ак в своей лирике, так  и
в юношеских романах и  поэмах  не  только  всю  тонкость  и  силу  любовного
чувства, но и ту сладость, котораЯ в нем  таитсЯ,  доставлЯемое  им  упоение
чувств даже в том случае, когда к наслаждениЯм  примешиваютсЯ  неизбежные  в
любви мучениЯ.
     ‘ большой силой в стихах Ѓоккаччо сказалось  влиЯние  народной  поэзии.
Ћсобенно это заметно в лучших образцах  его  лирики  -  в  десЯти  балладах,
вставленных в "„екамерон", где по большей части воспеваютсЯ радости  простой
и чистой любви или страданиЯ любЯщих, которым что-нибудь мешает соединитьсЯ.
“же в пожилые годы, прочитав сонеты Џетрарки, Ѓоккаччо разочаровалсЯ в своих
лирических стихотворениЯх и сжег их. ‚се же, часть их сохранилась в списках,
которые  успели  до   этого   распространитьсЯ   среди   его   друзей.   ќто
обстоЯтельство, делающее невозможной датировку большинства  стихотворений  и
спорным авторство очень многих из них,  весьма  затруднЯет  их  изучение,  в
результате чего значение лирики Ѓоккаччо  длЯ  общего  развитиЯ  итальЯнской
поэзии сейчас еще далеко не выЯснено.
     ‚озможно, что Ѓоккаччо начал в Ќеаполе еще несколько поэм или  романов,
законченных им затем уже во ”лоренции, подобно тому как это случилось с  его
"”илоколо". ‚о всЯком случае, в течение  первых  двух  или  трех  лет  после
своего отъезда из ЌеаполЯ Ѓоккаччо  еще  полон  неаполитанских  впечатлений,
воспоминаний, поэтических замыслов и образов, увезенных им  оттуда.  Џоэтому
следующие две  поэмы  его,  написанные  или  законченные  в  1341-1342  гг.,
непосредственно  примыкают  к  его  предшествующему  творчеству  и  все  еще
содержат в себе отклики любви к ”ьЯмметте.
     Ћднако в них есть нечто и новое. Џережитые любовные страданиЯ  закалили
Ѓоккаччо. …го юность окончилась, и он чувствует себЯ более зрелым и вместе с
тем более ответственным перед собой и окружающими. Ќе менЯЯ сущности  своего
творчества, он стремитсЯ придать  ему  более  глубокое  содержание  или,  по
крайней мере, более серьезное и внушительное облачение. „анте,  его  великий
предшественник и  учитель,  пережив  кризис  сердечного  чувства  в  том  же
возрасте, что и Ѓоккаччо,  обратилсЯ  к  изучению  наук  и  философии.  ќтот
великий пример  стоит  перед  глазами  и  обЯзывает  -  особенно  здесь,  во
”лоренции, где так жива  дантовскаЯ  традициЯ.  Ѓоккаччо  еще  не  уходит  с
головой в ученые занЯтиЯ, - длЯ этого он еще не "созрел", - но он  стремитсЯ
сейчас  придать  своему   творчеству   философский,   морально-назидательный
характер. Ћбразцом служит ему опЯть-таки  „анте,  следуЯ  которому  Ѓоккаччо
пытаетсЯ писать морально-аллегорические поэмы.  Ќо  живое  чувство  Ѓоккаччо
всегда опережало его мысль, отдававшую обильную дань  старым,  средневековым
традициЯм. ЂллегорическаЯ поэзиЯ не  даетсЯ  Ѓоккаччо.  …го  аллегоризм  при
столкновении с непосредственным  чувством,  составлЯющим  основу  творчества
Ѓоккаччо, отпадает как чуждаЯ  оболочка,  за  которой  открываетсЯ  истинный
Ѓоккаччо - жизнерадостный, чувственный  реалист,  влюбленный  в  жизнь  и  в
природу.
     ЏерваЯ из флорентийских  поэм  Ѓоккаччо,  "Ђмето"  ("Ameto"),  написана
смесью прозы и стихов, причем стихи имеют форму терцин, в  подражание  поэме
„анте. ‚ этом произведении Ѓоккаччо возродил на итальЯнском  Языке  форму  и
тон латинской буколики,  тем  самым  положив  основание  столь  впоследствии
развившейсЯ  итальЯнской  пасторальной  поэзии.  ‘ледуЯ  античным  образцам,
Ѓоккаччо широко вводит в свою  повесть  изображение  сельских  празднеств  в
честь богов, споры пастухов о любви, о том, как следует ухаживать за стадами
и т. п. ЌарЯду с ‚ергилием и другими римскими поэтами, образцом длЯ Ѓоккаччо
могли послужить также символические латинские эклоги „анте, написанные им  в
конце жизни. Ќовым в "Ђмето" ЯвлЯетсЯ  внесение  в  эту  традиционную  форму
новых, современных автору мыслей и чувств.
     Ђмето (от греч. admetos - "необузданный"), грубый и простодушный юноша,
находЯщий радость только в  охоте,  однажды  Ѓ  лесу,  около  ручьЯ,  застиг
собравшихсЯ нимф и, услышав пение одной низ них, ‹ии, влюбилсЯ в нее. ‘ этих
пор он следует за нею неотступно. ‹юбовь оказывает  на  него  просветлЯющее,
облагораживающее действие; он становитсЯ  нежным,  сдержанным,  способным  к
высоким чувствам. Ћн присутствует на  другом  собрании  семи  нимф,  которые
рассказывают разные поучительные истории, и жадно внимает им.  Џо  окончании
рассказов поЯвлЯетсЯ сноп  сверхъестественного  света,  из  которого  звучит
сладостный голос: "џ свет небес, единый и троЯкий, начало и конец  всего..."
ќто - "небеснаЯ ‚енера". ‹иЯ погружает Ђмето в реку, после чего,  очищенный,
он способен вынести вид богини; он познает теперь истину, котораЯ скрывалась
ранее под оболочкой лжи, он из полуживотного стал человеком.
     ‚ основе замысла этой повести лежит стараЯ трубадурскаЯ,  перешедшаЯ  в
€талию  и  там  своеобразно  преломившаЯсЯ  в  болонской  школе  доктрина  о
возвышающей человека  силе  любви,  скрестившаЯсЯ  с  образами,  шедшими  из
античности - из "–иклопа" ЋвидиЯ, где показано перерождение  дикого  циклопа
Џолифема  под  влиЯнием  любви  к  нереиде  ѓалатее.  Ќо   все   это   здесь
спиритуализировано, перенесено в плоскость католического мировоззрениЯ.  Љак
мы уже видели, Ѓоккаччо считал мифы поэтическим способом выражениЯ свЯщенных
истин.  Ђллегории  "Ђмето"  прозрачны:  ‚енера  есть  любовь,  понимаемаЯ  в
христианском смысле, погружение Ђмето в реку - таинство крещениЯ, семь  нимф
- воплощение семи основных добродетелей, соответственно тем богинЯм, которым
каждаЯ из них служит (Џаллада - мудрость, Џомона  -  воздержание,  Љибела  -
вера и т. п.). ‚ частности, ‹иЯ, служащаЯ ‚есте, знаменует  надежду.  ЏрЯмым
источником этой  концепции  послужил  эпизод  из  "—истилища"  „анте  (XXXI,
103-114), где четыре добродетели, танцующие вокруг колесницы Ѓеатриче, берут
за руки „анте, очищенного  водами  ‹еты,  и  приводЯт  его  к  возлюбленной,
возглашаЯ: "Њы - нимфы здесь, на небе же мы - звезды".
     Ќо все это морально-богословское здание распадаетсЯ, когда  мы  узнаем,
что под видом семи нимф Ѓоккаччо в то же времЯ портретно изобразил  знакомых
ему флорентийских  и  неаполитанских  дам,  причем  каждой  из  них  он  дал
бессменно состоЯщего при ней возлюбленного; в числе других фигурирует  также
и ”ьЯмметта, имеющаЯ спутником Љалеоне, т. е. (согласно  "”илоколо")  самого
Ѓоккаччо. ‚ конце концов реалист Ѓоккаччо вырываетсЯ  из  уз  навЯзанной  им
себе  богословско-аллегорической   концепции   и   обретает   свою   обычную
красочность,  живость  и  непосредственность  в  тех  местах  повести,   где
проступают элементы  простой  и  живой  действительности:  юмор,  с  которым
изображаютсЯ  первые  неуклюжие  попытки  Ђмето  объЯснитьсЯ  в  любви  ‹ии,
превосходное изображение пейзажа, портреты очаровательных молодых женщин  на
лоне природы, тонко переданнаЯ прелесть земной любви.
     Ќелепое   по   своей   конструкции,   полное   кричащих   противоречий,
произведение это содержит целый рЯд положительных, способных  к  дальнейшему
развитию поэтических элементов, благодарЯ которым оно занЯло важное место  в
истории итальЯнской поэзии ђенессанса. "Ђмето" - узел, в котором скрестилось
старое и новое, самые разнообразные течениЯ эпохи, наследие средневековьЯ  и
зачатки новой художественной мысли.
     …ще отчетливее проЯвились те же тенденции во второй поэме, состоЯщей из
50 коротеньких песен в терцинах и написанной также не позже 1342 г."‹юбовное
видение" ("L'Amorosa visione"). …е замысел и самаЯ форма (схема "видениЯ") -
целиком дантовские. Ќо чем ближе - будь то в общем замысле, будь то в мелких
деталЯх - Ѓоккаччо следует тому, кого он назвал "господином всЯкого знаниЯ",
тем отчетливее выступает кореннаЯ разница  в  их  поэтике  и  жизнеощущении,
вплоть  до  того,  что  моментами   кажетсЯ,   будто   Ѓоккаччо   пародирует
"Ѓожественную Љомедию". Ќа самом деле, однако, его намерениЯ очень серьезны.
Ѓоккаччо, почти достигшего тридцатилетнего возраста, т. е. близкого к  тому,
что считалось серединой жизни, начинает тревожить проблема  самоопределениЯ,
выбора между аскетической  добродетелью  и  земной  радостью,  осмыслениЯ  и
оправданиЯ своего жизненного пути. ‚ эту пору, когда  нравственные  сомнениЯ
еще  не  достигли  в  нем  той  болезненной  остроты,  как   это   случилось
впоследствии, он с  легкостью  находит  компромисс,  дающий  ему  простое  и
удобное самооправдание.
     ђамка поэмы почти буквально заимствована у „анте. Џоэту снитсЯ, что  он
затерЯлсЯ среди пустыни. ‚еличественнаЯ женщина  выводит  его  к  роскошному
замку, имеющему два входа:  один  -  узкий,  с  крутым  подъемом,  другой  -
широкий, привлекающий к себе удобством и красотой. Џервый ведет  к  "вечному
душевному миру", и туда путеводительница пытаетсЯ  направить  поэта.  Ќо  он
решительно устремлЯетсЯ ко второму, приводЯщему к радости и  красоте  жизни,
отговариваЯсь тем, что все узнать - никогда не может повредить, а длЯ  того,
чтобы пройти узкими вратами, - у него еще  много  времени  впереди.  ‘ледует
описание рЯда  покоев,  украшенных  картинами,  изображающими  всю  сладость
жизни, отраду, доставлЯемую знаниЯми, искусствами и нежными чувствами. ’ут и
великие мудрецы древности, и прославленные поэты,  и  аллегорическаЯ  фигура
богатства, восседающаЯ на золотом троне около горы из золота и  серебра,  от
которой каждый стараетсЯ отодрать ногтЯми хоть маленький кусочек, - причем и
поэт признаетсЯ, что хотел бы раздобыть частицу ее, так как  золото  -  вещь
хотЯ и суетнаЯ, но все же необходимаЯ в жизни. ‘ледует изображение  "’риумфа
Ђмура"  -  длинный  рЯд  легенд  любви  из  античной  мифологии,  пространно
рассказанных Ѓоккаччо, и занимающих целых пЯтнадцать песен, затем - "’риумфа
”ортуны" с ее колесом, вид которого  наводит  автора  на  грустные  мысли  и
заставлЯет вспомнить об узких вратах. Ќо тут ему предстает  сонм  прекрасных
молодых женщин, его современниц, и среди них  он  видит  свою  возлюбленную,
”ьЯмметту. ‚идЯ его радость, путеводительница, до тех  пор  смущавшаЯсЯ  его
поведением, восклицает: "…сли бы ты раньше назвал мне ее, мы  бы  уже  давно
пришли к ней!" € она соединЯет его союзом вечной любви. ‚  свою  очередь,  и
”ьЯмметта велит поэту во всем  повиноватьсЯ  своей  путеводительнище,  кроме
разве того случаЯ, если она запретЯт ему любить ее, ”ьЯмметту.  Џосле  этого
обе женщины уславливаютсЯ, что они  вместе  проведут  Ѓоккаччо  через  узкие
врата в обитель "душевного мира", но он заЯвлЯет, что ему  необходимо  перед
трудным  восхождением  немного  отдохнуть,  и,   оставив   путеводительницу,
отправлЯетсЯ с ”ьЯмметтой прогулЯтьсЯ по чудному саду. ‚  этом  месте  автор
пробуждаетсЯ. Љ нему, уже наЯву, снова ЯвлЯетсЯ  добраЯ  путеводительница  и
обещает, что он найдет свою ”ьЯмметту, если только согласитсЯ войти в  узкие
врата. Џоэт обещает сделать это, и тут поэма внезапно кончаетсЯ.
     ‚  этом  произведении  намерениЯ  Ѓоккаччо  и  реальный  художественный
ќффект, им достигнутый, расходЯтсЯ еще более резко, чем в  "Ђмето".  Џо  его
‡амыслу поэма должна была указать путь к освобождению от земной  суеты  и  к
достижению  вечного  блаженства.  Ќа  самом   же   деле   Ѓоккаччо   показал
необыкновенно красноречиво всю прелесть земной красоты,  славы,  величиЯ,  а
главное -  чувственной  любви.  …го  путеводительница  оттеснЯетсЯ  в  поэме
”ьЯмметтой, образ которой поэту никак не  удаетсЯ  превратить  в  аллегорию.
Џоэма обрываетсЯ там, где  должна  была  бы  начатьсЯ  основнаЯ,  собственно
моральнаЯ  часть  ее.  Љак  метко  замечает  ѓаспари,  "дантевское   видение
кончаетсЯ там, где  поэт  достигает  лицезрениЯ  триединого  бога;  Ѓоккаччо
пробуждаетсЯ, когда он думает, что он держит в объЯтиЯх  свою  мадонну"  {Ђ.
ѓаспари. €сториЯ итальЯнской литературы, т. 11. Њ.,  1897,  стр.  21.}.  ђай
земной любви фактически заменЯет рай небесный.
     ќтой двойственностью поэмы объЯснЯютсЯ как ее  слабые  стороны,  так  и
достоинства. ‘ложный  замысел  ее,  стремление  Ѓоккаччо  быть  педантически
назидательным вызывает нагромождение  аллегорий,  вычурность  формы,  крайне
тЯжелый  стиль.  “томительнаЯ  вЯзь  терцин  отЯгощаетсЯ   еще   гигантским,
проходЯщим через всю поэму акростихом: начальные буквы всех терцин  образуют
три сонета, из которых два обращены к Њарии-”ьЯммете, а третий - к читателю.
Ћднако под этой вычурной  оболочкой  ощущаетсЯ  живаЯ  непосредственность  и
нежность чувства.  –елый  рЯд  сцен  и  образов,  особенно  любовных,  полны
большого очарованиЯ.  Џоэма  полна  сладостных  образов,  светлых  воздушных
фигур. ‚ысокаЯ оценка ее таким строгим судьей,  как  Џетрарка,  Явствует  из
того, что в его "’риумфах"  можно  обнаружить  заметное  влиЯние  "‹юбовного
видениЯ".
     Ѓоккаччо не мог все же  не  почувствовать  всей  искусственности  своих
попыток  подражать  „анте.  ѓлавное  же,  этот  аллегорический   стиль,   не
свойственный его мироощущению, уводил его в сторону  от  тех  художественных
задач, которые были намечены уже в самых ранних его произведениЯх и  которые
в конце концов он блистательно разрешил: это, с  одной  стороны  -  создание
психологического романа, по существу реалистического, а с другой  стороны  -
изображение жизни в ее наиболее Ярких и  характерных  проЯвлениЯх,  элементы
чего можно также найти в неаполитанских произведениЯх Ѓоккаччо.  ‚от  почему
после "‹юбовного видениЯ" Ѓоккаччо оставил этот вычурный стиль и вернулсЯ  к
своей прежней реалистической манере. Ќа этом пути его окончательно созревший
талант создал около середины 40-х годов два истинных шедевра.
   
        3 
 
     ‚ремЯ залечило душевную рану Ѓоккаччо, но  приобретенный  им  сердечный
опыт не пропал даром. ’о, что длЯ юного Ѓоккаччо ЯвлЯлось  страстным  личным
переживанием,  длЯ  вполне   созревшего   художника   оказалось   материалом
освобожденного от узкого субъективизма творчества. ’ак возникла написаннаЯ в
прозе "ќлегиЯ мадонны ”ьЯмметты" ("Elegia di Madonna Fiammetta", около  1343
г.), в которой Ѓоккаччо в последний раз изобразил свою бывшую  возлюбленную,
но переменив роли: в этом романе не она ему изменила,  а  он  ей,  и  теперь
беднаЯ  ”ьЯмметта,  сердце  которой  разбито,  рассказывает  трогательную  и
печальную повесть своей любви в поучение и предостережение другим женщинам.
     Љонечно, нельзЯ объЯснЯть такую метаморфозу, как это  делали  некоторые
старые критики, желанием Ѓоккаччо "отомстить" изменнице и найти  утешение  в
поэтических мечтах. ќто невозможно уже потому, что весь рассказ имеет  своей
целью вызвать в читателе сочувствие именно к ”ьЯмметте, а не к ее  коварному
возлюбленному. ‘корее, можно здесь видеть стремление до конца развеЯть былые
чары,  отрешитьсЯ  от  острого  субъективизма  переживаний,  чтобы  получить
возможность подойти шире к добытому личным опытом и с большей художественной
свободой осветить объективно-человеческую  сторону  изображаемого  конфликта
чувств. ќто позволило Ѓоккаччо дать глубокий  анализ  сердечных  переживаний
покинутой женщины, который развернулсЯ в замечательный, первый в европейской
литературе психологический роман.
     ђеализм изображениЯ любовных переживаний делает в "”ьЯмметте"  огромный
шаг вперед и по сравнению с признаниЯми и формулировками,  заключающимисЯ  в
"Љанцоньере" Џетрарки.
     Џлан "”ьЯмметты", без  сомнениЯ,  был  подсказан  Ѓоккаччо  "ѓероидами"
ЋвидиЯ, откуда им почерпнут также рЯд мелких деталей. ‚ основном мы имеем  и
здесь и там скорбную женскую исповедь неудовлетворенной или обманутой любви.
Ќо  и  в  данном  случае  Ѓоккаччо  применил  тот  же  самый  прием,  что  в
"”илострато": любовной драме он предпослал  картину  былого  счастьЯ  любви.
ЃлагодарЯ этому получил до конца  развернутый  круг  сердечных  переживаний,
полный внешнего и, главное, внутреннего движениЯ. „алее, литературную схему,
найденную у ЋвидиЯ, Ѓоккаччо наполнил материалом не только своего  душевного
опыта, но и своих  наблюдений,  поскольку  психологическое  действие  романа
помещено в определенную обстановку, тонко зарисованную Ѓоккаччо и образующую
гармонически сливающийсЯ с этим действием  фон.  Џри  этом  именно  то,  что
Ѓоккаччо вложил в эту рамку изображение вполне современного ему  общества  и
вполне современных чувств, позволило  ему  создать  реалистический  роман  в
новоевропейском смысле.
     ђассказ ”ьЯмметты, при всей его стилистической изукрашенности и  обилии
античных исторических и  мифологических  реминисценций,  замечателен  мЯгкой
задушевностью, размеренностью, плавностью переходов,  той  обшей  гармонией,
котораЯ позволЯет назвать это произведение "поэмой в прозе".
     ”ьЯмметта родилась весной,  в  цвету  природы,  от  богатых  и  знатных
родителей. Ќаставница хорошо ее воспитала, с годами пришла красота,  похвалы
приучили ее гордитьсЯ. Њногие ухаживали  за  ней  безуспешно.  Ќаконец,  она
нашла подходЯщего человека. Ћна - его блаженство,  он  исполнЯет  каждое  ее
желание. Љак счастлива была бы она, если  бы  любовь  эта  продолжилась!  Ќо
судьба, завистливаЯ к благам, ею же дарованным, направила ”ьЯмметту на  путь
бедствий. …й снитсЯ сон: в Ясный, чудный день она гулЯет  по  лугу,  сплетаЯ
венки и распеваЯ песни. Џрилегла она на траве, и вдруг  змеЯ  ужалила  ее  в
левую грудь. …й и больно, и в то  же  времЯ  она  прижимает  к  груди  змею,
ласкаЯ. Ќо та скользнула и исчезла в траве.  ”ьЯмметта  проснулась  от  луча
солнца, проникшего в скважину, и улыбнулась своему вещему сну, не понЯв  его
значениЯ. Ћна оделась и пошла в церковь, так как было воскресенье.  ’ам  все
любуютсЯ ею, словно вошла ‚енера  или  Њинерва.  ‚друг  взор  ее  падает  на
молодого человека: он стоит, прислонившись к колонне, красивый,  изЯщный,  с
курчавыми волосами, с нежным пушком на щеках. Ћн смотрит на  нее  умолЯющими
глазами, и она уже любуетсЯ им тайком. Ћна  читает  в  его  взоре:  "’ы  мое
блаженство)).- "Ђ ты мое", - отвечает ее сердце. Љровь приливает к ее  лицу,
ей жарко, она вздыхает; ей хочетсЯ только одного - понравитьсЯ ему. Ђ  он  -
видно, опытный в этих делах - все смотрит с мольбой. ‘колько обмана таит его
взор! Ќо ”ьЯмметта верит ему и думает: "‚от тот, кого Я избрала моим  первым
и последним, единственным властелином!"
     Ћна узнала его имЯ: Џанфило, что значит "всецело любЯщий". € в  церкви,
и дома, и на берегу  морЯ  все  ее  мысли  -  только  о  нем.  Ћна  потерЯла
самоуверенность, забыла гордость, утратила сон и аппетит. …е нЯнька обо всем
догадываетсЯ и пытаетсЯ склонить ее к благоразумию. Ќо ”ьЯмметта  объЯвлЯет,
что не в силах противостоЯть власти Ђмура: либо смерть, либо счастье любви с
избранником сердца! ‚се решает видение ‚енеры, котораЯ велит ей  покоритьсЯ.
”ьЯмметта склонЯет колени и говорит ‚енере: "„а будет -  волЯ  твоЯ!  Џрости
мне мое сопротивление". ‚енера дохнула на нее, и от этого желание  ”ьЯмметты
еще жарче разгорелось.
     ”ьЯмметта вводит Џанфило в круг знакомых своего мужа. ‚ обществе, среди
общей беседы, они ведут свой особый разговор иносказаниЯми, "будто о древних
греках". Џеред тем, как рассказать о решительном тайном свидании,  ”ьЯмметта
просит снисхождениЯ и состраданиЯ  у  своих  слушательниц.  "Ђ  ты,  честнаЯ
стыдливость, поздно мною познаннаЯ, удались, не карай робких  женщин,  пусть
они узнают о том, к чему, любЯ, стремЯтсЯ сами". Ќаступили  дни  блаженства,
но вскоре за ними пришло горе. Ћднажды  сквозь  сон  ”ьЯмметта  слышит,  как
Џанфило плачет возле нее. Ќа  ее  расспросы,  прерываЯ  слова  вздохами,  он
сообщает, что  отец  вызывает  его  в  родной  город.  ”ьЯмметта  молит  его
остатьсЯ, но Џанфило должен ехать;  он  обещает  вернутьсЯ  через  некоторое
времЯ. Џри последнем свидании ”ьЯмметта потерЯла сознание. Џанфило на  руках
отнес возлюбленную на ее ложе и долго плакал, молЯ богов пощадить ее.
     ”ьЯмметта осталась одна. …е одолевают черные думы, которые ничто  не  в
силах рассеЯть. Ќаконец, приходит письмо от Џанфило, который  обещает  скоро
вернутьсЯ. ”ьЯмметту это  не  утешает.  …е  томЯт  муки  ревности:  ведь  во
”лоренции столько красавиц. "‚прочем, кого он найдет, кто бы его любил  так,
как Я?" —асто она на вышке дома следит, скоро  ли  зайдет  солнце,  отмечает
белыми и черными камешками прошедшие и еще оставшиесЯ дни,  перебирает  вещи
Џанфило, перечитывает его письма, беседует ночью с луной; она слушает сказки
служанок, читает  повести  любви,  засыпаЯ,  грезит  о  милом.  ЏриближаетсЯ
назначенный срок. ”ьЯмметта обновлЯет свои нарЯды,  пытаетсЯ  освежить  свою
красоту. Љто бы ни вошел, чей бы ни послышалсЯ голос, все  ей  кажетсЯ,  что
это Џанфило или весть о  нем.  ђаз  сто  на  дню  выглЯдывает  она  в  окно.
‚спомнив, что Џанфило обещал  что-то  привезти  ее  мужу,  ”ьЯмметта  решает
спросить его, скоро ли вернетсЯ Џанфило, но муж ничего  об  этом  не  знает.
‘рок давно уж прошел. ђаспространЯетсЯ слух о  женитьбе  Џанфило.  ”ьЯмметта
потрЯсена. Ћна представлЯет себе, как  Џанфило  будет  рассказывать  молодой
жене о победе над ней. …е  терзают  обида,  отчаЯние,  злоба.  Ќаконец,  она
заболевает. Њуж обеспокоен, врачи  бессильны  помочь  ей.  ”ьЯмметта  нехотЯ
нарЯжаетсЯ, нехотЯ выходит на люди. Ќачнет  причесыватьсЯ  -  задумаетсЯ,  и
гребень падает из рук. ‚се напоминает ей о Џанфило. ‚ыйдет ли на берег  морЯ
- ей вспоминаетсЯ, как они там вместе гулЯли,  слушает  ли  музыку  -  звуки
будЯт в ней любовные чувства. ”ьЯмметта проклинает светскую жизнь, мечтает о
простоте сельского существованиЯ, о невинности золотого века. Џрошел год,  и
”ьЯмметта начинает привыкать к своему горю. Ќо вдруг она узнает, что женилсЯ
только отец Џанфило, а сам он завел возлюбленную. ќто еще тЯжелее  длЯ  нее,
так как это - самаЯ несомненнаЯ измена.  Ќастала  весна,  но  длЯ  ”ьЯмметты
теперь это - пора печали. ‚ довершение  -  злаЯ  насмешка  судьбы:  приходит
известие, что приехал Џанфило; но оказываетсЯ, что это его землЯк  и  тезка.
”ьЯмметта  подробно  перечислЯет   любовные   невзгоды   знаменитых   женщин
древности, стараЯсь доказать, что  ее  участь  -  горше  всех.  Ћна  кончает
рассказ  напутствием  своей  книжке:  "ЊаленькаЯ  моЯ  книжечка,  как  будто
извлеченнаЯ  из  гробницы  твоей  госпожи,  ...влюбленным  женщинам  тебЯ  Я
представлЯю такою, как ты есть, написанную  моей  рукою  и  часто  орошенную
моими слезами... ‘лужи через страданиЯ госпожи  своей  примером  вечным  длЯ
всех счастливых и несчастных".
     Џовесть  Ѓоккаччо  полна  литературных  воспоминаний.  џвление  ‚енеры,
котораЯ, распахнув хитон, показывает ”ьЯмметте на  своей  груди  изображение
Џанфило, напоминает очень сходное видение в  "Ќовой  †изни".  Ћписание  пути
любви, проникающей через глаза в сердце (когда  ”ьЯмметта  впервые  видит  в
храме  Џанфило),  воспроизводит  старую   доктрину   трубадуров.   Љормилица
”ьЯмметты очень похожа на кормилицу ”едры. Ћписание  признаков  влюбленности
взЯто  из  ЋвидиЯ,  точно  так  же  как  заключительное  обращение  к  книге
парафразирует начало его "Џечальных песен" ("Tristia"). ‚ообще, откликов  из
ЋвидиЯ  очень  много.  Ќо  это  не  механические  заимствованиЯ,   а   выбор
подходЯщего  материала,  умело  осваиваемого,  из  литературных  источников,
которые  не  открывали  чего-либо  по  существу  нового,  а  лишь   помогали
художественно оформить самобытное чувство.
     ќто, однако, не  касаетсЯ  чисто  стилистических  моментов,  в  которых
проЯвлЯетсЯ чрезмернаЯ зависимость от классиков. ‘юда относЯтсЯ - ораторскаЯ
замедленность рассказа, сложность синтаксиса,  большое  количество  вставных
рассуждений, а  главное  -  нагромождение  исторических  или  мифологических
образов и сравнений, иногда столь обильных  (например,  там,  где  ”ьЯмметта
сопоставлЯет  свою  судьбу  с  судьбою  героинь  древности),  что  возникает
впечатление, будто  рассказчица  хочет  щегольнуть  своей  ученостью.  ‡десь
сказываетсЯ та же борьба за стиль, начатаЯ в "”илоколо"  и  не  окончившаЯсЯ
еще в "„екамероне", старание освоить античную стилистику  в  целЯх  созданиЯ
современной подлинно художественной прозы на живом, национальном Языке.  Џри
склонности гуманистов, и в том числе Ѓоккаччо, превращать подражание древним
в самоцель, частичные неудачи на этом пути были неизбежны.
     Ќо во всем том, что касаетсЯ обрисовки и анализа чувств, литературные и
ученые  реминисценции  -  лишь  подспорье.   ‚   основном   здесь   Ѓоккаччо
самостоЯтелен, так же как он самостоЯтелен в живом и  правдивом  изображении
обстановки душевной драмы - нравов и сцен неаполитанской жизни,  празднеств,
поездок, танцев на берегу морЯ, пленительного  южного  пейзажа.  Џревосходны
также очень объективно очерченные фигуры второстепенных персонажей  повести,
в первую очередь - мужа ”ьЯмметты и ее кормилицы, ‚ целом, роман  производит
впечатление большой самобытности и гармонии.
     "”ьЯмметта"  -  прощание  Ѓоккаччо  с  прошлым,  с  былой  любовью,   с
феодальным Ќеаполем, где протекла его  молодость,  и  решительный  отход  от
рыцарской романтики, проникавшей до сих пор его творчество. Ћтныне  Ѓоккаччо
- гражданин трезвой и деловой ”лоренции, с которой он все более  срастаетсЯ,
республиканец, начинающий интересоватьсЯ общественно-политическими вопросами
и проЯвлЯть внимание к практической  жизни  и  порождаемым  ею  общественным
типам. ‚ творчестве это соответствует дальнейшему углублению  реализма,  без
отказа, однако, от поэтической стихии, культа изЯщной формы и  использованиЯ
принципов классической эстетики. ‚се это нашло столь  же  полное  выражение,
как и в "”ьЯмметте", во втором большом произведении этого периода,  поэме  в
октавах  "”ьезоланские  нимфы",  написанной  около  1345  г.   Ќачальные   и
заключительные строфы этой поэмы говорЯт о том, что она вдохновлена любовью,
всецело  владеющей  сердцем поэта. Ќо предмет его чувства, - быть может, уже
не  ”ьЯмметта,  а  какаЯ-то   другаЯ   флорентийскаЯ   дама,  имЯ  и  судьба
которой остались нам неизвестны.
     ‚ основу сюжета Ѓоккаччо положил  миф,  услышанный  или  вычитанный  им
где-то, а, быть может,  свободно  им  измышленный  по  образцу  "Њетаморфоз"
ЋвидиЯ  и  приуроченный  к  ”ьезоле,  живописному  городку   поблизости   от
”лоренции. €менно -  поэма  должна  объЯснить  происхождение  названий  двух
ручьев, сбегающих с холма ”ьезоле и затем сливающихсЯ вместе.
     ‚ незапамЯтные времена, когда еще не существовало города ”ьезоле и люди
жили в первобытной простоте, не знаЯ даже  употреблениЯ  хлеба  и  вина,  на
холме  ”ьезоле  обитали  нимфы,   подчиненные   „иане   и   принесшие   обет
девственности. ћный пастух Ђфрико однажды подглЯдел собрание нимф и страстно
влюбилсЯ в одну из них, Њензолу. Ќо суроваЯ нимфа  отвергает  мольбы  юноши,
мечтающего сделать ее своей женой, и  даже  едва  не  поражает  его  копьем.
Ѓезутешному Ђфрико ЯвлЯетсЯ ‚енера и дает ему совет - переодетьсЯ женщиной и
вмешатьсЯ в толпу нимф, что даст ему  возможность  достигнуть  цели.  Ђфрико
следует  этому  совету  и,  воспользовавшись  моментом,   силою   овладевает
Њензолой. ’а сначала негодует и плачет, но затем в  ее  сердце  пробуждаетсЯ
любовь, и она уже  добровольно  осыпает  Ђфрико  ласками.  ђасставаЯсь,  она
обещает ему часто приходить на свиданье. ‚след за тем, однако, ее охватывает
страх перед „ианой, и она скрываетсЯ от Ђфрико. ’от ее  тщетно  разыскивает,
тоскует и, наконец, в отчаЯнии  лишает  себЯ  жизни  собственным  копьем  на
берегу потока, окрасив воды своей кровью.
     Њензола, ничего не знаЯ об этом, продолжает прЯтатьсЯ в  своей  пещере.
Џочувствовав себЯ беременной, она озабочена лишь  одним  -  как  бы  сберечь
своего будущего ребенка от  гнева  „ианы.  Ћднако,  когда  у  нее  рождаетсЯ
прелестный мальчик, она оказываетсЯ не в  силах  отдать  его  старой  нимфе,
желающей помочь ей, и оставлЯет ребенка  при  себе.  ‚  конце  концов  „иана
обнаруживает ее проступок и превращает убегающую  от  нее  Њензолу  в  реку.
Џосле этого стараЯ нимфа относит мальчика, названного  Џрунео,  к  родителЯм
Ђфрико, которые с любовью его воспитывают. —ерез некоторое  времЯ  в  страну
приходит Ђтлант с множеством народа и насаждает цивилизацию.  Ћн  основывает
город ”ьезоле, а нимф выдает замуж за  своих  подданных.  Џрунео  он  сделал
своим пажем, а затем сенешалом, приискал ему жену знатного  рода  и  подарил
обширные владениЯ. “ Џрунео  было  десЯть  сыновей,  потомки  которых  стали
гражданами ”ьезоле, а затем переселились в основанную  римлЯнами  ”лоренцию.
ђод Ђфрико процвел, и из него в других местностЯх пошли именитые люди.
     "”ьезоланские нимфы" - самое поэтическое из всех произведений  Ѓоккаччо
и, вместе с тем, такое, в  котором  реалистическое  и  народное  начало  его
творчества выразилось с огромной силой. Ћсобенно Ясно это  становитсЯ,  если
сравнить  "”ьезоланских  нимф"  с   первым   опытом   Ѓоккаччо   в   области
пасторального жанра, "Ђмето". ‡десь нимфы - уже не  разрЯженные  и  жеманные
светские красавицы или пышные, замысловатые аллегории более ранней поэмы,  а
простодушные и здоровые сельские девушки,  истинные  дочери  природы.  „иана
более похожа на настоЯтельницу женского монастырЯ, деловито хозЯйничающую  и
оберегающую от соблазнов своих питомиц, чем на  величавую  античную  богиню.
„аже ‚енера дана в упрощенном  и  очеловеченном  виде,  особенно  когда  она
ЯвлЯетсЯ Ђфрико в необычном с точки  зрениЯ  античной  мифологии  виде  -  с
"младенцем" Ђмуром на руках, словно привычнаЯ длЯ народной фантазии Њадонна.
’аковы же чувства главных  персонажей  -  необычайно  простые  и  искренние,
лишенные какой бы то ни было приподнЯтости или  сентиментальности.  „ушевные
движениЯ подмечены и описаны с неменьшей правдивостью,  чем  в  "”ьЯмметте".
Џревосходно обрисована борьба, происходЯщаЯ в душе  Њензолы,  сначала  между
чувством горькой обиды по отношению к насильнику и зарождающейсЯ нежности  к
нему, затем между любовью и страхом. ‚первые в новой европейской  литературе
Ѓоккаччо изобразил материнское чувство, всецело овладевающее  душой  молодой
женщины. ’очно так же тонко и правдиво  нарисованы  семейные  сцены  в  доме
Ђфрико, трогательные заботы о нем родителей - когда  мать,  принЯв  любовный
недуг юноши за обыкновенную болезнь, хочет приготовить ему ванну из целебных
трав, а отец, разгадав в чем дело, прикрывает Ђфрико одеЯлом и советует жене
не тревожить  его.  ’ак  же  с  большой  теплотой  изображено,  как  старики
принимают в свой дом внука и нежно заботЯтсЯ о нем.
     “словность классической эклоги с ее мифологическим аппаратом преодолена
здесь Ѓоккаччо. ќто  сказываетсЯ  и  в  стиле  поэмы,  свободном  от  всЯких
риторических прикрас. ‚ Языке "”ьезоланских нимф"  мы  встречаем  целый  рЯд
выражений  и  оборотов  народной  речи.  …ще  существеннее  обращение  здесь
Ѓоккаччо к формам и духу народной поэзии. Љогда  отец  Ђфрико  спрашивает  о
причине долгой отлучки, юноша отвечает уклончиво и иносказательно,  прибегаЯ
к символике народной любовной поэзии: несколько дней назад он видел в  горах
лань, да такую  красивую,  что  наверно  господь  сотворил  ее  собственными
руками, - походка у нее легкаЯ, цветом она  так  приглЯнулась  ему,  что  он
погналсЯ за нею, но поймать ее так ему и не  удалось.  Strambotti  Hrispetti
звучат на каждом шагу в поэме, особенно  в  монологах  и  диалогах.  ‘ледует
добавить, что октава в этой поэме несравненно более подвижнаЯ и музыкальнаЯ,
чем  в  "”илострато"  и  "’езеиде",  сохранЯет  при  ќтом  всю  простоту   и
непринужденность этого размера в народной поэзии. €  в  стиле  и  в  метрике
"”ьезоланских нимф" наблюдаетсЯ соединение тонкой отделки  и  очаровательной
небрежности.
     ‚се это делает "”ьезоланских нимф" идиллической  поэмой  совсем  нового
типа. ’огда как в "Ђмето" пасторальнаЯ обстановка служит лишь внешней рамкой
действиЯ, здесь она сообщает поэме ее существенный, внутренний  тон.  ’ам  -
замысловатаЯ историЯ вычурных чувств  на  условном  фоне  природы,  здесь  -
непосредственнаЯ, бесконечно естественнаЯ жизнь сердца в интимном слиЯнии  с
природой, в самой природе. Џоэма полна  любви  к  родной  земле  и  душевной
Ясности.
     Ћсновное в "”ьезоланских нимфах" - утверждение  естественных  чувств  и
протест  против  аскетического  идеала,  который   объЯвлЯетсЯ   не   только
непосильным, но и гибельным длЯ человека. Ѓолее  того,  следование  здоровым
инстинктам ЯвлЯетсЯ, согласно Ѓоккаччо,  необходимым  условием  полноценной,
свЯзанной с культурным творчеством жизни. ќта мысль  отчетливо  выступает  в
финале повести, в эпизоде с Ђтлантом,  который  хотЯ  и  выглЯдит  случайным
привеском к поэме, на самом деле необходим длЯ раскрытиЯ ее основной  мысли.
Љак в "’езеиде" ее псевдоисторическое обрамление (деЯниЯ  греческих  героев,
"дела Њарса")  создает  общий  тон,  акцентирующий  идеалистически-рыцарский
характер чувств главных персонажей, так в  "”ьезоланских  нимфах"  такое  же
обрамление (рассказ об Ђтланте и о дальнейших судьбах ”ьезоле  и  ”лоренции)
подчеркивает ориентацию поэмы на идеалы иного рода -  на  простые  и  мирные
человеческие чувства. Џервое свЯзано с  атмосферой  феодально-монархического
ЌеаполЯ и рыцарской романтики, ассоциировавшейсЯ с ним в сознании  Ѓоккаччо,
второе  -  с  атмосферой  демократической,   республиканской   ”лоренции   и
родившимсЯ у Ѓоккаччо в ее обстановке влечением к  реализму  и  идиллической
простоте жизни.
     Џри этом коренное различие между обоими обрамлениЯми заключаетсЯ в том,
что изображение военных деЯний в "’езеиде" бесперспективно и лишь  фиксирует
некий  универсальный  и  неизменный  уклад  общества,  как  это  свойственно
средневековому мышлению, между тем как финал  "”ьезоланских  нимф"  содержит
первые проблески  идеи  исторического  развитиЯ,  приоткрывающейсЯ  сознанию
людей ђенессанса. ќтот зачаточный "историзм" поэмы свЯзан с другим  моментом
первостепенной  важности.  ‚о  всех  неаполитанских  произведениЯх  Ѓоккаччо
личные чувства и личнаЯ жизненнаЯ авантюра были началом  и  концом,  которые
покрывали  и  заслонЯли  все  остальное.   ‚   "”ьезоланских   нимфах"   эта
субъективность чувства преодолеваетсЯ. {‡десь  в  рукописи  Ђ.  Ђ.  ‘мирнова
пропуск одной или двух фраз.}
 
        4 
 
     ѓлавным произведением Ѓоккаччо, на котором прежде  всего  основана  его
мироваЯ слава, ЯвлЯетсЯ "„екамерон", написанный приблизительно  в  1353-1354
гг. ‚ замечательной  книге,  ставшей  значительнейшим  событием  в  развитии
итальЯнской  художественной  прозы,   Ѓоккаччо   выказывает   себЯ   великим
гуманистом,   наносЯщим   сокрушительный    удар    религиозно-аскетическому
мировоззрению и дающим необычайно полное, Яркое и  разностороннее  отражение
современной    итальЯнской    действительности.    ђенессансный     реализм,
подготовленный уже в юношеских  произведениЯх  Ѓоккаччо,  получает  Ярчайшее
выражение в  "„екамероне",  который  часто  противопоставлЯли  "Ѓожественной
Љомедии" „анте, как  подлинно  "человеческую  комедию",  знаменующую  начало
новой эры в западноевропейской литературе.
     ЋпираЯсь на традиции средневековых рассказчиков, Ѓоккаччо взЯл у  своих
предшественников все заключенные в них плодотворные элементы: анекдотическую
фабулу, трезвый бытовой элемент, жизненную непосредственность,  прославление
находчивости и остроумиЯ, непочтительное отношение к попам и монахам. Љ этим
унаследованным  элементам  он  добавил  интерес  к  жизни,  последовательную
реалистическую   установку,   богатство   психологического   содержаниЯ    и
сознательный артистизм формы, воспитанный  внимательным  изучением  античных
авторов. ‚ силу такого подхода к новелле она стала полноправным литературным
жанром, легшим в основу всей повествовательной  литературы  нового  времени.
‘вежесть и новизна этого  жанра,  его  глубокие  народные  корни,  отчетливо
ощутимые даже под лоском изЯщного литературного стилЯ Ѓоккаччо, сделали  его
наилучше приспособленным к выражению передовых гуманистических воззрений.
     ‚ своей книге  Ѓоккаччо  впервые  ввел  новый  композиционный  мотив  -
рассказывание ради рассказываниЯ. „о "„екамерона" этот прием был применен им
в "”илоколо" (13 любовных вопросов) и  в  "Ђмето"  (любовные  рассказы  семи
нимф).  Џри  таком  построении   рассказчики   отдельных   новелл   ЯвлЯютсЯ
участниками основной, обрамлЯющей новеллы.
     ЋбрамлЯющей новеллой "„екамерона" ЯвлЯетсЯ описание флорентийской  чумы
1348 г. Њрачный, трагический колорит этого описаниЯ эффектно контрастирует с
веселым, жизнерадостным настроением всего сборника. ’аким  образом,  новеллы
"„екамерона" рассказываютсЯ в обстановке "пира во времЯ чумы".  Ђкадемик  Ђ.
Ќ.  ‚еселовский  замечает  по  этому   поводу:   "Ѓоккаччо   схватил   живую
психологически верную черту - страсть к жизни у порога смерти".  ђассказчики
"„екамерона" забывают о чуме, они беспечно проходЯт мимо  ужасов  смерти.  ‚
этом  Ярко  проЯвлЯетсЯ  жизнерадостность  ђенессанса.  Ѓоккаччо  изображает
рассказчиков  и  рассказчиц  "„екамерона"   культурными,   образованными   и
остроумными молодыми людьми. ’рое юношей носЯт имена  „ионео,  ”илострато  и
Џанфило,  под  которыми  Ѓоккаччо  выводил  себЯ  в   своих   произведениЯх.
—увственно  веселый  „ионео,  чувствительный,  меланхоличный  ”илострато   и
серьезный, рассудительный Џанфило - показатели настроений самого Ѓоккаччо  в
разные периоды его  молодости.  •арактер  каждого  из  юношей  отражаетсЯ  в
рассказываемых им новеллах. ’о же относитсЯ  и  к  девушкам,  среди  которых
фигурирует и ”ьЯмметта. ќто придает большое разнообразие сборнику, но  в  то
же времЯ вносит в него структурную четкость.
     “ предшественников Ѓоккаччо новелла  имела  определенную  практическую,
морализующую  установку.  Ѓоккаччо  сохранЯет   этот   традиционный   мотив.
ђассказчики "„екамерона" сопровождают свои новеллы  моральными  сентенциЯми,
вытекающими из их рассказа. ’ак, 8-Я новелла  X  днЯ  должна  показать  силу
истинной дружбы, 5-Я новелла I днЯ должна иллюстрировать значение быстрого и
удачного ответа и т. д. Ћднако обычно у Ѓоккаччо мораль вытекает из  новеллы
не логически, а психологически и часто ЯвлЯетсЯ только поводом и приемом.
     Џоразительное богатство  идей,  сюжетов,  образов,  ситуаций,  присущее
"„екамерону", находит отражение также в его стиле, во всей той сумме средств
и приемов, котораЯ говорит о важном этапе в развитии  именно  художественной
итальЯнской  прозы.  Ќовеллы  Ѓоккаччо  отличаютсЯ  на  редкость  богатым  и
красочным Языком. Ѓоккаччо создал в них стиль итальЯнской прозы, котораЯ  до
него  была  бессвЯзна,  наивна,  необработанна.   Ћн   первый   подверг   ее
литературной отделке, ориентируЯсь  на  опыт  античных  авторов.  ‘тремление
приблизить итальЯнскую прозу по ее построению к латинской привело Ѓоккаччо к
некоторой монотонности речи, контрастирующей с живостью и  актуальностью  ее
содержаниЯ.  Ћднако  эта  гуманистическаЯ  манера,   наметившаЯсЯ   еще   во
"”ьЯмметте", в "„екамероне" пока не застыла, как у его  подражателей.  Љогда
сюжет захватывал Ѓоккаччо, он переходил на разговорный  флорентийский  Язык,
которым владел  в  совершенстве.  ’аким  живым  народным  Языком  говорЯт  у
Ѓоккаччо в первую очередь  комические  персонажи.  ’огда  диалог  становитсЯ
быстрым, динамичным и усеиваетсЯ меткими народными словечками,  поговорками,
каламбурами;  последние  вводЯтсЯ  чаще  всего  длЯ  маскировки  эротических
ситуаций.  Ѓольшинство  эротических  новелл  Ѓоккаччо  построено  на   таких
каламбурах.
     ’акому жанровому, бытовому элементу противостоит в  стиле  "„екамерона"
своеобразнаЯ  романтическаЯ  струЯ.  Њы  находим  такую  романтику   уже   в
обрамлЯющей  новелле,  построенной  на  остром  контрасте  жизни  и  смерти.
ђомантичны также трагические новеллы с  присущим  им  прославлением  сильных
страстей, побеждающих смерть. Ќаконец, романтичны  новеллы,  повествующие  о
путешествиЯх  по  дальним  странам  и  опасным  морЯм,  о  тех  приключениЯх
странствующих купцов-мореплавателей, которые позволили ќнгельсу говорить  об
эпохе ‚озрождениЯ как о "времени странствующего рыцарства и буржуазии".
     Ѓоккаччо  весьма  искусно  сочетает   обе   отмеченные   стилистические
тенденции - бытовизм и романтику, комизм обыденной жизни и  трагизм  сильных
страстей. ђазрабатываЯ  традиционные  сюжеты,  он  обогащает  их  множеством
личных наблюдений и впечатлений, углублЯет идеи и чувства своих  персонажей,
стремитсЯ передать впечатлениЯ живой жизни, схватить в каждом  предмете  или
образе наиболее  характерные,  живые  черты.  ‚  этом,  главным  образом,  и
заключаетсЯ  его  реализм,  выражающий  типичное  длЯ  ђенессанса  любование
жизнью, "открытие мира и человека". ќтот реализм проЯвлЯетсЯ и  в  описаниЯх
природы и внешней обстановки действиЯ, и в живых портретах действующих  лиц,
и в психологических мотивировках действий персонажей.
     Ѓоккаччо создал  в  своем  "„екамероне"  классический  тип  итальЯнской
новеллы, получивший дальнейшее развитие у его многочисленных  последователей
в самой €талии  и  в  других  странах.  ЌовеллистическаЯ  литература  €талии
оказала  влиЯние  на  развитие  и  новоевропейской   драмы.   Ћна   ЯвлЯлась
сокровищницей сюжетов, из которой черпали драматурги всех европейских  стран
в XVI-XVII вв. Ћчень многим обЯзан итальЯнской новелле експир.
 
        5 
 
     ‚скоре  после