ost'yu protivorechashchego smyslu  muzyki  pankov, Geri
N'yumen  sozdal  i vizual'nyj obraz, stavshij vposledstvii rasprostranennym  v
estetike  novoj volny:  etakij, idushchij ot imidzha  Dejvida Boui  nachala  70-h
godov, rokovoj muzhchina  v strogom kostyume  i elegantnoj  shlyape,  ustavshij ot
zhizni, s priznakami utonchennosti, esli ne izvrashchennosti. I  eshche  odin primer
"edinstva protivopolozhnostej" predstavlyaet soboj gruppa "Blondie", voznikshaya
v  n'yu-jorkskoj  pank-srede  v  1974  godu,  no  prevrativshayasya postepenno v
pop-gruppu  evrodisko novogo tipa. S samogo nachala glavnym dejstvuyushchim licom
"Blondie"   byla  pevica  Debbi  Herri,  nashedshaya  svoj  scenicheskij  obraz,
predstavlyayushchij  soboj  pankovskij   variant  seksapil'nosti  Merilin  Monro.
Perebravshis'  v Angliyu  v 1976 godu,  gruppa priobretaet vse  bol'shij uspeh,
chasto  pokazyvayas'   v  televizionnyh  shou  i  video-programmah.  Postepenno
perehodya  k  chisto  elektronnym  orkestrovkam,  harakternym  dlya  evrodisko,
"Blondie"  v  konce  70-h  godov  nachinaet  sotrudnichat'  s  samim  Dzhordzhio
Moroderom  i zavoevyvaet ne  tol'ko evropejskuyu, no i amerikanskuyu auditoriyu
uzhe v kachestve disko-rok-gruppy. "Blondie", operedivshaya mnogie drugie gruppy
novoj  volny  v  kommercheskom  uspehe,  odnoj  iz   pervyh  stala  primenyat'
videoklipy  kak sredstvo reklamy. V  1979 godu byli  odnovremenno vypushcheny v
prodazhu plastinki gruppy i videokassety s syuzhetami, otsnyatymi na muzykal'nom
materiale disko.
     Konec 70-  godov  harakteren  takzhe opredelennym vozrozhdeniem  interesa
massovogo  slushatelya  k  nekotorym zabytym  ili  otoshedshim  v ten'  techeniyam
rok-muzyki, v chastnosti, k  hard-roku  i k "mod". Uvlechenie stilem "mod"  (v
60-h godah predstavlennomu takimi gruppami, kak "The Who" ili "Small Faces")
bylo  podstegnuto, ochevidno, vyhodom v  svet  fil'ma "Kvadrofoniya" s muzykoj
"The Who" i perekinulos'  na nekotorye pank-gruppy, vdrug nachavshie odevat'sya
v akkuratnen'kie pidzhaki i bryuchki, cvetnye svitera ili rubashki s galstukami,
svojstvennye  imidzhu  "mod".  Naibolee  tipichnymi  v  etom  otnoshenii  stali
pank-gruppy "Jam", "Secret Affair" i "Lambrettas".
     Hard-rok  predstal  pered  auditoriej  v lice davno  znakomyh zvezd. No
vystupili oni uzhe v novom obramlenii i s  drugimi ansamblyami. Tak, naprimer,
byvshie  chleny "Deep Purple" - Richi Blekmor, Dejvid Koverdejl  i YAn Gillan  -
sozdali  gruppy, poluchivshie  v te gody  dostatochnuyu populyarnost': "Rainbow",
"Whitesnake" i "Gillan".<<30>> No dlya molodyh slushatelej interes
k hard-roku vyrazilsya teper' v neskol'ko  inoj  forme,  chem eto bylo desyat'yu
godami ran'she.  Novyj  hard-rok  poluchil nazvanie "hevi-metal".  |tot termin
poyavilsya  eshche  v  konce  60-h  godov  dlya  harakteristiki  naibolee  zhestkih
proyavlenij  hard-roka  i  primenyalsya  chashche  vsego  v otnoshenii  gruppy  "Led
Zeppelin". Nesmotrya na to,  chto  vse osnovnye muzykal'nye patterny hard-roka
(unison   gitary   i  bas-gitary,   melodicheskaya   liniya   basa,  otsutstvie
vertikal'nyh  garmonij, fal'cetnyj vokal i  drugoe)  pereshli  v  hevi-metal,
vnutrennee soderzhanie, energetika  i  esteticheskie zadachi novogo napravleniya
stali  sovershenno inymi. Hard-rok v ego luchshih proyavleniyah vyrazhal ideologiyu
i  psihologiyu  hippi   s  ih  strastnym  zhelaniem  spravedlivosti  i  dobra.
Psihologizm  rannego  hard-roka  otrazhal skoree  aktivnyj  uhod ot  zhestokoj
dejstvitel'nosti, chem agressivnost' po otnosheniyu k nej. Hard-rok  konca 60-h
-  nachala  70-h  godov byl  yavleniem cel'nym i dovol'no  iskrennim i poetomu
otlichalsya  osobym,  zavorazhivayushchim  drajvom,  v   to  vremya  kak  hevi-metal
predstavlyaetsya  veshch'yu dostatochno  protivorechivoj.  S odnoj storony, on  stal
vyrazhat' nastroeniya naimenee blagopoluchnoj chasti molodogo pokoleniya,  v  tom
chisle   gorodskih   autsajderov,   neudachnikov,   lyudej   bez   perspektivy.
Negativistskoe, agressivnoe psihologicheskoe  napolnenie prishlo syuda iz sredy
pankov  i  skinhedov.  S  drugoj  -  znachitel'naya chast'  vneshnej  atributiki
hevi-metal prishla iz naibolee preziraemoj temi zhe pankami formy rok-muzyki -
preuspevayushchego   kommercheskogo    glem-roka   s   ego   horosho   vyverennymi
psevdouzhasami.  "Metallicheskie" gruppy perenyali u Marka Bolana, |lisa Kupera
i Geri Glittera  priemy oformleniya  koncertov,  reklamy i oblozhek plastinok.
Predstavleniya nekotoryh grupp nachali napominat' fil'my uzhasov, no tol'ko bez
teni yumora.  Harakternymi  stali takie atributy,  kak razrisovannye  lica: s
maskoj   pokojnika,  vurdalaka,  oborotnya,   zlodeya,   demona.  V  tshchatel'no
produmannyh  kostyumah  otrazhalis' agressivnye tendencii, vyrazhennye kozhanymi
izdeliyami s zaklepkami, cepyami, napul'snikami,  voennoj  amuniciej.  Vse eto
neredko obretalo butaforskij  ottenok satanizma, militarizma  i kul'turizma,
svojstvennyj  klubam gomoseksualistov. Sredi pervyh  grupp napravleniya  byli
takie,  kak  "Judas  Priest",  "Motorhead",  "Iron  Maiden",  "Saxon",  "Def
Leppard", "Angelwitch", "Girlschool".  Harakterno, chto kar'era mnogih grupp,
v  chastnosti takoj, kak "Kiss",  nachalas' v sfere  otkrovennogo  glem-roka v
pervoj polovine 70-h, vojdya lish' pozzhe v "metallicheskoe" ruslo. V otlichie ot
artistov  hard-roka,  "metallisty"   stali  gorazdo  bolee  ekspansivnymi  v
povedenii na  scene. K obychnym manipulyaciyam so stojkoj  mikrofona dobavilis'
postoyannaya  begotnya  po scene, pryzhki  vverh, vskidyvanie ruk,  vzbeganiya  i
vsprygivaniya na stend  k barabanshchiku, unisonnye  vstryahivaniya grivoj zavityh
volos   i   massa  drugih  telodvizhenij,  sozdayushchih  vidimost'  kolossal'noj
aktivnosti. No vse  eto  kazalos'  neskol'ko narochitym, zauchennym  i poetomu
slegka  fal'shivym.  Vnutrennij  drajv  postepenno  ustupil   mesto  vneshnemu
vizual'nomu  faktoru.  Lozung hippi "mir i lyubov'" uzhe  nikak ne podhodil  k
novomu yavleniyu.


     GLAVA H. ROK 80-h
     Kogda v  1977 godu ushel  iz  zhizni  "Korol' rok-n-rolla"  |lvis Presli,
celoe pokolenie rasproshchalos' so svoim proshlym. No 8 dekabrya 1980 goda, kogda
tragicheski  pogib  ot  ruki  svoego  fanatichnogo  poklonnika-zavistnika Dzhon
Lennon,  mnogie oshchutili, chto on unes s soboj nadezhdu na budushchee. Zakonchilas'
mechta  o  vossoedinenii "Beatles", o vozvrate "staryh dobryh vremen". Smert'
Dzhona Lennona na grani dvuh desyatiletij byla  vo mnogom simvolichnoj, tak kak
80-e  gody stali nachalom volny interesa k inoj  rok-kul'ture. Pozhaluj, odnim
iz glavnyh yavlenij  v pop-muzyke 80-h  godov byla britanskaya "novaya  volna".
Zdes' anglichane vnov' pokazali svoj potencial izyskannogo vkusa i sklonnost'
k nekotoroj izvrashchennosti pri vneshnej chopornosti,  i dazhe puritanstve. ZHal',
chto eto yavlenie ne dozhilo do 90-h godov, buduchi pogloshcheno i uproshcheno muzykoj
disko, kak lak  -  razbavitelem. Novaya volna, ispol'zuya  kolossal'nyj  zapal
pankov,  eshche  dolgo  podpityvalas'  etoj  energiej,  no  v  sovershenno  inoj
estetike.  Vazhnejshim   faktorom,   opredelivshim  lico   novoj   volny  stal,
nauchno-tehnicheskij  progress   v  proizvodstve  elektronnyh  instrumentov  i
muzykal'nyh   komp'yuterov.   Poyavlenie   bolee   sovershennyh   sintezatorov,
sekvensorov,  ritm-mashin, tembr-blokov  i zvukovyh  processorov,  prostyh  v
obrashchenii i pri etom sravnitel'no nedorogih, sovpalo s processom stanovleniya
novoj,    postpankovskoj   kul'tury,    s   professionalizaciej    mnozhestva
polusamodeyatel'nyh  grupp.  Voobshche,  80-e  gody  stali  desyatiletiem,  kogda
elektronika  i  komp'yuternaya  tehnika  perestali  byt'  dikovinkoj  i  stali
dostoyaniem ne tol'ko  sugubyh professionalov,  a i obychnyh pol'zovatelej bez
special'noj podgotovki. No nachinalos' eto davno i v ochen' uzkoj srede. Eshche v
nachale  veka  ital'yanskie  futuristy  primenyali  v  svoih  dejstvah  prostoj
elektricheskij generator zvuka.  V 20-e  gody v Sovetskom Soyuze izobretatelem
Termenom   byl    sozdan    elektromuzykal'nyj    instrument   "termenvoks",
predstavlyavshij soboj metallicheskij  shar,  sposobnyj generirovat' kolebaniya v
zavisimosti   ot   togo,  na  kakom  rasstoyanii  ot  nego  nahoditsya  ladon'
ispolnitelya. Do vtoroj mirovoj vojny popytki  ispol'zovat'  ton-generatory v
svoej muzyke delal vydayushchijsya kompozitor Messian.  V SSHA v nachale 50-h godov
potomok  russkih  emigrantov   Vladimir   Usachevskij  nachal  eksperimenty  s
preparirovannym zvukom pri pomoshchi  magnitofonnoj zapisi.  Pozdnee celyj  ryad
amerikanskih  kompozitorov-avangardistov i, prezhde vsego,  Dzhon  Kejdzh stali
primenyat' nesovershennuyu togda  elektronnuyu  tehniku. V Evrope v poslevoennoe
vremya  zainteresovalis'  elektronikoj  takie  vydayushchiesya  kompozitory,   kak
Karl-Hajnc  SHtokhauzen ili  Lyuchiano  Berio. K  koncu  60-h na Zapade  nachalo
formirovat'sya samostoyatel'noe napravlenie, kotoroe predstavlyali kompozitory,
rabotayushchie  tol'ko v oblasti elektroniki, naprimer Klaus  SHul'ce ili  Uolter
Karlos   (vposledstvii  izmenivshij  pol,  stav  zhenshchinoj  -  Vendi  Karlos).
Odnovremenno  idei  elektronnoj  muzyki  stali  pronikat' v  progressiv-rok,
okazyvaya bol'shoe vliyanie na razvitie art-roka, tehno-roka, dzhaz-roka, muzyki
soul  i  fank.  V seredine  70-h  poyavlenie  pervyh sekvensorov,  ustrojstv,
zapominayushchih muzykal'nuyu  informaciyu,  sposobstvovalo razvitiyu disko  i  ego
proizvodnyh,  pridav  na  dolgie  vremena  vsej  pop-produkcii  mehanicheskij
ottenok, i znachitel'no obesceniv  v glazah  obshchestvennogo  mneniya  samu ideyu
primeneniya  elektroniki  v  muzyke.  Ideya ispol'zovaniya  idej  kibernetiki v
muzyke  voznikla eshche v 60-e gody, kogda nemnogie kompozitory poluchili dostup
k  |VM, zanimavshim  inogda celye komnaty. Togda vozniklo  takoe ponyatie  kak
"komp'yuternaya muzyka", gde kompozitor  yavlyaetsya sozdatelem nekoej programmy,
soglasno   kotoroj   elektronno-vychislitel'naya   mashina   sama   "sochinyaet",
ispol'zuya,  naprimer,  zakon   sluchajnyh  chisel,  a  takzhe  ispolnyaet   svoe
proizvedenie   s   pomoshch'yu   tongeneratorov.   Drugoe   tolkovanie   ponyatiya
komp'yuternoj  muzyki  vozniklo  pozdnee, kogda  komp'yuter stal personal'nym,
portativnym  i sravnitel'no  nedorogim  massovym  izdeliem.  V 80-e  gody  u
kompozitorov poyavilas' shirokaya  vozmozhnost' ispol'zovaniya v svoem tvorchestve
muzykal'nyh   komp'yuterov,   a  govorya  tochnee  -  obychnyh  komp'yuterov,  no
snabzhennyh  special'nymi   programmami  dlya  zapominaniya,  redaktirovaniya  i
vosproizvedeniya sochinyaemoj muzyki, dlya sozdaniya novyh tembrov, hraneniya vsej
muzykal'noj informacii, pechataniya  partitur i  otdel'nyh partij. Muzykal'nyj
komp'yuter stal neot®emlemoj chast'yu studij zvukozapisi, kak professional'nyh,
tak i domashnih. On stal ispol'zovat'sya i v koncertnoj praktike.
     V etih usloviyah sformirovalsya i vydvinulsya  na perednij plan  novyj tip
muzykanta,  predstavlyayushchego  soboj, skoree, orkestrovshchika-programmista,  chem
improvizatora-kompozitora,  kak eto  bylo  v  dzhaze  ili v  progressiv-roke.
Vysokoklassnyj  muzykant  generacii 80-h godov  stal  nemyslim bez solidnogo
nabora  tehnicheskih  znanij  programmista,  umeniya  ne prosto  obrashchat'sya so
slozhnoj    elektronnoj   tehnologiej.    Tak,    v    protivoves    narochito
antiprofessional'noj  koncepcii pankov,  v muzyke  80-h nametilsya  povorot k
vysokotehnologichnoj i dostatochno konceptual'noj muzyke, ot kotoroj na pervyh
porah poveyalo chem-to, napomnivshim vremena konceptual'nogo progressiv-roka. V
etoj  svyazi  nado   upomyanut'  deyatel'nost'  takih  anglijskih   grupp,  kak
"Ultravox", "Human League", "Depeche Mode", "OMD", " Echo and The Bunnymen",
"John Fox"  i  drugih, v kakom-to smysle yavivshihsya naslednikami  grupp "Pink
Floyd", "King Crimson", "Tangerine  Dream"  i  "Kraftverk".  Vneshne,  mnogie
elektronnye gruppy novogo tipa  prodolzhali podderzhivat' imidzh  pankov, no po
svoej suti ih muzyka  nikak  ne vpisyvalas' v  pank-kul'turu, i bolee  togo,
sposobstvovala oslableniyu ee vliyaniya sredi molodezhi. CHast'  grupp,  naibolee
uspeshno probivshihsya v  hit-parady, i prodolzhavshih  razvivat' samye dostupnye
formy elektronnoj  rok-muzyki,  sposobstvovali  poyavleniyu  novogo  termina -
"elektro-pop", kotorym  postepenno stali  oboznachat'  ves' elektronnyj  rok,
postroennyj  na primenenii komp'yuterov i sekvensorov, nezavisimo  ot stepeni
slozhnosti samoj muzyki.
     Vnedrenie elektronno-komp'yurernoyh  tehnologij  v  muzykal'nuyu kul'turu
proizoshlo glavnym obrazom v sfere  pop-muzyki  i povleklo  za soboj,  kak  i
polozheno, soglasno dialektike prirody, - dvoyakie posledstviya, kotorye dayut o
sebe  znat'  sejchas,  v  konce nashego  stoletiya.  Dlya  lyudej  talantlivyh  i
professional'no  obrazovannyh  komp'yuter  yavlyaetsya  nezamenimym  pomoshchnikom,
izbavlyaya   ih  ot  skuchnoj   i  trudoemkoj  raboty.  Naprimer,   kompozitoru
rabotayushchemu na komp'yutere, ne nado bol'she linovat' po taktam notnuyu bumagu i
zapisyvat' noty ot ruki. Dostatochno sygrat'  melodiyu, i komp'yuter zapomnit i
napechataet ee. No luchshe ona ot etogo ne stanet. Drugaya storona medali v tom,
chto obychnyj obladatel'  komp'yutera,  ne  imeyushchij ni muzykal'nogo talanta, ni
sootvetstvuyushchih znanij,  mozhet, pri zhelanii, tozhe vydat' podobie kompozicii,
ispol'zuya  uzhe  imeyushchiesya  zagotovki,  razlichnye programmnye  vozmozhnosti  i
elektronno-cifrovye  tryuki.   Neprofessional'no   poyushchie   vokalisty   mogut
ispravlyat' vse oshibki,  dopushchennye pri zapisi, esli eta zapis' proizvodilas'
ne  na  plenku, a v hard-disk komp'yutera.  Programmist,  vladeyushchij  priemami
raboty  s  osoboj programmoj, "podtyanet" nestrojnye noty,  sdelaet ih  bolee
ritmichnymi i dazhe uluchshit tembr  golosa. |lektronno-komp'yuternaya  tehnologiya
porodila, takim  obrazom, novoe pokolenie  "zvezd",  ne obyazatel'no  umeyushchih
pet'  ili  sochinyat'  muzyku.  Nu, a  professiya teh,  kto  umeet  pridumyvat'
zapominayushchiesya melodii, to est' kompozitorov, stala  chast'yu subkul'tury, tak
zhe kak i  professiya  muzykanta-improvizatora. No prinadlezhat' k subkul'ture,
eto  ne  znachit  vyrodit'sya.  Zdes'  ne  takie  ogromnye  zarabotki,  kak  u
pop-zvezd.  No  zato  est'  vozmozhnost'   sohranit'  svoe  tvorcheskoe  lico,
ubezhdeniya,  talant.  V SSHA,  gde  vse eto  sformirovalos' dostatochno  davno,
prebyvanie  v subkul'ture  schitaetsya pochetnym po sravneniyu s shumnoj  deshevoj
populyarnost'yu.   YA  ponyal  eto,  kogda,  buduchi  uchastnikom   mezhdunarodnogo
teatral'nogo festivalya v Vudstoke, v SSHA, popal na  konferenciyu po problemam
tak nazyvaemogo "Off-Brodveya" ( Off-Broadway ). Vo vsem mire  davno priznano
iskusstvo   brodvejskih  myuziklov,  nahodyashcheesya   na  nedosyagaemoj   vysote.
Brodvejskie truppy sostoyat iz artistov, odinakovo horosho delayushchih tri dela -
oni   yavlyayutsya  professional'nymi  teatral'nymi   akterami,  oni   poyut  kak
professional'nye pevcy, tancuyut kak professional'nye tancory. Iskusstvo eto,
nazyvaemoe obychno  prosto "Brodvej",  sosredotocheno  v N'yu-Jorke,  v  rajone
Brodveya,  v  celom  ryade  teatrov,  osushchestvlyayushchih   postanovki,  yavlyayushchiesya
dostoprimechatel'nostyu i samogo N'yu-Jorka i Soedinennyh SHtatov. Podobno tomu,
kak Moskovskij  Bol'shoj teatr,  kuda obyazatel'no dolzhen  popast' vsyakij, kto
priehal v Moskvu, "Brodvej" poseshchaetsya v osnovnom turistami i priezzhimi. Tak
vot,   na  etoj   konferencii  obsuzhdalis'  problemy   teatra   s  nazvaniem
"Off-Brodvej",  chto  oznachaet  "Vne  Brodveya".  Dlya teh, kto  otnosit sebya k
nastoyashchemu,  tvorcheskomu  teatru, Brodvejskij  myuzikl  davno stal  "popsoj",
raschitannoj  na tolpu turistov i mestnyh obyvatelej. Obychnyj, nekommercheskij
teatr,  kak  ya  ponyal,  nahoditsya v  subkul'ture i  nazyvaet  sebya  terminom
"Off-Brodvej".  A vot eksperimental'nye, avangardistskie formy amerikanskogo
teatra otnosyastsya  uzhe  "Off-Off-Brodveyu".  Sootvetstvenno  takim  gradaciyam
mozhno vydelit' "off-muzyku" i dazhe "off-off-muzyku".

     -*-*-*-*-*-
     Kak my  uzhe  govorili,  ran'she v konce 70-h  godov,  v  Anglii  i v SSHA
nahodilis' v konfrontacii mezhdu soboj razlichnye molodezhnye techeniya, interesy
i uvlecheniya. Tak,  panki nenavideli disko i blagopoluchnyj,  professional'nyj
rok, "orientirovannyj  na vzroslyh",  a takzhe stadionnyj  glem-rok, fanatiki
tradicionnoj gitarnoj  rok-muzyki borolis' s  vliyaniem disko i  kommercheskih
form soul-muzyki, chernye soul- i fank-muzykanty protivopostavlyali sebya beloj
rok-muzyke.  V   80-e   gody  proizoshlo  zametnoe  oslablenie   etoj  melkoj
mezhdousobicy, i dazhe sliyanie nekotoryh protivopolozhnyh zhanrov v nechto novoe.
Nigilizm anglijskih pankov otrical vse, krome samodeyatel'nyh pab-rok grupp i
muzyki   reggej,   kotoraya  preobrazilas'  v   Anglii   v   tak   nazyvaemyj
"tu-toun-rok". Vse eto privelo  k tomu, chto  podavlyayushchee bol'shinstvo molodyh
autsajderov,  priverzhencev ideologii pankov, i  podrazhayushchih im  modnikov  iz
midl-klassa stali provodit'  svobodnoe vremya, slushaya muzyku ne v  koncertnyh
zalah ili na sportivnyh arenah, a v mnogochislenny malen'kih kafe, klubah, na
tancploshchadkah.  Osnovnoj  formoj razvlecheniya  stali  tancy  pod lyubitel'skie
gruppy.  Tak,  v  konce  70-h  godov  v  molodezhnuyu  subkul'turu   vernulas'
tanceval'nost', svojstvennaya vremenam  rok-n-rolla i tvista, no otlichayushchayasya
ot diskotechnogo vremyapreprovozhdeniya. Bezrabotica sredi molodezhi,  okonchivshej
shkolu, osobenno uvelichivshayasya v Anglii s prihodom  k vlasti Margaret Tetcher,
porodila  novye formy  vynuzhdennogo dosuga. Odnim iz  sledstvij  etogo  bylo
poyavlenie  bol'shogo  kolichestva  samodeyatel'nyh   grupp.   Sperva  eto  byli
"dvorovye komandy",  igrayushchie na obychnyh gitarah i barabanah, a zatem, kogda
poyavilis' v prodazhe otnositel'no deshevye  i prostye v obrashchenii ritm-mashiny,
sekvensory i sintezatory, massovaya molodezhnaya muzyka stala postepenno menyat'
svoe  lico. Vmeste s nej menyalas'  i situaciya  v klubah  i na tancploshchadkah.
|lektro-pop vyzval k zhizni novye formy zavedenij - rok-diskoteki, mesta, gde
slilis'  tradicii  disko  i  novoj  volny.  V  nachale  80-h  godov  naibolee
predpriimchivye i ostro chuvstvuyushchie izmenenie situacii  v molodezhnoj kul'ture
menedzhery   sposobstvovali   sozdaniyu   rok-klubov    napodobie    diskotek,
orientirovannyh  na elektronnyj rok. U istokov  etogo nachinaniya stoyali takie
dva  prodyusera-muzykanta-disk-zhokeya, kak  Rasti Igen i Stiv Strejndzh  i  ryad
grupp:  "Cult with  no  Name",  "Futurists", "Blitz  Kids",  "New  Dandies",
"Visage", "Spandau Ballet" i " Duran Duran".
     Disko-rok, stanovyas'  vse  bolee  slashchavym  i  besproblemnym, polnost'yu
nejtralizoval nigilizm pankov, tem bolee, chto  v nachale 80-h godov, s legkoj
ruki  Stiva  Strejndzha  poshla  moda  na tak  nazyvaemyj  "novyj  romantizm",
okazavshij  vliyanie ne stol'ko  na muzykal'nuyu  sushchnost' chasti  novoj  volny,
skol'ko na  vneshnij  vid i obshcheesteticheskie uvlecheniya kak muzykantov,  tak i
auditorii. "Novye romantiki" vyzvali k zhizni strannuyu smes' obrazov proshlogo
i  budushchego:  piraty,  palachi, gusary,  personazhi  yaponskogo  teatra Kabuki,
kosmonavty, kardinaly, prishel'cy iz kosmosa, Robin Gudy, mushketery. Ogromnuyu
rol' v dal'nejshem formirovanii estetiki novoj volny sygralo poyavlenie novogo
vida iskusstva - videomuzyka,  osnovoj kotorogo yavilsya videoklip -  korotkij
koncentrirovannyj fil'm, snyatyj na temu singla. Vizualizaciya hitov  stala ne
tol'ko moshchnoj formoj pop-biznesa, no i  shirokim  polem prilozheniya tvorcheskih
sil  rezhisserov,  operatorov,  artistov  i  muzykantov  novogo   tipa.  Ideya
maskaradnosti,  srednevekovogo  balagana,  ital'yanskogo  neo-realisticheskogo
teatra, predlozhennaya  klubnym  i  diskotechnym dvizheniem  "novyh romantikov",
nashla shirochajshee razvitie v videomuzyke, gde organichno splelas' s  estetikoj
mnogoznachitel'nogo  absurda,  balagannogo  groteska  i  syurrealizma.  Vazhnoj
chast'yu  v  rezhissure  klipov  stal  montazh  mikroplanov,  korotkih  syuzhetov,
dlyashchihsya  ne  bolee  dvuh sekund,  kogda  zritel'  ne  uspevaet  rassmotret'
kartinku, a glavnoe - ne  uspevaet svyazat'  vse proishodyashchie obrazy v edinyj
smysl i sopostavit' vse eto so smyslom zvuchashchej odnovremenno pesni. Naryadu s
priemami mnogoznachitel'nogo  absurda, odnim iz glavnyh priznakov novoj volny
stala osobaya ironiya artistov po otnosheniyu k okruzhayushchemu miru i k samim sebe.
|tot  podcherknutyj  othod ot  ser'eznosti i  principial'nosti,  svojstvennyh
tradicionnym formam  rok-muzyki i  dzhaza, byl zaimstvovan iz  srednevekovogo
balagana,  a  takzhe  chastichno  unasledovan  ot  nigilizma  pankov.  Vse  eto
obuslovilo zametnyj pereves  v  muzyke  novoj  volny  v storonu evropejskogo
srednevekovogo  fol'klora,  othod ot  ritm-end-blyuza  i  blyuzovosti  voobshche.
Osobenno  zametno eto v tom, kak izmenilsya harakter peniya  v  sootvetstvii s
novymi  tendenciyami. Negroidnyj vokal,  s ego "podtyagami", blyuzovymi notami,
osoboj krupnoj vibraciej v konce frazy, i mnogochislennymi fioriturami vokrug
not  melodii,  ustupil  mesto  maneram   peniya,  svojstvennym  samym  raznym
kul'turam, v pervuyu ochered' klassicheskomu peniyu, opere i operette, ne govorya
uzhe o gorodskom fol'klore.  Parodiya na bel'-kanto, kak  u pevicy Niny Hagen,
melkaya  operetochnaya vibraciya, kak  u Kolina Heya  iz  gruppy  "Men  at Work",
pryamoj golos u Stinga, balaganno-huliganskaya manera peniya grupp "Madness", "
Bad  Manners"  ili "The Cure" -  vse eto podcherknuto otdelilo novuyu volnu ot
tradicij prezhnej pop-muzyki, ot rok-n-rolla, disko, stilej soul i fank.
     Odnim   iz   harakternyh  priemov   v  estetike  novoj  volny   yavilas'
teatral'nost',   princip,   pryamo   protivopolozhnyj   idee   shou.   Esli   v
rok-predstavlenii, naibolee  sovershennoj formoj kotorogo yavlyaetsya stadionnyj
glem-rok, vse napravleno na to, chtoby  "raskachat'"  zritelya,  vyzvat' ego na
kontakt, to  v koncerte  grupp novoj volny obychno  vse stroitsya  po principu
spektaklya. V  etom sluchae artisty rabotayut na scene ili v kadre videofil'ma,
kak by ne znaya,  chto za nimi kto-to nablyudaet. Nesmotrya  na to, chto osnovnye
patterny  anglijskoj  pank-kul'tury   byli  zaimstvovany  iz   n'yu-jorkskogo
andegraunda   serediny  70-h  godov,  predstavlennogo  takimi  gruppam,  kak
"Talkin'  Heads",  "Ramones", "Television", "New York Dolls", "Patti Smith",
"Richard  Hell"  ili  "Blondie",  Amerika  ne  stala  rodinoj   pankov.  |ho
anglijskoj  pank-aktivnosti obrazca  "Sex  Pistols"  ili  "Clash" dokatilos'
obratno  v   SSHA  i   prinyalo   tam  svoeobraznye  formy  v   Kalifornii,  v
Los-Andzhelese.  Zdes'  muzykal'naya  deyatel'nost'  pankov  poluchila  nazvanie
"hard-kor-pank"  (hard-core   punk).<<31>>   Naibolee  tipichnymi
gruppami v etom  regione byli "Germs"  i "X  X". Na koncertah kalifornijskih
pank-grupp   publika  obychno   tancevala   v   stile,  poluchivshem   nazvanie
"Slem-dansing"  (Slam Dancing), kogda kazhdyj tancuyushchij pytaetsya  protaranit'
lyubogo, kto dvizhetsya mimo.
     Priezd v 1978 godu "Sex Pistols" v SSHA imel nehoroshij ottenok v  glazah
amerikanskoj publiki,  ona kak-to ne prinyala epatazh gruppy,  kotoryj dohodil
do  ispol'zovaniya povyazok so svastikoj  na rukave. Otricatel'nyj imidzh  "Sex
Pistols"  byl  usilen skandalom  s samoubijstvom  bas-gitarista gruppy  Sida
Vishiosa, kotoryj  pokonchil s soboj v n'yu-jorkskom otele  posle togo,  kak on
zarezal izmenivshuyu emu lyubovnicu. Neskol'ko pozzhe priezd  v  SSHA anglijskogo
pevca |lvisa Kostello  zakonchilsya zlobnymi vypadami protiv nego amerikanskoj
obshchestvennosti  iz-za ego neostorozhnyh zamechanij otnositel'no Reya CHarl'za  i
Dzhejma  Brauna,  imevshih  rasistskij   ottenok.  V  rezul'tate  amerikanskaya
auditoriya  i  pop-biznes  SSHA eshche dolgoe  vremya  soprotivlyalis'  vozdejstviyu
anglijskogo post-panka  i  novoj  volny.  No  postepenno eto  nepriyatie bylo
preodoleno,   chemu  sposobstvovalo  otkrytie  firmoj  "MTV"  kruglosutochnogo
kommercheskogo  videokanala v 1982  godu, gde  stali  pokazyvat'sya ne  tol'ko
amerikanskie videozapisi rok-koncertov i klipy, no  i  produkciya anglijskogo
pop-biznesa. Tak  postepenno  amerikanskaya  publika  otkryla dlya  sebya novyj
anglijskij rok i podverglas' ego  vliyaniyu, napodobie "britanskomu vtorzheniyu"
60-h godov. Pervym,  kto imel uspeh na amerikanskom pop-rynke,  byli "Simple
Minds", "Thompson Twins",  "Spandau Ballet" i Dzho Dzhekson. Zatem posledovali
uspeshnye  gastroli  i  videofil'my  grupp  "Culture  Club",  "Duran  Duran",
"Eurhythmics", "Wam", " Frankie Goes  to  Hollywood",  pevicy |llison Mojet,
Stinga, Fila Kollinza.
     Kak by v protivoves moshchnomu  vliyaniyu estetiki anglijskoj novoj volny na
amerikanskuyu pop-kul'turu, na Evropu bylo okazano moshchnoe davlenie so storony
negrityanskoj pop-muzyki v lice takih  zvezd, kak Majkl Dzhekson, Prins, Uitni
H'yuston, ili Lajonel Richi i ryada grupp, ispoveduyushchih obnovlennyj elektronnyj
fank. Odnim  iz  yavlenij,  sposobstvuyushchih  povysheniyu interesa  u  evropejcev
novogo pokoleniya  k negrityanskoj kul'ture,  stal "brejk-dans", korotkaya,  no
yarkaya vspyshka interesa k kotoromu  nablyudalas' v  seredine 80-h godov. Kogda
letom 1984 goda vyshli v  svet dva kinofil'ma "Breakin' " i "Beat  Street", a
vsled  za nimi videokassety so shkoloj brejk-dansa, evropejskaya molodezh' byla
ohvachena  poval'nym uvlecheniem  novymi  dvizheniyami. Osobenno  eto  zahvatilo
srednih  i  starshih  shkol'nikov. V uchebnyh zavedeniyah  nachalis'  konkursy  i
sorevnovaniya  brejkdanserov.  Ucheniki stali  vyhodit'  k doske i obshchat'sya  s
uchitelyami  ne  inache,  kak  v obraze  robotov.  Evropejskij  brejk srazu  zhe
priobrel  ne  stol'ko  akrobaticheskij,   skol'ko  parodijnyj  harakter,  dav
molodezhi novyj sposob brosit' vyzov konservatizmu roditelej. V dannom sluchae
eto osushchestvilos' v vide parodii na byurokratizm i  robotoobraznyj konformizm
vzroslogo pokoleniya. Kak ni stranno, no v SSHA do vyhoda etih pervyh fil'mov.
brejk ne byl chast'yu massovoj kul'tury, a sushchestvoval kak subkul'tura v getto
bol'shih  gorodov,  naibolee  tipichnym  iz  kotoryh  yavlyaetsya  YUzhnyj  Bronks,
bednejshij rajon  N'yu-Jorka.  Sobstvenno govorya,  brejk yavlyaetsya neot®emlemoj
chast'yu tipichno negrityanskogo yavleniya, nazyvaemogo "hip-hop", predstavlyayushchego
soboj  obraz  zhizni   chernyh   tinejdzherov,   i   vklyuchayushchego  takzhe   "rep"
(RAP)<<32>> - osobuyu  maneru ritmichnogo  proizneseniya tekstov, a
takzhe "graffiti" ( Graffity ) -  razrisovku sten domov, vagonov elektrichek i
drugih  poverhnostej  special'nymi lozungami  s dekorom v stile pop-art, pri
pomoshchi kraskopul'tov i ballonchikov s kraskoj-spreem.
     Brejk   sam  po   sebe  delitsya   na  dve   chasti:   akrobaticheskuyu   i
pantomimicheskuyu.    Pervaya,    nazyvaemaya    "brejking"    (Breakin')    ili
"brejk-dansing"  (Breake  Dancin'), sostoit iz nabora  vrashchenij  na  golove,
spine, plechah i rukah ("propeller"), na kolene ("samolet"), na  rukah, derzha
telo   s   vytyanutymi   nogami.  parallel'no   polu   ("krokodil")   i   dr.
Pantomimicheskaya   chast'   brejka   daet   neogranichennuyu   vozmozhnost'   dlya
improvizacii i sostoit iz ryada  priemov,  trebuyushchih special'noj  trenirovki.
|ta  tehnika nazyvaetsya v  N'yu-Jorke "|lektrik-bugi"  (Electric Boogie)  (po
analogii  s  chelovekom,  dergayushchimsya  po  prichine   propuskaniya  cherez  nego
elektricheskogo      toka),     a      v      Los-Andzhelese      "pop-loking"
(Pop-lockin')<<33>>  (termin,   skoree   vsego,   byl   priduman
pionerami brejka v Kalifornii - gruppoj "Lockers"). Uzhe v odnom etom termine
viden  glavnyj smysl samoj tehniki - cheredovanie zhestkoj fiksacii dvizheniya v
sustavah  chastej  tela (zapor) i rezkoe  rasslablenie,  prodolzhenie dvizheniya
putem  "vystrelivaniya". Ochen'  vazhnym  elementom  brejka  yavlyaetsya  "volna",
vzyataya  iz  plasticheskoj  pantomimy Marselya  Marso. No, esli u nego dvizhenie
perekatyvaetsya  po  telu  plavnoj  volnoj, to  v  tehnike  "pop-loking"  eto
proishodit kak by "kvantami", to  est' s  fiksirovannymi ostanovkami.  Lyuboe
estestvennoe dvizhenie, bud'  to povorot golovy ili podnyatie  ruki, sdelannoe
takim  neestestvennym dlya zhivogo cheloveka sposobom,  proizvodit  vpechatlenie
robota.  Poetomu  luchshih  predstavitelej  takogo  iskusstva  stali  nazyvat'
"Mister  Robot"  ili  "Mister   Friz".<<34>>  Brejk  perenyal   u
pantomimy  i pererabotal  ryad  drugih  klassicheskih  priemov  -  perebiranie
ladonyami po nevidimoj stene, peretyagivanie kanata i razlichnye vidy hod'by  i
skol'zheniya po polu, vpered, nazad i vbok, tak  nazyvaemye "glajd"  (Glide) i
"munuok" (Moon Walk). Brejk neotdelim ot togo muzykal'nogo fona, kotoryj ego
soprovozhdaet,  a  poetomu  i  istoriya  ego  formirovaniya  svyazana  s  takimi
ponyatiyami, kak "rep", "skretching" (Scratchin').<<35>>  Ochevidno,
krutit'sya  na golove  ili stranno dvigat'sya pod robotov negrityanskie ulichnye
mal'chishki nachali v samyh raznyh ugolkah SSHA, no rodinoj brejka issledovateli
obychno schitayut YUzhnyj Bronks, t. k.  imenno zdes' sformirovalsya  rep, a takzhe
ves'  ostal'noj  akkompanement dlya  etih dvizhenij.  Pervootkryvatelem novogo
stilya, gde vmeste peniya  pod akkompanement  ispol'zuetsya bystryj ritmicheskij
razgovor,  byl disk-zhokej  Dzhozef  Seddler, po prozvishchu "Grandmaster Flash".
Eshche   v  1974  godu   on  nachal  eksperimenty   s  dvumya  proigryvatelyami  i
ritm-mashinoj, kak sredstvami akkompanementa  pod skorogovorku, kotoruyu potom
nazvali slovom "rep". On organizoval v YUzhnom Bronkse ulichnuyu gruppu "Furious
Five", stavshuyu  pervym  propagandistom  repa.  V 1979  godu  vyshel  ih  disk
"Rapper's Delight", popavshij v negrityanskie hit-parady  lish' za 30-e  mesto.
No v 1982 godu singl "Message" byl priznan luchshim hitom goda i vyvel  rep na
uroven' massovoj kul'tury.
     Rep  ne  voznik  na  pustom  meste:  tradiciya  anonsirovaniya  plastinki
skorogovorkoj  na  fone  zvuchashchej muzyki sushchestvovala  sravnitel'no davno na
negrityanskih  radiostanciyah. No vse  zhe,  pionerom repa  schitayut  disk-zhokeya
muzyki "ska" (ska) s YAmajki Kokstona Dodda. Ego deyatel'nost' eshche v 60-e gody
sposobstvovala  poyavleniyu   special'nyh   plastinok,   smikshirovannyh  takim
obrazom,  chtoby zvuchal tol'ko ritmicheskij  akkompanement, sluzhivshij  osnovoj
dlya golosa disk-zhokeya.
     V upomyanutom vyshe  fil'me "Beat Street" byli  snyaty glavnye dejstvuyushchie
lica n'yu-jorkskogo  brejka: 16-letnij virtuoz Robert Tejlor, gruppy "Furious
Five", "Rocksteady  Cru" i  "New  York  City  Breakers",  a  takzhe  odin  iz
ideologov  dvizheniya hip-hop  Afrika Bambaata, osnovatel' obshchestva brejkerov,
repperov,  skretcherov i hudozhnikov "graffiti", nazvannogo  im "Zulu Nation".
Fil'm "Breakin'" pokazal ispano-negrityanskij variant brejka, harakternyj dlya
Zapadnogo  poberezh'ya SSHA. Zdes'  snyalis' dva brejkera iz  Kalifornii - Majkl
CHembers, po  prozvishchu  "Bugalo SHrimp", i Adol'f  Kuinones, on zhe "SHabba Du",
nachavshij zanimat'sya chem-to  vrode  brejka  eshche v 1968 godu v  CHikago. V 70-e
gody on  stal chlenom  odnoj iz pervyh professional'nyh akrobaticheskih grupp,
primenyavshih  elementy brejka - "Lockers",  kuda  vhodili i  takie  izvestnye
artisty-horeografy, kak Toni Bezil i Don Kempbell.
     Vyjdya za  ramki subkul'tury negrityanskogo getto, brejk  i rep pereshli v
sferu massovoj kul'tury,  podnyav obshchij interes k muzyke soul i fank. Na etoj
volne  vozniklo  napravlenie "kibernetik  soul", osnovannoe na ispol'zovanii
samyh  izoshchrennyh  sredstv elektronnoj komp'yuternoj  muzykal'noj  tehniki  v
ramkah zhestkogo fanka  s repom. Gruppy  etogo  napravleniya, takie, kak "Soul
Sonic  Force",   "Arcade  Funk",   "Cybotron"  ili   "Planet  Patrol"  stali
ispol'zovat'  imidzhi  i  tematiku   kosmicheskoj  ery,   blizkuyu  k   nauchnoj
fantastike.  Opredelennuyu  rol'  v razvitii "Kibernetik soul" sygral ideolog
fanka konca 60-h godov Dzhordzh Klinton, vnov' stavshij populyarnym posle vyhoda
v 1983 godu ego hita "Atomic Dog".
     Kak  sledstvie obratnogo vozdejstviya chernoj pop-muzyki  na  evropejskuyu
massovuyu   kul'turu,   zdes'  vozniklo   nemalo  novyh  predstavitelej   tak
nazyvaemogo  "blyuajd soul",  a  tochnee,  "blyuajd  fank". Harakterno,  chto  v
evropejskom variante legko  smeshalis' v  obshchem  potoke  "novoj  volny" fank,
elektro-pop  i  reggi. Harakternymi  primerami  etogo  mogut  sluzhit'  takie
ansambli, kak "Level 42", "Thompson Twins", "Simply Red", muzyka Nika Kershou
ili Hovarda  Dzhonsa.  K seredine 80-h  godov termin  "dzhaz-rok"  prakticheski
vyshel  iz  upotrebleniya. Sperva on byl zamenen slovom "f'yuzhn", kotoroe stalo
ponimat'sya v neskol'ko obuzhennom  smysle i oboznachat' lish' oblegchennye formy
dzhaza  na osnove ritmiki i orkestrovki  stilya fank. K etomu vremeni osnovnye
deyateli sinteza dzhaza s rok-muzykoj - CHik Koria, Herbi Henkok,  Billi Kobem,
Uejn  SHorter  otoshli  ot eksperimentov v  oblast'  tradicionnyh  form dzhaza,
ostaviv  podgotovlennuyu arenu svoim molodym podrazhatelyam. Ostalsya veren sebe
lish'  Dzho  Zavinul, nesmotrya na  uhod iz  "Weather  Report" ZHako Pastoriusa,
Uejna SHortera i Pitera  |rskina. Prodolzhaya nachatye im tradicii,  on sozdal v
90-e  gody svoj  novyj  ansambl' - "Zawinul Syndicate". V nachale 80-h  godov
posle mnogoletnego bezdejstviya vnov' poyavilas' na scene moshchnaya figura Majlza
Dejvisa,  v  ocherednoj raz  predlozhivshego  novoe napravlenie,  kotoroe mozhno
oharakterizovat'   kak   "avangardnyj  dzhazovyj   fank".   Dzhon   Maklaflin,
otkazavshijsya ot svoego psevdonima "Mahavishnu", vremenno perebazirovavshis' vo
Franciyu, otoshel ot yavnoj induistskoj estetiki v storonu evropejskoj klassiki
i flamenko, otdavaya predpochtenie lish' akusticheskoj gitare.
     V  SSHA,   sredi   molodyh   negrityanskih   ispolnitelej  sformirovalos'
svoeobraznoe    sinteticheskoe    napravlenie   "pank-fank",   predstavlennoe
posledovatelyami otca dzhazovogo avangarda Ornetta Koulmena, s  odnoj storony,
i Dzhordzha Klintona, s drugoj. V nashe vremya okonchatel'no utverdilas' tradiciya
podvodit' pod termin "rok" tol'ko tu muzyku, kotoraya svyazana s vokalom. Tak,
naprimer,  vydayushchegosya  gitarista-improvizatora, Peta  Meteni, prodolzhayushchego
razvivat' sovremennoe iskusstvo igry na  elektrogitare, otnosyat k dzhazu, tak
kak  on  ne  zapisyvaet  singlov  s  pesnyami.  V  to  zhe  vremya  molodezhnye,
uchenicheskogo   urovnya  dzhazovye  ansambli,  no  poyushchie   pesni,  prohodyat  v
hit-paradah kak rok-gruppy. Primerom tomu  mozhno privesti anglijskuyu  gruppu
"Shakatak",   pevicu  SHade.  Sistema  hit-paradov  i  spiskov  populyarnosti,
kommercheskie izdaniya, zhurnaly i  enciklopedii proizvodyat  bol'shuyu putanicu v
umah  doverchivyh slushatelej i  pokupatelej  plastinok.  Za isklyucheniem knig,
napisannyh  ser'eznymi  issledovatelyami i muzykovedami, reklamnaya informaciya
podvodit pod odnu  kryshu rok-muzyku i estradnyh zvezd raznogo tipa,  i  vse,
chto  otnositsya  k  muzyke  disko,   soul   i   fank,  izi  listening   (Easy
Listening),<<36>>        elevejtor        m'yuzik       (Elevator
Music),<<37>>    middl    of    de    roud    (Middle   of   the
Road)<<38>> i mnogoe drugoe.
     Odnoj iz tendencij 80-h godov stalo zametnoe preobladanie v  pop-muzyke
otdel'nyh  zvezd-solistov, zatmivshih populyarnost' grupp.  SHirochajshej mirovoj
izvestnost'yu pol'zuyutsya  sejchas  takie sovremennye  superzvezdy,  kak  Majkl
Dzhekson,  Madonna,  Prins,  Bryus Springstin,  Tina  Terner,  Uitni  H'yuston.
Tyagotenie artistov  k  lichnoj svobody,  harakternoe  v bol'shej  stepeni  dlya
amerikanskogo  pop-biznesa,  privelo  k  uhodu   iz   rok-grupp   dobivshihsya
kommercheskogo  uspeha  solistov,  pochuvstvovavshih, chto  oni  mogut perejti v
status zvezdy. Inogda eto privodilo i k raspadu grupp. Takim obrazom, v nashe
vremya nablyudaetsya  process  obratnyj  tomu,  chto  proishodilo v  nachale 60-h
godov,  vo   vremena   formirovaniya  grupp,   kak   samostoyatel'nyh   edinic
kollektivnogo tvorchestva,  kogda gruppy uhodili  ot  solistov, ne zhelaya byt'
prosto fonom.  Tak, za poslednee  vremya, ushel  iz "Police" Sting, sdelavshis'
kinoakterom i pop-zvezdoj. Posle uhoda  |lison Mojet perestala  sushchestvovat'
"Yazoo". To zhe  proizoshlo s "Wam!", kogda  sdelalsya  solistom  Dzhordzh Majkl.
Rasstalsya s  "Culture  Club" Boj Dzhordzh, Pol YAng  pokinul  gruppu  "Q-Tips",
davno vystupaet Fil Kollinz bez "Genesis", |nni Lennoks bez "Eurhythmics". I
takih primerov mnozhestvo.
     Ne poddavayas' novym veyaniyam,  ne smyvaemye  novoj volnoj, stoyat  v more
pop-biznesa, kak granitnye  skaly  zvezdy, ostayushchiesya  populyarnymi  ne  odin
desyatok  let: Dejvid  Boui,  Pol Makkartni,  Tina  Terner, |rik Klepton, Fil
Kollinz, Piter  Gebriel,  gruppy "Rolling Stones",  "Fleetwood Mac", "Status
Quo", Net-net,  da soberutsya snova vmeste, hot' i ne vsegda v polnom sostave
i  legendarnye  gruppy,  chtoby  poradovat' svoih staryh  poklonnikov:  "Deep
Purple",  "Led  Zeppelin",  trio |mersona,  s  Kozi  Pauellom  vmesto  Karla
Palmera, a pozzhe i vnov' s Palmerom...
     Harakterizuya 80-e gody, nel'zya  ne  ostanovit'sya  na tipichnom dlya etogo
desyatiletiya muzykal'nom yavlenii, poluchivshem nazvanie "N'yu |jdzh" (New  Age  -
Novyj  Vek).  Zarodivshis'  kak  elitarnaya  subkul'tura, v  srede  izyskannyh
professionalov, s odnoj storony, i v atmosfere duhovnosti - s drugoj, muzyka
N'yu |jdzh  vpitala v sebya elementy  samyh raznyh tipov muzykal'noj kul'tury i
dazhe mass-kul'tury.  Po sposobu soedineniya v  sebe  raznorodnyh sostavlyayushchih
N'yu  |jdzh yavlyaetsya tipichnym primerom  postmodernizma,  kotoromu  svojstvenna
eklektichnost'. Na pervyj  vzglyad eto ne splav,  a kak  by mehanicheskaya smes'
klassicheskoj muzyki, elementov dzhaza i rok-muzyki, fol'klora raznyh vremen i
narodov,  akusticheskoj  i  elektronnoj  muzyki.  N'yu  |jdzh  imeet  neskol'ko
raznovidnostej, imeyushchih uklon v  tot ili  inoj zhanr,  no vse oni  ob®edineny
odnim  obshchim  kachestvom   -  pozitivnoj,  duhovnoj  okraskoj  muzyki.  Zdes'
isklyuchaetsya otricatel'naya  energetika  protesta,  nedovol'stva, zloby i dazhe
stradaniya, yavlyayushchayasya osnovnoj dvizhushchej  siloj v kontr-kul'ture i v  bol'shej
chasti avangardnoj muzyki. V social'nom  plane N'yu |jdzh  svyazan  s razlichnymi
sferami  duhovnoj  praktiki,  ot  ashramov  do   individual'noj  meditacii  i
celitel'stva,  a  takzhe s  ekologicheskim dvizheniem. Krome togo,  kak tipichno
amerikanskoe   yavlenie,  N'yu  |jdzh  imeet  svoej  pitatel'noj  sredoj  uzkuyu
proslojku  vysokoobrazovannyh,  preuspevayushchih  molodyh  lyudej  novogo  tipa,
poluchivshih  v nachale  80-h  godov  nazvanie  "yappi"  (Yuppie  -  Young Urban
Rrofessionals - molodye gorodskie professionaly). Pravda, eta klichka, byvshaya
ponachalu pizhonskoj i  prestizhnoj,  k  koncu desyatiletiya  priobrela neskol'ko
otricatel'nyj  ottenok v glazah novogo pokoleniya professionalov, ne zhelayushchih
byt' pohozhimi  na svoih posolidnevshih predshestvennikov. Slovo  "yappi"  stalo
vse  chashche  associirovat'sya  s  kar'erizmom  i  dazhe s  byurokratizmom.  Stalo
schitat'sya  otricatel'nym  stremlenie yappi k absolyutnomu  komfortu  v  lichnoj
zhizni, v rezul'tate chego mnogie sem'i takogo  tipa ne zavodili detej. Tem ne
menee, sam  obraz zhizni i vnutrennee sostoyanie etoj elitarnoj chasti molodogo
naseleniya SSHA predopredelili krug muzykal'nyh predpochtenij, kuda ne popadala
ni  muzyka, rasschitannaya na autsajderov  iz  sfery kontr-kul'tury, ni muzyka
tolpy,  to  est' mass-kul'tura.  Esli govorit' o tradicionnoj,  klassicheskoj
kul'ture,  to  molodaya elita,  ne  otvergaya  ee, predpochla  slushat'  i  svoyu
pozitivnuyu muzyku, otvechayushchuyu veyaniyam gryadushchego Novogo Veka, chtoby polnost'yu
ne  upodoblyat'sya pokoleniyu roditelej. CHto kasaetsya starshih pokolenij,  i oni
dali  nemalo  novyh lyubitelej N'yu |jdzha  iz teh, kto byl  vospitan na luchshih
tradiciyah  dzhaza i rok-muzyki, no  pereshel  v novyj  etap  svoej muzykal'noj
evolyucii. Rost populyarnosti muzyki N'yu  |jdzh  stal osobenno zameten  1986  -
1987  goda,  kogda  rasshirilas'  sfera  ee primeneniya.  Zapisi  spokojnoj  i
krasivoj muzyki nachali zakazyvat' krupnye kompanii i firmy kak fonovuyu sredu
dlya svoih  sluzhashchih,  zamenyaya  disko  ili  pop-fank. Stali  menyat'  harakter
fonovoj  muzyki i  nekotorye  aviakompanii. N'yu  |jdzh, poluchiv  kommercheskuyu
osnovu dlya dal'nejshego razvitiya, zanyal  svoe mesto  v strukturah muzykal'noj
zhizni  v  SSHA,  a zatem i  ponemnogu v Evrope,  Latinskoj  Amerike,  YAponii,
Avstralii.  Poyavilos' N'yu  |jdzh-radio i dazhe N'yu |jdzh -  video. V  nekotoryh
special'nyh izdaniyah  pop-industrii, takih  kak  "Billbord" stali pechatat'sya
materialy, otrazhayushchie sostoyanie del v etom vide  muzyki.  Rost  populyarnosti
N'yu |jdzha  sposobstvoval ukrepleniyu chetyreh krupnyh firm zvukozapisi, takih,
kak "Rrivate  Music",  "Narada",  "Windham Hill" i "Global Racific" i mnogih
melkih, nezavisimyh  firm.  Istoki etogo zhanra eshche v  60-h  i 70-h godah,  v
deyatel'nosti takih muzykantov,  kak Pol Uinter, Uolter-Vendi  Karlos, Dzhordzh
Uinston, Dzhordzhiya  Kelli,  ZHan-Mishel'  ZHarr, i takih  grupp,  kak "Tangerine
Dream" ili  "Kraftwerk". Nesmotrya  na  neredkoe  ispol'zovanie  elektroniki,
osnovnoe   predpochtenie   v   N'yu   |jdzhe   otdaetsya   akusticheskoj,   zhivoj
instrumental'noj muzyke, chto pozvolyaet dumat' ob  etom techenii. kak ob odnoj
iz glavnyh  linij dal'nejshego muzykal'nogo razvitiya v XXI veke.  V poslednee
vremya mozhno stolknut'sya s novym nazvaniem takoj muzyki - "New World" - Novyj
Mir. Sredi naibolee yarkih predstavitelej etogo napravleniya, razvivavshih  ego
v 80-e  gody,  nado otmetit' takih, kak Pol Uinter  (on  pervym  ispol'zoval
termin  "N'yu |jdzh" v 1968  godu), Kitaro,  Liz  Stori,  Azuma, Lyusiya  Hvong,
Filipp  Glass,  Majkl   Hedzhes,  Aleks  de  Grassi,  Dzhon  Dzharvis,  Andreas
Vollenvejder, CHip Dejvis, Rej Linch, Majkl Dzhons, Dejvid Frejzen...
     Rok  80-h  godov priobrel  novye  cherty, vyjdya na drugoj, bolee vysokij
uroven'  social'nogo  i  politicheskogo  samosoznaniya,  stav  bolee  oshchutimoj
sociokul'turnoj  siloj v zhizni obshchestva. Esli vspomnit' vtoruyu polovinu 60-h
godov i samoe