshie voprosy bytiya. Bespokojnaya, zhivaya mysl' stalkivaetsya v nih to s ravnodushno-bezostanovochnym begom vremeni, to s kosnost'yu, rutinoj obydennoj ritual'nosti, to so zloveshchimi spolohami bezuderzhnoj, bezzhalostnoj agressivnosti. Poroj eti stolknoveniya konchayutsya tragicheski, no i togda v pamyati slushatelya ostayutsya mgnoveniya vysshih ozarenij, vzletov chelovecheskogo duha. Takovy Vtoraya (1967) i Tret'ya, _Sevastopol'skaya_ (1980), simfonii; Tema i vosem' variacij (1973, k 200-letiyu Drezdenskoj shtaatskapelly); simfonicheskie poemy _Veter Sibiri_ i _Podrostok_ (po prochtenii romana F. Dostoevskogo - 1984); Muzyka dlya orkestra (1987); Skripichnyj (1969) i Fortepiannyj (1971) koncerty; CHetvertyj (1972), Pyatyj (1974) i SHestoj (1976) kvartety. Inogda liricheskaya ekspressiya slovno skryta za polushutlivymi, poluironicheskimi maskami stilizacii ili suhovatoj etyudnosti. No i v Partite dlya violoncheli i kamernogo ansamblya (1966), i v Kamernoj simfonii v vozvyshenno-pechal'nyh finalah sredi oskolkov-otgoloskov predydushchih horalov i marshevyh dvizhenij, unisonov i tokkat otkryvaetsya nechto hrupkoe i zataenno-lichnoe, dorogoe. V Sonate dlya dvuh fortepiano (1973) i v SHesti etyudah dlya strunnyh i organa (1977) za cheredovaniem razlichnyh vidov faktury takzhe skryvaetsya vtoroj plan - nabroski, _etyudy_ o chuvstvah i razmyshleniyah, razroznennyh zhiznennyh vpechatleniyah, postepenno skladyvayushchihsya v strojnuyu kartinu osmyslennogo, _ochelovechennogo mira_. Kompozitor redko obrashchaetsya k sredstvam, privlechennym iz arsenala drugih iskusstv. Ego diplomnaya rabota v konservatorii - opera _Zvezda_ po |. Kazakevichu (1949) - ostalas' nezavershennoj. No sravnitel'no nemnogie vokal'nye proizvedeniya B. CHajkovskogo posvyashcheny sushchnostnym problemam: hudozhnik i ego prednaznachenie (cikl _Lirika Pushkina_ - 1972), razmyshleniya o zhizni i smerti (kantata dlya soprano, klavesina i strunnyh _Znaki Zodiaka_ na st. F. Tyutcheva, A. Bloka, M. Cvetaevoj i N. Zabolockogo), o cheloveke i prirode (cikl _Poslednyaya vesna_ na st. N. Zabolockogo). V 1988 g. na festivale sovetskoj muzyki v Bostone (SSHA) byli vpervye ispolneny _CHetyre stihotvoreniya I. Brodskogo_, sozdannye eshche v 1965 g. Do nedavnego vremeni ih muzyka u nas v strane byla izvestna tol'ko v avtorskoj transkripcii 1984 g. (CHetyre prelyudii dlya kamernogo orkestra). Lish' na festivale _Moskovskaya osen'-88_ cikl pervyj raz v SSSR prozvuchal v pervonachal'noj versii. B. CHajkovskij - avtor poetichnoj i veseloj muzyki k radioskazkam dlya detej po G. X. Andersenu i D. Samojlovu: _Olovyannyj soldatik, Kaloshi schast'ya, Svinopas, Kot v sapogah, Slonenok-turist_ i mnogim drugim, izvestnym takzhe blagodarya gramzapisyam. Pri vsej vneshnej prostote i nezatejlivosti zdes' mnogo ostroumnejshih detalej, tonkih reminiscencij, no nachisto otsutstvuyut dazhe malejshie nameki na shlyagernuyu standartizirovannost', zashtampovannost', kotorymi greshit poroj podobnaya produkciya. Stol' zhe svezhi, tochny i ubeditel'ny ego muzykal'nye resheniya v takih kinofil'mah, kak _Serezha, ZHenit'ba Bal'zaminova, Ajbolit-66, Loskutik i oblako, Uroki francuzskogo, Podrostok_. Obrazno govorya, v proizvedeniyah B. CHajkovskogo malo not, no mnogo muzyki, mnogo vozduha, prostora. Ego intonacii ne banal'ny, no ih nezatertost' i novizna daleki kak ot _himicheski chistyh_ laboratornyh opytov, namerenno osvobozhdennyh dazhe ot nameka na bytovoe intonirovanie, tak a ot popytok _zaigryvaniya s etoj sredoj. V nih slyshna neustannaya dushevnaya rabota. Toj zhe raboty dushi trebuet eta muzyka i ot slushatelya, predlagaya emu vzamen vysokoe naslazhdenie ot intuitivnogo postizheniya garmonii mira, kotoroe sposobno dat' tol'ko istinnoe iskusstvo. /V. Liht/ CHAJKOVSKIJ Petr Il'ich (7 V 1840, Votkinsk Udm. ASSR - 6 XI 1893, Peterburg) Iz veka v vek, iz pokoleniya v pokolenie perehodit nasha lyubov' k CHajkovskomu, k ego prekrasnoj muzyke, i v etom ee bessmertie. D. SHostakovich _YA zhelal by vsemi silami dushi, chtoby muzyka moya rasprostranilas', chtoby uvelichivalos' chislo lyudej, lyubyashchih ee, nahodyashchih v nej uteshenie i podporu_. V etih slovah Petra Il'icha CHajkovskogo tochno opredelena zadacha ego iskusstva, kotoruyu on videl v sluzhenii muzyke i lyudyam, v tom, chtoby _pravdivo, iskrenne i prosto_ govorit' s nimi o samom glavnom, ser'eznom i volnuyushchem ih. Razreshenie takoj zadachi bylo vozmozhno pri osvoenii bogatejshego opyta russkoj i mirovoj muzykal'noj kul'tury, pri ovladenii vysshim professional'nym kompozitorskim masterstvom. Postoyannoe napryazhenie tvorcheskih sil, povsednevnyj i vdohnovennyj trud nad sozdaniem mnogochislennyh muzykal'nyh proizvedenij sostavili soderzhanie i smysl vsej zhizni velikogo hudozhnika. CHajkovskij rodilsya v sem'e gornogo inzhenera. S rannego detstva on proyavil ostruyu vospriimchivost' k muzyke, dovol'no regulyarno zanimalsya na fortepiano, kotorym horosho vladel ko vremeni okonchaniya Uchilishcha pravovedeniya v Peterburge (1859). Uzhe sluzha v departamente ministerstva yusticii (do 1863), on postupil v 1861 g. v klas