орое сами Японцы придают вежливой речи, можно судить по
замечанию того же ЊаруЯма,  который  отмечает,  что "по одному только умению
употреблЯть вежливые обороты речи Японец легко определЯет культурный уровень
собеседника".  ‡десь  следует  отметить,  что  условности, составлЯющие  так
называемую "вежливую речь", заметно  упрощаютсЯ с течением  лет,  однако они
все еще весьма весомым слоем покрывают все стили речи.
     "‚ежливаЯ    речь",   насколько   возможным   представлЯетсЯ    судить,
складываетсЯ  из  трех планов.  ‚о-первых, <i>речь с вышестоЯщим  собеседником,</i>
старшим   по  службе  или  возрасту,  занимающим  более  высокое  социальное
положение и т. п. ‚о-вторых, <i>речь с равным</i> и, в-третьих, <i>речь</i> с <i>нижестоЯщим.</i>
…сли иметь в виду диалогическую речь, то можно сказать, что в Японском Языке
нет  ни одной фразы, котораЯ не имела бы на  себе следов одного из указанных
планов. "Њысль о том, чтобы себЯ в речи унизить, а собеседника возвысить, не
покидает  мозг  говорЯщего  Японца"  --  так  очень   метко  охарактеризовал
отношение Японцев к вежливой речи один из Японских грамматистов.
     "‚ежливаЯ речь" образуетсЯ путем подбора специальных слов и выражений и
особыми морфологическими образованиЯми, <i>специально предназначенными длЯ этой
цели.</i> ‚от несколько примеров. —тобы сказать  обыкновенное "нет, не имеетсЯ",
нужно  знать три степени этого отрицаниЯ: "най", "аримасэн" и "годзаймасэн",
которые применЯютсЯ в зависимости от уровнЯ собеседников.
     ‘уществуют  глаголы,  употреблЯемые  только  применительно к  действиЯм
первого лица. …сть также глаголы, относЯщиесЯ исключительно ко второму лицу.
Ќарушить  это  строгое правило или отступить от него  --  значит попасть  по
меньшей  мере  в  смешное  положение.  Ќапример,  глагол  <i>"приходить"</i>  имеет
следующие варианты: длЯ  первого лица "куру", "маиру", "сандзе-суру"; тот же
глагол   длЯ   второго   лица:  "оидэнинару",   "о-миэнинару",   "корарэру",
"ирассЯру". „лЯ нормальной  беседы с Японцем необходимо знать многочисленные
правила  и обороты речи, относЯщиесЯ к перечисленному выше типу. „остаточно,
например,  отметить, что одних  только  местоимений  первого  лица  (то есть
простого "Я") существует в  устной речи по крайней мере шесть  ("ва-такуси",
"боку",  "орэ",  "васи", "дзибун",  "тэмаэ"). ђазумеетсЯ, каждое местоимение
употреблЯетсЯ в соответствующей среде, в зависимости  от собеседника и т. д.
’о  же самое  можно сказать о  местоимении второго  лица  ("ты",  "вы"). „лЯ
сравнениЯ можно взЯть хотЯ  бы английский Язык, где местоимение второго лица
передаетсЯ одним только "you"  во  всех случаЯх.  —тобы  выразить простейшую
мысль на  Японском Языке, например: "‘егоднЯ 10-е число", --  нужно  сделать
это  весьма  дифференцированно и  с учетом  своего отношениЯ  к собеседнику.
ѓоворЯщий должен выбрать в этом случае один из следующих четырех вариантов:
     1) Ље-ва тока <i>да</i>.
     (сегоднЯ) (десЯтое число)
     2) Ље-ва тока <i>дэс.</i>
     3) Ље-ва тока <i>дэаримас</i>.
     4) Ље-ва тока <i>дэгодзаимас</i>.
     ЌесмотрЯ  на  рЯд  неудобств  и  осложнений,   вызываемых  условностЯми
"вежливой речи", Японцы до сих пор строго соблюдают сложившиесЯ веками нормы
этой дифференцированной  речи,  без  которой,  кажетсЯ,  трудно  представить
диалог на любую тему.
     ‚есьма характерны также формы и степени выражениЯ благодарности.
     Ћбычное слово "спасибо"  или  "благодарю"  приобретает самые  различные
оттенки в зависимости  от социального и служебного  положениЯ собеседника, а
также от характера услуги или вниманиЯ, за которые выражаетсЯ благодарность.
     Ќаиболее распространенным  выражением  благодарности,  употреблЯемым  в
обращении  с собеседником,  занимающим более низкое положение в  обществе, а
также  в семейной обстановке в устах  родителей в отношении детей,  ЯвлЯетсЯ
<i>"аригато!".</i>
     ЋбщепринЯтый стандарт или норма в  публичных выступлениЯх и в общении с
малознакомыми  людьми,  а  также  в  устах  детей  в  отношении родителей --
<i>"аригато годзаймас!".</i>
     Њенее распространеннаЯ степень, но столь же вежливаЯ, в последние годы,
правда, малоупотреблЯемаЯ, -- <i>"аригато дзондзимас!</i>".
     Ќаиболее   часто   употреблЯемыми    речевыми   вариантами    выражениЯ
благодарности   "аригато"  (произносимых   при  различных   обстоЯтельствах,
исключительно в диалогоической речи) распространены следующие выражениЯ:
     1) <i>"ЉансЯ итасимас!"</i>
     2) "<i>ЉансЯ ни таэнай сидай дэ годзаимас!</i>"
     3) "<i>Ћ-рэй о мосимас!</i>"
     4) "<i>ѓокуросама!</i>"
     5) "<i>Ћсорэиримас!</i>"
     6) "<i>Ћ-сэва сама-ни наримасита!</i>"
     7) <i>"€тадакимас!"</i>
     8) "<i>ѓотисо сама дэсита!"</i>
     ЉаждаЯ  из   этих   форм  выражениЯ   благодарности  имеет   конкретную
значимость,  определенную  обусловленность  и  предполагает  соответствующую
ситуацию.
     Ќапример,   "осбрэиримас"   применЯетсЯ   в   знак   благодарности   за
соответствующий  комплимент  собеседника  или  похвалу,  а  также  в  случае
приглашениЯ  к столу  длЯ трапезы  или  предложениЯ занЯть  место (только  в
отношении вышестоЯщих или старших лиц). ”орма  "гокуросама" применЯетсЯ  длЯ
выражениЯ благодарности за  оказанную  услугу безотносительно к  положению и
старшинству собеседника.
     „лЯ выражениЯ благодарности за подарок, независимо, разумеетсЯ, от  его
материальной  ценности, а также за всЯкую самую малую услугу, не сопрЯженную
с затратой физических  усилий,  или за приглашение в гости применЯетсЯ форма
"о-рэй о мосимас".
     ”орма   "о-сэва   сама-ни  наримасита"   используетсЯ   длЯ   выражениЯ
благодарности, например, в значении "спасибо за внимание и обслуживание".
     ‚ыражение "итадакимас"  преимущественно  употреблЯетсЯ  в тех  случаЯх,
когда  с  благодарностью принимаете предложенное вам угощение. „лЯ выражениЯ
благодарности  в  русском значении  "спасибо за  угощение" применЯетсЯ форма
"готисо сама дэсита".
     Џравильное  употребление всех многообразных форм и  степеней вежливости
рассматриваетсЯ  Японцами   как   само  собою  разумеющеесЯ,  поскольку  они
считаютсЯ естественными и  усваиваютсЯ с  самых ранних  пор,  положительно с
первых  шагов  ребенка.  €  всЯкое  отступление,  а  тем  более  нарушение в
применении  соответствующих  форм   и   степеней  осуждаетсЯ  как  нарушение
элементарных и традиционных  норм  вежливости, непременных  правил  общениЯ.
‘толь  самобытное Явление, бытующее до сих пор в общественной жизни Японцев,
нередко  ставит  иностранцев  в  чрезвычайно  трудное,  а  порой  и  смешное
положение. Ќезнание этих условностей часто заставлЯет иностранцев или людей,
недостаточно  хорошо знающих  Японский Язык, отделыватьсЯ  молчанием,  когда
элементарнаЯ этика повелевает незамедлительно реагировать на соответствующие
высказываниЯ  собеседника,  или  "многозначительно"  произносить  ничего  не
значащие междометиЯ.
        “ ЉЂђ’€Ќ ’ќ‘‘Ђџ
     Ќеобыкновенно живописна  природа  џпонии  в апрельские  дни,  когда  на
островах  ее  щедро  цветет  дикорастущаЯ вишнЯ  --  сакура. Ќет  прекраснее
весеннего зрелища,  чем  панорама в  пору  цветениЯ сакуры. Ќа  голых ветвЯх
коренастых  деревьев  словно  снежинки  повисли  невесомые  сережки  цветов,
простых и  махровых,  розовых, белых, кремовых. ЏоразительнаЯ контрастность,
созданнаЯ  живой природой:  уродливо изогнутаЯ  ветка  и  светЯщиесЯ  эфиром
лепестки вишневых цветков, незримо излучающих жизнь.
     ‚ эти дни под кронами вишни толпы  зачарованных людей  любуютсЯ  часами
сакурой, будто окутанной прозрачным розоватым дымом.
     ќтот народный обычай любоватьсЯ цветущей вишней воспет в многочисленных
творениЯх Японской поэзии, отображен в произведениЯх живописи и каллиграфии.
     €  вот мы  в уединенном Японском  храме, как бы укрывшемсЯ  в расщелине
гор,  возвышающихсЯ  в  стороне  от  древней  столицы  Љиото.  Ђ  вокруг  --
многоЯрусные черно-зеленые квадраты рисовых парцелл,  которые, будто  плотно
соединенные  звеньЯ цепи,  подобны  поЯсообразному  кольцу на  фантастически
изрезанных  склонах горы.  € мы, точно продолжаЯ любование цветением сакуры,
надолго задерживаемсЯ, но уже не у вишни в саду, а перед развернутым свитком
с изображением тушью огромного ствола сакуры с ветками цветущих лепестков. €
в нижнем  левом углу читаем  имЯ художника  -- ’эссай -- два иероглифических
знака, написанных своеобразным, будто прерывистым и заостренным почерком.
     ’омиока  ’эссай  (1836--1924),  по  всеобщему признанию искусствоведов,
наиболее  Яркий  художник   џпонии  последнего  столетиЯ,  художник  глубоко
самобытного  дарованиЯ и  необычайного  творческого  пути.  ЌесмотрЯ на  его
поразительную талантливость,  обозначившуюсЯ уже с самых  ранних лет, ’эссай
не  пользовалсЯ  официальным признанием.  ‚ творчестве ’эссаЯ, свЯзанного  с
лучшими  национальными традициЯми искусства,  слишком многое  казалось столь
необычным  и сокрушающим  каноны  академизма,  что  аристократиЯ  в  течение
десЯтилетиЯ игнорировала художника.  €  только в 1917 году, когда ему был 81
год и когда слава о нем повсюду гремела, он был причислен к сонму придворных
художников и лишь на 83-м году  своей жизни удостоилсЯ званиЯ члена Ђкадемии
художеств.
     ‚сЯ  долголетнЯЯ жизнь  ’эссаЯ была посвЯщена вдохновенному творческому
труду, созданию произведений  живописи. Џафос его творческого  гениЯ не знал
границ. Ћдержимый рисованием, ’эссай не прекращал писать все новые картины и
каллиграфические   свитки   до   самого   последнего   днЯ.    ‘охранившиесЯ
иероглифические  надписи на свитках  свидетельствуют  о том,  что  до самого
смертного часа он не выпускал из руки своей кисти, обнаруживаЯ огромную силу
экспрессии, художественную выразительность.  ’эссаем создано несколько тысЯч
произведений,  многие из которых  приобрели  значение  национальных сокровищ
џпонии. ’ворчество ’эссаЯ -- в русле глубинных течений Японской живописи.
     ‹итературные  источники  говорЯт  нам  о  том,  что   ’эссай,  создаваЯ
художественные и каллиграфические свитки, был движим внутренней эстетической
потребностью  и надеЯлсЯ, что творчество его станет достоЯнием народа, будет
им понЯто, принесет людЯм художественную радость.
     ‡аветнаЯ волЯ живописца не встречала, однако, ни малейшего сочувствиЯ у
правЯщих сфер, хранивших безразличие к наследию  ’эссаЯ и верноподданнически
оберегавших традиции застывшего академизма. ЌельзЯ не усматривать в подобном
отношении  к  ’эссаю и то, что,  как отмечаетсЯ в Японской энциклопедии,  во
времЯ политического антиправительственного мЯтежа в 1858 году в Љиото многие
друзьЯ художника  подверглись аресту  и смертной казни, а сам ’эссай избежал
той же участи лишь благодарЯ тЯжелой болезни.
     Ќо  ’эссай  никогда  не  был  одинок.  …го  творениЯ бережно собирались
друзьЯми. ЃлагодарЯ их усилиЯм картины оказались сохранены и в годы войны  и
постоЯнно  экспонируютсЯ  в  џпонии и за  ее  пределами.  ‡начительнаЯ часть
свитков  ’эссаЯ была  коллекционирована близким  другом  художника  ‘акамото
Љодзе,  первосвЯщенником буддийской секты "‘ингон"  и  настоЯтелем  древнего
храма неподалеку от Љиото.
     ЏринЯв на себЯ  духовный долг, ‘акамото Љодзе,  которому  в  1961 году,
когда писались эти строки, было 86 лет, решил во что бы то ни стало устроить
еще при своей жизни выставку картин ’эссаЯ в ‘оветском ‘оюзе, так как народы
именно  ‘‘‘ђ  ЯвлЯютсЯ,  как  он  считал,  истинными  ценителЯми  подлинного
искусства, где бы оно ни рождалось*.
     € вот перед нами предстало свыше  ста  произведений  ’эссаЯ, специально
отобранных длЯ выставки его творчества  в Њоскве.  ‡десь и огромные панно, и
монохромные   свитки,  и  цветные  акварели,   каллиграфические   надписи  и
знаменитые   рисунки   длЯ  вееров.  €  во  всем  --  малом  и   большом  --
обнаруживаетсЯ  неповторимаЯ  авторскаЯ самобытность, ЯркаЯ индивидуальность
Японского живописца, обладающего поразительной остротой зрениЯ, оригинальной
тонкостью линий и почерка.
     ’ворчество ’эссаЯ характеризуетсЯ  прежде всего  необыкновенно  широким
диапазоном   и   крайне   редким  длЯ   Японских   традиционных   живописцев
многообразием изображаемого материала. ’эссай  не ограничивал себЯ  в выборе
темы и предмета изображениЯ. Ћн щедро и свободно черпал сюжеты из окружающих
его природы и жизни с  их нескончаемым  разнообразием и  богатством.  € хотЯ
’эссай  часто  вовсе не стремитсЯ к  всеобъемлющему  изображению наблюдаемых
Явлений,  но  во  всем,  что  становитсЯ   предметом  пристального  вниманиЯ
художника, нельзЯ не видеть показа  глубоко правдивого,  живого  содержаниЯ,
выражениЯ самой жизни.
     Љартины  ’эссаЯ -- это  прежде  всего гимн живой  природе,  непрестанно
возникающим   ЯвлениЯм   окружающего   мира,   живым  картинам  рек  и  гор,
бесконечному   миру   растений   и  цветов.  •удожник   вдохновлЯетсЯ  идеей
прекрасного в  существовании  людей на земле,  в жизни  человека в окружении
природы.
     ’ема природы, тема  родной земли,  родных островов  проходит через  все
творчество ’эссаЯ. Ћна рельефно выражена в таких картинах, как "ѓора ”удзи",
ЯвлЯющаЯсЯ  длЯ  Японцев  высшим  олицетворением совершенства и  благородной
простоты;  "ѓорнаЯ  тишина",   где   панорамно   освещенные  округлые   горы
символизируют  величественное  спокойствие и неподдельную  чистоту; "•рам  в
горах", "Џейзаж", который интерпретирован автором как "Яркие горы и чарующие
воды"; "ѓорные гнезда". ‚ этих работах ’эссай выступает как блестЯщий мастер
пейзажной лирики, вдохновенный певец родной земли,  ее самобытных гор и рек.
‚  творчестве  ’эссаЯ особенно  привлекает  нас сила  поэтического выражениЯ
человеческой души, способность созданиЯ эмоционально насыщенной атмосферы. €
в этом  смысле  картина  "†илище поэта  среди цветущих слив",  означающих  в
Японской  символике  торжество животворных  сил  и  мужество, а также свитки
"‘осна и  хризантема", "Ѓамбуковый павильон", "‘нежный пейзаж далекой  горы"
--    Яркое   свидетельство    многосложности    искусства,   неиссЯкаемости
художественных  богатств, черпаемых творческим гением  человека из ключевого
источника живой природы.
     ђассматриваЯ свитки  ’эссаЯ, вдумываЯсь в  эстетические идеи живописца,
нельзЯ  не видеть, что подлинное  искусство длЯ него -- это взглЯд художника
на мир вещей,  его  видение жизни.  “ разных художников оно  обладает своими
чертами: большей  или  меньшей суровостью,  критичностью либо  спокойствием,
романтичностью, лиризмом.  ‚  творческой  манере ’эссаЯ  преобладают  мЯгкие
тона, задумчивость,  раздумьЯ. ѓуманистический, согретый внутренней теплотой
подход к окружающей жизни  --  одно из  главных своеобразий  художественного
творчества ’эссаЯ.  €деи насилиЯ,  угнетениЯ людей, физическое и духовное их
закрепощение решительно чужды убеждениЯм художника, как чужда  сама мысль  о
кровопролитии  и  войне.   ‘вои  идеалы  ’эссай  свЯзывает  с   естественным
проЯвлением  человеческих  стремлений  и   славит  дух  созиданиЯ,   чувства
человеческой дружбы, мирные чаЯниЯ людей.
     ќти чувства художника нашли, например, поэтическое  выражение в  свитке
"‘осна  и хризантема",  сюжет которого  навеЯн поэмой гениального китайского
художника слова  ’ао  –ЯнЯ (365--427).  €зображенный сильными  мазками ствол
вековой сосны, символизирующей долголетие  и неизменную  верность  благодарЯ
вечнозеленому убранству,  и расположеннаЯ у  корнЯ  сосны хризантема --  как
олицетворение благородной  красоты --  представлЯют собой выражение  идеалов
живописца.   ’ак   рамки  образа   раздвигаютсЯ,  возникают   новые   грани,
раскрываютсЯ его эстетические богатства. Љазалось, совсем простой  и  отнюдь
не  великий  факт живой природы  при  внимании  к  нему  рассказывает нам  о
необыкновенно  проницательном  наблюдении  художника,  о  незримых   гранЯх,
которые часто остаютсЯ вне полЯ зрениЯ людей.
     •арактерны  длЯ  настроений  ’эссаЯ  и такие картины,  как "‹овлЯ  рыбы
уединившимисЯ в горной речке", где  на фоне круглых  гор стремительно мчатсЯ
потоки реки, омывающие мокрые прибрежные камни. "ЏодлиннаЯ  любовь к горному
обитанию", где люди  находЯт длЯ себЯ, быть  может, не только  и  не столько
приют на лоне живописной природы, но, главное,  обретают достойную  человека
свободу,   жизнь,  полную   естественной   простоты,   возвышенных   чувств,
творческого вдохновениЯ.
     Џримечательно,   что   поэтическаЯ  окрашенность  произведений   ’эссаЯ
ЯвлЯетсЯ  в  значительной  степени  плодом внутреннего  осмыслениЯ  природы,
результатом  эстетического   восприЯтиЯ   окружающего  мира,   а  не  просто
производной зоркости живописца, проникновенной  его наблюдательности. ‘ этим
органически переплетаютсЯ  и раздумьЯ художника о жизни людей, мире их идей,
судьбе поколений --  поистине общечеловеческие переживаниЯ и чувства. €менно
живаЯ  природа с  ее поэтическими  красками, непостижимыми  превращениЯми  и
естественной красотой  на  протЯжении веков оказывала глубокое  моральное  и
эстетическое  воздействие на человека  и  общество, на  формирование чувства
родины, высокого гражданского долга и мужества.
     ‚о всем  этом с  несомненностью  обнаруживаетсЯ  влиЯние на  творчество
’эссаЯ  искусства  мастеров  древнего  ЉитаЯ,  изучением   которых  Японский
живописец не  прекращал заниматьсЯ всю свою жизнь. Љак это ни парадоксально,
но  сам ’эссай считал себЯ больше ученым-китаеведом,  чем художником. •орошо
известно,  что  он  был  одним  из  наиболее эрудированных  синологов своего
времени. Ћсобенно обширны  были его  познаниЯ в области культуры и искусства
’анского  и ‘унского периодов (VII--XII века),  когда Љитай переживал  эпоху
наивысшего  развитиЯ  феодального  общества.  €менно в  эту  эпоху  наука  и
искусство џпонии испытывали на себе могучее воздействие китайской культуры.
     ‘  особым  интересом  ’эссай  изучал  искусство живописи  южнокитайской
школы, основоположником которой считаетсЯ прославленный поэт и живописец ‚ан
‚эй (699--759),  впервые создавший произведениЯ монохромной  живописи тушью.
Џреобладающие мотивы в творчестве ‚ан ‚эЯ -- отображение могущества природы,
ее  спокойное  величие, чарующее  обаЯние.  Ћтношение ‚ан ‚эЯ  к отображению
природы  отчетливо формулируетсЯ  в  трактате о живописи  "’айное откровение
науки живописца", основополагающие принципы эстетических взглЯдов которого в
большой мере  воспринЯты ’эссаем. ‚осприЯтие это, однако, не буквальное и не
формально-механическое.  ‚ живописи ’эссаЯ они получили характерное лишь длЯ
его индивидуального  почерка воплощение,  окрашенное  Японским  национальным
своеобразием.
     …два ли не самым излюбленным  сюжетом  в  творчестве ’эссаЯ была тема о
выдающемсЯ китайском  поэте  и художнике ‘у и, или ‘у  „ун-по (1036--1101),
получившем  широкую известность  как  наиболее Яркий представитель "живописи
ученых".  ‘у  „ун-по  проЯвил  себЯ  блестЯщим  виртуозом  живописи тушью  и
талантливейшим каллиграфом. €менно в  этой области поразительного мастерства
достиг  и ’эссай,  монохромные  работы которого  отличаютсЯ  непревзойденным
совершенством, тонким эстетическим вкусом.
     ‚ своем творчестве ’эссай неоднократно обращаетсЯ  к теме  о ‘у „ун-по,
не скрываЯ, в частности, своего  удовольствиЯ по поводу того, что он родилсЯ
в  тот же  день,  что  и ‘у  „ун-по. Џрекрасен, например,  свиток ’эссаЯ "‘у
„ун-по среди друзей", в основе которого  лежит эпизод  из  жизни ‘у  „ун-по.
’ематические картины ’эссаЯ, в том числе "‘у „ун-по среди друзей", неизменно
представлЯют  собой   поэтическое   воплощение  взаимоотношений  людей,   их
настроений  и  дум,  взаимосвЯзи  человека  и  окружающего  мира,  как  это,
собственно, характерно длЯ крупнейших художников ЉитаЯ.
     Љрупными и сочными мазками кисти на  свитке  "‘у „ун-по среди друзей" с
удивительной   силой  экспрессии   запечатлен  патетический  момент,   когда
известный каллиграф Њи  ћань-чжан  за  трапезой  произносит:  "џ в молодости
училсЯ под  началом Ѓай “-чжана, а народ  прозвал менЯ безумцем". €, отвечаЯ
на вопрос Њи ћань-чжана,  каково  об этом мнение друзей, ‘у „ун-по  заметил,
что он с народом согласен, чем вызвал у всех громкий смех.
     ‚есьма примечательно, что,  воплотив свой замысел средствами  живописи,
’эссай сопроводил этот уникальный свиток каллиграфической надписью с сюжетом
изображаемого эпизода. ’акова давнЯЯ традициЯ. ђедко  какой свиток китайской
монохромной  живописи   или  цветной  акварели  не  сопровожден  философским
изречением, поэтическими  строками,  фразой, намеком. Ћни  обычно составлЯют
неотъемлемую  часть   картины,   всей   композиции,  дополнЯЯ  или  углублЯЯ
зрительное  восприЯтие  образов  и  характеров.  Ќередко  эти  строки служат
надписЯми, поЯснЯющими  или  акцентирующими  определенные идеи,  настроениЯ,
эмоциональность  художника.  ‡аметим попутно, что эта взаимосвЯзь  живописи,
каллиграфии и поэзии представлЯет собой  одну  из наиболее  самобытных  черт
художественного  творчества  ЉитаЯ  и  џпонии.  ‚   литературных  источниках
известно крылатое выражение  ‘у „ун-по о художественном мастерстве ‚ан  ‚эЯ,
что его "поэзиЯ полна картинности, а картины полны поэзии".
     Џримечательно, что сам ’эссай подчеркивал: "џ хочу, чтобы народ читал и
понимал иероглифические надписи на моих  картинах", имеющие  целью  привлечь
внимание  и вызвать углубленный  интерес к изображаемому  сюжету. ‚ надписЯх
художника находЯт свое непосредственное  выражение  его характер, убеждениЯ,
видение жизни.
     €менно  из  этого  слагаютсЯ открывающиесЯ перед нами свитки  ’эссаЯ, в
которых всегда заключено опоэтизированное  восприЯтие правды,  эстетического
наблюдениЯ жизни. ЋгромнаЯ внутреннЯЯ сила заключена  в глубоко поэтическом,
философском  восприЯтии  жизни,  в  ее  многосложных  проЯвлениЯх,  в  таких
великолепных свитках, как "‘у „ун-по  и ”о-инь", "‘у  „ун-по в  уединении" и
"Џоэма —ипи", созданных ’эссаем в период его наибольшей творческой зрелости,
на 87-м году жизни.
     ’эссаю  по  душе  проникнутые  поэтической  атмосферой  образы, цельные
характеры,  исторические сюжеты.  „лЯ них он находит  свойственные лишь  ему
выразительные   средства,  оригинальные  краски,  тончайшие   тона,  которые
проистекают из  настроениЯ художника  и в наибольшей  степени  соответствуют
внутреннему содержанию создаваемых образов.
     Љартины "‘у „ун-по  в уединении", "‚озвращение  ‘у „ун-по в академию" и
"Џоэма  —ипи"  (два  свитка)  отличаютсЯ большой  смелостью  композиционного
построениЯ  и  сложностью  приемов  изображениЯ.  ‘воеобразнаЯ  вертикальнаЯ
перспектива, оригинальность светотени, необыкновеннаЯ сила  кисти,  ее ЯркаЯ
экспрессиЯ   создают  глубоко   впечатлЯющий  образ  эмоционального   взлета
художника.
     ‘воими картинами о ‘у „ун-по живописец как бы говорит нам: такова в его
сознании  природа, таков мир  во всем многообразии и  богатстве, исполненный
величиЯ и красоты, покоЯ и ощущениЯ поэзии. ќто -- место жизни и вдохновениЯ
человека. ‡десь он находитсЯ в непосредственном взаимодействии с природой. €
человек и  природа образуют гармоническое единство, и  движут  ими одинаково
близкие длЯ них, первородные законы мира.
     ‚ свитках  и  панно  ’эссаЯ  мы  также видим, какое  огромное  значение
придает  он  подтексту  --  одной  из характерных особенностей  традиционной
живописи китайских и Японских мастеров живописи.
     ‚ Љитае и џпонии религии  породили нескончаемое  множество  преданий  и
легенд  с  богатой символикой и мифами. •арактерно,  однако, что в  картинах
’эссаЯ  обнаруживаютсЯ  одновременно сюжеты различных школ -- конфуцианства,
даосизма  и   буддизма.  ќтот  своеобразный   синкретизм  наиболее  рельефно
отображен   в   картине   "‘вЯтые   в   ковчеге",   где  изображены   Ѓудда,
Ђвалокитешвара,  Љонфуций,  ‹ао-цзы и Ѓодидхарма,  плывущие  в  одной лодке.
Џримечательно, что  на картине сделана  надпись: "Ќарисовано старцем ’эссаем
девЯноста лет", хотЯ известно, что он не дожил до этого возраста.
     •удожника  ’эссаЯ,  как  видно,  привлекает  многообразие  и  богатство
буддийских  и даоских  легенд,  представлЯющих  собой  источник  фантазии  и
раздумий живописца.  ‘южеты  этих легенд, как  известно, всегда пользовались
широкой  популЯрностью в Љитае и џпонии.  ‚  свое времЯ они оказали заметное
влиЯние на художественное  творчество, на развитие  литературы  и искусства.
€менно  колоритные  персонажи  и  образы,   созданные  в  старинных  даоских
преданиЯх  и буддийских  легендах,  Яркие краски фантастики, загадочность  и
волшебность  послужили  ’эссаю  благотворной  почвой  в  создании  таких его
картин, как "‡емлЯ бессмертных в €нчжоу", "Џэнлай, обетованный край даосов",
"—жун ‹и-цюань и ‹ю џнь", "‘пор свЯтых", "Љаннон на горе Џотала" и др.
     ‡начительный интерес  ’эссаЯ к мифологической тематике обнаруживаетсЯ и
в других его работах. € мы видим, что китайскаЯ мифологиЯ, подобно  тому как
это было у древних греков, ЯвлЯлась могучим толчком развитию литературного и
художественного творчества не только в  Љитае, но и в џпонии, Љорее и других
странах. Ћна  была не  только  арсеналом  искусства,  но  и его  благодатной
почвой.
     Ћригинальностью  трактовки,  Яркостью  образов и  выразительных средств
отличаютсЯ  свитки:  "‘иванму", где дана интереснаЯ авторскаЯ  интерпретациЯ
одной  из  сказочных героинь  --  мифической феи  далеких  стран -- ‡ападной
царицы  в  Џерсиковом  саду  с  плодами  бессмертиЯ;   "—ан  ќ  на  луне"  с
изображением богини луны —ан ќ -- жены легендарного стрелка •оу €,  который,
уничтожив девЯть солнц на небе, прекратил бедствие на земле; "‘иний  дракон,
парЯщий  в облаках",  в  котором живописцем  обнаружена необыкновеннаЯ  сила
экспрессии и фантазии (примечательно,  что  самому ’эссаю за  его недюжинный
талант было дано прозвище "дракона среди людей").
     ‡накомство  с творчеством ’эссаЯ открывает перед нами большой и глубоко
самобытный мир идей и  раздумий  выдающегосЯ Японского гуманиста,  Яркого  и
талантливого  живописца,  с необыкновенной  проникновенностью  отобразившего
свое видение живой природы и человеческой жизни.
     €скусство  ’эссаЯ  --  художественное  достоЯние  не  только  Японского
народа. …го картины  и каллиграфические свитки давно уже  перешагнули рубежи
џпонии.   Ћно   показывает  и  другим  народам  большой  и  самобытный   мир
талантливого живописца ’эссаЯ.
        €‘Љ“‘‘’‚Ћ ЉЂЃ“Љ€
     ’еатр Љабуки -- одно из редчайших сценических  искусств мира, созданных
народным  гением. ’радиционное творчество Љабуки, истоки которого восходЯт к
далекому прошлому,  остаетсЯ живым и  наиболее  любимым  народным зрелищем в
џпонии наших дней.
     Њосковские  гастроли  в 1961 году  театра Љабуки, считающегосЯ в џпонии
одним из  национальных  сокровищ,  ЯвлЯютсЯ значительным фактом  культурного
общениЯ двух  близких  соседей --  ‘оветского  ‘оюза  и  џпонии. ‘ценическое
творчество актеров Љабуки, несЯ своим зрителЯм  эстетическое удовлетворение,
в немалой  мере помогает нам  лучше понЯть особенности  исторической  жизни,
этнографическое своеобразие  и  мироощущение Японского  народа, самобытность
характера,  психологический  его склад. ќтот театр неотделим от времени,  он
тесно  свЯзан  с  эпохой. Ќо,  освещаЯ  многие  грани  духовного мира  людей
различных столетий, Љабуки  приближает к нашим глазам не только радостное  и
трагическое  прошлое  Японцев.  ‚  пьесах  этого  театра,  Ярких  образах  и
характерах  обнаруживаетсЯ  многое, что  тысЯчами  незримых нитей  свЯзано с
настоЯщим, с Японской современностью.
     ‘оветский зритель  познакомилсЯ  с высоким сценическим искусством одной
из самых известных в џпонии театральных трупп Љабуки, возглавлЯемой наиболее
талантливыми  актерами  €тикава  ќнноскэ  и  Ќакамура  “таэмон, за  которыми
заслуженно установилась слава классиков Љабуки.
     ќнноскэ,  большой   друг  советского   искусства,  представлЯет  третье
поколение  прославленной династии  актеров  Љабуки.  ‘вою сценическую  жизнь
актер  начал  в  1892  году  пЯтилетним  мальчиком.  ‡а выдающиесЯ успехи  в
сценическом творчестве ќнноскэ в  дальнейшем был избран в  Ђкадемию искусств
џпонии. Ќа московской сцене ќнноскэ выступал вместе со  своим сыном „ансиро,
посетившим  Њоскву  еще  в 1928  году  с  труппой  Љабуки, и  внуком  „анко,
наследником пЯтого поколениЯ прославленной фамилии...*
     Џоразительна   виртуозность   сценического   перевоплощениЯ   “таэмона,
выдающегосЯ исполнителЯ  женских ролей. Ћн  также  происходит  из  старинной
семьи актеров Љабуки и представлЯет шестое поколение династии “таэмон.
     ђождение  сценического  представлениЯ,  получившего   название  Љабуки,
относитсЯ Японскими  источниками к  1603  году и свЯзываетсЯ с выступлениЯми
ставшей известной в истории Японского искусства храмовой танцовщицы по имени
Ћкуни, расставшейсЯ со  своим  храмом и ставшей уличной плЯсуньей. Ћкуни, по
свидетельству   Японских  источников,   исполнЯла  хореографически  довольно
примитивный  танец  "Ќэмбуцу-одори",  бывший вначале плЯской жриц  в древнем
храме  €дзумо  ’айсЯ  в  префектуре  ‘иманэ. ЌевзираЯ  на  наивный  характер
первоначальных сюжетов  и совершенно очевидную незамысловатость сценического
мастерства   Ћкуни,  ее   представлениЯ   приобрели   большую   историческую
значимость. Ћна  перваЯ  переступила грань, сделав смелый шаг в  направлении
идейного  раскрепощениЯ  искусства  танца,  превращениЯ  его из  ритуального
атрибута  религиозно-мистического  характера  в  общедоступное  искусство, в
достоЯние народа.  ‚ дальнейшем хореографическое творчество,  подобно песне,
освобожденной  от цепей магии,  стало  развиватьсЯ  как  средство  выражениЯ
истинных человеческих чувств и мыслей.
     ’анцевальные выступлениЯ Ћкуни  с ее очаровательной непосредственностью
имели  фантастический  успех.  Ћни  вызывали  необыкновенное  любопытство  и
интерес  у  горожан  Љиото,  собиравшихсЯ  на  зрелище  толпами.  Ћни  стали
привлекать  любителей,  партнеров,  среди   которых  упоминаетсЯ  имЯ  ЌагоЯ
‘андзабуро, человека самурайской принадлежности,  вассала старинной Японской
владетельной фамилии. ‘андзабуро  оказалсЯ  не просто партнером, но и своего
рода  постановщиком  хореографических  этюдов,   музыкантом  и  композитором
популЯрных в ту  пору песен  и мелодий. ‚скоре на смену примитивным  плЯскам
храмовых  жриц   пришли  танцы   усложненных  рисунков,  начали  исполнЯтьсЯ
небольшие сценки бытового жанра, различные комические показы, пантомимы и т.
п.  ’ак  сложилсЯ постепенно жанр "Ћнна-кабуки" -- "женского Љабуки". Ћднако
процветание  этого   театра   было  недолгим.   ‚ласти  сегуната   ’окугава,
знаменовавшего  последнюю  эпоху Японского  феодализма,  стали  преследовать
представлениЯ "Ћнна-кабуки" по соображениЯм  общественной  морали, а в  1629
году   было   вообще   запрещено  всЯкое  участие   женщин   в   театральных
представлениЯх. ‚скоре, однако, на смену  "театра  женщин" пришел театр  без
участиЯ  женщин  --  "‚акасю-кабуки" --  "театр  юношей".  €менно отсюда,  в
результате  такой  трансформации,  и берет  свое  начало  глубоко самобытный
институт артистов, профессией которых становитсЯ исполнение женских ролей на
театральной  сцене.  ѓонениЯ  и  преследованиЯ,  однако,  не   прекращались.
”еодальные власти  по-прежнему вели Яростную борьбу  против  этого  наиболее
массового зрелища, обвинЯЯ его  в  покушении на "свЯтые устои"  общественной
нравственности.
     ѓонениЯ на Љабуки в  џпонии напоминают отношение к драматургии експира
со стороны английских пуритан, которые в своей неукротимой  злобе превратили
в руины лондонские театры. Њожно  вспомнить также, как одержимые религиозным
угаром французские католические  свЯщенники предавали анафеме прославленного
драматурга и  актера  Њольера,  угрожаЯ ему  сожжением на костре.  ’щетными,
однако, оказались  все гонениЯ на  искусство Љабуки Японских мракобесов того
времени:  в этом Яростном  сражении театр  Љабуки  оказалсЯ сильнее  и вышел
победителем.
     Љрупнейший  представитель  современного  театра  Љабуки ќнноскэ в своей
статье   "’радиционное   Японское   искусство   "Љабуки"  подчеркивает,  что
характерными  чертами театра  Љабуки ЯвлЯетсЯ то, что он  зародилсЯ на чисто
народной основе, живо отображает радость и горе, любовь и ненависть  народа,
его борьбу, надежды и силу. ќтот театр развилсЯ и вырос, окруженный  заботой
народа.  €менно  из-за того, что в  Љабуки находили свое отражение  мысли  и
чувства народа, в  далекие времена его зарождениЯ и развитиЯ  он подвергалсЯ
гонениЯм со  стороны  господствующих  классов.  Ћднако этот театр сохранилсЯ
благодарЯ  тому,  что   пользовалсЯ  любовью  народа.  ќнноскэ  отмечает,  в
частности, что  прославленные пьесы  жанра Љабуки "‘иранамимоно"  ("пьесы  о
разбойниках")   в   XVIII   веке   получили  широчайшее   распространение  и
пользовались необыкновенной популЯрностью среди  Японского  народа. ‚ основе
одной из  виденных нами  пьес  этого жанра лежит  народный  сюжет эпохи  ќдо
(нынешний город ’окио). ѓлавным героем, нарисованным Яркими, запоминающимисЯ
красками,  выступает   здесь   разбойник-рыцарь.   Ќаделенный   незаурЯдными
способностЯми, силою  и ловкостью,  герой  проникает  в  тайную  кладовую  с
деньгами  и  драгоценностЯми,   принадлежащими  одному  из  власть   имущих,
извлекает   крупную  сумму  денег  и  раздает  их  беднЯкам.  Ѓескорыстие  и
великодушие разбойника делают его в глазах простого народа подлинным героем,
мужество   и  доброта  которого  начинают  возвеличиватьсЯ  и   воспеватьсЯ.
ЏоЯвление пьес жанра "‘иранамимоно"  было отнюдь не  случайным. ‚ них  нашли
известное  отражение  социально-исторические  ЯвлениЯ  феодального  общества
эпохи  ќдо,  настроениЯ  недовольства и сопротивлениЯ  простого  бесправного
народа  против  самурайского  сословиЯ  и   тиранствовавших  правителей,  от
прихотей  и  самоуправства которых  зависела  судьба  людей --  их казнь или
помилование.  ‘тремЯсь  воспрепЯтствовать  обличительной  роли  театрального
искусства,  власти  пытались запретить постановку пьес жанра "‘иранамимоно".
Ќо  интерес  к  театру не ослаб, и  нескончаемый  поток зрителей по-прежнему
устремлЯлсЯ в Љабуки.
     ’еатр Љабуки -- это театр  действий, основанных на  искусстве  пениЯ  и
танца.  Ћднако  это  не  просто пение  и  танцы.  Љабуки  -- это сценическаЯ
постановка,  в  которой вокальные и  хореографические средства предназначены
длЯ того, чтобы  способствовать раскрытию драматического сюжета театрального
представлениЯ.
     ѓлавный  структурный  принцип   театра  Љабуки  --  его   синтетический
характер. ‚ его искусстве находит свое выражение  органический синтез музыки
и  танца. Џравда,  танцевальный рисунок  хореографически часто  носит весьма
своеобразный характер,  отнюдь не всегда выражает сколько-нибудь цельную или
законченную идею,  скорее представлЯет  известную  совокупность пластических
движений   исполнителЯ.  ’акие   движениЯ,  совершаемые  под   гармонический
музыкальный  аккомпанемент,  часто  выражают лишь  определенное  желание или
настроение  актера,  его  намерение  что-то  сделать  или  каким-то  образом
поступить. ‘толь важное значение музыки и танца, без которых вообще немыслим
театр  Љабуки,  вовсе не преуменьшает других достоинств этого  театра -- его
тонкого   артистического   искусства,   высокой    культуры   драматического
мастерства, своеобразной сценической стилизации.
     Џервоначально, отмечает цитировавшийсЯ нами ќнноскэ, Љабуки представлЯл
собой  форму   народных  танцев,   тесно  свЯзанную  с   народными  песнЯми.
‚последствии   это   искусство  вобрало   в  себЯ  сюжеты  народных  сказок,
отличающихсЯ большой  жизненностью, в результате  чего  постепенно усилились
его  реализм  и драматизм. ‚месте с тем  Љабуки также непрерывно  впитывал в
себЯ положительные стороны пениЯ и  декламированиЯ  из других форм народного
искусства.  €менно  это  способствовало  обогащению  искусства  Љабуки,  его
быстрому  развитию.  ЃлагодарЯ  неустанным  творческим  усилиЯм  талантливых
артистов  и драматургов, а также поддержке массы зрителей из народа,  Љабуки
стал  еще более  богатым  и  красочным  по  форме  и  содержанию, еще  более
совершенным   и   отшлифованным   искусством.   ‡атем   поЯвилсЯ  целый  рЯд
замечательных  пьес,  отображающих  картины  народного  быта  на  протЯжении
трехсот  с лишним  лет и воплотивших в себе гуманизм, призывающий к добру  и
клеймЯщий  зло.  ќтим  прекрасным  традициЯм,  подчеркивает ќнноскэ, суждено
вечно сиЯть ослепительным светом в театральном искусстве Љабуки.
     Ћдна  из  особенностей театра  Љабуки  -- традициЯ  исполнениЯ  женских
ролей. ’радициЯ исполнениЯ женских ролей мужчинами, как было сказано  ранее,
обусловлена историческими  и бытовыми  обстоЯтельствами. Ћднако эта традициЯ
со временем приобрела значение нормы,  художественного канона театра Љабуки.
Ћна сохранила свою силу и в современном театре Љабуки.
     €сполнители многочисленных женских ролей в Љабуки называютсЯ "оннагата"
или  "оЯма".  Љак  и  в китайском классическом театре,  это амплуа в  театре
Љабуки  имеет  свою  длинную историю  и относитсЯ  к  высокому  сценическому
мастерству. €скусство  оннагата, как  отмечаетсЯ в  Японской театроведческой
литературе,   характеризуетсЯ  интенсивным  развитием  в  течение  последних
трехсот лет, значительным прогрессом и успехами.
     €сполнители  женских ролей в театре Љабуки обучаютсЯ  с самого раннего,
детского   возраста.   Њастерство   оннагата   вырабатываетсЯ   в   процессе
непрестанного,  упорного  труда, в каждодневной  тренировке.  Ќебезынтересно
отметить,  что до  1868 года,  когда  была совершена буржуазнаЯ  революциЯ в
џпонии,  оннагата  поЯвлЯлись  в  женском  платье  не  только  на  сцене, но
повседневно в быту, в общественных  местах. Ћни использовали все возможности
длЯ того, чтобы выработать у себЯ женские привычки и  манеры, особенности их
походки, жестикулЯции, мимики,  речи. Ђмплуа  оннагата  требовало  глубокого
проникновениЯ в женскую  психологию, вторжениЯ  в  духовный мир  женщины,  в
тайны ее характера. џпонские источники подчеркивают, что многим исполнителЯм
женских  ролей удалось достигнуть  удивительного  совершенства, создать свои
направлениЯ  в этом своеобразном искусстве,  свой стиль,  свою манеру  игры.
‘ценическое  искусство оннагата  породило  определенные  эстетические основы
актерского  исполнительского творчества театра Љабуки,  создало неповторимые
характеры и образы Японских женщин различных эпох, дало изумительные образцы
мастерства актерского перевоплощениЯ.
     €стории  театра Љабуки известны  имена  знаменитых  мастеров  оннагата,
создавших  свои  традиционные  школы, породивших  не  одно  поколение, целые
династии  продолжателей  и  учеников. Њастерство  перевоплощениЯ  выдающихсЯ
артистов настолько совершенно, что создаваемым ими на сцене образам  молодых
женщин нередко подражали  столичные  модницы  в утонченности  женских манер,
изЯщности походки, грации, элегантности Японского национального костюма и т.
п.  Џлавность  движений,  мЯгкость,  полное  отсутствие  резких  переходов и
угловатостей, сдержанность  манер, своеобразнаЯ  округлость жестов считаютсЯ
наиболее изысканными и  утонченными, а потому главными  и  определЯющими при
создании  и  воплощении женских  ролей  и образов.  €менно эти черты  весьма
характерны  длЯ  сценического  творчества  “таэмона,  главного   исполнителЯ
женских ролей в гастролировавшей в Њоскве труппе Љабуки.
     Њногие  поколениЯ  Японских  мастеров  театрального искусства  несли  в
Љабуки свои творческие  и  эстетические  взглЯды, исканиЯ, свое  собственное
видение   жизни,  свое  философское  и   этическое  отношение  к  окружающей
действительности, свои художественные средства  исполнительского мастерства.
Ќа протЯжении столетий создавались  свои традиции национального театра, свои
эстетические нормы.
     Њожно без преувеличениЯ сказать, что Японский национальный театр Љабуки
с наибольшей полнотой и силой воплотил в своем искусстве характерные стороны
жизни   исторически   определенного  периода   своего   народа,   проповедуЯ
самобытные,  присущие  лишь этому  театру  принципы своеобразной театральной
эстетики.
     ѓлЯдЯ на артистическое мастерство Японских актеров, на их способность к
перевоплощению,  невольно  приходишь  к  мысли, что они  умеют  очень  тонко
проникнуть в  психологию, в скрытые  движениЯ своего сердца,  в тайны своего
сознаниЯ,  чтобы глубоко осознать незримый мир духовной  жизни других, знать
движениЯ души создаваемого  образа, а затем убедительно  раскрыть  это перед
зрителем, захватить его, заставить верить, взволновать.
     †енскаЯ роль -- оннагата, быть может, в большей степени, чем какое-либо
другое  амплуа,  требует от исполнителЯ  особого дара перевоплощениЯ.  Ђктер
должен проникнуть в самые глубокие, сокровенные, подспудные недра сознаниЯ и
поведениЯ создаваемого им сценического характера. ‚  нем должно  быть сильно
развито  тонкое   ощущение  стилЯ   театральности,  сценического  искусства,
артистической эстетики. Ђктер должен воссоздать в своей эмоциональной памЯти
воплощаемый на  сцене  образ, рожденный событиЯми,  поступками,  действиЯми,
мучительными  переживаниЯми человека,  обусловленный  определенной  средой и
обстановкой.
     Ќе  будет ни малейшим преувеличением сказать,