"V razlichnyh interv'yu ya uzhe govoril, chto progress nevozmozhen bez otklonenij ot obshcheprinyatyh norm. No dlya togo, chtoby bylo ot chego otklonyat'sya, neobhodimo imet' hotya by malejshee predstavlenie ob etih samyh normah.
Kogda muzykanty prihodyat v moyu gruppu, oni uzhe znakomy s opredelennymi ustanovkami (kak igrat' disko, kak igrat' shafl i t.d.). |to segodnyashnie radio-muzykal'nye normy. Razrushenie etih norm dostavlyaet ogromnoe udovol'stvie pri podgotovke gastrolej.
Naimen'shaya uvlechennost' v podryve ustoev nablyudaetsya v mire simfonicheskoj muzyki. Esli vy predlagaete simfonicheskomu orkestru sovremennuyu p'esu, to mgnovenno slyshite kommentarij: "Fu! |to napisano eshche zhivushchim kompozitorom!".
Akademicheskie muzykanty uzhe pri postuplenii v orkestr znayut, chto est' "horosho" - to, chto oni million raz sygrali eshche v konservatorii. Poetomu, kogda kompozitor nashchupyvaet podhod k orkestru s p'esoj, vyrazhayushchej eshche ne utverzhdennye v konservatorskih uchebnikah muzykal'nye idei, to srazu zhe oshchushchaet ottorzhenie na molekulyarnom urovne - kak zashchitnuyu reakciyu orkestra. Kogda orkestr beretsya za neizvestnuyu veshch', on riskuet obkakt'sya. Sushchestvuet lish' dva sposoba izbezhat' podobnogo konfuza. Pervyj - repetirovat', odnako, kto oplatit dorogostoyashchee vremya repeticij? I vtoroj - izbegat' ispolneniya novoj muzyki.
Kogda v gorod pribyvaet priglashennyj dirizher, on, kak pravilo, ne ispolnyaet proizvedeniya zhivushchih kompozitorov. Vam igrayut Bramsa, Bethovena, Mocarta - ih mozhno "razogret'" v techenie dnya i "podat'" v luchshem vide. Sebestoimost' nichtozhna, a auditorii ostaetsya lish' ocenivat' uroven' horeograficheskoj podgotovki dirizhera (imenno poetomu vse stremyatsya zapoluchit' mesta v pervyh ryadah). Skazhite, chem eto luchshe kabackogo dzheminga na temu "Louie Louie" ili "Midnight Hour"?
Muzyka klassicheskogo perioda dlya menya skuchna. Ona napominaet mne risovanie po kvadratikam. V to vremya dlya kompozitorov sushchestvovali opredelennye tabu, prestupaya kotorye, vy narushali "pravitel'stvennye postanovleniya", opredelyayushchie formy muzykal'nyh proizvedenij, kak to simfoniya, sonata i dalee po spisku. |ti ustoi utverdilis' blagodarya tomu, chto rebyata, "oplachivayushchie scheta", "zakazyvali muzyku" opredelennogo tipa.
Korol' proiznosil: "YA sotru tebya v poroshok, esli eto ne budet zvuchat' tak-to!". Papa proiznosil: "YA povyryvayu tebe nogti, esli eto ne budet zvuchat' tak-to!". Tem, kto nahodit klassicheskuyu muzyku bolee vozvyshennoj, chem ta, chto zvuchit po radio, ya sovetuyu zadumat'sya nad ee formami i nad tem, kto ee zakazyval.
Segodnya v roli korolya ili Papy vystupaet derzhatel' licenzii veshchaniya, disk-zhokej ili dolzhnostnoe lico na firme zvukozapisi - trivial'noe perevoploshchenie teh zadnic, kotorye opredelyali muzyku dnej minuvshih.
Sovremennyj uchebnik garmonii - eto voploshchenie vseh teh porokov. Kogda ya vpervye vzyal ego v ruki, i byl prinevolen k vypolneniyu uprazhnenij, to voznenavidel eti passazhi (hotya vyuchil ih tem ne menee). Esli v etom mire i est' chto-libo nenavistnoe vam, vy dolzhny, po krajnej mere, znat' - chto. Tak vy smozhete izbegat' ego v budushchem.
Ot mnogih kompozitorov, zachislennyh v rang "velikih" skvoz' goda donositsya zlovonie etih nenavistnyh uprazhnenij. Voz'mem, k primeru, sleduyushchee pravilo garmonii: "Vtoraya stupen' gammy perehodit v pyatuyu, kotoraya perehodit v pervuyu [II-V-I]".
Dzhazovye standarty i pesni stilya "Tin pan alley" kishat etimi, nenavistnymi mne perehodami. V dzhaze ih mozhno zatushevat', vidoizmenyaya akkordy v bolee roskoshnyj vid, no eto vse tot zhe II-V-I. Kak po mne, II-V-I, eto pokazatel' durnogo vkusa v "beloj muzyke". Odnim iz samyh potryasayushchih yavlenij v "beloj muzyke" bylo primenenie The Beach Boys perehoda V-II v "Little Deuce Coupe" - zametnyj shag vpered v postroenii soprovozhdeniya.
Rabota prepodavatelya zaklyuchaetsya v tom, chtoby nauchit' vas samomu sooruzhat' vse to, chto izlozheno v uchebnike. Dlya polucheniya stepeni, vy obyazany sochinit' ekzersis, podtverzhdayushchij prigodnost' k udovletvoreniyu "duhovnyh potrebnostej" korolej i Pap. I, esli vy otvechaete dannym trebovaniyam, to poluchaete bumazhku, svidetel'stvuyushchuyu o tom, chto vy yavlyaetes' kompozitorom. CHto mozhet byt' otvratitel'nej?
Otvratitel'nej mozhet byt' to, kak studentov vypusknyh kursov uchat sochinyat' "sovremennuyu muzyku". Dazhe v sovremennoj muzyke est' svoi ustanovivshiesya zakostenelye normy tipa teh, chto, rabotaya v dvojnoj tonal'nosti, vy ne mozhete vzyat' notu odin, poka vy ne proshli cherez odinnadcat' drugih, teoreticheski peresekaya tonal'nost' i podcherkivaya ravnuyu vazhnost' kazhdoj ee sostavlyayushchej.
Glavnym pravilom dolzhno byt' sleduyushchee: "Esli eto zvuchit nedurstvenno, eto prevoshodno. Esli eto zvuchit parshivo - eto kaka". CHem bolee shirok vash muzykal'nyj krugozor, tem legche opredelit', chto vam nravitsya i chto ne nravitsya. Muzykal'nyj mir amerikanskih radioslushatelej, vyrosshih na _________ diete (probel zapolnite sami) nastol'ko mal, chto oni ne v sostoyanii dazhe zadat'sya podobnym voprosom.
Na radio pravit tembr (tak, predpochitaemaya akkordeonnaya versiya "Purple Haze" ves'ma otlichaetsya ot Hendriksovskoj, sygrannoj na pronzitel'noj "zavedennoj" gitare).
V zvukozapisi obshchij tembr veshchi (opredelyaemyj svedeniem otdel'nyh partij i ih "vesom" pri mikshirovanii) utonchennym obrazom povedaet vam, o chem pesnya. Orkestrovka daet vazhnuyu informaciyu, o chem kompoziciya i, v nekotoryh sluchayah - bolee vazhnuyu, chem sobstvenno kompoziciya.
Amerikanskie slushateli pochti ne znayut etnicheskuyu muzyku drugih kul'tur. Ih znakomstvo s sovremennoj akademicheskoj muzykoj ogranichivaetsya saundtrekom k poslednemu fil'mu.
Udivitel'no, chto v shkolah eshche propekayutsya kursy kompozicii. Kakaya bespoleznaya trata deneg - zapisat'sya na kurs kolledzha, gde gotovyat sovremennyh kompozitorov. Ne vazhno, horosh kurs ili net - chem vy, mat' vashu, sobiraetes' zarabatyvat' na zhizn'? (Proshche vsego pojti v prepodavateli i rasprostranyat' zarazu na sleduyushchee pokolenie).
Uchebnyj plan muzykal'nyh shkol opredelyayut, vo mnogom, naibolee populyarnye na segodnya veyaniya sredi potencial'nyh blagotvoritelej. Tak, esli vashe detishche ne yavlyaetsya proizvedeniem v neskol'kih chastyah, gde kazhdyj ton imeet svoj nomer, kazhdoe izmenenie imeet svoj nomer i kazhdaya, obrazuemaya imi, glupost' imeet svoj nomer. To est' - esli podobnaya rodoslovnaya ne predstavlena - eto ne schitaetsya dostojnoj muzykoj i kritiki vsegda nagotove soobshchit' vam, kakoj zhe kusok der'ma predstavlyaet soboj vash opus. Zabud'te o tom, kak eto zvuchit i kakie chuvstva probuzhdaet. Glavnoe - numeraciya.
Blagotvoritel'nye fondy, rasporyazhayushchiesya grantami v dannoj oblasti, mogut v odnochas'e prekratit' finansirovanie razvitiya odnogo muzykal'nogo napravleniya s poyavleniem drugogo. Tak, v odno vremya oni podderzhivali tol'ko boop-beep stuff. Sejchas oni pereklyuchilis' isklyuchitel'no na minimalizm (prostejshie, s povtoryayushchimisya hodami kompozicii, legkie dlya repeticij i, takim obrazom, deshevye). I chto zhe izuchayut v shkole? Minimalizm. CHto imeem v rezul'tate? Monohromonotoniyu v kul'ture".
"The Frank Zappa Real Book", 1989
Vyhod al'boma "PLAYGROUND PSYCHOTICS" ("Poloumie na detskoj ploshchadke") (double CD set)
|tot al'bom perenosit nas iz mira obyknovennogo rok-n-rolla v polnoe opasnosti carstvo social'noj antropologii. Dlya yunyh muzykantov eto prekrasnaya vozmozhnost' oshchutit' gastrol'nye budni rannih semidesyatyh, kogda vse eto bylo eshche veselo.
12. "Zant I Serenade"
|ta improvizaciya otkryvala prisnopamyatnoe vystuplenie v "Rainbow Theatre". Za nedelyu do togo vsya nasha apparatura sgorela v "Montreux Casino". My pytaemsya prisposobit'sya k novoj, chto zvuchit kak ekstravagantnaya raznovidnost' muzykal'nogo avangarda. Na samom dele, eto vsego lish' nastrojka instrumentov v prisutstvii publiki.
26. "A Small Eternity With Yoko Ono" ("CHutok v zagrobnom mire s Yoko Ono")
(Lennon, Ono)
Versiya etoj veshchi voshla v al'bom Dzhona i Joko "Sometime In New York Sity", gde zapechatleno ih prisutstvie na zapisi nashego "Live At The Fillmore East". |to poloumie bylo plenke. Posle koncerta my s Dzhonom uslovilis' izdat' kazhdyj svoyu ego versiyu. YA predostavil emu 16-dorozhechnuyu master-kopiyu, no to, chto oni vypustili posle mikshirovaniya, v korne otlichalos' ot pervoistochnika.
1993
Vyhod al'boma "AHEAD OF THEIR TIME" ("OPEREZHAYA SVOE VREMYA")
Iz informacii k al'bomu:
OBSHCHIE POLOZHENIYA:
|tot koncert byl zapisan v Londonskom Korolevskom festival'nom zale 28 oktyabrya 1968-go goda s pomoshch'yu chetyrehdorozhechnoj sistemy s distancionnym upravleniem. Nikakih nalozhenij. Koncert byl takzhe zapisan na 16-millimetrovuyu kinoplenku poluprofessional'noj kameroj (te iz vas, komu interesno, chto proishodit na scene, v te momenty, kogda auditoriya ishodit hohotom, imeyut vozmozhnost' nablyudat' otredaktirovannuyu versiyu "dramaticheskoj" chasti predstavleniya na vypushchennom Honker Home Video videofil'me "Uncle Meat").
V 1968 godu monitory (usiliteli, pozvolyayushchie ispolnitelyu slyshat' samogo sebya) izobreteny eshche ne byli. Vo vremya gastrolej 1968 goda my dovol'stvovalis' skverno zvuchashchej monofonicheskoj apparaturoj, predstavlyayushchej soboj soedinennye voedino gitarnye usiliteli moshchnost'yu v 12100 vatt, snabzhennye paroj deshevyh mikrofonov. Ni o kakom miksherskom pul'te my i mechtat' ne mogli.
Al't i tenor-saksofony usilivalis' s pomoshch'yu zvukosnimatelej, propushchennyh cherez ustanovki po sozdaniyu dopolnitel'nyh effektov pri zapisi derevyannyh duhovyh instrumentov Maestro. Motorhead ne byl v sostoyanii pozvolit' sebe dazhe takoj "roskoshi", poetomu izvergal zvuk svoego baritona prosto v blizhajshij mikrofon.
Don Preston igraet na RMI electric piano. YA by ne nazval ego zvuchanie slavnym, odnako, v upravlenii, on proshche, chem Fender Rhodes. Ego sintezatornuyu "nakachku" sostavlyaet lish' para samodel'nyh vibratorov, podklyuchennyh vo vse tot zhe gitarnyj usilitel'. (Primechanie: Tot shipyashchij fon, kotoryj prisutstvuet na dannoj zapisi, ne est' fon analogovoj zapisi. Glavnym obrazom on ishodit ot klavishnyh Dona, v dannyj moment ne zadejstvovannyh.)
POSTROENIE SHOU
Vo vremya gastrolej, v aeroportah i gostinicah ya zanimalsya tem, chto pisal p'esy dlya kamernogo orkestra. Gde to posredi poezdki menya poprosili postavit' torzhestvennoe otkrytie Londonskogo shou. YA vybral chetyrnadcat' muzykantov BBC Symphony dlya ispolneniya etih veshchej i nanizal p'esy na naskoro pridumannyj syuzhetec v modnom v to vremya zhanre psihologicheskoj dramy, gde uchastniki gruppy vystupayut v neskol'ko neobychnoj dlya sebya roli.
Pri etom nashi "material'no-tehnicheskie vozmozhnosti" byli prosto smeshny. Nu gde, skazhite, repetirovat' vo vremya gastrolej? Komu perepisyvat' partii rebyat iz VVS. Kogda repetirovat' s Ienom, Bankom i Artom ih sol'nye partii? Kto za vse eto zaplatit? Hotya otvet na poslednij vopros prost i yasen. CHtoby nanyat' dopolnitel'nyh muzykantov, poshit' kostyumy, podgotovit' i razuchit' partitury, zapisat' predstavlenie na audio- i kinoplenku ya vylozhil sem' tysyach dollarov, chto sozhralo horoshen'kij kus moego dohoda ot gastrolej v celom. Odnako ya podumal, chto iz etogo mozhet poluchit'sya "European Album". Koe-chto iz zapisannogo materiala nashlo pristanishche na al'bome "Weasels Ripped My Flash" ("Prelude To The Afternoon Of Sexually Aroused Gas Mask" i chast' "The Orange County Lumber Truck", v nastoyashchem al'bome predstavlennoj v polnom ob®eme), odnako "European Album" tak i ne obrel svoego okonchatel'nogo oblika.
SYUZHET PXESY "PROGRESS?"*
Po nachalu, drama sama po sebe ne imela nazvaniya, no po molnienosnomu soglasiyu my nazvali ee "PROGRESS?". Ishodnym nazvaniem kamernyh p'es, soprovozhdayushchih dialogi, bylo "Muzyka dlya Korolevskogo cirka".
Predstavlenie otkryvayut Ien, Bank i Art, pytayushchiesya ispolnyat' "ser'eznuyu muzyku" na fortepiano, klarnete i perkussionnyh (Slushatelyam oni predstavleny kak troe talantlivyh, poskol'ku umeyut chitat' noty, uchastnika gruppy.) V dannom sluchae, eto mirovaya prem'era p'esy, izvestnoj pozzhe pod nazvaniem "BOGUS POMP" i polozhennoj v osnovu partitury "200 Motels", poskol'ku soderzhit bol'shinstvo ee muzykal'nyh tem. Sklonnye k nauchno-issledovatel'skomu podhodu slushateli imeyut vozmozhnost' ubeditsya v etom blagodarya vypushchennomu Honker Home Video fil'mu "The True Story Of 200 Motels". (Esli v raspolozhennom po sosedstvu s Vami magazine videokasset net produkcii Zappy, Vy mozhete zakazat' ee v Barko-Swill po telefonu. Prosto svyazhites' s 818-Pumpkin.)
Kak by tam ni bylo, poka "troe talantlivyh uchastnika gruppy" pytayutsya ispolnit' "THE PROLOGUE", Don Preston, v zlodejskoj nakidke i cilindre, probiraetsya na scenu i perebivaet trio sokrushitel'nym poryvom "sovremennoj elektronnoj muzyki".
Trio protestuet. Don otvechaet na eto, chto ispolnenie diatonal'noj muzyki (kak, vprochem, i pitanie myasnymi produktami) prepyatstvuet oshchushcheniyu ih sobstvennoj aury. Te dokazyvayut, chto diatonal'naya muzyka est' blago, a ego elektronnaya muzyka - der'mo sobach'e. Don obosnovyvaet svoyu poziciyu tem, chto diatonal'naya muzyka ustarela, a vse dolzhno razvivat'sya. "Vy dolzhny pitat'sya mikrobiotoj i izuchat' astrologiyu!" (Zamechu, chto hotya fabula dramy byla moya, kazhdyj uchastnik dolzhen byl sam razrabatyvat' svoyu chast' dialoga).
|to vynuzhdaet trio odarennyh muzykantov pokinut' The Mothers, chto by osnovat' svoyu sobstvennuyu gruppu s "zheleznoj disciplinoj". Tut zhe, charami postanovshchika, ih novyj "disciplinirovannyj" ansambl' iz chetyrnadcati oblachennyh v smokingi uchastnikov BBS Symphony s licami robotov stroem prohodit po scene. Ien, Bank i Art nadevayut smokingi, nanosyat na svoi lica izobrazheniya boltov i strelok elektricheskih razryadov i zanimayut mesto sredi ansamblya BBC.
Tut vypolzaet Motorhed so svoim zhalkim tamburinom. Pri vide "disciplinirovannogo ansamblya VVS", u nego tut zhe voznikaet nepreodolimoe zhelanie nosit' podobnuyu uniformu. On trebuet zachislit' ego v ansambl'. V otvet ego uprekayut v neumenii chitat' noty. Nesmotrya na eto, on vse ravno nameren dobit'sya svoego.
Vo vremya ispolneniya orkestrom "LIKE IT OR NOT", on sharit v kuche svalennyh chehlov dlya instrumentov i chudom obnaruzhivaet myatyj smoking i chutochku grim-kosmetiki - vpolne dostatochno, chtoby transformirovat' sebya v nechto, otdalenno napominayushchee chlena "ansamblya robotov".
Zatem, vo vremya "THE JIMMY CARL BLACK PHILOSOPHY LESSON" my uznaem, chto esli ty hochesh' po nastoyashchemu rasslabitsya posle vystupleniya, ty dolzhen igrat' rok-n-roll i pit' pivo, a v etoj durackoj uniformoj tebe nichego ne svetit. Dzhimi zayavlyaet o svoem namerenii ostavit' The Mothers s tem, chtoby spustitsya k zritelyam i "razmyat'" parochku devchushek. Zdes' mne prishlos' vmeshat'sya i napomnit' emu, chto v Londone tebe nechego i nadeyat'sya podcepit' kakuyu-nibud' "kisku", esli ty ne vyglyadish' kak rok-zvezda. Komanda grimerov i kostyumerov preobrazhaet ego v nekoe podobie Donovana i Dzhimi Hendriksa odnovremenno. Shvativ po butylke piva ("Double Diamond") v kazhduyu ruku on vnedryaetsya v zal.
Kak raz nezadolgo do nashih gastrolej Papa Rimskij podverg anafeme kontracepticheskie sredstva (nesmotrya na to, chto po sluham, Vatikan yavlyaetsya glavnym vkladchikom SHvejcarskoj kompanii po proizvodstvu etogo ischadiya ada). V oznamenovanie sego, po scene vyshagivaet Roy Estrada. On oblachen v dohodyashchuyu emu do pyat kol'chugu s ogromadnym alyuminievym lifom i bogato ukrashennyj ceremonial'nyj katolicheskij golovnoj ubor. V rukah u nego detskoe vedryshko dlya peska, napolnennoe "Smartisom" (britanskij analog M&M's). Na vedryshke vygravirovano: "Net urodlivym detyam!". S peniem latinskih psalmov on shvyryaet sladosti v zal, vmesto kontracepticheskih tabletok.
On podhodit k Ienu v ego novom oblichii robota i prosit naznachit' emu proslushivanie na rol' opernogo pevca v novom ansamble Iena. Poskol'ku on meksikanec, on vynuzhden pokinut' The Mothers (Roj dejstvitel'no neskol'ko raz obrashchalsya ko mne s podobnym obosnovaniem). Ien predostavlyaet emu takuyu vozmozhnost' i predlagaet ispolnit' ariyu "HOLIDAY IN BERLIN" (k etomu momentu, my vsego lish' paru nedel', kak vpervye popytalis' sygrat' etu veshch', chto obernulos' togda beschinstvami). Kak tol'ko Roj zakanchivaet ispolnenie arii, roboty s pozorom izgonyayut ego. Zvuchit "REJECTED MEXICAN POPE LEAVES THE STAGE" ("Otvergnutyj meksikanskij Papa pokidaet scenu"). Roboty igrayut opyat' i Motorhed, zavershivshij k etomu momentu pereodevanie, pytaetsya podstroit' pod nih svoyu filosofskuyu kadenciyu soprano-saksa. Roboty "vyduvayut ego proch'" s pomoshch'yu neskol'kih agressivnyh akkordov. Ishcha uteshenie v cerkvi, Motorhed shoditsya s Otvergnutym Meksikanskim Papoj. Tot otvechaet emu skloneniem k anal'nomu seksu. Zvuchit "UNDAUNTED, THE BAND PLAYS ON" ("Neustrashimaya gruppa prodolzhaet igrat'"). V eto vremya Don Preston, podvergnuvshijsya himicheskim izmeneniyam posredstvom makrobioticheskoj pishchi prevrashchaetsya v chudovishchnogo Prizraka Opery. Pokamest uchastniki "robo-gruppy" pytayutsya izgnat' "Nechistuyu Silu" shikami i ulyulyukan'em, on, pritaivshis' za scenoj, zhdet chasa strashnoj mesti za otvergnutuyu elektronnuyu muzyku. Vnezapno atakuya nichego ne podozrevayushchego Andervuda posredi torzhestvennogo klavishnogo solo, Don dushit ego, brosaet na pol i zanimaet ego mesto u klaviatury. I eto eshche ne vse. On izrygivaet patologicheski diatonicheskuyu p'esu "SELL US A PRESIDENT, AGENCY MAN" ("Prodaj-ka nam prezidenta, doverennoe lico).
I v chem zhe The Mothers Of Invention "operedili svoe vremya"? Po krajnej mere - v "AGENCY MAN", napisannoj v 1967 godu po sluchayu izbiratel'noj kampanii Ronelda Rejgena. Poskol'ku rukovoditelem izbiratel'noj kampanii byl nekto Bil Kejsi, pozzhe poluchivshij post glavy CRU, ponyatie "torgovlya politicheskimi dolzhnostyami" iz pesni "Agency Man" napolnilos' real'nym smyslom.
Dzhimi Karl, Motorhed, Roj i Bank vossoedinyayutsya pod vliyaniem sentimental'noj stilizacii Dona. Oni obnimayutsya, tancuyut i obrazuyut podpevayushchij hor, v to vremya kak Ien lezhit, svalennyj v kuchu hlama.
S poslednimi akkordami "EPILOGUE", Ien chudesnym obrazom vozvrashchaetsya k zhizni, nabrasyvaetsya na Dona, spuskaet togo s lestnicy, vozvrashchaet sebe kontrol' nad "Steinvejem" i pod soprovozhdenie orkestra zavershaet predstavlenie.
Ostal'nuyu chast' vystupleniya ya mog by
oharakterizovat', kak obychnyj dlya M.O.I. obrazca 1968 goda rok-koncert.
Nichego osobennogo.
Vyhod, za mesyac do smerti Zappy al'boma "YELLOW SHARK" ("ZHELTAYA AKULA")
Iz informacii k al'bomu:
"Ona godami obitala ryadom s kaminom v ogromnom podvale Frenka Zappy. Ona - eto zheltaya rybina so steklovoloknistymi glazami i okrovavlennoj past'yu.
Segodnya ona poselilas' v Germanii, gde ee obraz eshche dolgo budet svyazan s odnim iz samyh uspeshnyh muzykal'nyh nachinanij Zappy - serii sentyabr'skih 1992 goda koncertov pod obshchim nazvaniem "Yellow Shark".
Istoriya o tom, kak eta ryba iz Los-Andzhelesa popala v Evropu, eto istoriya odnih iz samyh neobychnyh koncertov novoj muzyki za vse vremya ee sushchestvovaniya. I, nakonec, eti sobytiya najdut svoe otrazhenie v biografii teh velichestvennyh, no zachastuyu konservativnyh pomeshchenij, kotorye izvestny kak "koncertnye zaly".
A vse nachalos' s togo, chto v 1988 godu hudozhnik Mark Bim, davnij poklonnik Zappy, zagorelsya ideej anonimno vruchit' sem'e Zapp podarok k rozhdestvu.
Vyrezannoe iz serfborda "podobie ryby-mutanta" neozhidanno pribylo v ofis "Mezhkontinental'nyh nelepostej" (Zappa HQ) i, v konce koncov, obrelo svoe mesto v podvale Zappy. K proizvedeniyu prilagalas' zapiska, predlagayushchaya ego vladel'cu pridat' emu zavershennost', pomestiv chto-libo na vybor v okrovavlennye chelyusti. No pros'ba siya byla ostavlena bez vnimaniya.
V 1992-m godu, nekij Andreas Molich-Zebhauzer, menedzher evropejskogo ansamblya sovremennoj muzyki "Ensemble Modern" s dirizherom EM Peterom Ryundelem obsuzhdali v podvale Zappy muzyku, predlozhennuyu poslednim ansamblyu dlya Frankfurtskogo Festivalya 1992 goda. Tut Molich-Zebhauser zametil rybu.
Look files "ninets21"
"Kogda ya vpervye uvidal zheltuyu akulu, - vspominaet Molich-Zebhauzer po-anglijski, za uroven' vladeniya kotorym on prinosit izvineniya - dlya menya stalo srazu yasno, chto ona yavlyaetsya simvolom nashego predpriyatiya, nashego puteshestviya! Potomu chto zheltaya akula
prosto perepolnena chertami Zappy. Ona sil'na i slegka yadovita, no, s drugoj storony, ona ochen' druzhelyubna i mila. Dve veshchi, kotorymi byvaet Frenk: yadovit dlya plohih i mil dlya horoshih. Konechno, eto takoj horoshij logotip".
Ne dogadyvayas' o strannom zamysle Andreasa, Zappa velikodushno vruchil emu "akulu", sostaviv tut zhe darstvennuyu dlya podozritel'nyh tamozhennikov: "Nastoyashchim podtverzhdayu dlya teh, kogo eto interesuet, chto eta zheltaya akula yavlyaetsya lichnoj ryboj Andreasa Meliha-Cebhauzera, i on vprave rasporyazhat'sya ej po svoemu usmotreniyu. Frank Zappa".
"Andreas prosto tryassya nad etim predmetom. - govorit Zappa - On vlyubilsya v nego. Zatem, kak ya znayu, on obozval ego "The Yellow Shark", chto, po ego slovam, horosho zvuchit na nemeckom: "Der Gelbe Hai" i zanyatno - na anglijskom. Lyudi dumayut, chto "The Yellow Shark" - nazvanie proizvedeniya. Net, eto nazvanie vechera. I kakaya, k chertu, raznica, kak ego nazvat'? Da nikakoj!" (Mozhno vspomnit', chto akula uzhe upominalas' ranee v tvorchestve Zappy. Tak v 1971 godu The Mothers Of Invention prinesli neveroyatnuyu slavu skromnoj obitatel'nice mutnyh vod iz odnoimennoj pesni "The Mudshark".
Hotya nazvanie sie ne imeet pryamogo otnoshenie k muzyke, emu suzhdeno otnyne probuzhdat' vospominaniya o pervom, uspeshnom s tochki zreniya chistoty ispolneniya, opyte raboty Zappy v oblasti tak nazyvaemoj "ser'eznoj muzyki", kotorye v ravnoj stepeni priyatny kak kompozitoru (chto, vozmozhno, otnositsya i k rabote s Ensemble Intercontemporain P'era Bule, zapisavshem neskol'ko rabot Zappy v 1984 godu), tak i slushatelyam, posetivshim Frankfurtskij, Berlinskij i Venskij koncerty i postavlennym togda v tupik vyborom mezhdu sosredotochennym pogloshcheniem muzyki i ovaciyami. Sleduet dobavit', chto i publika, i kritiki prodolzhali vyrazhat' svoj vostorg, kogda sam Zappa uzhe ne mog poseshchat' koncerty po prichine obostreniya bolezni. A skol'ko zhe podobnyh proektov bylo zagubleno ili zamuryzheno profsoyuznymi deyatelyami, nedostatkom repeticionnogo vremeni ili prosto politikami za tridcatiletnyuyu istoriyu opyta raboty Zappy s simfonicheskimi orkestrami!
Krome togo, chto "The Yellow Shark" stoit osobnyakom v ryadu drugih simfonicheskih i kamernyh rabot Zappy v silu nezauryadnogo masterstva ispolneniya (hotya, po mneniyu avtora, stoprocentnaya chistota tak i ne byla dostignuta), ona okazalas' isklyuchitel'noj i po drugim prichinam.
Vpervye ansambl', sostoyashchij iz "klassicheskih" muzykantov, igral po kanonam, prisushchim, skoree, rok-koncertu. Hotya i s predel'noj ostorozhnost'yu, byli ispol'zovany usiliteli i miksherskij pul't, prichem kazhdyj ispolnitel' imel svoj monitor. Vse p'esy pisalis' v raschete na shestikanal'nuyu sistemu, skonstruirovannuyu v Utility Muffin Research Kitchen" zappovskimi inzhenerami Devidom Dondorfom, Spenserom Krislu i Gari |ndronisom i sobiraemuyu v kazhdom zale s uchetom ego individual'nyh harakteristik. "Zvukovaya aranzhirovka", takim obrazom, yavilas' takoj zhe vazhnoj storonoj muzykal'noj estetiki, kak i drugie sostavlyayushchie kompozicionnogo processa. Eshche v repeticionnyj period, putem opytov s kazhdym otdel'nym instrumentom Zappa razlozhil ih partii po shesti kanalam, dobivshis' toj zvukovoj konfiguracii, kotoroj suzhdeno bylo "ozhit'" v koncertnom ispolnenii.
I poslednee: tol'ko posle dozhdichka v chetverg sovremennyj kompozitor mozhet rasschityvat' na predlozhenie sobstvennoruchno sostavit' programmu ispolneniya svoej muzyki v podache, stol' slozhnoj kak v chisto muzykal'nom, tak i v tehnicheskom otnoshenii (kogda gosudarstvennye chinovniki i otdel'nye grazhdane bolee chem iz dyuzhiny stran pochti na dva goda ob®edinyayut svoi usiliya s cel'yu realizacii podobnogo proekta)*.
Dlya etogo nuzhen byl ansambl', v takoj zhe stepeni ne zaciklennyj na muzykal'nyh ikonah, kak i sam Zappa. Takovym okazalsya, osnovannyj v stenah frankfurtskoj Junge Deutche Philharmonie orkestr Ensemble Modern. Samostoyatel'nyj kak v finansovom, tak i v tvorcheskom otnoshenii orkestr, sostoyashchij iz vosemnadcati vyshkolennyh muzykantov (v nashem sluchae, usilennyj priglashennymi virtuozami, chasto vystupayushchih s ansamblem) - rovesnikov i potomu raskovannyh ispolnitelej sovremennoj muzyki. Proshche govorya, oni igrayut to, chto na bolee prostom i dostupnom urovne ispolnyaet Kronos Quartet.
Zappa vpervye popal v pole zreniya EM v nachale 1991 goda, kogda nemeckij kinodokumentalist Henning Lohner, snyavshij o Frenke fil'm, predlozhil glave Frankfurtskogo Festivalya Doktoru Reksrotu dobit'sya ot nego napisaniya krupnogo orkestrovogo proizvedeniya special'no dlya festivalya.
Kak tol'ko Zappa proyavil zachatki interesa k etoj nelepoj iniciative, Rexroth, Karsten Witt i nash schastlivyj naslednik Molich-Zebhauser zagorelis' ideej zakaza novoj muzyki dlya EM. Oni prileteli v L.A. i predlozhili Zappe proslushat' al'bom ansamblya, sostoyashchij iz rabot Kurta Vajlya i Hel'muta Lahenmanna. Soglasie bylo polucheno v mgnovenie oka.
"YA ne bol'shoj poklonnik Kurta Vajlya, - skazal Zappa, - no to, chto ya uslyshal na etom CD, menya vpechatlilo. YA imeyu v vidu otnoshenie muzykantov k materialu i stil' ispolneniya. YA legko provel parallel' mezhdu ispolneniem etoj muzyki i tem iz moih rabot, chto, kak mne kazalos', vpolne moglo by byt' ispolneno v etoj manere. Esli im pod silu ispolnit' i donesti do slushatelya |TO, znachit, smogut sygrat' i moe hozyajstvo. Koe-chto na etoj plastinke napomnilo mne "Uncle Meat", a p'esa Lahenmana, postroennaya na zvukah, kotorye, kazalos' by, nevozmozhno izvlech' iz etih instrumentov, byla prosto velikolepna".
V iyule 91-go EM prileteli za svoj schet v L.A. i proveli dve nedeli, repeticij v Joe's Garage Studio, gde ne tol'ko, kak zavodnye rabotali nad predlozhennym materialom, no i nastojchivo trebovali ot Zappy perelozheniya samyh "neispolnimyh chelovekom" sinklavirnyh p'es (i, kak pravilo, dobivalis' svoego). Kompozitor vvel ih v debri svoih metodov dirizherskoj improvizacii i zapisal kazhdogo muzykanta po otdel'nosti. Vnedriv eti zapisi v komp'yuter sinklavira, Zappa byl sam v sostoyanii "sygrat' orkestr", chtoby otredaktirovat' p'esy. |to bylo ego davnim uvlecheniem.
Zatem nastupal chered sovmestnoj s kompozitorom, aranzhirovshchikom i kopirovshchikom Ali |n. Askinom i nachal'nikom vseh "komp'yuterov i sinklavirov UMRK" Todom Ajvego dlitel'noj, kropotlivoj i trudoemkoj raboty nad perelozheniem mnogotomnoj raspechatki cifrovyh dannyh v partitury. Askina, davnego druga Meliha-Cebhauzera, kotoryj ih i svel, Zappa vposledstvii poprosil sozdat' novye obrabotki takih "standartov" kak "Dog Breath", "Uncle Meat" (svedennyh zdes' v "Dog/Meat"), "Be-Bop Tango", "Pound For a Brown" i "The Girl In The Magnesium Dress".
V iyule 92-go Zappa priletel v Germaniyu i provel dopolnitel'nye polmesyaca repeticij s EM v nevynosimyh usloviyah - stojkie muzykanty na protyazhenii vsego dnya oblivalis' potom v ventilyacionnoj obstanovke, sopostavimoj s usloviyami teplovogo udara yadernogo vzryva.
Itog: 90-minutnaya CD-programma, sostoyashchaya iz devyatnadcati p'es, vklyuchaya fortepiannyj duet, strunnye kvintety i korotkij balet s uchastiem tanceval'nogo ansamblya "La La Human Steps". Stilisticheski - zachastuyu ustrashayushche poliritmicheskie i polimetricheskie p'esy, ohvatyvayushchie vselennuyu ot |dgara Vareze i Antona Veberna do "Louie Louie". Ali Askin: "Muzyka Frenka unikal'na po smesheniyu napravlenij i ispol'zovaniyu razlichnyh vliyanij i dialektov. YA ne znayu drugogo takogo kompozitora. I vse eto on prodelyvaet s samogo nachala svoego puti. YA dumayu, dlya mnogih kompozitorov eto bylo by dovol'no opasnym. Predstav'te sebe rebenka, poteryavshegosya v ogromnom magazine igrushek. No Frenk nepovtorim v ispol'zovanii vseh etih vliyanij. V etom s nim mozhno bylo by sravnit' razve chto Stravinskogo. V nem chuvstvuetsya bol'shoe vliyanie evropejskih kompozitorov, hotya on sam zadumyvaetsya nad etim men'she vsego. Ispol'zuya posledovatel'nost' "Louie Louie" on prihodit k risunku, kotoryj vpolne mog by prinadlezhat' peru Ligeti. No ego eto malo volnuet, lish' by zvuchalo horosho. Nikakih teoreticheskih polozhenij tipa "mozhno li ispol'zovat' akkord do-mazhor v 12-tonovom postroenii" i t.p. on ne priderzhivaetsya. Poslednyaya instanciya - uho. |tot metod prosto sbivaet s nog poryvom svezhesti*.
Otdel'nogo upominaniya zasluzhivaet sposobnost' Zappy vyyavlyat' neraskrytye talanty muzykantov. Vot kak eto ob®yasnyaet Yvega: "Kogda on priglashaet saksofonista, kotoryj horosho igraet na svoem instrumente, to schitaet nepozvolitel'noj roskosh'yu derzhat' togo radi neskol'kih partij ili fraz. Frank uveren, chto on ih sygraet. No pochemu by ne ispol'zovat' ego umenie tancevat' chechetku?" Sootvetstvenno i uchastniki EM nashli sebya kak aktery ili chtecy. Samyj yarkij primer - al'tistka Hilary Sturt, proiznosyashchaya zahvatyvayushchuyu rech' v "Food Gathering in Post-Industrial America" i Herman Kretzschmar. German, ch'im osnovnym zanyatiem yavlyaetsya igra na fortepiano, cimbalah i cheleste, okazalsya odnim iz obitatelej royalya vo vremya repeticij v Joe's Garage Studio, deklamiruya vse, chto pridet v golovu, nachinaya s bibliotechnoj kartochki i zakanchivaya yarkim i krasochnyj pis'mom redaktoru zhurnala dlya lyubitelej tatuirovki i drugih vidov protykaniya tela, s izlozheniem metodov protykaniya genitalij. I vse eto vo vremya "razminochnoj" improvizacii orkestra pod upravleniem Zappy. Vo vremya koncertov "Yellow Shark" Kretzschmar ispolnyal vokaliz Doktora Strendzhlava v "Welcome To The United States", doslovno citiruyushchij ne slishkom gostepriimnuyu amerikanskuyu vizu. |to podvodit nas k razgovoru ob eshche odnoj cherte Zappy: ot nego mozhno ozhidat' lyubyh prichud v vybore predmetov i tem kak v muzyke, tak i v tekstah. CHasto on nahodit hudozhestvennoe primenenie proishodyashchemu vokrug (upomyanutye bibliotechnaya kartochka, viza i zhurnal). On nazyvaet eto "Anything Anytime Aniplace For No Reason At All" (AAAFNRAA) ("Vse, chto ugodno, kogda ugodno, gde ugodno i bez vsyakoj osoboj prichiny"). Kak vse eto daleko ot vozvyshennyh (no inogda snishoditel'nyh k nam, prostym smertnym) iskanij hudozhnika. Yvega, kotoryj takzhe yavlyaetsya kompozitorom, poyasnyaet eto tak: "Vekami lyudi otnosilis' k miru tak nazyvaemoj ser'eznoj muzyki sootvetstvenno ochen' ser'ezno. A dlya Frenka - razvlechenie vse. Libo ty poluchaesh' udovol'stvie, libo net. Nichto ne yavlyaetsya ser'eznym. Muzyka Frenka budet ocenena budushchimi pokoleniyami. I v etom otnoshenii ona ser'ezna, no, prezhde vsego ona sozdana dlya togo, chto by izumlyat' nas".
Mnogie kompozitory - Iv, Stravinskij, Maler obrashchalis' k v korne otlichnym muzykal'nym napravleniyam. No nikto iz nih, v etom otnoshenii, ne mozhet sravnit'sya s Zappoj.
"Dlya nas eto okazalos' ves'ma neozhidannym. - govorit Molich-Zebhauzer, - Naprimer, strunnyj kvartet "None Of The Above" ili duhovye kvintety "Time's Beach II and III" - p'esy ochen' i ochen' vysokogo urovnya, kotorye mozhno otnesti k strogoj evropejskoj shkole. I chto ochen' vazhno - eti p'esy po svoemu urovnyu stoyat ryadom s klassikoj dvadcatogo veka, takoj, naprimer, kak veshchi Veberna. Dejstvitel'no. |timi p'esami Frenk demonstriruet svoi nezauryadnye kompozitorskie sposobnosti. No predstav'te sebe vecher "Yellow Shark", gde vy stolknulis' s, po krajnej mere, tremya-chetyr'mya muzykal'nymi stilyami: novymi prochteniyami ego staryh rabot, sovremennymi p'esami, shutkami, elektronikoj i elementami dzhaza. I v zavershenie vsego, kak ih soedinit'. I pri etom nikto ne govorit "Gospodi, kak by mne poskoree zabyt' o tom, chto ya tut uslyshal!".
Dirizher Rundel poshel eshche dal'she. On, konechno, dopuskaet, chto drugie kompozitory sposobny pisat' muzyku raznoobraznyh nastroenij, no ne stol' raznoobraznyh i, pri etom ne granichashchih s diletantizmom, kak u Zappy. Osobennost' Zappy sostoit v ego bezoshibochnosti pri ispol'zovanii raznoobraznyh stilej: "Esli vy sluchajno uslyshite ego muzyku, ne znaya, kto ee napisal, to srazu uznaete Frenka Zappu. Ego melodicheskie postroeniya osobennye. Oni ochen', ochen' lichnye i prisushchie tol'ko emu. I net nikakoj raznicy mezhdu nim kak gitaristom i kak kompozitorom. Vse eto Frenk Zappa! Poslushajte sami. I vse eto tem bolee udivitel'no, chto sygrano v stol' razlichnyh stilyah".
Esli i est' nit', svyazyvayushchaya vsyu muzyku Zappy, to krome harakternogo melodicheskogo i ritmicheskogo pocherka, eto, po ubezhdeniyu Ryundelya, stremlenie k nizverzheniyu norm, prisushchaya kompozitoru-samouchke: "Vy znaete, tak nazyvaemaya sovremennaya klassicheskaya muzyka, a takzhe rok i dzhaz, vse oni imeyut svoi normy. A Frenk, kak vy znaete, normy ne ochen' to bogotvorit. Odna iz prichin - oni emu prosto skuchny. Ego muzyka - yarchajshij primer raskovannoj muzyki. I ya dumayu, chto ee slushanie ochen' osvezhaet, poskol'ku ona imeet smelost' tait' v sebe voprosy. I zadavat' ih tradicionnomu slushatelyu".
|to otnositsya i k "netradicionnomu" slushatelyu. Po slovam Meliha-Cebhauzera, primerno polovina narodu na otkrytii "Yellow Shark" prishla "prosto poglazet' na Frenka, a ushla, vlyublennaya v muzyku". Zappa s teplom vspominaet, chto "byla prilichnaya tolpa semidesyatiletnih, "zatorchavshih" na etih koncertah". Kazhetsya, "Yellow Shark", kak novoj muzyke, suzhdeno bylo prinesti nemalo udovol'stviya i, po hodu dela, vybit' hot' toliku konservatizma iz publiki".
"YA schitayu ochen' vazhnym to, chto Frenku hvatilo smelosti i sil vystavit' sovremennuyu ili novuyu, esli ugodno, muzyku na sud stol' mnogochislennoj publiki, znachitel'naya chast' kotoroj nikogda i ne podozrevala o sushchestvovanii takovoj, - zametil Askin, - i zastavit' ee slushat' takie slozhnye veshchi, kak "G-Spot Tornado", "Get Whitey" i "Amnericka"* bez sintezatorov i elektrogitar".
Zappa podnimalsya na scenu frankfurtskoj Alte Oper 17 i 19 sentyabrya 1992 goda i byl vstrechen oglushitel'nymi rukopleskaniyami. "Byl takoj shum", - vspominaet Melih-Cebhauzer - "kotoryj trudno sebe predstavit'". On vystupil v roli koncertmejstera i dirizhiroval tremya p'esami: "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992", "Welcome To The United States" i, na bis - "G-Spot Tornado". Kritiki (osobenno odin krutoj nemeckij shchelkoper) byli prosto nesderzhanny v svoih slavosloviyah. Kompozitor byl ne na shutku vzvolnovan: "YA nikogda ne vstrechalsya so stol' chistym ispolneniem takogo roda muzyki. Zasluga ansamblya v tom, chto vse sygrano verno i s takim "nalozheniem brovej" (odin iz tipichno zappovskih oborotov, v dannom sluchae, vyrazhayushchij vysshuyu pohvalu masterstvu ispolneniya), ot kotorogo u vas zahvatyvaet duh. A videli by vy, kakimi iznuritel'nymi byli repeticii i kak dotoshno dirizher Peter Rundel podhodil k kazhdoj melochi.
Vy sami znaete, chto takoe koncert sovremennoj muzyki. Esli v zale prisutstvuet pyat'sot chelovek, eto uzhe uspeh. U nas bylo po dve tysyachi na kazhdom koncerte. Rukopleskaniya ne stihali na protyazhenii dvadcati minut. I u muzykantov, i u organizatorov koncertov, i u menedzherov pootvisali chelyusti. Mne ne prihodilos' dazhe vytyagivat' nikogo dlya ispolneniya na bis".
Konechno, Melih-Cebhauzer ozhidal umen'sheniya publiki vdvoe posle ot®ezda Zappy domoj. No poseshchaemost', a vmeste s nej i vostorgi vse vozrastali. "YA dumayu, Frenku budet priyatno uznat' ob etom", - govorit menedzher EM - "ved' on nikogda ne hotel, chto by etot proekt vyzyval orgazm u poloviny zala ot odnogo tol'ko imeni glavnogo geroya. On hotel lish' muzyki. I ona rabotaet".
Po mneniyu Melih-Cebhauzera i Askina, odnim iz samyh neizgladimyh mgnovenij bylo dirizhirovanie Zappoj na beshenyj bis p'esoj "G-Spot Tornado", kogda vokrug ego pul'ta vilis' v tance La La Human Steps. Hotya eto zrelishche i ostavilo u Askina neizgladimoe vpechatlenie, ego eshche bol'she porazilo to, s kakim vnimaniem auditoriya slushala takie slozhnejshie veshchi kak kvintet "Time's Beach" i "Ruth is Sleeping".
Zappa ne schitaet sebya dirizherom (hotya i byl priglashennym dirizherom vo vremya ispolneniya "Ionisation" na koncerte, posvyashchennom stoletiyu Vareze v 1983 godu i dirizhiroval svoim Abnuceals Emmukha Electric Symphony Orchestra v Los-Andzhelese v 1977 godu). Dejstvitel'no, ego dirizhirovanie, eto chto-to inoe, no ne dirizhirovanie. V to vremya kak on otbivaet ritm i, pri neobhodimosti, podaet znaki instrumentam, nepodrazhaemyj yazyk tela i zhestov sam po sebe sozdaet muzyku u vas na glazah. |tot metod on prones cherez vsyu svoyu muzykal'nuyu zhizn', no, pohozhe, EM proniklis' im v gorazdo bol'shej stepeni utonchennosti, chem lyuboj iz zappovskih muzykantov. Zappa-dirizher sposoben, prosto iz prihoti, pustit' v hod zauchennyj orkestrom passazh ("klaster") esli segodnya i zdes' on pokazhetsya emu umestnym. V itoge orkestr prevrashchaetsya v instrument, a dirizher - v solista*. Tak i proizoshlo v sluchae s "Food Gathering in Post-Industrial America" i "Welcome To The United States". Askin: "Na video (vecher otkrytiya peredavalsya po gollandskoj kabel'noj seti) vy mogli videt', lico Frenka vo vremya dirizhirovaniya. Vy mogli nablyudat' ego hohot i zhesty. On govorit o sebe, chto on ne dirizher i nikogda im ne byl. No nikto ne sposoben tak vesti orkestr kak on. |to neveroyatno. Ego mizinec govorit bol'she, chem velichestvennye
dvizheniya Karayana. Da posmotrite tol'ko, kak on kurit. |to rasskazyvaet istoriyu samo za sebya!".
CHto eshche stoit rasskazat' o "Yellow Shark", tak eto o rabote neutomimyh specov iz UMRK Krislu, Dondorfe i |ndronise. |to nastol'ko "uzkotehnicheskaya" istoriya, chto v podrobnostyah, sposobna prinesti naslazhdenie lish' elektronshchikam. Dostatochno skazat', chto ih rabota znachitel'nym obrazom sformirovala "akul'yu" sushchnost'.
"Populyarnoe izlozhenie" ustami Dondorfa: "My dolzhny byli razrabotat' sistemu, uchityvayushchuyu harakter kazhdoj kompozicii, konfiguracii koncertnyh zalov, neobhodimost' "monitorizacii" kazhdogo artista i otvechayushchuyu trebovaniyam, pred®yavlyaemym k 48-kanal'noj cifrovoj zapisi i peredache zhivogo videosignala v efir. Po zamyslu Frenka, auditoriyu dolzhny byli okruzhat' shest' stoek akusticheskih sistem. Soglasno pometkam, raspisannym na polyah partitury, dlya kazhdoj iz sistem zvuk dolzhen byl svodit'sya otdel'no. Takim obrazom, lyuboj slushatel' oshchutil by akusticheskuyu perspektivu. Vse eto bylo vpervye. Muzyka pisalas' dlya shestikanal'noj sistemy, k tomu vremeni eshche ne sooruzhennoj, no uzhe uchityvayushchej parametry predpolagaemyh zalov". Ili kak tot zhe |ndronis peresprosil Zappu: "Orkestr v sostave dvadcati shesti chelovek, smikshirovannyj zhiv'em v shestikanal'noe okruzh