, v pervuyu ochered' molodezh' 20-30-h gg. Issledovateli ego tvorchestva otmechali, chto v 1910-h gg. SHCHerbachev pisal muzyku v duhe akademicheskoj korsakovsko-glazunovskoj tradicii, a spustya poltora desyatiletiya byl vo glave teh, kto borolsya s ee okostenevshimi dogmami. V 10-20-e gg. on uvlekalsya intonacionnym voploshcheniem tainstvennyh, uskol'zayushche-vozvyshennyh obrazov simvolistskoj poezii, a v 30-h pisal simfoniyu _Istoriya Izhorskogo zavoda_, pytayas' otvetit' na prizyv M. Gor'kogo o sozdanii hudozhestvennoj istorii russkogo proletariata. V 20-h gg. on nisprovergal klassicheskie normy, a v 30-40-h - vossozdaval starinnye zhanry bytovoj muzyki dlya kinofil'mov i teatral'nyh postanovok. To byl chelovek _zamechatel'nyj, trudnyj, tragicheskij, vozvyshennyj, s ostrymi uglami haraktera i umozreniya i vmeste s tem preispolnennyj nekoj neotrazimosti_, - kak pisala o nem vydayushchayasya sovetskaya pianistka M. YUdina. Ne vse ego tvorcheskie zamysly byli realizovany v polnom ob容me. Da i sud'ba mnogih zavershennyh ego sochinenij slozhilas' dramatichno. Oni byli nezasluzhenno zabyty posle nespravedlivyh obvinenij v _formalizme_ i _antinarodnosti_ v duhe gospodstvovavshej v stalinskuyu epohu normativnoj estetiki. V nashe vremya, otmechennoe shirokim interesom k _belym pyatnam_ otechestvennoj istorii, sovetskogo iskusstva proshlyh let, tvorchestvo SHCHerbacheva privlekaet vse bol'shee vnimanie. Kompozitor rodilsya v Varshave, v sem'e podpolkovnika v otstavke. V 12 let, ostavshis' kruglym sirotoj, on _byl starshimi brat'yami... opredelen v internat pri 1-j Varshavskoj gimnazii, kotoruyu okonchil s serebryanoj medal'yu v 1906 godu_ (iz avtobiografii). Zatem yunosha 4 goda prohodil kurs na yuridicheskom, fakul'tete Peterburgskogo universiteta. Parallel'no SHCHerbachev zanimalsya v stolichnoj konservatorii (1908-12), gde ego pedagogami po klassu kompozicii byli A. Lyadov i M. SHtejnberg. V 1911 g. molodoj muzykant po rekomendacii A. Glazunova rabotal v operno-baletnoj antreprize S. Dyagileva, znamenitogo osnovatelya _Russkih sezonov_ v Parizhe. S dyagilevekoj truppoj on pobyval v Monte-Karlo, Rime, Parizhe, Londone. Muzykal'nuyu kar'eru kompozitora prervala pervaya mirovaya vojna. V 1914-17 gg. on sluzhil v armii, v avtomobil'nyh vojskah. SHCHerbachev aktivno uchastvoval v Fevral'skoj i v Oktyabr'skoj revolyuciyah. Primechatelen, dokument, vydannyj emu v marte 1917 g. komitetom gruzovogo vzvoda avtomobil'noj roty: ..._podporuchik SHCHerbachev... pol'zovalsya lyubov'yu i uvazheniem soldat i s pervyh dnej revolyucii otkryto stal na storonu poslednej, sposobstvoval obrazovaniyu soldatskogo komiteta, vyboram delegatov v Sovet rabochih i soldatskih deputatov, a takzhe sposobstvoval sovmestno s soldatami vodvoreniyu poryadka i vnutrennego spokojstviya v komande, uderzhivaya ot lishnih i vrednyh ekscessov_. Zdes', v voennoj avtoshkole on poznakomilsya i podruzhilsya s V. Mayakovskim. Kstati, kompozitoru prinadlezhit chest' _muzykal'nogo otkrytiya_ velikogo revolyucionnogo poeta: romans SHCHerbacheva _CHetyre. Tyazhelye kak udar_ stal pervym muzykal'nym sochineniem na stihi Mayakovskogo. SHCHerbachev sdelal i notnuyu zapis' napevov, vvedennyh poetom v poemu _Vojna i mir_. V 1918-22 gg. SHCHerbachev slozhit v Krasnoj Armii, odnovremenno zaveduya snachala muzykal'noj chast'yu Petrogradskogo peredvizhnogo teatra, a zatem muzykal'nym otdelom Narkomprosa. V te gody on aktivno zanimaetsya i kompozitorskim tvorchestvom. Ego Nonet dlya zhenskogo golosa (bez slov), flejty, arfy, fortepiano, strunnogo kvarteta i ispolnitel'nicy plasticheskoj partii imel bol'shoj uspeh na mnogochislennyh ispolneniyah v 1919 g. s uchastiem znamenitoj baleriny O. Preobrazhenskoj. V 1921 g. sozdan fortepiannyj cikl _Vydumki_, v 1923 - Vtoraya iz dvuh sonat dlya fortepiano (Pervaya datiruetsya 1911 g.). V tot zhe period napisan ryad romansov na stihi lyubimogo im poeta A. Bloka, nachata _Blokovskaya_ Vtoraya simfoniya. V 1923 g. posle tvorcheskoj komandirovki v Drezden SHCHerbachev byl priglashen professorom v Petrogradskuyu konservatoriyu. Rabotaya zdes', a takzhe v muzykal'nyh tehnikumah, on priobretaet slavu vydayushchegosya pedagoga kompozicii, novatora, preobrazovatelya sistemy muzykal'nogo vospitaniya. Pod rukovodstvom SHCHerbacheva i pri podderzhke B. Asaf'eva i A. Ossovskogo osushchestvlyaetsya radikal'naya reforma uchebnyh planov i metodiki prepodavaniya. SHCHerbachev i Asaf'ev organizuyut i Associaciyu sovremennoj muzyki (ASM), mnogo sdelavshuyu dlya propagandy v SSSR luchshih proizvedenij sovremennyh zapadnyh kompozitorov (B. Bartoka, P. Hiyademita, A. SHenberga, A. Berga i dr.), a takzhe zhivshih za rubezhom I. Stravinskogo i S. Prokof'eva i molodyh, eshche malo komu izvestnyh sovetskih avtorov, v chastnosti D. SHostakovicha i uchenikov V. SHCHerbacheva - G. Popova, B. Arapova, P. Ryazanova, A. ZHivotova, YU. Kochurova, V. Voloshinova. _Asaf'ev i SHCHerbachev_, - pishet v svoih vospominaniyah izvestnyj sovetskij muzykoved M. Druskin, - _dva polyusa prityazheniya dlya molodezhi teh let; s nimi svyazano vse luchshee, novoe, svezhee, chto privneseno v leningradskuyu muzykal'nuyu kul'turu etogo desyatiletiya_. Lyubopytno, chto, sozdavaya po pros'be K. Fedina glavu dlya ego romana _Brat'ya_, kotoraya dolzhna byla predstavlyat' soboj professional'nuyu recenziyu na simfoniyu geroya romana Nikity Kareva, kompozitor YU. SHaporin vo mnogom vospol'zovalsya i podrobnostyami biografii SHCHerbacheva, i harakteristikoj ego muzyki. Odnako na rubezhe 20-30-h gg. SHCHerbachev podvergsya osobenno ozhestochennym napadkam rapmovskoj kritiki. V 1930 g. kompozitor byl vynuzhden ostavit' Leningradskuyu konservatoriyu. Okolo treh posleduyushchih let on trudilsya v Tbilisi. V ego klassah vyrosla celaya pleyada gruzinskih muzykantov (R. Gabichvadze, G. Kiladze, G. Kokeladze, E. Mikeladze, SH. Mshvelidze, I. Tuskiya i dr.). S 1932 g. SHCHerbachev aktivno rabotaet v tol'ko chto sozdannom Soyuze sovetskih kompozitorov. V 1935-37 i v 1944-46 gg. on vozglavlyal leningradskuyu organizaciyu Soyuza. V gody Velikoj Otechestvennoj vojny, nahodyas' v evakuacii v Novosibirske, kompozitor, nesmotrya na material'nye trudnosti, prodolzhaet tvorcheskuyu rabotu. Posle vozvrashcheniya v Leningrad v 1944 g. on prodolzhil i pedagogicheskuyu deyatel'nost', kotoraya v 1948 g. byla grubo prervana, kogda v pechal'no izvestnom postanovlenii CK VKP(b) SHCHerbachev byl ob座avlen odnim iz vedushchih _kompozitorov-formalistov_. Poslednie ego raboty - uchastie v muzykal'nom oformlenii fil'mov _Mihail Glinka_ i _Koncert masterov iskusstv_. Sredi proizvedenij kompozitora glavnoe mesto zanimayut raboty dlya orkestra - simfonicheskie kartiny (_Vega_ - 1910; _SHestvie, Skazka_ - 1912), syuity, 5 simfonij. Sredi poslednih vydelyayutsya pyatichastnaya Vtoraya dlya solistov, hora i orkestra na stihi Bloka, sozdavavshayasya v 1922-26 gg., i Pyataya (1940-ch8, 2-ya red. - 1950), takzhe naveyannaya blokovskoj poeziej, obrazami cikla _Na pole Kulikovom_. Pravda, v nej, v otlichie ot ee predshestvennicy, slovo vpryamuyu ne zvuchit, no dyhanie idej poeta - _pamyati o proshlom, vechnogo vozvrashcheniya_ - yavstvenno oshchutimo. Neokonchennoj ostalas' CHetvertaya (_Izhorskaya_, 1932-35) simfoniya dlya solistov, hora i orkestra. Iz predpolagaemyh 7 chastej kompozitor napisal lish' 4, dovedya istoriyu Izhorskogo zavoda tol'ko do revolyucionnyh sobytij 1905 g. Nezavershennoj ostalas' i opera SHCHerbacheva _Anna Kolosova_ o tragicheskoj sud'be krepostnoj aktrisy. Sceny iz nee ispolnyalis' v Leningrade v 1934 g. Ostal'nye opernye raboty ne poshli dal'she stadii zamysla (_Petr I, Ivan Groznyj_). Edinstvennoe zavershennoe proizvedenie dlya muzykal'nogo teatra - operetta _Tabachnyj kapitan_ (prem'era v 1944 g. v Novosibirske), patrioticheskoe zvuchanie kotoroj v izvestnoj mere otrazilo duh voennoj epohi. Naibolee massovoj populyarnost'yu pol'zovalas' muzyka SHCHerbacheva k spektaklyam (_Groza_ po p'ese A. N. Ostrovskogo - 1934; _Polkovodec Suvorov_ - 1941) i kinofil'mam (naprimer, _Petr I_ - 1937-39), kotoraya zvuchit v simfonicheskih koncertah v vide syuit. Tvorchestvo mastera naryadu s muzykoj N. Myaskovskogo, R. Gliera, YU. SHaporina posluzhilo svoeobraznym svyazuyushchim zvenom mezhdu russkoj klassicheskoj i sovetskoj muzykal'nymi kul'turami. Mnogoe iz ego naslediya zhivo i ponyne (tak, v 1987 g. v Leningrade vpervye posle prem'ery 1927 g. s uspehom prozvuchala Vtoraya, _Blokovskaya_ simfoniya), budorazha mysli i chuvstva segodnyashnih kompozitorov i slushatelej /V. Liht/ |JSLER (Eisler) Gans (6 VII 1898, Lejpcig - 6 IX 1962, Berlin) G. |jsler zanimaet pochetnoe mesto sredi progressivnyh kompozitorov XX v. Ego muzyka voploshchaet naibolee ostrye, zlobodnevnye social'nye problemy sovremennosti. Pesennoe tvorchestvo |jslera stalo simvolom revolyucionnogo proletarskogo iskusstva, a ego raznoobraznaya tvorcheskaya i obshchestvennaya deyatel'nost' predstavlyaet zamechatel'nyj primer politicheskoj aktivnosti i principial'nosti, predannosti internacional'noj missii rabochego klassa i goryachego patriotizma. |jsler rodilsya v sem'e izvestnogo filosofa Rudol'fa |jslera. V 1901 g. sem'ya pereehala v Venu, gde budushchij kompozitor poluchil obshchee obrazovanie v odnoj iz gimnazij. Hotya sklonnost' k muzyke i nesomnennuyu odarennost' on obnaruzhil uzhe v detstve, sistematicheskie muzykal'nye zanyatiya |jsler nachal lish' posle pervoj mirovoj vojny, kotoruyu s 16 let proshel soldatom i byl dvazhdy ranen. Reshiv posvyatit' sebya muzyke i imeya uzhe nekotoryj tvorcheskij opyt, |jsler v 1919 g. postupil v Venskuyu konservatoriyu, a vskore stal uchenikom A. SHenberga. Za 4 goda obucheniya (1919-23) |jsler proshel u nego velikolepnuyu professional'nuyu shkolu, sohraniv na vsyu zhizn' ogromnuyu blagodarnost' i blagogovejnoe pochtenie k uchitelyu. SHenberg vysoko cenil v nachinayushchem kompozitore original'nost' i samostoyatel'nost' myshleniya, schital ego odnim iz luchshih svoih uchenikov naryadu s A. Bergom i A. Vebernom. Svoj put' v tvorchestve |jsler nachal kak predstavitel' muzykal'nogo avangarda: ego rannie sochineniya (2 fortepiannye sonaty, romansy, Divertisment dlya duhovyh instrumentov) napisany v atonal'noj manere s ispol'zovaniem dodekafoniej tehniki kompozicii. Odnako dal'she po puti pervyh svoih sochinenij |jsler ne poshel. Pod vliyaniem idej Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii i Noyabr'skoj revolyucii v Germanii v rabote s proletarskimi horovymi ob容dineniyami formirovalis' ego idejno-politicheskie vzglyady, ego otnoshenie k iskusstvu kak oruzhiyu bor'by. Kontakty s rabochim muzykal'nyj dvizheniem ukrepilis' s pereezdom v Berlin v 1925 g. Berlinskij period naibolee znachitel'nyj v tvorchestve kompozitora (1925-33). |jsler okazalsya v samom centre progressivnyh politicheskih i hudozhestvennyh problem. Vysokij nakal klassovoj bor'by, iniciativa shirokih trudyashchihsya mass rozhdali novoe iskusstvo. |steticheskoj platformoj dlya mnogih vydayushchihsya nemeckih hudozhnikov stal lozung Fr. Vol'fa _Iskusstvo - eto oruzhie!_ |jsler aktivno vklyuchilsya v rabotu po sozdaniyu boevogo repertuara Rabochego pevcheskogo soyuza, stal muzykal'nym liderom samodeyatel'nogo dvizheniya agitpropa, vystupal s yarkimi publicisticheskimi stat'yami v kommunisticheskoj pechati, prepodaval v Marksistskoj rabochej shkole. Osnovu ego tvorchestva v eti gody sostavlyayut boevye pesni (Kampflieder), hory, satiricheskie kuplety i estradnye shanson, politicheskie ballady, muzyka k _krasnym revyu_ agitpropgrupp, k dramaticheskim spektaklyam i kinofil'mam. Ogromnuyu populyarnost' |jsleru prinesli takie pesni, kak _Krasnyj Vedding, Komintern, Trevozhnyj marsh, Pesn' solidarnosti_. |to yarkie, mobilizuyushchie nesokrushimoj energiej volevogo ritma pesni-marshi, pesni-prizyvy Broskij plakatnyj pesennyj stil' rozhdaetsya v nih na osnove sinteza tradicij internacional'nogo revolyucionnogo fol'klora i geroicheskoj marshevosti, predstavlennoj v tvorchestve kompozitorov-klassikov (L. Bethovena, F. SHopena, G. Malera), vliyaniya bytovoj muzyki i pafosa mitingovoj rechi. Dal'nejshuyu sud'bu |jslera opredelila sud'ba ego rodiny. Fevral' 1933 g. zastal |jslera v Vene. O vozvrashchenii v Berlin ne moglo byt' i rechi: fashisty zhestoko raspravlyalis' s predstavitelyami progressivnoj nemeckoj intelligencii, na kul'minacii prervalos' razvitie revolyucionnogo proletarskogo iskusstva. 15 let (1933-48) prodolzhalsya period vynuzhdennogo izgnaniya. Pervye 5 let |jsler provel v skitaniyah po stranam Evropy - zhil v Parizhe, Londone, Prage, gostil u B. Brehta v Danii, kak pochetnyj predsedatel' Mezhdunarodnogo muzykal'nogo byuro priezzhal v Moskvu, sovershal poezdki v SSHA i snova vozvrashchalsya v Evropu. V razgar grazhdanskoj vojny v Ispanii |jsler ustremilsya tuda, gde v internacional'nyh brigadah srazhalis' dobrovol'cy iz mnogih stran mira i sredi nih brat kompozitora Gerhard i davnij ego drug |rnst Bush. S 1938 g. |jsler postoyanno zhivet v SSHA, mnogo prepodaet, rabotaet v kino i sozdaet celyj ryad instrumental'nyh ansamblej i syuit na osnove kinomuzyki (2 septeta, 2 noneta, Kamernuyu simfoniyu, kvintet _CHetyrnadcat' sposobov izobrazheniya dozhdya_ i dr.). V soavtorstve o T. Adorno |jsler napisal knigu _Sochinenie muzyki dlya kino_ (1947). Tvorchestvo perioda emigracii neodnorodno. V pervye gody poyavlyayutsya novye massovye pesni: _Pesn' edinogo fronta, Pesn' o Saare, Bolotnye soldaty, Rab, kto dast tebe svobodu, Serp i molot_, 4 ballady na st. Brehta. Odnako postepenno revolyucionnaya dejstvennost' Kampflieder ustupaet mesto psihologicheskim motivam v kamernoj lirike. Lichnyj ton okrashivaet vokal'nye monologa, napisannye preimushchestvenno na teksty Brehta (v t. ch. _Gollivudskaya kniga pesen_ - 1942). Originalen cikl iz 9 kamernyh kantat dlya golosa i razlichnyh instrumental'nyh ansamblej. V nih preobladaet slozhnaya melodika deklamacionnogo sklada na osnove svoeobrazno traktovannoj serijnoj tehniki. Prodolzhaetsya rabota nad muzykoj k p'esam Brehta: _Kruglogolovye i ostrogolovye_ (1934-36), _Strah i nishcheta v Tret'ej imperii_ (1945), _ZHizn' Galileya_ (1947), _SHvejk vo vtoroj mirovoj vojne_ (1943-59). Central'nye sochineniya perioda emigracii - rekviem _Lenin_ (1937) i monumental'nyj vokal'no-simfonicheskij cikl _Nemeckaya simfoniya_ (1935-39) - oba na teksty Brehta. Dlitel'noe prebyvanie |jslera v SSHA bylo prervano pozornym incidentom. Srazu posle vojny zdes' byla organizovana Komissiya po rassledovaniyu antiamerikanskoj deyatel'nosti, kotoraya pred座avila |jsleru obvinenie v revolyucionno-politicheskoj deyatel'nosti, _v rasprostranenii kommunizma s pomoshch'yu pesen_. Kompozitor byl vyslan iz strany. V Evrope |jsler zhil snachala v Vene, a s 1950 g. okonchatel'no pereselilsya v stolicu GDR Berlin. Pered nim so vsej ostrotoj vstala zadacha postroeniya nacional'noj socialisticheskoj kul'tury. Osnovu raznoobraznoj deyatel'nosti kompozitora v poslednie gody sostavila pedagogika: on byl professorom Vysshej muzykal'noj shkoly v Berline (ona nosit sejchas ego imya), yavlyalsya chlenom Nemeckoj akademii iskusstv. |jslera po pravu schitayut glavoj kompozitorskoj shkoly GDR. Tvorchestvo poslednego perioda otmecheno proyasneniem muzykal'nogo yazyka, umirotvorennost'yu i mudroj prostotoj. Sovmestno s I. Beherom |jsler napisal Nacional'nyj gimn GDR (1949). Po-prezhnemu mnogo kompozitor rabotaet v oblasti kino- i teatral'noj muzyki. V mnogolikom tvorcheskom nasledii |jslera naibolee yarkuyu stranicu obrazuyut pesni bor'by. S etim zhanrom v pervuyu ochered' svyazano novatorstvo kompozitora, ego osnovnoj vklad v muzykal'noe iskusstvo XX v., ih otgoloski slyshny i segodnya v pesnyah bor'by i protesta mnogih narodov mira. /V. Nazarova/ |LGAR (Elgar) |duard (Uil'yam) (2 VI 1857, Brodhit, bliz Vustera - 23 II 1934, Vuster) |lgar... v anglijskoj muzyke zanimaet to zhe mesto, chto Bethoven v nemeckoj. B. SHou |. |lgar - krupnejshij anglijskij kompozitor rubezha XIX-XX vv. Stanovlenie i rascvet ego deyatel'nosti tesno svyazany s periodom naivysshego ekonomicheskogo i politicheskogo mogushchestva Anglii v pravlenie korolevy Viktorii. Tehnicheskie i nauchnye zavoevaniya anglijskoj kul'tury, prochno utverdivshiesya burzhuazno-demokraticheskie svobody plodotvorno vliyali na razvitie literatury i iskusstva. No esli nacional'naya literaturnaya shkola v eto vremya vydvinula vydayushchiesya figury CH. Dikkensa, U. Tekkereya, T. Hardi, O. Uajl'da, B. SHou, to muzyka tol'ko nachinala vozrozhdat'sya posle pochti dvuhvekovogo molchaniya. Sredi pervogo pokoleniya kompozitorov anglijskogo Vozrozhdeniya naibolee vydayushchayasya rol' prinadlezhit |lgaru, ch'e tvorchestvo yarko otrazhaet optimizm i ustojchivost' viktorianskoj epohi. V etom on blizok R. Kiplingu. Rodina |lgara - anglijskaya provinciya, okrestnosti gorodka Vuster, nedaleko ot Birmingema. Poluchiv pervye uroki muzyki ot otca, organista i soderzhatelya muzykal'noj lavki, dal'she |lgar razvivalsya samostoyatel'no, postigaya azy professii na praktike. Lish' v 1882 g. kompozitor sdal eksternom ekzameny v londonskoj Korolevskoj akademii muzyki po klassu skripki i po muzykal'no-teoreticheskim predmetam. Uzhe v detstve on ovladel igroj na mnogih instrumentah - skripke, fortepiano, v 1885 g. zamenil otca na postu cerkovnogo organista. Anglijskaya provinciya v to vremya byla vernoj hranitel'nicej nacional'nyh muzykal'nyh - i v pervuyu ochered' - horovyh tradicij. Ogromnaya set' lyubitel'skih kruzhkov i klubov podderzhivala eti tradicii na dostatochno vysokom urovne. V 1873 g. |lgar nachal svoyu professional'nuyu deyatel'nost' skripachom v Vusterskom _Gli-klab_ (horovom obshchestve), a s 1882 g. rabotal v rodnom gorode koncertmejsterom i dirizherom lyubitel'skogo orkestra. V eti gody kompozitor sochinyaet mnogo horovoj muzyki dlya lyubitel'skih kollektivov, fortepiannye p'esy i kamernye ansambli, izuchaet tvorchestvo klassikov i sovremennikov, vystupaet kak pianist i organist. S konca 80-h gg. i do 1929 g. |lgar poperemenno zhivet v raznyh gorodah, v t. ch. v Londone i Birmingeme (gde 3 goda prepodaet v universitete), i zavershaet zhiznennyj put' na rodine - v Vustere. Znachenie |lgara dlya istorii anglijskoj muzyki opredelyaetsya prezhde vsego dvumya sochineniyami: oratoriej _Son Gerontiya_ (1900, na st. Dzh. N'yumena) i simfonicheskimi _Variaciyami na zagadochnuyu temu_ (_|nigma_-variacii {Enigma (lat.) - zagadka.}, 1899), kotorye stali vershinami anglijskogo muzykal'nogo romantizma. Oratoriya _Son Gerontiya_ podvodit itog ne tol'ko dlitel'nogo razvitiya kantatno-oratorial'nyh zhanrov v tvorchestve samogo |lgara (4 oratorii, 4 kantaty, 2 ody), no vo mnogom i vsego predshestvovavshego puti anglijskoj horovoj muzyki. Otrazilas' v oratorii i drugaya vazhnejshaya cherta nacional'nogo Vozrozhdeniya - interes k fol'kloru. Ne sluchajno, proslushav _Son Gerontiya_, R. SHtraus provozglasil tost _za procvetanie i uspeh pervogo anglijskogo progressista |dvarda |lgara, mastera molodoj progressivnoj shkoly anglijskih kompozitorov_. V otlichie ot oratorii _|nigma_-variacii zalozhili pervyj kamen' v osnovanie nacional'nogo simfonizma, kotoryj do |lgara byl naibolee uyazvimoj oblast'yu anglijskoj muzykal'noj kul'tury. _"|nigma"-variacii svidetel'stvuyut, chto v lice |lgara strana obrela orkestrovogo kompozitora pervoj velichiny_, - pisal odin iz anglijskih issledovatelej. _Zagadka_ variacij sostoit v tom, chto v nih zashifrovany imena druzej kompozitora, skryta ot glaz i muzykal'naya tema cikla. (Vse eto napominaet _Sfinksy_ iz _Karnavala_ R. SHumana.) |lgaru prinadlezhit i pervaya anglijskaya simfoniya (1908). Sredi drugih mnogochislennyh orkestrovyh sochinenij kompozitora (uvertyur, syuit, koncertov i dr.) vydelyaetsya Skripichnyj koncert (1910) - odno iz naibolee populyarnyh sochinenij etogo zhanra. Tvorchestvo |lgara prinadlezhit k chislu vydayushchihsya yavlenij muzykal'nogo romantizma. Sinteziruya nacional'nye i zapadnoevropejskie, preimushchestvenno avstro-nemeckie vliyaniya, ono neset v sebe cherty liriko-psihologicheskogo i epicheskogo napravlenij. Kompozitor shiroko primenyaet sistemu lejtmotivov, v etom yavstvenno oshchushchaetsya vozdejstvie R. Vagnera i R. SHtrausa. Muzyka |lgara melodicheski obayatel'na, krasochna, obladaet yarkoj harakteristichnost'yu, v simfonicheskih proizvedeniyah privlekaet orkestrovoe masterstvo, tonkost' instrumentovki, proyavlenie romantichnosti myshleniya. K nachalu XX v. |lgar priobrel evropejskuyu izvestnost'. Sredi ispolnitelej ego sochinenij byli vydayushchiesya muzykanty - dirizher X. Rihter, skripachi F. Krejsler i I. Menuhin. Neredko vystupaya za rubezhom, kompozitor sam vstaval za dirizherskij pul't. V Rossii proizvedeniya |lgara poluchili odobrenie N. Rimskogo-Korsakova i A. Glazunova. Posle sozdaniya Skripichnogo koncerta v tvorchestve kompozitora postepenno nastupaet spad, lish' v poslednie gody zhizni ego deyatel'nost' ozhivlyaetsya. On pishet ryad sochinenij dlya duhovyh, nabrasyvaet eskizy Tret'ej simfonii, fortepiannogo Koncerta, opery _Ispanskaya ledi_. |lgar perezhil svoyu slavu, v konce zhizni ego imya stalo legendoj, zhivym simvolom i gordost'yu anglijskoj muzykal'noj kul'tury. /G. ZHdanova/ |NESKU (Enescu) Dzhordzhe (19 VIII 1881, Liveni-Vyrnav -4 V 1955, Parizh) YA bez kolebanij pomeshchayu ego v samyj pervyj ryad kompozitorov nashej epohi... |to otnositsya ne tol'ko k kompozitorskomu tvorchestvu, no i ko vsem mnogochislennym aspektam muzykal'noj deyatel'nosti genial'nogo hudozhnika - skripacha, dirizhera, pianista... Sredi teh muzykantov, kotoryh ya znayu. |nesku byl naibolee mnogogrannym, dostigshim v svoih tvoreniyah vysokogo sovershenstva. Ego chelovecheskoe dostoinstvo, ego skromnost' i moral'naya sila vyzyvali vo mne voshishchenie_... V etih slovah P. Kazal'sa dan tochnyj portret Dzh. |nesku - zamechatel'nogo muzykanta, klassika rumynskoj kompozitorskoj shkoly. |nesku rodilsya i provel pervye 7 let zhizni v sel'skoj mestnosti na severe Moldovy. V soznanie vpechatlitel'nogo rebenka navsegda voshli kartiny rodnoj prirody i krest'yanskoj zhizni, sel'skie prazdniki s pesnyamv i plyaskami, zvuchaniya dojn, ballad, narodnyh instrumental'nyh naigryshej. Uzhe togda byli zalozheny pervonachal'nye osnovy togo nacional'nogo mirooshchushcheniya, kotoroe stanet opredelyayushchim dlya vsej ego tvorcheskoj natury i deyatel'nosti. |nesku poluchil obrazovanie v dvuh starejshih evropejskih konservatoriyah - Venskoj, gde v 1888-93 gg. obuchalsya kak skripach, i Parizhskoj - zdes' v 1894-99 gg. on sovershenstvuetsya v klasse izvestnogo skripacha i pedagoga M. Marsika i obuchaetsya kompozicii u dvuh krupnyh masterov - ZH. Massne, zatem G. Fore. Blestyashchaya i mnogostoronnyaya odarennost' yunogo rumyna, okonchivshego obe konservatorii s vysshimi znakami otlichiya (v Vene - medal', v Parizhe - Gran pri), neizmenno otmechalas' ego pedagogami. _Vash syn prineset ogromnuyu slavu i Vam, i nashemu iskusstvu, i svoej rodine_, - pisal Masone otcu chetyrnadcatiletnego Dzhordzhe. _Trudolyubiv, rassuditelen. Isklyuchitel'no yarko odaren_, - slova Fore. Put' koncertiruyushchego skripacha |nesku nachal s 9 let, kogda vpervye vystupil v blagotvoritel'nom koncerte na rodine; togda zhe poyavilsya k pervyj otklik: gazetnaya stat'ya _Rumynskij Mocart_. Debyut |nesku-kompozitora sostoyalsya v Parizhe: v 1898 g. znamenityj |. Kolonn prodirizhiroval ego pervym opusom - _Rumynskoj poemoj_. Svetlaya, yunosheski romanticheskaya Poema prinesla avtoru i ogromnyj uspeh u iskushennoj publika, i priznanie v presse, a glavnoe - v srede vzyskatel'nyh kolleg. Vskore posle etogo yunyj avtor predstavlyaet _Poemu_ pod sobstvennym upravleniem v buharestskom zale Ateneum, kotoryj stanet zatem svidetelem mnogih ego triumfov. To byl ego debyut dirizhera, a takzhe i pervoe znakomstvo sootechestvennikov s |nesku-kompozitorom. Hotya zhizn' koncertiruyushchego muzykanta zastavlyala |nesku chasto i podolgu nahodit'sya za predelami rodnoj strany, on sdelal udivitel'no mnogo dlya rumynskoj muzykal'noj kul'tury. |nesku byl sredi iniciatorov a organizatorov mnogih vazhnejshih v nacional'nom masshtabe del, takih, kak otkrytie v Buhareste postoyannogo opernogo teatra, osnovanie Obshchestva rumynskih kompozitorov (1920) - on stal ego pervym prezidentom; |nesku sozdal v YAssah simfonicheskij orkestr, na baze kotorogo zatem voznikla filarmoniya. Predmetom ego osobenno goryachih zabot bylo procvetanie nacional'noj kompozitorskoj shkoly. V 1913-46 gg. on regulyarno otchislyal iz svoih koncertnyh gonorarov sredstva dlya premirovaniya molodyh kompozitorov, ne bylo v strane talantlivogo kompozitora, kotoryj ne stal by laureatom etoj premii. |nesku podderzhival muzykantov i material'no, i moral'no, i tvorcheski. V gody obeih vojn on ne vyezzhal za predely strany, govorya: _poka moya rodina stradaet, ya ne mogu s nej rasstat'sya_. Svoim iskusstvom muzykant nes uteshenie stradayushchemu narodu, igraya v gospitalyah i v fond pomoshchi sirotam, pomogaya artistam, okazavshimsya v nuzhde. Blagorodnejshaya storona deyatel'nosti |nesku - muzykal'noe prosvetitel'stvo. Proslavlennyj ispolnitel', kotorogo napereboj zvali krupnejshie koncertnye zaly mira, on mnogokratno ob容zzhal vsyu Rumyniyu s koncertami, vystupal v gorodah i mestechkah, nesya vysokoe iskusstvo lyudyam, kotorye neredko byli lisheny ego. V Buhareste |nesku vystupal s krupnymi koncertnymi ciklami, on vpervye v Rumynii ispolnil mnogie klassicheskie i so- vremennye proizvedeniya (Devyataya simfoniya L. Bethovena, Sed'maya simfoniya D. SHostakovicha, Koncert dlya skripki s orkestrom A. Hachaturyana). |nesku byl hudozhnikom-gumanistom, ego vzglyady nosili demokraticheskij harakter. On osuzhdal tiraniyu i vojny, stoyal na posledovatel'noj antifashistskoj pozicii. On ne postavil svoe iskusstvo na sluzhbu monarhicheskoj diktature v Rumynii, otkazalsya ot gastrolej v Germanii i Italii vo vremena fashizma. V 1944 g. |nesku stal odnim iz osnovatelej i vice-prezidentom Obshchestva rumyno-sovetskoj druzhby. V 1946 g. on priezzhal na gastroli v Moskvu i vystupal v pyati koncertah kak skripach, pianist, dirizher, kompozitor, otdavaya dan' priznatel'nosti narodu-pobeditelyu. Esli slava |nesku-ispolnitelya byla vsemirnoj, to ego kompozitorskoe tvorchestvo pri zhizni ne nashlo dolzhnogo ponimaniya. Pri tom, chto ego muzyku vysoko cenili professionaly, ona sravnitel'no redko zvuchala dlya shirokoj publiki. Tol'ko posle smerti muzykanta po dostoinstvu bylo oceneno ego ogromnoe znachenie kak klassika i glavy nacional'noj kompozitorskoj shkoly. V tvorchestve |nesku glavnoe mesto zanimayut 2 vedushchie linii: tema rodiny i filosofskaya antiteza _chelovek i rok_. Kartiny prirody, sel'skogo byta, prazdnichnogo vesel'ya so stihijnymi plyaskami, razdum'ya o sud'bah narodnyh - vse eto s lyubov'yu i masterstvom voploshcheno v sochineniyah kompozitora: _Rumynskaya poema_ (1897). 2 Rumynskie rapsodii (1901); Vtoraya (1899) i Tret'ya (1926) sonaty dlya skripki i fortepiano (Tret'ya, odno iz samyh izvestnyh proizvedenij muzykanta, imeet podzagolovok _v rumynskom narodnom haraktere_), _Sel'skaya syuita_ dlya orkestra (1938), syuita dlya skripki i fortepiano _Vpechatleniya detstva_ (1940) i dr. Konflikt cheloveka so zlymi silami - kak vneshnimi, tak i skrytymi v samoj ego nature - osobenno volnuet kompozitora v srednie v pozdnie gody. |toj teme posvyashcheny Vtoraya (1914) i Tret'ya (1918) simfonii, kvartety (Vtoroj fortepiannyj - 1944, Vtoroj strunnyj - 1951), simfonicheskaya poema s horom _Zov morya_ (1951), lebedinaya pesnya |nesku - Kamernaya simfoniya (1954). Naibolee gluboko i mnogogranno eta tema raskryta v opere _|dip_. Muzykal'nuyu tragediyu (na libr., sozdannoe po mifam i tragediyam Sofokla) kompozitor schital _delom svoej zhizni_, on pisal ee v techenie neskol'kih desyatiletij (partitura zavershena v 1931 g., no v klavire opera byla napisana v 1923 g.). Zdes' utverzhdaetsya ideya neprimirimogo soprotivleniya cheloveka zlym silam, ego pobedy nad rokom. |dip predstaet otvazhnym i blagorodnym geroem, tiranoborcem. Postavlennaya vpervye v Parizhe v 1936 g. opera imela ogromnyj uspeh; odnako na rodine avtora ona vpervye byla postavlena tol'ko v 1958 g. _|dip_ priznan luchshej rumynskoj operoj i voshel v evropejskuyu opernuyu klassiku XX v. Voploshchenie antitezy _chelovek i rok_, neredko bylo podskazano konkretnymi sobytiyami rumynskoj dejstvitel'nosti. Tak, grandioznaya Tret'ya simfoniya s horom (1918) napisana pod neposredstvennym vpechatleniem tragedii naroda v pervoj mirovoj vojne; v nej otrazheny obrazy nashestviya, soprotivleniya, a final ee zvuchit kak oda miru. Specifiku stilya |nesku sostavlyaet sintez narodno-nacional'nogo nachala s tradiciyami blizkogo emu romantizma (osobenno sil'no skazalos' vozdejstvie R. Vagnera, I. Bramsa, S. Franka) i s dostizheniyami francuzskogo impressionizma, s kotorym on srodnilsya za dolgie gody zhizni vo Francii (on nazyval etu stranu svoej vtoroj rodinoj). Olicetvoreniem nacional'nogo dlya nego prezhde vsego byl rumynskij fol'klor, kotoryj |nesku gluboko i vsestoronne znal, vysoko cenil i lyubil, schitaya ego osnovoj vsego professional'nogo tvorchestva: _Nash fol'klor ne prosto prekrasen. On - kladez' narodnoj mudrosti_. V narodnom muzykal'nom myshlenii korenyatsya vse osnovy stilya |nesku - melodika, metroritmicheskie struktury, osobennosti ladovogo sklada, formoobrazovanie. _Ego zamechatel'noe tvorchestvo vsemi svoimi kornyami uhodit v narodnuyu muzyku_, - eti slova D. SHostakovicha vyrazhayut sut' iskusstva vydayushchegosya rumynskogo muzykanta. /R. Lejtes/ |SHPAJ Andrej YAkovlevich (r. 15 V 1925, Koz'modem'yansk Marijskoj ASSR) Edinaya garmoniya - izmenyayushchijsya mir... V mnogogolos'e planety dolzhen zvuchat' golos kazhdogo naroda, a eto vozmozhno, esli hudozhnik - pisatel', zhivopisec, kompozitor - vyrazhaet svoi mysli i chuvstva na rodnom dlya nego obraznom yazyke. CHem hudozhnik nacional'nee, tem on individual'nej. A. |shpaj Vo mnogom sama biografiya hudozhnika predopredelila trepetnoe prikosnovenie k iznachal'nomu v iskusstve. Otec kompozitora - YA. |shpaj, odin iz osnovopolozhnikov marijskoj professional'noj muzyki, svoim podvizhnicheskim trudom privil synu lyubov' k narodnomu iskusstvu. Po slovam A. |shpaya, _otec byl znachitel'nym, glubokim, umnym i taktichnym, ochen' skromnym - podlinnym muzykantom, sposobnym na samootrechenie. Velikolepnyj znatok fol'klora, on slovno otoshel kak avtor v storonu, uvidev svoj dolg v tom, chtoby peredat' lyudyam krasotu i velichie narodnoj mysli. On ponyal, chto nel'zya prilazhivat' marijskuyu pentatoniku... k lyuboj drugoj strojnoj i samostoyatel'noj, no chuzhdoj narodnomu iskusstvu sisteme. Po rabotam otca ya vsegda mogu uznat' podlinnik_. A. |shpaj s detstva vpital fol'klor raznyh narodov Povolzh'ya, ves' liriko-epicheskij stroj surovogo ugorskogo kraya. Vojna stala osoboj tragicheskoj temoj zhizni i tvorchestva kompozitora - on poteryal starshego brata, pamyati kotorogo posvyashchena prekrasnaya pesnya _Moskvichi_ (_Serezhka s Maloj Bronnoj_), druzej. Vo vzvode razvedki |shpaj uchastvoval v osvobozhdenii Varshavy, v Berlinskoj operacii. Prervannye vojnoj zanyatiya muzykoj vozobnovilis' v Moskovskoj konservatorii, v kotoroj |shpaj uchilsya po klassu kompozicii u N. Rakova, N. Myaskovskogo, E. Golubeva i fortepiano - u V. Sofronickogo. Aspiranturu on zakanchivaet pod rukovodstvom A. Hachaturyana v 1956 g. V eto vremya byli sozdany _Simfonicheskie tancy na marijskie temy_ (1951), _Vengerskie napevy_ dlya skripki s orkestrom (1952), Pervyj fortepiannyj koncert (1954, 2-ya red. - 1987), Pervyj skripichnyj koncert (1956). |ti proizvedeniya prinesli shirokuyu izvestnost' kompozitoru, otkryli osnovnye temy ego tvorchestva, tvorcheski prelomili zavety ego uchitelej. Harakterno, chto privivshij emu, po slovam kompozitora, _vkus k masshtabnosti_ Hachaturyan vo mnogom vozdejstvoval na predstavleniya |shpaya o koncertnom zhanre. Osobenno pokazatelen Pervyj skripichnyj koncert s ego temperamentnoj vzryvchatost'yu, svezhest'yu, neposredstvennost'yu v iz座avlenii chuvstv, otkrytym obrashcheniem k narodnoj i zhanrovo-bytovoj leksike. S Hachaturyanom sblizhaet |shpaya i lyubov' k stilyu M. Ravelya, osobenno yarko skazavshayasya v fortepiannom tvorchestve (Pervyj fortepiannyj koncert, Pervaya fortepiannaya sonatina - 1948). Garmonichnost', svezhest', emocional'naya zarazitel'nost' i koloristicheskaya shchedrost' takzhe ob容dinyayut etih masterov. Tema Myaskovskogo sostavlyaet osobuyu chast' v tvorchestve |shpaya. |ticheskie pozicii, sam oblik vydayushchegosya sovetskogo muzykanta, istinnogo hranitelya i preobrazovatelya tradicii, okazalsya idealom dlya ego posledovatelya. Kompozitor hranit vernost' zavetu Myaskovskogo: _byt' iskrennim, plamenet' k iskusstvu i vesti svoyu liniyu_. S imenem uchitelya svyazany sochineniya-memorialy pamyati Myaskovskogo: organnaya Passakaliya (1950), Variacii dlya orkestra na temu SHestnadcatoj simfoniya Myaskovskogo (1966), Vtoroj skripichnyj koncert (1977), Al'tovyj koncert (1987-88), v kotorom ispol'zovan material organnoj Passakalii. Ves'ma znachimo bylo vliyanie Myaskovskogo na otnoshenie |shpaya k fol'kloru: vsled za svoim uchitelem kompozitor vyhodit k simvolicheskomu istolkovaniyu narodnoj pesennosti, k sblizheniyu raznyh tradicionnyh plastov v kul'ture. S imenem Myaskovskogo svyazano i obrashchenie k eshche odnoj vazhnejshej dlya |shpaya tradicii, povtoryayushcheesya vo mnogih sochineniyah, nachinaya s baleta _Krug_ (_Pomnite_! - 1979), - znamennogo peniya. Ono olicetvoryaet - prezhde vsego v CHetvertoj (1980), Pyatoj (1986), SHestoj (_Liturgicheskoj_ simfonii (1988), horovom Koncerte (1988) - garmonicheskoe, prosvetlennoe, etosnoe nachalo, iznachal'nye svojstva nacional'nogo samosoznaniya, pervoosnovy russkoj kul'tury. Osobuyu znachimost' priobretaet drugaya vazhnaya tema v tvorchestve |shpaya - liricheskaya. Ukorenennaya v tradicionnom, ona nikogda ne oborachivaetsya individualisticheskim proizvolom, ee neot容mlemye kachestva - podcherknutaya sderzhannost' i strogost', ob容ktivnost' v vyrazhenii i chasto - neposredstvennaya svyaz' s grazhdanstvennymi intonaciyami. Reshenie voennoj temy, zhanrov memoriala, obrashchenie k povorotnym sobytiyam - bud' to vojna, istoricheskie pamyatnye daty - svoeobrazno, v ih osmyslenii vsegda prisutstvuet i lirika. Takie proizvedeniya, kak Pervaya (1959), Vtoraya (1962) simfonii, proniknutye svetom (epigraf Pervoj - slova V. Mayakovskogo _Nado vyrvat' radost' u gryadushchih dnej_, epigraf Vtoroj - _Hvala svetu_), kantata _Lenin s nami_ (1968), otlichayushchayasya plakatnoj broskost'yu, ritoricheskoj yarkost'yu v vyrazhenii i odnovremenno - tonchajshej liricheskoj pejzazhnost'yu, zalozhili osnovy original'nogo stilevogo splava oratorskogo i liricheskogo, ob容ktivnogo i lichnostnogo, znachimogo dlya krupnyh proizvedenij kompozitora. Edinstvo _placha i slavy, zhalosti i pohvaly_ (D. Lihachev), stol' znachimyh dlya drevnerusskoj kul'tury, nahodit prodolzhenie v raznyh zhanrah. Osobenno vydelyayutsya Tret'ya simfoniya (_Pamyati moego otca_, 1964), Vtoroj skripichnyj i al'tovyj Koncert, svoeobraznyj bol'shoj cikl - CHetvertaya, Pyataya i SHestaya simfonii, horovoj Koncert. S godami znachenie liricheskoj temy priobretaet simvolicheskij i filosofskij podtekst, vse bol'shuyu ochishchennost' ot vsego vneshnego, sub容ktivno-nanosnogo, memorial oblekaetsya v formy pritchi. Znamenatel'no pereklyuchenie liricheskoj temy ot skazochno-fol'klornogo i romantiko-geroicheskogo povestvovaniya v balete _Angara_ (1975) k obobshchennoj obraznosti baleta-preduprezhdeniya _Krug_ (_Pomnite_!). Vse bolee ochevidnoj stanovitsya obshchechelovecheskaya znachimost' sochinenij-posvyashchenij, proniknutyh tragicheskim, poroj traurnym smyslom. Obostrennoe vospriyatie konfliktnosti sovremennogo mira i chutkost' hudozhnicheskoj reakcii na eto kachestvo soglasuyutsya i s otvetstvennost'yu kompozitora pered naslediem i kul'turoj. Kvintessenciya obraznosti - _Pesni gornyh i lugovyh mari_ (1983). |to sochinenie naryadu Koncertom dlya goboya s orkestrom (1982) udostoeno Leninskoj premii. Ob容ktivno-liricheskaya intonaciya i _horovoe_ zvuchanie okrashivayut istolkovanie koncertnogo zhanra olicetvoryayushchego individual'noe nachalo. Vyrazhennaya v raznyh formah - memoriala, meditativnogo dejstviya, v vossozdanii fol'klora, v obrashchenii k pereosmyslennoj modeli starinnogo concerto grosso, eta tema posledovatel'no otstaivaetsya kompozitorom. Odnovremenno v koncertnom zhanre, kak i v drugih sochineniyah, kompozitor razvivaet igrovye motivy, prazdnichnost', teatral'nost', vysvetlennost' kolorita, muzhestvennuyu energiyu ritma. |to osobenno oshchutimo v Koncerte dlya orkestra (1966), Vtorom fortepiannom (1972), gobojnom (1982) koncertah, a Koncert dlya saksofona (1985-86) mozhno nazvat' _portretom improvizacii. Edinaya garmoniya - izmenyayushchijsya mir_, - eti slova iz baleta _Krug_ mogli by posluzhit' epigrafom k tvorchestvu mastera. Peredacha garmonichnogo, prazdnichnogo v konfliktnom i oslozhnennom mire specifichno dlya kompozitora. Odnovremenno s voploshcheniem temy tradicij |shpaj neizmenno obrashchaetsya k novomu i neizvedannomu. Organichnoe soedinenie tradicionnogo i novatorskogo prisushche i vzglyadam na kompozitorskij process, i samomu tvorchestvu kompozitora. SHirota i svoboda v osmyslenii tvorcheskih zadach otrazhayutsya v samom podhode k zhanrovomu materialu. Izvestno, chto dzhazovaya tema i leksika zanimayut osoboe mesto v tvorchestve kompozitora. Dzhaz dlya nego v chem-to - hranitel' samoj muzyki, kak i fol'klor. Mnogo vnimaniya kompozitor udelil massovoj pesne ch ee problemam, legkoj muzyke, kinoiskusstvu, vazhnomu po dramaturgicheskomu i vyrazitel'nomu potencialu, istochniku samostoyatel'nyh idej. Mir muzyki i zhivaya dejstvitel'nost' predstayut v organichnoj vzaimosvyazi: po slovam kompozitora, _prekrasnyj mir muzyki ne zamknut, ne obosoblen, a yavlyaet soboj lish' chast' vselennoj, imya kotoroj - zhizn'_. /M. Lobanova/ YAMPILOV Baudorzha Bazarovich (15 IX 1916, s. Bulak, nyne Buryat. ASSR - 11 V 1989, Ulan-Ude) Muzyka B. YAmpilova izvestna v Buryatii i daleko za ee predelami. Kompozitor plodotvorno rabotaet vo mnogih zhanrah: ego peru prinadlezhat 6 oper, 2 baleta, 2 muzykal'nye komedii, 11 kantatno-oratorial'nyh sochinenij, ryad orkestrovyh i kamerno-instrumental'nyh partitur, svyshe 300 pesen i romansov. YAmpilov rodilsya v sem'e potomstvennyh krest'yan-skotovodov. S rannego detstva on slyshal narodnye pesni i buddijskuyu kul'tovuyu muzyku, no stihijno otdaval predpochtenie fol'klornym napevam. Posle okonchaniya Verhneudinskogo uchilishcha iskusstv YAmpilov s 1937 g. zanimaetsya v Sverdlovskoj konservatorii imeni M. Musorgskogo, ego rukovoditelem po klassu kompozicii stanovitsya M. Frolov. V konservatorskie gody poyavlyaetsya sozdannaya v soavtorstve s P. Berlinskim muzykal'naya drama _Bair_ (1938). V oktyabre 1940 g. YAmpilov stal uchastnikom Pervoj dekady buryat-mongol'skogo iskusstva v Moskve. Gosudarstvennyj simfonicheskij orkestr pod upravleniem avtora ispolnil syuitu _Buryat-Mongoliya_ na fol'klornye temy (1938), pesni i dr. Uspeh muzyki u slushatelej, teplye otzyvy pressy, pozdravleniya R. Gliera, A. Hachaturyana, V. Muradeli - vse eto okrylyaet molodogo avtora, stimuliruet novye tvorcheskie plany. V 1941 g. YAmpilovu - vypuskniku konservatorii - _prishlos' smenit' pero kompozitora na sapernuyu lopatku_. V 1943-56 gg. on yavlyalsya hudozhestvennym rukovoditelem Buryatskoj filarmonii. S 50-h gg. kompozitor aktivno sotrudnichaet s muzykal'nymi teatrami. Opera naryadu s simfonicheskoj muzykoj stanovitsya odnim iz vedushchih zhanrov tvorchestva. Namechayutsya novye puti v razvitii nacional'noj opernoj kul'tury. Opera _U istokov rodnika_ (1959) stala pervoj buryatskoj operoj na sovremennuyu temu. V opere _Prozrenie_ (1967) YAmpilov vpervye v buryatskoj muzyke soprikosnulsya s zhanrom liriko-psihologicheskoj dramy; v _CHudesnom klade_ (1969) obratilsya k zhanru detskoj opery. V etom sochinenii, zavoevavshem ogromnuyu populyarnost', kompozitor eshche raz dokazal, chto pesnya, kak naibolee demokraticheskij zhanr iskusstva, obladaet neischerpaemymi vozmozhnostyami. Gibko ispol'zuya liricheskie fol'klornye popevki, pridavaya im razlichnye emocional'nye ottenki, YAmpilov risuet dostovernye portrety dejstvuyushchih lic. Kazhdyj personazh opery oharakterizovan pesennymi epizodami, gluboko individual'nymi po melodicheskomu risu