Ocenite etot tekst:





     Prichina dlitel'nogo uspeha i vse bol'shego  rasprostraneniya  dramaturgii
SHekspira sostoit v zhiznennosti  ego  proizvedenij  i  v  ih  neprevzojdennoj
teatral'nosti.  Mnogie  pokoleniya   zritelej   poluchali   ot   shekspirovskih
spektaklej samye volnuyushchie,  nezabyvaemye  vpechatleniya.  Aktery  znayut,  chto
luchshie roli, pozvolyayushchie  v  polnoj  mere  raskryt'  scenicheskoe  darovanie,
sozdany SHekspirom. Oni  chuvstvuyut,  chto  cherez  shekspirovskie  obrazy  mozhno
mnogoe povedat' svoim sovremennikam ob ih sud'bah, ob ih epohe. Kazhdyj akter
mechtaet sygrat' Romeo, Gamleta, Otello, Lira, Dzhul'ettu, Ofeliyu,  Dezdemonu,
Kordeliyu, ledi  Makbet.  Slava  mnogih  masterov  sceny  zizhdetsya  na  yarkih
voploshcheniyah shekspirovskih rolej, kotorye ostayutsya  v  pamyati  pokolenij  kak
prekrasnye legendy.
     Interes k SHekspiru nikogda ne byl ogranichen  esteticheskoj  sferoj.  Dlya
kazhdoj epohi ego tvorchestvo yavlyalos' istochnikom bol'shih idej o zhizni. Imenno
idejnoe  bogatstvo  dramaturgii   SHekspira,   ee   glubochajshaya   zhiznennost'
obespechili ego tvoreniyam dlitel'noe prebyvanie  na  teatral'nyh  podmostkah.
Bolee togo, dazhe esteticheskie predubezhdeniya, naprimer klassicistov XVIII v.,
ne mogli pomeshat'  priznaniyu  zhiznennoj  znachitel'nosti  idej  shekspirovskoj
dramaturgii.
     Kak zhe stavili teatry p'esy SHekspira? Prosto li vosproizvodili  oni  ih
po sohranivshimsya tekstam kvarto libo folio? Ob etom ne bylo i rechi. S samogo
nachala (ya imeyu v vidu posleshekspirovskuyu epohu) p'esy SHekspira  podvergalis'
peredelkam i prisposablivalis' k novym scenicheskim  usloviyam.  Kazhdaya  epoha
pred座avlyala teatru svoi trebovaniya. Nikogo ne zabotilo igrat' p'esy SHekspira
tak, kak oni shli pri zhizni avtora v ego teatre. Vazhen byl  ne  tot  SHekspir,
kakogo znala publika "Globusa", a tot,  kotoryj  mog  skazat'  nechto  vazhnoe
zritelyam novogo vremeni.
     Vsya scenicheskaya istoriya p'es velikogo dramaturga predstavlyaet soboj  ne
podchinenie teatrov nekoemu ideal'nomu predstavleniyu o "podlinnom" SHekspire -
tem bolee chto eto predstavlenie  samo  menyalos'  s  techeniem  vremeni,  -  a
postoyannuyu bor'bu za to,  chtoby  sdelat'  SHekspira  zhivym  dlya  sovremennogo
zritelya.  |to  ochen'  dramaticheskaya  istoriya,  i  k  nej   mozhno   otnestis'
po-raznomu. Izvestnyj  anglijskij  rezhisser  Norman  Marshal  v  svoej  knige
"Postanovshchik i p'esa", harakterizuya postanovki p'es SHekspira  na  protyazhenii
XVII, XVIII  i  XIX  vekov.  daet  ponyat',  chto  v  obshchem  vse  svodilos'  k
raznoobraznym iskazheniyam proizvedenij velikogo dramaturga. CHitaya  N.Marshala,
mozhno podumat', chto vse otkloneniya ob座asnyalis' volej ili prihot'yu akterov  i
rezhisserov. Odnako on nigde ne otvechaet dostatochno yasno, pochemu  zhe  deyateli
teatra pribegali k metodam, v toj ili inoj mere iskazhavshim  p'esy  SHekspira.
Mezhdu  tem  sut'  dela  svyazana  imenno  s  etim.  To,  chto  teper'  kazhetsya
"iskazheniem" SHekspira,  na  samom  dele  otrazhalo  stremlenie  privesti  ego
dramaturgiyu v  sootvetstvie  s  harakterom  gospodstvuyushchego  hudozhestvennogo
stilya teatra i dramy dannogo vremeni.
     Esli by teatr ostavalsya takim zhe, kak v epohu SHekspira, postanovka p'es
velikogo  dramaturga  ne  predstavlyala  by  nikakoj  problemy.  Odnako,  kak
izvestno, teatral'naya kul'tura na  protyazhenii  poslednih  stoletij  perezhila
mnogo izmenenij, i eto, estestvenno, ne moglo  ne  skazat'sya  na  tolkovanii
p'es SHekspira v raznye periody.
     V  scenicheskom  voploshchenii  SHekspira   zhivo   vyrazilis'   obshchestvennye
nastroeniya  kazhdoj  epohi,  ee  social'nye  i  idejnye  konflikty,  kak  oni
predstavlyalis' sovremennikam.
     Udivitel'no ne to, chto SHekspira "iskazhali",  a  to,  chto  dlya  zritelej
kazhdoj epohi SHekspir  okazyvalsya  po-svoemu  interesnym  i  znachitel'nym.  V
zadachu scenicheskoj istorii  p'es  velikogo  dramaturga  vhodit  ustanovlenie
togo, chem byl interesen i privlekatelen SHekspir v kazhduyu iz epoh ego  dolgoj
scenicheskoj zhizni.



     Nachalom scenicheskoj istorii SHekspira yavlyayutsya  postanovki  ego  p'es  v
anglijskom teatre epohi Vozrozhdeniya. Ne povtoryaya togo, chto bylo  skazano  ob
etom vo vstupitel'noj stat'e A. Smirnova k nastoyashchemu  izdaniyu,  ogranichimsya
harakteristikoj glavnyh osobennostej scenicheskoj kul'tury togo vremeni,
     Glavnym hudozhestvennym sredstvom dramaturgii  SHekspira  yavlyaetsya  rech'.
Teatr togo vremeni mnogogo ne mog pokazat', no obo vsem on  mog  rasskazat'.
Poetomu funkciya scenicheskoj rechi v p'esah SHekspira ogromna. Ona  -  sredstvo
pryamogo obshcheniya personazha s drugimi dejstvuyushchimi licami, i ona zhe - sredstvo
obshcheniya aktera s publikoj. Dejstvuyushchie lica opisyvayut obstanovku, v  kotoroj
oni nahodyatsya. rasskazyvayut predystoriyu svoyu ili drugih personazhej,  delyatsya
s publikoj svoimi myslyami i nastroeniyami.
     Rech'  shekspirovskih  personazhej  -  vazhnejshij  element   dramaticheskogo
dejstviya, sochetayushchego lirizm s epichnost'yu. Na  scene  shekspirovskogo  teatra
akter ne stol'ko  govoril,  podobno  cheloveku  v  obydennoj  zhizni,  skol'ko
publichno vyskazyval svoe otnoshenie k drugim uchastnikam dramy i  sobytiyam,  v
kotorye on byl vovlechen. Poetomu rech' personazhej SHekspira byla poeticheskoj i
ritorichnoj. Vmeste s tem ona sohranyala zhivye intonacii, a otchasti i  leksiku
bytovoj rechi. V etom soedinenii  poeticheskogo  s  real'nym,  mozhet  byt',  i
zaklyuchaetsya glavnaya sila ee hudozhestvennogo vozdejstviya.
     |to ne oznachaet, odnako, chto stil' scenicheskogo  ispolneniya  byl  chisto
deklamacionnym.  Novejshee  issledovanie  Bertrama  Dzhozefa  pokazyvaet,  chto
ritorika v epohu Vozrozhdeniya predpolagala ne tol'ko sovershenstvo dikcii,  no
i masterstvo zhestikulyacii. Akter shekspirovskogo teatra dolzhen  byl  obladat'
vsem zapasom  sredstv  horoshego  oratora  . No on byl takzhe licedeem.
     Akterskoe iskusstvo  epohi  Vozrozhdeniya  unasledovalo  mnogie  elementy
scenicheskoj kul'tury narodnogo teatra srednih vekov.  Nekotorye  scenicheskie
uslovnosti vyrabatyvalis' stoletiyami i prochno voshli v obihod teatra XVI-XVII
vekov.  No  estestvenno,  chto  dramaturgiya  Marlo,  SHekspira,  B.  Dzhonsona,
Uebstera, stol' bogato i raznoobrazno izobrazhavshaya  chelovecheskie  haraktery,
potrebovala inoj akterskoj igry, chem ta, kotoraya byla nuzhna  dlya  voploshcheniya
abstraktnyh  obrazov  porokov  i   dobrodetelej   v   misterial'nom   teatre
srednevekov'ya.
     Dazhe na protyazhenii desyatiletij rascveta renessansnogo teatra  akterskoe
iskusstvo perezhilo znachitel'nye izmeneniya. Dostatochno sravnit'  ritoricheskuyu
napyshchennost'  rechej  v  tragediyah  Marlo  i  rannih  hronikah   SHekspira   s
dramaticheski  napryazhennym  stilem  zrelyh   tragedij   SHekspira   ("Gamlet",
"Otello",  "Korol'  Lir",  "Makbet"),  chtoby  stala  ochevidnoj  i   evolyuciya
akterskoj tehniki. Tochno tak zhe, esli dlya ispolneniya rannih komedij SHekspira
("Komediya oshibok",  "Ukroshchenie  stroptivoj")  eshche  vpolne  podhodili  priemy
farsovoj igry, to takie tonkie, izyashchnye komedii, kak "Son  v  letnyuyu  noch'",
"Besplodnye usiliya lyubvi", "Kak vam eto ponravitsya", trebovali  sovsem  inoj
scenicheskoj rechi, zhestikulyacii, maner, i mozhno ne  somnevat'sya  v  tom,  chto
truppa lorda-kamergera vospitala  akterov,  sposobnyh  donesti  do  zritelej
shekspirovskie zamysly v tragedii i komedii.
     Sovety Gamleta akteram  ("Gamlet",  III,  2)  soderzhat,  kak  izvestno,
kritiku kriklivoj manery rannego tragicheskogo stilya, kogda aktery  staralis'
samogo "Iroda pereirodit'" i "rvali strast' v klochki". SHekspir,  odnako,  ne
ogranichilsya  kritikoj.  V  rechi  Gamleta  est'  i  izlozhenie   polozhitel'nyh
principov scenicheskogo ispolneniya: "Soobrazujte dejstviya  s  rech'yu,  rech'  s
dejstviem;  prichem  osobenno  nablyudajte,  chtoby  ne  perestupat'   prostoty
prirody; ibo vse, chto tak preuvelicheno, protivno naznacheniyu licedejstva..."
     Iz etih slov nel'zya, vprochem, sdelat' dostatochno tochnyh vyvodov o  tom,
chto ponimalos' na teatre vremen SHekspira pod "prostotoj prirody". Edva li my
oshibemsya, predpolozhiv, chto ponyatie o estestvennosti  scenicheskogo  povedeniya
otlichalos' ot nashego i, vo vsyakom sluchae, ne oznachalo prosto vosproizvedeniya
bytovoj rechi i obydennyh maner. |to  ne  soglasovalos'  by  so  vsem  stroem
dramaturgii SHekspira, dlya kotoroj harakterna poeticheskaya pripodnyatost'.
     Naibolee dostovernoe svidetel'stvo ob akterskom masterstve  epohi  daet
nam harakteristika Richarda Berbedzha  v  "Kratkom  ocherke  anglijskoj  sceny"
(1600)  Richarda  Flekno:  "On  byl  voshititel'nyj  Protej,  tak  sovershenno
perevoploshchavshijsya v svoej roli i kak by sbrasyvavshij  svoe  telo  vmeste  so
svoim plat'em; on nikogda ne  stanovilsya  samim  soboj,  poka  ne  konchalas'
p'esa... On imel vse dannye prevoshodnogo oratora, ozhivlyavshego kazhdoe  slovo
pri ego proiznoshenii, a svoyu rech' - dvizheniem. Slushavshie ego  zacharovyvalis'
im, poka on govoril, i sozhaleli, kogda on smolkal. No i v  poslednem  sluchae
on vse-taki ostavalsya prevoshodnym akterom i nikogda  ne  vyhodil  iz  svoej
roli, dazhe esli konchal govorit', no vsemi svoimi  vzglyadami  i  zhestami  vse
vremya derzhalsya na vysote ispolneniya roli".
     V etoj harakteristike edva li ne central'nym yavlyaetsya utverzhdenie,  chto
Berbedzh  obladal  masterstvom  prevoshodnogo  oratora.  Istorik  anglijskogo
teatra U. Bridzhes-Adams pishet v  svyazi  s  etim:  "Trebovalos',  chtoby  igra
aktera ne tol'ko sootvetstvovala harakteru roli, no takzhe, soglasno  zakonam
toj zhe ritoriki, byla bezoshibochno tochnoj; stil' v samom tochnom smysle  slova
sostavlyal sushchestvennuyu chast'  sredstv  aktera.  Ego  cel'  byla  istolkovat'
zhizn', a ne izobrazit' ee. My mozhem  predstavit'  sebe  Allena  v  sostoyanii
goryachki ili Berbedzha, masterski demonstriruyushchego estestvennost',  no  i  eta
goryachka  byla  pod  kontrolem,  i  estestvennost'  ne   byla   svobodna   ot
iskusstvennosti, I  esli  b  my  teper'  uvideli  takuyu  igru,  to  nam  ona
pokazalas' by iskusstvennoj"  .
     Dekorativnye sredstva  shekspirovskogo  teatra  byli  minimal'nymi.  Oni
vklyuchali samyj neobhodimyj rekvizit -  tron,  stul'ya,  stol,  mechi,  korony,
makety otrublennyh golov i t. d. V etom smysle epoha  Vozrozhdeniya  malo  chto
dobavila  k  scenicheskim  principam  srednevekovogo   teatra,   odnovremenno
uslovnogo   i   naturalisticheskogo.    Po-vidimomu,    inogda    vyveshivalsya
razrisovannyj zadnik, izobrazhavshij panoramu goroda. No eto,  veroyatno,  bylo
skoree isklyucheniem, chem pravilom .
     Na scene shekspirovskogo teatra bylo  tri  mesta  dejstviya:  proscenium,
vdavavshijsya gluboko v zritel'nyj zal i okruzhennyj publikoj  s  treh  storon,
nisha v uglublenii sceny i  gallereya  nad  neyu.  Izredka  pol'zovalis'  takzhe
oknom,  nahodivshimsya  nad  gallereej.  Scenicheskoe  dejstvie   prohodilo   v
postoyannoj  smene  ploshchadok,  na  kotoryh  nahodilis'   aktery.   Iz   rechej
dejstvuyushchih lic ili posredstvom rekvizita publika uznavala,  gde  proishodit
dejstvie: vo dvorce, v spal'ne, na krepostnoj stene i t. p.
     |pizody smenyali odin drugoj bez pereryvov, i eto  sostavlyalo  vazhnejshuyu
osobennost' spektaklya v shekspirovskom  teatre.  Dramy  SHekspira  napisany  v
raschete  na  nepreryvnost'  i   bystrotu   scenicheskogo   dejstviya.   Mnogie
dramaticheskie effekty SHekspira osnovany na stremitel'noj  smene  kontrastnyh
po harakteru epizodov.
     V nekotoryh otnosheniyah scenicheskoe dejstvie shekspirovskogo teatra  bylo
uslovnym, i v nem eshche sohranyalis' otdel'nye ritual'nye elementy, osobenno  v
vide processij, soprovozhdavshih prihod i uhod carstvennyh osob.
     Realizma v sovremennom smysle shekspirovskij teatr eshche ne  znal.  No  on
uzhe i ne byl stol' naivno uslovnym, kak antichnyj  teatr.  |lementy  real'noj
obstanovki uzhe byli vvedeny na scene, hotya ne  vsegda  i  ne  vo  vsem.  Kak
izvestno,  bitvy   izobrazhalis'   posredstvom   fehtovaniya   dvuh-treh   par
protivnikov,  no  uzhe  sushchestvovala  koe-kakaya  teatral'naya   mashineriya;   v
chastnosti, byli lyuki dlya poyavleniya prividenij i prisposobleniya dlya opuskaniya
na scenu ili pod容ma vsevozmozhnyh fantasticheskih personazhej, vrode  antichnyh
bogov ili fej.
     Odnako  na  vneshnie  izobrazitel'nye  sredstva  teatr  eshche   ne   ochen'
rasschityval.  Mnogoe  zriteli  dolzhny  byli  predstavlyat'  sebe  posredstvom
voobrazheniya. Prolog SHekspira k  "Genrihu  V"  soderzhit  pryamoe  obrashchenie  k
publike, kotoruyu dramaturg prosit predstavit' sebe  vse  to,  chto  na  scene
pokazat' nevozmozhno: prostory Francii, steny i bashni  zamkov  i  bitvy  dvuh
armij.
     Nel'zya skazat', chto teatr  epohi  SHekspira  obrashchalsya  tol'ko  k  sluhu
zritelej, vozdejstvuya na nih rechami personazhej. Publika poluchala  dostatochno
pishchi i dlya zreniya. Vneshnij  oblik  akterov,  vsegda  vystupavshih  v  bogatyh
sovremennyh odeyaniyah,  ih  mimika,  zhestikulyaciya  i  rashazhivanie  po  scene
zanimali vazhnoe mesto  v  spektakle.  Na  akterov  i  lozhilas'  vsya  tyazhest'
vosproizvedeniya dramy, togda kak prochie  aksessuary  sceny  igrali  dazhe  ne
vtorostepennuyu, a tret'estepennuyu  rol'.  SHekspirovskij  teatr  byl  teatrom
aktera.
     To byl teatr pravdy i poezii zhizni. V nem bylo dostignuto to  ideal'noe
sochetanie  zanimatel'nosti  s  glubokim  soderzhaniem,  kotoroe  sdelalo  ego
lyubimym razvlecheniem mass i organom narodnogo soznaniya  epohi.  Ritoricheskaya
pripodnyatost' rechej i rezkie zrelishchnye effekty byli rasschitany na  ploshchadnoe
predstavlenie. Publichnost' sostavlyala vazhnejshuyu  osobennost'  etogo  teatra.
On, pravda, uzhe byl lishen hora, kotoryj na antichnoj  scene  byl  vyrazitelem
narodnogo mneniya o geroyah i sobytiyah. V anglijskom teatre epohi  Vozrozhdeniya
etim "horom" byli zriteli, tesnivshiesya u podmostkov.  K  nim  byli  obrashcheny
slova akterov, vstrechavshie zhivejshij otklik v tolpe.
     Anglijskij teatr epohi Vozrozhdeniya svoim  rascvetom  obyazan  ne  tol'ko
geniyu dramaturgov i akterov. Mozhet byt', ni v odnu epohu u  teatra  ne  bylo
takih talantlivyh zritelej, kak vo vremena SHekspira. Ih ne smushchala  ubogost'
scenicheskoj obstanovki. Oni umeli slushat', kak nikto ni do,  ni  posle  nih.
Oni  upivalis'   gromopodobnoj   ritorikoj   Marlo   i   Kida,   hitroumnymi
evfuisticheskimi oborotami rechi Lili, slozhnejshimi metaforami SHekspira. Poeziya
legko vozbuzhdala fantaziyu etih zritelej, i oni videli vse to, o chem govorili
geroi tragedij, hronik  i  komedij.  Publika  aktivno  uchastvovala  v  zhizni
spektaklya.
     Teatr SHekspira byl teatrom, v kotorom sushchestvovalo tvorcheskoe  edinstvo
dramaturga, aktera i zritelya.

    3

Kak izvestno, s nachalom burzhuaznoj revolyucii v Anglii po ukazu puritanskogo parlamenta v 1642 godu byli zakryty vse teatry. V period respubliki proizoshel pereryv v scenicheskoj tradicii. Odni anglijskie aktery uehali v drugie strany, osobenno v Germaniyu, gde oni imeli uspeh, i lish' nemnogie prodolzhali igrat' v provincii, na yarmarkah i gostinichnyh dvorah. Brodyachie truppy, stranstvovavshie po Anglii, ne mogli pozvolit' sebe roskosh' davat' bol'shie spektakli. Poetomu oni izvlekli iz raznyh p'es otdel'nye epizody, davavshie material dlya koroten'kih "udarnyh" vystuplenij. Izvestno, naprimer, chto iz nekotoryh komedij SHekspira byli izvlecheny komicheskie sceny, kotorye i razygryvalis' na bystro skolochennyh podmostkah. K chislu ih, po-vidimomu, otnositsya napechatannyj v 1673 godu fars "Zabavnye prodelki tkacha Osnovy". Kogda zhe v 1660 godu posle restavracii monarhii vozobnovilas' deyatel'nost' teatra, to pervoj shekspirovskoj p'esoj, ozhivshej na scene, byl "Perikl". Vosstanovlennye teatry ves'ma nuzhdalis' v p'esah, i oni prezhde vsego vospol'zovalis' bogatstvami dramaturgii Vozrozhdeniya, chtoby sostavit' svoj repertuar. Znachitel'naya chast' Dram SHekspira snova popala na scenu . Odnako harakter teatra k tomu vremeni izmenilsya. Sobstvenno nachinaya so vtoroj poloviny XVII veka i voznikaet problema prisposobleniya SHekspira k novym scenicheskim usloviyam. Novye teatry, obrazovavshiesya posle 1660 goda, ispytali znachitel'noe vliyanie francuzskogo teatra. Vernuvshiesya iz Francii emigranty-aristokraty privezli vkus k dramaturgii klassicizma, bystro privivshijsya i v Anglii. Izmenilsya harakter publiki. To byla uzhe ne mnogososlovnaya i preimushchestvenno demokraticheskaya publika shekspirovskogo teatra. Preobladali zriteli iz dvoryanskoj sredy. Preobrazilsya i teatr. Teper' on nahodilsya v zakrytom pomeshchenii s parterom, v kotorom byli sidyachie mesta, i lozhami na yarusah. V osobennosti izmenilas' scena. Hotya eshche i ostavalsya bol'shoj proscenium, no v osnovnom ona uzhe predstavlyala soboj scenu-korobku, chetvertaya stena kotoroj otkryvala zritelyu vid na mesto dejstviya. SHekspirovskaya dramaturgiya ne byla prisposoblena dlya etogo teatra. Nachat' s togo, chto v nem ne byli vozmozhny takie chastye peremeny dejstviya, kakie dopuskal teatr epohi Vozrozhdeniya. Voznikla neobhodimost' peremontirovki shekspirovskih p'es, s tem chtoby svesti dejstvie k klassicheskomu pyatiaktnomu stroeniyu dramy. No dalee obnaruzhilas' i neobhodimost' peredelok drugogo haraktera. Novaya poetika dramy, sootvetstvovavshaya pravilam klassicizma, ne dopuskala smesheniya tragicheskogo i komicheskogo. Iz tragedij stali isklyuchat' komicheskie epizody, a iz komedij - sceny, polnye dramatizma. Vo vtoroj polovine XVII veka v Anglii rasprostranilos' i vliyanie ital'yanskogo opernogo teatra. V dramaticheskie proizvedeniya, v tom chisle v p'esy SHekspira, stali vklyuchat' muzykal'nye nomera. V odnoj iz postanovok monolog Gamleta "Byt' ili ne byt'..." byl prevrashchen v romans, kotoryj akter ispolnyal pod muzykal'nyj akkompanement. Vvodilis' takzhe tanceval'nye nomera. P'esy SHekspira prevrashchalis', takim obrazom, v muzykal'no-horeograficheskie dramy. Nikakogo pieteta po otnosheniyu k predshestvovavshej dramaturgii v period Restavracii ne sushchestvovalo. K nej otnosilis' tak zhe, kak SHekspir i ego sovremenniki otnosilis' k p'esam svoih predshestvennikov. Ih peredelyvali tak, kak schitali nuzhnym. Dramaturg i teatral'nyj deyatel' U.Davenant (1606-1668), stavya "Meru za meru", reshil usilit' komedijnuyu storonu p'esy i s etoj cel'yu perenes v nee Benedikta i Beatriche iz "Mnogo shuma iz nichego". Drugoj dramaturg vklyuchil v "Kak vam eto ponravitsya" epizod Pirama i Fisby iz "Sna v letnyuyu noch'". No etim delo ne ogranichilos'. SHekspira nachali perepisyvat' celikom. Krupnejshij dramaturg perioda Restavracii Dzhon Drajden (1631-1700) obosnovyval eto tem, chto yazyk p'es SHekspira uzhe ne sootvetstvoval novym rechevym normam vtoroj poloviny XVII veka kak v grammaticheskom, tak i v stilevom otnosheniyah. Vmeste s Davenantom on peredelal "Buryu" (post. 1670), a zatem edinolichno "Troila i Kressidu" (1679). "Antoniya i Kleopatru" on preobrazil v klassicheskuyu tragediyu, kotoroj dal nazvanie "Vse radi lyubvi" (1678). Mnogie peredelki p'es SHekspira sushchestvenno menyali ih fabulu. V osobennosti eto otnosilos' k koncovkam tragedij. Dzhejms Houard sleduyushchim obrazom izmenil final "Romeo i Dzhul'etty" (1661-1662): snotvornoe, kotoroe vypivala geroinya, dejstvovalo kak raz do togo momenta, kogda v sklepe poyavlyalsya Romeo. Vlyublennye schastlivo soedinyalis', i p'esa zakanchivalas' ih svad'boj. Naum Tejt v svoej peredelke "Korolya Lira" (1681) spasaet Kordeliyu ot smerti, i ona vyhodit zamuzh za |dgara "Peredelka Tejta shla vmesto tragedii SHekspira vplot' do 1823 g., kogda |.Kin vosstanovil tragicheskij final. |ti izmeneniya, predstavlyayushchiesya nam teper' koshchunstvennymi, imeli ser'eznye principial'nye osnovaniya. Poetika dramy klassicizma vvela v kachestve odnogo iz nepremennyh trebovanij princip poeticheskoj spravedlivosti. Sootvetstvenno i byli proizvedeny izmeneniya kak v nazvannyh tragediyah SHekspira, tak i v ryade drugih ego proizvedenij. |tot princip sohranil svoe dejstvij na protyazhenii vsego XVIII veka. Peredelki, upomyanutye nami, predvoshishchayut to otnoshenie, kotoroe utverdilos' k p'esam SHekspira v XVIII veke. Ne perechislyaya vseh peredelok etogo perioda, ukazhem na to, chto dramaturgi, sovershavshie ih, byli iskrenne ubezhdeny v pravomernosti takogo obrashcheniya s p'esami SHekspira. Svidetel'stva sovremennikov pokazyvayut, chto mnogoe v proizvedeniyah SHekspira publike vtoroj poloviny XVII veka ne nravilos' i bylo neponyatno. Mezhdu tem syuzhety SHekspira v celom predstavlyalis' dostojnymi togo, chtoby obespechit' im novuyu scenicheskuyu zhizn'. Dramaturgi perioda Restavracii byli sovershenno uvereny v tom, chto oni ne iskazhayut, a, naoborot, uluchshayut SHekspira. Na dele mnogie iz takih peredelok predstavlyali soboj libo oposhlenie, libo uproshchenie shekspirovskih dram, no my byli by nespravedlivy, ne obrativ vnimaniya na te, kotorye byli dejstvitel'no nastoyashchimi proizvedeniyami iskusstva, kak, naprimer, tragediya Drajdena "Vse radi lyubvi" - odin iz luchshih obrazcov anglijskoj dramaturgii v stile klassicizma. Obshchaya tendenciya vseh peredelok perioda Restavracii sostoyala v tom, chtoby priblizit' dramaturgiyu SHekspira k klassicisticheskim normam tragedii i komedii. V idejnom otnoshenii vsya eta transformaciya harakterizovalas' prezhde vsego oslableniem demokraticheskih chert dramaturgii SHekspira. Ego syuzhety delalis' sredstvom utverzhdeniya dvoryanskoj ideologii perioda Restavracii. Znachitel'nyj ushcherb terpel i realizm SHekspira. Izmenilsya i harakter akterskoj igry. Prezhde vsego neobhodimo otmetit', chto poyavlenie zhenshchin-aktris privelo k obnovlennoj traktovke zhenskih obrazov SHekspira, v chastnosti v komediyah znachitel'no bolee akcentirovalis' eroticheskie motivy. |ta epoha ostalas' v istorii teatra kak epoha velikogo aktera Tomasa Bettertona (1635-1710). Ego akterskoe iskusstvo eshche sohranilo nekotorye tradicii teatra shekspirovskogo vremeni. Tak, roli Gamleta i Fal'stafa on igral, pol'zuyas' ukazaniyami Davenanta, a etot poslednij peredal emu, kak ih ispolnyali aktery shekspirovskogo teatra Dzhozef Tejlor i Dzhon Lounn, sostoyavshie v shekspirovskoj truppe v poslednie gody zhizni velikogo dramaturga, Drajden i Vetterton pereosmyslili dramaturgiyu SHekspira v duhe peredovoj ideologii svoego vremeni. I dramaturg i akter byli ne svobodny ot nekotorogo aristokratizma, no u nih on byl vyrazheniem reakcii na puritanskij asketizm i na podavlenie puritanami individual'nyh stremlenij cheloveka, ego duhovnyh iskanij. Poetomu ih traktovka SHekspira eshche nesla na sebe pechat' renessansnogo ponyatiya o lichnosti. V XVIII veke, v epohu gospodstva prosvetitel'skoj ideologii, dramaturgiya SHekspira podverglas' novoj transformacii. Ispol'zuya syuzhety SHekspira, dramaturgi po-prezhnemu stremyatsya vognat' ih v zhestkie ramki pyatiaktnoj tragedii klassicizma, pri inoj idejnoj napravlennosti, chem to bylo v predshestvuyushchij period. V chastnosti, istoricheskie dramy SHekspira ispol'zuyutsya dlya celej politicheskoj bor'by, kak eto imelo mesto, naprimer, v otnoshenii "Koriolana", neodnokratno pererabatyvavshegosya dramaturgami XVIII veka. "YUlij Cezar'" byl peredelan takim obrazom, chtoby byt' ispol'zovannym dlya bor'by protiv popytok restavracii monarhii Styuartov. "Koriolan" byl takzhe napravlen protiv popytok dvoryanskoj restavracii, opiravshihsya na podderzhku Francii. Razvitie semejno-bytovyh motivov v drame XVIII veka podskazalo dramaturgam ideyu vospolnit' etot probel tam, gde on imeetsya v dramah SHekspira. Sootvetstvenno v obrabotki kak "Koriolana", tak i "Richarda II" vnosyatsya lyubovnye i semejnye epizody. Vse zhe do serediny XVIII veka SHekspir ne zanimal bol'shogo mesta v repertuare teatrov. Odnoj iz zaslug velikogo aktera Devida Garrika (1717-1779) . Vmeste s tem, po-vidimomu, Garriku v osobennoj stepeni prinadlezhit i utverzhdenie moralizatorskogo principa traktovki p'es SHekspira. Peredelki dram i ih scenicheskoe voploshchenie Garrikom byli proniknuty stremleniem vyyavit' eticheskuyu osnovu tragedij i komedij SHekspira. Razlichnymi kanalami vliyanie Garrika proniklo na scenu teatrov kontinenta. Obshchie dlya vsego evropejskogo teatra XVIII veka ponyatiya o zhiznennoj pravde i novoj prosvetitel'skoj gumanisticheskoj morali skazalis', v chastnosti, v nemeckom teatre, gde vo vtoroj polovine XVIII veka SHekspir nachinaet zanimat' vse bol'shee mesto v repertuare. V Germanii bol'shuyu rol' v utverzhdenii SHekspira na scene sygral velikij prosvetitel' Lessing (1729-1781). V "Gamburgskoj dramaturgai" (1769) on posvyatil mnogo vnimaniya SHekspiru, v kotorom videl obrazec dramaturga-realista. S etogo vremeni SHekspir stanovitsya znamenem bor'by protiv klassicizma v drame. Vo Francii i v ROSSII vo vtoroj polovine XVIII veka ispol'zovanie shekspirovskih syuzhetov takzhe soprovozhdalos' takimi peredelkami teksta, kotorye zatragivali ne tol'ko otdel'nye elementy fabuly, no i ih kompoziciyu i idejnyj smysl. Tak, v chastnosti, postupil s "Gamletom" SHekspira A. Sumarokov (1718-1777), sozdavshij sovershenno vol'nuyu i dalekuyu ot originala obrabotku tragedii (1748). Vo Francii p'esy SHekspira byli peredelany na klassicistskij maner perevodchikom i dramaturgom ZHanom-Fransua Dyusi (1733-1816), i ego obrabotki na dolgoe vremya utverdilis' na francuzskoj scene. S francuzskogo yazyka ih perevodili na drugie evropejskie yazyki, i d takom vide p'esy shli v teatrah mnogih stran. V konce XVIII veka sdvigi, proisshedshie vo vsej hudozhestvennoj kul'ture Zapada, priveli k novym izmeneniyam v stile shekspirovskih spektaklej. V Anglii eta pora otmechena deyatel'nost'yu Dzhona Filippa Kembla (1757-1823) i Sarry Siddons (1755-1831). Oba oni protivopostavili bytovomu snizheniyu SHekspira geroicheskuyu pripodnyatost' harakterov. Kembl byl neskol'ko holoden i racionalistichen v svoej traktovke rolej, zato ego sestra Sarra Siddons sozdala nadolgo zapomnivshiesya obrazy shekspirovskih geroin', otlichavshiesya bol'shoj emocional'nost'yu. Takova v osobennosti byla v ee ispolnenii ledi Makbet, kotoraya v Traktovke aktrisy predstavala zhenshchinoj, oderzhimoj titanicheskoj strast'yu. U Kembla zamechaetsya stremlenie k istorizmu. Esli Garrik eshche igral shekspirovskie roli v kostyumah, sootvetstvovavshih sovremennoj mode, to Kembl i Siddons ishchut sootvetstviya scenicheskogo kostyuma epohe, v kotoruyu proishodit dejstvie p'es. Nachalo romanticheskomu dekorativnomu oformleniyu spektaklej polozhil Luterburg (1740-1812) svoej postanovkoj "Buri" (1777). Po ego stopam poshel Uil'yam Kepon, oformlyavshij spektakli Kembla. Smelym novshestvom bylo to, chto Siddons, vystupaya v rolyah shekspirovskih geroin', otkazalas' ot obychnoj dlya aktris XVII-XVIII vekov mody, soglasno kotoroj korolevam polagalos' nosit' na scene vysochennye pridvornye pariki i plat'ya s krinolinom. Konechno, i eti postanovki byli eshche daleki ot podlinnogo istorizma. Vo vsyakom sluchae, oni predstavlyali soboj odin iz pervyh opytov stilizacii kostyuma pod opredelennuyu epohu. So vremen Kembla voznikaet tendenciya pyshnoj dekorativnosti v oformlenii shekspirovskih spektaklej. Scenicheskie varianty p'es SHekspira, kotorye on delal dlya svoih postanovok, podchas otstupali ot strogih trebovanij poetiki klassicizma, i, hotya on dopuskal znachitel'nye sokrashcheniya, vse zhe tekst, po kotoromu igrali v ego truppe, byl shekspirovskim. Vstavki dramaturgov XVII-XVIII vekov on isklyuchil iz svoih scenicheskih variantov. S konca 70-h godov XVIII veka SHekspir zanimaet vse bol'shee mesto v repertuare nemeckih teatrov. Deyateli dvizheniya "buri i natiska" (shtyurmery) videli v SHekspire velichajshij obrazec dramaticheskogo iskusstva, i teatr vosprinyal shtyurmerskuyu traktovku SHekspira kak dramaturga, v kotorom v naibolee polnoj mere proyavilis' priroda i chelovek, ne skovannye nikakimi cepyami iskusstvennosti. SHtyurmeram, s ih tragicheskim oshchushcheniem vrazhdebnosti okruzhayushchej ih dejstvitel'nosti, byli v osobennosti blizki tragedii SHekspira. Duh epohi "burnyh geniev" polnee vsego vyrazil na scene Fridrih Lyudvig SHreder (1744-1816), sozdavshij temperamentnye voploshcheniya Otello i Gamleta. V ego igre proyavilas' vsya shtyurmerskaya kipuchest', i on s takoj strast'yu igral stradaniya Otello, chto v zritel'nom zale "obmoroki sledovali za obmorokami vo vremya uzhasayushchih scen" prem'ery, kak pisal gamburgskij teatral'nyj letopisec. "Dostoverno izvestno, chto prezhdevremennoe neudachnoe razreshenie ot bremeni ryada izvestnyh zhitel'nic Gamburga yavilos' sledstviem sozercaniya i slushaniya imi etoj sverhtragicheskoj tragedii" <"Hrestomatiya do istorii zapadnoevropejskogo teatra", t. 2, str. 794.>. Esli Siddons i SHreder v nekotoroj mere predvoshishali romanticheskuyu traktovku SHekspira, to vo Francii Fransua ZHozef Tal'ma v sootvetstvii s tradiciyami nacional'nogo teatra sohranyal priverzhennost' klassicistskoj manere igry, kotoraya u nego, odnako, byla temperamentno okrashena. On eshche igral SHekspira po tekstam peredelok Dyusi, no vse zhe emu udalos' v svoih traktovkah Gamleta, Otello i Makbeta donesti silu strastej shekspirovskih geroev. Stoletie, dlivsheesya s konca HVII po konec XVIII veka, harakterizovalos' vol'nym obrashcheniem s tekstom SHekspira i prisposobleniem ego k teatral'nym stilyam, smenyavshim drug druga na protyazhenii etogo vremeni. Odnako bylo by neverno rassmatrivat' etot etap scenicheskoj istorii dramaturgii SHekspira kak epohu sploshnyh iskazhenij tvorchestva velikogo dramaturga. Dejstvitel'noe soderzhanie etoj polosy teatral'noj istorii SHekspira sostoyalo v drugom. Deyateli kazhdogo perioda, stremyas' najti v SHekspire naibolee blizkoe svoemu vremeni, obnaruzhivali - pravda, neskol'ko odnostoronne - cherty, v samom dele prisushchie tvorchestvu velikogo britanca. Konec XVII - nachalo XVIII veka otmechen akcentirovkoj geroicheskoj velichestvennosti shekspirovskih obrazov. Seredina XVIII veka oznamenovalas' otkrytiem zhiznennoj pravdivosti i glubokoj nravstvennoj osnovy shekspirovskih p'es. Konec XVIII - nachalo XIX veka harakterizuetsya vozrozhdeniem geroicheskogo nachala, no teper' ono obogashcheno otkrytiyami, kotorye sdelal prosvetitel'skij realizm na teatre. Renessansnye geroi SHekspira perezhili neskol'ko transformacij: v teatre perioda Restavracii oni - vyraziteli dvoryanskogo individualizma, u prosvetitelej-klassicistov - nositeli grazhdanskih principov, u prosvetitelej-realistov - voploshchenie cheloveka kak nravstvennoj lichnosti, podderzhivayushchej ili otricayushchej prosvetitel'skuyu moral', u sentimentalistov i shtyurmerov - individualisty-buntari. Esli v seredine veka geroi SHekspira byli vyvedeny iz iskusstvennoj atmosfery klassicheskogo teatra i postavleny v- obstanovku zhiznennoj povsednevnosti, to v konce stoletiya nachinaet utverzhdat'sya ne tol'ko realisticheskaya pravdivost' p'es SHekspira, no takzhe i istoricheskaya obuslovlennost' ih konfliktov. Poslednee, odnako, eshche tol'ko bylo v zarodyshe. V polnoj mere eta tendenciya poluchila razvitie v XIX veke.

    4

Vo vsej posmertnoj zhizni SHekspira osobenno bol'shuyu rol' sygrali romantiki konca XVIII - nachala XIX veka. Imi byla do konca razrushena esteticheskaya sistema klassicizma, dolgo meshavshaya pravil'noj ocenke dramaturgii SHekspira, poskol'ku eta poslednyaya nikak ne ukladyvalas' ni v obshchie principy, ni v chastnye pravila poetiki dramy dannogo napravleniya. V SHekspire romantiki nashli togo dramaturga, tvorchestvo kotorogo oni protivopostavili vsej hudozhestvennoj sisteme klassicizma. Bor'ba dvuh shkol protekala pod devizom "Rasin ili SHekspir". Dramaturgiya SHekspira stala znamenem romantizma vo vsej Evrope. Bylo dokazano, chto hotya p'esy SHekspira ne sootvetstvuyut kanonam klassicizma, no oni voploshchayut pravdu zhizni s naivysshej hudozhestvennoj siloj. Vernost' SHekspira prirode romantiki ponimali inache, chem prosvetiteli-realisty serediny XVIII veka. Esli poslednie iskali neposredstvennoj pravdy harakterov i situacij, to romantiki schitali, chto istinnost' SHekspira - v poeticheskoj pravde, otnyud' ne obyazatel'no sovpadayushchej s povsednevnost'yu. Romantizm v teatre utverdilsya pozzhe, chem v literature. Ego provozvestnikom na scene yavilsya anglijskij akter |dmund Kin (17871833) . Po opredeleniyu anglijskogo teatroveda Garol'da CHajlda, Kin byl "pervym i velichajshim iz romantikov, kto protivopostavil prirodu uslovnostyam" . Kina prezhde vsego privlekala zadacha sozdaniya obrazov titanicheskih geroev, nadelennyh moguchimi strastyami. Kak pisal poet-romantik S.-T.Kolridzh, smotret' Kina na scene - vse ravno chto "chitat' SHekspira pri bleske molnij". Osobenno yarkim bylo ego ispolnenie SHejloka, Richarda III i Lira. V etih rolyah on proyavil moshch' svoego temperamenta. Svoboda ot prosvetitel'skogo moralizatorstva XVIII veka i romanticheskij kul't vydayushchejsya lichnosti, protivostoyashchej obshchestvu, otkryli dlya Kina vozmozhnost' sovershenno novoj traktovki Richarda III i SHejloka, kotorye predstali v ego ispolnenii velichestvennymi tragicheskimi personazhami. CHto zhe kasaetsya Lira, to ego stradaniya obreli u Kina poistine kosmicheskij harakter. On byl ne prosto otcom, stradavshim ot neblagodarnosti detej, no simvolicheskoj figuroj CHeloveka, tyazhko oskorblennogo vsem mirom. Tvorchestvo |. Kina otrazhalo protest peredovyh sloev obshchestva protiv politicheskoj reakcii, gospodstvovavshej v Anglii posle francuzskoj revolyucii i napoleonovskih vojn. Rech' idet ne o soznatel'noj ideologicheskoj napravlennosti tvorchestva aktera, a o toj emocional'noj sile igry Kina, kotoraya vnutrenne byla gluboko rodstvenna revolyucionnomu buntarstvu Bajrona . |. Kinom nachinaetsya tradiciya akterov-"zvezd". On ne ochen' zabotilsya o spektakle v celom, kotoryj stroilsya lish' tak, chtoby predostavit' geroyu vozmozhnost' prodemonstrirovat' moshch' tragicheskih perezhivanij. V kazhdom spektakle Kin ispol'zoval vse bogatstvo krasok svoej akterskoj palitry, inogda dazhe neskol'ko peregruzhaya ispolnenie izlishnej mimikoj, zhestikulyaciej, vpechatlyayushchimi pozami, dvizheniyami, modulyaciej golosa. Vyrazitel'nye sredstva ne vsegda dazhe soglasovyvalis' u nego s psihologicheskoj pravdoj haraktera. Drugogo velikogo romanticheskogo aktera vydvinul russkij teatr v lice P. S. Mochalova (1800-1848). On igral Romeo, Richarda III, Gamleta, Lira i Otello, no osobenno proslavilsya v roli datskogo princa, ob ispolnenii kotoroj my znaem po znamenitoj stat'e Belinskogo "Gamlet, drama SHekspira. Mochalov v roli Gamleta" (1838). Otello on eshche igral po peredelke Dyusi, no uzhe Gamlet ispolnyalsya im v perevode N. Polevogo, blizkom k podlinniku. Ego otlichala porazitel'naya strastnost'. SHekspirovskie geroi obretali u nego podlinnyj titanizm. S shekspirovskoj harakteristikoj obrazov on schitalsya lish' v toj mere, v kakoj ona otvechala ego akterskim zamyslam. V ego traktovke Gamleta bylo, po opredeleniyu Belinskogo, "ne stol'ko shekspirovskogo, skol'ko mochalovskogo" . Po mneniyu kritika, akter nadelil Gamleta bol'shej energiej, chem eyu obladaet u SHekspira etot geroj. I vse zhe Belinskij byl v vostorge ot igry Mochalova, ibo romanticheskoe buntarstvo velikogo aktera otvechalo peredovym obshchestvennym na- stroeniyam epohi. Pafos Mochalova byl vyrazheniem protesta protiv gnetushchej dejstvitel'nosti nikolaevskoj Rossii. V sfere teatra iskusstvo Mochalova igralo primerno tu zhe rol', kakaya v literature prinadlezhala tvorchestvu Lermontova. Stol' zhe bogatyj sredstvami scenicheskoj vyrazitel'nosti, kak i Kin, P.Mochalov byl, odnako, akterom, eshche bol'she polagavshimsya na svoe vdohnovenie. V ego igre byvali momenty yarkih improvizacij, no on ne zakreplyal svoih nahodok, i ispolnenie odnoj i toj zhe roli na raznyh spektaklyah bylo u nego neodinakovym. Uzhe so vremen Mochalova obshchim mestom teatral'noj kritiki stalo sopostavlenie ego s drugim vydayushchimsya russkim akterom toj epohi - V. A. Karatyginym (1802-1853), takzhe proslavivshimsya ispolneniem shekspirovskih tragicheskih rolej - Otello, Gamleta, Lira i Koriolana. Ego ispolnenie bylo bolee racionalisticheskim i eshche otdavalo dan' tradiciyam klassicistskogo stilya. Sravnivaya dvuh velikih akterov svoego vremeni, Belinskij pisal: "Igra Mochalova, po moemu ubezhdeniyu, inogda est' otkrovenie tainstva, sushchnosti scenicheskogo iskusstva, no chasto byvaet i ego oskorbleniem. Igra Karatygina, po moemu ubezhdeniyu, est' norma vneshnej storony iskusstva, i ona vsegda verna sebe, nikogda ne obmanyvaet zritelya, vpolne davaya emu to, chto on ozhidal, i eshche bol'she. Mochalov vsegda padaet, kogda ego ostavlyaet ego vulkanicheskoe vdohnovenie, potomu chto emu, krome svoego vdohnoveniya, ne na chto operet'sya... Karatygin za vsyakuyu rol' beretsya smelo i uverenno, potomu chto ego uspeh zavisit ne ot udachi vdohnoveniya, a ot strogogo izucheniya roli... Oba eti artista predstavlyayut soboyu dve protivopolozhnye storony, dve krajnosti iskusstva..." . Romantizm provozglasil v kachestve vazhnejshih principov dramy i teatra "kolorit vremeni" i "mestnyj kolorit". |to otchasti nachalo uzhe skazyvat'sya v poru deyatel'nosti akterov romanticheskogo stilya, no svoe polnoe voploshchenie poluchilo na sleduyushchem etape razvitiya teatra. Istoricheskaya tochnost' vosproizvedeniya obstanovki dejstviya, so vsemi prisushchimi ej nacional'nymi osobennostyami, byla tem principom, kotoryj realisticheskij teatr unasledoval ot romanticheskogo. Kak izvestno, v epohu, kogda realizm uzhe utverdilsya v literature, drama ostavalas' na Zapade v osnovnom romanticheskoj. Odnako teatr po-svoemu takzhe vosprinyal obshchee dlya hudozhestvennoj kul'tury epohi stremlenie k realizmu, i ono voplotilos' v stremlenii k istoricheskoj tochnosti oformleniya spektaklej. V anglijskom teatre novye tendencii nachinayutsya so vremeni deyatel'nosti aktera Uil'yama CHarlza Makredi (1793-1873), druga Dikkensa. Uzhe Kin poryvalsya igrat' SHekspira po podlinnomu tekstu, no imenno Makredi prinadlezhit zasluga vosstanovleniya na scene shekspirovskih dram bez peredelok. |to nachalos' s postanovok "Korolya Lira", "Koriolana" i "Buri", i blagodarya Makredi nachinaya s 40-h godov proishodit vosstanovlenie podlinnogo SHekspira na scene. Hotya peredelki XVII-XVIII vekov zamenyayutsya teper' tekstami samogo SHekspira, odnako prisposoblenie ih k scene-korobke pri slozhnosti peremeny dekoracij vse zhe privodilo ne tol'ko k sokrashcheniyam, no i k nekotoroj peregruppirovke scen. Pri vsem tom otnoshenie k SHekspiru teper' menyaetsya. Teatral'nye deyateli i publika hotyat videt' p'esy SHekspira v ih podlinnom vide. Voznikaet stremlenie sozdat' illyuziyu real'nosti proishodyashchego dejstviya, i eto pobuzhdaet k vse bolee tshchatel'noj rabote nad dekorativnym oformleniem spektaklej. Pokazatel'noj v etom otnoshenii yavilas' deyatel'nost' CHarlza Kina (1811-1868), kotoryj na protyazhenii 50-h godov sozdal ryad postanovok p'es SHekspira, otlichavshihsya isklyuchitel'no bol'shoj tshchatel'nost'yu dekorativnogo oformleniya. Dejstvie kazhdoj p'esy bylo postavleno v obstanovke svoej epohi. Kin izuchal trudy arheologov i istorikov, pamyatniki material'noj kul'tury i zatem vosproizvodil vse eto v dekoraciyah spektaklej. Ego postanovki presledovali prosvetitel'nuyu cel', i op pisal, chto im rukovodit "iskrennee zhelanie povysit' obrazovanie publiki cherez posredstvo utonchennogo razvlecheniya" . V programmah, vypuskavshihsya k spektaklyam, on soobshchal razlichnye svedeniya o postanovochnyh detalyah s ssylkami na trudy istorikov. V kostyumah i rekvizite CH. Kin byl predel'no tochnym, chto inogda dazhe shlo v ushcherb spektaklyu, tak kak otvlekalo vnimanie zritelej na detali obstanovki. V seredine XIX veka razvivalas' takzhe deyatel'nost' Semyuela Felpsa (1804-1878), kotoryj shel po inomu puti. Stremyas' k naibol'shej polnote vosproizvedeniya shekspirovskogo teksta, on ne uvlekalsya krajnostyami dekorativnogo istorizma. Krome togo, on postavil sebe cel'yu vosstanovit' na scene vsyu shekspirovskuyu dramaturgiyu i za desyatiletiya raboty v teatre postavil tridcat' tri p'esy SHekspira. |to bylo vazhnym novovvedeniem, ibo do Felpsa znakomstvo teatral'noj publiki s p'esami velikogo dramaturga ogranichivalos' lish' neskol'kimi shedevrami. Sud'by shekspirovskogo naslediya v XIX veke otrazhayut nekotorye obshchie tendencii teatral'noj kul'tury v epohu utverdivshegosya gospodstva burzhuazii. Deyatel'nost' CHarlza Kina i Makredi osobenno pokazatel'na v etom otnoshenii. Nel'zya otricat' gumanisticheskogo haraktera ih traktovki shekspirovskih konfliktov. No moshchnyj poeticheskij realizm dramaturgii SHekspira snizhaetsya imi do urovnya seitimental'no-filantropicheskih ponyatij epohi. U nih SHekspir, s odnoj storony, obretaet melodramaticheskie akcenty, podmenyayushchie ego tragizm, a s drugoj, stanovitsya povodom dlya zrelishch, porazhayushchih pyshnost'yu obstanovki. Voznikaet tot "viktorianskij" stil' traktovki SHekspira, kotoryj v znachitel'noj mere otrazhal meshchanskie idealy burzhuaznogo obshchestva serediny XIX veka. Dazhe i Felps, prodolzhavshij romanticheskie tradicii, byl priverzhen glavnym obrazom ih vneshnim elementam, togda kak buntarskij antiburzhuaznyj pafos Kina byl im takzhe utrachen. Konflikty dram SHekspira vse bol'she perevodyatsya a sferu psihologii. ih social'nyj smysl priglushaetsya ili sovsem ignoriruetsya. Vo vtoroj polovine XIX veka dramaturgiya SHekspira shiroko rasprostranyaetsya v evropejskom n amerikanskom teatre, zanimaya odno iz central'nyh mest v repertuare. SHekspirovskie postanovki etoj epohi idut po dvum liniyam. S odnoj storony, voznikayut spektakli akterov-"zvezd", s drugoj - razvivaetsya tendenciya sozdaniya organicheskih ansamblevyh postanovok. V etu epohu vo vseh stranah vydvigayutsya zamechatel'nye ispolniteli rolej shekspirovskih geroev i geroin'. V SSHA vydvinulis' |dvin But (1833-1893) i negrityanskij tragik Ajra Oldridzh (1805-1867). Vo Francii - Sara Bernar (1844-1923) i ZHan Mune-Syulli (1841-1916). V Germanii - |rnst Possart (1841-1921), Lyudvig Barnaj (1842-1924), v Avstrii - Iozef Kajnc (1858-1910), v Rossii - V.V.Samojlov (1812-1887), I.V.Samarin (1817-1885), A.P.Lenskij (1847-1908), G.N.Fedotova (1846-1925), v Italii - Adelaida Ristori (1822-1906), |rnesto Rossi (1827-1896), Tommazo Sal'vini (1829-1916), |leonora Duze (1859-1924), v Anglii-Barri Salliven (1824-1891), |llen Fosit (1817-1898), Dzhonston Forbs-Robertson (1853-1937). |tot spisok daleko ne polon, i my nazyvaem lish' naibolee proslavlennye imena. Dlya akterov-"zvezd" byla harakterna demonstraciya scenicheskogo masterstva, kotoroe redko nahodilo podderzhku v ansamble. Kak pravilo, oni dejstvovali v usloviyah gastrol'noj raboty, vystupaya s samymi raznoobraznymi truppami. No dazhe i togda, kogda oni igrali v bolee ustojchivyh kollektivah, centr tyazhesti postanovok byl v raskrytii masterstva "zvezd". Publika shla smotret' ne stol'ko "Gamleta", "Otello", "Makbeta", skol'ko Saru Bernar idi Mune-Syulli, Tommazo Sal'vini ili |leonoru Duze . Francuzskaya shkola akterov sohranyala mnogie tradicii deklamacionnogo teatra klassicizma dazhe vo vtoroj polovine XIX veka. V ih srede gospodstvoval princip teatra "predstavleniya", i v etom otnoshenii igra Sary Bernar i Mune-Syulli osobenno pokazatel'na. V ih ispolnenii shekspirovskie geroi (Sara Bernar igrala Gamleta) obretali vysshuyu stepen' izyashchestva, artistizma, no chasto lishalis' vnutrennej glubiny. Otello Mune-Syulli byl "rycar'-mavr, predstavitel' utonchennoj civilizacii, kotoraya v izvestnyh otnosheniyah ne tol'ko ne ustupala evropejskoj, no i prevoshodila ee" . Ital'yancev, naoborot, otlichala estestvennost', i, naprimer, tot zhe Otello v ispolnenii Sal'viii predstaval kak prostodushnyj, detski doverchivyj mavr, "kotorogo podavlyaet venecianskaya kul'tura i kotoryj v svoej primitivnoj chistote i prostote ne v silah prozret' gnusnye zamysly i slozhnuyu diplomatiyu YAgo... Otello Sal'vini - plebej. |to prekrasnaya dusha, no ne slozhnaya. On mnogogo ne ponimaet, potomu chto mnogomu ne uchilsya" . V igre |rnesto Rossi osobenno skazalas' cherta, harakternaya dlya mnogih gastroliruyushchih zvezd togo perioda, - demonstrirovanie akterskogo masterstva vne zavisimosti ot vneshnih dannyh i dazhe vozrasta. Rossi byl tuchen, neuklyuzh, i tem ne menee on igral ne tol'ko Otello i Makbeta, no v shest'desyat let otvazhivalsya vystupit' v kachestve Romeo, ne pribegaya ni k grimu, ni k pariku. Tehnika scenicheskogo dvizheniya i osobenno masterstvo rechi vozmeshchali otsutstvie drugih dannyh. Ital'yancy sozdali shkolu napevnogo, melodicheskogo proizneseniya shekspirovskogo teksta i temperamentnogo ispolneniya roli, kotorye byla unasledovany i s blestyashchim masterstvom demonstrirovalis' do nedavnego vremeni u nas V.Papazyanom. Ital'yanskie tragiki Sal'vini i Rossi - v osobennosti pervyj - byli vyrazitelyami geroicheskogo duha ital'yanskogo naroda v period nacional'nogo pod容ma, svyazannogo s vossoedineniem strany. Romanticheskij plamen', ugasshij v iskusstve drugih stran, v ih tvorchestve vspyhnul s neozhidannoj siloj. U nih on byl sovershenno estestven i otvechal nacional'nomu temperamentu. Vmeste s tem oni usvoili i navyki realisticheskogo iskusstva, stav dlya svoego vremeni krupnejshimi v Evrope predstavitelyami shkoly perezhivaniya (v otlichie ot tipichnyh masterov shkoly predstavleniya - Mune-Syulli, S.Bernar). Dlya ital'yanskih tragikov bylo harakterno protivopostavlenie obrazov geroev s prostymi i chistymi chuvstvami korystnomu i kovarnomu egoisticheskomu obshchestvu. U Rossi nravstvennaya i psihologicheskaya problematika preobladala, togda kak u Sal'viii glubokij psihologizm byl neposredstvenno svyazan s reakciej na social'nye i politicheskie problemy epohi. Protivorechiya obshchestvenno-politicheskogo razvitiya Italii obuslovili tragicheskij pafos akterskogo iskusstva Sal'vini. "Oblik otvazhnogo i prostodushnogo Garibal'di porazil voobrazhenie molodogo artista i ostavil oshchutimyj sled na mnogih ego scenicheskih sozdaniyah. I bol'she vsego, konechno, na samom genial'nom sozdanii Sal'vnni - Otello. V Garibal'di nashel velichajshee voploshchenie revolyucionnyj, demokraticheskij duh osvoboditel'nogo dvizheniya. I na vse tvorchestvo Sal'vini kak by leg otblesk plamennogo obraza Garibal'di" . Rossiya imela svoyu gruppu zamechatel'nyh "gastroliruyushchih" akterov, kotorye na rubezhe XIX-XX vekov sygrali znachitel'nuyu rol' v populyarizacii tragedij SHekspira, osobenno "Gamleta": M.Dal'skij, M.Ivanov-Kozel'skij, P.Samojlov, P.Orlenev, brat'ya Adel'gejm, N. Rossov i drugie. Ih traktovka SHekspira byla preimushchestvenno romanticheskoj. Oni porazhali publiku krajnimi proyavleniyami strasti i podchas greshili tem, chto "rvali ee v klochki". Nekotorye iz akterov. naprimer P.Samojlov i P.Orlenev, kul'tivirovali boleznennyj psihologizm, chem zasluzhili prozvishche "nevrastenikov" . Aktery-gastrolery nesli shirochajshim massam zritelej blagorodnye i gumannye idealy SHekspira. YArkost' teatral'nyh effektov, k kotorym oni pribegali, patetika rechej, blagorodstvo vneshnego oblika geroev i, glavnoe, strasti, burnye, neukrotimye, ispepelyayushchie, - vse eto vyvodilo publiku malen'kih gorodov Rossii iz provincial'noj spyachki, rozhdalo poryvy k luchshej zhizni. Obshchestvennaya rol' tragikov-gastrolerov, sygravshih nemaluyu rol' v probuzhdenii grazhdanskogo soznaniya naroda, iskupaet i perekryvaet vse hudozhestvennye defekty, svyazannye s usloviyami gastrol'noj raboty. Strogaya kritika nahodila nemalo nedostatkov v rabote gastroliruyushchih akterov, odnako i ona ne mogla ne priznavat', chto ih deyatel'nost' ne tol'ko rasshirila krug zritelej, priobshchavshihsya k dramaturgii SHekspira, no i privila vkus k yarkomu scenicheskomu voploshcheniyu obrazov shekspirovskih geroev. Glavnym nedostatkom vsej shkoly gastroliruyushchih akterov bylo polnoe prenebrezhenie k celostnomu vosproizvedeniyu p'es SHekspira. Mozhet byt', imenno deyatel'nosti etih akterov v znachitel'noj mere i obyazano svoim rasprostraneniem predstavlenie o p'esah SHekspira kak o proizvedeniyah, smysl kotoryh vyrazhaetsya lish' cherez obraz central'nogo geroya. Vtoraya liniya razvitie shekspirovskih postanovok svyazana s deyatel'nost'yu bolee ili menee postoyannyh trupp, rabotavshih v stacionarnyh pomeshcheniyah, chto sozdavalo predposylki dlya organicheskogo resheniya spektaklya v celom. V Anglii osobenno velik byl v etom otnoshenii vklad, sdelannyj Genri Irvingom (1838-1905). Na protyazhenii chetverti veka rukovodstva teatrom "Liceum" on postavil "Gamleta", "Venecianskogo kupca", "Otello", "Romeo i Dzhul'ettu", "Mnogo shuma iz nichego", "Dvenadcatuyu noch'", "Makbeta", "Genriha VIII", "Korolya Lira", "Cimbelina" i "Koriolana". Irving yavilsya prodolzhatelem CHarl'za Kina i, podobno emu, stremilsya k sozdaniyu yarkih zrelishchnyh voploshchenij p'es SHekspira. On takzhe proyavlyal bol'shuyu lyubov' k istoricheskoj tochnosti vosproizvedeniya obstanovki dejstviya, no po sravneniyu s predshestvuyushchimi rezhisserami udelyal nesravnenno bol'she vnimaniya rabote s personalom truppy i byl, pozhaluj, pervym anglijskim rezhisserom s celostnymi koncepciyami scenicheskogo voploshcheniya p'es SHekspira. Buduchi sam nezauryadnym akterom, on stroil spektakli s raschetom na naibolee vygodnoe vyyavlenie svoej individual'nosti. Ego rabota nad spektaklyami SHekspira byla kul'minaciej psihologicheskogo i istoriko-arheologichsskogo realizma v scenicheskom iskusstve Anglii poslednej chetverti XIX veka . Teatr "Liceum" predstavlyal soboj vysshee voploshchenie burzhuaznoj respektabel'nosti v scenicheskom iskusstve. Ego postanovochnaya chast' byla po tem vremenam poslednim slovom teatral'noj tehniki. SHekspirovskie spektakli otlichalis' predel'noj pompeznost'yu. Narodnyj i ploshchadnoj dramaturg byl vozveden Irvingom v carskij rang. Kul't "bozhestvennogo" SHekspira porodil svoego roda teatral'nyj ritual. Teatr prevrashchalsya v hram, a spektakl' - v torzhestvenno-pochtitel'noe vosproizvedenie p'es, "ochishchennyh" ot plebejskogo duha i podnyatyh na uroven' svetskih ponyatij samoj pochtennoj chasti burzhuazno- aristokraticheskogo obshchestva. Irving byl tipichnym vyrazitelem principov individualizma v ego burzhuazno-liberal'noj traktovke. Vydayushchemusya akteru ne byl chuzhd gumanizm imenno liberal'nogo tolka, chto, v chastnosti, skazalos' v ego traktovke SHejloka. Dlya sleduyushchih pokolenij imya Irvinga stalo sinonimom viktorianskoj burzhuaznoj respektabel'nosti, i protiv Irvinga byli napravleny strely kritiki deyatelej, borovshihsya s akademizmom v scenicheskom iskusstve. V etoj kritike byla bol'shaya dolya pravdy, no bylo by nespravedlivo ne videt' i polozhitel'nyh storon deyatel'nosti Irvinga, kotoryj iskrenne lyubil SHekspira i vnes nemalo interesnyh novacij v scenicheskuyu traktovku ego p'es. Ryadom s Irvingom rabotala aktrisa |llen Terri (1847-1928), otlichavshayasya zhivost'yu i estestvennost'yu ispolneniya kak komicheskih, tak i tragicheskih obrazov SHekspira. Irving i Terri povtorili v kakoj-to mere sootnoshenie, kotoroe bylo mezhdu Kemblom i Siddons. B. SHou pisal: "Esli by SHekspir vstretil Irvinga na ulice, on sejchas zhe uznal by v nem predstavitelya blagorodnogo sosloviya artistov. No esli by emu vstretilas' |llen Terri, on ostanovilsya by pered nej, kak pered sovershenno novym i neotrazimo prekrasnym zhenskim tipom" . |llen Terri byla v teatre "Liceum" nositel'nicej toj iskrennosti i zhiznennoj pravdy, kotoraya probivalas' skvoz' vsyu pompeznost' postanovok Irvinga, ozhivlyala ih svetom myagkoj zhenstvennosti i chelovechnosti. Iz teatra Irvinga vyshel drugoj akter i rezhisser, sygravshij znachitel'nuyu rol' v istorii scenicheskogo voploshcheniya SHekspira, Frensis Robert Benson (1858-1939). On sozdal truppu, s kotoroj gastroliroval po Anglii v techenie mnogih let, postaviv na scene vse hroniki, komedii i tragedii SHekspira. Samye usloviya raboty, svyazannye s postoyannymi pereezdami, zastavili ego otkazat'sya ot gromozdkogo oformleniya, chto pozvolilo emu s bol'shoj polnotoj vosproizvodit' teksty dram. V Rossii scenicheskij realizm, kak ego ponimali v XIX veke, dostig osobenno vysokogo razvitiya v Moskovskom Malom teatre, sozdavshem svoyu shkolu scenicheskogo voploshcheniya SHekspira. Krupnejshimi ee predstavitelyami byli A. P. Lenskij i G. N. Fedotova. G. N. Fedotova proslavilas' kak ispolnitel'nica Katariny ("Ukroshchenie stroptivoj), Kleopatry, ledi Makbet i Volumnii ("Koriolan"). "Fedotova byla, - pisal A. Lunacharskij, - nastoyashchej artistkoj dlya izobrazheniya central'nyh zhenskih figur SHekspira, i imenno figur, polnyh sil. aktivnosti, libo radostej zhizni, libo do zlodejstva nastupatel'noj energii" . A. P. Lenskij, sozdavshij ryad interesnyh obrazov shekspirovskih geroev, sygral znachitel'nuyu rol' v razvitii rezhissury shekspirovskih spektaklej . Master realizma v scenicheskom iskusstve, Lenskij byl borcom za peredovoj demokraticheskij teatr. V gody naivysshej zrelosti svoego darovaniya on postavil "Romeo i Dzhul'ettu" (1900), "Koriolana" (1902) i "Buryu" (1905). Osobogo vnimaniya zasluzhivaet traktovka A. Lenskim "Koriolana". V protivoves antidemokraticheskim tolkovaniyam etoj tragedii rezhisser "osuzhdal Koriolana", schital, chto on ne dolzhen vyzyvat' sochuvstvie zritelej" . Razvenchav Koriolana (etu rol' igral A. YUzhin), Lenskij vydvinul na pervyj plan obraz rimskogo naroda. Takogo izobrazheniya naroda na scene Malogo teatra do toj pory ne bylo. SHkola Moskovskogo Malogo teatra vydvinula takzhe takih akterov, kak A. I.YUzhin (1857-1927) i M.N.Ermolova (1853-1928), kotorye vnesli znachitel'nyj vklad v traktovku shekspirovskih rolej. YUzhin sochetal psihologicheskuyu pravdivost' traktovki tragedijnyh geroev SHekspira s romanticheskoj energiej i strastnost'yu. V rolyah Gamleta, Makbeta, Koriolana, Richarda III, Otello i SHejloka on demonstriroval moguchij akterskij temperament, sochetavshijsya s bogatstvom rechevyh i mimicheskih vyrazitel'nyh sredstv . Velichajshaya russkaya aktrisa M. N. Ermolova vystupala v samyh raznoobraznyh shekspirovskih rolyah. Ona zapomnilas' i masterskim ispolneniem komedij, i velichestvennym voploshcheniem tragicheskih geroin' SHekspira. V ee ispolnenii takzhe byli nekotorye elementy romantiki, zaklyuchavshiesya, odnako, otnyud' ne v iskusstvennoj pripodnyatosti, a v udivitel'nom umenii peredavat' chistotu i ideal'nost' zhenskih obrazov SHekspira . SHkola Malogo teatra, sozdavshego vysokij tragedijnyj stil' v russkoj teatral'noj kul'ture, dlya svoego vremeni byla vysshim vyrazheniem scenicheskogo realizma v traktovke SHekspira. |tomu ne protivorechit to, chto elementy romantiki byli znachitel'nymi kak v obshchej koncepcii spektaklej, tak i v igre akterov, ibo romantika sostavlyaet organicheskuyu chast' realizma samogo SHekspira. U russkih akterov poluchil yarkoe vyrazhenie gumanisticheskij pafos dramaturgii SHekspira. Esli oni v kakoj-to mere "shillerizirovali" SHekspira, to v etom proyavlyalos' stremlenie pridat' proizvedeniyam anglijskogo dramaturga bol'shoe moral'no-obshchestvennoe zvuchanie. Vedushchej tendenciej teatra XIX veka byla istoriko-realisticheskaya. Ot vneshnego istorizma teatr shel k psihologicheskomu realizmu. Imenno v etu epohu SHekspir zanyal odno iz central'nyh mest v repertuare evropejskogo teatra.

    5

Naryadu s vydayushchimisya hudozhestvennymi dostizheniyami poslednij etap shekspirovskih postanovok v XIX veke byl otmechen takzhe i yavnymi priznakami upadka. Stremlenie k realisticheskoj tochnosti v vosproizvedenii obstanovki dejstviya pereshlo v tu krajnost', kogda dekorativnaya pyshnost' stala dushit' soderzhanie proizvedenij SHekspira. V osobennosti eto proyavilos' v postanovkah amerikanskogo rezhissera Ogastina Dali (1838-1899), nachavshego svoyu deyatel'nost' v N'yu-Jorke, a zatem perenesshego ee i v London. Bernard SHou v bytnost' teatral'nym kritikom neodnokratno vystupal protiv teh iskazhenij SHekspira, kotorye Dali delal radi togo, chtoby blesnut' pompeznost'yu v svoih spektaklyah . No ego, pozhaluj, prevzoshel anglijskij akter i rezhisser Gerbert Birbom-Tri (1853-1917). Stavya "Dvenadcatuyu noch'", on postroil na scene nastoyashchij sad pri dome Olivii s beskonechnymi stupenyami i terrasami, fontanami, besedkami i dopodlinnoj travoj, sredi kotoroj izvivalis' sadovye dorozhki. On nastol'ko uvlekalsya dekorativnoj storonoj spektaklej, chto vvodil grandioznye krasochnye pantomimy, ne predusmotrennye tekstom SHekspira. V "Korole Ioanne" im byla postavlena scena podpisaniya "Velikoj hartii vol'nostej", v "Genrihe V" on sozdal scenu, vo vremya kotoroj pevcy i tancovshchicy razvlekayut francuzskih voenachal'nikov, a zatem posle bitvy pri Azinkure izobrazil processiyu monahov, poyushchih rekviem. V "Antonii i Kleopatre" im byla dobavlena scena pompeznogo vozvrashcheniya Antoniya v Aleksandriyu, i v "Richarde II" vmesto rechi, opisyvayushchej v容zd Bolingbroka v London, on dal neposredstvennoe izobrazhenie vstupleniya novogo korolya v stolicu . Postanovki, otnimavshie mnogo vremeni dlya takih epizodov, byli vneshne chrezvychajno effektnymi, no vsya eta chrezmernaya roskosh' shla v ushcherb soderzhaniyu p'es i psihologicheskim harakteristikam personazhej. |to uzhe byl ne realizm, a naturalizm v scenicheskom voploshchenii SHekspira, pritom naturalizm v ego samom hudshem vide, prisposoblennom k vkusam burzhuaznoj publiki. Gnev SHou protiv takih postanovok SHekspira ob座asnyalsya tem, chto on vozmushchalsya oburzhuazivaniem p'es velikogo dramaturga, prinorovleniem ih k meshchanskim vkusam "viktorianskoj" burzhuazii. Odnako v Germanii iz naturalizma vozniklo techenie, sygravshee bol'shuyu rol' no tol'ko v scenicheskoj istorii SHekspira, no i vo vsej teatral'noj kul'ture. U Germanii byla svoya shekspirovskaya scenicheskaya tradiciya. Romanticheskaya pora nemeckogo teatra byla otmechena deyatel'nost'yu Lyudviga Tika (1773-1853), strastnogo shekspirista, zalozhivshego kak teoreticheskie, tak i prakticheskie osnovy romanticheskogo shekspirizma v Germanii . V seredine XIX veka vydayushchimisya masterami nemeckogo shekspirovskogo teatra byli K. Zejdel'man (1793-1843; lyubimyj akter K. Marksa, master scenicheskogo realizma) i F. Dingel'shtedt (1814-1881) . Naibolee vazhnym principial'nym novovvedeniem byla rezhissura Lyudviga Kronega v izvestnoj truppe gercoga Mejningenskogo. Kroneg udelyal tshchatel'noe vnimanie istoricheskoj tochnosti oformleniya spektaklya, sopernichaya v etom otnoshenii s anglichanami, i dobilsya blagodarya bolee vysokoj tehnike postanovochnoj chasti isklyuchitel'noj bystroty, chetkosti i chistoty peremen (antrakt dlilsya ne bol'she 7-8 minut). Glavnym dostizheniem Kronega bylo sozdanie ansamblevogo spektaklya. On dolgo i obstoyatel'no raz座asnyal truppe v celom i otdel'nym ispolnitelyam harakter p'es i mesto kazhdogo v spektakle. Prem'ere predshestvovala dlitel'naya repeticionnaya podgotovka, na kotoroj otrabatyvalas' kazhdaya detal'. Osoboe vnimanie udelyalos' massovym scenam, k vmesto tolpy statistov Kroneg sozdaval na scene zhivoe chelovecheskoe mnogoobrazie harakterov i nravov. Takoj, v chastnosti, byla rabota nad postanovkoj "YUliya Cezarya" (1874). V massovyh scenah uchastvovali ne tol'ko obychnye statisty, no i aktery pervogo polozheniya. Tolpa delilas' na gruppy, v kazhdoj iz kotoryh byl rukovoditel', i vsya liniya povedeniya dazhe samyh neznachitel'nyh personazhej produmyvalas' do mel'chajshih detalej. Staratel'no izbegalos' odnoobrazie poz. V rezul'tate mizanscenirovka massovyh scen priobrela u Kronega isklyuchitel'no bol'shuyu vyrazitel'nost' . Vse eto sochetalos' s vpolne opredelennoj social'no-politicheskoj traktovkoj tragedii SHekspira. Dlya Kronega cezarianstvo bylo progressivnym nachalom istorii. On videl v nem silu, organizuyushchuyu poryadok v gosudarstve. |ta traktovka po-svoemu otrazhala nastroenie gospodstvuyushchih klassov v period torzhestva militarizma i ob容dineniya germanskih gosudarstv pod egidoj Prussii. Vliyanie mejningencev rasprostranilos' na teatry vseh evropejskih stran i privelo k nesomnennomu povysheniyu hudozhestvennoj kul'tury shekspirovskih spektaklej. Odnako to byla preimushchestvenno vneshnyaya kul'tura, ne otkryvavshaya novyh vozmozhnostej dlya bolee glubokogo proniknoveniya v shekspirovskij tekst. Mezhdu tem v konce XIX veka dostizheniya chisto teatral'nogo haraktera, obogashchaya p'esy SHekspira vsevozmozhnymi postanovochnymi effektami, neredko stali soprovozhdat'sya utratoj sushchestvennyh vnutrennih kachestv ego dramaturgii. Pokazatel'no, chto u mejningencev, naprimer, ispolnenie glavnyh rolej v kakoj-to mere dazhe podavlyalos' bogatstvom i vyrazitel'nost'yu ansamblya vtorostepennyh personazhej. Takim obrazom, rezko polyarizovalis' dve tendencii: s odnoj storony, istoricheski tochnyj, bogato obstavlennyj i celostno organizovannyj spektakl', a s drugoj - individual'noe masterstvo akterov-"zvezd", bravshih na sebya vsyu tyazhest' doneseniya SHekspira.

    6

Naturalisticheski-obstanovochnyj spektakl' vyzval protiv sebya reakciyu uzhe v 80-h godah kak v Anglii, tak i v Germanii. Vozniklo dvizhenie za vosstanovlenie na scene SHekspira v ego podlinnom vide, i eto kasalos' uzhe ne tol'ko teksta, no i samih scenicheskih uslovij. Nachalo etomu dvizheniyu polozhil anglijskij akter Uil'yam Poel' (1852-1934). V 1881 godu on postavil "Gamleta" po tekstu pervogo kvarto, stremyas' vossozdat' scenicheskuyu ploshchadku shekspirovskogo teatra. V 1895 godu on osnoval "Obshchestvo Elizavetinskoj sceny" i nachinaya s etogo vremeni bolee chetverti veka stavil p'esy SHekspira v ego sovremennikov bez dekoracij, v kostyumah epohi Vozrozhdeniya, v scena, kotoroj on pol'zovalsya, v obshchem sootvetstvovala tem predstavleniyam, kakie sushchestvovali o shekspirovskom teatre v shekspirovede nii konca XIX veka . Spektakli Poelya shli bez antraktov i polnost'yu vosproizvodili shekspirovskij tekst. Deyatel'nost' Poelya pomogla raskryt' podlinnuyu prirodu teatral'nosti dramaturgii SHekspira. K sozhaleniyu, v ego rasporyazhenii ne bylo znachitel'nyh akterskih sil, kotorye obespechili by vysokij hudozhestvennyj uroven' postanovok. Na vliyanie koncepcij etogo rezhissera na posleduyushchee razvitie shekspirovskih postanovok v celom bylo blagodetel'nym. Kak vsegda, i eto techenie v svoem krajnem napravlenii privelo k nekotorym absurdnym yavleniyam. Tak, v nedavnee vremya prodolzhateli tradicii Poelya doshli do togo, chto stali ispolnyat' p'esy, chitaya tekst v sootvetstvii s proiznosheniem anglijskogo yazyka v epohu SHekspira, kak ono bylo ustanovleno lingvistami. Voobshche, nekotorye arhaicheskie elementy v ideyah Poelya nesomnenno byli. No v gorazdo bol'shej stepeni ego koncepcii shekspirovskogo spektaklya predvoshishchala nekotorye sushchestvenny elementy rezhissury XX veka. V Germanii iniciatorom analogichnogo dvizheniya byl shekspiroved Rudol'f ZHene (1824-1914), takzhe predlagavshij vernut'sya k prostote shekspirovskoj sceny. Ego idei osushchestvil v Myunhene rezhisser I. Savits , kotoryj pri pomoshchi K.Lautenshlegera rekonstruiroval scenu, vydvinuv proscenium gluboko v zritel'nyj zad i postroiv stupeni, kotorye pryamo iz partera veli na podmostki. Tak byl postavlen v 1889 godu "Korol' Lir". Kak U. Poel', tak i R. ZHenr i I. Savits podcherkivali osoboe znachenie poezii shekspirovskih p'es i udelyali bol'shoe vnimanie tehnike chteniya shekspirovskogo stiha. Slovo vydvigalos' imi na pervoe mesto sredi vyrazitel'nyh sredstv dramaturgii SHekspira, chto imelo znachitel'noe vliyanie na posleduyushchee razvitie teatral'noj interpretacii SHekspira.

    7

V XX veke realisticheskaya tradiciya nashla svoego prodolzhatelya v lice anglijskogo aktera i rezhissera Harli Grenvill-Barkera (18771916). On prishel k samostoyatel'noj rabote nad p'esami SHekspira posle uchastiya v deyatel'nosti truppy Poelya, postanovok realisticheskoj dramaturgii Ibsena, SHou i sobstvennyh p'es, i s 1912 goda v techenie neskol'kih det posvyatil sebya preimushchestvenno reforme shekspirovskogo spektaklya. Resheniya, najdennye im, byli kompromissnymi. On udlinil scenu-korobku teatra "Savoj", pribliziv ee k publike, unichtozhil rampu, no ne delal popytok polnost'yu vosstanovit' konstrukciyu shekspirovskogo teatra. Dlya dekoracij on pol'zovalsya legkimi zanavesyami, menyavshimisya v kazhdoj scene; dlya osveshcheniya on pervym pribegnul k ustanovke prozhektorov nad blizhnimi k scene lozhami. Grenvill-Barker schital, chto obstanovochnaya storona spektaklya ni v koem sluchae ne dolzhna podavlyat' akterov. Glavnoe. vnimanie on sosredotochil imenno na rezhissure spektaklya. V osnovu ee on polozhil tshchatel'noe izuchenie shekspirovskogo teksta, stremyas', chtoby koncepciya spektaklya nahodilas' v maksimal'nom sootvetstvii s dramaturgicheskim zamyslom. Iz etoj raboty rodilas' seriya knig X. Grenvill-Barkera "Predisloviya k SHekspiru", soderzhashchih rezhisserskie eksplikacii ryada krupnejshih dram SHekspira, kotorye sochetayut kriticheskij analiz soderzhaniya i hudozhestvennoj formy p'es s nametkoj ih scenicheskogo resheniya . Kak i Poel', Grenvill-Barker udelyal bol'shoe vnimanie chteniyu teksta, nastaivaya na bolee bystrom tempe, chem tot, kotoryj sushchestvoval do etogo. Ego uprekali za to, chto on yakoby zastavlyal akterov progovarivat' tekst, no eto bylo nespravedlivo, ibo Grenvill-Barker stremilsya sochetat' donesenie smysla rechej s poeticheskoj melodichnost'yu. Grenvill-Barker otbrosil mnogie shtampy v traktovkah shekspirovskih rolej, v chastnosti, stavya "Dvenadcatuyu noch'", on otoshel ot tradicij izobrazhat' sera Tobi Belcha p'yanym zabuldygoj, pokazav ego ocharovatel'nym vesel'chakom, ch'e zhiznelyubie protivostoit hanzheskoj chopornosti Mal'volio. Rol' shuta Feste, kotorogo do etogo obychno izobrazhali molodym balagurom, u Grenvild-Barkera obrela tot nalet ironicheskoj mehanholii, kakim posle nego stali nadelyat' etot personazh. Postanovki Grenvill-Barkera sochetali realizm v harakteristikah personazhej s elementami poeticheskogo impressionizma i voobshche ne byli svobodny ot vliyaniya modernistskih techenij nachala XX veka, no bez formalisticheskih krajnostej. Odnoj iz vazhnejshih veh v scenicheskoj istorii dramaturgii SHekspira byli postanovki nemeckogo rezhissera Maksa Rejngardta (1873-1943). Na protyazhenii svoej deyatel'nosti on mnogo raz oorashchalsi k SHekspiru, zanyavshemu odno iz central'nyh mest v ego repertuare. Polnee vsego tvorcheskie stremleniya Rejngardta proyavilis' v mnogoletnej rabote nad postanovkami "Sna v letnyuyu noch'". On bez konca eksperimentiroval s etoj komediej SHekspira, hudozhestvennaya mnogoplanovost' kotoroj vsegda stavit pered rezhissuroj trudnejshie zadachi. Sochetanie realizma i romantiki, svojstvennoe SHekspiru, zdes' takovo, chto romanticheskoe nachalo yavno okrashivaet vsyu p'esu. Vmesto poverhnostnogo istorizma Rejngardt utverzhdal poetichnost' i zhivopisnuyu dekorativnost', sozdav porazitel'noe ravnovesie real'nyh i fantasticheskih elementov komedii . Tochno tak zhe, stavya "Ukroshchenie stroptivoj", on snimal real'nost' syuzheta, prevrashchaya vse dejstvie v spektakl' brodyachej truppy komediantov. V "Venecianskom kupce" on sozdaval kartinu goroda, ohvachennogo karnaval'nym nastroeniem, s kotorym rezko kontrastirovala mrachnaya figura SHejloka . Tvorchestvo Rejngardta ne ukladyvaetsya v ramki tochnyh stilevyh opredelenij. Teatr dlya nego i otrazhenie zhizni, i igra. "Dlya nego, - pisal Genrih Mann o Rejngardte, - scena ne tol'ko oznachala mir - ona byla im. Kakoe schast'e, esli by radost' igry-tvorchestva, stremlenie k obnovleniyu soshli s ego podmostkov v mir. No po intensivnosti zhizni mir ustupaet horoshemu teatru. Kto ser'eznee vsego otnositsya k zhizni? Deti, zanyatye igroj, - tak polagal Maks Rejngardt" . |ti slova osobenno horosho ob座asnyayut princip, lezhavshij v osnove podhoda Rejngardta k komediyam SHekspira. G. Mann takzhe opredelil i shirotu toj koncepcii, kotoraya sostavila sushchestvo rejngardtovskoj traktovki tragicheskogo. On, po slovam G. Manna, hudozhnik, kotoryj "v sovershenstve chuvstvuet velichie zhizni, ee dramaticheskoe bezmolvie, ee vnushayushchij trepet tragizm, ee prazdnichnoe torzhestvo i ee skorb'" . Osobenno znachitel'ny byli postanovki "Korolya Lira" i "Gamleta", osushchestvlennye Rejngardtom. On ishchet osobyh sredstv dlya sozdaniya tragicheskoj atmosfery, v kotoroj dramy geroev obretali by glubokij simvolicheskij smysl. SHekspirovskie tragedii poluchayut u Rejngardta grandioznuyu filosofskuyu masshtabnost'. Tvorchestvo M. Rejngardta bylo dlya svoego vremeni vyrazheniem naibolee peredovyh obshchestvennyh tendencij. Ne govorya uzhe o toj roli, kotoruyu on sygral svoimi postanovkami dramaturgov-realistov (Ibsena, Gor'kogo i dr.), ego rabota nad p'esami SHekspira takzhe imela otnyud' ne odno lish' esteticheskoe znachenie. Vsya deyatel'nost' Rejngardta byla napravlena protiv gospodstvuyushchej burzhuaznoj ideologii kajzerovskoj Germanii. Svoimi postanovkami komedij Rejngardt brosal vyzov hanzheskoj morali, tuposti i ogranichennosti nemeckih filisterov, pokazyvaya, chto zhizn' i lyudi ne ukladyvayutsya na prokrustovo lozhe meshchanskih ponyatij o "poryadke" i "dobroporyadochnosti". Ego postanovki shekspirovskih tragedij kak by govorili tomu zhe obyvatelyu: "Est' mnogo na zemle i v nebe, chto i ne snilos' vashim mudrecam" - oficial'nym filosofam kajzerovskoj Germanii. Rejngardt byl proniknut duhom oppozicii po otnosheniyu k ustoyam burzhuazno-militaristskoj Germanii, i eto opredelilo harakter ego shekspirovskih postanovok, gluboko buntarskih v svoem sushchestve. Odnako na odnoj rezhissure postanovki Rejngardta ne derzhalis'. On umel nahodit' i vospityvat' akterov, kotorye tvorcheski uchastvovali v osushchestvlenii ego rezhisserskih zamyslov. Pod rukovodstvom Rejngardta vyrosli tvorcheskie individual'nosti takih znamenityh tragicheskih akterov, kak A. B. Basserman (18671952) i Sandro (Aleksandr) Moissi (1880-1935). Sandro Moissi - odin iz naibolee proslavlennyh Gamletov v teatre XX veka. Vystupiv v etoj roli vpervye v 1906 godu, sozdav novyj variant ee v 1913 godu, akter prodolzhal rabotu nad nej vsyu svoyu zhizn'. "Vnachale eto byl nezhnyj, ochen' chuvstvitel'nyj yunosha, nadelennyj samymi tonkimi chuvstvami. So vremenem zhe vse yasnee nachala zvuchat' inaya struna haraktera Gamleta. Datskij princ okazyvalsya ne stol'ko vneshne, skol'ko vnutrenne aktivnoj naturoj - on byl pravdoiskatelem, razumom i prezhde vsego razumom, doiskivavshimsya do prichin postigshego ego gorya i stremivshimsya k vozrozhdeniyu pravdy na zemle. Naibolee sil'no i sovershenno takaya traktovka stala zvuchat' u Moisei v seredine 20-h godov..." . Tvorchestvo Rejngardta i svyazannyh s nim akterov i posle kraha kajzerovskoj Germanii igralo progressivnuyu rol' v nemeckom teatre. V nachale XX veka Rejngardt stoyal vo glave teatral'nogo novatorstva Germanii, smelo eksperimentiruya, no nikogda ne zabyvaya o zadache iskusstva sluzhit' shirochajshim sloyam naroda. Naryadu s etim v teatre nachala XX veka voznikaet techenie, kotoroe polnost'yu protivostoit realizmu. Ono predstavleno imenami Adol'fa Appia (1862-1928) i Gordona Krega (r. 1872). Kreg byl provozvestnikom simvolizma v scenicheskom iskusstve. ZHiznennuyu konkretnost' shekspirovskih konfliktov i obrazov on podmenyaet abstrakciyami misticheskogo haraktera. Tak, v "Gamlete" on vidit ideyu bor'by duha i materii. Psihologiya geroev ego ne interesuet. ZHiznennaya obstanovka takzhe ne imeet v ego glazah nikakogo znacheniya. Buduchi darovitym hudozhnikom, on sozdaet uslovnye dekoracii i osvobozhdaet oblik geroev ot vsego, chto moglo by sdelat' ih lyud'mi opredelennoj epohi. Pravda, prakticheskogo osushchestvleniya svoih koncepcij Kreg dostig lish' v minimal'noj stepeni, no idei, vydvinutye im, okazali znachitel'noe vliyanie na razvitie dekadentskih tendencij v teatre. Postanovka "Gamleta" v MHT v 1911 godu lish' chastichno vyrazhala ego zamysel, sostoyavshij v utverzhdenii idei slabosti cheloveka. Vzglyady Krega vstupili v protivorechie s idejnymi i hudozhestvennymi poziciyami K. S. Stanislavskogo i rukovodimogo im teatra . Velikij reformator russkogo teatra neodnokratno obrashchalsya k dramaturgii SHekspira. Odnako istoriya vzaimootnoshenij K. S. Stanislavskogo s SHekspirom chrezvychajno slozhna. |to obuslovleno tem, chto teatral'naya sistema Stanislavskogo sformirovalas' v nerazryvnoj organicheskoj svyazi s realisticheskoj dramaturgiej novejshego vremeni. Perekinut' most ot nee k SHekspiru okazalos' dlya Hudozhestvennogo teatra delom neprostym. Legche vsego eto bylo osushchestvit' v otnoshenii p'esy, kotoraya samym svoim hudozhestvennym stroem sootvetstvovala realisticheskim ustremleniyam teatra. Tak rodilas' postanovka "YUliya Cezarya" (1903), osushchestvlennaya Vl.I.Nemirovichem-Danchenko pri uchastii K. S. Stanislavskogo. Sam Nemirovich-Danchenko priznaval, chto "vsyu postanovku my traktovali, kak esli by tragediya nazyvalas' "Rim v epohu YUliya Cezarya" . To zhe samoe otmechal i K.Stanislavskij, kotoryj pisal, chto "postanovka delalas' ne stol'ko v plane tragedii SHekspira, skol'ko v istoriko-bytovom plane" . Pri vsej samokritichnosti rukovoditelej teatra (K.Stanislavskij pisal: "Nasha akterskaya vnutrennyaya rabota okazalas' slabee vneshnej postanovki..." ) neobhodimo priznat', chto spektakl' imel vazhnejshee obshchestvennoe i hudozhestvennoe znachenie. Na ego dolyu vypal ogromnyj uspeh, kotoryj byl obuslovlen aktual'nost'yu temy tragedii v obstanovke pod容ma revolyucionnyh nastroenij nakanune 1905 goda . Uspehu spektaklya v osobennosti sodejstvovalo ispolnenie roli YUliya Cezarya V. Kachalovym. "V YUlii Cezare Kachalov raskryvaet problemu vlasti, lishennoj narodnoj podderzhki... Kachalov igral diktatora, otorvannogo ot naroda, skryvayushchego ot vseh svoi trevogi i podozreniya, diktatora, delayushchego iz sebya "poluboga", zamknuvshegosya v svoem odinochestve i potomu obrechennogo na gibel'" . Esli "YUlij Cezar'" znamenoval priblizhenie k naturalisticheskomu metodu vosproizvedeniya SHekspira, to "Gamlet" predstavlyal soboj opyt v sovershenno protivopolozhnom napravlenii. Kak skazano vyshe, Kreg stremilsya vnesti v shekspirovskuyu tragediyu misticheskie motivy, traktovat' ee v abstraktno-simvolicheskom duhe. Teatr ne podchinyalsya etoj tendencii. Kregu v naibol'shej stepeni protivostoyal obraz geroya, sozdannyj V. Kachalovym. Traktovka aktera nesla na sebe pechat' nastroenij perioda reakcii. Esli "YUliya Cezar'" otrazhal pod容m revolyucionnoj bor'by v period, predshestvovavshij 1905 godu, to "Gamlet" vyrazhal rasteryannost' v obstanovke torzhestva mrachnyh sil. |to i opredelilo traktovku obraza geroya Kachalovym: "On tragichen v svoem bessilii izmenit' mir, v svoej istoricheskoj bezyshodnosti. On ponimaet besplodnost' svoego podviga, no v to zhe vremya povinuetsya vnutrennemu dolgu, tolkayushchemu ego na podvig, on ves' ohvachen toskoj po luchshej zhizni, dozhit' do kotoroj, on znaet, emu ne suzhdeno..." . V dorevolyucionnyj period razvitiya teatra problema shekspirovskogo spektaklya, takim obrazom, ne poluchila vsestoronne udovletvoryayushchego resheniya v MHAT. Vo vsyakom sluchae, sam Stanislavskij imenno tai rascenival svoj opyt, i ego tvorcheskaya mysl' iskala novyh putej. K resheniyu etoj zadachi v sootvetstvii s realisticheskoj sistemoj svoego teatra velikij rezhisser prishel tol'ko posle Oktyabr'skoj revolyucii.

    8

Vse techeniya, obrazovavshiesya v teatre posle pervoj mirovoj vojny. poluchili otrazhenie v shekspirovskih postanovkah. V etot period osobenno ostroj stala bor'ba mezhdu realizmom i vrazhdebnymi emu hudozhestvennymi napravleniyami. |kspressionizm byl, pozhaluj, osobenno vliyatel'nym v 1920-e gody i otchasti v posleduyushchee desyatiletie. |to skazyvalos' vo vneshnem oformlenii spektaklej s kubisticheskimi i konstruktivistskimi dekoraciyami, a takzhe v akterskom ispolnenii, podcherknuto ekspressivnom, vyhodivshem za ramki bytovogo pravdopodobiya. U nas net vozmozhnosti prosledit' za vsem mnogoobraziem novejshej scenicheskoj shekspiriany, i my ogranichimsya ukazaniem na fakty naibolee znachitel'nye, po nashemu mneniyu, dlya harakteristiki sovremennyh postanovok SHekspira na Zapade, v pervuyu ochered' na rodine dramaturga. Uzhe v XIX veke v Anglii vozniklo stremlenie sozdat' dlya SHekspira osobyj teatr. Snachala etomu byli posvyashcheny ezhegodnye festivali na rodine SHekspira, v Stretforde, gde byl postroen special'nyj teatr (1879). Postepenno SHekspirovskij Memorial'nyj teatr zanyal odno iz central'nyh mest v anglijskoj teatral'noj zhizni . Naryadu s etim londonskij teatr Old-Vik takzhe udelil SHekspiru znachitel'noe mesto v svoem repertuare, posvyativ postanovkam ego p'es celye sezony . Staraya sistema spektaklej, rezhissiruemyh vedushchimi akterami, ustupila teper' mesto obychnoj evropejskoj praktike rezhissury, sformirovavshejsya v Anglii pod vliyaniem russkogo, francuzskogo i nemeckogo teatrov. Na poprishche shekspirovskoj dramaturgii proyavili svoe darovanie mnogie sovremennye anglijskie rezhissery, sredi kotoryh nuzhno v pervuyu ochered' nazvat' Frensisa Bensona, U. Bridzhes-Adamsa, Tajrona Gatri, Majkla Bentadla, G. B. SHou, Pitera Bruka. |tot period oznamenovalsya deyatel'nost'yu vydayushchihsya akterov i aktris, iz chisla kotoryh my nazovem lish' naibolee proslavlennye imena: Dzhon Gilgud, |dit |vans, Sibill Torndajk, |ntoni Kuejl, Lourens Oliv'e, Viv'en Li, Peggi |shkroft, Alek Giness, Majkl Redgrejv, Ralf Richardson, Pol Skofild. Dve tendencii gospodstvuyut v sovremennom anglijskom shekspirovskom spektakle. Odna yavlyaetsya prodolzheniem metodov, utverzhdennyh Grenvill-Varkerom. Spektakli takogo roda v osnovnom tradicionny, bolee ili menee blizko, sleduyut principam scenicheskogo realizma. Vtoraya tendenciya yavlyaetsya sovershenno novatorskoj po svoemu harakteru. Nachalo ej polozhil Berri Dzhekson postanovkoj "Gamleta" v sovremennyh kostyumah (1925). |tot priem, ispol'zovannyj mnogimi rezhisserami, v osobennosti razrabatyvalsya Tajronom Gatri, i ego samoj udachnoj postanovkoj takogo tipa byl tozhe "Gamlet" (1938). Kazhushcheesya stol' koshchunstvennym pereodevanie personazhej SHekspira v sovremennye kostyumy dejstvitel'no predstavlyaet soboj razryv so vsej tradiciej romanticheskogo i realisticheskogo teatrov XIX veka, usilenno kul'tivirovavshih istorizm, no i eto imeet svoyu tradiciyu, pritom dazhe bolee davnyuyu. V XVII-XVIII vekah SHekspira igrali v kostyumah, sootvetstvovavshih tekushchej mode, i sam Garrik igral Gamleta v kamzole, kakoj nosili pridvornye dzhentl'meny serediny XVIII veka, a Makbeta - v general'skom mundire svoego vremeni. Nakonec, kak izvestno, istoricheskogo kostyuma ne bylo i na scene teatra samogo SHekspira. Ispolnenie p'es SHekspira v sovremennyh kostyumah imeet cel'yu priblizit' SHekspira k zritelyam nashego vremeni, sdelat' problemy, volnuyushchie geroev SHekspira, aktual'nymi dlya sovremennoj publiki. Odnako, kak pravilo, effekt takih postanovok poluchaetsya obratnym zamyslu. Zritel' vse vremya oshchushchaet iskusstvennost' etogo metoda. Ne govorya uzhe o tom, chto vnimanie publiki razdvaivaetsya i ee nachinayut zanimat' aksessuary sovremennogo byta, vvodimye v postanovki, glavnyj porok etoj sistemy sostoit v tom, chto ona nevol'no snizhaet velichestvennuyu masshtabnost' shekspirovskoj dramaturgii. Pri vsem tom, chto konflikty p'es SHekspira imeyut obshchechelovecheskoe znachenie, oni ne mogut byt' otorvany ot istoricheskoj pochvy, porodivshej ih. Osobenno stradayut ot pereodevaniya v sovremennye naryady haraktery shekspirovskih geroev. Gamlet v pidzhake i Makbet v mundire stanovyatsya personazhami burzhuaznoj dramy. Oni utrachivayut renessansnyj titanizm i stanovyatsya ryadovymi lyud'mi. Nado li govorit' o tom, chto vmeste s kostyumom k personazhu prihodit i ves' kompleks associacij, svyazannyh s polozheniem lichnosti v burzhuaznom obshchestve? Mezhdu tem, kak izvestno, shekspirovskie geroi - eto lyudi, eshche ne stavshie zhertvami niveliruyushchih burzhuaznyh nravov dazhe togda, kogda oni dvizhimy burzhuazno-individuadisticheskimi stremleniyami. SHekspira probovali igrat' i v kostyumah viktorianskoj epohi, i v odezhdah XVIII veka, no effektivnee vseyu okazalos' to oformlenie, kotoroe, ne buduchi strogim i tochnym vosproizvedeniem mody konca XVI - nachala XVII veka, vse zhe v celom perenosit zritelya imenno v tu epohu. V sovremennom shekspirovskom spektakle istorizm yavlyaetsya v znachitel'noj mere uslovnym. On lishen toj tochnosti, kotoraya byla harakterna dlya postanovok vtoroj poloviny XIX veka. Teatry stremyatsya vosproizvesti ne vneshnij oblik, a duh epohi, porodivshej masshtabnye konflikty dram SHekspira. Sovremennye traktovki zapadnogo teatra ne mogli ne ispytat' na sebe vliyaniya razlichnyh modnyh techenij mysli. V chastnosti, eto skazalos' na mnogih sluchayah podmeny zdorovoj psihologii shekspirovskih geroev seksual'nymi frejdistskimi motivami. Naibolee znachitel'nye aktery sovremennogo anglijskogo teatra Dzhon Gilgud i Lourens Oliv'e, kazhdyj na svoj lad, prodolzhayut tradicii realisticheskoj traktovki shekspirovskih obrazov, voznikshej v konce XIX veka: Dzhon Gilgud, proslavivshijsya masterskim ispolneniem Gamleta , harakterizuetsya prezhde vsego glubokim lirizmom. V kakoj-to mere mozhno govorit' o tom, chto duhovnuyu tragediyu datskogo princa on sblizil s dramoj "poteryannogo pokoleniya" 1920-1930-h godov. Oliv'e, akter bolee muzhestvennyj, chem Gilgud, osvobozhdaet obrazy SHekspira ot naleta nevrastenii, harakternogo dlya dovol'no mnogih sovremennyh traktovok shekspirovskih personazhej. Emu bol'she udayutsya obrazy dejstvennyh geroev. V sovremennom anglijskom teatre staryj gastrol'nyj metod vytesnen stremleniem k ansamblevomu spektaklyu, hotya prakticheski uroven' ispolnitelej vtorostepennyh rolej ostavlyaet zhelat' luchshego. Teper' SHekspira igrayut so sravnitel'no nebol'shimi kupyurami, sleduya kompozicii p'esy, kak ona byla zadumana SHekspirom. Polnaya nepreryvnost' dejstviya krajne redko osushchestvlyaetsya teatrami, no zato prezhnee pyatiaktnoe delenie zameneno postanovkami, ogranichivayushchimisya odnim-dpumya antraktami. Kak vo vremya shekspirovskih sezonov v teatre Old-Vik, tak i na stretfordskih festivalyah bylo osushchestvleno mnogo postanovok vtorostepepnyh p'es. Uvideli vnov' podmostki dazhe takie p'esy, kak "Tit Andronik" i "Perikl". V Stretforde byl osushchestvlen interesnyj opyt serijnoj postanovki shekspirovskih istoricheskih p'es. SHedshie podryad spektakli "Richarda II", dvuh chastej "Genriha IV" i "Genriha V" raskryli grandioznuyu epicheskuyu masshtabnost' etoj shekspirovskoj tetralogii, kotoraya, kstati skazat', vsya ot nachala do konca shla v odnoj i toj zhe scenicheskoj ustanovke . SHekspir i narodnyj teatr davno uzhe associiruyutsya drug s drugom v soznanii peredovyh masterov sceny i teatral'nyh teoretikov Zapada. |ta bol'shaya i slozhnaya problema nahodit lish' chastichnye, hotya i interesnye resheniya, sredi kotoryh nuzhno ukazat' na opyt izvestnogo francuzskogo teatral'nogo deyatelya ZHana Vilara v parizhskom Nacional'nom Narodnom teatre. V raznoobraznom klassicheskom repertuare etogo teatra znachitel'noj yavilas' postanovka "Makbeta", v kotoroj glavnuyu rol' igral sam Vilar, a ledi Makbet - Mariya Kazares. |l'za Triode pisala o spektakle: "V nem vse polnovesno i zvuchno, kak udary gonga. V nem vse mrachno, kak grozovaya noch', kak prestuplenie i krov', kak otchayanie, soprovozhdayushchee udar kinzhalom, kak nevinnost', sklonyayushchayasya pered glubokoj chernotoj zlodeyaniya. I vse velichestvenno, kak i sama drama SHekspira, -etot vysokij obrazec ugryzenij sovesti, sozhalenij nevinnosti o poteryannom rae, soznaniya nepopravimosti sodeyannogo. Vse zdes' potryasaet, kak obraz cheloveka, kotoryj, ne buduchi v silah vynesti sobstvennoe padenie, gibnet pod tyazhest'yu svoego prestupleniya" . Novatorstvo Vilara zaklyuchaetsya v stremlenii sozdat' sovremennymi sredstvami monumental'nyj shekspirovskij stil', sochetayushchij narodnost', scenicheskuyu ekspressivnost' i tonkij intellektualizm. Drugie vydayushchiesya francuzskie aktery nashego vremeni - Lui ZHuve i ZHan-Lui Barro takzhe obrashchalis' k SHekspiru, stremyas' pridat' ego dramaturgii gluboko intellektual'nyj harakter i privesti strasti shekspirovskih geroev v sootvetstvie s duhovnymi problemami, vstayushchimi pered lyud'mi v burzhuaznom obshchestve nashego vremeni. Teatr SSHA sozdal v XX veke nemalo interesnyh postanovok dram SHekspira, i na ego podmostkah vydvinulsya ryad znachitel'nyh akterov, sredi kotoryh v pervuyu ochered' nuzhno nazvat' Dzhona Barrimora, Orsona Uolesa i Ketrin Kornell. V SSHA bylo takzhe mnogo eksperimentatorstva v postanovkah SHekspira, kak i v Anglii, i tam tozhe voznikli ezhegodnye shekspirovskie festivali v gorode Stretford v shtate Konnektikut . Svoj Stretford s ezhegodnymi festivalyami est' i v Kanade, gde v chisle rezhisserov podvizayutsya shotlandec Tajron Gatri i Majkl Lenghem. Bor'ba reakcionnyh i progressivnyh tendencij, proishodyashchaya v sovremennom zapadnom teatre, postoyanno skazyvaetsya v shekspirovskih postanovkah. Ona ohvatyvaet vse storony shekspirovskogo spektaklyaego idejnuyu koncepciyu i osobennosti scenicheskogo voploshcheniya. Prinorovlenie SHekspira k upadochnoj burzhuaznoj ideologii proyavlyaetsya vo vvedenii vsyakogo roda boleznennyh, patologicheskih motivov. Iz SHekspira delayut ne tol'ko frejdista, no i ekzistencialista, tragizm podmenyayut pessimizmom, realisticheskuyu osnovu ego tvorchestva iskazhayut formalisticheskimi tryukami. No vse zhe narodnaya i realisticheskaya osnova tvorchestva SHekspira vsegda okazyvaetsya sil'nee, i dramaturgiya SHekspira v celom yavlyaetsya faktorom, protivostoyashchim sovremennoj burzhuaznoj dekadentskoj drame. Mozhet byt', nigde ostrota protivorechij v traktovke SHekspira ne proyavlyaetsya tak naglyadno, kak v sovremennoj Germanii. Burzhuaznyj teatr FRG kul'tiviruet dekadentski-moderEietskoe tolkovanie SHekspira, v to vremya kak teatry GDR utverzhdayut narodnuyu i demokraticheskuyu osnovu ego dramaturgii. Progressivnuyu demokraticheskuyu tradiciyu tolkovaniya SHekspira illyustriruyut, naprimer, postanovki "Romeo i Dzhul'etty" v Potsdame (rezhisser A. P. Gofman) i "Otello" v Nemeckom teatre (Berlin, rezhisser Vol'fgang Gejnde) . Bertol't Breht v poslednie gody deyatel'nosti rabotal nad "Koriolanom", zadumav sozdat' takuyu traktovku tragedii, kotoraya s yasnost'yu, ne ostavlyayushchej mesta dlya somnenij, vyyavila by ideyu pravoty naroda v ego konflikte s geroem. S etoj cel'yu on zanovo napisal nekotorye narodnye sceny. Vengriya, Rumyniya i slavyanskie strany, imevshie svoyu dlitel'nuyu tradiciyu shekspirovskogo repertuara, posle vozniknoveniya v nih demokraticheskogo stroya reshitel'no stali na novyj put' traktovki SHekspira, sochetayushchij osobennosti nacional'nogo scenicheskogo stilya s novym idejnym podhodom, v kotorom nel'zya ne zametit' vliyaniya marksistsko-leninskogo shekspirovedeniya i opyta sovetskogo teatra. Sovremennyj teatr Zapada svidetel'stvuet ob isklyuchitel'noj zhiznennosti dramaturgii SHekspira. Ego p'esy po-prezhnemu ostayutsya odnoj iz glavnyh shkol scenicheskogo masterstva, stimuliruyushchih tvorcheskoe razvitie teatral'noj mysli. Postanovki ih spasayut teatry v period repertuarnogo krizisa, i neredko SHekspir v bol'shej stepeni, chem sovremennye dramaturgi, otvechaet duhovnoj vzvolnovannosti lyudej nashej epohi. Ne prihoditsya govorit' o tom, chto shekspirovskaya dramaturgiya, predvoshitivshaya konflikty vsego burzhuaznogo obshchestva, prodolzhaet nahodit' v nem otklik. Porazitel'nee to, chto ona obnaruzhila svoyu zhiznennost' v eshche bol'shej mere tam, gde byl polozhen konec vsem dramam i komediyam, voznikayushchim na pochve social'nogo neravenstva. Okazalos', chto SHekspir nuzhen miru, svobodnomu ot ekspluatacii, i eto bylo blistatel'no dokazano sovetskim teatrom.

    9

S pervyh let revolyucii SHekspir zazvuchal po-novomu. Uzhe v 1919 godu Bol'shoj dramaticheskij teatr v Petrograde pristupil k rabote nad SHekspirom, sozdav ryad znachitel'nyh spektaklej. YU. M. YUr'ev - ispolnitel' central'nyh rolej v "Otello", "Makbete" i "Korole Lire" - stremilsya podnyat' obrazy geroev na bol'shuyu romanticheskuyu vysotu. V ego traktovkah SHekspira, odnako, bylo mnogo elementov "shillerizacii" . Togda zhe v Moskovskom Malom teatre staroe pokolenie korifeev russkoj sceny po-novomu osmyslilo nekotorye shekspirovskie obrazy. Tak bylo v postanovke "Richarda III" (1920). S. N. Durylin pishet ob etom spektakle: "Kogda posle dvadcatiletnego pereryva M. N. Ermolova v sovetskie gody vnov' vystupila v roli Margarity, A.P.YUzhin, s 1897 goda bessmenno igravshij s Ermolovoj v "Richarde III", ochen' udachno opredelil eto novoe, vnesennoe velikoj aktrisoj v staruyu rol', kak tragediyu padshej vlasti" <"Mastera teatra v obrazah SHekspira", str. 131.>. Sovetskij shekspirovskij teatr proshel zatem cherez svoj period iskanij i eksperimentov, nosivshih podchas formalisticheskij harakter. |to mozhno skazat' o "Makbete" v Central'nom prosvetitel'nom teatre (Moskva, 1922) i o toj zhe tragedii, postavlennoj v Ukrainskom teatre "Berezil'" (1924). Znachitel'nye formalisticheskie elementy byli takzhe v postanovke "Romeo i Dzhul'etty", osushchestvlennoj A.Tairovym v Kamernom teatre (1921) s A.Koonen i N.Cereteli v glavnyh rolyah. Samym krajnim proyavleniem formalisticheskogo eksperimentatorstva byl "Gamlet" v postanovke N.P.Akimova na scene teatra im. Evg. Vahtangova (1932), gde ves' tekst SHekspira byl peremontirovan i social'no-filosofskaya glubina tragedii okazalas' podmenennoj poshloj dramoj bor'by za prestolonasledie. Hudozhestvennye dostoinstva byli v dvuh drugih postanovkah rannih let sovetskogo perioda. Odna iz nih - "Korol' Lir" v Pervoj studii MHT, postavlennyj B.Sushkevichem, s Pevcovym v glavnoj roli. Stremyas' pokazat' prevrashchenie Lira iz despota v cheloveka, akter, po opredeleniyu M. Morozova, preuspel lish' v tom, chto "razrushil starogo Lira, no novogo eshche ne umel sozdat'" . V traktovke Pevcova naibolee interesnym motivom byla popytka predstavit' tragediyu starogo korolya kak krushenie individualizma. Odnim iz naibolee znachitel'nyh shekspirovskih spektaklej 1920-h godov byl "Gamlet" v MHAT II (1924). M.A.CHehov sozdal zapomnivshijsya na dolgie gody obraz shekspirovskogo geroya. To byla poistine tragicheskaya figura chestnogo i blagorodnogo cheloveka, rasteryavshegosya pered licom dejstvitel'nosti, kotoruyu on ne mog ni ponyat', ni prinyat'. Vo vseh etih postanovkah novatorskie iskaniya eshche ne priveli k sozdaniyu togo stilya shekspirovskogo spektaklya, kotoryj sootvetstvoval by duhu novogo obshchestva. Pervoe znachitel'noe slovo bylo skazano K.S.Stanislavskim. Velikij rezhisser sozdal svoyu koncepciyu tragedii "Otello", postanovka kotoroj v 1930 godu v svete dal'nejshej istorii sovetskoj scenicheskoj shekspiriany predstavlyaetsya vazhnejshej vehoj. Ob etoj postanovke neobhodimo govorit' imenno v perspektive vsego razvitiya nashego teatra, ibo sam spektakl' neposredstvenno bol'shogo hudozhestvennogo uspeha ne imel. |to, po-vidimomu, ob座asnyalos' tem, chto bolezn' pomeshala samomu Stanislavskomu osushchestvit' svoj zamysel s toj tshchatel'nost'yu, kotoraya harakterizovala vse ego teatral'nye raboty. Odnako rezhisserskij plan postanovki "Otello", napisannyj K. Stanislavskim, hotya i byl opublikovan znachitel'no pozdnee (1945), predvoshitil tot put', po kotoromu poshlo razvitie novyh metodov scenicheskogo voploshcheniya SHekspira. "Dlya Stanislavskogo konflikt tragedii "Otello" zaklyuchaetsya v stolknovenii dvuh "romantikov" - Otello i Dezdemony - s mirom Venecii, gde carit holodnyj raschet, aristokraticheskaya spes', s mirom hishchnogo individualizma i "chastnogo interesa". Poetomu, schitaet Stanislavskij (a ne iz-za razgula "dikih afrikanskih strastej"), "voznikaet ogromnaya napryazhennost' v razvitii tragicheskogo konflikta - rezul'tat perekreshcheniya mnogih protivopolozhnyh ustremlenij; otsyuda shirota tragedii, ee ogromnye masshtaby" . Kak pokazal B. Zingerman, novatorskoe istolkovanie konflikta tragedii opredelilo otnoshenie Stanislavskogo k probleme scenicheskogo voploshcheniya ee. "Stanislavskij vystupaet ne tol'ko protiv romanticheskoj tradicii istolkovaniya SHekspira, predstavlyayushchejsya emu odnostoronnej i izzhitoj. Sozdavaya svoyu koncepciyu obraza Otello, Stanislavskij sporit i s sushchestvennejshimi osobennostyami traktovki shekspirovskih obrazov u vydayushchihsya tragikov realistov konca XIX veka" . Po mneniyu togo zhe issledovatelya, Stanislavskij "obnazhil dve vazhnejshie storony realizma SHekspira: ego sposobnost' zhivo i gluboko raskryt' social'no-istoricheskie protivorechiya svoej epohi i umenie skoncentrirovat' shirokie obshchestvennye i filosofskie problemy v geroicheskie obrazy" . No vse eto poka ostavalos' v potencii, i proshlo nekotoroe vremya, prezhde chem eto nashlo osushchestvlenie v scenicheskoj praktike. Sezon 1934/35 goda yavilsya toj znamenatel'noj vehoj, kogda poyavilis' postanovki, vpervye voplotivshie v polnoj mere principy novogo podhoda k traktovke SHekspira na scene. |to yavilos' rezul'tatom razvitiya vsej duhovnoj kul'tury sovetskogo obshchestva, v pervuyu ochered' rezul'tatom pobedy socializma v strane i teh ideologicheskih sdvigov, kotorye posledovali za neyu. Reshayushchee znachenie dlya etih postanovok imeli principy socialisticheskogo gumanizma i realizma. S pozicij etogo peredovogo mirovozzreniya i hudozhestvennogo metoda byli resheny zadachi, stoyavshie pered rezhisserami i akterami. |tapnymi spektaklyami v sovetskoj teatral'noj shekspiriane byli "Otello" v Malom teatre (rezhisser S. Radlov, Otello - A. Ostuzhev) i "Korol' Lir" v GOSET (rezhisser S.Radlov, Lir - S.Mihoels). Niskol'ko ne otricaya znacheniya rezhisserskoj raboty v etih spektaklyah, sleduet vse zhe skazat', chto svoim uspehom oni byli obyazany v pervuyu ochered' tvorchestvu vydayushchihsya akterov, ispolnyavshih glavnye roli v nazvannyh tragediyah. A. Ostuzhev voplotil v svoem ispolnenii koncepciyu haraktera Otello, sformulirovannuyu Pushkinym: "Otello ot prirody ne revniv - naprotiv, on doverchiv". Ostuzhev otoshel ot tradicii dikogo, "vulkanicheskogo" Otello. "On uzhe ne stol'ko epicheskij, skol'ko liricheskij Otello. |to ne plamen', ne zhar strastej, a teplota dushi, zadushevnost', dusha" . V ispolnenii Ostuzheva Otello - gumanist. Dlya nego lyubov' est' zhivoe voploshchenie chelovecheskogo ideala, krah kotoroj ravnosilen byl by gibeli etogo ideala. V svete etogo i raskryvaetsya akterom tragediya blagorodnogo mavra, dlya kotorogo vopros o doverii k cheloveku yavlyaetsya glavnym v zhizni. Raskrytaya v takom plane tragediya SHekspira perestavala byt' semejnoj dramoj. Vsya glubina psihologicheskogo konflikta, s ogromnoj siloj peredannogo akterom, predstala s eshche bol'shej yarkost'yu blagodarya filosofsko-eticheskomu napolneniyu obraza Otello. Ostuzhev shel ot tradicij Malogo teatra, s ego vsegdashnej romantizaciej SHekspira. No u Ostuzheva eta romantika poluchila novuyu okrasku. Ona voploshchalas' v obraze geroya, kotoryj sam byl chelovekom, dostigshim vysshej stepeni duhovnoj krasoty i chistoty. Otello Ostuzheva byl gumanistom, nositelem vysshih idealov chelovechnosti. On predstaval kak chelovek, vospitavshij sebya v usloviyah novoj zhizni, sozdannoj velikim progressivnym perevorotom, proisshedshim v ego epohu - v epohu Vozrozhdeniya. Otello verit v to, chto dorogie emu idealy chelovechnosti legko mogut byt' osushchestvleny v zhizni. Lyubov' Dezdemony, prezrevshej razlichiya rasy, vozrasta, obshchestvennogo polozheniya, yavlyaetsya dlya Otello naibolee ubeditel'nym vyrazheniem real'noj pobedy gumannosti i lyubvi nad vsemi predrassudkami obshchestva. V svete etogo kozni YAgo (ego blestyashche igral V, Mejer) imeli znachenie, vyhodyashchee za predely lichnyh otnoshenij: YAgo ne prosto mstil Otello - on hotel otnyat' u nego samoe dorogoe, veru v cheloveka. On sumel razzhech' revnost' Otello, kotoryj perestaet verit' Dezdemone. No veru v cheloveka Otello sohranyaet. Glubochajshej tragicheskoj ironiej bylo proniknuto teper' otnoshenie Otello k YAgo. Utrativ veru v Dezdemonu, Otello ceplyaetsya za YAgo, ibo on stanovitsya dlya nego tem sushchestvom, na kotoroe on mozhet operet'sya v svoej vere v cheloveka. "CHestnyj YAgo" stanovitsya yakorem spaseniya dlya Otello. Otello - Ostuzhev ubival Dezdemonu ne v poryve revnosti, ne oderzhimyj slepoj yarost'yu, a spokojno i hladnokrovno, kak sud'ya, karayushchij za izmenu chelovecheskim idealam vernosti i chistoty. Gromom sredi yasnogo neba okazyvalos' dlya nego razoblachenie obmana i klevety YAgo. Geroj s uzhasom dolzhen byl soznat'sya sebe, chto on sam pod vliyaniem strasti, iz-za lozhno napravlennogo doveriya sovershil izmenu chelovechnosti; pokaral chistuyu i nevinnuyu Dezdemonu, sleduya navetam zlodeya. Togda Otedlo - Ostuzhev stanovilsya sud'ej nad soboj. S toj zhe besposhchadnost'yu, s kakoj on pokaral nevinnuyu Dezdemonu, kaznit on teper' samogo sebya. On schastliv znat', chto Dezdemona byla chista i verna emu, no ego poslednie mgnoveniya osenyaet tragicheskoe soznanie sobstvennogo nesovershenstva. Otello Ostuzheva pogibaet iz-za svoego romanticheskogo prekrasnodushiya, mozhno dazhe skazat', iz-za prostodushiya, tak legko zastavivshego ego Doverit' zlodejskim navetam YAgo. Ostuzhev sygral tragediyu svoego geroya kak tragediyu gumanista, slishkom rano poverivshego v to, chto zlo unichtozheno. Imenno togda, kogda emu kazalos', chto on nanosit zlu poslednij udar, karaya "izmennicu" Dezdemonu, on sam stanovilsya orudiem zla. Dialektika shekspirovskoj tragedii, otrazivshej protivorechiya epohi Vozrozhdeniya, byla vskryta Ostuzhevym s genial'noj glubinoj <"Ostuzhev - Otello". Sb., M. VTO, 1938; L.Hodorkovskaya i A.Klinchin, Ostuzhev - akter SHekspira. "SHekspirovskij sbornik 1958", str. 313-363.>. Bol'shoj social'no-filosofskoj glubinoj otlichalas' i traktovka obraza Lira v ispolnenii S. Mihoelsa . V ego ponimanii "eto tragediya obankrotivshejsya ideologii". "My-to znaem, chto takoe ideologiya, - govoril S. Mihoels, - chto takoe pravil'no, verno napravlennyj vzglyad. My-to s vami uzhe znaem, chto vot eta para glaz sotkana iz toj zhe tkani, chto i mozg, chto chelovek vperyaet glaza, eti kuski mozga, v mir dlya togo, chtoby ego osoznat', i znaem, kak tragichna gibel', kogda tuskneet vzglyad i kogda eti kusochki mozga, kak v krivom zerkale, predstavlyayut sebe ves' mir, - chelovek natykaetsya na stenu i razbivaet golovu. Vot ona - filosofskaya koncepciya" . Bezumie Lira izobrazhalos' Mihoelsom kak "haos razrusheniya staryh vozzrenij na zhizn' i vihr' stanovleniya kakih-to novyh predstavlenij o zhizni" . Gumanisticheskij pafos tragedii Lira v traktovke Mihoelsa sformulirovan kritikom tak: "Postizhenie mira otkryvaet pered ego Lirom tu istinu, chto odnim dobrym pozhelaniem, voploshchennym v obraze Kordelii, zla ne pobedish'. Pafos ego poznaniya est' takzhe pafos izmeneniya. Volya k poznaniyu est' takzhe volya k preodoleniyu. Gnev "protiv zhestokih serdec" est' gnev protiv "prichin, porozhdayushchih zhestokie serdca". No esli u Lira eta otkryvayushchayasya perspektiva est' lish' chuvstvo, to u Mihoelsa takzhe i ee znanie, i eto znanie daet emu silu bez otchayaniya, a naoborot, s tverdoj veroj v budushchee vzglyanut' v lico istiny, kotoruyu on otkryl" . Sushchnost' social'no-filosofskoj traktovki obraza Lira S.Mihoelsom sostoyala v tom, chto, raskryvaya evolyuciyu geroya, akter pokazyval krushenie individualizma. Lir, trebovavshij vseobshchego pokloneniya, zhil illyuziyami o svoej chelovecheskoj znachitel'nosti, kotorye okazalis' razbity, kak tol'ko on otkazalsya ot real'noj vlasti. Mihoels pokazyval probuzhdenie dejstvitel'no chelovechnogo lichnogo nachala v Lire, kogda staryj korol', perestavaya dumat' o sebe, pronikaetsya soznaniem, chto, otdavaya sebya zabotam o drugih lyudyah, lichnost' obretaet naibol'shuyu chelovechnost'. V etih dvuh spektaklyah s ogromnoj siloj vyrazilsya pafos novogo soznaniya, rozhdennogo idealami socialisticheskoj revolyucii, soznaniya nerazryvnoj svyazi sudeb lichnosti s sud'bami obshchestva, i oshchushchenie tragizma protivorechij, soprovozhdayushchih utverzhdenie idealov v dejstvitel'nosti. Tret'ej znachitel'noj postanovkoj byla tragediya "Romeo i Dzhul'etta" v Moskovskom Teatre revolyucii (rezhisser A. Popov, Romeo - M. Astangov, Dzhul'etta - M. Babanova, 1936). Rezhisser takzhe vyvel etu tragediyu za predely lichnyh chuvstv i semejno-bytovoj temy. Pafos lyubvi Romeo i Dzhul'etty byl v utverzhdenii novoj gumanisticheskoj morali, prishedshej v stolknovenie s mirom zla i vrazhdy. Neskol'ko snimaya tragicheskie motivy proizvedeniya, A. Popov podcherkival optimizm, sostavlyayushchij osnovu idejnoj koncepcii proizvedeniya, prevrashchaya final v podlinnyj apofeoz lyubvi, kotoraya sil'nee smerti i pobezhdaet zlo. Nazvannye spektakli utverdili novuyu shkolu traktovki SHekspira, proniknutuyu vysokimi idejnymi motivami. |tot novyj stil' harakterizuetsya sodial'no-istoricheskoj masshtabnost'yu. Tragedii lichnye spletayutsya s sud'bami obshchestva. Vysokie gumannye idealy, vdohnovlyayushchie geroev SHekspira, slivayutsya s idealami socialisticheskogo gumanizma. Realizm gospodstvuet v etih postanovkah. No eto ne beskrylyj bytovoj realizm. On dopuskaet i fantastiku, i idealy, i romantiku. Na pervom plane stoit pravda chuvstv i glubokaya osmyslennost' otnosheniya k dejstvitel'nosti u geroev. |ti postanovki porodili ogromnuyu volnu shekspirovskih spektaklej po vsej strane i na vseh raznoyazychnyh scenah SSSR. Osobenno velika byla populyarnost' "Otello". Iz akterov zasluzhivayut upominaniya mnogie mastera, sozdavshie yarkie obrazy shekspirovskih geroev: A.Horava, A.Vasadze, V.Vagarshyan, A.Polyakov, N.Mordvinov, V.Dudnikov, P.Molchanov, A.Hidoyatov, M.Kasymov, A.Alekperov, A.Ovchinnikov. V rabote nad shekspirovskimi komediyami osobenno sil'no bylo vliyanie teatral'nyh idej Evg. Vahtangova. Ono predopredelilo i iskryashchuyusya zhizneradostnost', veseloe shutovstvo, tonkuyu ironiyu, i neskol'ko uslovno-igrovuyu podachu komedijnyh syuzhetov shekspirovskogo repertuara. Imenno v takom duhe postavil F. N. Kaverin "Konec - delu venec" v studii Malogo teatra (1928). Osobenno blestyashchim voploshcheniem teatral'nosti byla "Dvenadcataya noch'" v MHAT II (1934). |tot spektakl' razvival motivy, vydvinutye pri studijnoj postanovke komedii v 1917 godu s uchastiem K. Stanislavskogo. "Ukroshchenie stroptivoj" v Central'nom teatre Krasnoj Armii v postanovke A. Popova yavilos' naibolee zrelym voploshcheniem etogo stilya v traktovke shekspirovskih komedij. Vo vseh etih postanovkah komicheskoe predstaet kak rezul'tat soznatel'noj igry personazhej. ZHizn' dlya nih - prazdnik, i oni stremyatsya sdelat' ego kak mozhno bolee veselym, poetomu oni bez konca shutyat, "razygryvayut" drug druga. No balagurstvo ih ne bessmyslenno. Ono, v sushchnosti, ves'ma celenapravleno. Smeh, vesel'e, shutki b'yut po hanzham, licemeram, storonnikam asketizma, slovom, po tem, kto hotel by otnyat' u lyudej radost' bytiya. Osobenno skazyvalos' eto v toj bor'be protiv Mal'volio, kotoraya zanyala bol'shoe mesto v postanovkah "Dvenadcatoj nochi", a takzhe v kritike ZHaka-melanholika, sostavivshej pafos "Kak vam eto ponravitsya", postavlennoj M.Knebel' i N.Hmelevym v Moskovskom teatre im. M.N.Ermolovoj (1940). Zdes' rezhissura tonkimi sredstvami peredala i romantiku i ironiyu SHekspira, sumev napolnit' bol'shoj zhiznennost'yu etu prelestnuyu pastoral'. V komediyah takzhe proyavilas' obshchaya dlya sovetskogo teatra tendenciya raskrytiya gumanisticheskoj soderzhatel'nosti dramaturgii SHekspira. Osobenno vyrazitel'no eto proyavilos' v "Ukroshchenii stroptivoj". A. Popov v svoem istolkovanii komedii sumel dazhe preodolet' trudnosti, voznikayushchie v etoj svyazi v finale, kotoryj u SHekspira eshche ne soderzhit polnogo utverzhdeniya ravenstva muzhchiny i zhenshchiny. Okrasiv ironiej zaklyuchitel'nyj monolog Katariny (L.Dobrzhanskaya), rezhisser pridal emu sovershenno novoe zvuchanie, i eto bylo podgotovleno vsem predshestvuyushchim razvitiem komedijnogo syuzheta, v kotorom "ukroshchenie" bylo osmysleno kak bor'ba za chelovecheskoe dostoinstvo . YU. A. Zavadskij postavil tu zhe komediyu (Rostov, 1939) v "turaydotovskom" plane, podcherkivaya licedejstvo personazhej, togda kak A.Popov dazhe snyal prolog p'esy, zhelaya tem samym podcherknut' zhiznennuyu real'nost' proishodyashchego. Odnim iz samyh yarkih komedijnyh spektaklej byl spektakl' "Mnoyu shuma iz nichego" v teatre im. Evg. Vahtangova (1936). V postanovke I.Rapoporta liniya syuzheta, svyazannaya s Gero i Klavdio, byla v znachitel'noj mere priglushena i na pervyj plan vydvinulis' Benedikt i Beatriche (R.Simonov i C.Mansurova). No samym interesnym, pozhaluj, bylo reshenie obrazov strazhnikov Klyukvy i Kiselya, velikolepno vyyavivshee narodnost' shekspirovskogo yumora. V gody Velikoj Otechestvennoj vojny dramaturgiya SHekspira poprezhnemu zanimala znachitel'noe mesto v repertuare. Eshche do togo, kak otgremeli poslednie zalpy, v 1944 godu, v Armenii byl proveden festival' shekspirovskih spektaklej, soprovozhdavshijsya konferenciej kritikov i teatrovedov. Glavnym predmetom obsuzhdeniya byli postanovki "Gamleta" s dvumya ispolnitelyami - V.Vagarshyanom i G.Dzhanibekyanom - i "Otello", tozhe s dvumya ispolnitelyami - G.Dzhanibekyanom i G.Nersesyanom. Interes etogo festivalya opredelilsya tem, chto on obnaruzhil, chto v predelah edinoj gumanisticheskoj traktovki dannyh tragedij vozmozhny razlichnye akterskie tolkovaniya, otlichayushchiesya bol'shoj individual'nost'yu v ponimanii roli. Zdes' osobenno naglyadno proyavilas' shirota scenicheskogo stilya socialisticheskogo realizma v traktovke SHekspira . Novyj etap sovetskogo shekspirovskogo repertuara nachalsya v 1954 godu postanovkoj "Gamleta" v Gosudarstvennom dramaticheskom teatre im. A.S.Pushkina (Leningrad, rezhisser G.Kozincev) i v Moskovskom teatre im. Vl. Mayakovskogo (rezhisser N. Ohlopkov). Zamysly oboih spektaklej harakterizuyutsya nesomnennym uglubleniem tragicheskih motivov. |to poluchilo vyrazhenie ne stol'ko v igre ispolnitelej (B.Frejdlih v Leningrade i E.Samojlov v Moskve), skol'ko v obshchih koncepciyah spektaklej, v kotoryh rol' rezhissera byla znachitel'nee, chem rabota otdel'nyh akterov. Vsemi dostupnymi im sredstvami scenicheskoj vyrazitel'nosti kazhdyj iz postanovshchikov na svoj lad stremilsya pokazat' tragediyu chestnogo cheloveka, myslyashchej lichnosti v usloviyah strashnoj moshchi zla i nespravedlivosti. V etom rezhisseram pomogali hudozhniki - N.Al'tman v Leningrade i V.Ryndin v Moskve, prichem oformlenie podchas v bol'shej mere donosilo rezhisserskuyu mysl', chem igra akterov . Voobshche zhivopisnyj element obeih postanovok pri nesomnennom razlichii rezhisserskih koncepcij igral v spektaklyah simvolicheskuyu rol'. V. Ryndin postroil na avanscene moshchnuyu krepostnuyu stenu s tyazhelymi vorotami, i eto simvolizirovalo ideyu mira-tyur'my, v kotoroj tomitsya Gamlet. V leningradskoj postanovke monolog "Byt' ili ne byt'..." proiznosilsya akterom na fone oshchetinivshejsya zubcami ogrady. Esli v 30-40-e gody byla tendenciya peretolkovat' SHekspira, pokazav Gamleta sil'nym chelovekom, pochti ne znavshim somnenij (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; A. Polyakov, Voronezh, 1941), to spektakli 50-h godov znamenuyut vozrozhdenie slozhnosti i dvojstvennosti haraktera geroya, ego kolebanij i somnenij, i Gamlet, ne teryaya chert borca za spravedlivost', vse bol'she raskryvaetsya kak chelovek, stolknuvshijsya s tragizmom zhizni, chto sostavilo harakternejshuyu chertu postanovok G.Kozinceva i N.Ohlopkova. V otlichie ot etogo ispolnenie Gamleta M.Astangovym (teatr im. Evg. Vahtangova, rezhisser B.Zahava, 1958) bylo otmecheno neskol'ko holodnym didaktizmom, ibo v ego traktovke Gamlet predstaval chelovekom, zaranee znavshim otvety na vse "proklyatye voprosy". Dlya shekspirovskih spektaklej 30-40-h godov byl harakteren pafos utverzhdeniya. Poetomu togda ne "Gamlet", a drugie tragedii zanyali glavnoe mesto v shekspirovskom repertuare nashih teatrov. V etom zhe duhe preobrazhalas' tragediya princa datskogo. Kak verno zametil kritik: "Gamlet" - zerkalo, v kotoroe glyadit na sebya kazhdaya epoha i v svete sobstvennogo konkretnogo istoricheskogo opyta po-svoemu traktuet kazhduyu figuru p'esy i v pervuyu ochered' samogo Gamleta" . Vydvizhenie "Gamleta" na pervoe mesto v shekspirovskom repertuare 50-h godov v znachitel'noj mere ob座asnyaetsya stremleniem osmyslit' cherez tragediyu SHekspira istoricheskij opyt poslednih desyatiletij. Polemika, vyzvannaya novymi postanovkami i v pervuyu ochered' "Gamletom" N.Ohlopkova, vyyavila to, chto, nebezuprechnye v hudozhestvennom otnoshenii, eti postanovki sygrali znachitel'nuyu obshchestvennuyu rol' . "Makbet" v Malom teatre (Makbet - M.Carev, ledi Makbet - E.Gogoleva, postanovka K.Zubova, 1955) prozvuchal ne stol'ko kak tragediya chestolyubiya, skol'ko kak tragediya gosudarstva pod igom krovavogo despotizma. Abstraktnym okazalsya pafos "Korolya Lira" v teatre im. Mossoveta (1959), gde N. Mordvinov otdal dan' tradiciyam romanticheskoj tragedii strasti. M. Krushel'nickij v traktovke toj zhe tragedii (Kiev, teatr im. I. Franke, rezhisser V. Ogloblin, 1959) sklonilsya k bytovoj realisticheskoj manere. Neobyknovenno harakternym dlya novogo etapa traktovki SHekspira bylo ispolnenie roli Otello osetinskim akterom V.Thapsaevym. V ego interpretacii haraktera blagorodnogo mavra s neozhidannoj siloj prozvuchala ta zhe tragicheskaya tema poznaniya zla i skorbi po povodu krusheniya illyuzij, kotoraya byla prisushcha novoj traktovke Gamleta. Vmeste s tem ego igra otlichalas' takoj psihologicheskoj ubeditel'nost'yu, emocional'noj siloj i glubinoj, kotoroj, k sozhaleniyu, ne dostigali ego kollegi, vystupavshie v te zhe gody v roli datskogo princa. Turandotovskuyu tradiciyu tolkovaniya shekspirovskih komedij prodolzhil YU. Zavadskij postanovkoj "Vindzorskih nasmeshnic" (teatr im. Mossoveta, 1957), sozdav veseloe karnaval'noe zrelishche, pereshagnuvshee so sceny v zritel'nyj zal i dazhe v foje, gde publiku v antraktah ozhidala yarmarka s buffonami. Vozobnovilsya interes k romanticheskim dramam poslednego perioda tvorchestva SHekspira. MHAT, uporno prodolzhayushchij poiski tolkovaniya SHekspira v sootvetstvii s sistemoj K.S.Stanislavskogo, pokazal "Zimnyuyu skazku" (rezhisser M.Kedrov, 1958), i eta p'esa proshla takzhe po scenam drugih teatrov strany. Po-novomu osmyslili nashi teatry rimskie tragedii SHekspira, davno ne shedshie na sovetskoj scene. Problemy lichnosti i gosudarstva, vlasti i naroda byli ostro vydvinuty v postanovkah "Antoniya i Kleopatry" (estonskij teatr im. Kingiseppa, rezhisser I.Tammur, Antonij - K.Karm, Kleopatra - A.Tal'vi, Tallin, 1955, i Sverdlovskij dramaticheskij teatr, postanovka V.Bityuckogo, Antonij - B.Molchanov, Kleopatra - V.SHatrova, 1957) i "YUliya Cezarya" (uzbekskij teatr im. Hamzy, rezhisser A.Ginzburg, Brut - SH.Burhanov, 1958). |timi spektaklyami sovetskij teatr yarko raskryl ves' krug idej rimskih tragedij SHekspira, v kotoryh velikij dramaturg pokazal tragicheskuyu dialektiku istoricheskogo processa.

    10

SHekspir byl sputnikom vsej istorii teatra novogo vremeni. Ego dramaturgicheskoe nasledie postoyanno pitalo hudozhestvennuyu mysl', otkryvaya teatru vse novye i novye tvorcheskie vozmozhnosti. Dazhe v nashem dalekom ot polnoty obzore, kak my nadeemsya, so vsej ochevidnost'yu predstal tot fakt, chto p'esy SHekspira obladayut bogatstvom soderzhaniya i formy, pozvolivshim vydvigat' na pervyj plap te elementy, kotorye naibolee otvechali duhovnym potrebnostyam dannoj epohi. Kazhdoe vremya imelo svoego SHekspira. Pri vseh transformaciyah, proishodivshih s proizvedeniyami SHekspira pod vliyaniem smenyavshih drug druga epoh obshchestvennogo razvitiya i hudozhestvennoj mysli, samym dejstvennym faktorom ostavalas' gumanisticheskaya osnova tvorenij velikogo dramaturga, kotoraya i privlekala vsegda k nemu vnimanie. My daleki ot togo, chtoby utverzhdat', budto vse oblichiya, kotorye prinimal SHekspir, odinakovo pravomerny. Teatr to priblizhalsya k SHekspiru, to otdalyalsya ot nego, i meroj kak priblizheniya, tak i otdaleniya vsegda byla mera zhiznennoj pravdy, gumannosti i demokratizma. Podlinnyj SHekspir-eto vsegda tot SHekspir, kotoryj nes lyudyam zhiznennuyu pravdu, nenavist' k zlu i social'noj nespravedlivosti, lyubov' k cheloveku i ponimanie vsej slozhnosti ego zhizni. Scenicheskaya istoriya proizvedenij SHekspira, rassmotrennaya nami lish' v ee osnovnyh momentah, ne zakonchena. SHekspir prodolzhaet zhit' na teatre, i vokrug ego proizvedenij po-prezhnemu proishodit bor'ba napravlenij sovremennoj ideologii i hudozhestvennoj mysli. Idejnye i hudozhestvennye principy sovetskogo iskusstva otkryli novye vozmozhnosti scenicheskogo tolkovaniya SHekspira, obogashchayushchie vospriyatie ego dramaturgii. Tvorcheskij podhod k resheniyu vseh zadach, svyazannyh s postanovkoj p'es SHekspira, byl i ostaetsya osnovoj deyatel'nosti masterov sovetskogo teatra, obrashchayushchihsya k tvoreniyam velikogo dramaturga. Sekret uspeha ne tol'ko v scenicheskom masterstve kak takovom, no i v tom, chtoby najti v dramah SHekspira te motivy, kotorye otvechayut samym vazhnym zaprosam sovremennosti. SHekspir neischerpaem, i my ne somnevaemsya v tom, chto budushchee prineset teatru novye hudozhestvennye dostizheniya v voploshchenii p'es velikogo dramaturga na scene.

Last-modified: Fri, 18 Feb 2000 15:24:28 GMT
Ocenite etot tekst: