alis' delat' muzyku budushchego, TG zayavlyali, chto voobshche ne yavlyayutsya muzykal'nym kollektivom. 03. Izyum iz chuzhogo piroga V 1967 godu v N'yu-Jork s YAmajki pribyl molodoj paren' krepkoj naruzhnosti, on bystro poluchil prozvishche Gerkules. V nachale 70-h pod imenem Kul Herk (Cool Here, to est' Klevyj Gerkules) on zarabatyval den'gi di-dzhejstvom. Imenno on pervym v istorii chelovechestva primenil barabannuyu sbivku, vydrannuyu iz fank-pesni. Kul Herk zavodil dve odinakovye plastinki i mnogo raz kryadu povtoryal odin i tot zhe udarnyj moment pesni, a imenno vihreobraznoe vstuplenie barabanov. Kak tol'ko sbivka na pervoj plastinke dolzhna byla prevratit'sya v stabil'nyj bit, on zapuskal vtoroj ekzemplyar toj zhe samoj plastinki: igla uzhe byla ustanovlena na nachalo togo zhe samogo passazha. S ego tochki zreniya, vse ostal'noe, chto nahodilos' v pesne, bylo lishnim i tol'ko meshalo tancam. Kul Herk - legendarnyj izobretatel' brejkbita. Brejkbit - odno iz nemnogih dejstvitel'no fundamental'nyh ponyatij. Brejkbit - eto brejk, prevrativshijsya v bit. Beat Bit - eto ravnomernoe pul'sirovanie. V epohu svinga (v 30-e gody) vsya tanceval'naya muzyka stroilas' na fundamente, kotoryj sozdavali kontrabasist i stuchashchij v bas-baraban barabanshchik. Na ih sinhronnoe uhan'e - bum-bum-bum-bum - naslaivalis' ritmicheskie figury drugih instrumentov: udarnyh, duhovyh, klavishnyh. |tot ravnomernyj ritmicheskij pozvonochnik v sootvetstvii s evropejskoj tradiciej nazyvali razmerom chetyre chetverti. Pod vyrazheniem "chetyre chetverti" v muzykovedenii imeyut v vidu razbienie takta na chetyre doli s akcentom na pervuyu i tret'yu, pri etom pervyj udar sil'nee tret'ego: buuuuum-bum-buum-bum. No v otlichie ot muzyki XIX stoletiya v blyuze, dzhaze, rok-n-rolle i vsem ostal'nom, chto ot nih otpochkovalos', akcent stavitsya ne na pervuyu i tret'yu, a na kazhduyu dolyu. Inymi slovami, bas-baraban b'et s odinakovoj siloj vse chetyre udara: raz-dva-tri-chetyre, raz-dva-tri-chetyre... ZHestkost' i odnoobrazie bita pozvolili ostal'nym muzykantam igrat' chut'-chut' ne v takt, inache govorya, to toropit'sya, to opazdyvat' otnositel'no osnovnogo bita: eto off-bit (off-beat). Igrat' off-bit - bol'shoe iskusstvo. Dzhazovye barabanshchiki stuchat odnovremenno bit i off-bit (na raznyh tarelkah i barabanah). Barabannaya revolyuciya 40-h sostoyala v perekladyvanii bita s nepovorotlivogo bas-barabana na tarelki. Rezko vozrosla skorost', i barabanshchiki stali pospevat' za dovol'no provornymi bi-bop-duhovikami CHarli Parkerom i Dizzi Gillespi. Dlya chego byl nuzhen off-bit? Dlya svinga. Kogda orkestr svinguet, muzyka letit vpered. |tot effekt svyazan s legkoj asinhronnost'yu basa i ritm-partii. Muzykanty dobivalis' svinga na sluh, nachinali i obryvali svoi akkordy s fantasticheskim chuvstvom netochnogo ritma, muzyka stanovilas' uprugoj i plyla. Razumeetsya, effekt "dvizhushchejsya" muzyki ne yavlyaetsya isklyuchitel'noj prinadlezhnost'yu odnogo lish' amerikanskogo dzhaza 30-h - 40-h godov. Ne stoyat na meste i tradicionnaya arabskaya muzyka, v kotoroj bas-partiyu vedut bol'shie bubny, i afrikanskaya barabannaya muzyka, i marokkanskaya gnava, baziruyushchayasya vokrug partii bas-lyutni. Dvizhetsya prakticheski vsya tradicionnaya vokal'naya muzyka - ot pesen pigmeev do indijskih rag, tol'ko vse eto v glazah predstavitelej zapadnoj civilizacii ne imeet nikakogo znacheniya. Zato vozniknovenie svinga vosprinimaetsya kak chudo i zagadka. Ochevidno, chto sving - eto perezhitok chernoj muzyki, tradicionnogo shamanskogo energetizma, kotoryj sovershenno chuzhd i puritanskoj Amerike, i polumertvoj Evrope. CHudo sostoit, sobstvenno, v tom, chto dvizhushchayasya muzyka smogla vyzhit' v dovol'no antitradicionno orientirovannoj civilizacii. (Vtoraya in容kciya tradicionnoj dvizhushchejsya muzykoj proizoshla, kogda v konce 50-h amerikanskij dzhaz byl shokirovan fenomenom indijskoj ragi). Pozzhe tot zhe sving-effekt stali nazyvat' fankom, gruvom, a v rok-n-rolle - drajvom. Groove (dlinnoe "u-u-u") - eto ochen' interesnoe slovo. Ono harakterizuet sposobnost' muzyki pokachivat'sya i tyanut' za soboj. Gruv - ne muzykal'nyj stil', eto - kachestvo muzyki. Ono opredelyaetsya, grubo govorya, tem, hochetsya pod nee dvigat' bedrami ili net. V neformal'nom slovoupotreblenii fank - eto veseloe i dovol'no bystroe uhan'e, a gruv - nespeshnoe, no nastojchivoe izvivanie. Voobshche govorya, iskusstvo sozdavat' pul'siruyushchij i kak by plyvushchij ritm - osnovnaya harakternaya osobennost' dzhaza; v rok-n-rolle ono bylo prakticheski nachisto utracheno vmeste s virtuoznym bas-soprovozhdeniem, kotoroe neslo samostoyatel'nuyu ritmicheskuyu funkciyu. V rok-n-rolle, kotoryj delali tak nazyvaemye bit-gruppy, zhizn' byla ustroena kuda bolee prosto: off-bit u neumelyh i molodyh belyh barabanshchikov ne poluchalsya, poetomu stuk barabana dopolnili kvakan'em ritm-gitary. A basistom stanovilsya samyj nemuzykal'nyj paren'. Krome togo, bas-gitara principial'no ne dopuskala tonkih nyuansov vo frazirov-kah. A v dzhaze kontrabas dolzhen byl "razgovarivat'", podrazhaya chelovecheskoj rechi. Vprochem, dzhaz, kotoryj pytalsya ugnat'sya za svoim konkurentom rok-n-rollom, tozhe uprostil ritmicheskij risunok, no povysil ego dohodchivost' i navyazchivost', za chto i poluchil nazvanie hard-bop (hard-bop). Break Brejk - eto poprostu sbivka. Ispolnitelyam blyuza mezhdu otdel'nymi frazami nuzhny pauzy, chtoby perevesti duh, poetomu oni izvlekayut iz gitary paru zvukov - paaa pi-buuuu. |to brejk. Blyuzovyj takt delitsya popolam, dve pervye chetverti otvedeny pod penie, dve poslednie obrazuyut brejk. Vse amerikansko-britanskie pop-pesni ustroeny dovol'no stereotipno. Posledovatel'nost' akkordov povtoryaetsya cherez kazhdye dvenadcat' taktov - eto, grubo govorya, kuplet plyus pripev. V konce takogo cikla - sbivka, brejk. Esli barabanshchik ne pospevaet za ostal'nymi muzykantami, to te perestayut igrat' i dayut emu vozmozhnost' dokolotit' ostavshiesya udary - v dovol'no skomkannom vide. |to i est' brejk. Iskat' ego nado, ponyatnoe delo, v konce pripeva ili refrena, pered nachalom novogo kupleta. Brejk - eto mesto styka v konstrukcii pesni, svoego roda sharnir. Najti brejk mozhno gde ugodno, v lyuboj pesne The Beatles ili Deep Purple. V dzhaze barabanshchik postoyanno begaet naperegonki s basom - to otstaet, to operezhaet, poetomu ritmicheskie sbivki-zavihreniya proskakivayut v konce kazhdogo takta i dazhe v seredine takta. Bol'she togo, specialisty-muzykovedy vpolne ser'ezno utverzhdayut, chto dzhazovaya improvizaciya - eto odin rastyanutyj brejk. Na zare dzhaza v 20-e - 30-e gody muzykanty ispolnyali zafiksirovannuyu v notah muzyku, fakticheski eto byli vsem izvestnye tanceval'nye shlyagery i pesenki iz myuziklov. Improvizacii otsutstvovali. S techeniem vremeni pered nachalom novogo kupleta stali nakaplivat'sya "lishnie" takty - svoego roda perehod k novomu kupletu. Smysl etogo effekta ponyaten - ottyagivat' nastuplenie kupleta i tomit' slushatelya ozhidaniem. CHem dol'she tyanesh' -tem sil'nee napryazhenie i, sootvetstvenno, sil'nee radost', kogda opyat' poshli znakomye akkordy (to est', govorya po-nauchnomu, tema p'esy). V eti korotkie brejki solisty sving-bendov vstavlyali svoi treli; ih mozhno bez truda obnaruzhit', skazhem, v zapisyah orkestra Kaunta Bejsi 30-h godov. Dal'she - bol'she. Saksofonist Dzhon Koltrejn v 60-e gody mog improvizirovat' uzhe po polchasa - perehod k novomu kupletu rastyagivalsya do beskonechnosti, a tema p'esy stala dovol'no neopredelennoj, slushatel' dolzhen byl izryadno napryagat' fantaziyu, soobrazhaya, kuda mozhet vesti etot beskonechnyj perehod. Imenno v etom i sostoit trudnost' "trudnogo" dzhaza. V rok-muzyke preslovutyj gitarnyj zapil - yavlenie togo zhe poryadka. Sobstvenno, gitarnyj proigrysh voshodit imenno k dlinnyushchim dzhazovym improvizaciyam. Drugoe yavlenie togo zhe roda - dolgoe barabannoe solo v hardroke. |to eshche odna rakovaya opuhol', razrosshayasya na meste nevinnogo dzhazovogo brejka 30-h godov. Breakbeat Brejkbit - eto zaciklennyj brejk, vzyatyj iz lyubogo rok-, pop-, fank- ili disko-nomera i, zhelatel'no, ne ochen' dlinnyj. Brejkbit - eto bit, izgotovlennyj iz odnih brejkov. Brejkbit - eto otstuplenie ot razmera 4/4: udarnye i neudarnye doli mogut cheredovat'sya dovol'no haotichno, da i rasstoyanie mezhdu udarami neodinakovoe. Vprochem, brejkbit vpolne mozhet byt' regulyarnym, to est' pod nego budet neslozhno schitat': raz-dva-tri-chetyre. V lyubom sluchae, brejkbit ostaetsya bitom - postoyanno povtoryaetsya odin i tot zhe ritmicheskij passazh. Izobretenie brejkbita oznachalo nastoyashchuyu revolyuciyu: nachala izmenyat'sya procedura izgotovleniya pop-muzyki. Revolyucionnyj metod sostoit v tom, chtoby vykovyryat' ponravivshijsya tebe kusok (izyuminu) iz kakoj-nibud' sushchestvuyushchej pesni i postroit' novuyu pesnyu putem razmnozheniya etogo samogo kuska. Takim obrazom sushchestvenno povyshalas' koncent-rirovannost' i, sootvetstvenno, ubojnost' treka, a obychnaya muzyka uzhe vosprinimalas' vyaloj i nedotyanutoj. Predstav'te sebe takoj fil'm: berem vsemi lyubimyj detektiv, vyrezaem iz nego samuyu effektnuyu scenu draki ili pogoni i kleim novyj fil'm, povtoriv otlichnuyu scenu raz dvadcat' i inogda peremezhaya ee s seks-scenoj iz drugogo fil'ma. Kul Herk radikal'no uvelichil kolichestvo sbivok. Di-dzhei nachala 70-h pytalis' sdelat' brejk nezametnym, to est' pervyj kuplet novoj pesni startoval posle brejka predydushchej pesni. V rukah di-dzheya-pervo-prohodca vsem izvestnye tanceval'nye hity stali lomat'sya, lomat'sya i vse nikak ne nahodit' sleduyushchego kupleta. Kak mozhno opisat' proizvodimyj effekt? Predstav'te sebe, chto vy vyhodite iz pod容zda svoego doma, dazhe ne zamechaya treh do boli znakomyh stupenek, no oni vdrug okazyvayutsya nevedomoj dliny lestnicej, i vy nesetes' po nej vniz s riskom slomat' sebe sheyu. Ochen' vazhno otmetit' to obstoyatel'stvo, chto brejkbit - di-dzhejskaya muzyka: tochno "vyrezat'" odnu sbivku i "prikleit'" ee k nachalu sleduyushchej sbivki, ne teryaya pri etom tempa, v nachale 70-h - to est' do izobreteniya semplera i komp'yuternyh audioredaktorov - mozhno bylo, tol'ko lovko manipuliruya iglami na neskol'kih proigryvatelyah. Ponyatno i to, chto brejkbit - eto vorovannaya muzyka, smontirovannaya iz chuzhih pesen. V 70-h v N'yu-Jorke real'no ispol'zovalsya, konechno, fank, hotya di-dzhei mogli obodrat' vse chto ugodno, chtoby udivit' svoih priyatelej i smutit' devushek, - naprimer, Rolling Stones, kotorye voobshche-to schitalis' halturoj, ne imeyushchej otnosheniya k muzyke. Gramplastinok Kul Herk ne zapisyval, i ocenit', naskol'ko chistymi byli ego sklejki i naskol'ko zavodnym bit, sejchas uzhe nevozmozhno. Kula Herka zarezali v konce 70-h. V seredine 70-h v N'yu-Jorke para progressivno nastroennyh temnokozhih di-dzheev - Afrika Bambata (Afrika Bambaataa) i Grendmaster Flesh (Grandmaster Flash) - razvili i uslozhnili masterstvo svoego konkurenta. Grendmaster Flesh, uchivshijsya v PTU na elektromehanika, perepayal svoj mikshernyj pul't i pridelal k nemu novyj tumbler, kotoryj pozvolyal di-dzheyu proslushivat' odin iz proigryvatelej v tot moment, poka vtoroj igral. Grendmaster Flesh stal pervym di-dzheem s naushnikami; Kul Herk sostykovyval treki po naitiyu, kak eto bylo prinyato na YAmajke, to est' vperiv vzglyad vo vrashchayushchuyusya gramplastinku. Ego konkurenty tochno stavili iglu v nuzhnoe mesto. Hip-hop Nemalovazhnoe novshestvo sostoyalo i v tom, chto gramplastinochnyj brejkbit byl dopolnen repom (gar) - rifmovannym tekstom, kotoryj entuziasty orali v mikrofon. |ta muzyka byla sugubo tanceval'noj. Tancevali na ulice, tochnee govorya, na perekrestkah dvuh ulic - chtoby moglo glazet' pobol'she narodu. |to bylo uzhasno modnoe ulichnoe razvlechenie v chernyh getto. Vse steny vokrug byli raspisany graffiti. Graffiti v zashifrovannom vide izobrazhali libo imya avtora (esli on ochen' krut), libo nazvanie bandy. Smysl graffiti - samoreklama i otmetka zony vliyaniya. Zdes' dolzhna prihodit' na um analogiya s sobachkoj, zadirayushchej nogu na kazhdom uglu. Brejkbit + rep + brejking + graffiti = hip-hop. Skoro voznikli konkuriruyushchie poluprestupnye bandy, uchastniki kotoryh kontrolirovali eti tancul'ki - repovali, tancevali i raspisyvali svoimi imenami i titulami rodnoj bandy steny rodnogo Bronksa. Odin nebezynteresnyj teoreticheskij vopros po povodu n'yu-jorksko-yamajskih svyazej: ne yavlyaetsya li tosting predshestvennikom repa? Hip-hop-muzyka, bezuslovno, organizovana po yamajskomu obrazcu: odin paren' s mikrofonom v ruke gonit ritmichnyj tekst, a drugoj krutit gramplastinki. No chto kasaetsya sobstvenno repa, to eta ritmicheskaya skorogovorka byla rasprostranena po vsej Amerike: kak Severnoj, tak i Latinskoj. Na YAmajke v konce 60-h etot rechitativ stal samostoyatel'nym muzykal'nym zhanrom, a vo vsem ostal'nom mire po-prezhnemu schitalsya raznovidnost'yu maloestetichnoj ulichnoj matershchiny. I v San-Francisko, i v Majami, i v N'yu-Jorke, i v Kingstone - vezde, gde est' chernye getto, sushchestvovala i tradiciya molodezhnyh slovesnyh batalij. Vstav v krug bolel'shchikov, sopernichayushchie podrostki kroyut drug druga zhivopisnym matom, priderzhivayas' nehitrogo ritmicheskogo uzora. U kogo ne hvataet poeticheskogo masterstva, tot mozhet poprobovat' dat' opponentu v chelyust'. Izvestno, chto Mohammed Ali v otrochestve zanimalsya podobnogo roda lingvisticheskimi opytami, plavno perehodivshimi v kollektivnyj mordoboj. V seredine 50-h bylo opublikovano pervoe issledovanie, posvyashchennoe tak nazyvaemym rabochim pesnyam, kotorye ispolnyali zaklyuchennye odnoj iz tehasskih tyurem. V sovremennyh terminah eto - chistyj rep. Spravedlivosti radi sleduet otmetit', chto di-dzhej Grand Wizard Theodore obladaet medal'yu i gramotoj, udostoveryayushchej, chto on pervym v istorii chelovechestva nachal carapat' plastinki igloj, to est' izobrel skretching (scratching). Carapan'e plastinok obogashchaet i lomaet ritm. Izobretenie bylo sdelano sluchajno: v komnatu k di-dzheyu vlomilas' ego mat' i zaorala, chtoby on ubavil gromkost' zvuka. Teodor nervno dernulsya i zadel loktem gramplastinku. Igla poehala, razdalsya nepriyatnyj zvuk. Proizoshlo eto yakoby v 1975 godu, no neot容mlemoj chast'yu pop-muzyki stalo lish' desyat' let spustya. Sejchas etot samyj Teodor Living-ston rabotaet shoferom. Vse, kto imel schast'e perezhit' epohu rannego hip-hopa v N'yu-Jorke v konce 70-h - nachale 80-h, vspominayut ee kak vremya neobychajnogo pod容ma i svobody. Otsutstvovali stilisticheskie ramki i kommercheskie interesy, di-dzhei zavodili vperemezhku i chernuyu estradu, i Sex Pistols, i Black Sabbath. Rannij hip-hop - eto yavlenie, vo mnogom parallel'noe panku. Ta zhe anarhiya, ta zhe orientaciya na glem-geroev serediny 70-h (v sluchae panka - na Devida Boui, v sluchae hip-hopa - na Dzhordzha Klintona), ta zhe ideologiya D1Y (Do It Yourself, sdelaj sam): kazhdyj mozhet stat' muzykantom - pank-rokerom ili di-dzheem i repperom. 80-e 04. N'yu-Jork My perepolzli v novoe desyatiletie, no ostalis' po-prezhnemu v chernom n'yu-jorkskom andegraunde. V konce 70-h modnaya tanceval'naya muzyka v N'yu-Jorke sozdavalas' v atmosfere tvorcheskogo grabezha. Naibol'shej populyarnost'yu pol'zovalsya bas-riff iz hita "Good Times" disko-gruppy Chic. |tot riff peredirali vse komu ne len', v tom chisle Queen v "Another one bites the dust". Hit Queen byl tut zhe podvergnut risajklingu i zavodilsya parallel'no s originalom. V nachale 80-h nabrosilis' na pesnyu Kraftwerk "Trans Europa Express". No vse-taki glavnaya novost' sostoyala v tom, chto brejkbit stali ne tol'ko vorovat', no i zapisyvat', ispol'zuya zhivyh barabanshchikov i basistov, a takzhe ritm-mashiny i sintezatory. Brejkbit stal tyazhelym, mnogoslojnym i dovol'no elektronnym po zvuku. I uzhe ne ulichnym, a vpolne studijnym delom. Seryj kardinal rannego studijnogo brejkbita (i, sootvetstvenno, hip-hopa staroj shkoly) - eto belyj prodyuser Artur Bejker. Pod brejkbitom stala ponimat'sya ne prosto zaciklennaya vorovannaya sbivka, no lyubaya dostatochno hitro zakruchennaya ritmicheskaya fraza, napominayushchaya svyazku udarov kitajskogo kungfuista (ne nado udivlyat'sya: kungfuisty - svoi rebyata v chernom getto). Grendmaster Flesh, nazyvaya sebya Velikim Magistrom, imel v vidu imenno shaolin'skih monahov - lovkih i neotrazimyh. Na formirovanie novogo n'yu-jorkskogo saunda reshayushchee vozdejstvie okazali dva al'boma Kraftwerk: "Trans Europa Express" (1977) i "Computerwelt" (1981). Oni proizveli neizgladimoe vpechatlenie na progressivno nastroennyh temnokozhih di-dzheev, kotorye svoim entuziazmom shokirovali dyussel'dorfskih muzykantov, pribyvshih v N'yu-Jork v ramkah koncertnogo turne. No ved' Kraftwerk beskonechno daleki ot brejkbita? Kak skazat'. Pesenka "Transevropejskij ekspress" izobrazhaet imenno stuk koles, u kotoryh dovol'no nerovnyj i pokachivayushchijsya ritm. Kraftwerk zvuchali kak saundtrek k nauchno-fantasticheskomu fil'mu - eto eshche odin dovod v ih pol'zu. Interesno, chto v Evrope muzyka Kraftwerk vosprinimalas' kak mertvaya i holodnaya, n'yu-jorkcy zhe rasslyshali v nej soul i gruv, to est' kachestva, do teh por svojstvennye isklyuchitel'no chernoj muzyke, inymi slovami, v Kraftwerk byla raspoznana rodnaya andegraundnaya afroamerikanskaya dusha. |to i ne udivitel'no, ved' Kraftwerk sami orientirovalis' na Dzhejmsa Brauna - chernye di-dzhei ponyali, pod kakuyu imenno muzyku nauchno-fantasticheskie nemcy ustraivayut seksual'nye orgii u sebya doma. Di-dzhei Afrika Bambata vmeste so svoej gruppoj Soul Sonic Force (a tochnee, stoyavshij za nimi studijnyj volk Artur Bejker) svarganil pesenku iz melodii "Trans Europa Express". Rezul'tat byl nazvan "Planet Rock". "Planet Rock" stal grandioznym hitom 1982 goda i porodil novoe napravlenie chernoj tanceval'noj muzyki - elektro. Kraftwerk byli iskrenno vozmushcheny, chto na plastinke ne byli ukazany ih imena v kachestve nastoyashchih avtorov muzyki, obratilis' v sud i otsudili sebe dolyu v pribylyah. Nemcy byli uvereny, chto ih popytalis' obmanut', pol'zuyas' tem obstoyatel'stvom, chto oni, deskat', sidyat v dalekoj Evrope i ni o chem ne pronyuhayut. |to, konechno, naivnoe predpolozhenie. Hip-hop, buduchi s samogo nachala di-dzhejskoj muzykoj, bazirovalsya isklyuchitel'no na samyh udarnyh momentah vsem izvestnyh pesen. Nepreryvnyj risajkling uzhe dokazavshih svoyu effektivnost' hitov stal normoj v studijnoj praktike: ideya nezyblemyh avtorskih prav voobshche nesovmestima s komp'yuterno-semplernoj tehnologiej. Muzyka budushchego - eto poprostu vorovannaya i nemnogo podnovlennaya i uplotnennaya muzyka proshlogo. Kraftwerk, yakoby pristal'no smotryashchie vpered, pochemu-to samogo glavnogo i ne zametili. Electro Otlichitel'nye osobennosti elektro - shagayushchij bit iz ritm-mashiny, kucha kosmicheski-futuristicheskih zvukov, zaciklennyj navyazchivo-sintezatornyj bas i golos, propushchennyj cherez vokoder. Vokoderom zloupotreblyali Kraftwerk i gollivudskie fil'my - ni u kogo ne voznikalo somnenij, chto roboty dolzhny razgovarivat' imenno tak - s metallom v golose. Bezumnyj uspeh elektro v getto, gde zhili temnokozhie i vyhodcy iz Latinskoj Ameriki, vovse ne byl sluchaen. Molodezh' poprostu pomeshalas' na gonkongskih karatistskih fil'mah, na komiksah, rasskazyvayushchih o pohozhdeniyah supergeroev, na nauchno-fantasticheskih fil'mah. Vyhod gollivudskoj kinotrilogii "Zvezdnye vojny" perekosil mozgi celomu pokoleniyu, no eshche bolee razrushitel'nyj effekt imeli komp'yuternye i videoigry. Kazhdaya igra soprovozhdalas' sootvetstvuyushchim akusticheskim fonom: svistyat pronosyashchiesya rakety, buhayut vzryvy. Igry pervoj poloviny 80-h izdavali massu piskov i skripov, tehnicheski dovol'no nesovershennyh i durackih s sovremennoj tochki zreniya. Personazhi fantasticheskih fil'mov i komiksov obmenivalis' primerno takimi frazami: "U menya konchaetsya magicheskij napitok, ya srochno vyletayu na beloe kol'co nomer tri". Nepobedimye mastera kung-fu, zavyazyvayas' uzlom, bilis' za spravedlivost'. Ves' etot ne imeyushchij nichego obshchego s mrachnoj dejstvitel'nost'yu mir sformiroval mirovospriyatie podrastayushchego pokoleniya, kotoroe sdelalo svoj vybor ne v pol'zu shkoly, a v pol'zu mezhplanetnoj videoigry i karatistskogo fil'ma. |lektro - eto tanceval'naya muzyka dlya tinejdzherov-dvoechnikov. K seredine 80-h psihoz vokrug elektro yavno poshel na ubyl'. |tu muzyku otkryli dlya sebya i stali slushat' vse podrostki, nezavisimo ot cveta kozhi, social'nogo polozheniya i urovnya obrazovaniya. Reklamnye firmy vovsyu ispol'zovali brejkdans dlya reklamy chipsov, piva i batareek - sobstvenno, oni-to i vveli v obrashchenie termin "brejkdans". Sami zhe tancory posle uspeha dokumental'nogo fil'ma "Wildstyle" (kul't!) i igrovogo "Flashdance" (pomojka!) svyato poverili, chto na brejkdanse oni smogut v容hat' v Gollivud i stat' professional'nymi akterami. V 1985 godu hip-hop-mayatnik kachnulsya v obratnuyu storonu, i voznikla novaya muzyka - bolee zhestkaya, proshche ustroennaya i, kak ponachalu kazalos', yavno antikommercheskaya. |to byl saund rep-trio Run D. M. S. i lejbla Def Jam, oznamenovavshij konec epohi elektro i nachalo nastoyashchego hip-hopa v tom vide, kotoryj sushchestvuet i do nastoyashchih vremen. Novyj hip-hop postavil krest na kosmicheskoj problematike, bessmyslennom lopotanii i somnitel'nyh prizyvah vozlyubit' blizhnego i vstat' na put' ispravleniya. Hip-hoper zanyal poziciyu kriticheskogo realista-matershchinnika, to est' seksual'nogo man'yaka, bandita, cinika i agressora. Hip-hop bukval'no obyazan vyrazhat' tochku zreniya bespravnogo i ugnetennogo obitatelya chernogo getto, stremyashchegosya prevratit'sya v preuspevayushchego sutenera i lihogo ugolovnika i nikogda ne zabyvat', chto est' dve pravdy i dve spravedlivosti, i dazhe dva konca sveta, - dlya belyh i dlya chernyh. 05. Vseobshchaya elektrifikaciya Raz my nahodimsya v seredine 80-h, sleduet skazat' paru slov o progresse pop-muzykal'noj tehnologii. CHto zhe my obnaruzhivaem? V 70-h vse krupnye amerikanskie proizvoditeli analogovyh sintezatorov stremilis' k tomu, chto segodnya nazyvaetsya High End - vysshej planke kachestva, kotoraya dolzhna byt' dostignuta nevziraya na rashody i sootvetstvenno stoimost' produkta. Kogda za sintezatorostroenie vzyalis' yaponskie kompanii, oni postaralis' udeshevit' produkt i sdelat' ego dostupnym kak mozhno bolee shirokomu krugu potrebitelej. DX7 V 1983 godu s ogromnoj reklamnoj pompoj na rynok byl vybroshen sintezator DX7 firmy Yamaha. |tot nebol'shoj legkij yashchik stoil okolo treh tysyach dollarov, to est' byl znachitel'no deshevle svoih predshestvennikov. Zvuk DX7 byl ne pohozh ni na chto, slyshannoe ran'she: on kazalsya chistym, zvonkim i rezkim. Klaviatura sintezatora reagirovala na silu udara - v zavisimosti ot haraktera kasaniya menyalas' ne tol'ko gromkost', no i okraska zvuka. Na etom sintezatore smogli - i, glavnoe, zahoteli - igrat' te, kto izuchal igru na fortepiano, a takih, ponyatnoe delo, ochen' mnogo. DX7 stal vtorym hitom sintezatorostroeniya posle MiniMoog'a. Nikomu ne izvestnoe maloe predpriyatie Yamaha prodalo sto shest'desyat tysyach ekzemplyarov novinki i prevratilos' v ogromnyj koncern. Neobychnye zvuk i cena ob座asnyalis' tem, chto DX7 byl cifrovym sintezatorom, v nego byl vstroen mikroprocessor. Vnutri cifrovogo sintezatora proishodit cifrovaya obrabotka informacii, zvukami eti edinichki i noliki stanovyatsya lish' na vyhode. Cifrovoj sintezator - eto fakticheski komp'yuter, kotoryj rasschityvaet zvuk. Yamaha nashla v SSHA professora matematiki Dzhona CHouninga, kotoryj uzhe v konce 60-h razrabotal novyj princip sinteza zvuka - tak nazyvaemyj FM-sintez. Dostizhenie CHouninga na rodine bylo nikomu ne interesno, Yamaha kupila patent, vypustila svoj deshevyj instrument i fakticheski likvidirovala amerikanskoe sintezatorostroenie: analogovye sintezatory vymerli kak dinozavry. Cifrovoj FM-sintez - na redkost' effektivnaya procedura. Ochen' prostymi sredstvami dostigaetsya slozhnejshij akusticheskij spektr. Beda v tom, chto rezul'tat mnogourovnego FM-sinteza nepredskazuem: neznachitel'noe izmenenie odnogo iz vhodnyh parametrov mozhet privesti k zvuku, ne imeyushchemu nichego obshchego s tol'ko chto zvuchavshim. Inymi slovami, muzykanty ne sposobny celenapravlenno stroit' zvuk, izdavaemyj FM-sintezatorom. Nado skazat', chto eta vozmozhnost' im i ne byla dana. Na paneli DX7 net ruchek, odni lish' knopki. Nazhimaesh' knopku, pribor tut zhe nastraivaetsya na opredelennuyu kombinaciyu parametrov, kotoraya zavedomo horosho zvuchit, novaya knopka - novyj nabor parametrov. V rezul'tate triumfa DX7 slozhilas' sovershenno novaya situaciya: ran'she, v analogovye vremena, muzykant, sochinyaya muzyku, sochinyal i zvuk, to est' vertel ruchki i slushal, kak menyaetsya tembr. Otnyne muzykanty stali ispol'zovat' gotovye i standartizovannye zvuki, kotorye zaprogrammirovali kakie-to professionaly. MIDI V nachale 80-h proizoshlo ogromnoj vazhnosti sobytie: byl prinyat standart MIDI. MIDI - eto ispol'zovanie preimushchestv cifrovoj tehniki. Kazhdaya nazhataya na klaviature klavisha posylaet v sintezatornyj mozg svoj nomer. Vse polozheniya regulyatorov i knopok na perednej paneli sintezatora tozhe pronumerovany. Pronumerovany i muzykal'nye instrumenty, zvuchanie kotoryh imitiruet sintezator: fortepiano, klavesin, elektroorgan, cerkovnyj organ, akusticheskaya gitara, al't-saksofon, bongi, treugol'nik i tomu podobnoe. V rezul'tate odna klaviatura mozhet upravlyat' celoj goroj sintezatorov, kazhdyj iz kotoryh reagiruet lish' na otnosyashchijsya k nemu nomer. Cel' MIDI - standartizaciya interfejsa mezhdu priborami, izgotovlennymi raznymi firmami. No MIDI - otnyud' ne verh sovershenstva, MIDI-muzyka zvuchit krajne mertvenno, i pochti s samogo svoego vnedreniya MIDI-standart yavlyaetsya tormozom na puti razvitiya elektronnoj muzyki. Ot vnedreniya MIDI-standarta nemalo vyigrali sekvensory. Sekvensor zapominaet nomera i posledovatel'nost' nazhatyh klavish, silu, s kotoroj oni byli nazhaty, i vremya, v techenie kotorogo oni ostavalis' v nazhatom sostoyanii. I mozhet vsyu etu informaciyu (MIDI-fajl) vosproizvesti. Sekvensor sam zvuk ne generiruet, on lish' vystrelivaet nomera not, na kotorye reagiruet podklyuchennyj k sekvensoru sintezator. Sintezator rasshifrovyvaet poslanie sekvensora, lezet v glubiny svoej pamyati, izvlekaet zaranee zapomnennyj zvuk i napravlyaet ego na akusticheskij vyhod - na svet Bozhij. S perehodom na cifrovuyu tehniku i vvedeniem MIDI-standarta dlina zapomnennoj posledovatel'nosti not v sekvensore stala neogranichennoj. Sintezator so vstroennym v nego sekvensorom uzhe bez truda zapominal vse noty celoj pesni. I dazhe ne odnoj. Kazhdaya nota sygrana svoim instrumentom. Odnovremenno izvlekaetsya neskol'ko not. To est' sintezator, snabzhennyj sekvensorom, stal zvuchat' kak celyj orkestr. V etom-to i sostoyala cel' razrabotchikov - uprostit' i udeshevit' izgotovlenie pop-muzyki i muzyki dlya kino i isklyuchit' iz etogo processa kak mozhno bol'she zhivyh muzykantov, zhelatel'no - vseh srazu. Stop! Kakoj takoj "celyj orkestr"? Ochen' bystro byla vnedrena novaya arhitektura cifrovyh sintezatorov, orientirovavshayasya na tak nazyvaemyj Wavetable-sintez. Sintezatory nichego ne sintezirovali, a poprostu hranili v svoej pamyati odin raz tuda pomeshchennye zvuki, predstavlennye v vide nulej i edinichek. Ponyatno, chto pri etom kakaya-nibud' sintezatornaya "flejta" zvuchit absolyutno odinakovo, skol'ko by chuvstva ty ni vkladyval v nazhatie klavish. Tochno tak zhe vklyuchaetsya svet v komnate: est' kontakt - est' svet, net kontakta - nichego net. Na kachestvo sveta (a v sluchae sintezatora - zvuka) tvoe nazhatie, kotoroe mozhet byt', skazhem, legkim ili grubym, nikakie vliyaet. Beat-box Ritm-mashina - eto i est' sekvensor, kotoryj vosproizvodit v cikle odni i te zhe zvuki, v dannom sluchae napominayushchie udary barabanov i zvon tarelok. V 70-h ritm-mashiny byli analogovymi, a s serediny 80-h stali chisto cifrovymi. V kazhdom cikle rovno shestnadcat' udarov, to est' ritm-mashina bogom sozdana dlya razmera chetyre chetverti. Sampling No samoe glavnoe posledstvie massovogo vnedreniya cifrovoj tehniki - epidemiya semplirovaniya, dostigshaya chudovishchnyh masshtabov v 90-e. V otlichie ot sintezatora sempler pozvolyaet muzykantu zagruzhat' vo vstroennuyu pamyat' lyubye zvuki iz vneshnego mira. |to i est' preslovutoe semplirovanie. Sempler, kak magnitofon, zapominaet akusticheskij ogryzok, a potom, poluchiv signal ot nazhatoj klavishi ili ot sekvensora, vystrelivaet etot ogryzok - libo odin raz, libo v cikle. Mnogo raz povtorennyj zvuk nazyvayut anglijskim slovom "loop" (petlya, cikl). Zaciklit' mozhno libo kroshechnyj fragment, skazhem, dlinoj v desyatuyu chast' sekundy, libo uvesistyj i vpolne uznavaemyj, skazhem, barabannuyu sbivku. Krome togo, sempler transponiruet ishodnyj akusticheskij fragment, to est' szhimaet ili rastyagivaet ego, chtoby poluchit' ton raznoj vysoty. Sovremennyj sempler snabzhen raznoobraznymi effektami, chto pozvolyaet dovol'no sil'no iskazit' pervonachal'nyj akusticheskij fragment. Kraftwerk Istoriya Kraftwerk pohozha na dinozavra - vid sboku. Malen'kaya golova upiraetsya v konec 60-h. K seredine 70-h nabuhaet ogromnyj zhivot, nabityj ideyami, plastinkami, koncertami. A v 80-h nachinaetsya dlinnyj hvost, kotoryj tyanetsya i tyanetsya, tak chto nevozmozhno ponyat', to li diplodok davnym-davno utopal za gorizont, to li v trave eshche chto-to shevelitsya. V 70-h iz stat'i v stat'yu kocheval slogan: "Kraftwerk - elektronnyj stil' zhizni". V svoih memuarah Vol'fgang Flyur dolgo i bezradostno nad nim izdevaetsya: nichego elektronnogo ili hotya by skol'-nibud' progressivnogo v ih stile zhizni i v obraze myslej ne bylo. Barabanshchik citiruet mnogoe ob座asnyayushchee vyskazyvanie Ral'fa Hyuttera: "Kraftwerk ostayutsya vernymi kursu, kotoryj my vybrali mnogo let nazad. Gibkimi nas ne nazovesh'". Vol'fgang Flyur: "Ral'f govoril vo mnozhestvennom chisle, odnako imel v vidu, kak obychno, lish' sebya odnogo. Vse ostal'nye-to kak raz byli dovol'no gibkimi i davno hoteli poprobovat' chto-nibud' noven'koe. Negibkost' - eto samoe bol'shoe prepyatstvie na puti vpered". V 82-m v istorii Kraftwerk nastupaet velosipednaya faza. Ral'f i Florian neozhidanno prevratilis' v fanatikov velosipednogo sporta, vse ostal'noe perestalo ih interesovat'. Ral'f proezzhal v den' do dvuhsot kilometrov, postepenno prevrashchayas' v invalida - pozvonochnik, sustavy i svyazki ne vyderzhivali napryazheniya. V 85-m Kraftwerk sobiralis' vypustit' al'bom "Technopop" i dolgo-dolgo ego muryzhili. Nakonec, kogda vse uzhe bylo gotovo, Ral'f Hyutter popal v tyazheluyu velosipednuyu avariyu i byl dostavlen v bol'nicu s prolomlennym cherepom. Mnogokratno peredelannyj "Technopop" v konce koncov vyshel pod nazvaniem "Electric Cafe" (1986). "|to byl uzhe holodnyj kofe", - suho ronyaet Vol'fgang Flyur. V 89-m on ponyal, chto on uzhe ne uchastnik gruppy: "My byli dlya nih (imeyutsya v vidu Ral'f i Florian. - A.G.) - ne bolee chem vzaimozamenyaemye roboty". Pokinul gruppu i Karl Bartos, ne vyderzhav ispytaniya bezdel'em i izolyaciej. Emu chasami prihodilos' pit' ochen' krepkij kofe i slushat' beskonechnye rasskazy Ral'fa o velosipedah. CHerez neskol'ko let byvshie kollegi koe-kak vosstanovili holodnye otnosheniya, no Vol'fgang Flyur ostalsya pri svoem ubezhdenii, chto Kraftwerk 70-h bezvozvratno mertv, a aktivnost' gruppy v 90-h kazhetsya emu meshaninoj iz vysokomeriya, gluposti i leni. Zatuhanie aktivnosti Kraftwerk - bol'shaya problema. Dejstvitel'no, kogda tehnologii, kotoryh tak ne hvatalo Ral'fu i Florianu v 70-h, nakonec poyavilis', kogda nastupila epoha novoj elektronnoj pop-muzyki, Ral'f i Florian paradoksal'nym obrazom poteryali k nej vsyakij interes. Pochemu? Ne sekret, chto Ral'f i Florian byli uvereny v unikal'nosti i nepovtorimosti svoego dela, v tom, chto im net ravnyh. Oni ne prosto hoteli delat' muzyku budushchego, to est' prolezt' v budushchee, oni hoteli prolezt' v takoe budushchee, v kotorom nikogo, krome nih, ne budet - vse prochie ostanutsya v proshlom. No v nachale 80-h sluhi ob unikal'nosti Kraftwerk uzhe kazalis' sil'no preuvelichennymi, na volne pank-roka za muzyku vzyalos' novoe pokolenie diletantov, tehnika stremitel'no deshevela, i elektronnyj pop-saund perestal byt' nedostizhimym delom, dostupnym isklyuchitel'no zatvornikam-bogateyam. I dlya izgotovleniya elektropopa nikakogo osobogo know-how uzhe ne trebovalos'. |to vpolne vozmozhnoe ob座asnenie ugasaniya entuziazma Kraftwerk, no mne milee neskol'ko inoj vzglyad na veshchi. Kraftwerk ne dvinulis' v novuyu elektronnuyu epohu semimil'nymi shagami, obgonyaya epigonov, prosto potomu, chto dvigat'sya bylo nekuda, nichego novogo v novoj epohe ne obnaruzhilos'. Synthie-pop Konechno, nel'zya predstavlyat' sebe delo tak, budto v nachale 80-h lish' v chernom n'yu-jorkskom andegraunde v obstanovke vysokoj prestupnosti i chlenovreditel'skih tancev delalas' sovremennaya elektronno-tanceval'naya muzyka. |lektro-saund ochen' bystro raspolzsya po vsem krupnym amerikanskim gorodam. Bolee togo, v 80-h proizoshla elektrifikaciya prakticheski vsej sushchestvuyushchej pop-muzyki. V 1978 godu britanec Gari N'yuman, nedolgo pobyv maloubeditel'nym pankom, ochen' bystro prevratilsya v poyushchij maneken a la Kraftwerk. Skoro moda na malopodvizhnoe stoyanie na scene i na metallicheski cokayushchie zvuki cifrovyh sintezatorov ohvatila byvshih pankov, postpankov i nedopankov. Sinti-pop pochti na desyat' let stal glavnoj formoj evropejskoj estrady. Vklad gruppy Depeche Mode v istoriyu muzyki sleduet, po-vidimomu, usmatrivat' v tom, chto ona na perenosnyh sintezatorah realizovala deshevuyu versiyu togo, chto Kraftwerk delali v svoej vysokotehnologichnoj studii. To zhe samoe mozhno skazat' i obo vseh ostal'nyh sinti-pop-gruppah: pop-muzyka 80-h - eto Kraftwerk, stavshie obshchim mestom. New Age N'yu-ejdzh - eto na redkost' slashchavaya muzyka, voznikshaya v nachale 80-h pod zharkim kalifornijskim solncem. N'yu-ejdzh yavlyalsya ustrashayushche duhovnoj parallel'yu k sinti-popu. Dlya ideologii n'yu-ejdzha harakterny dve veshchi - lyubov' k dikoj, no krasivoj prirode i tyaga k okkul'tizmu. Pri etom imeyutsya v vidu ne zlobnye kolduny i alhimiki, a beloborodye indijskie uchitelya, kotorye propoveduyut samopoznanie, lyubov' k blizhnemu, radost' na lice i vsyacheskoe sliyanie s kosmosom. Esli vam dovelos' slyshat' zvuki, pod kotorye alkogolikov i tabakokuril'shchikov otuchayut ot ih durnyh pristrastij, to eto byl kak raz n'yu-ejdzh. Pod ubayukivayushchie perelivy n'yu-ejdzha chelovek nachinaet vosparyat' dushoj i orientirovat'sya na pozitivnye cennosti. Slushat' n'yu-ejdzh bez neotlozhnoj prakticheskoj nadobnosti - eto postydnoe zanyatie, nikomu ne rasskazyvajte, esli vy etim zanimaetes'. N'yu-ejdzh - eto Diter Bolen dlya poklonnikov populyarnogo buddizma, ne stesnyayushchihsya lyubit' zakaty nad morem. Samaya izvestnaya - no daleko ne edinstvennaya - gruppa, rabotayushchaya v koshmarnom stile n'yu-ejdzh i postoyanno zanimayushchaya pervye mesta v n'yu-ejdzh-char-tah, eto, konechno zhe, Tangerine Dream. V nachale 70-h eto byla dovol'no bezumnaya komanda, no potom - uvy... V n'yu-ejdzhe zvuchit massa "natural'nyh" zvukov - shum vetra i vody, cokot kopyt, golosa ptic i zhivotnyh, a takzhe akusticheskie muzykal'nye instrumenty: flejty s And, afrikanskie barabanchiki, kel'tskaya arfa, ispanskaya gitara, venskij klavesin, kitajskie gongi i tomu podobnoe. Vse eti zvuki, kak pravilo, sinteticheskogo proishozhdeniya, ih natural'nost' - rezul'tat primeneniya bogatyh akusticheskih bibliotek yaponskih sintezatorov. N'yu-ejdzh - eto, pozhaluj, edinstvennaya vozmozhnost' dlya professional'nogo klavishnika srednih let zanimat'sya kakim-nikakim tvorchestvom i prodolzhat' tyanut'sya za Mocartom. Industrial Parallel'no so svetlym sinti-popom v duhe Depeche Mode, New Order i Erasure sushchestvovala i mrachnaya struya andegraundnoj muzyki, nazvannaya indastrialom. Nado zametit', chto slovo "indastrial" oboznachaet dva sovershenno raznyh muzykal'nyh yavleniya. Rannij indastrial konca 70-h associiruetsya s deyatel'nost'yu Throbbing Gristle. K nachalu 80-h sushchestvovalo uzhe neskol'ko podobnyh komand: SPK, Zoviet-France, White House. Vse oni v toj ili inoj stepeni obrashchalis' k teme fashizma i totalitarizma, bezumiya i sadizma. Ih muzyka byla ne ochen' kachestvenno zapisannoj, zato ochen' gromkoj i dovol'no ritmichnoj, tak, navernoe, dolzhny zvuchat' shamanskie obryady - zaklinaniya duhov ili ozhivlenie pokojnika - v industrial'nuyu epohu. K seredine 80-h zloba rassosalas', shum stal bolee legkim. Prakticheski vse rannie industrial'nye gruppy nachali priblizhat'sya k n'yu-ejdzhu i sdvigat'sya v etno-narkoticheskij trans, kak, naprimer, oblomki Throbbing Gristle - Psychic TV i Chris and Cosey. Vprochem, v indastrial-andegraunde 80-h mozhno bylo obnaruzhit' samye prichudlivye zvuki, vot para kul'tovyh imen: The Hafler Trio i Nurse With Wound. Odnovremenno na scene poyavilis' muzykal'nye kollektivy, delayushchie tanceval'nuyu elektronnuyu molotilku s agressivno-isterichnym vokalom. K nim opyat' primenili staroe slovo "indastrial". Naibolee izvestnye primery - kanadskaya komanda Skinny Puppy i amerikanskaya Ministry. "Disko, propushchennoe skvoz' yashchik, iskazhayushchij zvuk" - izvestnaya shutka o Ministry i odnovremenno prekrasnoe opredelenie vsego zhanra tanceval'nogo indastriala v celom. Inogda vse eto zvuchit melodichno i zvonko, no chashche vse-taki polzaet nepodaleku ot shumnogo metalla. Otlichit' indastrial ot metalla ochen' prosto: indastrial kuda bolee mehanistichen (iz-za ritm-mashiny) i totalitaren. Emu nikogda ne pridet v golovu demonstrirovat' krasoty stilya ili virtuoznost' igry na strunnom instrumente. Dlinnye volosy i babushkiny skazki pro vurdalakov - tozhe, konechno, veshch' neterpimaya. U indastrialistov svoi seksual'no-apokalipticheskie skazki i igrushki. EVM Let desyat'-pyatnadcat' nazad v bol'shoj mode byli izobrazheniya muskulistyh i vysokomernyh proletariev-estetov, v klubah butaforskogo para krutyashchih kakie-to zubchatye kolesa na zabroshennyh zavodah. Vse eto delo soprovozhdala monotonnaya muzyka totalitarnogo elektro-popa. |stetika zalitogo potom obnazhennogo tela i odnoobraznogo uhan'ya gigantskoj stal'noj mashiny bezoshibochno associirovalas' s vysokoideologicheskim iskusstvom Tret'ego rejha. Novye romantiki, psevdoopernymi golosami vospevayushchie bessmyslennyj, no prekrasnyj podvig geroya-odinochki, vyalo ogryzalis', chto oni, deskat', razoblachayut totalitarizm i sposobstvuyut raskreposhcheniyu duha. Dlya evro-elektro-andergraunda bylo izvayano special'noe nazvanie Electronic Body Music, EVM. V seredine 80-h pionerom v etom dele stala bel'gijskaya gruppa Front 242. Dancehall I yamajskaya muzyka, razumeetsya, shla v nogu s sintezatornym vremenem. V nachale 80-h k vlasti na YAmajke prishli konservatory. Religiya rastafari utratila byluyu privlekatel'nost'. Byvshie rastamany pereshli v islam ili stali krishnaitami. V N'yu-Jorke v mode byl hip-hop, tostery s YAmajki tam vosprinimalis' v kachestve neotesannyh derevenshchin. V Londone, gde tusuetsya mnogo vyhodcev s YAmajki i ih potomkov, slozhilsya svoj reggi-andegraund. Dredloks vyshli iz mody, ih bezzhalostno srezali. Sejchas dredloks na YAmajke nosyat lish' dlya primanki evropejskih turistok, priehavshih za seksom. S kapitalisticheskim Vavilonom voevat' uzhe nikto ne sobiralsya. Naprotiv, novoe pokolenie hotelo urvat' svoj kusok etogo samogo Vavilona. Tostery gnali ne radostno-religioznye teksty, a vypendrivalis' na zlobu dnya. Oni nazyvali sebya slovom "raggamafin" (raggamuffin). V 80-h proizoshla okonchatel'naya elektrifikaciya reggi. Muzyka delalas' isklyuchitel'no pri pomoshchi ritm-mashiny i sintezatora. Rezul'tat nazvali dance-hall reggae. Za nenadobnost'yu iskusstvo daba vymerlo. Melodichno-pesennuyu struyu v reggi prodolzhil lover's rock - uzhasno sladkij "rok dlya vlyublennyh". Parallel'no prodolzhala sushchestvovat' i rechitativnaya raznovidnost' reggi - raggamafin, sokrashchenno - ragga. Soderzhanie tekstov - zlobnaya p