ПЕРЕВОД ДМИТРИЯ СКВОРЦОВА
DMSKVORTS@USA.NET
ОТ ПЕРЕВОДЧИКА
Книга, которую Вы держите в руках, составлена на основе "Frank Zappa in his own words" и "Frank Zappa - A Visual Documentary" Майлза. При переводе опущены пересекающиеся темы, а также события, которых автор касается в данных книгах вскользь и в более полном и подробном виде раскрытых в "Real Book".
Ваш покорный слуга также счел уместным внести некоторые дополнения, в частности, комментариями, помещенными на обложках альбомов и публикациями, касающихся событий, описывающихся в книге.
Кроме того, в оригинальном издании "Frank Zappa – A Visual Documentary" Майлз не поленился перечислить абсолютно все гастрольные выступления Маэстро (коих было более тысячи) и составы музыкантов, участвующих в них. Переводчик же взял на себя смелость перечислить лишь те туры, которые либо отражены в альбомах, либо являлись судьбоносными в карьере Фрэнка Заппы.
ИЗ ПРЕДИСЛОВИЯ К КНИГЕ "FRANK ZAPPA - A VISUAL DOCUMENTARY BY MILES"
Трудно найти в мире музыки человека, выпустившего
такое количество альбомов (более шестидесяти) и совершившего такое количество
гастролей (более тысячи).
ИЗ ПРЕДИСЛОВИЯ МАЙЛЗА К КНИГЕ "FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS".
Хотя Заппа открыто заявляет о своей ненависти к музыкальной печати, он дал в своей жизни интервью больше, чем кто бы то ни было, за исключением, может быть, только Пола Мак-Картни. В определенной мере это обусловлено тем, что опыт сотрудничества со звукозаписывающими компаниями заставлял его самого заниматься рекламой. Позже, основав собственную фирму, он столкнулся с тем, что не мог позволить себе оплату своих песен в радиоэфире. Единственной возможностью дать о себе знать оставались интервью.
Заппе всегда было что сказать по любому вопросу. Его политические взгляды позволили ему обрести весомые шансы на победу в президентских выборах 1992 года. Но он снял свою кандидатуру.
При этом он никогда не распространялся об личных сторонах своей жизни. Возможно потому, что журналисты не осмеливались затрагивать эту тему. Гейл заполнила этот пробел в пространном интервью Victoria Balfor`s Rock Wives, где описала отношения Фрэнка со своими группи и подробности их совместной жизни в браке.
1940-1950
21.12.1940
| Бэлтимор, штат Мерилэнд.
У итальянской четы Дзапп родился первенец Frank Vincent Zappa. Отец его
родом из Сицилии и еще ребенком был перевезен в США. По отцовской линии
в жилах Фрэнка текла арабская и греческая кровь. Мать - из первого поколения
американцев неаполитанского и франко-итальянского происхождения.
"Я родился 21 декабря 1940 года в Бэлтиморе. У меня было два брата и сестра. Отец сменил кучу работ, дослужившись до звания профессора истории. Мать некоторое время была библиотекарем, но большую часть жизни работала матерью". 1972 |
Поскольку первым увлечением Фрэнка была химия (он был просто помешан на взрывах), отец надеялся, что мальчик пойдет по его научным стопам и, в меру сил, старался обеспечить его соответствующим "оснащением". В шесть лет Фрэнк уже сам изготавливал порох, а к двенадцати уже имел богатый опыт "несчастных случаев". В пятнадцать лет он забросил это занятие, но: "химический склад мышления проявляется в моем подходе к написанию композиций"
1981
"До пятнадцати лет я не слушал музыку, потому что мои родители были к ней равнодушны. В нашем доме не было ни радио, ни проигрывателя. Из той музыки, что мне приходилось слушать, мне нравилась арабская”.
1974
1953
В 1953-м году семья переехала в Pacific Grove, что
к югу от Монтерея. Здесь двенадцатилетний Фрэнк был зачислен в воскресную
школу, где прошел курс "юного барабанщика" под началом Кита Макилипа, весьма
почитаемой личности среди местных ударников.
1954
В силу того, что отец работал на "оборонку", переезды
были обыденным явлением. В 1954-м семья переехала в El Canyon, пригород
Сан-Диего. Здесь Фрэнк впервые услыхал о композиторе Varese. Поскольку
El Canyon был типичным ковбойским городишком, его нельзя было назвать самым
подходящим местом для поисков произведений Varese.
1955-1957
Как-то, едучи с родителями в машине, Фрэнк поймал по радиоприемнику песню "Gee" The Crows, а затем "I” The Velvets. Они произвели неизгладимое впечатление на четырнадцатилетнего мальчугана. И хотя родители все же настояли на том, чтобы он выключил радио, Фрэнк успел осознать, для чего он рожден на свет.
Родители были равнодушны к музыке. Их привязанности ограничивались свинговым сопровождением к "мыльным операм". Теперь же в семье появился собиратель ритм-энд-блюзовых пластинок.
Еще одним увлечением Фрэнка стали постановки кукольных представлений. Он сам шил наряды, мастерил марионетки и писал сценарии.
Будучи зачисленным в местную школу, Фрэнк тотчас основал ансамбль The Blackouts. Участниками группы стали Terry Wimberli, братья Salazar, Johnny Franklin, Carter Franklin и Wayne Lyles. В роли танцора часто подвязывался Motorhead Sherwood.
Позже, когда Фрэнк покинул группу, ее название изменилось на "The Omens". Некоторые из участников впоследствии перешли в The Mothers, а некоторые сложили ядро Captain Beefheart Magic Band.
На почве преданности ритм-энд-блюзу Фрэнк сошелся с Доном Ван Влаетом.
"Мы заканчивали слушать музыку около пяти утра и, поэтому, частенько пропускали школьные занятия. Ничего более не имело значения для нас в этом мире тогда”.
"Мы слушали ритм-энд-блюзовые пластинки так часто, что напамять могли напеть гитарные соло. Затем мы усаживались в Олдсмобиль и отправлялись на поиски какой-нибудь киски”.
Они постоянно устраивали друг другу "проверочные допросы" относительно номеров альбомов, даты их выпуска, фирм звукозаписи и т.д. В наказание за частые пропуски занятий Фрэнка не раз временно лишали права посещать школу.
"Учителя считали меня никчемной бестолочью"
Однако некоторые из преподавателей оказали благотворное влияние на его карьеру. Фрэнк много времени проводил в беседах с завучем Ernie Tossi в его кабинете. Он даже пригласил Tossi к себе домой и познакомил с родителями.
Учитель музыки Ballard предоставил в распоряжение Фрэнка школьный оркестр и разрешил использовать школьную доску для начертания партитуры. Что еще нужно начинающему композитору, чтобы услышать свою собственную музыку! И Ballard, и Tossi были с благодарностью упомянуты на обложке первого альбома Тhе Mothers.
Для углубленного изучения композиции Фрэнк купил книгу Эйч Эй Кларка "Баланс". Уже на второй странице он прочел: "Никогда не применяйте следующую последовательность: Переход 1-2 очень резок и жесток
Переход 3-4 не столь груб и иногда может применяться в современной музыке”.
Фрэнк сыграл эту последовательность, сказал: "Здорово!" и навсегда забросил этот учебник. Настоящую последовательность частенько применял Стравинский.
Летом 1957-го года Фрэнк отправил Эдгару Варезе письмо, в котором спрашивал позволения композитора. Ответ не заставил себя долго ждать:
"Дорогой Мистер Заппа,
к моему глубокому сожалению, я не смогу Вас принять, поскольку отправляюсь в Европу и пробуду там до весны. По возвращении, надеюсь на встречу с Вами.
С наилучшими пожеланиями,
Искренне Ваш
Эдгар Варезе"
Это письмо и сейчас висит на стене рабочего кабинета Заппы.
В конце пятьдесят восьмого Фрэнку стало ясно, что ему не дано вырасти в классного барабанщика. Под впечатлением от игры Джони "Гитар" Уотсона он взялся за гитару.
"За месяц я освоил все эти сраные подростковые "переходы" и "пассажи"
1968
Тут он понял, что ему не достает знаний гармонии
и приобрел пособие по аккордам. Оказалось, что осваивать аккорды гораздо
сложнее, чем сольные партии. Он продал ударную установку группе The Bluenote
и записался на курс гармонии.
1958-1961
Весной 1959 года неутомимый Fransis Zappa Sr. вновь перевез свое семейство. На сей раз - в Claremont. Здесь Фрэнк продолжил занятия гармонией и записался на курс композиции.
В 1960 Фрэнк собирает группу Тhе Boogie Man. Это была в прямом смысле слова "гаражная группа", поскольку репетировали они в гараже. В это время Фрэнк уже играет на электрической гитаре. Ансамбль не заработал ни гроша и благополучно "загнулся".
Фрэнк заказывает визитки: "F.V.Zappa. Композитор
и блюзовый гитарист" и подрабатывает с группой Joe Perrino and The Mellotones.
1961
Самой большой удачей этого отрезка карьеры был второй в его жизни заказ на написание музыки к фильму. В июне 1961-го Фрэнк приступает к работе над саундтреком к фильму Типа Кэйри "Величайший грешник мира". 17 декабря 1961 года Pomona Valley Symphony Orchestra записывает музыку, используя два микрофона и монофонический пульт.
"Партитура уникальна тем, что отражает все музыкальные направления"
Из интервью "Pomona Progress Bulletin"
Гонорар за эту работу выплачен не был. Музыку же Фрэнк позже определил как "покрывшуюся плесенью", хотя и пытался "оживить" кое-что из этого начинания. Так главный мотив появился на второй стороне сингла Бэйби Рэя в 1963-м году, а позже, под названием "Holiday in Berlin" - на альбоме "Burnt Weenie Sandwich".
“В восемнадцать лет Заппа написал рок-н-ролл, и эта сорокапятка громыхнула на всю Калифорнию: казалось бы, вперед, путь открыт. А он через два года выпустил симфонию “Самый великий грешник”. Композитор Леонард Бернстайн сказал: “Этот парень далеко пойдет”. А представители фирмы грамзаписи “Коламбия рекордз” пожимали плечами: “Без надежды на коммерческий успех”. И он пошел очень далеко в сторону, противоположную коммерческому успеху”.
С.Кастальский, “Фрэнк Заппа: Заговор против граждан”, журнал “Ровесник”
1962
Первые записи, на которых появляется имя Frank Zappa:
The Masters [Frank Zappa, Paul Buff and Ronnie Williams]: "Break Time”/"16 Tons". Emmy 10082. Released 1962. "A” side written by The Masters. Both sides played by them. Produced by Paul Buff at Studio PAL. Ronnie Williams overdubbed drums and bass.
Bobby Jameson: "Gotta Find My Roogator!/["Gotta Find My Roogator!”] Penthouse 503. Zappa wrote the song and arranged the rhythm track. Zappa on guitar and possibly overdubbed drums and bass. Produced by Paul Buff at Studio PAL.
Именно гитарист Ronnie Williams, знакомый нам по
песне "Let's Make The Water Turn Black" свел Фрэнка с Полом Буфом.
1963
Ron Roman: "Love Of My Life”/"Tell Me". Daani 101. Released 1963. "A" side written by Frank Zappa, Ron Roman and Dave Aerni. Zappa on drums, bass and guitar. Produced by Paul Buff at Studio PAL.
Baby Ray & The Ferns: [Frank Zappa, Paul Buff, Dick Barber and Ray Collins] "How's Your Bird?”/”The World's Great Sinner". Donna 1378. Released March 1963. Produced by Paul Buff at Studio PAL. Both sides written by Frank Zappa. Ray Collins sings lead on both sides.
Ray Collins позже стал одним из основателей The Mothers, а Dick Barber – их гастрольным менеджером.
Колинз вспоминает: "Я сидел в кабаке и тихонько себе выпивал. Фрэнк с друзьями играли в углу. Там даже не было сцены. Тут я сообразил, что впервые слышу живьем верное исполнение "Work With Me Annie". Я уже не помню - они ли мне предложили спеть с ними, или я надрался до такого состояния, что осмелился предложить им свои услуги. Во всяком случае, мы сошлись. Я поделился с Фрэнком идеей песни "How's Your Bird" - выражение, которое употреблял Steve Allen в своем телешоу. Спустя пару дней Фрэнк позвонил и сообщил, что написал эту песню”.
Bob Guy: "Dear Jeepers”/”Letter From Jeepers". Donna 1380. Released April 1963. Обе песни написаны для монстр-фильма, как насмешка над "Dinner With Drac" Джона Зэкерла. Партии всех инструментов записаны Заппой путем наложения (перкуссия - Dick Barber).
Brian Lord & The Midnighters [Brian Lord with Frank Zappa, Paul Buff, Dave Aerni with Ray Collins on backing vocals): “The Big Surfer”/”Not Another One”. Vigah! 001. Released May, 1963. Это была первая запись только что основанной Буфом фирмы “Vigah!” и усиленно раскручиваемая в Сан-Бернардино, поскольку Brian Lord был самым популярным местным диск-жоккеем. Он был знаменит тем, что потрясающе подражал голосу Джека Кеннеди. В этой песне Кеннеди представлен в роли судьи на конкурсе серф-танца. Записью заинтересовались Capitol Records и даже выплатили задаток в размере $800. Однако, ей так и не суждено было выйти на общенациональный уровень. В песне была строка: "Победитель награждается путешествием в Алабаму, как посланник Корпуса мира”. Через неделю после покупки мастер-копии в Алабаме был застрелен посланник корпуса мира.
Ned and Nelda [Frank Zappa and Ray Collins]:"Ned and Nelda"/”Surf Along With Ned and Nelda". Vigah! 002. Released June 1963. Both sides written by Frank Zappa and Ray Collins.
"Ned and Nelda”, записанная на студии Пола Буфа, была пародией на “Paul and Paula". Три-четыре песни того периода были "переиграны" на "Ruben & the Jets".
The Penguins: “Memories of EI Monte”/"Be Mine". Original Sound 27. Released 1963. "A" side written by Frank Zappa and Ray Collins.
The Holliwood Persuaders [Frank Zappa and Paul Buff]: "Tijuana Surf”/"Grunion Run" Original Sound 39. Released 1963. "Grunion Run" written by Zappa, who played guitar. "Tijuana Surf”'written by Paul Buff who multy-tracked all the instruments himself. "Grunion Run” на протяжении десяти месяцев удерживала первое место в мексиканском хит-параде.
The Heartbreakers: "Cradle Rock"/”Everytime l See You". Donna 1381. Released April 1963. "B" side written by Frank Zappa and Ray Collins. Frank Zappa plays guitar on "B" side. Produced at Cucamonga...
"Была такая группа - "The Heartbreakers". Состояла она из четырнадцатилетних мексиканцев”.
1970
Mr Clean [Frank Zappa and Paul Buff] "Mr. Clean”/"Jessie Lee". Original Sound 40. Released July 1963. Zappa wrote, produced and played guitar on both sides.
Jim Nusil Combo: "Grunion Run”/"North Beach" Jay Emm 423. Released 1963. "A" side written by Frank Zappa.
Conrad & The Hurricahe Strings: "Hurricane"/'Sweet Love". Dayton 6201 [re-issued as Era 3130] Released December 1963. Produced by Frank Zappa.
The Rotations: "Heavies”/"The Cruncher". Original Sound 41. Released early 1964? Produced by Frank Zappa. Скорее всего на баритон-саксофоне играет Jim Motorhead Sherwood.
Летом 1963 года Франк собирает группу под названием “The Soots”: гитары - Frank Zappa, Alex St. Clair; барабаны - Vic Mortensen; вокал - Don Van Vliet, переименованный Фрэнком в "Captain Beefheart". Записи группы были отвергнуты фирмой Dot Records "из-за искаженного звучания гитары".
После этого Фрэнк собирает группу “The Muthers”: барабаны - Les Papp; бас - Paul Woods; гитара и вокал - Frank Zappa. Видать не от хорошей жизни Фрэнк запел. Он никогда не был в восторге от своих вокальных данных. Резиденцией трио служил местный go go bar - место отдыха рабочих из мексиканских кварталов. Группа являлась аккомпанирующим составом танцевальному квартету полуголых девиц. "Гвоздем" программы был танец на столе под “Midnight Hour".
В конце года Фрэнку, наконец, подвалили деньжата. Продюсер вестерна “Run Home Slowly" выплатил ему $2000. Фрэнк купил Gibson ES-5 Switchmaster, ту самую, что звучит на первых трех альбомах The Mothers. На оставшиеся деньги он выкупил у Буфа студию со всей электронной начинкой и двумя роялями: Baby Grant и Stainway. Покупку "обмывали": Ray Collins, Jim Motorhead Sherwood и Don Van Vliet. Надпись на стене студии гласила: " Studio Z”. Запишите свою группу. 315.50 за час записи”. Однако в Кукамонге не оказалось группы, желающей быть записанной. С другой стороны это позволило Фрэнку полностью сосредоточиться на своей работе, но никто к его записям интерес не проявил.
Последние деньги Фрэнк потратил на бракоразводный процесс. Кэй не могла выдержать его образа и темпа жизни, да еще проходящей, большей частью, в баре с полуголыми девицами.
Спустя некоторое время Фрэнк был обвинен в "сговоре
с целью производства порнографической продукции", благодаря чему ему было
отказано в исполнении священного долга по уничтожению вьетнамцев. Выйдя
из тюрьмы и потеряв студию, он принялся за поиски работы.
1964
"Мне позвонил Рей (Колинз), который в это время работал с кабацкой группой “The Soul Giants”. Он только что набил морду их гитаристу и искал замену. Я принял предложение”.
Состав The Soul Giants: Frank Zappa - гитара, вокал; Ray Collins - вокал; Roy Estrada - бас, вокал; Jimmy Carl Black - барабаны; Dave Coronado - саксофон.
По мнению Фрэнка, это была "изящная", но зацикленная на соул-стандартах группа. Он предложил им заняться исполнением собственной музыки. Ребята согласились. Группу переименовали в "Captain Glasspack and His Magic Muffers". Но это привело лишь к тому, что они лишились работы и репетиционного помещения.
"Тогда мы переименовали себя в "The Mothers". То, что это случилось в День Матери - просто совпадение. Когда жрать нечего, о праздниках не вспоминаешь.
1968
Состав The Mothers: Frank Zappa - гитара, вокал; Ray Collins - вокал; Roy Estrada - бас, вокал; Jimmy Carl Black- барабаны.
The Mothers перебрались в Лос-Анджелес, где к ним присоединилась фолк гитаристка Alice Stuart.
"Я загорелся идеей ввести модальные построения в наше, изначально кантри-блюзовое звучание”.
1968
Элис заменил Henry Vestine, музыкант хороший, но... "По мере того, как наша музыка становилась все более с отклонениями, он все более чувствовал себя не в своей тарелке. Поэтому он решил перейти в Canned Heat.
1968
В 1965-м Лос-Анджелес охватила психоделическая эпидемия. На каждом углу кучковались стайки соответствующим образом разодетой молодежи. Главным же местом сбора было Cantor`s deli. "Эпидемия" вызвала жесточайшую полицейскую реакцию. Клубы закрывались, детей травили слезоточивым газом, был введен комендантский час. Среди людей, бывавших в Cantor’s не было не подвергнувшихся задержанию.
"Именно тогда я написал "Brain Police", "Oh No I Don`t Believe It”, “Hungry Freaks”,”Bowtie Daddy” и еще пяток других. Половина моих песен тогда, касалась событий 1966 года".
"Brain Police" исключительна в смысле написания. Я сидел на кухне и работал над "Oh No I Don`t Believe It”, когда вдруг почувствовал, что кто-то стоит у моего плеча и начитывает текст. Стало не по себе. Я даже оглянулся. Кто-то как бы говорил: "Фрэнк, послушай. Как тебе это?".
ЛСД разработан ЦРУ. Мы уже знаем, что они разрабатывали его для армии, где и проводили тесты. В те же дни они забросили его в молодежную среду Сан-Франциско, возможно - по указке правительства. Я в этом уверен. Как уверен в том, что большинство мятежей было разработано ЦРУ, чтобы дать возможность определенным политическим силам повод высказать свою точку зрения по телевидению.
1977
С Памэлой Зарубикой Фрэнк познакомился в то время, когда The Mothers выступали в баре "The Trip". Восемнадцатилетняя студентка, Pamela была из тех, кто шатался на Cantor`s. Фрэнк прозвал ее "Suzy Creamcheese" (Сюзи "Сливочный сыр") и прочно обосновался в ее апартаментах. Вялая монотонная лос-анжелесская манера речи Памэлы немало способствовала успеху первых альбомов The Mothers. У Фрэнка вошло в привычку обзывать девчонок " Suzy Creamcheese" и когда Susan Zieger, дочь владельца "The Zieger Ballroom", где часто выступали The Mothers, отправилась в Лондон, там ее приняли за ту самую героиню первых альбомов. "Лондонская Suzy Creamcheese” стала излюбленной мишенью местной бульварной прессы не только из-за своего прозвища, но и в силу своей манеры носить весьма открытые одеяния.
НОЯБРЬ 1966-го - ЯНВАРЬ 1966-го
The Mothers записывают "Freak Out!" в лос-анжелесских "Sunset Highland Studios" и "TT&G Studios". На протяжении нескольких, предшествующих записи месяцев, Фрэнк обсуждал ее с Томом Уилсоном. Заппа настаивал на участии оркестра и последний, к всеобщему удивлению, согласился. Первой записывалась "Any Way The Wind Blows". Второй - "Who Are The Brian Police?". Как только материал оказался на пленке, люди с Verve пришли в замешательство:
"Что это мы такое купили?". Последовала серия незамедлительных звонков в Нью-Йорк, но было уже поздно - в первый день The Mothers записали пять вещей.
"Студия открылась в час ночи и сразу заполнилась полусотней ребятишек с Sunset Strip. Кроме The Mothers присутствовал "хормейстер" Kim Fowley и всевозможные гости наподобие Пола Батэрфилда и Лэса Макана. В записи участвовали все: кто пел, кто мычал, кто попросту лопал пузыри жевательной резинки перед микрофоном. Такого мир звукозаписи еще знал”.
Michael Vosse, издание "Teen Set", декабрь 1966 года.
Из всего записанного материала MGM отобрали только малую часть.
Фрэнк работал так быстро, что группа с запасом уложилась
в обговоренную сумму, отведенную на запись одинарного альбома. И тогда
он предложил сделку следующего содержания: он не требует дополнительной
платы, если фирма выпускает двойной альбом (никому не известной группы!).
MGM пошли на это.
1966
ЯНВАРЬ
Запись альбома "Freak Out!"
МАРТ
Запись песни "The Return Of the Son of Monster Magnet". Аренда перкуссионных инструментов обошлась в пятьсот долларов.
3-29 МАЯ
Лос-Анджелес. Совместное с Velvet Undergraund and Nico участие в "разогреве" публики перед Andy Warhol`s Exploding Plastic Inevitable. Толпа с восторгом встречает The Mothers и освистывает Вельвет. Мрачные нью-йоркские одежды вельветовцев чужеродны в среде калифорнийских прибамбасов. На первом представлении присутствуют The Byrds, Jim Morrison (тогда еще слушатель UCLA Film Scool), Sonny & Cher и Mama Cass.
Lou Reed буквально взрывается при упоминании о Заппе: "Это, наверное, самый бездарный человек которого я слышал в своей жизни. Этот сдвоенный бит, претенциозность, академизм и неспособность играть рок-н-ролл выдают в нем неудачника. Он пытается восполнять это своим чудным одеянием. Он страдает комплексом неполноценности и в этом он прав".
Это вынудило и Фрэнка упомянуть Вельвет на сцене: "Эти ребята просто козлы!"
Трудно представить, как бы Velvet и The Mothers ужились без драки, выступая в одной программе в течение месяца. Поэтому, правильным представляется решение местного шерифа закрыть клуб уже на третий день "объявления войны". Тем не менее, The Mothers еще раз играют с группой Вархола:
28-29 МАЯ
Fillmore Auditorium, Сан-Франциско. Вторая разогревающая группа (без оплаты) - "The Jefferson Airplane”.
Первые гастроли (Дата неизвестна):
Washington DC
Detroit, Mi.
Dallas, Tx.
24, 25 ИЮНЯ
Fillmore Auditorium, San Francisco. Разогревающая группа перед выступлением Лэни Брюса.
ИЮЛЬ
Выпуск "FREAK OUT!" ("ОТЧЕБУЧЬ!") [Album One] (Double album)
Сведения, помещенные на обложке:
БИОГРАФИЧЕСКИЕ ПУСТЯКИ
Я музыкант-самоучка. Родился 21 декабря 1940 года в Бэлтиморе. Вырос в Калифорнии. В семнадцать мои ноги покрылись волосяным покровом, появились угри и усы... Но почему-то меня никогда не выбирали капитаном софтбольной команды. В двадцать лет я женился. Милое дитя - я едва не разбил ее жизнь. Я подал на развод и переехал жить в студию. Совместными с Рэем, Джимом и Роем усилиями, подрабатывая в пивных и, при этом, живя впроголодь, мы сотворили немало чокнутой музыки, но так и не добились широкой популярности (чем и прославились). ТЕМ, ЧТО МЫ ЕЩЕ СУЩЕСТВУЕМ, МЫ ОБЯЗАНЫ Марку Чека, его изначальной поддержке и кристальной честности, а также всем тем людям, чьи, имена не упомянуты в подробностях, дабы оградить их от слежки со стороны государства и от неприятностей на службе.
Рэй раньше был плотником, барменом и вокалистом в группе Little Julian Herrera & The Tigers (обратите внимание на его фальцет в "I Remember Linda”). Ритм-энд-блюз поет он уже десять-двенадцать лет.
Джима уволили из какой-то дебильной канзасской группы. На наше счастье. Похоже, он был не в состоянии играть "Louie Louie" всю ночь напролет. Его глубоко ранило то, как с ним обошлись.
Рой - это Пачуко-астматик. Добродушный парень и превосходный басист. В ритм-энд-блюзе он уже с десяток лет. Он немыслимо терпим. Я этого не понимаю.
Элиот - весь в блюзе. У него большая ямочка на подбородке и мы заставили его отрастить бороду для фото на обложку. Он только уволился из армии. На ее счастье.
ВСЕ ОНИ МУЗЫКАНТЫ.
ЛЮДИ, ДЛАГОДАРЯ КОТОРЫМ НАША МУЗЫКА ИМЕННО ТАКОВА (НЕ ДЕРЖИТЕ НА НИХ ЗЛА ЗА ЭТО)
Pamela Zarubica (Suzy Creamchese), Art Laboe, Jim Guercio (продюсер джаз-рока), Henry Vestine (гитарист Canned Heat, покинувший The Mothers), Alice Stewart (гитаристка, покинувшая The Mothers), Mark Cheka, Herb Cohen (менеджер FZ), Tom Willson (продюсер, известный по работам с The Mothers, Velvet Underground и другими музыкантами), Don Cerveris (учитель английского языка), Vic Mortenson, Frankie Lee Simms, Sonny Boy Williamson (блюзовый музыкант), Buddy Guy (блюзовый музыкант), Albert Collins (блюзовый гитарист), Little Water, Maurice Ravel (композитор), Joe Perrino (лидер группы The Mellotones, в которой Заппа играл в 1960-м году), Sacco & Vanzetti (деятели рабочего движения), Elvis Presley (король), Robert Sheckley (писатель), Dick Barber (музыкант, сотрудничавший с Заппой в начале шестидесятых, позже ставший гастрольным менеджером The Mothers), Lenny Bruce (музыкант), Ravi Shankar (индийский музыкант), Ernie Tossi (завуч), Mr. Ballard (учитель музыки), Brian Epstein (продюсер The Beatles), David Crosby (музыкант), Roland Kirk (джазовый музыкант), Ernie Freeman (музыкант), Salvador Dali (художник), Avedis Zildjan (представитель древнего армянского рода, прославившегося мастерством изготовления ударных инструментов), Bob Dylan (поэт и музыкант), Joan Baez (поэт и музыкант), Phil Spector (звукорежиссер), Don Vliet (рок-музыкант), Pepper (сержант полиции Онтарио), Charles Mingus (джазовый музыкант), Pierre Boulez (дирижер и композитор), Anton Webern (композитор), Igor Stravinsky (композитор), Willie Dixon (блюзовый басист и композитор), Guitar Slim (блюзовый гитарист), Edgard Varese (композитор), Muddy Waters (блюзовый гитарист и композитор), Howlin Wolf (блюзовый музыкант), Eric Dolphy (джазовый музыкант), Cecil Taylor (пианист, один из основоположников фри-джаза), Bill Evans (джазовый пианист,один из основоположников модального джаза), Johnny Guitar Watson (блюзовый гитарист), Clarence ‘Gatemouth’ Brown (блюзовый гитарист), Karlheinz Stockhausen (композитор), Jim Sherwood (саксофонист), Hunter Hancock (возможно, джазовый пианист и композитор Herbert Hancock, который позже запишет альбом "Head Hunters"), Lightnin’ Slim (блюзовый гитарист), Charles Ives (композитор), Terry Wimberly (участник группы Фрэнка “Blackouts”), Paul Buff (бывший владелец Studio Z и соратник Заппы).
ЗАМЕТКИ ОТНОСИТЕЛЬНО КОМПОЗИЦИЙ ВОШЕДШИХ В АЛЬБОМ
1. "Hungry Freaks, Daddy" ("Причуды голодающих, папаша"). Посвящается Карлу Орестесу Францони. Вот уж кто чокнутый до мозга костей. Если он поселится по соседству, ваша лужайка увянет в мгновение ока.
Бросайте школу, пока ваши мозги не закостенели от губительного воздействия нашей системы образования и забуривайтесь в библиотечную литературу, если у вас есть терпение и желание чего-нибудь достигнуть. Эта песня не для тех, кому нравятся все эти жизнерадостные сборища с роботами, вдалбливающими, что вам следует читать. И не принимайте ее как некое послание. Для выноса знамени - встать!
2. "I Ain’t No Heart" ("У меня нет сердца"). Краткое изложение моего отношения к общественно-половой жизни.
3. . “Who Are The Brain Police?” ( Кто такие полиция мысли?”). Голос свыше напел мне ее в пять утра. Я лишь записал ее. Признаюсь, мне стало не по себе, когда я спел ее вслух.
4. "Go Cry On Somebody Else's Shoulder" ("Поплачься в жилетку кому-то другому") уж очень слащава. Ее надо не слушать, а “обволакивать” ею себя.
5. "Motherly Love" ("Материнская любовь"). Реклама группы. На концертах зачастую исполняется для привлечения внимания женской части аудитории к тем удовольствиям, которые их ожидают при более тесных контактах с нами. В общем - жопа.
6. “How Could I Be Such A Fool" ("Как я мог позволить так себя одурачить?"). В основу положен видоизмененный ритмический рисунок nanigo. Мы называем его "Мотаун-вальс". Хотя размер остается 3/4, но акценты смещаются в каждом новом такте. Впрочем, для Вас, как американского тинэйджера (да и вообще – как Американца) это не имеет ни какого значения (Эх, смогу ли я когда-нибудь написать настоящую лирическую песню?).
7. " Wowie Zowie" написана с целью завлечь двенадцатилетних слушателей в наш стан. Мне нравится клавишное и ксилофонное сопровождение во втором припеве. Оно очень яркое и безобидное. Wooly Bully. Little Richard сказал, что ему нравится.
8. "You Didn't Try To Call Me" ("Ты мне не хочешь даже позвонить") описывает ситуацию, в которой прошлой весной очутилась Pamela Zarubica "Wowie Zowie" - это ее любимое выражение, когда она в настроении - и кто бы мог догадаться, что оно станет основой песни. Никто. Потому что никто из вас не изобретателен настолько (и чего ради вы все это читаете?) По форме, в структуре вещи нет ничего революционного, однако она интересна. Хотя какое вам до этого дело?
9. "Any Way The Wind Blows" ("Какие бы ветра не дули") я написал три года назад, когда был озабочен разводом. Для чего я записал ее? Как бы вам объяснить это в двух словах... Ну... Как бы это доходчивей для вашего умственного развития... Короче, не ваше дело.
10. "I'm Not Satisfied" ("Я не доволен") вполне безобидна. Таковой и задумывалась.
12. "Trouble Every Day" ("Неприятности - каждый день") отражает мое отношение к расовым волнениям как в целом, так и к беспорядкам в Уотсе в частности. Я обошел с ней весь Голивуд но, никто не осмелился запустить ее в эфир. Ну и ну!
13. "Help I'm A Rock" ("Поддержи - я опора")
14. "It Can't Happen Here" (“Этого здесь не случится”). Обе посвящены Элвису Пресли. Обратите внимание на любопытную по построению форму и ошеломляющую гармонию "barber shop" финале. Заметьте, она абсолютно лишена коммерческого потенциала. Ее не напоешь.
15. "The Return Of The Son Of The Monster Magnet" ("Возвращение сына гигантского магнита"). Незаконченный балет в двух актах:
I. Ритуальный танец детоубийцы
II. Nullis Pretti. (НИКАКОГО коммерческого потенциала). Ну не звучать ли ей странно, если вы выбиваете все, что можно из арендованного на ночь набора перкуссионных стоимостью $3500. Яркий и энергичный номер! Просто круто!
УМЕСТНЫЕ ЦИТАТЫ
"Современный композитор отказывается умирать”
Edgard Varese, July 1921
"Вам бы, ребята вымыться и привести себя в порядок. Тогда бы я сделал из вас вторых Turtles”.
Известный лос-анжелесский диск-жоккей
"Никакого коммерческого потенциала".
Очень важное лицо из Columbia Records
"Я нахожу в вашем подходе к музыке те основные движущие силы, которые наиболее отчетливо проявляются в трагикомичности театра абсурда”.
David Anderle
"Я же вас предупреждал”.
Billy James
"ЕЩЕ БОЛЕЕ УМЕСТНЫЕ ЦИТАТЫ '
"Вперед!"
Tom Willson, March 1966
"Что за ... вы задумали с этими всеми барабанами в час ночи?"
Herbie Cohen, March 1966
"Где все наши ударные? Мы требуем немедленно их возвратить! Мы обратимся в MGM Records! Мы фирма-мультимиллионер и мы пустим вас по миру!"
Laurence Finance Co., March 1966
"Когда ваши дети поймут, какие вы неудачники, они вас удушат во сне!”
Наше обращение к туристам, посещающим Whisky A-Go-Go в Голивуде, Декабрь 1966
В альбоме помещалось объявление о том, что любой желающий посетить Лос-Анджелес может получить по почте карту "злачных мест" "Freak-Out-Hot-Spots" "Карта не имеет коммерческого потенциала”.
"Эти The Mothers безумные. Посмотрите, как они одеты. Один, даже, натянул бусы. И все они плохо пахнут. Когда мы наняли их на танцы после баскетбольного матча, мой парень предупредил меня, что я увижу нечто такое, о чем пожалею.
Один парень в шубе время от времени исчезал, а затем появлялся с толпой таких же придурков. В конце концов, они заполонили всю танцевальную площадку.
Никому в нашей школе эти Mothers не понравились... особенно после того, как наш учитель объяснил, что подразумевают слова их песен.
Ваша навсегда,
Сюзи Кримчиз
Салт Лэйк Сити, штат Юта.
Автором и аранжировщиком всех композиций является Фрэнк Заппа.
Фрэнк Заппа является лидером и художественным руководителем The Mothers Of Invention. Это редкий тип исполнителя. Его личность настолько отталкивающа, что лучше бы ему не высовываться, хотя бы что бы уберечь неподготовленных еще к борьбе со злом юных слушателей.
"Меня воротит от внутреннего оформления конверта. Внешнее оформление находилось под нашим контролем и разрабатывалось до мельчайших подробностей. В то же время, конверт приобрел свой окончательный вид, когда я находился на Гавайях. Я уже ничего не мог поделать.
Итогом явился пример ужасающей по своей уродливости графики. Это были самые худшие репродукции, кои я видал в своей жизни. Картинка в правом нижнем углу на самом деле планировалась как развернутая панорама. Ее сжали и засунули в угол. Я взвыл в неистовстве”.
1968
"Что собой представляет "Freak Out!" в смысле уровня восприятия людьми, желающими совершить некоторое усилие для того, чтобы постараться его понять. Чтобы ответить на этот вопрос, лучше всего исследовать перечень имен, с благодарностью упоминаемых на обложке”.
1968
"Что такое "Freaking Out”. На личностном уровне, это творческое проявление нестандартного мышления, поведения и манеры одеваться с целью выражения своего отношения к окружающей действительности и обществу. Люди, лишенные способности быть "не как все", определяют наш способ мышления как "Freaks" (Причуды). Отсюда термин "Freaking Out” (Проявление причуд).
На коллективном уровне, когда некоторое количество людей "с причудами" собираются вместе для того, чтобы выразить себя через музыку или танец, это можно назвать “Freak Out” (Дать выход причудам). Участники этого действа не обременены соблюдением наших "общественных устоев" и свободно выражают свой внутренний мир. Мы выражаем свою солидарность всем, кто СЛЫШИТ эту музыку и присоединяется к нам. Вступайте в ряды The United Mutations! Freak Out.
Zappa из информации к альбому
Хотя тематика альбома поднимала широкий круг вопросов, он, как и битловский "Sgt Pepper" был отражением своего времени. Если "Sgt Pepper" был своеобразным "саундтреком" сценок из жизни Лондонских хиппи, то "Freak Out!" являлся некой квинтэссенцией лос-анжелесских "причуд". Неформальным лидером этих сборищ был Klay Vito участник "The Mothers’Auxiiary” - "вспомогательного состава The Mothers" при записи альбома. Со слов Кима Фаули, художник Klay Vito "заболел" рок-н-роллом еще в 1954-м и с тех пор стал своего рода духовным покровителем новых групп. Однажды пятеро совершенно измотанных парней попросили ночлега в его студии. Это были The Byrds. Он также открыл Love и The Leaves (авторы и первые исполнители "Hey Joe"). Любой новый клуб на Западном побережье приглашал на свое открытие Vito и его ватагу. Если он присутствовал, значит, все в порядке.
На первом издании "Freak Out!” помещались огромнейшие наклейки следующего содержания: Сюзи Кримчиз: "Я думаю, им не хватает шарма. Поэтому столь солидной фирме приходится восполнять это наклейкой. Все насквозь пронизано чадом марихуаны. Это пердеж с большой буквы.
А еще они придумали рассылать по фрагментам мозаику-головоломку, собрав которую, вы обнаружите конверт их альбома. Так они собираются заинтересовать диск-жокеев. И они думают, что парню больше нечего делать, как только днями напролет, высунув язык, собирать эту муру”.
"Ал