eskie i narodno-patrioticheskie motivy. Na protyazhenii vsego tvorchestva SHaporin pisal kamerno-vokal'nuyu muzyku. Ego romansy vhodyat v zolotoj fond sovetskoj muzyki. Neposredstvennost' liricheskogo vyskazyvaniya, krasota bol'shogo chelovecheskogo chuvstva, podlinnyj dramatizm, svoeobrazie i estestvennost' ritmicheskogo prochteniya stiha, plastichnost' melodii, raznoobrazie i bogatstvo fortepiannoj faktury, zakonchennost' i cel'nost' formy otlichayut luchshie romansy kompozitora, sredi kotoryh romansy na stihi F. Tyutcheva (_O chem ty voesh', vetr nochnoj, Poeziya_, cikl _Pamyat' serdca_), Vosem' elegij na stihi russkih poetov, Pyat' romansov na stihi A. Pushkina (v ih chisle samyj populyarnyj romans kompozitora _Zaklinanie_), cikl _Dalekaya yunost'_ na stihi A. Bloka. V prodolzhenie vsej zhizni SHaporin mnogo zanimalsya obshchestvennoj rabotoj, muzykal'no-prosvetitel'skoj deyatel'nost'yu; vystupal v pechati kak kritik. S 1939 g. i do poslednih dnej zhizni on vel klass kompozicii i instrumentovki v Moskozskoj konservatorii. Velikolepnoe masterstvo, mudrost' i taktichnost' pedagoga pozvolili emu vospitat' stol' raznyh kompozitorov, kak R. SHCHedrin, E. Svetlanov, N. Sidel'nikov, A. Flyarkovskij. G. ZHubanova, YA. YAhin i dr. Iskusstvo SHaporina, hudozhnika istinno russkogo, vsegda eticheski znachimo i esteticheski polnocenno. On sumel v XX v., v slozhnyj period razvitiya muzykal'nogo iskusstva, kogda rushilis' starye tradicii, sozdavalis' beschislennye modernistskie techeniya, skazat' o novyh social'nyh sdvigah na yazyke ponyatnom i obshcheznachimom. On yavilsya nositelem bogatyh i zhiznesposobnyh tradicij russkogo muzykal'nogo iskusstva i sumel najti svoyu sobstvennuyu intonaciyu, svoyu, _shaporinskuyu notu_, kotoraya delaet ego muzyku uznavaemoj i lyubimoj slushatelyami. /V. Bazarnova/ SHAHIDI Ziyadullo Mukaddasovich (4 V 1914, Samarkand-25 II 1985, Dushanbe) Z. SHahidi - odin iz osnovopolozhnikov sovremennogo professional'nogo muzykal'nogo iskusstva Tadzhikistana. Mnogie ego pesni, romansy, opery i simfonicheskie proizvedeniya voshli v zolotoj fond muzykal'noj klassiki respublik Sovetskogo Vostoka. Rodivshijsya v dorevolyucionnom Samarkande, odnom iz glavnyh centrov kul'tury Drevnego Vostoka, i vyrosshij v trudnyh usloviyah, SHahidi vsegda stremilsya sposobstvovat' utverzhdeniyu novoj soderzhatel'noj napravlennosti iskusstva poslerevolyucionnoj epohi, muzykal'nogo professionalizma, ne svojstvennogo ranee Vostoku, a takzhe sovremennyh zhanrov, poyavlyavshihsya v rezul'tate kontaktov s evropejskoj muzykal'noj tradiciej. Kak i ryad drugih muzykantov-pervoprohodcev na Sovetskom Vostoke, SHahidi nachinal s osvoeniya azov tradicionnogo nacional'nogo iskusstva, uchilsya professional'nomu kompozitorskomu masterstvu v nacional'noj studii pri Moskovskoj konservatorii, a zatem na ee nacional'nom otdelenii v klasse kompozicii V. Fere (1952-57). Ego muzyka, osobenno pesni (svyshe 300), stanovitsya chrezvychajno populyarnoj i lyubimoj narodom. Mnogie melodii SHahidi (_Prazdnik pobedy, Nash dom sovsem nedaleko, Lyubov'_) raspevayutsya v Tadzhikistane povsyudu, ih lyubyat i v drugih respublikah, i za rubezhom - v Irane, Afganistane. Bogatyj melodicheskij dar kompozitora proyavilsya i v ego romansovom tvorchestve. Sredi 14 obrazcov zhanra vokal'noj miniatyury osobenno vydelyayutsya _Ogon' lyubvi_ (na st. Hiloli), _Bereza_ (na st. S. Obradovicha). SHahidi - kompozitor schastlivoj tvorcheskoj sud'by. Ego yarkij hudozhestvennyj dar ravno interesno proyavilsya v dvuh podchas rezko razdelyayushchihsya sferah sovremennoj muzyki - _legkoj_ i _ser'eznoj_. Nemnogim iz sovremennyh avtorov udalos' byt' stol' lyubimym narodom i v to zhe vremya sozdavat' yarkuyu simfonicheskuyu muzyku na vysokom urovne professional'nogo masterstva s ispol'zovaniem sredstv sovremennoj kompozitorskoj tehniki. Imenno takova ego _Simfoniya makomov_ (1977) s ekspressiej dissonantno-trevozhashchih krasok. Ee orkestrovyj kolorit osnovan na sonorno-fonicheskih effektah. Vypisannaya aleatorika, dinamika nagnetaniya ostinatnyh kompleksov nahodyatsya v rusle novejshih kompozitorskih stilej. Mnogie stranicy proizvedeniya vossozdayut i stroguyu chistotu drevnej tadzhikskoj monodii, kak nositel'nicy duhovno-eticheskih cennostej, k kotoroj postoyanno vozvrashchaetsya obshchee techenie muzykal'noj mysli. _Mnogogranno soderzhanie proizvedeniya, v hudozhestvennoj forme zatragivayushchego takie vechnye i vazhnye dlya iskusstva nashih dnej temy, kak bor'ba dobra so zlom, sveta s t'moj, svobody s nasiliem, vzaimodejstvie tradicij i sovremennosti, v celom - hudozhnika i mira_, - pishet A. |shpaj. Simfonicheskij zhanr v tvorchestve kompozitora predstavlen takzhe yarko koloritnoj _Torzhestvennoj poemoj_ (1984), vozrozhdayushchej obrazy prazdnichnyh tadzhikskih shestvij, i proizvedeniyami bolee umerennogo, akademicheskogo stilya: pyat'yu simfonicheskimi syuitami (1956-75); simfonicheskimi poemami _1917-j god_ (1967), _Buzruk_ (1976); vokal'no-simfonicheskimi poemami _Pamyati Mirzo Tursun-zade_ (1978) i _Ibn Sina_ (1980). Svoyu pervuyu operu - _Komde i Modan_ (1960) po odnoimennoj poeme klassika vostochnoj literatury Bedilya - kompozitor sozdal v period naivysshego tvorcheskogo rascveta. Ona stala odnim iz luchshih proizvedenij tadzhikskoj opernoj sceny. SHiroko raspevnye melodii _Komde i Modan_ priobreli bol'shuyu populyarnost' v respublike, voshli v klassicheskij repertuar masterov tadzhikskogo bel'kanto i v obshchesoyuznyj fond opernoj muzyki. Bol'shoe priznanie v respublike poluchila muzyka vtoroj opery SHahidi - _Raby_ (1980), sozdannoj po motivam proizvedenij klassika tadzhikskoj sovetskoj literatury S. Ajni. V muzykal'noe nasledie SHahidi vhodyat takzhe monumental'nye horovye sochineniya (oratoriya, 5 kantat na slova sovremennyh tadzhikskih poetov), ryad kamerno-instrumental'nyh proizvedenij (v t. ch. strunnyj Kvartet - 1981), 8 vokal'no-horeograficheskih syuit, muzyka k teatral'nym postanovkam i kinofil'mam. Svoi tvorcheskie sily SHahidi otdaval i obshchestvenno-prosvetitel'skoj deyatel'nosti, vystupaya na stranicah respublikanskoj i central'noj pressy, na radio i televidenii. Hudozhnik _obshchestvennogo temperamenta_, on ne mog byt' ravnodushnym k problemam sovremennoj muzykal'noj zhizni respubliki, ne mog ne ukazyvat' na nedostatki, meshayushchie organichnomu rostu molodoj nacional'noj kul'tury: _YA gluboko ubezhden, chto v obyazannosti kompozitora vhodit ne tol'ko sozdanie muzykal'nyh proizvedenij, no i propaganda luchshih obrazcov muzykal'nogo iskusstva, aktivnoe uchastie v esteticheskom vospitanii trudyashchihsya. Kak postavleno prepodavanie muzyki v shkolah, kakie pesni poyut na prazdnikah deti, kakaya muzyka interesuet molodezh'... i eto dolzhno volnovat' kompozitora_. /E. Orlova/ SHEBALIN Vissarion YAkovlevich (11 VI 1902, Omsk - 28 V 1963, Moskva) Kazhdyj chelovek dolzhen byt' zodchim, a Rodina - ego hramom. V. SHebalin V V. SHebaline nerazryvno svyazany Hudozhnik, Master, Grazhdanin. Cel'nost' ego natury i privlekatel'nost' tvorcheskogo oblika, skromnost', otzyvchivost', beskompromissnost' otmechayut vse, kto znal SHebalina i kogda-libo s nim obshchalsya. _|to byl udivitel'no prekrasnyj chelovek. Ego dobrota, chestnost', isklyuchitel'naya principial'nost' vsegda voshishchali menya_, - pisal D. SHostakovich. SHebalinu bylo svojstvenno ostroe chuvstvo sovremennosti. On voshel v mir iskusstva s zhelaniem sozdavat' proizvedeniya, sozvuchnye vremeni, v kotorom zhil i svidetelem sobytij kotorogo yavlyalsya. Temy ego sochinenij vydelyayutsya svoej aktual'nost'yu, znachitel'nost'yu i ser'eznost'yu. No za velichiem ne ischezaet ih glubokaya vnutrennyaya napolnennost' i ta eticheskaya sila vyrazitel'nosti, kotoruyu ne peredat' vneshnimi, illyustrativnymi effektami. Zdes' trebuyutsya chistoe serdce i shchedraya dusha. SHebalin rodilsya v sem'e intelligentov. V 1921 g. on postupil v Omskoe muzykal'noe uchilishche v klass M. Nevitova (uchenika R. Gliera), u kotorogo, pereigrav ogromnoe kolichestvo sochinenij razlichnyh avtorov, vpervye poznakomilsya s proizvedeniyami N. Myaskovskogo. Oni porazili yunoshu nastol'ko, chto dlya sebya on tverdo reshil: v budushchem prodolzhat' uchit'sya tol'ko u Myaskovskogo. |to zhelanie ispolnilos' v 1923 g., kogda, dosrochno okonchiv uchilishche, SHebalin priehal v Moskvu i byl prinyat v Moskovskuyu konservatoriyu. V tvorcheskom bagazhe molodogo kompozitora k etomu vremeni bylo neskol'ko orkestrovyh sochinenij, ryad fortepiannyh p'es, romansy na stihi R. Demelya, A. Ahmatovoj, Safo, nachalo Pervogo kvarteta i dr. Buduchi studentom 2 kursa konservatorii, on napisal svoyu Pervuyu simfoniyu (1925). I hotya ona bezuslovno eshche otrazhala vliyanie Myaskovskogo, kotoromu, kak vspominaet vposledstvii SHebalin, on bukval'no _smotrel v rot_ i otnosilsya kak k _sushchestvu vysshego poryadka_, v nej vse zhe, uzhe v dostatochnoj mere oshchutimy i yarkaya tvorcheskaya individual'nost' avtora, i ego stremlenie k samostoyatel'nomu myshleniyu. Simfoniya byla teplo prinyata v Leningrade v noyabre 1926 g. i poluchila samye polozhitel'nye otkliki pressy. Neskol'kimi mesyacami pozdnee v zhurnale _Muzyka i revolyuciya_ B. Asaf'ev pisal: ..._SHebalin - nesomnenno krepkij i volevoj talant... |to - molodoj, krepko vcepivshijsya kornyami v pochvu dubok. On eshche razvernetsya, raskinetsya i propoet moshchnyj i polnyj radosti gimn zhizni_. |ti slova okazalis' prorocheskimi. SHebalin dejstvitel'no god ot goda nabiraet sily, rastet ego professionalizm i masterstvo. Posle okonchaniya konservatorii (1928) on stanovitsya odnim iz pervyh ee aspirantov, a takzhe priglashaetsya na prepodavatel'skuyu rabotu. S 1935 g. on professor konservatorii, a s 1942 g. - ee direktor. Odno za drugim poyavlyayutsya sochineniya, napisannye v samyh raznyh zhanrah: dramaticheskaya simfoniya _Lenin_ (dlya chteca, solistov, hora i orkestra), yavlyayushchayasya pervym krupnomasshtabnym sochineniem, napisannym na stihi V. Mayakovskogo, 5 simfonij, mnogochislennye kamerno-instrumental'nye ansambli, v tom chisle 9 kvartetov, 2 opery (_Ukroshchenie stroptivoj_ i _Solnce nad step'yu_), 2 baleta (_ZHavoronok, Minuvshih dnej vospominan'e_), operetta _ZHenih iz posol'stva_, 2 kantaty, 3 orkestrovye syuity, bolee 70 horov, okolo 80 pesen i romansov, muzyka k radiopostanovkam, kinofil'mam (22), teatral'nym spektaklyam (35). Podobnaya zhanrovaya raznostoronnost', shirokoohvatnost' ochen' tipichny dlya SHebalina. Svoim uchenikam on neodnokratno povtoryal: _Kompozitor obyazan umet' delat' vse_. Takie slova nesomnenno mog skazat' lish' tot, kto svobodno vladel vsemi sekretami kompozitorskogo iskusstva i mog sluzhit' dostojnym primerom dlya podrazhaniya. Vprochem, v silu neobychajnoj zastenchivosti i skromnosti Vissarion YAkovlevich, zanimayas' so studentami, pochti nikogda ne ssylalsya na svoi sobstvennye kompozicii. Dazhe togda, kogda ego pozdravlyali s udachnym ispolneniem togo ili inogo proizvedeniya, on staralsya uvesti razgovor v storonu. Tak, na komplimenty v adres uspeshnoj postanovki ego opery _Ukroshchenie stroptivoj_ SHebalin, smushchayas' i kak by opravdyvayas', otvetil: _Tam... krepkoe libretto_. Spisok ego uchenikov (on prepodaval takzhe kompoziciyu v CMSH i v uchilishche pri Moskovskoj konservatorii) vnushitelen ne tol'ko svoim chislom, no i sostavom: T. Hrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Hachaturyan, A. Pahmutova, S. Slonimskij, B. CHajkovskij, S. Gubajdulina, |. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (CHSSR), L. Auster, V. |nke (|stoniya) i dr. Vseh ih ob容dinyaet lyubov' i ogromnoe uvazhenie k uchitelyu - cheloveku enciklopedicheskih znanij i raznostoronnih sposobnostej, dlya kotorogo poistine ne bylo nichego nevozmozhnogo. On blestyashche znal poeziyu i literaturu, sam sochinyal stihi, prekrasno razbiralsya v izobrazitel'nom iskusstve, vladel latinskim, francuzskim, nemeckim yazykami i pol'zovalsya sobstvennymi perevodami (naprimer, stihotvorenij G. Gejne). On obshchalsya i byl druzhen so mnogimi vydayushchimisya lyud'mi svoego vremeni: s V. Mayakovskim, |. Bagrickim, N. Aseevym, M. Svetlovym, M. Bulgakovym, A. Fadeevym, Vs. Mejerhol'dom, O. Knipper-CHehovoj, V. Stanicynym, N. Hmelevym, S. |jzenshtejnom, YA. Protazanovym i dr. SHebalin vnes bol'shoj vklad v razvitie tradicij otechestvennoj kul'tury. Detal'noe, skrupuleznoe izuchenie im proizvedenij russkih klassikov pozvolilo emu osushchestvit' vazhnuyu rabotu po vosstanovleniyu, zaversheniyu i redaktirovaniyu mnogih proizvedenij M. Glinki (Simfoniya na 2 russkie temy, Septet, ekzersisy dlya golosa i dr.), M. Musorgskogo (_Sorochinskaya yarmarka_), S. Gulaka-Artemovskogo (II akt opery _Zaporozhec za Dunaem_), P. CHajkovskogo, S. Taneeva. Tvorcheskaya i obshchestvennaya rabota kompozitora byla otmechena vysokimi pravitel'stvennymi nagradami. V 1948 g. SHebalin poluchil gramotu o prisvoenii emu zvaniya narodnogo artista respubliki, i etot zhe god stal dlya nego godom tyazhkih ispytanij. V fevral'skom Postanovlenii CK VKP(b) _Ob opere "Velikaya druzhba"_ V. Muradeli ego tvorchestvo, kak i tvorchestvo ego tovarishchej i kolleg - SHostakovicha, Prokof'eva, Myaskovskogo, Hachaturyana, podverglos' rezkoj i nespravedlivoj kritike. I hotya cherez 10 let ona byla oprovergnuta, v to vremya SHebalin byl otstranen ot rukovodstva konservatoriej i dazhe ot pedagogicheskoj raboty. Podderzhka prishla iz Instituta voennyh dirizherov, gde SHebalin stal prepodavat', a zatem i rukovodit' kafedroj teorii muzyki. Spustya 3 goda po priglasheniyu novogo direktora konservatorii A. Sveshnikova on vernulsya v sostav professury konservatorii. Odnako nezasluzhennoe obvinenie i nanesennaya rana otrazilis' na sostoyanii zdorov'ya: razvivavshayasya gipertonicheskaya bolezn' privela k insul'tu i paralichu pravoj ruki... No on nauchilsya pisat' levoj rukoj. Kompozitor zavershaet ranee nachatuyu operu _Ukroshchenie stroptivoj_ - odno iz luchshih svoih tvorenij - i sozdaet eshche celyj ryad zamechatel'nyh proizvedenij. |to - sonaty dlya skripki, al'ta, violoncheli s fortepiano, Vos'moj i Devyatyj kvartety, a takzhe velikolepnaya Pyataya simfoniya, muzyka kotoroj voistinu yavlyaet soboj _moshchnyj i polnyj radosti gimn zhizni_ i otlichaetsya ne tol'ko osoboj luchezarnost'yu, svetom, sozidatel'nym, zhizneutverzhdayushchim nachalom, no i udivitel'noj neprinuzhdennost'yu vyskazyvaniya, toj prostotoj i estestvennost'yu, kotorye byvayut prisushchi tol'ko samym vysokim obrazcam hudozhestvennogo tvoreniya. /N. Simakova/ SHPNBERG (Schonberg) Arnol'd (13 IX 1874, Vena - 13 XII 1951, Los-Andzheles) Vsyu temnotu i vinu mira novaya muzyka vzyala na sebya. Vse ee schast'e v tom, chtoby poznat' neschast'e; vsya ee krasota v tom, chtoby otkazat'sya ot vidimosti krasoty. T. Adorno A. SHenberg voshel v istoriyu muzyki XX v. kak sozdatel' dodekafonnoj sistemy kompozicii. No znachenie i masshtab deyatel'nosti avstrijskogo mastera ne ischerpyvayutsya etim faktom. SHenberg byl raznostoronne odarennoj lichnost'yu. On byl blestyashchim pedagogom, vospitavshim celuyu pleyadu sovremennyh muzykantov, sredi kotoryh takie izvestnye mastera, kak A. Vebern i A. Berg (vmeste so svoim uchitelem oni obrazovali tak nazyvaemuyu novovenskuyu shkolu). On byl interesnym hudozhnikom-zhivopiscem, drugom O. Kokoshki; ego kartiny neodnokratno poyavlyalis' na vystavkah i pechatalis' v reprodukciyah v myunhenskom zhurnale _Goluboj vsadnik_ ryadom s rabotami P. Sezanna, A. Matissa, V. Van Goga, B. Kandinskogo, P. Pikasso. SHenberg byl literatorom, poetom i prozaikom, avtorom tekstov mnogih svoih sochinenij. No prezhde vsego on byl kompozitorom, ostavivshim znachitel'noe nasledie, kompozitorom, proshedshim ochen' trudnyj, no chestnyj i beskompromissnyj put'. Tvorchestvo SHenberga tesno svyazano s muzykal'nym ekspressionizmom. Ono otmecheno toj napryazhennost'yu perezhivanij i ostrotoj reakcii na okruzhayushchij mir, kotorye harakterizovali mnogih sovremennyh hudozhnikov, tvorivshih v atmosfere vstrevozhennosti, predchuvstviya i sversheniya strashnyh social'nyh kataklizmov (SHenberga ob容dinyala s nimi i obshchaya zhiznennaya sud'ba - skitaniya, neustroennost', perspektiva zhit' i umeret' vdali ot rodiny). Pozhaluj, samaya blizkaya analogiya lichnosti SHenberga - sootechestvennik i sovremennik kompozitora, avstrijskij pisatel' F. Kafka. Tak zhe, kak v romanah i novellah Kafki, v muzyke SHenberga obostrennoe zhiznevospriyatie sgushchaetsya poroj do lihoradochnyh navazhdenij, izoshchrennaya lirika granichit s groteskom, prevrashchayas' v dushevnyj koshmar nayavu. Sozdavaya svoe nelegkoe i gluboko vystradannoe iskusstvo, SHenberg byl do fanatizma tverd v ubezhdeniyah. Vsyu zhizn' on shel po puti naibol'shego soprotivleniya, boryas' s nasmeshkami, izdevatel'stvami, gluhim neponimaniem, terpya obidy, gor'kuyu nuzhdu. _V Vene 1908 goda - gorode operett, klassikov i napyshchennogo romantizma - SHenberg poplyl protiv techeniya_, - pisal G. |jsler. |to byl ne sovsem obychnyj konflikt hudozhnika-novatora s obyvatel'skoj sredoj. Malo skazat', chto SHenberg byl novatorom, postavivshim sebe za pravilo govorit' v iskusstve lish' to, chto ne bylo skazano do nego. Kak utverzhdayut nekotorye issledovateli ego tvorchestva, novoe vystupilo zdes' v chrezvychajno specificheskom, sgushchennom variante, v vide nekoej essencii. Sverhkoncentrirovannaya vpechatlitel'nost', trebuyushchaya adekvatnogo zhe kachestva ot slushatelya, ob座asnyaet osobuyu trudnost' shenbergovskoj muzyki dlya vospriyatiya: dazhe na fone svoih sovremennikov-radikalov SHenberg - naibolee _trudnyj_ kompozitor. No eto ne otricaet cennosti ego iskusstva, sub容ktivno chestnogo i ser'eznogo, vosstavavshego protiv poshlogo sladkozvuchiya i legkovesnoj mishury. SHenberg sochetal v sebe sposobnost' k sil'nomu chuvstvovaniyu s bezzhalostno discipliniruyushchim intellektom. |tim sochetaniem on obyazan perelomnoj epohe. Vehi zhiznennogo puti kompozitora otrazhayut posledovatel'nuyu ustremlennost' ot tradicionno-romanticheskih vyskazyvanij v duhe R. Vagnera (instrumental'nye sochineniya _Prosvetlennaya noch', Pelleas i Melizanda_, kantata _Pesni Gurre_) k novomu, strogo vyverennomu tvorcheskomu metodu. Vprochem, romanticheskaya rodoslovnaya SHenberga skazyvalas' i pozzhe, davaya impul's povyshennoj vozbuzhdennosti, gipertrofirovannoj ekspressivnosti ego proizvedenij rubezha 1900-10 gg. Takova, naprimer, monodrama _Ozhidanie_ (1909, monolog zhenshchiny, prishedshej v les na svidanie s vozlyublennym i nashedshej ego mertvym). Postromanticheskij kul't maski, rafinirovannaya affektaciya v stile _tragicheskogo kabare_ oshchushchayutsya v melodrame _Lunnyj P'ero_ (1912) dlya zhenskogo golosa i instrumental'nogo ansamblya. V etom proizvedenii SHenberg vpervye voplotil princip tak nazyvaemogo rechevogo peniya (Sprechgesang): sol'naya partiya hotya i zafiksirovana v partiture notami, no zvukovysotnyj stroj ee priblizitelen - kak v deklamacii. I _Ozhidanie_ i _Lunnyj P'ero_ napisany v atonal'noj manere, sootvetstvuyushchej novomu, ekstraordinarnomu skladu obrazov. No znamenatel'no i razlichie mezhdu proizvedeniyami: orkestr-ansambl' s ego skupymi, no differencirovanno vyrazitel'nymi kraskami otnyne prityagivaet kompozitora bol'she, chem polnyj orkestrovyj sostav pozdneromanticheskogo tipa. Odnako sleduyushchim i reshayushchim shagom na puti k strogo ekonomnomu pis'mu posluzhilo sozdanie dvenadcatitonovoj (dodekafonnoj) sistemy kompozicii. V osnove instrumental'nyh sochinenij SHenberga 20-40-h gg., takih, kak Syuita dlya fortepiano, Variacii dlya orkestra, koncerty, strunnye kvartety, - lezhat serii iz 12 nepovtoryayushchihsya zvukov, vzyatye v chetyreh osnovnyh variantah (tehnika, voshodyashchaya k starinnomu polifonicheskomu var'irovaniyu). Dodekafonnyj metod kompozicii priobrel nemalo pochitatelej. Svidetel'stvom rezonansa shenbergovskogo izobreteniya v kul'turnom mire posluzhilo _citirovanie_ ego T. Mannom v romane _Doktor Faustus_; tam zhe govoritsya ob opasnosti _intellektual'nogo holoda_, kotoraya podsteregaet kompozitora, ispol'zuyushchego podobnuyu maneru tvorchestva. Universal'nym i samodostatochnym etot metod ne stal - dazhe dlya ego sozdatelya. Tochnee on yavlyalsya takovym lish' postol'ku, poskol'ku ne meshal proyavit'sya prirodnoj intuicii mastera i nakoplennomu im muzykal'no-sluhovomu opytu, podchas vlekushchemu za soboj - vopreki vsem _teoriyam izbezhaniya_ - mnogoobraznye associacii s tonal'noj muzykoj. Rasstavanie kompozitora s tonal'noj tradiciej voobshche ne bylo bespovorotnym: izvestnaya sentenciya _pozdnego_ SHenberga o tom, chto mnogoe eshche mozhno skazat' v do mazhore, vpolne eto podtverzhdaet. Pogruzhennyj v problemy kompozitorskoj tehniki, SHenberg v to zhe vremya byl dalek ot kabinetnoj zamknutosti. Ves'ma znachitel'nymi kompozitorskimi zamyslami otozvalis' v nem sobytiya vtoroj mirovoj vojny - stradaniya i gibel' millionov lyudej, nenavist' narodov k fashizmu. Tak, _Oda Napoleonu_ (1942, na st. Dzh. Bajrona) predstavlyaet soboj gnevnyj pamflet protiv tiranicheskoj vlasti, sochinenie ispolneno ubijstvennogo sarkazma. Tekst kantaty _Ucelevshij iz Varshavy_ (1947), pozhaluj, naibolee izvestnogo sochineniya SHenberga, vosproizvodit podlinnyj rasskaz odnogo iz nemnogih lyudej, perezhivshih tragediyu varshavskogo getto. Proizvedenie peredaet uzhas i otchayanie poslednih dnej uznikov getto, zavershayas' starinnoj molitvoj. Oba sochineniya yarko publicistichny i vosprinimayutsya kak dokumenty epohi. No publicisticheskaya ostrota vyskazyvaniya ne otodvinula v ten' prirodnoj sklonnosti kompozitora k filosofstvovaniyu, k problematike nadvremennogo zvuchaniya, kotoruyu on razrabatyval s pomoshch'yu mifologicheskih syuzhetov. Interes k poetike i simvolike biblejskogo mifa proyavilsya eshche v 30-e gg., v svyazi s proektom oratorii _Lestnica Iakova_. Togda zhe SHenberg nachal rabotat' nad eshche bolee monumental'nym proizvedeniem, kotoromu posvyatil vse poslednie gody svoej zhizni (vprochem, tak i ne zavershiv ego). Rech' idet ob opere _Moisej i Aaron_. Mifologicheskaya osnova posluzhila dlya kompozitora lish' povodom dlya razmyshlenij nad aktual'nymi voprosami sovremennosti. Osnovnoj motiv etoj _dramy idej_ - lichnost' i narod, ideya i ee vospriyatie massoj. Izobrazhennyj v opere nepreryvnyj slovesnyj poedinok Moiseya i Aarona - eto izvechnyj konflikt mezhdu _myslitelem_ i _deyatelem_, mezhdu prorokom-pravdoiskatelem, pytayushchimsya vyvesti svoj narod iz rabstva, - i oratorom-demagogom, kotoryj v svoej popytke sdelat' ideyu obrazno zrimoj i dostupnoj po suti dela predaet ee (krah idei soprovozhdaetsya razgulom stihijnyh sil, s udivitel'noj yarkost'yu voploshchennym avtorom v orgiasticheskom _Tance Zolotogo tel'ca_). Neprimirimost' pozicij geroev podcherknuta muzykal'no: po-opernomu krasivoj partii Aarona kontrastiruet asketichno-deklamacionnaya partiya Moiseya, chuzhdaya tradicionnomu opernomu peniyu. V proizvedenii shiroko predstavleno oratorial'noe nachalo. Horovye epizody opery s ih monumental'noj polifonicheskoj grafikoj voshodyat k bahovskim _Strastyam_. Zdes' vyyavlyaetsya glubinnaya svyaz' SHenberga s tradiciej avstro-nemeckoj muzyki. |ta svyaz', ravno kak i nasledovanie SHenbergom duhovnogo opyta evropejskoj kul'tury v celom, vyrisovyvaetsya so vremenem vse yavstvennee. Zdes' - istochnik ob容ktivnoj ocenki shenbergovskogo tvorchestva i nadezhda na to, chto _trudnoe_ iskusstvo kompozitora najdet dostup k vozmozhno bolee shirokim krugam slushatelej. /T. Levaya/ SHIMANOVSKIJ (Szymanowski) Karol' (Macej) (6 X 1882, Timoshovka, byv. Hersonskoj gub. - 29 III 1937, Lozanna) Raznostoronnyaya deyatel'nost' K. SHimanovskogo - krupnejshee yavlenie muzykal'noj kul'tury Pol'shi pervyh desyatiletij nashego veka. V nem soedinilis' darovaniya kompozitora, pianista, pedagoga, muzykal'no-obshchestvennogo deyatelya, kritika i pisatelya. Takoj mnogogrannosti sposobstvovalo vse okruzhenie SHimanovskogo, i v pervuyu ochered' - sem'ya s bogatejshimi kul'turnymi tradiciyami. S rannego detstva SHimanovskij nahodilsya v atmosfere iskusstva: otec i brat kompozitora - pianisty, a sestra - pevica, hudozhnica i poetessa. Uzhe v detskie gody Karol' sochinyaet opery, v domashnih postanovkah kotoryh uchastvoval ego dvoyurodnyj brat, budushchij pisatel' YA. Ivashkevich. Mal'chik obuchaetsya igre na fortepiano snachala pod rukovodstvom otca, a zatem v Elizavetgrade - v shkole svoego dyadi G. V. Nejgauza (otca sovetskogo pianista Genriha Nejgauza). V 1901-1905 gg. SHimanovskij uchitsya v Varshavskoj konservatorii, gde ovladevaet kompozitorskim masterstvom v klasse Z. Noskovskogo. V eti gody on pishet glavnym obrazom fortepiannye proizvedeniya: sonatu, prelyudii, etyudy. Vybor zhanrov i muzykal'nyj yazyk vydayut priverzhennost' stilyu F. SHopena i A. Skryabina. Vskore nachinayut oshchushchat'sya vliyaniya I. Bramsa, M. Regera i v osobennosti yarkogo, krasochnogo orkestrovogo stilya R. SHtrausa (opera _Hagit_ - 1913, 2 pervye simfonii, sochineniya dlya golosa). Podobno mnogim svoim sovremennikam (M. Ravel', S. Prokof'ev), SHimanovskij uvlekalsya neoklassicheskim vozrozhdeniem starinnyh zhanrov (sarabanda, menuet i t. p.). Sochinenie muzyki postoyanno sochetalos' s ee propagandoj, intensivnoj koncertnoj deyatel'nost'yu, mnogochislennymi poezdkami po stranam mira. V 1985 g. kompozitor voshel v gruppu muzykantov _Molodaya Pol'sha_, borovshuyusya protiv akademizma, za razvitie novogo, nacional'no samobytnogo i vysoko professional'nogo iskusstva. V 190614 gg. zhizn' SHimanovskogo svyazana s Berlinom, Venoj, poezdkami po Italii, Germanii, Pol'she, Ukraine, v strany Afriki: Alzhir i Tunis. Obrazy Vostoka, ego filosofiya i poeziya nashli otrazhenie v muzykal'nom tvorchestve: v Tret'ej simfonii _Pesn' o nochi_ (1916), napisannoj po motivam proizvedenij srednevekovogo persidskogo poeta Dzhalaleddina Rumi, v vokal'nyh sochineniyah _Lyubovnye pesni Hafiea, Pesni bezumnogo muedzina_, v pesnyah na slova R. Tagora. Uvlechenie SHimanovskogo Vostokom bylo, vo mnogom blizko analogichnym ustremleniyam Debyussi i Ravelya. No ne tol'ko eto svyazyvalo pol'skogo kompozitora s francuzskim impressionizmom: k godam pervoj mirovoj vojny otnositsya formirovanie novogo stilya SHimanovskogo, bolee sovremennogo garmonicheskogo yazyka, uzhe ne ukladyvayushchegosya v ramki klassiko-romanticheskoj garmonii. Glavnoe dlya muzyki SHimanovskogo etih let - krasochnost', koloristichnost' zvukovoj palitry. |to skazalos' v ekzoticheskoj opere _Korol' Roger_ (1918-24) - odnoj iz vershin tvorchestva; v baletnom divertismente _Mandragora_, a proizvedeniyah, naveyannyh obrazami antichnosti (kantata _Demetra_, cikl poem dlya fortepiano _Metopy_). Gody pervoj mirovoj vojny SHimanovskij provel glavnym obrazom na Ukraine: v rodnoj Timoshovke, Kieve, Elizavetgrade (1917-19), L'vove (1919), on chasto priezzhal s koncertami v Moskvu i Petrograd. Posle revolyucii SHimanovskij prinimal uchastie v sozdanii novoj sovetskoj kul'tury: rabotal v muzykal'nom otdele Narkomprosa, vystupal pered rabochimi i soldatami, pisal stat'i o vospitatel'nom vozdejstvii iskusstva na cheloveka, o ego roli v obshchestve. Svoi esteticheskie vzglyady SHimanovskij izlozhil v filosofskoj povesti |feb i mnogochislennyh stat'yah o muzyke. V 1919 g. SHimanovskij pereezzhaet v Varshavu, a v 20-e gg. predprinimaet bol'shuyu gastrol'nuyu poezdku po Anglii, Francii i Amerike (N'yu-Jork, Florida, Kuba). V 20-e gg. proishodit novyj povorot v evolyucii stilya SHimanovskogo. Kompozitor obrashchaetsya teper' k drevnejshim plastam nacional'nogo fol'klora; izoshchrennaya, slozhnejshaya hromaticheskaya tkan' ustupila mesto starinnym diatonicheskim ladam (vokal'nyj cikl _Slopevne_ na st. YU. Tuvima). Provodya mnogo vremeni v Zakopane (Pol'she), gde on lechilsya ot tuberkuleza, kompozitor izuchal mestnuyu gural'skuyu pesennost'. Rezul'tatom sobiraniya narodnoj muzyki yavilis' obrabotki kurpevskih i podgalyan'skih pesen, muzyka baleta _Razbojniki_ (_Harnasi_, 1923-32), _Stabat mater_ (zadumano kak _Krest'yanskij rekviem_ - 1926), CHetvertaya simfoniya (simfoniya-koncert s fortepiano - 1932), Vtoroj kvartet, Dvadcat' mazurok dlya fortepiano (1926). SHimanovskij ohvatil v svoem tvorchestve vse zhanry: on napisal 2 opery, 2 baleta, operettu, 6 kantat, 4 simfonii, muzyku dlya fortepiano (3 sonaty, miniatyury), skripki (2 koncerta, sonata, cikl poem _Mify_), 2 kvarteta, vokal'nye sochineniya. V poslednie gody zhizni osoboe vnimanie SHimanovskij udelyaet pedagogicheskoj deyatel'nosti; v 1927-33 gg. on vozglavlyal Varshavskuyu konservatoriyu i byl professorom kompozicii. Prodolzhalis' i koncertnye vystupleniya v kachestve pianista. V 1933 g. SHimanovskij priezzhal v SSSR, on chasto ezdil lechit'sya v Zakopane, Avstriyu i SHvejcariyu. Podobno mnogim svoim sovremennikam, SHimanovskij proshel put' slozhnoj tvorcheskoj evolyucii. Obrashchayas' k razlichnym maneram pis'ma, on soedinil nacional'nuyu tradiciyu s priemami sovremennoj kompozitorskoj tehniki i tem samym polozhil nachalo pol'skoj muzyke XX v. /K. Zenkin/ SHNITKE Al'fred Garrievich (r. 24 XI 1934, g. |ngel's, nyne Saratovskoj obl.) Iskusstvo - vyzov filosofii. Vsemirnyj filosofskij kongress 1985 g. A. SHnitke - odin iz samyh krupnyh sovetskih kompozitorov tak nazyvaemogo vtorogo pokoleniya. Tvorchestvu SHnitke prisushche ostroe vnimanie k problemam sovremennosti, k sud'bam chelovechestva i chelovecheskoj kul'tury. Dlya nego harakterny masshtabnye zamysly, kontrastnaya dramaturgiya, napryazhennaya ekspressiya muzykal'nogo zvuka. V ego sochineniyah nashli rezonans i tragizm atomnoj bombardirovki, i bor'ba s neotstupnym zlom na zemnom share, i moral'naya katastrofa chelovecheskogo predatel'stva, i vzyvanie k dobru, zalozhennomu v chelovecheskoj lichnosti. Osnovnye zhanry tvorchestva SHnitke - simfonicheskie i kamernye. Kompozitorom sozdany 5 simfonij (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerta dlya skripki s orkestrom (1957, 1966, 1978, 1984); koncerty dlya goboya i arfy (1970), dlya fortepiano (1979), al'ta (1965), violoncheli (1986); orkestrovye p'esy _Pianissimo_... (1968), _Passakaliya_ (1980), _Ritual_ (1984), _(K)ein Sommernachtstraum_ (_Ne po SHekspiru_, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenada dlya 5 muzykantov (1968); fortepiannyj Kvintet (1976) i ego orkestrovyj variant - _In memoriam_ (1978); _ZHizneopisanie_ dlya udarnyh (1982), Gimny dlya ansamblya (1974-79), strunnoe Trio (1985); 2 sonaty dlya skripki s fortepiano (1963, 1968), Sonata dlya violoncheli s fortepiano (1978), _Posvyashchenie Paganini_ dlya skripki solo (1982). Neskol'ko proizvedenij SHnitke prednaznacheny dlya sceny; balety _Labirinty_ (1971), _|skizy_ (1985), _Per Gyunt_ (1987) i scenicheskaya kompoziciya _ZHeltyj zvuk_ (1974). Po mere evolyucii stilya kompozitora vse bol'shee znachenie v ego tvorchestve priobretayut vokal'nye i horovye sochineniya: Tri stihotvoreniya Mariny Cvetaevoj (1965), Rekviem (1975), Tri madrigala (1980), _Minnesang_ (1981), _Istoriya doktora Ioganna Fausta_ (1983), Koncert dlya hora na st. G. Narekaci (1985), _Stihi pokayannye_ (1988, k 1000-letiyu kreshcheniya Rusi). Poistine novatorskoj yavlyaetsya chrezvychajno interesnaya rabota SHnitke nad muzykoj v kino: _Agoniya, Steklyannaya garmonika, Risunki Pushkina, Voshozhdenie, Proshchanie, Malen'kie tragedii, Mertvye dushi_ i dr. Sredi postoyannyh ispolnitelej muzyki SHnitke - krupnejshie sovetskie muzykanty: G. Rozhdestvenskij, O. Kagan, YU. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyanskij, kvartety Moskoncerta, im. L. Bethovena i dr. Tvorchestvo sovetskogo mastera pol'zuetsya shirokim priznaniem vo vsem mire. SHnitke okonchil Moskovskuyu konservatoriyu (1958) i aspiranturu (tam zhe, 1961) po klassu sochineniya E. Golubeva. V 1961-72 gg. rabotal prepodavatelem v Moskovskoj konservatorii, a zatem - svobodnyj hudozhnik. Pervym proizvedeniem, kotoroe otkrylo _zrelogo SHnitke_ i predreshilo mnogie cherty dal'nejshego razvitiya, stal Vtoroj skripichnyj koncert. Vechnye temy stradaniya, predatel'stva, preodoleniya smerti voplotilis' zdes' v yarkoj kontrastnoj dramaturgii, gde liniyu _polozhitel'nyh personazhej_ obrazovali soliruyushchaya skripka i gruppa strunnyh, liniyu _otricatel'nyh_ - otshchepivshijsya ot strunnoj gruppy kontrabas, duhovye, udarnye, fortepiano. Odnim iz central'nyh proizvedenij SHnitke yavilas' Pervaya simfoniya, glavenstvuyushchej ideej kotoroj stala sud'ba iskusstva, kak otrazhenie peripetij cheloveka v sovremennom mire. Vpervye v sovetskoj muzyke v odnom proizvedenii byla pokazana neob座atnaya panorama muzyki vseh stilej, zhanrov i napravlenij: muzyka klassicheskaya, avangardnaya, drevnie horaly, bytovye val'sy, pol'ki, marshi, pesni, gitarnye naigryshi, dzhaz i t. p. Kompozitor primenil zdes' metody polistilistiki i kollazha, a takzhe priemy _instrumental'nogo teatra_ (dvizhenie muzykantov po scene). CHetkaya dramaturgiya pridala celevuyu napravlennost' razvitiyu chrezvychajno pestrogo materiala, razgranichiv iskusstvo podlinnoe i anturazhnoe, utverdiv v itoge vysokij pozitivnyj ideal. Polistilistiku kak yarkij sposob pokazat' konflikt klassicheskoj garmonii mirooshchushcheniya i sovremennoj perenapryazhennosti SHnitke ispol'zoval vo mnozhestve drugih svoih sochinenij - Vtoroj sonate dlya skripki, Vtoroj i Tret'ej simfoniyah, Tret'em i CHetvertom skripichnom koncertah, al'tovom Koncerte, _Posvyashchenii Paganini_ i dr. Novye grani svoego darovaniya SHnitke raskryl v period _retro, novoj prostoty_, vnezapno nastupivshij v evropejskoj muzyke v 70-h gg. Pochuvstvovav nostal'giyu po vyrazitel'noj melodii, on sozdal liriko-tragicheskie Rekviem, fortepiannyj Kvintet - proizvedeniya, biograficheski svyazannye so smert'yu materi, potom otca. A v sochinenii pod nazvaniem _Minnesang_ dlya 52 soliruyushchih golosov ryad podlinnyh pesen nemeckih minnezingerov XII-XIII vv. on ob容dinil v sovremennuyu _sverhmnogogolosnuyu_ kompoziciyu (on predstavlyal sebe gruppy poyushchih na balkonchikah staryh evropejskih gorodov). V period _retro_ SHnitke obratilsya i k russkoj muzykal'noj tematike, ispol'zovav v Gimnah dlya ansamblya podlinnye drevnerusskie pesnopeniya. 80-e gg. stali dlya kompozitora etapom sinteza liricheskogo i melodicheskogo nachal, rascvetshih v _retro_, s gromadami simfonicheskih koncepcij predydushchego perioda. Vo Vtoroj simfonii k slozhnoj orkestrovoj tkani on dobavil kontrastnyj plan v vide podlinnyh odnogolosnyh grigorianskih pesnopenij - _pod kupolom_ sovremennoj simfonii zazvuchala drevnejshaya messa. V Tret'ej simfonii, napisannoj k otkrytiyu novogo koncertnogo zala Gevandhauz (Lejpcig), v vide stilisticheskih namekov dana istoriya nemeckoj (avstro-nemeckoj) muzyki ot srednevekov'ya do nyneshnego dnya, ispol'zovano svyshe 30 tem - monogramm kompozitorov. |to sochinenie zavershaetsya proniknovennym liricheskim finalom. Vtoroj strunnyj kvartet yavilsya sintezom drevnerusskoj pesennosti i dramaticheskoj koncepcii simfonicheskogo plana. Ves' ego muzykal'nyj material sostavlyayut citaty iz knigi N. Uspenskogo _Obrazcy drevnerusskogo pevcheskogo iskusstva_ - odnogolosnye poglasicy, stihiry, trehgolosnye gimny. V nekotoryh momentah podlinnoe zvuchanie sohraneno, v osnovnom zhe ono sil'no transformirovano - emu pridana sovremennaya garmonicheskaya dissonantnost', lihoradochnaya vzvinchennost' dvizheniya. V kul'minacii etogo proizvedeniya dramatizm obostren do vvedeniya ves'ma naturalisticheskogo placha, stona. V finale sredstvami strunnogo kvarteta sozdana illyuziya zvuchaniya nevidimogo hora, ispolnyayushchego starinnyj raspev. Po soderzhaniyu i koloritu etot kvartet pereklikaetsya s obrazami fil'mov L. SHepit'ko _Voshozhdenie_ i _Proshchanie_. Odnim iz samyh vpechatlyayushchih sochinenij SHnitke stala ego kantata _Istoriya doktora Ioganna Fausta_ na tekst iz _Narodnoj knigi_ 1587 g. Tradicionnyj dlya evropejskoj kul'tury obraz chernoknizhnika, prodavshego dushu d'yavolu za zhiznennoe blagopoluchie, raskryt kompozitorom v samyj dramaticheskij moment ego istorii - moment kary za sodeyannoe, spravedlivoj, no uzhasayushchej. Zahvatyvayushchuyu silu muzyke kompozitor pridal s pomoshch'yu priema stilisticheskogo snizheniya - vvedeniya v kul'minacionnyj epizod raspravy zhanra tango (ariya Mefistofelya, ispolnyaemaya estradnym kontral'to). V 1985 g. v krajne szhatyj srok SHnitke napisal 2 krupnyh i znachitel'nejshih svoih sochineniya - horovoj Koncert na stihi armyanskogo myslitelya i poeta X v. G. Narekaci i al'tovyj Koncert. Esli horovoj Koncert a cappella polon luchezarnogo gornego sveta, to al'tovyj Koncert stal zvuchashchej tragediej, kotoruyu uravnovesila tol'ko krasota muzyki. Perenapryazhenie ot raboty privelo k katastroficheskomu sryvu zdorov'ya kompozitora. Vozvrashchenie k zhizni i tvorchestvu zapechatlelos' v violonchel'nom Koncerte, po svoej koncepcii zerkal'no-simmetrichnom al'tovomu: v zaklyuchitel'nom razdele violonchel', usilennaya elektronikoj, moshchno utverzhdaet svoyu _hudozhestvennuyu volyu_. Uchastvuya v sozdanii kinofil'mov, SHnitke uglubil psihologicheskuyu emkost' celogo, sozdav muzykoj dopolnitel'nyj emocional'no-smyslovoj plan. Kinomuzyka aktivno ispol'zovalas' im i v koncertnyh proizvedeniyah: v Pervoj simfonii i Syuite v starinnom stile dlya skripki i fortepiano zvuchala muzyka iz fil'ma Mir _segodnya_ (_I vse-taki ya veryu_), v Pervom concerto grosso - tango iz _Agonii_ i temy iz _Babochki_, v _Treh scenah_ dlya golosa i udarnyh - muzyka iz _Malen'kih tragedij_ i t. p. SHnitke - prirozhdennyj sozdatel', krupnyh muzykal'nyh poloten, koncepcij v muzyke. Dilemmy mira i kul'tury, dobra i zla, very i skepsisa, zhizni i smerti, napolnyayushchie ego tvorchestvo, delayut proizvedeniya sovetskogo mastera emocional'no vyrazhennoj filosofiej. /V. Holopova./ SHOPEN (Chopin, Szopen) Friderik (Frantishek) (1 III 1810, ZHelyazova Volya, bliz Varshavy - 17 X 1849, Parizh) Tainstvennyj, d'yavolicheskij, zhenstvennyj, muzhestvennyj, neponyatnyj, vsem ponyatnyj tragicheskij SHopen. S. Rihter Po slovam A. Rubinshtejna, _SHopen - eto bard, rapsod, duh, dusha fortepiano_. S fortepiano svyazano samoe nepovtorimoe v shopenovskoj muzyhe: ee trepetnost', utonchennost', _penie_ vsej faktury i garmonii, obvolakivayushchej melodiyu perelivayushchejsya vozdushnoj _dymkoj_. Vsya mnogokrasochnost' romanticheskogo mirooshchushcheniya, vse to, chto obychno trebovalo dlya svoego voploshcheniya monumental'nyh kompozicij (simfonij ili oper), u velikogo pol'skogo kompozitora i pianista vyrazilos' v fortepiannoj muzyke (proizvedenij s uchastiem drugih instrumentov, chelovecheskogo golosa ili orkestra u SHopena sovsem nemnogo). Kontrasty i dazhe polyarnye protivopolozhnosti romantizma u SHopena pretvorilis' v vysshuyu garmoniyu: plamennoe voodushevlenie, povyshennaya emocional'naya _temperatura_ - i strogaya logika razvitiya, intimnaya doveritel'nost' liriki - i koncepcionnost' simfonicheskih masshtabov, artistizm, dovedennyj do aristokraticheskoj izyskannosti, i ryadom - pervozdannaya chistota _narodnyh kartinok_. Voobshche svoeobrazie pol'skogo fol'klora (ego ladov, melodij, ritmov) propitalo soboj vsyu muzyku SHopena, stavshego muzykal'nym klassikom Pol'shi. SHopen rodilsya nepodaleku ot Varshavy, v ZHelyazovoj Vole, gde ego otec, vyhodec iz Francii, rabotal domashnim uchitelem v grafskoj sem'e. Vskore posle rozhdeniya Friderika sem'ya SHopenov pereezzhaet v Varshavu. Fenomenal'naya muzykal'naya odarennost' proyavlyaetsya uzhe v rannem detstve, v 6 let mal'chik sochinyaet pervoe proizvedenie (polonez), a v 7 vpervye vystupaet kak pianist. Obshchee obrazovanie SHopen poluchaet v Licee, on takzhe beret uroki fortepiannoj igry u V. ZHivnogo. Formirovanie muzykanta-professionala zavershaetsya v Varshavskoj konservatorii (1826-29) pod rukovodstvom YU. |l'snera. Odarennost' SHopena proyavlyalas' ne tol'ko v muzyke: s detskih let on sochinyal stihi, igral v domashnih spektaklyah, zamechatel'no risoval. Na vsyu zhizn' SHopen sohranil dar karikaturista: on mog tak narisovat' ili dazhe izobrazit' kogo-nibud' mimikoj lica, chto vse bezoshibochno uznavali etogo cheloveka. Hudozhestvennaya zhizn' Varshavy davala mnozhestvo vpechatlenij nachinayushchemu muzykantu. Ital'yanskaya i pol'skaya nacional'naya opera, gastroli krupn