A.Anikst. Scenicheskaya istoriya dramaturgii Uil'yama SHekspira 1 Prichina dlitel'nogo uspeha i vse bol'shego rasprostraneniya dramaturgii SHekspira sostoit v zhiznennosti ego proizvedenij i v ih neprevzojdennoj teatral'nosti. Mnogie pokoleniya zritelej poluchali ot shekspirovskih spektaklej samye volnuyushchie, nezabyvaemye vpechatleniya. Aktery znayut, chto luchshie roli, pozvolyayushchie v polnoj mere raskryt' scenicheskoe darovanie, sozdany SHekspirom. Oni chuvstvuyut, chto cherez shekspirovskie obrazy mozhno mnogoe povedat' svoim sovremennikam ob ih sud'bah, ob ih epohe. Kazhdyj akter mechtaet sygrat' Romeo, Gamleta, Otello, Lira, Dzhul'ettu, Ofeliyu, Dezdemonu, Kordeliyu, ledi Makbet. Slava mnogih masterov sceny zizhdetsya na yarkih voploshcheniyah shekspirovskih rolej, kotorye ostayutsya v pamyati pokolenij kak prekrasnye legendy. Interes k SHekspiru nikogda ne byl ogranichen esteticheskoj sferoj. Dlya kazhdoj epohi ego tvorchestvo yavlyalos' istochnikom bol'shih idej o zhizni. Imenno idejnoe bogatstvo dramaturgii SHekspira, ee glubochajshaya zhiznennost' obespechili ego tvoreniyam dlitel'noe prebyvanie na teatral'nyh podmostkah. Bolee togo, dazhe esteticheskie predubezhdeniya, naprimer klassicistov XVIII v., ne mogli pomeshat' priznaniyu zhiznennoj znachitel'nosti idej shekspirovskoj dramaturgii. Kak zhe stavili teatry p'esy SHekspira? Prosto li vosproizvodili oni ih po sohranivshimsya tekstam kvarto libo folio? Ob etom ne bylo i rechi. S samogo nachala (ya imeyu v vidu posleshekspirovskuyu epohu) p'esy SHekspira podvergalis' peredelkam i prisposablivalis' k novym scenicheskim usloviyam. Kazhdaya epoha predŽyavlyala teatru svoi trebovaniya. Nikogo ne zabotilo igrat' p'esy SHekspira tak, kak oni shli pri zhizni avtora v ego teatre. Vazhen byl ne tot SHekspir, kakogo znala publika "Globusa", a tot, kotoryj mog skazat' nechto vazhnoe zritelyam novogo vremeni. Vsya scenicheskaya istoriya p'es velikogo dramaturga predstavlyaet soboj ne podchinenie teatrov nekoemu ideal'nomu predstavleniyu o "podlinnom" SHekspire - tem bolee chto eto predstavlenie samo menyalos' s techeniem vremeni, - a postoyannuyu bor'bu za to, chtoby sdelat' SHekspira zhivym dlya sovremennogo zritelya. |to ochen' dramaticheskaya istoriya, i k nej mozhno otnestis' po-raznomu. Izvestnyj anglijskij rezhisser Norman Marshal v svoej knige "Postanovshchik i p'esa", harakterizuya postanovki p'es SHekspira na protyazhenii XVII, XVIII i XIX vekov. daet ponyat', chto v obshchem vse svodilos' k raznoobraznym iskazheniyam proizvedenij velikogo dramaturga. CHitaya N.Marshala, mozhno podumat', chto vse otkloneniya obŽyasnyalis' volej ili prihot'yu akterov i rezhisserov. Odnako on nigde ne otvechaet dostatochno yasno, pochemu zhe deyateli teatra pribegali k metodam, v toj ili inoj mere iskazhavshim p'esy SHekspira. Mezhdu tem sut' dela svyazana imenno s etim. To, chto teper' kazhetsya "iskazheniem" SHekspira, na samom dele otrazhalo stremlenie privesti ego dramaturgiyu v sootvetstvie s harakterom gospodstvuyushchego hudozhestvennogo stilya teatra i dramy dannogo vremeni. Esli by teatr ostavalsya takim zhe, kak v epohu SHekspira, postanovka p'es velikogo dramaturga ne predstavlyala by nikakoj problemy. Odnako, kak izvestno, teatral'naya kul'tura na protyazhenii poslednih stoletij perezhila mnogo izmenenij, i eto, estestvenno, ne moglo ne skazat'sya na tolkovanii p'es SHekspira v raznye periody. V scenicheskom voploshchenii SHekspira zhivo vyrazilis' obshchestvennye nastroeniya kazhdoj epohi, ee social'nye i idejnye konflikty, kak oni predstavlyalis' sovremennikam. Udivitel'no ne to, chto SHekspira "iskazhali", a to, chto dlya zritelej kazhdoj epohi SHekspir okazyvalsya po-svoemu interesnym i znachitel'nym. V zadachu scenicheskoj istorii p'es velikogo dramaturga vhodit ustanovlenie togo, chem byl interesen i privlekatelen SHekspir v kazhduyu iz epoh ego dolgoj scenicheskoj zhizni. 2 Nachalom scenicheskoj istorii SHekspira yavlyayutsya postanovki ego p'es v anglijskom teatre epohi Vozrozhdeniya. Ne povtoryaya togo, chto bylo skazano ob etom vo vstupitel'noj stat'e A. Smirnova k nastoyashchemu izdaniyu, ogranichimsya harakteristikoj glavnyh osobennostej scenicheskoj kul'tury togo vremeni, Glavnym hudozhestvennym sredstvom dramaturgii SHekspira yavlyaetsya rech'. Teatr togo vremeni mnogogo ne mog pokazat', no obo vsem on mog rasskazat'. Poetomu funkciya scenicheskoj rechi v p'esah SHekspira ogromna. Ona - sredstvo pryamogo obshcheniya personazha s drugimi dejstvuyushchimi licami, i ona zhe - sredstvo obshcheniya aktera s publikoj. Dejstvuyushchie lica opisyvayut obstanovku, v kotoroj oni nahodyatsya. rasskazyvayut predystoriyu svoyu ili drugih personazhej, delyatsya s publikoj svoimi myslyami i nastroeniyami. Rech' shekspirovskih personazhej - vazhnejshij element dramaticheskogo dejstviya, sochetayushchego lirizm s epichnost'yu. Na scene shekspirovskogo teatra akter ne stol'ko govoril, podobno cheloveku v obydennoj zhizni, skol'ko publichno vyskazyval svoe otnoshenie k drugim uchastnikam dramy i sobytiyam, v kotorye on byl vovlechen. Poetomu rech' personazhej SHekspira byla poeticheskoj i ritorichnoj. Vmeste s tem ona sohranyala zhivye intonacii, a otchasti i leksiku bytovoj rechi. V etom soedinenii poeticheskogo s real'nym, mozhet byt', i zaklyuchaetsya glavnaya sila ee hudozhestvennogo vozdejstviya. |to ne oznachaet, odnako, chto stil' scenicheskogo ispolneniya byl chisto deklamacionnym. Novejshee issledovanie Bertrama Dzhozefa pokazyvaet, chto ritorika v epohu Vozrozhdeniya predpolagala ne tol'ko sovershenstvo dikcii, no i masterstvo zhestikulyacii. Akter shekspirovskogo teatra dolzhen byl obladat' vsem zapasom sredstv horoshego oratora . No on byl takzhe licedeem. Akterskoe iskusstvo epohi Vozrozhdeniya unasledovalo mnogie elementy scenicheskoj kul'tury narodnogo teatra srednih vekov. Nekotorye scenicheskie uslovnosti vyrabatyvalis' stoletiyami i prochno voshli v obihod teatra XVI-XVII vekov. No estestvenno, chto dramaturgiya Marlo, SHekspira, B. Dzhonsona, Uebstera, stol' bogato i raznoobrazno izobrazhavshaya chelovecheskie haraktery, potrebovala inoj akterskoj igry, chem ta, kotoraya byla nuzhna dlya voploshcheniya abstraktnyh obrazov porokov i dobrodetelej v misterial'nom teatre srednevekov'ya. Dazhe na protyazhenii desyatiletij rascveta renessansnogo teatra akterskoe iskusstvo perezhilo znachitel'nye izmeneniya. Dostatochno sravnit' ritoricheskuyu napyshchennost' rechej v tragediyah Marlo i rannih hronikah SHekspira s dramaticheski napryazhennym stilem zrelyh tragedij SHekspira ("Gamlet", "Otello", "Korol' Lir", "Makbet"), chtoby stala ochevidnoj i evolyuciya akterskoj tehniki. Tochno tak zhe, esli dlya ispolneniya rannih komedij SHekspira ("Komediya oshibok", "Ukroshchenie stroptivoj") eshche vpolne podhodili priemy farsovoj igry, to takie tonkie, izyashchnye komedii, kak "Son v letnyuyu noch'", "Besplodnye usiliya lyubvi", "Kak vam eto ponravitsya", trebovali sovsem inoj scenicheskoj rechi, zhestikulyacii, maner, i mozhno ne somnevat'sya v tom, chto truppa lorda-kamergera vospitala akterov, sposobnyh donesti do zritelej shekspirovskie zamysly v tragedii i komedii. Sovety Gamleta akteram ("Gamlet", III, 2) soderzhat, kak izvestno, kritiku kriklivoj manery rannego tragicheskogo stilya, kogda aktery staralis' samogo "Iroda pereirodit'" i "rvali strast' v klochki". SHekspir, odnako, ne ogranichilsya kritikoj. V rechi Gamleta est' i izlozhenie polozhitel'nyh principov scenicheskogo ispolneniya: "Soobrazujte dejstviya s rech'yu, rech' s dejstviem; prichem osobenno nablyudajte, chtoby ne perestupat' prostoty prirody; ibo vse, chto tak preuvelicheno, protivno naznacheniyu licedejstva..." Iz etih slov nel'zya, vprochem, sdelat' dostatochno tochnyh vyvodov o tom, chto ponimalos' na teatre vremen SHekspira pod "prostotoj prirody". Edva li my oshibemsya, predpolozhiv, chto ponyatie o estestvennosti scenicheskogo povedeniya otlichalos' ot nashego i, vo vsyakom sluchae, ne oznachalo prosto vosproizvedeniya bytovoj rechi i obydennyh maner. |to ne soglasovalos' by so vsem stroem dramaturgii SHekspira, dlya kotoroj harakterna poeticheskaya pripodnyatost'. Naibolee dostovernoe svidetel'stvo ob akterskom masterstve epohi daet nam harakteristika Richarda Berbedzha v "Kratkom ocherke anglijskoj sceny" (1600) Richarda Flekno: "On byl voshititel'nyj Protej, tak sovershenno perevoploshchavshijsya v svoej roli i kak by sbrasyvavshij svoe telo vmeste so svoim plat'em; on nikogda ne stanovilsya samim soboj, poka ne konchalas' p'esa... On imel vse dannye prevoshodnogo oratora, ozhivlyavshego kazhdoe slovo pri ego proiznoshenii, a svoyu rech' - dvizheniem. Slushavshie ego zacharovyvalis' im, poka on govoril, i sozhaleli, kogda on smolkal. No i v poslednem sluchae on vse-taki ostavalsya prevoshodnym akterom i nikogda ne vyhodil iz svoej roli, dazhe esli konchal govorit', no vsemi svoimi vzglyadami i zhestami vse vremya derzhalsya na vysote ispolneniya roli". V etoj harakteristike edva li ne central'nym yavlyaetsya utverzhdenie, chto Berbedzh obladal masterstvom prevoshodnogo oratora. Istorik anglijskogo teatra U. Bridzhes-Adams pishet v svyazi s etim: "Trebovalos', chtoby igra aktera ne tol'ko sootvetstvovala harakteru roli, no takzhe, soglasno zakonam toj zhe ritoriki, byla bezoshibochno tochnoj; stil' v samom tochnom smysle slova sostavlyal sushchestvennuyu chast' sredstv aktera. Ego cel' byla istolkovat' zhizn', a ne izobrazit' ee. My mozhem predstavit' sebe Allena v sostoyanii goryachki ili Berbedzha, masterski demonstriruyushchego estestvennost', no i eta goryachka byla pod kontrolem, i estestvennost' ne byla svobodna ot iskusstvennosti, I esli b my teper' uvideli takuyu igru, to nam ona pokazalas' by iskusstvennoj" . Dekorativnye sredstva shekspirovskogo teatra byli minimal'nymi. Oni vklyuchali samyj neobhodimyj rekvizit - tron, stul'ya, stol, mechi, korony, makety otrublennyh golov i t. d. V etom smysle epoha Vozrozhdeniya malo chto dobavila k scenicheskim principam srednevekovogo teatra, odnovremenno uslovnogo i naturalisticheskogo. Po-vidimomu, inogda vyveshivalsya razrisovannyj zadnik, izobrazhavshij panoramu goroda. No eto, veroyatno, bylo skoree isklyucheniem, chem pravilom . Na scene shekspirovskogo teatra bylo tri mesta dejstviya: proscenium, vdavavshijsya gluboko v zritel'nyj zal i okruzhennyj publikoj s treh storon, nisha v uglublenii sceny i gallereya nad neyu. Izredka pol'zovalis' takzhe oknom, nahodivshimsya nad gallereej. Scenicheskoe dejstvie prohodilo v postoyannoj smene ploshchadok, na kotoryh nahodilis' aktery. Iz rechej dejstvuyushchih lic ili posredstvom rekvizita publika uznavala, gde proishodit dejstvie: vo dvorce, v spal'ne, na krepostnoj stene i t. p. |pizody smenyali odin drugoj bez pereryvov, i eto sostavlyalo vazhnejshuyu osobennost' spektaklya v shekspirovskom teatre. Dramy SHekspira napisany v raschete na nepreryvnost' i bystrotu scenicheskogo dejstviya. Mnogie dramaticheskie effekty SHekspira osnovany na stremitel'noj smene kontrastnyh po harakteru epizodov. V nekotoryh otnosheniyah scenicheskoe dejstvie shekspirovskogo teatra bylo uslovnym, i v nem eshche sohranyalis' otdel'nye ritual'nye elementy, osobenno v vide processij, soprovozhdavshih prihod i uhod carstvennyh osob. Realizma v sovremennom smysle shekspirovskij teatr eshche ne znal. No on uzhe i ne byl stol' naivno uslovnym, kak antichnyj teatr. |lementy real'noj obstanovki uzhe byli vvedeny na scene, hotya ne vsegda i ne vo vsem. Kak izvestno, bitvy izobrazhalis' posredstvom fehtovaniya dvuh-treh par protivnikov, no uzhe sushchestvovala koe-kakaya teatral'naya mashineriya; v chastnosti, byli lyuki dlya poyavleniya prividenij i prisposobleniya dlya opuskaniya na scenu ili podŽema vsevozmozhnyh fantasticheskih personazhej, vrode antichnyh bogov ili fej. Odnako na vneshnie izobrazitel'nye sredstva teatr eshche ne ochen' rasschityval. Mnogoe zriteli dolzhny byli predstavlyat' sebe posredstvom voobrazheniya. Prolog SHekspira k "Genrihu V" soderzhit pryamoe obrashchenie k publike, kotoruyu dramaturg prosit predstavit' sebe vse to, chto na scene pokazat' nevozmozhno: prostory Francii, steny i bashni zamkov i bitvy dvuh armij. Nel'zya skazat', chto teatr epohi SHekspira obrashchalsya tol'ko k sluhu zritelej, vozdejstvuya na nih rechami personazhej. Publika poluchala dostatochno pishchi i dlya zreniya. Vneshnij oblik akterov, vsegda vystupavshih v bogatyh sovremennyh odeyaniyah, ih mimika, zhestikulyaciya i rashazhivanie po scene zanimali vazhnoe mesto v spektakle. Na akterov i lozhilas' vsya tyazhest' vosproizvedeniya dramy, togda kak prochie aksessuary sceny igrali dazhe ne vtorostepennuyu, a tret'estepennuyu rol'. SHekspirovskij teatr byl teatrom aktera. To byl teatr pravdy i poezii zhizni. V nem bylo dostignuto to ideal'noe sochetanie zanimatel'nosti s glubokim soderzhaniem, kotoroe sdelalo ego lyubimym razvlecheniem mass i organom narodnogo soznaniya epohi. Ritoricheskaya pripodnyatost' rechej i rezkie zrelishchnye effekty byli rasschitany na ploshchadnoe predstavlenie. Publichnost' sostavlyala vazhnejshuyu osobennost' etogo teatra. On, pravda, uzhe byl lishen hora, kotoryj na antichnoj scene byl vyrazitelem narodnogo mneniya o geroyah i sobytiyah. V anglijskom teatre epohi Vozrozhdeniya etim "horom" byli zriteli, tesnivshiesya u podmostkov. K nim byli obrashcheny slova akterov, vstrechavshie zhivejshij otklik v tolpe. Anglijskij teatr epohi Vozrozhdeniya svoim rascvetom obyazan ne tol'ko geniyu dramaturgov i akterov. Mozhet byt', ni v odnu epohu u teatra ne bylo takih talantlivyh zritelej, kak vo vremena SHekspira. Ih ne smushchala ubogost' scenicheskoj obstanovki. Oni umeli slushat', kak nikto ni do, ni posle nih. Oni upivalis' gromopodobnoj ritorikoj Marlo i Kida, hitroumnymi evfuisticheskimi oborotami rechi Lili, slozhnejshimi metaforami SHekspira. Poeziya legko vozbuzhdala fantaziyu etih zritelej, i oni videli vse to, o chem govorili geroi tragedij, hronik i komedij. Publika aktivno uchastvovala v zhizni spektaklya. Teatr SHekspira byl teatrom, v kotorom sushchestvovalo tvorcheskoe edinstvo dramaturga, aktera i zritelya. 3 Kak izvestno, s nachalom burzhuaznoj revolyucii v Anglii po ukazu puritanskogo parlamenta v 1642 godu byli zakryty vse teatry. V period respubliki proizoshel pereryv v scenicheskoj tradicii. Odni anglijskie aktery uehali v drugie strany, osobenno v Germaniyu, gde oni imeli uspeh, i lish' nemnogie prodolzhali igrat' v provincii, na yarmarkah i gostinichnyh dvorah. Brodyachie truppy, stranstvovavshie po Anglii, ne mogli pozvolit' sebe roskosh' davat' bol'shie spektakli. Poetomu oni izvlekli iz raznyh p'es otdel'nye epizody, davavshie material dlya koroten'kih "udarnyh" vystuplenij. Izvestno, naprimer, chto iz nekotoryh komedij SHekspira byli izvlecheny komicheskie sceny, kotorye i razygryvalis' na bystro skolochennyh podmostkah. K chislu ih, po-vidimomu, otnositsya napechatannyj v 1673 godu fars "Zabavnye prodelki tkacha Osnovy". Kogda zhe v 1660 godu posle restavracii monarhii vozobnovilas' deyatel'nost' teatra, to pervoj shekspirovskoj p'esoj, ozhivshej na scene, byl "Perikl". Vosstanovlennye teatry ves'ma nuzhdalis' v p'esah, i oni prezhde vsego vospol'zovalis' bogatstvami dramaturgii Vozrozhdeniya, chtoby sostavit' svoj repertuar. Znachitel'naya chast' Dram SHekspira snova popala na scenu . Odnako harakter teatra k tomu vremeni izmenilsya. Sobstvenno nachinaya so vtoroj poloviny XVII veka i voznikaet problema prisposobleniya SHekspira k novym scenicheskim usloviyam. Novye teatry, obrazovavshiesya posle 1660 goda, ispytali znachitel'noe vliyanie francuzskogo teatra. Vernuvshiesya iz Francii emigranty-aristokraty privezli vkus k dramaturgii klassicizma, bystro privivshijsya i v Anglii. Izmenilsya harakter publiki. To byla uzhe ne mnogososlovnaya i preimushchestvenno demokraticheskaya publika shekspirovskogo teatra. Preobladali zriteli iz dvoryanskoj sredy. Preobrazilsya i teatr. Teper' on nahodilsya v zakrytom pomeshchenii s parterom, v kotorom byli sidyachie mesta, i lozhami na yarusah. V osobennosti izmenilas' scena. Hotya eshche i ostavalsya bol'shoj proscenium, no v osnovnom ona uzhe predstavlyala soboj scenu-korobku, chetvertaya stena kotoroj otkryvala zritelyu vid na mesto dejstviya. SHekspirovskaya dramaturgiya ne byla prisposoblena dlya etogo teatra. Nachat' s togo, chto v nem ne byli vozmozhny takie chastye peremeny dejstviya, kakie dopuskal teatr epohi Vozrozhdeniya. Voznikla neobhodimost' peremontirovki shekspirovskih p'es, s tem chtoby svesti dejstvie k klassicheskomu pyatiaktnomu stroeniyu dramy. No dalee obnaruzhilas' i neobhodimost' peredelok drugogo haraktera. Novaya poetika dramy, sootvetstvovavshaya pravilam klassicizma, ne dopuskala smesheniya tragicheskogo i komicheskogo. Iz tragedij stali isklyuchat' komicheskie epizody, a iz komedij - sceny, polnye dramatizma. Vo vtoroj polovine XVII veka v Anglii rasprostranilos' i vliyanie ital'yanskogo opernogo teatra. V dramaticheskie proizvedeniya, v tom chisle v p'esy SHekspira, stali vklyuchat' muzykal'nye nomera. V odnoj iz postanovok monolog Gamleta "Byt' ili ne byt'..." byl prevrashchen v romans, kotoryj akter ispolnyal pod muzykal'nyj akkompanement. Vvodilis' takzhe tanceval'nye nomera. P'esy SHekspira prevrashchalis', takim obrazom, v muzykal'no-horeograficheskie dramy. Nikakogo pieteta po otnosheniyu k predshestvovavshej dramaturgii v period Restavracii ne sushchestvovalo. K nej otnosilis' tak zhe, kak SHekspir i ego sovremenniki otnosilis' k p'esam svoih predshestvennikov. Ih peredelyvali tak, kak schitali nuzhnym. Dramaturg i teatral'nyj deyatel' U.Davenant (1606-1668), stavya "Meru za meru", reshil usilit' komedijnuyu storonu p'esy i s etoj cel'yu perenes v nee Benedikta i Beatriche iz "Mnogo shuma iz nichego". Drugoj dramaturg vklyuchil v "Kak vam eto ponravitsya" epizod Pirama i Fisby iz "Sna v letnyuyu noch'". No etim delo ne ogranichilos'. SHekspira nachali perepisyvat' celikom. Krupnejshij dramaturg perioda Restavracii Dzhon Drajden (1631-1700) obosnovyval eto tem, chto yazyk p'es SHekspira uzhe ne sootvetstvoval novym rechevym normam vtoroj poloviny XVII veka kak v grammaticheskom, tak i v stilevom otnosheniyah. Vmeste s Davenantom on peredelal "Buryu" (post. 1670), a zatem edinolichno "Troila i Kressidu" (1679). "Antoniya i Kleopatru" on preobrazil v klassicheskuyu tragediyu, kotoroj dal nazvanie "Vse radi lyubvi" (1678). Mnogie peredelki p'es SHekspira sushchestvenno menyali ih fabulu. V osobennosti eto otnosilos' k koncovkam tragedij. Dzhejms Houard sleduyushchim obrazom izmenil final "Romeo i Dzhul'etty" (1661-1662): snotvornoe, kotoroe vypivala geroinya, dejstvovalo kak raz do togo momenta, kogda v sklepe poyavlyalsya Romeo. Vlyublennye schastlivo soedinyalis', i p'esa zakanchivalas' ih svad'boj. Naum Tejt v svoej peredelke "Korolya Lira" (1681) spasaet Kordeliyu ot smerti, i ona vyhodit zamuzh za |dgara "Peredelka Tejta shla vmesto tragedii SHekspira vplot' do 1823 g., kogda |.Kin vosstanovil tragicheskij final. |ti izmeneniya, predstavlyayushchiesya nam teper' koshchunstvennymi, imeli ser'eznye principial'nye osnovaniya. Poetika dramy klassicizma vvela v kachestve odnogo iz nepremennyh trebovanij princip poeticheskoj spravedlivosti. Sootvetstvenno i byli proizvedeny izmeneniya kak v nazvannyh tragediyah SHekspira, tak i v ryade drugih ego proizvedenij. |tot princip sohranil svoe dejstvij na protyazhenii vsego XVIII veka. Peredelki, upomyanutye nami, predvoshishchayut to otnoshenie, kotoroe utverdilos' k p'esam SHekspira v XVIII veke. Ne perechislyaya vseh peredelok etogo perioda, ukazhem na to, chto dramaturgi, sovershavshie ih, byli iskrenne ubezhdeny v pravomernosti takogo obrashcheniya s p'esami SHekspira. Svidetel'stva sovremennikov pokazyvayut, chto mnogoe v proizvedeniyah SHekspira publike vtoroj poloviny XVII veka ne nravilos' i bylo neponyatno. Mezhdu tem syuzhety SHekspira v celom predstavlyalis' dostojnymi togo, chtoby obespechit' im novuyu scenicheskuyu zhizn'. Dramaturgi perioda Restavracii byli sovershenno uvereny v tom, chto oni ne iskazhayut, a, naoborot, uluchshayut SHekspira. Na dele mnogie iz takih peredelok predstavlyali soboj libo oposhlenie, libo uproshchenie shekspirovskih dram, no my byli by nespravedlivy, ne obrativ vnimaniya na te, kotorye byli dejstvitel'no nastoyashchimi proizvedeniyami iskusstva, kak, naprimer, tragediya Drajdena "Vse radi lyubvi" - odin iz luchshih obrazcov anglijskoj dramaturgii v stile klassicizma. Obshchaya tendenciya vseh peredelok perioda Restavracii sostoyala v tom, chtoby priblizit' dramaturgiyu SHekspira k klassicisticheskim normam tragedii i komedii. V idejnom otnoshenii vsya eta transformaciya harakterizovalas' prezhde vsego oslableniem demokraticheskih chert dramaturgii SHekspira. Ego syuzhety delalis' sredstvom utverzhdeniya dvoryanskoj ideologii perioda Restavracii. Znachitel'nyj ushcherb terpel i realizm SHekspira. Izmenilsya i harakter akterskoj igry. Prezhde vsego neobhodimo otmetit', chto poyavlenie zhenshchin-aktris privelo k obnovlennoj traktovke zhenskih obrazov SHekspira, v chastnosti v komediyah znachitel'no bolee akcentirovalis' eroticheskie motivy. |ta epoha ostalas' v istorii teatra kak epoha velikogo aktera Tomasa Bettertona (1635-1710). Ego akterskoe iskusstvo eshche sohranilo nekotorye tradicii teatra shekspirovskogo vremeni. Tak, roli Gamleta i Fal'stafa on igral, pol'zuyas' ukazaniyami Davenanta, a etot poslednij peredal emu, kak ih ispolnyali aktery shekspirovskogo teatra Dzhozef Tejlor i Dzhon Lounn, sostoyavshie v shekspirovskoj truppe v poslednie gody zhizni velikogo dramaturga, Drajden i Vetterton pereosmyslili dramaturgiyu SHekspira v duhe peredovoj ideologii svoego vremeni. I dramaturg i akter byli ne svobodny ot nekotorogo aristokratizma, no u nih on byl vyrazheniem reakcii na puritanskij asketizm i na podavlenie puritanami individual'nyh stremlenij cheloveka, ego duhovnyh iskanij. Poetomu ih traktovka SHekspira eshche nesla na sebe pechat' renessansnogo ponyatiya o lichnosti. V XVIII veke, v epohu gospodstva prosvetitel'skoj ideologii, dramaturgiya SHekspira podverglas' novoj transformacii. Ispol'zuya syuzhety SHekspira, dramaturgi po-prezhnemu stremyatsya vognat' ih v zhestkie ramki pyatiaktnoj tragedii klassicizma, pri inoj idejnoj napravlennosti, chem to bylo v predshestvuyushchij period. V chastnosti, istoricheskie dramy SHekspira ispol'zuyutsya dlya celej politicheskoj bor'by, kak eto imelo mesto, naprimer, v otnoshenii "Koriolana", neodnokratno pererabatyvavshegosya dramaturgami XVIII veka. "YUlij Cezar'" byl peredelan takim obrazom, chtoby byt' ispol'zovannym dlya bor'by protiv popytok restavracii monarhii Styuartov. "Koriolan" byl takzhe napravlen protiv popytok dvoryanskoj restavracii, opiravshihsya na podderzhku Francii. Razvitie semejno-bytovyh motivov v drame XVIII veka podskazalo dramaturgam ideyu vospolnit' etot probel tam, gde on imeetsya v dramah SHekspira. Sootvetstvenno v obrabotki kak "Koriolana", tak i "Richarda II" vnosyatsya lyubovnye i semejnye epizody. Vse zhe do serediny XVIII veka SHekspir ne zanimal bol'shogo mesta v repertuare teatrov. Odnoj iz zaslug velikogo aktera Devida Garrika (1717-1779) . Vmeste s tem, po-vidimomu, Garriku v osobennoj stepeni prinadlezhit i utverzhdenie moralizatorskogo principa traktovki p'es SHekspira. Peredelki dram i ih scenicheskoe voploshchenie Garrikom byli proniknuty stremleniem vyyavit' eticheskuyu osnovu tragedij i komedij SHekspira. Razlichnymi kanalami vliyanie Garrika proniklo na scenu teatrov kontinenta. Obshchie dlya vsego evropejskogo teatra XVIII veka ponyatiya o zhiznennoj pravde i novoj prosvetitel'skoj gumanisticheskoj morali skazalis', v chastnosti, v nemeckom teatre, gde vo vtoroj polovine XVIII veka SHekspir nachinaet zanimat' vse bol'shee mesto v repertuare. V Germanii bol'shuyu rol' v utverzhdenii SHekspira na scene sygral velikij prosvetitel' Lessing (1729-1781). V "Gamburgskoj dramaturgai" (1769) on posvyatil mnogo vnimaniya SHekspiru, v kotorom videl obrazec dramaturga-realista. S etogo vremeni SHekspir stanovitsya znamenem bor'by protiv klassicizma v drame. Vo Francii i v ROSSII vo vtoroj polovine XVIII veka ispol'zovanie shekspirovskih syuzhetov takzhe soprovozhdalos' takimi peredelkami teksta, kotorye zatragivali ne tol'ko otdel'nye elementy fabuly, no i ih kompoziciyu i idejnyj smysl. Tak, v chastnosti, postupil s "Gamletom" SHekspira A. Sumarokov (1718-1777), sozdavshij sovershenno vol'nuyu i dalekuyu ot originala obrabotku tragedii (1748). Vo Francii p'esy SHekspira byli peredelany na klassicistskij maner perevodchikom i dramaturgom ZHanom-Fransua Dyusi (1733-1816), i ego obrabotki na dolgoe vremya utverdilis' na francuzskoj scene. S francuzskogo yazyka ih perevodili na drugie evropejskie yazyki, i d takom vide p'esy shli v teatrah mnogih stran. V konce XVIII veka sdvigi, proisshedshie vo vsej hudozhestvennoj kul'ture Zapada, priveli k novym izmeneniyam v stile shekspirovskih spektaklej. V Anglii eta pora otmechena deyatel'nost'yu Dzhona Filippa Kembla (1757-1823) i Sarry Siddons (1755-1831). Oba oni protivopostavili bytovomu snizheniyu SHekspira geroicheskuyu pripodnyatost' harakterov. Kembl byl neskol'ko holoden i racionalistichen v svoej traktovke rolej, zato ego sestra Sarra Siddons sozdala nadolgo zapomnivshiesya obrazy shekspirovskih geroin', otlichavshiesya bol'shoj emocional'nost'yu. Takova v osobennosti byla v ee ispolnenii ledi Makbet, kotoraya v Traktovke aktrisy predstavala zhenshchinoj, oderzhimoj titanicheskoj strast'yu. U Kembla zamechaetsya stremlenie k istorizmu. Esli Garrik eshche igral shekspirovskie roli v kostyumah, sootvetstvovavshih sovremennoj mode, to Kembl i Siddons ishchut sootvetstviya scenicheskogo kostyuma epohe, v kotoruyu proishodit dejstvie p'es. Nachalo romanticheskomu dekorativnomu oformleniyu spektaklej polozhil Luterburg (1740-1812) svoej postanovkoj "Buri" (1777). Po ego stopam poshel Uil'yam Kepon, oformlyavshij spektakli Kembla. Smelym novshestvom bylo to, chto Siddons, vystupaya v rolyah shekspirovskih geroin', otkazalas' ot obychnoj dlya aktris XVII-XVIII vekov mody, soglasno kotoroj korolevam polagalos' nosit' na scene vysochennye pridvornye pariki i plat'ya s krinolinom. Konechno, i eti postanovki byli eshche daleki ot podlinnogo istorizma. Vo vsyakom sluchae, oni predstavlyali soboj odin iz pervyh opytov stilizacii kostyuma pod opredelennuyu epohu. So vremen Kembla voznikaet tendenciya pyshnoj dekorativnosti v oformlenii shekspirovskih spektaklej. Scenicheskie varianty p'es SHekspira, kotorye on delal dlya svoih postanovok, podchas otstupali ot strogih trebovanij poetiki klassicizma, i, hotya on dopuskal znachitel'nye sokrashcheniya, vse zhe tekst, po kotoromu igrali v ego truppe, byl shekspirovskim. Vstavki dramaturgov XVII-XVIII vekov on isklyuchil iz svoih scenicheskih variantov. S konca 70-h godov XVIII veka SHekspir zanimaet vse bol'shee mesto v repertuare nemeckih teatrov. Deyateli dvizheniya "buri i natiska" (shtyurmery) videli v SHekspire velichajshij obrazec dramaticheskogo iskusstva, i teatr vosprinyal shtyurmerskuyu traktovku SHekspira kak dramaturga, v kotorom v naibolee polnoj mere proyavilis' priroda i chelovek, ne skovannye nikakimi cepyami iskusstvennosti. SHtyurmeram, s ih tragicheskim oshchushcheniem vrazhdebnosti okruzhayushchej ih dejstvitel'nosti, byli v osobennosti blizki tragedii SHekspira. Duh epohi "burnyh geniev" polnee vsego vyrazil na scene Fridrih Lyudvig SHreder (1744-1816), sozdavshij temperamentnye voploshcheniya Otello i Gamleta. V ego igre proyavilas' vsya shtyurmerskaya kipuchest', i on s takoj strast'yu igral stradaniya Otello, chto v zritel'nom zale "obmoroki sledovali za obmorokami vo vremya uzhasayushchih scen" prem'ery, kak pisal gamburgskij teatral'nyj letopisec. "Dostoverno izvestno, chto prezhdevremennoe neudachnoe razreshenie ot bremeni ryada izvestnyh zhitel'nic Gamburga yavilos' sledstviem sozercaniya i slushaniya imi etoj sverhtragicheskoj tragedii" <"Hrestomatiya do istorii zapadnoevropejskogo teatra", t. 2, str. 794.>. Esli Siddons i SHreder v nekotoroj mere predvoshishali romanticheskuyu traktovku SHekspira, to vo Francii Fransua ZHozef Tal'ma v sootvetstvii s tradiciyami nacional'nogo teatra sohranyal priverzhennost' klassicistskoj manere igry, kotoraya u nego, odnako, byla temperamentno okrashena. On eshche igral SHekspira po tekstam peredelok Dyusi, no vse zhe emu udalos' v svoih traktovkah Gamleta, Otello i Makbeta donesti silu strastej shekspirovskih geroev. Stoletie, dlivsheesya s konca HVII po konec XVIII veka, harakterizovalos' vol'nym obrashcheniem s tekstom SHekspira i prisposobleniem ego k teatral'nym stilyam, smenyavshim drug druga na protyazhenii etogo vremeni. Odnako bylo by neverno rassmatrivat' etot etap scenicheskoj istorii dramaturgii SHekspira kak epohu sploshnyh iskazhenij tvorchestva velikogo dramaturga. Dejstvitel'noe soderzhanie etoj polosy teatral'noj istorii SHekspira sostoyalo v drugom. Deyateli kazhdogo perioda, stremyas' najti v SHekspire naibolee blizkoe svoemu vremeni, obnaruzhivali - pravda, neskol'ko odnostoronne - cherty, v samom dele prisushchie tvorchestvu velikogo britanca. Konec XVII - nachalo XVIII veka otmechen akcentirovkoj geroicheskoj velichestvennosti shekspirovskih obrazov. Seredina XVIII veka oznamenovalas' otkrytiem zhiznennoj pravdivosti i glubokoj nravstvennoj osnovy shekspirovskih p'es. Konec XVIII - nachalo XIX veka harakterizuetsya vozrozhdeniem geroicheskogo nachala, no teper' ono obogashcheno otkrytiyami, kotorye sdelal prosvetitel'skij realizm na teatre. Renessansnye geroi SHekspira perezhili neskol'ko transformacij: v teatre perioda Restavracii oni - vyraziteli dvoryanskogo individualizma, u prosvetitelej-klassicistov - nositeli grazhdanskih principov, u prosvetitelej-realistov - voploshchenie cheloveka kak nravstvennoj lichnosti, podderzhivayushchej ili otricayushchej prosvetitel'skuyu moral', u sentimentalistov i shtyurmerov - individualisty-buntari. Esli v seredine veka geroi SHekspira byli vyvedeny iz iskusstvennoj atmosfery klassicheskogo teatra i postavleny v- obstanovku zhiznennoj povsednevnosti, to v konce stoletiya nachinaet utverzhdat'sya ne tol'ko realisticheskaya pravdivost' p'es SHekspira, no takzhe i istoricheskaya obuslovlennost' ih konfliktov. Poslednee, odnako, eshche tol'ko bylo v zarodyshe. V polnoj mere eta tendenciya poluchila razvitie v XIX veke. 4 Vo vsej posmertnoj zhizni SHekspira osobenno bol'shuyu rol' sygrali romantiki konca XVIII - nachala XIX veka. Imi byla do konca razrushena esteticheskaya sistema klassicizma, dolgo meshavshaya pravil'noj ocenke dramaturgii SHekspira, poskol'ku eta poslednyaya nikak ne ukladyvalas' ni v obshchie principy, ni v chastnye pravila poetiki dramy dannogo napravleniya. V SHekspire romantiki nashli togo dramaturga, tvorchestvo kotorogo oni protivopostavili vsej hudozhestvennoj sisteme klassicizma. Bor'ba dvuh shkol protekala pod devizom "Rasin ili SHekspir". Dramaturgiya SHekspira stala znamenem romantizma vo vsej Evrope. Bylo dokazano, chto hotya p'esy SHekspira ne sootvetstvuyut kanonam klassicizma, no oni voploshchayut pravdu zhizni s naivysshej hudozhestvennoj siloj. Vernost' SHekspira prirode romantiki ponimali inache, chem prosvetiteli-realisty serediny XVIII veka. Esli poslednie iskali neposredstvennoj pravdy harakterov i situacij, to romantiki schitali, chto istinnost' SHekspira - v poeticheskoj pravde, otnyud' ne obyazatel'no sovpadayushchej s povsednevnost'yu. Romantizm v teatre utverdilsya pozzhe, chem v literature. Ego provozvestnikom na scene yavilsya anglijskij akter |dmund Kin (17871833) . Po opredeleniyu anglijskogo teatroveda Garol'da CHajlda, Kin byl "pervym i velichajshim iz romantikov, kto protivopostavil prirodu uslovnostyam" . Kina prezhde vsego privlekala zadacha sozdaniya obrazov titanicheskih geroev, nadelennyh moguchimi strastyami. Kak pisal poet-romantik S.-T.Kolridzh, smotret' Kina na scene - vse ravno chto "chitat' SHekspira pri bleske molnij". Osobenno yarkim bylo ego ispolnenie SHejloka, Richarda III i Lira. V etih rolyah on proyavil moshch' svoego temperamenta. Svoboda ot prosvetitel'skogo moralizatorstva XVIII veka i romanticheskij kul't vydayushchejsya lichnosti, protivostoyashchej obshchestvu, otkryli dlya Kina vozmozhnost' sovershenno novoj traktovki Richarda III i SHejloka, kotorye predstali v ego ispolnenii velichestvennymi tragicheskimi personazhami. CHto zhe kasaetsya Lira, to ego stradaniya obreli u Kina poistine kosmicheskij harakter. On byl ne prosto otcom, stradavshim ot neblagodarnosti detej, no simvolicheskoj figuroj CHeloveka, tyazhko oskorblennogo vsem mirom. Tvorchestvo |. Kina otrazhalo protest peredovyh sloev obshchestva protiv politicheskoj reakcii, gospodstvovavshej v Anglii posle francuzskoj revolyucii i napoleonovskih vojn. Rech' idet ne o soznatel'noj ideologicheskoj napravlennosti tvorchestva aktera, a o toj emocional'noj sile igry Kina, kotoraya vnutrenne byla gluboko rodstvenna revolyucionnomu buntarstvu Bajrona . |. Kinom nachinaetsya tradiciya akterov-"zvezd". On ne ochen' zabotilsya o spektakle v celom, kotoryj stroilsya lish' tak, chtoby predostavit' geroyu vozmozhnost' prodemonstrirovat' moshch' tragicheskih perezhivanij. V kazhdom spektakle Kin ispol'zoval vse bogatstvo krasok svoej akterskoj palitry, inogda dazhe neskol'ko peregruzhaya ispolnenie izlishnej mimikoj, zhestikulyaciej, vpechatlyayushchimi pozami, dvizheniyami, modulyaciej golosa. Vyrazitel'nye sredstva ne vsegda dazhe soglasovyvalis' u nego s psihologicheskoj pravdoj haraktera. Drugogo velikogo romanticheskogo aktera vydvinul russkij teatr v lice P. S. Mochalova (1800-1848). On igral Romeo, Richarda III, Gamleta, Lira i Otello, no osobenno proslavilsya v roli datskogo princa, ob ispolnenii kotoroj my znaem po znamenitoj stat'e Belinskogo "Gamlet, drama SHekspira. Mochalov v roli Gamleta" (1838). Otello on eshche igral po peredelke Dyusi, no uzhe Gamlet ispolnyalsya im v perevode N. Polevogo, blizkom k podlinniku. Ego otlichala porazitel'naya strastnost'. SHekspirovskie geroi obretali u nego podlinnyj titanizm. S shekspirovskoj harakteristikoj obrazov on schitalsya lish' v toj mere, v kakoj ona otvechala ego akterskim zamyslam. V ego traktovke Gamleta bylo, po opredeleniyu Belinskogo, "ne stol'ko shekspirovskogo, skol'ko mochalovskogo" . Po mneniyu kritika, akter nadelil Gamleta bol'shej energiej, chem eyu obladaet u SHekspira etot geroj. I vse zhe Belinskij byl v vostorge ot igry Mochalova, ibo romanticheskoe buntarstvo velikogo aktera otvechalo peredovym obshchestvennym na- stroeniyam epohi. Pafos Mochalova byl vyrazheniem protesta protiv gnetushchej dejstvitel'nosti nikolaevskoj Rossii. V sfere teatra iskusstvo Mochalova igralo primerno tu zhe rol', kakaya v literature prinadlezhala tvorchestvu Lermontova. Stol' zhe bogatyj sredstvami scenicheskoj vyrazitel'nosti, kak i Kin, P.Mochalov byl, odnako, akterom, eshche bol'she polagavshimsya na svoe vdohnovenie. V ego igre byvali momenty yarkih improvizacij, no on ne zakreplyal svoih nahodok, i ispolnenie odnoj i toj zhe roli na raznyh spektaklyah bylo u nego neodinakovym. Uzhe so vremen Mochalova obshchim mestom teatral'noj kritiki stalo sopostavlenie ego s drugim vydayushchimsya russkim akterom toj epohi - V. A. Karatyginym (1802-1853), takzhe proslavivshimsya ispolneniem shekspirovskih tragicheskih rolej - Otello, Gamleta, Lira i Koriolana. Ego ispolnenie bylo bolee racionalisticheskim i eshche otdavalo dan' tradiciyam klassicistskogo stilya. Sravnivaya dvuh velikih akterov svoego vremeni, Belinskij pisal: "Igra Mochalova, po moemu ubezhdeniyu, inogda est' otkrovenie tainstva, sushchnosti scenicheskogo iskusstva, no chasto byvaet i ego oskorbleniem. Igra Karatygina, po moemu ubezhdeniyu, est' norma vneshnej storony iskusstva, i ona vsegda verna sebe, nikogda ne obmanyvaet zritelya, vpolne davaya emu to, chto on ozhidal, i eshche bol'she. Mochalov vsegda padaet, kogda ego ostavlyaet ego vulkanicheskoe vdohnovenie, potomu chto emu, krome svoego vdohnoveniya, ne na chto operet'sya... Karatygin za vsyakuyu rol' beretsya smelo i uverenno, potomu chto ego uspeh zavisit ne ot udachi vdohnoveniya, a ot strogogo izucheniya roli... Oba eti artista predstavlyayut soboyu dve protivopolozhnye storony, dve krajnosti iskusstva..." . Romantizm provozglasil v kachestve vazhnejshih principov dramy i teatra "kolorit vremeni" i "mestnyj kolorit". |to otchasti nachalo uzhe skazyvat'sya v poru deyatel'nosti akterov romanticheskogo stilya, no svoe polnoe voploshchenie poluchilo na sleduyushchem etape razvitiya teatra. Istoricheskaya tochnost' vosproizvedeniya obstanovki dejstviya, so vsemi prisushchimi ej nacional'nymi osobennostyami, byla tem principom, kotoryj realisticheskij teatr unasledoval ot romanticheskogo. Kak izvestno, v epohu, kogda realizm uzhe utverdilsya v literature, drama ostavalas' na Zapade v osnovnom romanticheskoj. Odnako teatr po-svoemu takzhe vosprinyal obshchee dlya hudozhestvennoj kul'tury epohi stremlenie k realizmu, i ono voplotilos' v stremlenii k istoricheskoj tochnosti oformleniya spektaklej. V anglijskom teatre novye tendencii nachinayutsya so vremeni deyatel'nosti aktera Uil'yama CHarlza Makredi (1793-1873), druga Dikkensa. Uzhe Kin poryvalsya igrat' SHekspira po podlinnomu tekstu, no imenno Makredi prinadlezhit zasluga vosstanovleniya na scene shekspirovskih dram bez peredelok. |to nachalos' s postanovok "Korolya Lira", "Koriolana" i "Buri", i blagodarya Makredi nachinaya s 40-h godov proishodit vosstanovlenie podlinnogo SHekspira na scene. Hotya peredelki XVII-XVIII vekov zamenyayutsya teper' tekstami samogo SHe