kspira, odnako prisposoblenie ih k scene-korobke pri slozhnosti peremeny dekoracij vse zhe privodilo ne tol'ko k sokrashcheniyam, no i k nekotoroj peregruppirovke scen. Pri vsem tom otnoshenie k SHekspiru teper' menyaetsya. Teatral'nye deyateli i publika hotyat videt' p'esy SHekspira v ih podlinnom vide. Voznikaet stremlenie sozdat' illyuziyu real'nosti proishodyashchego dejstviya, i eto pobuzhdaet k vse bolee tshchatel'noj rabote nad dekorativnym oformleniem spektaklej. Pokazatel'noj v etom otnoshenii yavilas' deyatel'nost' CHarlza Kina (1811-1868), kotoryj na protyazhenii 50-h godov sozdal ryad postanovok p'es SHekspira, otlichavshihsya isklyuchitel'no bol'shoj tshchatel'nost'yu dekorativnogo oformleniya. Dejstvie kazhdoj p'esy bylo postavleno v obstanovke svoej epohi. Kin izuchal trudy arheologov i istorikov, pamyatniki material'noj kul'tury i zatem vosproizvodil vse eto v dekoraciyah spektaklej. Ego postanovki presledovali prosvetitel'nuyu cel', i op pisal, chto im rukovodit "iskrennee zhelanie povysit' obrazovanie publiki cherez posredstvo utonchennogo razvlecheniya" . V programmah, vypuskavshihsya k spektaklyam, on soobshchal razlichnye svedeniya o postanovochnyh detalyah s ssylkami na trudy istorikov. V kostyumah i rekvizite CH. Kin byl predel'no tochnym, chto inogda dazhe shlo v ushcherb spektaklyu, tak kak otvlekalo vnimanie zritelej na detali obstanovki. V seredine XIX veka razvivalas' takzhe deyatel'nost' Semyuela Felpsa (1804-1878), kotoryj shel po inomu puti. Stremyas' k naibol'shej polnote vosproizvedeniya shekspirovskogo teksta, on ne uvlekalsya krajnostyami dekorativnogo istorizma. Krome togo, on postavil sebe cel'yu vosstanovit' na scene vsyu shekspirovskuyu dramaturgiyu i za desyatiletiya raboty v teatre postavil tridcat' tri p'esy SHekspira. |to bylo vazhnym novovvedeniem, ibo do Felpsa znakomstvo teatral'noj publiki s p'esami velikogo dramaturga ogranichivalos' lish' neskol'kimi shedevrami. Sud'by shekspirovskogo naslediya v XIX veke otrazhayut nekotorye obshchie tendencii teatral'noj kul'tury v epohu utverdivshegosya gospodstva burzhuazii. Deyatel'nost' CHarlza Kina i Makredi osobenno pokazatel'na v etom otnoshenii. Nel'zya otricat' gumanisticheskogo haraktera ih traktovki shekspirovskih konfliktov. No moshchnyj poeticheskij realizm dramaturgii SHekspira snizhaetsya imi do urovnya seitimental'no-filantropicheskih ponyatij epohi. U nih SHekspir, s odnoj storony, obretaet melodramaticheskie akcenty, podmenyayushchie ego tragizm, a s drugoj, stanovitsya povodom dlya zrelishch, porazhayushchih pyshnost'yu obstanovki. Voznikaet tot "viktorianskij" stil' traktovki SHekspira, kotoryj v znachitel'noj mere otrazhal meshchanskie idealy burzhuaznogo obshchestva serediny XIX veka. Dazhe i Felps, prodolzhavshij romanticheskie tradicii, byl priverzhen glavnym obrazom ih vneshnim elementam, togda kak buntarskij antiburzhuaznyj pafos Kina byl im takzhe utrachen. Konflikty dram SHekspira vse bol'she perevodyatsya a sferu psihologii. ih social'nyj smysl priglushaetsya ili sovsem ignoriruetsya. Vo vtoroj polovine XIX veka dramaturgiya SHekspira shiroko rasprostranyaetsya v evropejskom n amerikanskom teatre, zanimaya odno iz central'nyh mest v repertuare. SHekspirovskie postanovki etoj epohi idut po dvum liniyam. S odnoj storony, voznikayut spektakli akterov-"zvezd", s drugoj - razvivaetsya tendenciya sozdaniya organicheskih ansamblevyh postanovok. V etu epohu vo vseh stranah vydvigayutsya zamechatel'nye ispolniteli rolej shekspirovskih geroev i geroin'. V SSHA vydvinulis' |dvin But (1833-1893) i negrityanskij tragik Ajra Oldridzh (1805-1867). Vo Francii - Sara Bernar (1844-1923) i ZHan Mune-Syulli (1841-1916). V Germanii - |rnst Possart (1841-1921), Lyudvig Barnaj (1842-1924), v Avstrii - Iozef Kajnc (1858-1910), v Rossii - V.V.Samojlov (1812-1887), I.V.Samarin (1817-1885), A.P.Lenskij (1847-1908), G.N.Fedotova (1846-1925), v Italii - Adelaida Ristori (1822-1906), |rnesto Rossi (1827-1896), Tommazo Sal'vini (1829-1916), |leonora Duze (1859-1924), v Anglii-Barri Salliven (1824-1891), |llen Fosit (1817-1898), Dzhonston Forbs-Robertson (1853-1937). |tot spisok daleko ne polon, i my nazyvaem lish' naibolee proslavlennye imena. Dlya akterov-"zvezd" byla harakterna demonstraciya scenicheskogo masterstva, kotoroe redko nahodilo podderzhku v ansamble. Kak pravilo, oni dejstvovali v usloviyah gastrol'noj raboty, vystupaya s samymi raznoobraznymi truppami. No dazhe i togda, kogda oni igrali v bolee ustojchivyh kollektivah, centr tyazhesti postanovok byl v raskrytii masterstva "zvezd". Publika shla smotret' ne stol'ko "Gamleta", "Otello", "Makbeta", skol'ko Saru Bernar idi Mune-Syulli, Tommazo Sal'vini ili |leonoru Duze . Francuzskaya shkola akterov sohranyala mnogie tradicii deklamacionnogo teatra klassicizma dazhe vo vtoroj polovine XIX veka. V ih srede gospodstvoval princip teatra "predstavleniya", i v etom otnoshenii igra Sary Bernar i Mune-Syulli osobenno pokazatel'na. V ih ispolnenii shekspirovskie geroi (Sara Bernar igrala Gamleta) obretali vysshuyu stepen' izyashchestva, artistizma, no chasto lishalis' vnutrennej glubiny. Otello Mune-Syulli byl "rycar'-mavr, predstavitel' utonchennoj civilizacii, kotoraya v izvestnyh otnosheniyah ne tol'ko ne ustupala evropejskoj, no i prevoshodila ee" . Ital'yancev, naoborot, otlichala estestvennost', i, naprimer, tot zhe Otello v ispolnenii Sal'viii predstaval kak prostodushnyj, detski doverchivyj mavr, "kotorogo podavlyaet venecianskaya kul'tura i kotoryj v svoej primitivnoj chistote i prostote ne v silah prozret' gnusnye zamysly i slozhnuyu diplomatiyu YAgo... Otello Sal'vini - plebej. |to prekrasnaya dusha, no ne slozhnaya. On mnogogo ne ponimaet, potomu chto mnogomu ne uchilsya" . V igre |rnesto Rossi osobenno skazalas' cherta, harakternaya dlya mnogih gastroliruyushchih zvezd togo perioda, - demonstrirovanie akterskogo masterstva vne zavisimosti ot vneshnih dannyh i dazhe vozrasta. Rossi byl tuchen, neuklyuzh, i tem ne menee on igral ne tol'ko Otello i Makbeta, no v shest'desyat let otvazhivalsya vystupit' v kachestve Romeo, ne pribegaya ni k grimu, ni k pariku. Tehnika scenicheskogo dvizheniya i osobenno masterstvo rechi vozmeshchali otsutstvie drugih dannyh. Ital'yancy sozdali shkolu napevnogo, melodicheskogo proizneseniya shekspirovskogo teksta i temperamentnogo ispolneniya roli, kotorye byla unasledovany i s blestyashchim masterstvom demonstrirovalis' do nedavnego vremeni u nas V.Papazyanom. Ital'yanskie tragiki Sal'vini i Rossi - v osobennosti pervyj - byli vyrazitelyami geroicheskogo duha ital'yanskogo naroda v period nacional'nogo pod容ma, svyazannogo s vossoedineniem strany. Romanticheskij plamen', ugasshij v iskusstve drugih stran, v ih tvorchestve vspyhnul s neozhidannoj siloj. U nih on byl sovershenno estestven i otvechal nacional'nomu temperamentu. Vmeste s tem oni usvoili i navyki realisticheskogo iskusstva, stav dlya svoego vremeni krupnejshimi v Evrope predstavitelyami shkoly perezhivaniya (v otlichie ot tipichnyh masterov shkoly predstavleniya - Mune-Syulli, S.Bernar). Dlya ital'yanskih tragikov bylo harakterno protivopostavlenie obrazov geroev s prostymi i chistymi chuvstvami korystnomu i kovarnomu egoisticheskomu obshchestvu. U Rossi nravstvennaya i psihologicheskaya problematika preobladala, togda kak u Sal'viii glubokij psihologizm byl neposredstvenno svyazan s reakciej na social'nye i politicheskie problemy epohi. Protivorechiya obshchestvenno-politicheskogo razvitiya Italii obuslovili tragicheskij pafos akterskogo iskusstva Sal'vini. "Oblik otvazhnogo i prostodushnogo Garibal'di porazil voobrazhenie molodogo artista i ostavil oshchutimyj sled na mnogih ego scenicheskih sozdaniyah. I bol'she vsego, konechno, na samom genial'nom sozdanii Sal'vnni - Otello. V Garibal'di nashel velichajshee voploshchenie revolyucionnyj, demokraticheskij duh osvoboditel'nogo dvizheniya. I na vse tvorchestvo Sal'vini kak by leg otblesk plamennogo obraza Garibal'di" . Rossiya imela svoyu gruppu zamechatel'nyh "gastroliruyushchih" akterov, kotorye na rubezhe XIX-XX vekov sygrali znachitel'nuyu rol' v populyarizacii tragedij SHekspira, osobenno "Gamleta": M.Dal'skij, M.Ivanov-Kozel'skij, P.Samojlov, P.Orlenev, brat'ya Adel'gejm, N. Rossov i drugie. Ih traktovka SHekspira byla preimushchestvenno romanticheskoj. Oni porazhali publiku krajnimi proyavleniyami strasti i podchas greshili tem, chto "rvali ee v klochki". Nekotorye iz akterov. naprimer P.Samojlov i P.Orlenev, kul'tivirovali boleznennyj psihologizm, chem zasluzhili prozvishche "nevrastenikov" . Aktery-gastrolery nesli shirochajshim massam zritelej blagorodnye i gumannye idealy SHekspira. YArkost' teatral'nyh effektov, k kotorym oni pribegali, patetika rechej, blagorodstvo vneshnego oblika geroev i, glavnoe, strasti, burnye, neukrotimye, ispepelyayushchie, - vse eto vyvodilo publiku malen'kih gorodov Rossii iz provincial'noj spyachki, rozhdalo poryvy k luchshej zhizni. Obshchestvennaya rol' tragikov-gastrolerov, sygravshih nemaluyu rol' v probuzhdenii grazhdanskogo soznaniya naroda, iskupaet i perekryvaet vse hudozhestvennye defekty, svyazannye s usloviyami gastrol'noj raboty. Strogaya kritika nahodila nemalo nedostatkov v rabote gastroliruyushchih akterov, odnako i ona ne mogla ne priznavat', chto ih deyatel'nost' ne tol'ko rasshirila krug zritelej, priobshchavshihsya k dramaturgii SHekspira, no i privila vkus k yarkomu scenicheskomu voploshcheniyu obrazov shekspirovskih geroev. Glavnym nedostatkom vsej shkoly gastroliruyushchih akterov bylo polnoe prenebrezhenie k celostnomu vosproizvedeniyu p'es SHekspira. Mozhet byt', imenno deyatel'nosti etih akterov v znachitel'noj mere i obyazano svoim rasprostraneniem predstavlenie o p'esah SHekspira kak o proizvedeniyah, smysl kotoryh vyrazhaetsya lish' cherez obraz central'nogo geroya. Vtoraya liniya razvitie shekspirovskih postanovok svyazana s deyatel'nost'yu bolee ili menee postoyannyh trupp, rabotavshih v stacionarnyh pomeshcheniyah, chto sozdavalo predposylki dlya organicheskogo resheniya spektaklya v celom. V Anglii osobenno velik byl v etom otnoshenii vklad, sdelannyj Genri Irvingom (1838-1905). Na protyazhenii chetverti veka rukovodstva teatrom "Liceum" on postavil "Gamleta", "Venecianskogo kupca", "Otello", "Romeo i Dzhul'ettu", "Mnogo shuma iz nichego", "Dvenadcatuyu noch'", "Makbeta", "Genriha VIII", "Korolya Lira", "Cimbelina" i "Koriolana". Irving yavilsya prodolzhatelem CHarl'za Kina i, podobno emu, stremilsya k sozdaniyu yarkih zrelishchnyh voploshchenij p'es SHekspira. On takzhe proyavlyal bol'shuyu lyubov' k istoricheskoj tochnosti vosproizvedeniya obstanovki dejstviya, no po sravneniyu s predshestvuyushchimi rezhisserami udelyal nesravnenno bol'she vnimaniya rabote s personalom truppy i byl, pozhaluj, pervym anglijskim rezhisserom s celostnymi koncepciyami scenicheskogo voploshcheniya p'es SHekspira. Buduchi sam nezauryadnym akterom, on stroil spektakli s raschetom na naibolee vygodnoe vyyavlenie svoej individual'nosti. Ego rabota nad spektaklyami SHekspira byla kul'minaciej psihologicheskogo i istoriko-arheologichsskogo realizma v scenicheskom iskusstve Anglii poslednej chetverti XIX veka . Teatr "Liceum" predstavlyal soboj vysshee voploshchenie burzhuaznoj respektabel'nosti v scenicheskom iskusstve. Ego postanovochnaya chast' byla po tem vremenam poslednim slovom teatral'noj tehniki. SHekspirovskie spektakli otlichalis' predel'noj pompeznost'yu. Narodnyj i ploshchadnoj dramaturg byl vozveden Irvingom v carskij rang. Kul't "bozhestvennogo" SHekspira porodil svoego roda teatral'nyj ritual. Teatr prevrashchalsya v hram, a spektakl' - v torzhestvenno-pochtitel'noe vosproizvedenie p'es, "ochishchennyh" ot plebejskogo duha i podnyatyh na uroven' svetskih ponyatij samoj pochtennoj chasti burzhuazno- aristokraticheskogo obshchestva. Irving byl tipichnym vyrazitelem principov individualizma v ego burzhuazno-liberal'noj traktovke. Vydayushchemusya akteru ne byl chuzhd gumanizm imenno liberal'nogo tolka, chto, v chastnosti, skazalos' v ego traktovke SHejloka. Dlya sleduyushchih pokolenij imya Irvinga stalo sinonimom viktorianskoj burzhuaznoj respektabel'nosti, i protiv Irvinga byli napravleny strely kritiki deyatelej, borovshihsya s akademizmom v scenicheskom iskusstve. V etoj kritike byla bol'shaya dolya pravdy, no bylo by nespravedlivo ne videt' i polozhitel'nyh storon deyatel'nosti Irvinga, kotoryj iskrenne lyubil SHekspira i vnes nemalo interesnyh novacij v scenicheskuyu traktovku ego p'es. Ryadom s Irvingom rabotala aktrisa |llen Terri (1847-1928), otlichavshayasya zhivost'yu i estestvennost'yu ispolneniya kak komicheskih, tak i tragicheskih obrazov SHekspira. Irving i Terri povtorili v kakoj-to mere sootnoshenie, kotoroe bylo mezhdu Kemblom i Siddons. B. SHou pisal: "Esli by SHekspir vstretil Irvinga na ulice, on sejchas zhe uznal by v nem predstavitelya blagorodnogo sosloviya artistov. No esli by emu vstretilas' |llen Terri, on ostanovilsya by pered nej, kak pered sovershenno novym i neotrazimo prekrasnym zhenskim tipom" . |llen Terri byla v teatre "Liceum" nositel'nicej toj iskrennosti i zhiznennoj pravdy, kotoraya probivalas' skvoz' vsyu pompeznost' postanovok Irvinga, ozhivlyala ih svetom myagkoj zhenstvennosti i chelovechnosti. Iz teatra Irvinga vyshel drugoj akter i rezhisser, sygravshij znachitel'nuyu rol' v istorii scenicheskogo voploshcheniya SHekspira, Frensis Robert Benson (1858-1939). On sozdal truppu, s kotoroj gastroliroval po Anglii v techenie mnogih let, postaviv na scene vse hroniki, komedii i tragedii SHekspira. Samye usloviya raboty, svyazannye s postoyannymi pereezdami, zastavili ego otkazat'sya ot gromozdkogo oformleniya, chto pozvolilo emu s bol'shoj polnotoj vosproizvodit' teksty dram. V Rossii scenicheskij realizm, kak ego ponimali v XIX veke, dostig osobenno vysokogo razvitiya v Moskovskom Malom teatre, sozdavshem svoyu shkolu scenicheskogo voploshcheniya SHekspira. Krupnejshimi ee predstavitelyami byli A. P. Lenskij i G. N. Fedotova. G. N. Fedotova proslavilas' kak ispolnitel'nica Katariny ("Ukroshchenie stroptivoj), Kleopatry, ledi Makbet i Volumnii ("Koriolan"). "Fedotova byla, - pisal A. Lunacharskij, - nastoyashchej artistkoj dlya izobrazheniya central'nyh zhenskih figur SHekspira, i imenno figur, polnyh sil. aktivnosti, libo radostej zhizni, libo do zlodejstva nastupatel'noj energii" . A. P. Lenskij, sozdavshij ryad interesnyh obrazov shekspirovskih geroev, sygral znachitel'nuyu rol' v razvitii rezhissury shekspirovskih spektaklej . Master realizma v scenicheskom iskusstve, Lenskij byl borcom za peredovoj demokraticheskij teatr. V gody naivysshej zrelosti svoego darovaniya on postavil "Romeo i Dzhul'ettu" (1900), "Koriolana" (1902) i "Buryu" (1905). Osobogo vnimaniya zasluzhivaet traktovka A. Lenskim "Koriolana". V protivoves antidemokraticheskim tolkovaniyam etoj tragedii rezhisser "osuzhdal Koriolana", schital, chto on ne dolzhen vyzyvat' sochuvstvie zritelej" . Razvenchav Koriolana (etu rol' igral A. YUzhin), Lenskij vydvinul na pervyj plan obraz rimskogo naroda. Takogo izobrazheniya naroda na scene Malogo teatra do toj pory ne bylo. SHkola Moskovskogo Malogo teatra vydvinula takzhe takih akterov, kak A. I.YUzhin (1857-1927) i M.N.Ermolova (1853-1928), kotorye vnesli znachitel'nyj vklad v traktovku shekspirovskih rolej. YUzhin sochetal psihologicheskuyu pravdivost' traktovki tragedijnyh geroev SHekspira s romanticheskoj energiej i strastnost'yu. V rolyah Gamleta, Makbeta, Koriolana, Richarda III, Otello i SHejloka on demonstriroval moguchij akterskij temperament, sochetavshijsya s bogatstvom rechevyh i mimicheskih vyrazitel'nyh sredstv . Velichajshaya russkaya aktrisa M. N. Ermolova vystupala v samyh raznoobraznyh shekspirovskih rolyah. Ona zapomnilas' i masterskim ispolneniem komedij, i velichestvennym voploshcheniem tragicheskih geroin' SHekspira. V ee ispolnenii takzhe byli nekotorye elementy romantiki, zaklyuchavshiesya, odnako, otnyud' ne v iskusstvennoj pripodnyatosti, a v udivitel'nom umenii peredavat' chistotu i ideal'nost' zhenskih obrazov SHekspira . SHkola Malogo teatra, sozdavshego vysokij tragedijnyj stil' v russkoj teatral'noj kul'ture, dlya svoego vremeni byla vysshim vyrazheniem scenicheskogo realizma v traktovke SHekspira. |tomu ne protivorechit to, chto elementy romantiki byli znachitel'nymi kak v obshchej koncepcii spektaklej, tak i v igre akterov, ibo romantika sostavlyaet organicheskuyu chast' realizma samogo SHekspira. U russkih akterov poluchil yarkoe vyrazhenie gumanisticheskij pafos dramaturgii SHekspira. Esli oni v kakoj-to mere "shillerizirovali" SHekspira, to v etom proyavlyalos' stremlenie pridat' proizvedeniyam anglijskogo dramaturga bol'shoe moral'no-obshchestvennoe zvuchanie. Vedushchej tendenciej teatra XIX veka byla istoriko-realisticheskaya. Ot vneshnego istorizma teatr shel k psihologicheskomu realizmu. Imenno v etu epohu SHekspir zanyal odno iz central'nyh mest v repertuare evropejskogo teatra. 5 Naryadu s vydayushchimisya hudozhestvennymi dostizheniyami poslednij etap shekspirovskih postanovok v XIX veke byl otmechen takzhe i yavnymi priznakami upadka. Stremlenie k realisticheskoj tochnosti v vosproizvedenii obstanovki dejstviya pereshlo v tu krajnost', kogda dekorativnaya pyshnost' stala dushit' soderzhanie proizvedenij SHekspira. V osobennosti eto proyavilos' v postanovkah amerikanskogo rezhissera Ogastina Dali (1838-1899), nachavshego svoyu deyatel'nost' v N'yu-Jorke, a zatem perenesshego ee i v London. Bernard SHou v bytnost' teatral'nym kritikom neodnokratno vystupal protiv teh iskazhenij SHekspira, kotorye Dali delal radi togo, chtoby blesnut' pompeznost'yu v svoih spektaklyah . No ego, pozhaluj, prevzoshel anglijskij akter i rezhisser Gerbert Birbom-Tri (1853-1917). Stavya "Dvenadcatuyu noch'", on postroil na scene nastoyashchij sad pri dome Olivii s beskonechnymi stupenyami i terrasami, fontanami, besedkami i dopodlinnoj travoj, sredi kotoroj izvivalis' sadovye dorozhki. On nastol'ko uvlekalsya dekorativnoj storonoj spektaklej, chto vvodil grandioznye krasochnye pantomimy, ne predusmotrennye tekstom SHekspira. V "Korole Ioanne" im byla postavlena scena podpisaniya "Velikoj hartii vol'nostej", v "Genrihe V" on sozdal scenu, vo vremya kotoroj pevcy i tancovshchicy razvlekayut francuzskih voenachal'nikov, a zatem posle bitvy pri Azinkure izobrazil processiyu monahov, poyushchih rekviem. V "Antonii i Kleopatre" im byla dobavlena scena pompeznogo vozvrashcheniya Antoniya v Aleksandriyu, i v "Richarde II" vmesto rechi, opisyvayushchej v容zd Bolingbroka v London, on dal neposredstvennoe izobrazhenie vstupleniya novogo korolya v stolicu . Postanovki, otnimavshie mnogo vremeni dlya takih epizodov, byli vneshne chrezvychajno effektnymi, no vsya eta chrezmernaya roskosh' shla v ushcherb soderzhaniyu p'es i psihologicheskim harakteristikam personazhej. |to uzhe byl ne realizm, a naturalizm v scenicheskom voploshchenii SHekspira, pritom naturalizm v ego samom hudshem vide, prisposoblennom k vkusam burzhuaznoj publiki. Gnev SHou protiv takih postanovok SHekspira ob座asnyalsya tem, chto on vozmushchalsya oburzhuazivaniem p'es velikogo dramaturga, prinorovleniem ih k meshchanskim vkusam "viktorianskoj" burzhuazii. Odnako v Germanii iz naturalizma vozniklo techenie, sygravshee bol'shuyu rol' no tol'ko v scenicheskoj istorii SHekspira, no i vo vsej teatral'noj kul'ture. U Germanii byla svoya shekspirovskaya scenicheskaya tradiciya. Romanticheskaya pora nemeckogo teatra byla otmechena deyatel'nost'yu Lyudviga Tika (1773-1853), strastnogo shekspirista, zalozhivshego kak teoreticheskie, tak i prakticheskie osnovy romanticheskogo shekspirizma v Germanii . V seredine XIX veka vydayushchimisya masterami nemeckogo shekspirovskogo teatra byli K. Zejdel'man (1793-1843; lyubimyj akter K. Marksa, master scenicheskogo realizma) i F. Dingel'shtedt (1814-1881) . Naibolee vazhnym principial'nym novovvedeniem byla rezhissura Lyudviga Kronega v izvestnoj truppe gercoga Mejningenskogo. Kroneg udelyal tshchatel'noe vnimanie istoricheskoj tochnosti oformleniya spektaklya, sopernichaya v etom otnoshenii s anglichanami, i dobilsya blagodarya bolee vysokoj tehnike postanovochnoj chasti isklyuchitel'noj bystroty, chetkosti i chistoty peremen (antrakt dlilsya ne bol'she 7-8 minut). Glavnym dostizheniem Kronega bylo sozdanie ansamblevogo spektaklya. On dolgo i obstoyatel'no raz座asnyal truppe v celom i otdel'nym ispolnitelyam harakter p'es i mesto kazhdogo v spektakle. Prem'ere predshestvovala dlitel'naya repeticionnaya podgotovka, na kotoroj otrabatyvalas' kazhdaya detal'. Osoboe vnimanie udelyalos' massovym scenam, k vmesto tolpy statistov Kroneg sozdaval na scene zhivoe chelovecheskoe mnogoobrazie harakterov i nravov. Takoj, v chastnosti, byla rabota nad postanovkoj "YUliya Cezarya" (1874). V massovyh scenah uchastvovali ne tol'ko obychnye statisty, no i aktery pervogo polozheniya. Tolpa delilas' na gruppy, v kazhdoj iz kotoryh byl rukovoditel', i vsya liniya povedeniya dazhe samyh neznachitel'nyh personazhej produmyvalas' do mel'chajshih detalej. Staratel'no izbegalos' odnoobrazie poz. V rezul'tate mizanscenirovka massovyh scen priobrela u Kronega isklyuchitel'no bol'shuyu vyrazitel'nost' . Vse eto sochetalos' s vpolne opredelennoj social'no-politicheskoj traktovkoj tragedii SHekspira. Dlya Kronega cezarianstvo bylo progressivnym nachalom istorii. On videl v nem silu, organizuyushchuyu poryadok v gosudarstve. |ta traktovka po-svoemu otrazhala nastroenie gospodstvuyushchih klassov v period torzhestva militarizma i ob容dineniya germanskih gosudarstv pod egidoj Prussii. Vliyanie mejningencev rasprostranilos' na teatry vseh evropejskih stran i privelo k nesomnennomu povysheniyu hudozhestvennoj kul'tury shekspirovskih spektaklej. Odnako to byla preimushchestvenno vneshnyaya kul'tura, ne otkryvavshaya novyh vozmozhnostej dlya bolee glubokogo proniknoveniya v shekspirovskij tekst. Mezhdu tem v konce XIX veka dostizheniya chisto teatral'nogo haraktera, obogashchaya p'esy SHekspira vsevozmozhnymi postanovochnymi effektami, neredko stali soprovozhdat'sya utratoj sushchestvennyh vnutrennih kachestv ego dramaturgii. Pokazatel'no, chto u mejningencev, naprimer, ispolnenie glavnyh rolej v kakoj-to mere dazhe podavlyalos' bogatstvom i vyrazitel'nost'yu ansamblya vtorostepennyh personazhej. Takim obrazom, rezko polyarizovalis' dve tendencii: s odnoj storony, istoricheski tochnyj, bogato obstavlennyj i celostno organizovannyj spektakl', a s drugoj - individual'noe masterstvo akterov-"zvezd", bravshih na sebya vsyu tyazhest' doneseniya SHekspira. 6 Naturalisticheski-obstanovochnyj spektakl' vyzval protiv sebya reakciyu uzhe v 80-h godah kak v Anglii, tak i v Germanii. Vozniklo dvizhenie za vosstanovlenie na scene SHekspira v ego podlinnom vide, i eto kasalos' uzhe ne tol'ko teksta, no i samih scenicheskih uslovij. Nachalo etomu dvizheniyu polozhil anglijskij akter Uil'yam Poel' (1852-1934). V 1881 godu on postavil "Gamleta" po tekstu pervogo kvarto, stremyas' vossozdat' scenicheskuyu ploshchadku shekspirovskogo teatra. V 1895 godu on osnoval "Obshchestvo Elizavetinskoj sceny" i nachinaya s etogo vremeni bolee chetverti veka stavil p'esy SHekspira v ego sovremennikov bez dekoracij, v kostyumah epohi Vozrozhdeniya, v scena, kotoroj on pol'zovalsya, v obshchem sootvetstvovala tem predstavleniyam, kakie sushchestvovali o shekspirovskom teatre v shekspirovede nii konca XIX veka . Spektakli Poelya shli bez antraktov i polnost'yu vosproizvodili shekspirovskij tekst. Deyatel'nost' Poelya pomogla raskryt' podlinnuyu prirodu teatral'nosti dramaturgii SHekspira. K sozhaleniyu, v ego rasporyazhenii ne bylo znachitel'nyh akterskih sil, kotorye obespechili by vysokij hudozhestvennyj uroven' postanovok. Na vliyanie koncepcij etogo rezhissera na posleduyushchee razvitie shekspirovskih postanovok v celom bylo blagodetel'nym. Kak vsegda, i eto techenie v svoem krajnem napravlenii privelo k nekotorym absurdnym yavleniyam. Tak, v nedavnee vremya prodolzhateli tradicii Poelya doshli do togo, chto stali ispolnyat' p'esy, chitaya tekst v sootvetstvii s proiznosheniem anglijskogo yazyka v epohu SHekspira, kak ono bylo ustanovleno lingvistami. Voobshche, nekotorye arhaicheskie elementy v ideyah Poelya nesomnenno byli. No v gorazdo bol'shej stepeni ego koncepcii shekspirovskogo spektaklya predvoshishchala nekotorye sushchestvenny elementy rezhissury XX veka. V Germanii iniciatorom analogichnogo dvizheniya byl shekspiroved Rudol'f ZHene (1824-1914), takzhe predlagavshij vernut'sya k prostote shekspirovskoj sceny. Ego idei osushchestvil v Myunhene rezhisser I. Savits , kotoryj pri pomoshchi K.Lautenshlegera rekonstruiroval scenu, vydvinuv proscenium gluboko v zritel'nyj zad i postroiv stupeni, kotorye pryamo iz partera veli na podmostki. Tak byl postavlen v 1889 godu "Korol' Lir". Kak U. Poel', tak i R. ZHenr i I. Savits podcherkivali osoboe znachenie poezii shekspirovskih p'es i udelyali bol'shoe vnimanie tehnike chteniya shekspirovskogo stiha. Slovo vydvigalos' imi na pervoe mesto sredi vyrazitel'nyh sredstv dramaturgii SHekspira, chto imelo znachitel'noe vliyanie na posleduyushchee razvitie teatral'noj interpretacii SHekspira. 7 V XX veke realisticheskaya tradiciya nashla svoego prodolzhatelya v lice anglijskogo aktera i rezhissera Harli Grenvill-Barkera (18771916). On prishel k samostoyatel'noj rabote nad p'esami SHekspira posle uchastiya v deyatel'nosti truppy Poelya, postanovok realisticheskoj dramaturgii Ibsena, SHou i sobstvennyh p'es, i s 1912 goda v techenie neskol'kih det posvyatil sebya preimushchestvenno reforme shekspirovskogo spektaklya. Resheniya, najdennye im, byli kompromissnymi. On udlinil scenu-korobku teatra "Savoj", pribliziv ee k publike, unichtozhil rampu, no ne delal popytok polnost'yu vosstanovit' konstrukciyu shekspirovskogo teatra. Dlya dekoracij on pol'zovalsya legkimi zanavesyami, menyavshimisya v kazhdoj scene; dlya osveshcheniya on pervym pribegnul k ustanovke prozhektorov nad blizhnimi k scene lozhami. Grenvill-Barker schital, chto obstanovochnaya storona spektaklya ni v koem sluchae ne dolzhna podavlyat' akterov. Glavnoe. vnimanie on sosredotochil imenno na rezhissure spektaklya. V osnovu ee on polozhil tshchatel'noe izuchenie shekspirovskogo teksta, stremyas', chtoby koncepciya spektaklya nahodilas' v maksimal'nom sootvetstvii s dramaturgicheskim zamyslom. Iz etoj raboty rodilas' seriya knig X. Grenvill-Barkera "Predisloviya k SHekspiru", soderzhashchih rezhisserskie eksplikacii ryada krupnejshih dram SHekspira, kotorye sochetayut kriticheskij analiz soderzhaniya i hudozhestvennoj formy p'es s nametkoj ih scenicheskogo resheniya . Kak i Poel', Grenvill-Barker udelyal bol'shoe vnimanie chteniyu teksta, nastaivaya na bolee bystrom tempe, chem tot, kotoryj sushchestvoval do etogo. Ego uprekali za to, chto on yakoby zastavlyal akterov progovarivat' tekst, no eto bylo nespravedlivo, ibo Grenvill-Barker stremilsya sochetat' donesenie smysla rechej s poeticheskoj melodichnost'yu. Grenvill-Barker otbrosil mnogie shtampy v traktovkah shekspirovskih rolej, v chastnosti, stavya "Dvenadcatuyu noch'", on otoshel ot tradicij izobrazhat' sera Tobi Belcha p'yanym zabuldygoj, pokazav ego ocharovatel'nym vesel'chakom, ch'e zhiznelyubie protivostoit hanzheskoj chopornosti Mal'volio. Rol' shuta Feste, kotorogo do etogo obychno izobrazhali molodym balagurom, u Grenvild-Barkera obrela tot nalet ironicheskoj mehanholii, kakim posle nego stali nadelyat' etot personazh. Postanovki Grenvill-Barkera sochetali realizm v harakteristikah personazhej s elementami poeticheskogo impressionizma i voobshche ne byli svobodny ot vliyaniya modernistskih techenij nachala XX veka, no bez formalisticheskih krajnostej. Odnoj iz vazhnejshih veh v scenicheskoj istorii dramaturgii SHekspira byli postanovki nemeckogo rezhissera Maksa Rejngardta (1873-1943). Na protyazhenii svoej deyatel'nosti on mnogo raz oorashchalsi k SHekspiru, zanyavshemu odno iz central'nyh mest v ego repertuare. Polnee vsego tvorcheskie stremleniya Rejngardta proyavilis' v mnogoletnej rabote nad postanovkami "Sna v letnyuyu noch'". On bez konca eksperimentiroval s etoj komediej SHekspira, hudozhestvennaya mnogoplanovost' kotoroj vsegda stavit pered rezhissuroj trudnejshie zadachi. Sochetanie realizma i romantiki, svojstvennoe SHekspiru, zdes' takovo, chto romanticheskoe nachalo yavno okrashivaet vsyu p'esu. Vmesto poverhnostnogo istorizma Rejngardt utverzhdal poetichnost' i zhivopisnuyu dekorativnost', sozdav porazitel'noe ravnovesie real'nyh i fantasticheskih elementov komedii . Tochno tak zhe, stavya "Ukroshchenie stroptivoj", on snimal real'nost' syuzheta, prevrashchaya vse dejstvie v spektakl' brodyachej truppy komediantov. V "Venecianskom kupce" on sozdaval kartinu goroda, ohvachennogo karnaval'nym nastroeniem, s kotorym rezko kontrastirovala mrachnaya figura SHejloka . Tvorchestvo Rejngardta ne ukladyvaetsya v ramki tochnyh stilevyh opredelenij. Teatr dlya nego i otrazhenie zhizni, i igra. "Dlya nego, - pisal Genrih Mann o Rejngardte, - scena ne tol'ko oznachala mir - ona byla im. Kakoe schast'e, esli by radost' igry-tvorchestva, stremlenie k obnovleniyu soshli s ego podmostkov v mir. No po intensivnosti zhizni mir ustupaet horoshemu teatru. Kto ser'eznee vsego otnositsya k zhizni? Deti, zanyatye igroj, - tak polagal Maks Rejngardt" . |ti slova osobenno horosho ob座asnyayut princip, lezhavshij v osnove podhoda Rejngardta k komediyam SHekspira. G. Mann takzhe opredelil i shirotu toj koncepcii, kotoraya sostavila sushchestvo rejngardtovskoj traktovki tragicheskogo. On, po slovam G. Manna, hudozhnik, kotoryj "v sovershenstve chuvstvuet velichie zhizni, ee dramaticheskoe bezmolvie, ee vnushayushchij trepet tragizm, ee prazdnichnoe torzhestvo i ee skorb'" . Osobenno znachitel'ny byli postanovki "Korolya Lira" i "Gamleta", osushchestvlennye Rejngardtom. On ishchet osobyh sredstv dlya sozdaniya tragicheskoj atmosfery, v kotoroj dramy geroev obretali by glubokij simvolicheskij smysl. SHekspirovskie tragedii poluchayut u Rejngardta grandioznuyu filosofskuyu masshtabnost'. Tvorchestvo M. Rejngardta bylo dlya svoego vremeni vyrazheniem naibolee peredovyh obshchestvennyh tendencij. Ne govorya uzhe o toj roli, kotoruyu on sygral svoimi postanovkami dramaturgov-realistov (Ibsena, Gor'kogo i dr.), ego rabota nad p'esami SHekspira takzhe imela otnyud' ne odno lish' esteticheskoe znachenie. Vsya deyatel'nost' Rejngardta byla napravlena protiv gospodstvuyushchej burzhuaznoj ideologii kajzerovskoj Germanii. Svoimi postanovkami komedij Rejngardt brosal vyzov hanzheskoj morali, tuposti i ogranichennosti nemeckih filisterov, pokazyvaya, chto zhizn' i lyudi ne ukladyvayutsya na prokrustovo lozhe meshchanskih ponyatij o "poryadke" i "dobroporyadochnosti". Ego postanovki shekspirovskih tragedij kak by govorili tomu zhe obyvatelyu: "Est' mnogo na zemle i v nebe, chto i ne snilos' vashim mudrecam" - oficial'nym filosofam kajzerovskoj Germanii. Rejngardt byl proniknut duhom oppozicii po otnosheniyu k ustoyam burzhuazno-militaristskoj Germanii, i eto opredelilo harakter ego shekspirovskih postanovok, gluboko buntarskih v svoem sushchestve. Odnako na odnoj rezhissure postanovki Rejngardta ne derzhalis'. On umel nahodit' i vospityvat' akterov, kotorye tvorcheski uchastvovali v osushchestvlenii ego rezhisserskih zamyslov. Pod rukovodstvom Rejngardta vyrosli tvorcheskie individual'nosti takih znamenityh tragicheskih akterov, kak A. B. Basserman (18671952) i Sandro (Aleksandr) Moissi (1880-1935). Sandro Moissi - odin iz naibolee proslavlennyh Gamletov v teatre XX veka. Vystupiv v etoj roli vpervye v 1906 godu, sozdav novyj variant ee v 1913 godu, akter prodolzhal rabotu nad nej vsyu svoyu zhizn'. "Vnachale eto byl nezhnyj, ochen' chuvstvitel'nyj yunosha, nadelennyj samymi tonkimi chuvstvami. So vremenem zhe vse yasnee nachala zvuchat' inaya struna haraktera Gamleta. Datskij princ okazyvalsya ne stol'ko vneshne, skol'ko vnutrenne aktivnoj naturoj - on byl pravdoiskatelem, razumom i prezhde vsego razumom, doiskivavshimsya do prichin postigshego ego gorya i stremivshimsya k vozrozhdeniyu pravdy na zemle. Naibolee sil'no i sovershenno takaya traktovka stala zvuchat' u Moisei v seredine 20-h godov..." . Tvorchestvo Rejngardta i svyazannyh s nim akterov i posle kraha kajzerovskoj Germanii igralo progressivnuyu rol' v nemeckom teatre. V nachale XX veka Rejngardt stoyal vo glave teatral'nogo novatorstva Germanii, smelo eksperimentiruya, no nikogda ne zabyvaya o zadache iskusstva sluzhit' shirochajshim sloyam naroda. Naryadu s etim v teatre nachala XX veka voznikaet techenie, kotoroe polnost'yu protivostoit realizmu. Ono predstavleno imenami Adol'fa Appia (1862-1928) i Gordona Krega (r. 1872). Kreg byl provozvestnikom simvolizma v scenicheskom iskusstve. ZHiznennuyu konkretnost' shekspirovskih konfliktov i obrazov on podmenyaet abstrakciyami misticheskogo haraktera. Tak, v "Gamlete" on vidit ideyu bor'by duha i materii. Psihologiya geroev ego ne interesuet. ZHiznennaya obstanovka takzhe ne imeet v ego glazah nikakogo znacheniya. Buduchi darovitym hudozhnikom, on sozdaet uslovnye dekoracii i osvobozhdaet oblik geroev ot vsego, chto moglo by sdelat' ih lyud'mi opredelennoj epohi. Pravda, prakticheskogo osushchestvleniya svoih koncepcij Kreg dostig lish' v minimal'noj stepeni, no idei, vydvinutye im, okazali znachitel'noe vliyanie na razvitie dekadentskih tendencij v teatre. Postanovka "Gamleta" v MHT v 1911 godu lish' chastichno vyrazhala ego zamysel, sostoyavshij v utverzhdenii idei slabosti cheloveka. Vzglyady Krega vstupili v protivorechie s idejnymi i hudozhestvennymi poziciyami K. S. Stanislavskogo i rukovodimogo im teatra . Velikij reformator russkogo teatra neodnokratno obrashchalsya k dramaturgii SHekspira. Odnako istoriya vzaimootnoshenij K. S. Stanislavskogo s SHekspirom chrezvychajno slozhna. |to obuslovleno tem, chto teatral'naya sistema Stanislavskogo sformirovalas' v nerazryvnoj organicheskoj svyazi s realisticheskoj dramaturgiej novejshego vremeni. Perekinut' most ot nee k SHekspiru okazalos' dlya Hudozhestvennogo teatra delom neprostym. Legche vsego eto bylo osushchestvit' v otnoshenii p'esy, kotoraya samym svoim hudozhestvennym stroem sootvetstvovala realisticheskim ustremleniyam teatra. Tak rodilas' postanovka "YUliya Cezarya" (1903), osushchestvlennaya Vl.I.Nemirovichem-Danchenko pri uchastii K. S. Stanislavskogo. Sam Nemirovich-Danchenko priznaval, chto "vsyu postanovku my traktovali, kak esli by tragediya nazyvalas' "Rim v epohu YUliya Cezarya" . To zhe samoe otmechal i K.Stanislavskij, kotoryj pisal, chto "postanovka delalas' ne stol'ko v plane tragedii SHekspira, skol'ko v istoriko-bytovom plane" . Pri vsej samokritichnosti rukovoditelej teatra (K.Stanislavskij pisal: "Nasha akterskaya vnutrennyaya rabota okazalas' slabee vneshnej postanovki..." ) neobhodimo priznat', chto spektakl' imel vazhnejshee obshchestvennoe i hudozhestvennoe znachenie. Na ego dolyu vypal ogromnyj uspeh, kotoryj byl obuslovlen aktual'nost'yu temy tragedii v obstanovke pod容ma revolyucionnyh nastroenij nakanune 1905 goda . Uspehu spektaklya v osobennosti sodejstvovalo ispolnenie roli YUliya Cezarya V. Kachalovym. "V YUlii Cezare Kachalov raskryvaet problemu vlasti, lishennoj narodnoj podderzhki... Kachalov igral diktatora, otorvannogo ot naroda, skryvayushchego ot vseh svoi trevogi i podozreniya, diktatora, delayushchego iz sebya "poluboga", zamknuvshegosya v svoem odinochestve i potomu obrechennogo na gibel'" . Esli "YUlij Cezar'" znamenoval priblizhenie k naturalisticheskomu metodu vosproizvedeniya SHekspira, to "Gamlet" predstavlyal soboj opyt v sovershenno protivopolozhnom napravlenii. Kak skazano vyshe, Kreg stremilsya vnesti v shekspirovskuyu tragediyu misticheskie motivy, traktovat' ee v abstraktno-simvolicheskom duhe. Teatr ne podchinyalsya etoj tendencii. Kregu v naibol'shej stepeni protivostoyal obraz geroya, sozdannyj V. Kachalovym. Traktovka aktera nesla na sebe pechat' nastroenij perioda reakcii. Esli "YUliya Cezar'" otrazhal pod容m revolyucionnoj bor'by v period, predshestvovavshij 1905 godu, to "Gamlet" vyrazhal rasteryannost' v obstanovke torzhestva mrachnyh sil. |to i opredelilo traktovku obraza geroya Kachalovym: "On tragichen v svoem bessilii izmenit' mir, v svoej istoricheskoj bezyshodnosti. On ponimaet besplodnost' svoego podviga, no v to zhe vremya povinuetsya vnutrennemu dolgu, tolkayushchemu ego na podvig, on ves' ohvachen toskoj po luchshej zhizni, dozhit' do kotoroj, on znaet, emu ne suzhdeno..." . V dorevolyucionnyj period razvitiya teatra problema shekspirovskogo spektaklya, takim obrazom, ne poluchila vsestoronne udovletvoryayushchego resheniya v MHAT. Vo vsyakom sluchae, sam Stanislavskij imenno tai rascenival svoj opyt, i ego tvorcheskaya mysl' iskala novyh putej. K resheniyu etoj zadachi v sootvetstvii s realisticheskoj sistemoj svoego teatra velikij rezhisser prishel tol'ko posle Oktyabr'skoj revolyucii. 8 Vse techeniya, obrazovavshiesya v teatre posle pervoj mirovoj vojny. poluchili otrazhenie v shekspirovskih postanovkah. V etot period osobenno ostroj stala bor'ba mezhdu realizmom i vrazhdebnymi emu hudozhestvennymi napravleniyami. |kspressionizm byl, pozhaluj, osobenno vliyatel'nym v 1920-e gody i otchasti v posleduyushchee desyatiletie. |to skazyvalos' vo vneshnem oformlenii spektaklej s kubisticheskimi i konstruktivistskimi dekoraciyami, a takzhe v akterskom ispolnenii, podcherknuto ekspressivnom, vyhodivshem za ramki bytovogo pravdopodobiya. U nas net vozmozhnosti prosledit' za vsem mnogoobraziem novejshej scenicheskoj shekspiriany, i my ogranichimsya ukazaniem na fakty naibolee znachitel'nye, po nashemu mneniyu, dlya harakteristiki sovremennyh