YUrij Fridshtejn. Rozenkranc, Gil'denstern i drugie
----------------------------------------------------------------------------
Izdatel'stvo "Azbuka". Sankt-Peterburg, 2000
OCR Bychkov M.N.
----------------------------------------------------------------------------
Samyj prostoj sposob opredelit', oderzhalo li dobro
pobedu nad zlom, - eto ustanovit' stepen' svobody
hudozhnika.
Tom Stoppard
Tridcat' let nazad, kogda imya Toma Stopparda bylo izvestno v nashej
strane lish' dvum-trem desyatkam chelovek, zanimayushchihsya sovremennym anglijskim
teatrom, kazalos', chto on tak i ostanetsya v ryadu teh, kogo prinyato imenovat'
"pisatel' dlya kritikov". Polozhenie oslozhnyalos' tem, chto etot nevedomyj
otechestvennomu chitatelyu dramaturg, pishushchij svoi abstraktno-parodijnye,
absurdistsko-otvlechennye i vrode by sovershenno bezobidnye p'esy, yavlyalsya
chlenom Amnesty International; pobyval v Prage posle 1968 goda i v SSSR i
bolee chem nelaskovo ob uvidennom i uslyshannom otozvalsya.
Na protyazhenii etogo vremeni v zhurnalah "Inostrannaya literatura" i
"Teatr" poyavlyalis' nebol'shie stat'i i recenzii, posvyashchennye tvorchestvu
Stopparda, i tol'ko v 1990 godu proizoshla ego pervaya vstrecha s russkim
chitatelem i zritelem.
YUnyj Iosif Brodskij eshche do svoego nasil'stvennogo vyezda iz SSSR
perevel na russkij yazyk Bog vest' kak popavshuyu v pole ego zreniya p'esu
"Rozenkranc i Gil'denstern mertvy" sovershenno nevedomogo emu avtora.
Veroyatno, ona privlekla ego svoej vyzyvayushchej netradicionnost'yu i vneshnej
krajnej nepochtitel'nost'yu ko vsyakogo roda tradiciyam i samomu Velikomu Bardu
(chertami, za kotorymi pronicatel'nyj Brodskij ugadal-taki istinno
sushchestvovavshuyu i preemstvennost', i, v horoshem smysle slova, zavisimost' ot
klassicheskogo naslediya - emu samomu bylo v vysshej stepeni prisushche imenno eto
sochetanie: novatorstva i tradicionalizma, yavlennyh v odnom lice).
Perevod etot - takzhe nevedomymi putyami - okazalsya u Tat'yany
Vladimirovny Laninoj, mnogo let rabotavshej v zhurnale "Inostrannaya
literatura", bolee togo - on chudom sohranilsya u nee s toj pory. Interesno,
chto kogda zhurnal obratilsya k Brodskomu s ideej publikacii perevoda, to
vyyasnilos', chto tot ne tol'ko ne imeet teksta, no dazhe ne pomnit o samom ego
sushchestvovanii. No - kak skazano u drugogo klassika, "rukopisi ne goryat..."
|tot perevod i poyavilsya na stranicah zhurnala v 4-m nomere 1990 goda.
Odnovremenno on zhe byl predstavlen i na teatral'nyh podmostkah: na maloj
scene Teatra im. Vl. Mayakovskogo v Moskve v postanovke togda eshche takzhe
molodogo Evgeniya Ar'e (vskore posle prem'ery Ar'e uehal v Izrail', i teper'
ego spektakl' sushchestvuet v dvuh variantah: odin po-prezhnemu idet v perevode
Brodskogo v Moskve, drugoj igraetsya na ivrite v Ierusalime, v sozdannom Ar'e
teatre "Gesher"). V svoem spektakle Ar'e zamechatel'no ugadal istinnuyu
teatral'nost' stoppardovskoj pritchi (kachestvo, kotoroe vsegda budet spasat'
dazhe samye zaumno-zamyslovatye i golovolomnye ego p'esy ot prevrashcheniya v
nekoe literaturnoe zanudstvo). V interpretacii russkogo rezhissera
otvlechennost' i abstraktnost' pritchi neozhidanno obreli cherty vpolne
konkretnoj istorii. Prichem etot, na pervyj vzglyad neozhidannyj, psihologizm
niskol'ko Stoppardu ne navyazyvalsya, on ne byl emu chuzhdym. Ibo p'esa ego,
etot stranno-intriguyushchij parafraz shekspirovskogo "Gamleta", est' v
dejstvitel'nosti predel'no tochnaya variaciya na temu: malen'kij chelovek i ego
sud'ba. Temu, nekogda otkrytuyu i voznesennuyu na vysoty podlinnoj
tragedijnosti Gogolem i Dostoevskim, v XX veke prodolzhennuyu Kafkoj i
Bekketom. Tak postepenno vystraivalas' preemstvennost', tak Stoppard vstaval
v ryad velikih klassikov XIX i XX vekov, zanimaya v nem sobstvennoe, emu
odnomu po pravu prinadlezhashchee mesto.
Tom Stoppard rodilsya v cheshskom gorode Zlin 3 iyulya 1937 goda v sem'e
vracha, rabotavshego v lazarete obuvnoj fabriki. Dvumya godami pozzhe sem'ya
pereezzhaet v Singapur, otkuda v 1942 godu posle vtorzheniya yaponskih vojsk
vynuzhdena bezhat'. Otec, ne uspev vyehat' vmeste so vsemi, ostaetsya v
Singapure i pogibaet. V 1946 godu mat' vyhodit zamuzh za majora Kenneta
Stopparda i pereezzhaet vmeste s nim i dvumya synov'yami (Tomom i ego mladshim
bratom) v Angliyu. Zdes' Tom konchaet shkolu i v 1954-1960 godah rabotaet
korrespondentom razlichnyh bristol'skih gazet. V 1962 godu on nakonec-to
popadaet v London, gde stanovitsya teatral'nym obozrevatelem novogo zhurnala
"Scena" ("Scene"). ZHurnal prosushchestvoval nedolgo vsego sem' mesyacev, odnako
za etot kratkij period budushchij dramaturg posmotrel...132 spektaklya: primer
vysochajshego professionalizma kak recenzenta i, nesomnenno, bescennaya shkola
na budushchee. Tak Stoppard povtoril put', nekogda projdennyj ego velikim
predshestvennikom Bernardom SHou. Pridya v teatr v kachestve dramaturga iz ceha
teatral'nyh kritikov, on znal teatral'noe delo ne ponaslyshke, ne
umozritel'no-otvlechenno, no vpolne konkretno-prakticheski. Vprochem, rodstvo s
SHou etim, konechno, ne ogranichivaetsya - znachitel'no bolee sushchestvenna im
oboim prisushchaya sklonnost' k paradoksal'nosti, k teatral'noj igre, k zhanru,
kotoryj SHou nazyval "ekstravagancami" i v kotorom v polnoj mere proyavyatsya
izobretatel'nost' i talant Stopparda.
No eto eshche vperedi, a poka chto, v pervoj polovine 60-h, Stoppard pishet
celyj ryad radiop'es, nekotorye iz kotoryh byli dazhe postavleny, ne prinesya
emu, odnako, populyarnosti. On publikuet takzhe neskol'ko rasskazov. V 1965
godu Stoppard v pervyj raz zhenitsya na Dzhindl Inem. Brak okazyvaetsya
neudachnym, cherez shest' let oni rashodyatsya, a god spustya Stoppard zhenitsya
vtorichno - na Miriam Mur-Robinson, izvestnom vrache i preuspevayushchem
farmacevte. |tot brak dlitsya po sej den'.
Dal'she - pochti gollivudskaya skazka. V 1966 godu pervaya "polnometrazhnaya"
p'esa, napisannaya Stoppardom, - "Rozenkranc i Gil'denstern mertvy" -
pokazyvaetsya na mezhdunarodnom festivale eksperimental'nyh teatrov v
|dinburge, gde imeet kolossal'nyj uspeh. Godom pozzhe - prem'era v
Nacional'nom teatre Velikobritanii v Londone. Posle etoj prem'ery Stoppard
stanovitsya znamenitym. To, chto do sej pory bylo prosto professiej,
stanovitsya prizvaniem, kakovomu on ne izmenit uzhe nikogda.
God 1968-j prinosit Stoppardu eshche dve prem'ery: v iyune poyavlyaetsya p'esa
"Vhodit svobodnyj chelovek". Ona byla napisana eshche do "Rozenkranca i
Gil'densterna", odnako vozmozhnost' postavit' i izdat' ee voznikla tol'ko v
takoj posledovatel'nosti. V avguste byl predstavlen "Nastoyashchij inspektor
Haund".
1970-e gody dlya Stopparda - neobychajno plodotvorny i mnogoobrazny. 1971
god - "Posle Magritta"; 1972 - "Pryguny" (postavleny v Nacional'nom teatre i
priznany luchshej p'esoj goda; vsled za londonskoj prem'eroj p'esa stavitsya v
Bryussele, Vene, N'yu-Jorke); 1974 - "Travesti", ili "Parodii" (prem'era - v
Korolevskom SHekspirovskom teatre, dalee - N'yu-Jork, Vena, Myunhen, Cyurih);
1978 - "Noch' i den'" i t. d. Stoppard sozdaet v svoih p'esah sovershenno
osobyj mir, gde vlastvuet prezhde vsego ego sobstvennyj nasmeshlivyj,
ironichnyj, paradoksal'nyj um. On stalkivaet v predelah odnogo syuzheta
akrobatov i filosofov ("Pryguny"), Lenina, Dzhojsa i Tristana Tcara
("Travesti"), on ne dovol'stvuetsya svoim pervym "gamleticheskim opytom" i
pishet novyj, nazyvaya ego "Pyatnadcatiminutnyj Gamlet"... Emu slovno
dostavlyaet osoboe udovol'stvie ozadachivat', stavit' v tupik, sbivat' s
tolku; svoimi slovesnymi i situacionnymi rebusami on slovno by narochno
zavodit chitatelya i zritelya vse dal'she i dal'she v nekij labirint, gde vyhod,
kazhushchijsya vot-vot najdennym, vsyakij raz okazyvaetsya lozhnym, a spasitel'naya
nit' Ariadny - obmanchivoj. Kto zhe on - bezzabotnyj shut, legkomyslennyj
gedonist, vdrug voznikshij, slovno iz kakoj-to nevedomoj Arkadii, v nashem
sovsem ne legkomyslennom XX stoletii? Nichut' ne byvalo! Prosto, do mozga
kostej chelovek teatra (sam, vprochem, nikogda ne zanimavshijsya ni teatral'noj
rezhissuroj, ni tem pache akterskim remeslom), on ideal'no postig ego prirodu,
samu sut' teatral'noj igry, v kotoroj, byt' mozhet, samoj dlya nego
prityagatel'noj sostavlyayushchej yavlyaetsya Maska, Maska, pozvolyayushchaya skryt'
istinnoe lico. Tak emu interesnej: zavlekat', draznit', zamanivat' - i ne
davat'sya v ruki, i vsyakij raz uskol'zat'... Krome togo, otkrytost' nynche ne
v mode, i kuda ton'she vyglyadit paradoksal'naya igra, nezheli obnazhennaya
ideologizirovannaya publicistichnost'. Nu a eshche Stoppard sklonen somnevat'sya v
tom, sushchestvuet li v dejstvitel'nosti odna celostnaya, edinaya sushchnost'
cheloveka - ili zhe on yavlyaet soboj nekuyu summu teh predstavlenij, chto imeyut o
nem drugie, teh masok, pod kotorymi on yavlyaet sebya v raznyh situaciyah i
zhiznennyh obstoyatel'stvah. Eshche v pervoj ego p'ese "Vhodit svobodnyj chelovek"
Linda, doch' glavnogo geroya, proiznosit: "Vse tak zhivut - s dvumya licami.
Odno dlya doma, drugoe eshche dlya kogo-nibud'. A mozhet, tak i dolzhno byt'?
Mozhet, eto neobhodimo - imet' dva lica..." Odnako esli ona govorit eto, imeya
v vidu konkretnogo cheloveka, sobstvennogo otca, doma - zhalkogo poproshajku, a
na lyudyah - puskayushchego pyl' v glaza fanfarona, to v dal'nejshem etot motiv
obretaet u Stopparda smysl kuda bolee slozhnyj, filosofski-abstraktnyj. Emu
stanovitsya interesen motiv dvojnikov i tema zerkal, ego uvlekaet svoej
zagadochnost'yu i nepoznavaemost'yu sama ideya dvojstvennosti, mnozhestvennosti
lichnosti, ee otrazhenij, ee tekuchesti, ee razmytosti. On slovno by poluchaet
naslazhdenie ot etoj igry, gde filosofichnost', estetstvo, real'nost'
spletayutsya v nekoe slozhnoe i zaputannoe edinstvo. V etoj igre my uznaem i
otgoloski Oskara Uajl'da s ego znamenitym Dorianom Greem, s ego gor'kimi,
nasmeshlivo-besposhchadnymi sentenciyami i paradoksami. V nej prisutstvuet i
Luidzhi Pirandello, odnim iz pervyh primenivshij izlyublennyj segodnya priem
"teatra v teatre". I, vne vsyakogo somneniya, ZHan ZHene s ego pereodevaniyami i
perevoploshcheniyami. Odnako Stoppard okazyvaetsya ne prosto chutkim i
vospriimchivym, no i porazitel'no trezvo myslyashchim uchenikom. Vse
vysheperechislennoe on vpityvaet - no eto zhe i parodiruet, i travestiruet
tozhe. CHto zhe v itoge - vseob®emlyushchij nigilizm, otricanie vsego i vsya? Snova
net!
V 1982 godu Stoppard pishet odnu iz luchshih svoih p'es s primechatel'nym,
dlya nego, pozhaluj, slishkom uzh "prozrachnym" nazvaniem: "Nastoyashchee" {V zhurnale
"Sovremennaya dramaturgiya" (1991, e 3) p'esa vyshla pod nazvaniem "Otrazheniya":
na moj vzglyad, ne prosto slishkom vol'nym perevodom anglijskogo "The real
thing", no, glavnoe, protivorechashchim smyslu, samoj suti p'esy.}. Dlya lyudej,
privykshih k Stoppardu nasmeshnichayushchemu i parodiruyushchemu, i ee syuzhet, i -
glavnoe - tonal'nost' mogut pokazat'sya strannymi, v vysshej stepeni
neozhidannymi. Vmesto izlyublennyh golovolomok i vechnogo "stoyaniya na ushah" -
chetko, strashno skazat': realisticheski - vystroennaya fabula, vmesto
razrushitel'noj ironii i ubijstvennoj paradoksal'nosti - cel'nost' avtorskoj
pozicii, pochti istovost', pochti deklarativnost'. Vpervye poyavlyaetsya u
Stopparda geroj, kotorogo mozhno nazvat' alter ego avtora. |to pisatel'
Genri, v ch'i usta pisatel' Stoppard vkladyvaet sobstvennoe, s porazitel'noj
vnyatnost'yu sformulirovannoe kredo: "My staraemsya pisat' tak, kak masteryat
kriketnye bity: chtoby slova pruzhinili i mysl' ne uvyazala... Iz slov - esli s
nimi berezhno obrashchat'sya mozhno, budto iz kirpichikov, vystroit' most cherez
bezdnu neponimaniya i haosa... YA ne schitayu pisatelya svyatym, no slova dlya menya
- svyaty. Oni zasluzhivayut uvazheniya. Otberite nuzhnye, rasstav'te v nuzhnom
poryadke - i v mire chto-to izmenitsya. A deti budut chitat' vashi stihi dazhe
posle vashej smerti".
Genri proiznosit eti slova zapal'chivo - polemiziruya s nekim Broudi,
takzhe pretenduyushchim na to, chtoby imenovat'sya pisatelem. No Dara, togo
edinstvennogo znaka, chto otlichaet Hudozhnika ot prostyh smertnyh, tot lishen -
i potomu alter ego Stopparda otkazyvaet emu v prave na eto vysokoe, dlya nego
samogo svyashchennoe zvanie. I v etom skazyvaetsya ne vysokomerie ili snobizm, no
absolyutnaya, svyataya ubezhdennost' v izbrannichestve hudozhnika, v ego
isklyuchitel'nosti, v ego bozhestvennom prednaznachenii. Odnako v toj
opredelennosti, pochti matematicheskoj chetkosti, s kakoj Stoppard i ego geroj
formuliruyut svoyu poziciyu, nichego neozhidannogo na samom dele net. Vneshnee
estetstvo, pozerstvo, sklonnost' k paradoksal'nosti i intellektual'noj igre
chasto skryvayut imenno takuyu chetkost' i opredelennost', imenno takoe
artisticheskoe i chelovecheskoe kredo. I v etom takzhe ulavlivaetsya shodstvo
Stopparda s Uajl'dom, posle "amoralizma" svoego "Doriana Greya" potryasshego
mir vysokim nravstvennym pafosom "Ballady Redingskoj tyur'my" i "De
Prorundis".
Prosto v zhizni kazhdogo nastoyashchego hudozhnika nastupaet moment, kogda u
nego voznikaet potrebnost' v tom, chtoby sbrosit' masku i skazat' Slovo. Po
schast'yu, dlya Stopparda moment etot nastupil bez teh tragicheskih potryasenij,
kakovymi byla otmechena sud'ba Uajl'da. Stalo byt', chas probil - i on sozdal
svoyu glavnuyu knigu.
Geroj etoj knigi neveroyatno obayatelen, nedarom SHarlotta, ego byvshaya
zhena, nazyvaet ego "poslednim romantikom v etom mire". A kak zamechatel'no,
kak podkupayushche otkryto, - kak prosto! - ne boyas' vyglyadet' smeshnym ili
staromodnym, govorit on o svoih chuvstvah: "Lyubit' cheloveka - znachit lyubit'
ego i v hudshie minuty. Esli eto romantichno, to pust' vse budet romantichno -
lyubov', rabota, muzyka, literatura, devstvennost' i ee poterya..." I eshche: "YA
veryu v dushevnuyu smutu, slezy, bol', samozabvenie, poteryu sobstvennogo
dostoinstva - v nagotu veryu. Ne dumat', zhit' bez zabot - vse ravno chto ne
lyubit'". Zamechatel'noe soedinenie vysokogo estetstva i vysokoj romantiki.
Ironichnosti - i poezii, pozy - i iskrennego chuvstva...
Stol' zhe, na pervyj vzglyad, neozhidanno proyavilas' poziciya etogo
"esteta" i v ego, uslovno govorya, "dissidentskom" cikle p'es, kotoryj
Stoppard sozdaet v konce 70-h - nachale 80-h godov. Motiv duhovnoj
podchinennosti, duhovnoj zavisimosti ot chuzhdoj, vrazhdebnoj i neotvratimo
nepoznavaemoj voli, chto tak yavstvenno - i tak abstraktno-otvlechenno! -
prochityvalsya v p'ese-pritche "Rozenkranc i Gil'denstern mertvy", vposledstvii
dlya Stopparda, stavshego, kak uzhe govorilos', chlenom Amnesty International,
obretaet vpolne konkretnye i osyazaemye cherty. I teper' istochnikom, prichinoj
etoj nesvobody stal uzhe ne princ Gamlet, filosof i gumanist, no ta Sistema,
chto otkrylas' Stoppardu vo vremya ego poezdok v strany Vostochnoj Evropy.
Pervaya iz etih p'es, "Horoshij paren' stoit dobrogo otnosheniya" (1978),
posvyashchena Viktoru Fajnbergu i Vladimiru Bukovskomu, ch'i imena byli Stoppardu
horosho izvestny, rech' v nej idet o sud'bah sovetskih dissidentov v
brezhnevskie vremena (dejstvie p'esy proishodit v "psihushke"). V tot zhe god
vyhodit vtoraya p'esa iz etogo cikla - "Professional'nyj tryuk", ee Stoppard
posvyashchaet Vaclavu Gavelu, "kollege-dramaturgu s voshishcheniem", kak pishet on v
predislovii, govorya v nem, chto povodom k sozdaniyu p'esy stalo poyavlenie
"Hartii-77". Nekuyu dilogiyu s nej sostavlyaet sleduyushchaya p'esa -
"Zakodirovannyj Gamlet i Makbet" (1979), i zdes' povod takzhe byl vpolne
konkretnyj: pis'mo, poluchennoe Stoppardom ot drugogo dramaturga-dissidenta,
ne menee znamenitogo Pavla Kogouta, gde tot rasskazal o postavlennoj im
sobstvennoj versii shekspirovskogo "Makbeta", kotoruyu igrali, kochuya po
prazhskim kvartiram, izgnannye s "bol'shoj" sceny Pavel Landovskij i Vanda
Hramostova. Tot gimn v chest' Hudozhnika i im izrechennogo Slova, chto
neskol'kimi godami pozzhe prozvuchit v p'ese "Nastoyashchee", voznikaet u
Stopparda vpervye v etih ego "dissidentskih" p'esah. Stolknuvshis' s tem, chto
segodnya uzhe pochti stalo istoriej, a v te gody yavlyalo soboj zhivuyu bol' i
ispytanie sud'by, Stoppard, byt' mozhet vpervye stol' otchetlivo, stol' voochiyu
osoznal, kakim v dejstvitel'nosti odnovremenno efemerno-hrupkim i
nesgibaemym, slovno toledskaya stal', mozhet okazat'sya Slovo Hudozhnika.
Osoznal, chto za igroj, za maskaradom i licedejstvom, skryvaetsya sovsem inoe.
I chto imenno v "minuty rokovye", kogda vse bezmolvstvuet. Slovo sposobno
okazat'sya moshchnym, v svoem rode edinstvennym znakom protivostoyaniya.
Odnako i v etih p'esah, gde tak yavno, tak otkryto i nedvusmyslenno
skazalas' ego poziciya (grazhdanskaya - slovo, kotorogo sam Stoppard nikogda by
ne proiznes, ibo umeet vse skazat', obhodyas' bez podobnyh beznadezhno
skomprometirovannyh slov-klishe), net ni grana otkrytoj publicistichnosti. Ih
forma - absolyutno hudozhestvenna i po-stoppardovski teatral'na. I v nih
prisutstvuet igra, i zakruchennyj, golovolomno-detektivnyj syuzhet, i
hitroumnaya konstrukciya - slovom, vse to, chto otlichalo i otlichaet ego Teatr.
Napisav eti potryasayushche angazhirovanchmya p'esy, Stoppard sebe ni v chem ne
izmenil. Ostalsya samim soboj. Potomu i segodnya, kogda ostrota etih, nekogda
stol' zhivotrepeshchushchih, sobytij pritupilas', kogda oni, odno za drugim,
stanovyatsya istoriej, dlya mnogih pochti mifologicheskoj, - p'esy Stopparda
prodolzhayut ostavat'sya zhivymi. Ih mozhno chitat' i smotret' - ne kak
muzejno-arhivnye materialy, no kak podlinno teatral'nye tvoreniya
God 1990 - i stal godom yavleniya Stopparda ne tol'ko rossijskomu zritelyu
i chitatelyu, no i zritelyu mirovomu: v etom godu Stoppard vpervye vystupil v
kachestve rezhissera, tol'ko ne teatral'nogo, a rezhissera kino. On snyal fil'm
vse po toj zhe znamenitoj svoej p'ese "Rozenkranc i Gil'denstern mertvy", i
oshelomlennoe mnogoopytnoe zhyuri proslavlennogo Venecianskogo festivalya
edinodushno prisudilo emu odnu iz samyh znachimyh v mire kinonagrad -
"Zolotogo L'va". Sluchaj unikal'nyj: teatral'nomu dramaturgu udalos' sozdat'
ideal'nuyu, sovershennuyu kinoversiyu sobstvennoj p'esy, udalos' voplotit' na
ekrane svoj stil', svoj pocherk, svoyu intonaciyu. Bujstvo teatral'noj ploti
(pomnozhennoe na virtuozno ispol'zovannye vozmozhnosti, predostavlyaemye
kinematografom) - i moshchnye filosofskie glubiny; za zashifrovanie-putanoj
syuzhetnoj kanvoj, za fantasmagoriej i maskaradom chitalis' gorestnye
chelovecheskie sud'by. "Iznanka" shekspirovskoj tragedii okazyvalas' ne menee
dramatichnoj i vpechatlyayushchej, nezheli ee tradicionno-privychnyj lik. |to my
segodnya uzhe privykli ko vsyakogo roda "parafrazam", "variaciyam na temu",
"motivam" i prochim izyskam, no ved' Stoppard byl v etom moshchnom i neveroyatno
plodotvornom processe pervootkryvatelem. |to uzhe vsled za nim poyavilis' i
"Kupec" Arnol'da Ueskera, i "Mesto, kotoroe nazyvaetsya Rim" Dzhona Osborna, i
"Makbett" |zhena Ionesko, i "Makbet" i "Gamlet-mashina" Hajnera Myullera, i
mnogoemnogoe inoe. Vse to, chto vneslo v teatral'noe iskusstvo XX stoletiya
odnu iz samyh nepovtorimyh ego krasok i primet.
V 1993 godu Stoppard pishet eshche odnu svoyu znamenituyu p'esu - "Arkadiya".
P'esu, zashifrovannost' i golovolomnost' kotoroj sposobny, kazhetsya, otpugnut'
dazhe samyh iskushennyh znatokov. No - vnov' nebyvalyj teatral'nyj uspeh: i v
Londone, gde prem'eru sygral Nacional'nyj teatr, i v Peterburge, gde ona, v
postanovke |l'mo Nyuganena, predstala na scene Bol'shogo dramaticheskogo.
Pokazannaya v Moskve na CHehovskom festivale 1998 goda, ona ravno plenila i
samyh izoshchrennyh estetov, i lyudej, k razgadyvaniyu scenicheskih rebusov sovsem
ne sklonnyh. Plenila vnov' svoej oslepitel'noj teatral'nost'yu, tem
absolyutnym znaniem zakonov sceny, kotoroe nikogda, kazhetsya, ne bylo v
dramaturgii Stopparda yavleno stol' oshelomitel'no. Kritik Majkl Billington,
chej golos vot uzhe neskol'ko desyatiletij neizmenno soprovozhdaet dvizhenie
anglijskogo teatra, napisal sleduyushchee: ""Arkadiya" Toma Stopparda - odna iz
samyh "gromkih" p'es poslednih let... Esli zhe prinyat' vo vnimanie, chto v nej
govoritsya o takih neprostyh veshchah, kak mirovoj poryadok i mirovoj haos,
klassicizm i romantizm, nauchnyj progress i chelovecheskoe podsoznanie, to
uspeh ee ves'ma primechatelen. Odnako smeyu predpolozhit', chto v etoj p'ese,
dejstvie kotoroj razvorachivaetsya to v anglijskoj usad'be nachala XIX veka, to
v nashi dni (prichem smena vremennyh planov proishodit mgnovenno i
nepredskazuemo), dlya zritelej osobenno vazhno osoznanie avtorom togo fakta,
chto chelovek smertej i chto emu ne dano predvidet' svoe budushchee.
Protivostoyanie determinizma i svobodnogo vybora, intellektual'nogo
teoretizirovaniya i zhiznennyh sluchajnostej vsegda uvlekalo Stopparda. Odnako
v "Arkadii" on kak budto smirilsya i s bystrotechnost'yu zhizni, i s
peremenchivost'yu chelovecheskoj sud'by. Tam, gde bolee angazhirovannye
dramaturgi byli by potryaseny haotichnym, bessmyslennym nagromozhdeniem
sobytij, Stoppard sklonen utverzhdat', chto v epohu, kogda n'yutonovskij
determinizm treshchit po shvam i "kogda pochti vse, chto tebe predstavlyalos'
istinoj, okazalos' lozh'yu", u zhizni est' osobaya prelest'. V stoppardovskoj
p'ese zalozheno nesomnennoe gumanisticheskoe nachalo. Ona prizyvaet k
stoicizmu, ona probuzhdaet mysl'. Ona zatronula chto-to samoe glavnoe v zhizni
i soznanii nashego obshchestva, nashchupala ego bolevuyu tochku".
|ti slova skazany ne ob Arnol'de Ueskere ili Dzhone Osborne, ne o Frishe
ili Dyurrenmatte, ne o Brehte ili SHou - oni skazany o dramaturge, kotorogo na
protyazhenii mnogih let prinyato bylo polagat' iskusnym masterom paradoksov,
velikolepnym interpretatorom klassiki, licedeem i sumasbrodom,
intellektual'nym virtuozom, sposobnym i sklonnym parodirovat' i
travestirovat' real'nost', zhestoko izdevayas' nad neyu, dovodya ee do
nemyslimogo absurda, - slovom, umeyushchego i lyubyashchego delat' vse chto ugodno, no
tol'ko ne "prizyvat' k stoicizmu". V etoj formulirovke Majkla Billingtona
proizneseno predel'no tochnoe suzhdenie o Stopparde. Pust' imenno ono i budet
final'noj "bolevoj tochkoj" etogo ocherka ob odnom iz samyh neobychnyh i samyh
prityagatel'nyh dramaturgov vtoroj poloviny nashego veka.
Last-modified: Thu, 22 Mar 2001 20:03:10 GMT