postanovok SHekspira na Zapade, v pervuyu ochered' na rodine dramaturga. Uzhe v XIX veke v Anglii vozniklo stremlenie sozdat' dlya SHekspira osobyj teatr. Snachala etomu byli posvyashcheny ezhegodnye festivali na rodine SHekspira, v Stretforde, gde byl postroen special'nyj teatr (1879). Postepenno SHekspirovskij Memorial'nyj teatr zanyal odno iz central'nyh mest v anglijskoj teatral'noj zhizni . Naryadu s etim londonskij teatr Old-Vik takzhe udelil SHekspiru znachitel'noe mesto v svoem repertuare, posvyativ postanovkam ego p'es celye sezony . Staraya sistema spektaklej, rezhissiruemyh vedushchimi akterami, ustupila teper' mesto obychnoj evropejskoj praktike rezhissury, sformirovavshejsya v Anglii pod vliyaniem russkogo, francuzskogo i nemeckogo teatrov. Na poprishche shekspirovskoj dramaturgii proyavili svoe darovanie mnogie sovremennye anglijskie rezhissery, sredi kotoryh nuzhno v pervuyu ochered' nazvat' Frensisa Bensona, U. Bridzhes-Adamsa, Tajrona Gatri, Majkla Bentadla, G. B. SHou, Pitera Bruka. |tot period oznamenovalsya deyatel'nost'yu vydayushchihsya akterov i aktris, iz chisla kotoryh my nazovem lish' naibolee proslavlennye imena: Dzhon Gilgud, |dit |vans, Sibill Torndajk, |ntoni Kuejl, Lourens Oliv'e, Viv'en Li, Peggi |shkroft, Alek Giness, Majkl Redgrejv, Ralf Richardson, Pol Skofild. Dve tendencii gospodstvuyut v sovremennom anglijskom shekspirovskom spektakle. Odna yavlyaetsya prodolzheniem metodov, utverzhdennyh Grenvill-Varkerom. Spektakli takogo roda v osnovnom tradicionny, bolee ili menee blizko, sleduyut principam scenicheskogo realizma. Vtoraya tendenciya yavlyaetsya sovershenno novatorskoj po svoemu harakteru. Nachalo ej polozhil Berri Dzhekson postanovkoj "Gamleta" v sovremennyh kostyumah (1925). |tot priem, ispol'zovannyj mnogimi rezhisserami, v osobennosti razrabatyvalsya Tajronom Gatri, i ego samoj udachnoj postanovkoj takogo tipa byl tozhe "Gamlet" (1938). Kazhushcheesya stol' koshchunstvennym pereodevanie personazhej SHekspira v sovremennye kostyumy dejstvitel'no predstavlyaet soboj razryv so vsej tradiciej romanticheskogo i realisticheskogo teatrov XIX veka, usilenno kul'tivirovavshih istorizm, no i eto imeet svoyu tradiciyu, pritom dazhe bolee davnyuyu. V XVII-XVIII vekah SHekspira igrali v kostyumah, sootvetstvovavshih tekushchej mode, i sam Garrik igral Gamleta v kamzole, kakoj nosili pridvornye dzhentl'meny serediny XVIII veka, a Makbeta - v general'skom mundire svoego vremeni. Nakonec, kak izvestno, istoricheskogo kostyuma ne bylo i na scene teatra samogo SHekspira. Ispolnenie p'es SHekspira v sovremennyh kostyumah imeet cel'yu priblizit' SHekspira k zritelyam nashego vremeni, sdelat' problemy, volnuyushchie geroev SHekspira, aktual'nymi dlya sovremennoj publiki. Odnako, kak pravilo, effekt takih postanovok poluchaetsya obratnym zamyslu. Zritel' vse vremya oshchushchaet iskusstvennost' etogo metoda. Ne govorya uzhe o tom, chto vnimanie publiki razdvaivaetsya i ee nachinayut zanimat' aksessuary sovremennogo byta, vvodimye v postanovki, glavnyj porok etoj sistemy sostoit v tom, chto ona nevol'no snizhaet velichestvennuyu masshtabnost' shekspirovskoj dramaturgii. Pri vsem tom, chto konflikty p'es SHekspira imeyut obshchechelovecheskoe znachenie, oni ne mogut byt' otorvany ot istoricheskoj pochvy, porodivshej ih. Osobenno stradayut ot pereodevaniya v sovremennye naryady haraktery shekspirovskih geroev. Gamlet v pidzhake i Makbet v mundire stanovyatsya personazhami burzhuaznoj dramy. Oni utrachivayut renessansnyj titanizm i stanovyatsya ryadovymi lyud'mi. Nado li govorit' o tom, chto vmeste s kostyumom k personazhu prihodit i ves' kompleks associacij, svyazannyh s polozheniem lichnosti v burzhuaznom obshchestve? Mezhdu tem, kak izvestno, shekspirovskie geroi - eto lyudi, eshche ne stavshie zhertvami niveliruyushchih burzhuaznyh nravov dazhe togda, kogda oni dvizhimy burzhuazno-individuadisticheskimi stremleniyami. SHekspira probovali igrat' i v kostyumah viktorianskoj epohi, i v odezhdah XVIII veka, no effektivnee vseyu okazalos' to oformlenie, kotoroe, ne buduchi strogim i tochnym vosproizvedeniem mody konca XVI - nachala XVII veka, vse zhe v celom perenosit zritelya imenno v tu epohu. V sovremennom shekspirovskom spektakle istorizm yavlyaetsya v znachitel'noj mere uslovnym. On lishen toj tochnosti, kotoraya byla harakterna dlya postanovok vtoroj poloviny XIX veka. Teatry stremyatsya vosproizvesti ne vneshnij oblik, a duh epohi, porodivshej masshtabnye konflikty dram SHekspira. Sovremennye traktovki zapadnogo teatra ne mogli ne ispytat' na sebe vliyaniya razlichnyh modnyh techenij mysli. V chastnosti, eto skazalos' na mnogih sluchayah podmeny zdorovoj psihologii shekspirovskih geroev seksual'nymi frejdistskimi motivami. Naibolee znachitel'nye aktery sovremennogo anglijskogo teatra Dzhon Gilgud i Lourens Oliv'e, kazhdyj na svoj lad, prodolzhayut tradicii realisticheskoj traktovki shekspirovskih obrazov, voznikshej v konce XIX veka: Dzhon Gilgud, proslavivshijsya masterskim ispolneniem Gamleta , harakterizuetsya prezhde vsego glubokim lirizmom. V kakoj-to mere mozhno govorit' o tom, chto duhovnuyu tragediyu datskogo princa on sblizil s dramoj "poteryannogo pokoleniya" 1920-1930-h godov. Oliv'e, akter bolee muzhestvennyj, chem Gilgud, osvobozhdaet obrazy SHekspira ot naleta nevrastenii, harakternogo dlya dovol'no mnogih sovremennyh traktovok shekspirovskih personazhej. Emu bol'she udayutsya obrazy dejstvennyh geroev. V sovremennom anglijskom teatre staryj gastrol'nyj metod vytesnen stremleniem k ansamblevomu spektaklyu, hotya prakticheski uroven' ispolnitelej vtorostepennyh rolej ostavlyaet zhelat' luchshego. Teper' SHekspira igrayut so sravnitel'no nebol'shimi kupyurami, sleduya kompozicii p'esy, kak ona byla zadumana SHekspirom. Polnaya nepreryvnost' dejstviya krajne redko osushchestvlyaetsya teatrami, no zato prezhnee pyatiaktnoe delenie zameneno postanovkami, ogranichivayushchimisya odnim-dpumya antraktami. Kak vo vremya shekspirovskih sezonov v teatre Old-Vik, tak i na stretfordskih festivalyah bylo osushchestvleno mnogo postanovok vtorostepepnyh p'es. Uvideli vnov' podmostki dazhe takie p'esy, kak "Tit Andronik" i "Perikl". V Stretforde byl osushchestvlen interesnyj opyt serijnoj postanovki shekspirovskih istoricheskih p'es. SHedshie podryad spektakli "Richarda II", dvuh chastej "Genriha IV" i "Genriha V" raskryli grandioznuyu epicheskuyu masshtabnost' etoj shekspirovskoj tetralogii, kotoraya, kstati skazat', vsya ot nachala do konca shla v odnoj i toj zhe scenicheskoj ustanovke . SHekspir i narodnyj teatr davno uzhe associiruyutsya drug s drugom v soznanii peredovyh masterov sceny i teatral'nyh teoretikov Zapada. |ta bol'shaya i slozhnaya problema nahodit lish' chastichnye, hotya i interesnye resheniya, sredi kotoryh nuzhno ukazat' na opyt izvestnogo francuzskogo teatral'nogo deyatelya ZHana Vilara v parizhskom Nacional'nom Narodnom teatre. V raznoobraznom klassicheskom repertuare etogo teatra znachitel'noj yavilas' postanovka "Makbeta", v kotoroj glavnuyu rol' igral sam Vilar, a ledi Makbet - Mariya Kazares. |l'za Triode pisala o spektakle: "V nem vse polnovesno i zvuchno, kak udary gonga. V nem vse mrachno, kak grozovaya noch', kak prestuplenie i krov', kak otchayanie, soprovozhdayushchee udar kinzhalom, kak nevinnost', sklonyayushchayasya pered glubokoj chernotoj zlodeyaniya. I vse velichestvenno, kak i sama drama SHekspira, -etot vysokij obrazec ugryzenij sovesti, sozhalenij nevinnosti o poteryannom rae, soznaniya nepopravimosti sodeyannogo. Vse zdes' potryasaet, kak obraz cheloveka, kotoryj, ne buduchi v silah vynesti sobstvennoe padenie, gibnet pod tyazhest'yu svoego prestupleniya" . Novatorstvo Vilara zaklyuchaetsya v stremlenii sozdat' sovremennymi sredstvami monumental'nyj shekspirovskij stil', sochetayushchij narodnost', scenicheskuyu ekspressivnost' i tonkij intellektualizm. Drugie vydayushchiesya francuzskie aktery nashego vremeni - Lui ZHuve i ZHan-Lui Barro takzhe obrashchalis' k SHekspiru, stremyas' pridat' ego dramaturgii gluboko intellektual'nyj harakter i privesti strasti shekspirovskih geroev v sootvetstvie s duhovnymi problemami, vstayushchimi pered lyud'mi v burzhuaznom obshchestve nashego vremeni. Teatr SSHA sozdal v XX veke nemalo interesnyh postanovok dram SHekspira, i na ego podmostkah vydvinulsya ryad znachitel'nyh akterov, sredi kotoryh v pervuyu ochered' nuzhno nazvat' Dzhona Barrimora, Orsona Uolesa i Ketrin Kornell. V SSHA bylo takzhe mnogo eksperimentatorstva v postanovkah SHekspira, kak i v Anglii, i tam tozhe voznikli ezhegodnye shekspirovskie festivali v gorode Stretford v shtate Konnektikut . Svoj Stretford s ezhegodnymi festivalyami est' i v Kanade, gde v chisle rezhisserov podvizayutsya shotlandec Tajron Gatri i Majkl Lenghem. Bor'ba reakcionnyh i progressivnyh tendencij, proishodyashchaya v sovremennom zapadnom teatre, postoyanno skazyvaetsya v shekspirovskih postanovkah. Ona ohvatyvaet vse storony shekspirovskogo spektaklyaego idejnuyu koncepciyu i osobennosti scenicheskogo voploshcheniya. Prinorovlenie SHekspira k upadochnoj burzhuaznoj ideologii proyavlyaetsya vo vvedenii vsyakogo roda boleznennyh, patologicheskih motivov. Iz SHekspira delayut ne tol'ko frejdista, no i ekzistencialista, tragizm podmenyayut pessimizmom, realisticheskuyu osnovu ego tvorchestva iskazhayut formalisticheskimi tryukami. No vse zhe narodnaya i realisticheskaya osnova tvorchestva SHekspira vsegda okazyvaetsya sil'nee, i dramaturgiya SHekspira v celom yavlyaetsya faktorom, protivostoyashchim sovremennoj burzhuaznoj dekadentskoj drame. Mozhet byt', nigde ostrota protivorechij v traktovke SHekspira ne proyavlyaetsya tak naglyadno, kak v sovremennoj Germanii. Burzhuaznyj teatr FRG kul'tiviruet dekadentski-moderEietskoe tolkovanie SHekspira, v to vremya kak teatry GDR utverzhdayut narodnuyu i demokraticheskuyu osnovu ego dramaturgii. Progressivnuyu demokraticheskuyu tradiciyu tolkovaniya SHekspira illyustriruyut, naprimer, postanovki "Romeo i Dzhul'etty" v Potsdame (rezhisser A. P. Gofman) i "Otello" v Nemeckom teatre (Berlin, rezhisser Vol'fgang Gejnde) . Bertol't Breht v poslednie gody deyatel'nosti rabotal nad "Koriolanom", zadumav sozdat' takuyu traktovku tragedii, kotoraya s yasnost'yu, ne ostavlyayushchej mesta dlya somnenij, vyyavila by ideyu pravoty naroda v ego konflikte s geroem. S etoj cel'yu on zanovo napisal nekotorye narodnye sceny. Vengriya, Rumyniya i slavyanskie strany, imevshie svoyu dlitel'nuyu tradiciyu shekspirovskogo repertuara, posle vozniknoveniya v nih demokraticheskogo stroya reshitel'no stali na novyj put' traktovki SHekspira, sochetayushchij osobennosti nacional'nogo scenicheskogo stilya s novym idejnym podhodom, v kotorom nel'zya ne zametit' vliyaniya marksistsko-leninskogo shekspirovedeniya i opyta sovetskogo teatra. Sovremennyj teatr Zapada svidetel'stvuet ob isklyuchitel'noj zhiznennosti dramaturgii SHekspira. Ego p'esy po-prezhnemu ostayutsya odnoj iz glavnyh shkol scenicheskogo masterstva, stimuliruyushchih tvorcheskoe razvitie teatral'noj mysli. Postanovki ih spasayut teatry v period repertuarnogo krizisa, i neredko SHekspir v bol'shej stepeni, chem sovremennye dramaturgi, otvechaet duhovnoj vzvolnovannosti lyudej nashej epohi. Ne prihoditsya govorit' o tom, chto shekspirovskaya dramaturgiya, predvoshitivshaya konflikty vsego burzhuaznogo obshchestva, prodolzhaet nahodit' v nem otklik. Porazitel'nee to, chto ona obnaruzhila svoyu zhiznennost' v eshche bol'shej mere tam, gde byl polozhen konec vsem dramam i komediyam, voznikayushchim na pochve social'nogo neravenstva. Okazalos', chto SHekspir nuzhen miru, svobodnomu ot ekspluatacii, i eto bylo blistatel'no dokazano sovetskim teatrom. 9 S pervyh let revolyucii SHekspir zazvuchal po-novomu. Uzhe v 1919 godu Bol'shoj dramaticheskij teatr v Petrograde pristupil k rabote nad SHekspirom, sozdav ryad znachitel'nyh spektaklej. YU. M. YUr'ev - ispolnitel' central'nyh rolej v "Otello", "Makbete" i "Korole Lire" - stremilsya podnyat' obrazy geroev na bol'shuyu romanticheskuyu vysotu. V ego traktovkah SHekspira, odnako, bylo mnogo elementov "shillerizacii" . Togda zhe v Moskovskom Malom teatre staroe pokolenie korifeev russkoj sceny po-novomu osmyslilo nekotorye shekspirovskie obrazy. Tak bylo v postanovke "Richarda III" (1920). S. N. Durylin pishet ob etom spektakle: "Kogda posle dvadcatiletnego pereryva M. N. Ermolova v sovetskie gody vnov' vystupila v roli Margarity, A.P.YUzhin, s 1897 goda bessmenno igravshij s Ermolovoj v "Richarde III", ochen' udachno opredelil eto novoe, vnesennoe velikoj aktrisoj v staruyu rol', kak tragediyu padshej vlasti" <"Mastera teatra v obrazah SHekspira", str. 131.>. Sovetskij shekspirovskij teatr proshel zatem cherez svoj period iskanij i eksperimentov, nosivshih podchas formalisticheskij harakter. |to mozhno skazat' o "Makbete" v Central'nom prosvetitel'nom teatre (Moskva, 1922) i o toj zhe tragedii, postavlennoj v Ukrainskom teatre "Berezil'" (1924). Znachitel'nye formalisticheskie elementy byli takzhe v postanovke "Romeo i Dzhul'etty", osushchestvlennoj A.Tairovym v Kamernom teatre (1921) s A.Koonen i N.Cereteli v glavnyh rolyah. Samym krajnim proyavleniem formalisticheskogo eksperimentatorstva byl "Gamlet" v postanovke N.P.Akimova na scene teatra im. Evg. Vahtangova (1932), gde ves' tekst SHekspira byl peremontirovan i social'no-filosofskaya glubina tragedii okazalas' podmenennoj poshloj dramoj bor'by za prestolonasledie. Hudozhestvennye dostoinstva byli v dvuh drugih postanovkah rannih let sovetskogo perioda. Odna iz nih - "Korol' Lir" v Pervoj studii MHT, postavlennyj B.Sushkevichem, s Pevcovym v glavnoj roli. Stremyas' pokazat' prevrashchenie Lira iz despota v cheloveka, akter, po opredeleniyu M. Morozova, preuspel lish' v tom, chto "razrushil starogo Lira, no novogo eshche ne umel sozdat'" . V traktovke Pevcova naibolee interesnym motivom byla popytka predstavit' tragediyu starogo korolya kak krushenie individualizma. Odnim iz naibolee znachitel'nyh shekspirovskih spektaklej 1920-h godov byl "Gamlet" v MHAT II (1924). M.A.CHehov sozdal zapomnivshijsya na dolgie gody obraz shekspirovskogo geroya. To byla poistine tragicheskaya figura chestnogo i blagorodnogo cheloveka, rasteryavshegosya pered licom dejstvitel'nosti, kotoruyu on ne mog ni ponyat', ni prinyat'. Vo vseh etih postanovkah novatorskie iskaniya eshche ne priveli k sozdaniyu togo stilya shekspirovskogo spektaklya, kotoryj sootvetstvoval by duhu novogo obshchestva. Pervoe znachitel'noe slovo bylo skazano K.S.Stanislavskim. Velikij rezhisser sozdal svoyu koncepciyu tragedii "Otello", postanovka kotoroj v 1930 godu v svete dal'nejshej istorii sovetskoj scenicheskoj shekspiriany predstavlyaetsya vazhnejshej vehoj. Ob etoj postanovke neobhodimo govorit' imenno v perspektive vsego razvitiya nashego teatra, ibo sam spektakl' neposredstvenno bol'shogo hudozhestvennogo uspeha ne imel. |to, po-vidimomu, ob®yasnyalos' tem, chto bolezn' pomeshala samomu Stanislavskomu osushchestvit' svoj zamysel s toj tshchatel'nost'yu, kotoraya harakterizovala vse ego teatral'nye raboty. Odnako rezhisserskij plan postanovki "Otello", napisannyj K. Stanislavskim, hotya i byl opublikovan znachitel'no pozdnee (1945), predvoshitil tot put', po kotoromu poshlo razvitie novyh metodov scenicheskogo voploshcheniya SHekspira. "Dlya Stanislavskogo konflikt tragedii "Otello" zaklyuchaetsya v stolknovenii dvuh "romantikov" - Otello i Dezdemony - s mirom Venecii, gde carit holodnyj raschet, aristokraticheskaya spes', s mirom hishchnogo individualizma i "chastnogo interesa". Poetomu, schitaet Stanislavskij (a ne iz-za razgula "dikih afrikanskih strastej"), "voznikaet ogromnaya napryazhennost' v razvitii tragicheskogo konflikta - rezul'tat perekreshcheniya mnogih protivopolozhnyh ustremlenij; otsyuda shirota tragedii, ee ogromnye masshtaby" . Kak pokazal B. Zingerman, novatorskoe istolkovanie konflikta tragedii opredelilo otnoshenie Stanislavskogo k probleme scenicheskogo voploshcheniya ee. "Stanislavskij vystupaet ne tol'ko protiv romanticheskoj tradicii istolkovaniya SHekspira, predstavlyayushchejsya emu odnostoronnej i izzhitoj. Sozdavaya svoyu koncepciyu obraza Otello, Stanislavskij sporit i s sushchestvennejshimi osobennostyami traktovki shekspirovskih obrazov u vydayushchihsya tragikov realistov konca XIX veka" . Po mneniyu togo zhe issledovatelya, Stanislavskij "obnazhil dve vazhnejshie storony realizma SHekspira: ego sposobnost' zhivo i gluboko raskryt' social'no-istoricheskie protivorechiya svoej epohi i umenie skoncentrirovat' shirokie obshchestvennye i filosofskie problemy v geroicheskie obrazy" . No vse eto poka ostavalos' v potencii, i proshlo nekotoroe vremya, prezhde chem eto nashlo osushchestvlenie v scenicheskoj praktike. Sezon 1934/35 goda yavilsya toj znamenatel'noj vehoj, kogda poyavilis' postanovki, vpervye voplotivshie v polnoj mere principy novogo podhoda k traktovke SHekspira na scene. |to yavilos' rezul'tatom razvitiya vsej duhovnoj kul'tury sovetskogo obshchestva, v pervuyu ochered' rezul'tatom pobedy socializma v strane i teh ideologicheskih sdvigov, kotorye posledovali za neyu. Reshayushchee znachenie dlya etih postanovok imeli principy socialisticheskogo gumanizma i realizma. S pozicij etogo peredovogo mirovozzreniya i hudozhestvennogo metoda byli resheny zadachi, stoyavshie pered rezhisserami i akterami. |tapnymi spektaklyami v sovetskoj teatral'noj shekspiriane byli "Otello" v Malom teatre (rezhisser S. Radlov, Otello - A. Ostuzhev) i "Korol' Lir" v GOSET (rezhisser S.Radlov, Lir - S.Mihoels). Niskol'ko ne otricaya znacheniya rezhisserskoj raboty v etih spektaklyah, sleduet vse zhe skazat', chto svoim uspehom oni byli obyazany v pervuyu ochered' tvorchestvu vydayushchihsya akterov, ispolnyavshih glavnye roli v nazvannyh tragediyah. A. Ostuzhev voplotil v svoem ispolnenii koncepciyu haraktera Otello, sformulirovannuyu Pushkinym: "Otello ot prirody ne revniv - naprotiv, on doverchiv". Ostuzhev otoshel ot tradicii dikogo, "vulkanicheskogo" Otello. "On uzhe ne stol'ko epicheskij, skol'ko liricheskij Otello. |to ne plamen', ne zhar strastej, a teplota dushi, zadushevnost', dusha" . V ispolnenii Ostuzheva Otello - gumanist. Dlya nego lyubov' est' zhivoe voploshchenie chelovecheskogo ideala, krah kotoroj ravnosilen byl by gibeli etogo ideala. V svete etogo i raskryvaetsya akterom tragediya blagorodnogo mavra, dlya kotorogo vopros o doverii k cheloveku yavlyaetsya glavnym v zhizni. Raskrytaya v takom plane tragediya SHekspira perestavala byt' semejnoj dramoj. Vsya glubina psihologicheskogo konflikta, s ogromnoj siloj peredannogo akterom, predstala s eshche bol'shej yarkost'yu blagodarya filosofsko-eticheskomu napolneniyu obraza Otello. Ostuzhev shel ot tradicij Malogo teatra, s ego vsegdashnej romantizaciej SHekspira. No u Ostuzheva eta romantika poluchila novuyu okrasku. Ona voploshchalas' v obraze geroya, kotoryj sam byl chelovekom, dostigshim vysshej stepeni duhovnoj krasoty i chistoty. Otello Ostuzheva byl gumanistom, nositelem vysshih idealov chelovechnosti. On predstaval kak chelovek, vospitavshij sebya v usloviyah novoj zhizni, sozdannoj velikim progressivnym perevorotom, proisshedshim v ego epohu - v epohu Vozrozhdeniya. Otello verit v to, chto dorogie emu idealy chelovechnosti legko mogut byt' osushchestvleny v zhizni. Lyubov' Dezdemony, prezrevshej razlichiya rasy, vozrasta, obshchestvennogo polozheniya, yavlyaetsya dlya Otello naibolee ubeditel'nym vyrazheniem real'noj pobedy gumannosti i lyubvi nad vsemi predrassudkami obshchestva. V svete etogo kozni YAgo (ego blestyashche igral V, Mejer) imeli znachenie, vyhodyashchee za predely lichnyh otnoshenij: YAgo ne prosto mstil Otello - on hotel otnyat' u nego samoe dorogoe, veru v cheloveka. On sumel razzhech' revnost' Otello, kotoryj perestaet verit' Dezdemone. No veru v cheloveka Otello sohranyaet. Glubochajshej tragicheskoj ironiej bylo proniknuto teper' otnoshenie Otello k YAgo. Utrativ veru v Dezdemonu, Otello ceplyaetsya za YAgo, ibo on stanovitsya dlya nego tem sushchestvom, na kotoroe on mozhet operet'sya v svoej vere v cheloveka. "CHestnyj YAgo" stanovitsya yakorem spaseniya dlya Otello. Otello - Ostuzhev ubival Dezdemonu ne v poryve revnosti, ne oderzhimyj slepoj yarost'yu, a spokojno i hladnokrovno, kak sud'ya, karayushchij za izmenu chelovecheskim idealam vernosti i chistoty. Gromom sredi yasnogo neba okazyvalos' dlya nego razoblachenie obmana i klevety YAgo. Geroj s uzhasom dolzhen byl soznat'sya sebe, chto on sam pod vliyaniem strasti, iz-za lozhno napravlennogo doveriya sovershil izmenu chelovechnosti; pokaral chistuyu i nevinnuyu Dezdemonu, sleduya navetam zlodeya. Togda Otedlo - Ostuzhev stanovilsya sud'ej nad soboj. S toj zhe besposhchadnost'yu, s kakoj on pokaral nevinnuyu Dezdemonu, kaznit on teper' samogo sebya. On schastliv znat', chto Dezdemona byla chista i verna emu, no ego poslednie mgnoveniya osenyaet tragicheskoe soznanie sobstvennogo nesovershenstva. Otello Ostuzheva pogibaet iz-za svoego romanticheskogo prekrasnodushiya, mozhno dazhe skazat', iz-za prostodushiya, tak legko zastavivshego ego Doverit' zlodejskim navetam YAgo. Ostuzhev sygral tragediyu svoego geroya kak tragediyu gumanista, slishkom rano poverivshego v to, chto zlo unichtozheno. Imenno togda, kogda emu kazalos', chto on nanosit zlu poslednij udar, karaya "izmennicu" Dezdemonu, on sam stanovilsya orudiem zla. Dialektika shekspirovskoj tragedii, otrazivshej protivorechiya epohi Vozrozhdeniya, byla vskryta Ostuzhevym s genial'noj glubinoj <"Ostuzhev - Otello". Sb., M. VTO, 1938; L.Hodorkovskaya i A.Klinchin, Ostuzhev - akter SHekspira. "SHekspirovskij sbornik 1958", str. 313-363.>. Bol'shoj social'no-filosofskoj glubinoj otlichalas' i traktovka obraza Lira v ispolnenii S. Mihoelsa . V ego ponimanii "eto tragediya obankrotivshejsya ideologii". "My-to znaem, chto takoe ideologiya, - govoril S. Mihoels, - chto takoe pravil'no, verno napravlennyj vzglyad. My-to s vami uzhe znaem, chto vot eta para glaz sotkana iz toj zhe tkani, chto i mozg, chto chelovek vperyaet glaza, eti kuski mozga, v mir dlya togo, chtoby ego osoznat', i znaem, kak tragichna gibel', kogda tuskneet vzglyad i kogda eti kusochki mozga, kak v krivom zerkale, predstavlyayut sebe ves' mir, - chelovek natykaetsya na stenu i razbivaet golovu. Vot ona - filosofskaya koncepciya" . Bezumie Lira izobrazhalos' Mihoelsom kak "haos razrusheniya staryh vozzrenij na zhizn' i vihr' stanovleniya kakih-to novyh predstavlenij o zhizni" . Gumanisticheskij pafos tragedii Lira v traktovke Mihoelsa sformulirovan kritikom tak: "Postizhenie mira otkryvaet pered ego Lirom tu istinu, chto odnim dobrym pozhelaniem, voploshchennym v obraze Kordelii, zla ne pobedish'. Pafos ego poznaniya est' takzhe pafos izmeneniya. Volya k poznaniyu est' takzhe volya k preodoleniyu. Gnev "protiv zhestokih serdec" est' gnev protiv "prichin, porozhdayushchih zhestokie serdca". No esli u Lira eta otkryvayushchayasya perspektiva est' lish' chuvstvo, to u Mihoelsa takzhe i ee znanie, i eto znanie daet emu silu bez otchayaniya, a naoborot, s tverdoj veroj v budushchee vzglyanut' v lico istiny, kotoruyu on otkryl" . Sushchnost' social'no-filosofskoj traktovki obraza Lira S.Mihoelsom sostoyala v tom, chto, raskryvaya evolyuciyu geroya, akter pokazyval krushenie individualizma. Lir, trebovavshij vseobshchego pokloneniya, zhil illyuziyami o svoej chelovecheskoj znachitel'nosti, kotorye okazalis' razbity, kak tol'ko on otkazalsya ot real'noj vlasti. Mihoels pokazyval probuzhdenie dejstvitel'no chelovechnogo lichnogo nachala v Lire, kogda staryj korol', perestavaya dumat' o sebe, pronikaetsya soznaniem, chto, otdavaya sebya zabotam o drugih lyudyah, lichnost' obretaet naibol'shuyu chelovechnost'. V etih dvuh spektaklyah s ogromnoj siloj vyrazilsya pafos novogo soznaniya, rozhdennogo idealami socialisticheskoj revolyucii, soznaniya nerazryvnoj svyazi sudeb lichnosti s sud'bami obshchestva, i oshchushchenie tragizma protivorechij, soprovozhdayushchih utverzhdenie idealov v dejstvitel'nosti. Tret'ej znachitel'noj postanovkoj byla tragediya "Romeo i Dzhul'etta" v Moskovskom Teatre revolyucii (rezhisser A. Popov, Romeo - M. Astangov, Dzhul'etta - M. Babanova, 1936). Rezhisser takzhe vyvel etu tragediyu za predely lichnyh chuvstv i semejno-bytovoj temy. Pafos lyubvi Romeo i Dzhul'etty byl v utverzhdenii novoj gumanisticheskoj morali, prishedshej v stolknovenie s mirom zla i vrazhdy. Neskol'ko snimaya tragicheskie motivy proizvedeniya, A. Popov podcherkival optimizm, sostavlyayushchij osnovu idejnoj koncepcii proizvedeniya, prevrashchaya final v podlinnyj apofeoz lyubvi, kotoraya sil'nee smerti i pobezhdaet zlo. Nazvannye spektakli utverdili novuyu shkolu traktovki SHekspira, proniknutuyu vysokimi idejnymi motivami. |tot novyj stil' harakterizuetsya sodial'no-istoricheskoj masshtabnost'yu. Tragedii lichnye spletayutsya s sud'bami obshchestva. Vysokie gumannye idealy, vdohnovlyayushchie geroev SHekspira, slivayutsya s idealami socialisticheskogo gumanizma. Realizm gospodstvuet v etih postanovkah. No eto ne beskrylyj bytovoj realizm. On dopuskaet i fantastiku, i idealy, i romantiku. Na pervom plane stoit pravda chuvstv i glubokaya osmyslennost' otnosheniya k dejstvitel'nosti u geroev. |ti postanovki porodili ogromnuyu volnu shekspirovskih spektaklej po vsej strane i na vseh raznoyazychnyh scenah SSSR. Osobenno velika byla populyarnost' "Otello". Iz akterov zasluzhivayut upominaniya mnogie mastera, sozdavshie yarkie obrazy shekspirovskih geroev: A.Horava, A.Vasadze, V.Vagarshyan, A.Polyakov, N.Mordvinov, V.Dudnikov, P.Molchanov, A.Hidoyatov, M.Kasymov, A.Alekperov, A.Ovchinnikov. V rabote nad shekspirovskimi komediyami osobenno sil'no bylo vliyanie teatral'nyh idej Evg. Vahtangova. Ono predopredelilo i iskryashchuyusya zhizneradostnost', veseloe shutovstvo, tonkuyu ironiyu, i neskol'ko uslovno-igrovuyu podachu komedijnyh syuzhetov shekspirovskogo repertuara. Imenno v takom duhe postavil F. N. Kaverin "Konec - delu venec" v studii Malogo teatra (1928). Osobenno blestyashchim voploshcheniem teatral'nosti byla "Dvenadcataya noch'" v MHAT II (1934). |tot spektakl' razvival motivy, vydvinutye pri studijnoj postanovke komedii v 1917 godu s uchastiem K. Stanislavskogo. "Ukroshchenie stroptivoj" v Central'nom teatre Krasnoj Armii v postanovke A. Popova yavilos' naibolee zrelym voploshcheniem etogo stilya v traktovke shekspirovskih komedij. Vo vseh etih postanovkah komicheskoe predstaet kak rezul'tat soznatel'noj igry personazhej. ZHizn' dlya nih - prazdnik, i oni stremyatsya sdelat' ego kak mozhno bolee veselym, poetomu oni bez konca shutyat, "razygryvayut" drug druga. No balagurstvo ih ne bessmyslenno. Ono, v sushchnosti, ves'ma celenapravleno. Smeh, vesel'e, shutki b'yut po hanzham, licemeram, storonnikam asketizma, slovom, po tem, kto hotel by otnyat' u lyudej radost' bytiya. Osobenno skazyvalos' eto v toj bor'be protiv Mal'volio, kotoraya zanyala bol'shoe mesto v postanovkah "Dvenadcatoj nochi", a takzhe v kritike ZHaka-melanholika, sostavivshej pafos "Kak vam eto ponravitsya", postavlennoj M.Knebel' i N.Hmelevym v Moskovskom teatre im. M.N.Ermolovoj (1940). Zdes' rezhissura tonkimi sredstvami peredala i romantiku i ironiyu SHekspira, sumev napolnit' bol'shoj zhiznennost'yu etu prelestnuyu pastoral'. V komediyah takzhe proyavilas' obshchaya dlya sovetskogo teatra tendenciya raskrytiya gumanisticheskoj soderzhatel'nosti dramaturgii SHekspira. Osobenno vyrazitel'no eto proyavilos' v "Ukroshchenii stroptivoj". A. Popov v svoem istolkovanii komedii sumel dazhe preodolet' trudnosti, voznikayushchie v etoj svyazi v finale, kotoryj u SHekspira eshche ne soderzhit polnogo utverzhdeniya ravenstva muzhchiny i zhenshchiny. Okrasiv ironiej zaklyuchitel'nyj monolog Katariny (L.Dobrzhanskaya), rezhisser pridal emu sovershenno novoe zvuchanie, i eto bylo podgotovleno vsem predshestvuyushchim razvitiem komedijnogo syuzheta, v kotorom "ukroshchenie" bylo osmysleno kak bor'ba za chelovecheskoe dostoinstvo . YU. A. Zavadskij postavil tu zhe komediyu (Rostov, 1939) v "turaydotovskom" plane, podcherkivaya licedejstvo personazhej, togda kak A.Popov dazhe snyal prolog p'esy, zhelaya tem samym podcherknut' zhiznennuyu real'nost' proishodyashchego. Odnim iz samyh yarkih komedijnyh spektaklej byl spektakl' "Mnoyu shuma iz nichego" v teatre im. Evg. Vahtangova (1936). V postanovke I.Rapoporta liniya syuzheta, svyazannaya s Gero i Klavdio, byla v znachitel'noj mere priglushena i na pervyj plan vydvinulis' Benedikt i Beatriche (R.Simonov i C.Mansurova). No samym interesnym, pozhaluj, bylo reshenie obrazov strazhnikov Klyukvy i Kiselya, velikolepno vyyavivshee narodnost' shekspirovskogo yumora. V gody Velikoj Otechestvennoj vojny dramaturgiya SHekspira poprezhnemu zanimala znachitel'noe mesto v repertuare. Eshche do togo, kak otgremeli poslednie zalpy, v 1944 godu, v Armenii byl proveden festival' shekspirovskih spektaklej, soprovozhdavshijsya konferenciej kritikov i teatrovedov. Glavnym predmetom obsuzhdeniya byli postanovki "Gamleta" s dvumya ispolnitelyami - V.Vagarshyanom i G.Dzhanibekyanom - i "Otello", tozhe s dvumya ispolnitelyami - G.Dzhanibekyanom i G.Nersesyanom. Interes etogo festivalya opredelilsya tem, chto on obnaruzhil, chto v predelah edinoj gumanisticheskoj traktovki dannyh tragedij vozmozhny razlichnye akterskie tolkovaniya, otlichayushchiesya bol'shoj individual'nost'yu v ponimanii roli. Zdes' osobenno naglyadno proyavilas' shirota scenicheskogo stilya socialisticheskogo realizma v traktovke SHekspira . Novyj etap sovetskogo shekspirovskogo repertuara nachalsya v 1954 godu postanovkoj "Gamleta" v Gosudarstvennom dramaticheskom teatre im. A.S.Pushkina (Leningrad, rezhisser G.Kozincev) i v Moskovskom teatre im. Vl. Mayakovskogo (rezhisser N. Ohlopkov). Zamysly oboih spektaklej harakterizuyutsya nesomnennym uglubleniem tragicheskih motivov. |to poluchilo vyrazhenie ne stol'ko v igre ispolnitelej (B.Frejdlih v Leningrade i E.Samojlov v Moskve), skol'ko v obshchih koncepciyah spektaklej, v kotoryh rol' rezhissera byla znachitel'nee, chem rabota otdel'nyh akterov. Vsemi dostupnymi im sredstvami scenicheskoj vyrazitel'nosti kazhdyj iz postanovshchikov na svoj lad stremilsya pokazat' tragediyu chestnogo cheloveka, myslyashchej lichnosti v usloviyah strashnoj moshchi zla i nespravedlivosti. V etom rezhisseram pomogali hudozhniki - N.Al'tman v Leningrade i V.Ryndin v Moskve, prichem oformlenie podchas v bol'shej mere donosilo rezhisserskuyu mysl', chem igra akterov . Voobshche zhivopisnyj element obeih postanovok pri nesomnennom razlichii rezhisserskih koncepcij igral v spektaklyah simvolicheskuyu rol'. V. Ryndin postroil na avanscene moshchnuyu krepostnuyu stenu s tyazhelymi vorotami, i eto simvolizirovalo ideyu mira-tyur'my, v kotoroj tomitsya Gamlet. V leningradskoj postanovke monolog "Byt' ili ne byt'..." proiznosilsya akterom na fone oshchetinivshejsya zubcami ogrady. Esli v 30-40-e gody byla tendenciya peretolkovat' SHekspira, pokazav Gamleta sil'nym chelovekom, pochti ne znavshim somnenij (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; A. Polyakov, Voronezh, 1941), to spektakli 50-h godov znamenuyut vozrozhdenie slozhnosti i dvojstvennosti haraktera geroya, ego kolebanij i somnenij, i Gamlet, ne teryaya chert borca za spravedlivost', vse bol'she raskryvaetsya kak chelovek, stolknuvshijsya s tragizmom zhizni, chto sostavilo harakternejshuyu chertu postanovok G.Kozinceva i N.Ohlopkova. V otlichie ot etogo ispolnenie Gamleta M.Astangovym (teatr im. Evg. Vahtangova, rezhisser B.Zahava, 1958) bylo otmecheno neskol'ko holodnym didaktizmom, ibo v ego traktovke Gamlet predstaval chelovekom, zaranee znavshim otvety na vse "proklyatye voprosy". Dlya shekspirovskih spektaklej 30-40-h godov byl harakteren pafos utverzhdeniya. Poetomu togda ne "Gamlet", a drugie tragedii zanyali glavnoe mesto v shekspirovskom repertuare nashih teatrov. V etom zhe duhe preobrazhalas' tragediya princa datskogo. Kak verno zametil kritik: "Gamlet" - zerkalo, v kotoroe glyadit na sebya kazhdaya epoha i v svete sobstvennogo konkretnogo istoricheskogo opyta po-svoemu traktuet kazhduyu figuru p'esy i v pervuyu ochered' samogo Gamleta" . Vydvizhenie "Gamleta" na pervoe mesto v shekspirovskom repertuare 50-h godov v znachitel'noj mere ob®yasnyaetsya stremleniem osmyslit' cherez tragediyu SHekspira istoricheskij opyt poslednih desyatiletij. Polemika, vyzvannaya novymi postanovkami i v pervuyu ochered' "Gamletom" N.Ohlopkova, vyyavila to, chto, nebezuprechnye v hudozhestvennom otnoshenii, eti postanovki sygrali znachitel'nuyu obshchestvennuyu rol' . "Makbet" v Malom teatre (Makbet - M.Carev, ledi Makbet - E.Gogoleva, postanovka K.Zubova, 1955) prozvuchal ne stol'ko kak tragediya chestolyubiya, skol'ko kak tragediya gosudarstva pod igom krovavogo despotizma. Abstraktnym okazalsya pafos "Korolya Lira" v teatre im. Mossoveta (1959), gde N. Mordvinov otdal dan' tradiciyam romanticheskoj tragedii strasti. M. Krushel'nickij v traktovke toj zhe tragedii (Kiev, teatr im. I. Franke, rezhisser V. Ogloblin, 1959) sklonilsya k bytovoj realisticheskoj manere. Neobyknovenno harakternym dlya novogo etapa traktovki SHekspira bylo ispolnenie roli Otello osetinskim akterom V.Thapsaevym. V ego interpretacii haraktera blagorodnogo mavra s neozhidannoj siloj prozvuchala ta zhe tragicheskaya tema poznaniya zla i skorbi po povodu krusheniya illyuzij, kotoraya byla prisushcha novoj traktovke Gamleta. Vmeste s tem ego igra otlichalas' takoj psihologicheskoj ubeditel'nost'yu, emocional'noj siloj i glubinoj, kotoroj, k sozhaleniyu, ne dostigali ego kollegi, vystupavshie v te zhe gody v roli datskogo princa. Turandotovskuyu tradiciyu tolkovaniya shekspirovskih komedij prodolzhil YU. Zavadskij postanovkoj "Vindzorskih nasmeshnic" (teatr im. Mossoveta, 1957), sozdav veseloe karnaval'noe zrelishche, pereshagnuvshee so sceny v zritel'nyj zal i dazhe v foje, gde publiku v antraktah ozhidala yarmarka s buffonami. Vozobnovilsya interes k romanticheskim dramam poslednego perioda tvorchestva SHekspira. MHAT, uporno prodolzhayushchij poiski tolkovaniya SHekspira v sootvetstvii s sistemoj K.S.Stanislavskogo, pokazal "Zimnyuyu skazku" (rezhisser M.Kedrov, 1958), i eta p'esa proshla takzhe po scenam drugih teatrov strany. Po-novomu osmyslili nashi teatry rimskie tragedii SHekspira, davno ne shedshie na sovetskoj scene. Problemy lichnosti i gosudarstva, vlasti i naroda byli ostro vydvinuty v postanovkah "Antoniya i Kleopatry" (estonskij teatr im. Kingiseppa, rezhisser I.Tammur, Antonij - K.Karm, Kleopatra - A.Tal'vi, Tallin, 1955, i Sverdlovskij dramaticheskij teatr, postanovka V.Bityuckogo, Antonij - B.Molchanov, Kleopatra - V.SHatrova, 1957) i "YUliya Cezarya" (uzbekskij teatr im. Hamzy, rezhisser A.Ginzburg, Brut - SH.Burhanov, 1958). |timi spektaklyami sovetskij teatr yarko raskryl ves' krug idej rimskih tragedij SHekspira, v kotoryh velikij dramaturg pokazal tragicheskuyu dialektiku istoricheskogo processa. 10 SHekspir byl sputnikom vsej istorii teatra novogo vremeni. Ego dramaturgicheskoe nasledie postoyanno pitalo hudozhestvennuyu mysl', otkryvaya teatru vse novye i novye tvorcheskie vozmozhnosti. Dazhe v nashem dalekom ot polnoty obzore, kak my nadeemsya, so vsej ochevidnost'yu predstal tot fakt, chto p'esy SHekspira obladayut bogatstvom soderzhaniya i formy, pozvolivshim vydvigat' na pervyj plap te elementy, kotorye naibolee otvechali duhovnym potrebnostyam dannoj epohi. Kazhdoe vremya imelo svoego SHekspira. Pri vseh transformaciyah, proishodivshih s proizvedeniyami SHekspira pod vliyaniem smenyavshih drug druga epoh obshchestvennogo razvitiya i hudozhestvennoj mysli, samym dejstvennym faktorom ostavalas' gumanisticheskaya osnova tvorenij velikogo dramaturga, kotoraya i privlekala vsegda k nemu vnimanie. My daleki ot togo, chtoby utverzhdat', budto vse oblichiya, kotorye prinimal SHekspir, odinakovo pravomerny. Teatr to priblizhalsya k SHekspiru, to otdalyalsya ot nego, i meroj kak priblizheniya, tak i otdaleniya vsegda byla mera zhiznennoj pravdy, gumannosti i demokratizma. Podlinnyj SHekspir-eto vsegda tot SHekspir, kotoryj nes lyudyam zhiznennuyu pravdu, nenavist' k zlu i social'noj nespravedlivosti, lyubov' k cheloveku i ponimanie vsej slozhnosti ego zhizni. Scenicheskaya istoriya proizvedenij SHekspira, rassmotrennaya nami lish' v ee osnovnyh momentah, ne zakonchena. SHekspir prodolzhaet zhit' na teatre, i vokrug ego proizvedenij po-prezhnemu proishodit bor'ba napravlenij sovremennoj ideologii i hudozhestvennoj mysli. Idejnye i hudozhestvennye principy sovetskogo iskusstva otkryli novye vozmozhnosti scenicheskogo tolkovaniya SHekspira, obogashchayushchie vospriyatie ego dramaturgii. Tvorcheskij podhod k resheniyu vseh zadach, svyazannyh s postanovkoj p'es SHekspira, byl i ostaetsya osnovoj deyatel'nosti masterov sovetskogo teatra, obrashchayushchihsya k tvoreniyam velikogo dramaturga. Sekret uspeha ne tol'ko v scenicheskom masterstve kak takovom, no i v tom, chtoby najti v dramah SHekspira te motivy, kotorye otvechayut samym vazhnym zaprosam sovremennosti. SHekspir neischerpaem, i my ne somnevaemsya v tom, chto budushchee prineset teatru novye hudozhestvennye dostizheniya v voploshchenii p'es velikogo dramaturga na scene.